Online-oopperaopas ja tiivistelmä teokseen Elisir d’amore
Donizetti kirjoitti oopperan uskomattomassa 13 päivässä. Yhdessä hänen Don Pasqualensa ja Rossinin Barbiere di Siviglian kanssa Elisir d’amore muodostaa 1800-luvun parhaiden italialaisten buffo-oopperoiden valovoimaisen triumviraatin (Csampai/Holland).
KATSAUS JA PIKAKÄYNTI
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (Maaseutukohtaus, kyläkohtaus)
♪ Act II (Avioliittokohtaus) (avioliittokohtaus)
Highlights
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Rooli ja synopsis
Ensi-ilta
Milano, 1832
Libretto
Felice Romani, perustuu Eugène Scribesin romaaniin Le philtre
Pääroolit
Adina, rikas ja oikukas vuokralainen (sopraano) - Nemorino, yksinkertainen nuori talonpoika(tenori) - Belcore, kersantti ja värvääjä (baritoni) - Dulcamara, puoskari (basso)
Levytyssuositus
Kommentti
Donizettin dilemma
Donizetti oli tuottelias säveltäjä. Hänen verrattain lyhyeen, alle 30 vuoden sävellyskauteensa lasketaan 70 oopperaa. Hänen moittimisensa tästä suuresta määrästä olisi epäoikeudenmukaista, sillä oikeudellinen tilanne oli säveltäjälle selvästi epäedullinen. Kun teokset luovutettiin, säveltäjällä oli oikeus kertakorvaukseen. Sen jälkeen teosten käyttöoikeudet olivat kustantajalla tai esityskustantajalla. Henkisen omaisuuden suoja kehittyi vasta myöhemmin, Verdin aikana. Donizetti oli freelance-säveltäjä ilman mesenaattia taustalla. Niinpä hänen oli luotava vuosittain kaksi tai kolme teosta saadakseen elantonsa. Primadonnat olivat paljon paremmassa asemassa, ja heidän korvauksensa oli moninkertainen säveltäjän korvaukseen verrattuna.
Donizettin tuotantoon kuuluu toki myös keskinkertaisia teoksia. Jotkut hänen oopperoistaan ovat kuitenkin mestariteoksia. Erityisesti neljä teosta erottuu edukseen: Elisir d’amore kuuluu Donizettin suurimpiin ja oopperahistorian suurimpiin musiikkikomedioihin “La fille du régimentin”, “Lucia di Lammermoorin” ja “Don Pasqualen” ohella.
Elisir d’amoren syntyhistoria
Donizetti kirjoitti oopperan uskomattomassa 13 päivässä. Aikapaine johtui siitä, että Milanon Teatro alla Canobbianan (kaupungin toiseksi suosituin teatteri La Scalan ohella) säveltäjä ei kyennyt saamaan tilaamaansa teosta valmiiksi ajoissa, ja teatteri tarvitsi siksi lyhyellä varoitusajalla vaihtoehdon. Teatterinjohtaja pyysi Donizettiä uudistamaan olemassa olevan oopperan. Donizetti ei halunnut tehdä tätä, koska vähän aiemmin hän oli joutunut hyväksymään flopin Lombardian pääkaupungissa “Ugo, conte di Parigi” -oopperallaan naapurissa sijaitsevassa La Scalassa ja halusi hyvittää tämän virheen. Sovittiin, että olisi luotava uusi teos. Libretisti Romani sai tehtäväkseen laatia libreton seitsemän päivän kuluessa! Tämä oli mahdollista vain siksi, että Romani otti ranskankielisen tarinan olemassa olevasta tarinasta, jonka oli kirjoittanut tuottelias kirjailija Eugen Scribe. Tuon ajan sävellystekniikka perustui kiinteisiin kaavoihin. Toki Donizettilla oli myös varasto luonnoksia ja melodioita, jotka hän saattoi vetää laatikosta milloin tahansa.
On mielenkiintoista huomata Donizettin nimmarit, sillä näemme, että hän kirjoitti ylös vain laululinjat, minkä lisäksi hän merkitsi muistiin bassolinjat osoittaakseen harmonisen etenemisen. Tähän hän lisäsi huomautuksia orkestraatiosta. Kopisti kirjoitti sitten osat ja viimeisteli partituurin Donizettin valvonnassa. Harjoitusten aikana tehtiin vielä viimeiset silaukset.
Ensi-ilta
Kun ooppera kantaesitettiin 12. toukokuuta 1832, Donizetti koki yhden uransa loistavimmista hetkistä. Yleisön suosionosoitukset olivat jättimäisiä, ja sanomalehtien arvostelut olivat musertavia. Donizetti vahvisti näin loistavasti menestyksen, jonka hän oli saavuttanut “Anna Bolenalla” kaksi vuotta aiemmin, ja hänestä tuli vihdoin Italian johtava oopperasäveltäjä ystävänsä ja kilpailijansa Bellinin rinnalla.
Synopsis: Pihapiirissä baskikylässä. Maatilan työntekijät lepäävät puun alla, tauolla töistä.
Esirippu aukeaa pastoraalisella kohtauksella, jossa kyläläiset laulavat tanssimaisen melodian tahtiin.
Bel conforto al mietitore – Levine
Synopsis: Nemorino on ujo ja hieman yksinkertainen talonpoika. Hän on rakastunut varakkaaseen ja komeaan omistajaan Adinaan. Hän on masentunut, koska Adina ei kiinnitä häneen huomiota.
Tässä cavatinassa (laulunomainen aaria) Donizetti maalaa yksinkertaisen, ajattelevan ja rakastuneen miehen. Yksinkertaisessa C-duurissa Nemorino laulaa kaipaavansa Adinan rakkautta. Vasta kohdassa “Essa legge, studia…” (“Hän lukee, opiskelee…”) kuullaan mollin hämäryyttä, joka viittaa siihen, että Adinan koulutus saattaa tehdä hänestä Nemorinolle saavuttamattoman.
Tässä äänitteessä kuulemme Luciano Pavarottin. Nemorinon rooli oli yksi hänen ehdottomista lempirooleistaan. Tässä roolissa hän juhli todellisia riemuvoittoja monissa oopperataloissa. Lauluaihe vaatii lyyristä tenoria ja rooli yksinkertainen, mutta ilkikurinen veijari, mikä yksinkertaisesti sopi Luciano Pavarottille täydellisesti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina kertoo rakkaudenjuoman legendan “Tristan ja Isolde” -elokuvasta.
Synopsis: Työtauolla Adina lukee työntekijöilleen “Tristan ja Isolde” -kirjasta ja huvittuu siitä, kuinka nämä kaksi olivat löytäneet toisensa lemmenjuoman avulla. Nemorino kuuntelee kiinnostuneena etäältä. Hän tajuaa olevansa samassa tilanteessa ja toivoo, että hänellä olisi tällainen lemmenjuoma.
Donizetti avaa tämän kohdan hovimaisella valssilla kuvatakseen sivistynyttä Adinaa ja vaihtaa sitten yksinkertaisempaan melodiaan maalaiskansan kuoro-osuudessa. Kolmannessa osassa Adina laulaa loistavassa moodissa. Donizetti kuvaa kontrastia yksinkertaiselle Nemorinolle tällä kaunopuheisen Adinan kuvauksella.
Kuulemme tämän kohtauksen Anna Netrebkon kanssa Wienin valtionoopperan hurmaavassa vuoden 2005 tuotannossa (joka perustuu Otto Schenkin ajattomaan lavastukseen), joka loisti tässä roolissa. Koloratuurisopraanon fach ei ehkä ollut aivan hänen omansa, mutta hänen esiintymistaitonsa teki tästä tuotannosta suurenmoisen tapahtuman.
Della crudele Isotta – Netrebko
Belcoren kömpelö esitys
Synopsis: Kylään saapuu joukko sotilaita. Ylimielinen kersantti Belcore värvää sotilaita armeijaan ja kosiskelee kaunista Adinaa, joka imartelusta huolimatta torjuu hänet.
Donizetti on kirjoittanut tämän kersantin laulun säestyksen kauttaaltaan yksinkertaisina trioleina, mikä antaa Belcorelle jotain yksinkertaista ja jäykkää tekemättä hänestä kuitenkaan epäsympaattista. Mutta hänen affektointinsa saa hänet vaikuttamaan keinotekoiselta Nemorinon rehellisyyteen verrattuna. Adina kiusaa ylpeää, itsevarmaa kersanttia toistamalla röyhkeästi tönkköjä sanoja, ja koko juttu päättyy rossilaiseen komedialliseen crescendoon.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino on epätoivoinen Adinan suhteen
Synopsis: Nemorino ilmaisee ties kuinka monennen kerran rakkauttaan Adinalle, mutta tämä nauraa hänelle. Adina on liian ylpeä kiinnittämään huomiota komeaan mutta naiiviin nuoreen mieheen. Hänelle on vain yksi asia, rakastajan on vaihdettava useammin. Nemorino on epätoivoinen.
Ensimmäisessä osassa Adina laulaa rakkauden katoavaisuudesta. Tätä varten Donizetti laittaa Adinan toistamaan viimeisen sanan “infedel” ihmeellisen kapriisimaisesti useaan kertaan ja kaunistelemaan sitä yhä villimmin. Sen jälkeen kuulemme ihastuttavan dueton Nemorinon kanssa, jossa Nemorino toistaa taidokkaasti Adinan melodian hassusti ja osoittaa Adinalle, ettei Nemorino ole hänen etsimänsä kaliiberin rakastaja.
Kuulemme Kathleen Battlea, kevyttä koloratuurisopraanoa. Hän laulaa erittäin hienon, erottuvan Adinan. Duetossa häntä kuullaan Luciano Pavarottin kanssa.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti antaa jokaiselle hahmolle kasvot
Synopsis: Kyläaukiolle kerääntyy väkijoukko. Kiertävä puoskari Dulcamara tarjoaa lääkkeitään kaikenlaisiin vaivoihin. Hän ylistää itsevarmasti parannusmenestyksiään fyysisiin ja henkisiin vaivoihin.
Ensimmäisessä kuvassa Donizetti on antanut jokaiselle hahmolle cavatinan ja antanut rooleille selkeät kasvot. Ensin romanttisesti kaihoisa Nemorino, sitten pinnallisesti oikukas Adina ja kolmanneksi, maksimaalisena vastakohtana Nemorinolle, parhaaseen Buffon tyyliin liioiteltu machohahmo Belcore. Dulcamara astuu näyttämölle neljäntenä päähenkilönä.
Dulcamara esiintyy kuuluttajan arvovallalla. Hän ilmoittaa olevansa suuri tiedemies ja puhuu itsensä hetken kuluttua sivuun. Donizetti säestää puoskarin retoriikkaa koko ajan viulujen ja huilujen pistemäisillä sävelillä, mikä antaa pitkälle puheelle viihdyttävyyden ja komiikan taikaa.
Kuulemme Enzo Daran onnistuneen koomisen esittävän puoskaria.
Udite o rustici – Dara
Donizettin koominen duetto Dulcamara ja Nemorino
Synopsis: Nemorino muistaa Adinan tarinan ja kysyy Dulcamaralta, onko hänellä myös kuningatar Isolden lemmenjuomaa. Maalaismainen Dulcamara tunnistaa heti tilanteen ja ilahtuu helposta kaupasta ja myy pahaa-aavistamattomalle viinipullon lemmenjuomaksi. Vaikutus ei kuitenkaan vaikuta 24 tuntiin (kun Dulcamara on taas kadonnut kylästä).
Donizetti sävelsi näiden kahden yksinkertaisen kaksikon dueton erittäin taitavasti. Hän on toistanut saman melodisen rakenteen kolme kertaa ilman kehittelyä. Kun Nemorino laulaa musiikillisesti valloittavasti pitkissä kantileneissa, Dulcamara pilkkaa helppoa uhria.
Kuulemme Nemorinon ja Dulcamaran upean dueton kahtena versiona. Ensimmäinen versio on vuoden 1988 Metin produktiosta, jossa esiintyivät Luciano Pavarotti ja Enzo Dara. Daran erikoisuus nopeasti laulettuihin sanoihin (“Sillabato”) yhdistettynä Pavarottin upeisiin lyyrisiin kohtiin luo kuulijalle suurta herkkua.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – katsaus laulukulttuuriin 100 vuotta sitten
Kiinnostuneet löytävät dueton tallenteen vuodelta 1908. Pianolla säestetty äänite antaa mielenkiintoisen katsauksen 1800-luvun laulukulttuuriin. Tenori Fernando de Lucia (1860-1925) kantoi kunniatitteliä “Gloria d’Italia”. Hän syntyi kolmekymmentä vuotta Elisirin ensiesityksen jälkeen, ja hänen laulunsa kuvastaa aikansa bel canto -perinnettä. Laulussa on silmiinpistävän paljon enemmän rubatoa ja dolcezzaa kuin mihin nykyään olemme tottuneet.
Kuulemme de Luciaa kohdassa “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor huomauttaa absoluuttisen tasaisesta laulamisesta kolmanneksissa ja “pitkä rubato diminuendolla sanan “beato” kohdalla, kun äänet makaavat virtaavasti G:n ja E:n päällä, nuotti muuttuu säikeeksi, osoittaa perinteistä buffolaulua musiikillisessa täydellisyydessä”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino juo lemmenjuomaa
Synopsis: Nemorino juo pullon välittömästi ja pian hän laulaa onnellisena itsekseen. Adina kävelee ohi ja puhuu hänelle ihmeissään sanoen, ettei ole koskaan nähnyt häntä niin iloisena. Juoman myötä Nemorinon itseluottamus on kasvanut ja hän vastaa Adinalle, että huomenna hän on rakkaansa kanssa. Adina, joka luulee Nemorinon tarkoittavan jotakuta toista, saa pahan kolauksen turhamaisuuteensa.
Nyt Nemorinolla on myös ase, hän on varustautunut viinillä ja psykologinen vihanpito Adinan kanssa saa alkunsa. Adina on huomannut, että jokin on muuttunut Nemorinossa. Viinin rohkaisemana Nemorino uskaltaa esittää oman melodian (“Esulti pur la barbara”), ja tällä kertaa Adina on se, joka kuuliaisesti toistaa sen. Adina jopa haastaa Adinan kahdesti koloratuurilla, johon Adina vastaa päättäväisesti kahdesti selkeillä yläsävelillä. Nyt duetto päättyy äänten yhteislauluun, mikä on merkki siitä, että Nemorinon asema Adinan kanssa on kasvanut.
Katso tämä ote vuoden 2005 äänitteestä, jossa esiintyvät ihastuttavan koominen Rolando Villazón ja Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina heittäytyy Belcorelle
Synopsis: On hyvä, että Belcore kävelee ohi. Adina lupaa hänelle häät. Päivämäärä on kuuden päivän päästä, mikä huvittaa Nemorinoa, sillä siihen mennessä hän on voittanut Adinan rakkauden.
Nyt komedia jatkuu. Nemorino on jo nähnyt itsensä voittajana ja hänen harmikseen Belcore saapuu paikalle. Donizetti osoittaa edelleen olevansa ovela musiikkipsykologi: siitä hetkestä lähtien, kun Adina lupaa itsensä Belcorelle, Nemorino ja Adina laulavat yhtä aikaa hurmioitunutta melodiaa, kun taas Belcore ajaa omia musiikillisia motiivejaan. Musiikki kertoo eri tarinan kuin libretto.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Tarina saa dramaattisen käänteen
Synopsis: Belcore saa tiedon, että hänen rykmenttinsä kutsutaan palvelukseen seuraavana päivänä. Adina ja Belcore sopivat menevänsä heti naimisiin. Nemorino on kauhuissaan ja anoo Adinaa siirtämään häitä toiselle päivälle. Adina voittaa, kun hän näkee Nemorinon nöyristelevän hänen edessään pölyssä. Mutta kenelläkään ei ole korvaa epätoivoiselle Nemorinolle.
Tämän todellisen “colpo di scena” jälkeen voimat ovat vaihtuneet. Tässä tunteiden läpitunkemassa aariassa, joka on yksi oopperan huipennuksista, Nemorino pyytää armahdusta ja päättää oopperan tunteikkaaseen loppuhuipennukseen. Nyt Adina on varma, että Nemorino rakastaa häntä, mutta haluaa kostaa (“Minä kostan, minä piinaan häntä, että hän katuu ja lankeaa jalkojeni juureen”). Mutta tässäkin kohtauksessa musiikki puhuu eri kieltä, sillä musiikissa Adina on jo rakastunut Nemorinoon, hän toistaa orjallisesti Nemorinon haikeaa melodiaa useita kertoja, ja lopulta kohtaus muuttuu concertatoksi.
Katso kohtaus, jälleen komediallisessa wieniläisessä tuotannossa.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Kuuntele tämä aaria myös Tito Schipan esittämänä upeassa äänitteessä vuodelta 1924. Yksikään tenori ei osannut tuoda äänelleen niin paljon ilmaisua. Nemorinon anominen on sydäntä lämmittävää muuttumatta larmoivaksi. Ihmeellistä, miten hän vetää upean diminuendon aarian lopussa. Tästä Schipan kyvystä on valaiseva anekdootti. “Schipalle on kerrottu suositellun erityistä harjoitusmenetelmää: laulavan suun edessä olevaa palavaa kynttilää ei saanut puhaltaa kerralla, vaan sen piti sammua hitaasti laulamisen aikana – jos Schipa oppi diminuendon taidon siinä sivussa, niin kynttilöistä pitäisi tulevaisuudessa tulla olennainen osa laulunopetusta” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina Credimi – Tito Schipa
Adinan kosto
Synopsis: Kostaakseen Nemorinolle Adina kutsuu koko kylän väestön häihin.Häihin kutsutaan koko kylän väestö.Häitä varten Adina kutsuu koko kylän väestön.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
Häävalmistelut
Synopsis: Maatilalla häävalmistelut ovat käynnissä. Dulcamara ja Adina improvisoivat pienen näytelmän.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Kakkonen Elisir näyttää toimivan …
Synopsis: Nemorino kääntyy epätoivoisena Dulcamaran puoleen, joka suosittelee hänelle toisen pullon ostamista vaikutuksen nopeuttamiseksi. Nemorino on kuitenkin käyttänyt kaikki säästönsä ensimmäiseen pulloon. Juuri hänen kilpailijansa Belcore antaa hänelle idean värväytyä, jotta Belcore voisi voittaa alokkaan ja päästä eroon toisesta kilpailijasta. Nemorino iskee, ja värväysrahoilla hän ostaa toisen pullon voittaakseen Adinan sydämen ennen häitä. Sillä välin tyttö on saanut tietää, että Nemorinon rikas setä on kuollut ja jättänyt hänelle komean summan. Yhtäkkiä tietämätön Nemorino on kylän tyttöjen ympäröimä. Nemorino on nyt vakuuttunut lemmenjuoman vaikutuksesta. Dulcamara, joka itse on hämmästynyt vaikutuksesta, kehuskelee ihmeparannuksesta.
Kuuntele Luciano Pavarottin Bonynge-äänitys vuodelta 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Virta on kääntymässä
Synopsis: Adina, joka ei tiedä mitään setänsä kuolemasta, kuulee Dulcamaralta, että Nemorino on myynyt itsensä Belcorelle hänen vuokseen. Liikuttuneena Adina ostaa kauppakirjan takaisin. Dulcamara haluaa myös myydä hänelle pullon. Hän vain hymyilee ja sanoo haluavansa voittaa Nemorinon silmillään ja hymyllään.
Katso hurmaava Anna Netrebko Wienin valtionoopperan tv-tallenteesta.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Donizettin kuuluisa aaria “una furtiva lagrima”
Synopsis: Nemorino luulee tunnistaneensa kyyneleen Adinan silmässä, kun tytöt vangitsevat hänet.
Fagottisoolon ja harpun johdattamana (mielenkiintoinen yhdistelmä!) alkaa tämä kuuluisa aaria. Sen motiivien kauneuden lisäksi se kiehtoo erikoisuudellaan, että jokaisen säkeistön ensimmäinen osa on mollissa ja toinen osa duurissa. Tätä siirtymää tuskasta toivoon korostaa ihmeellisesti ekspressiivinen soittokokoonpano fagotilla ja klarinetilla.
Vuonna 1901 Enrico Caruso lauloi tämän aarian ensimmäistä kertaa. Se oli hänen debyyttikautensa La Scalassa, ja Toscanini johti sitä. Seurasi suurimmat suosionosoitukset, joita kyseisessä teatterissa oli koskaan kuultu. Siitä tuli yksi hänen uransa tärkeimmistä oopperoista Metissä. “Una furtiva lagrima” oli ensimmäisiä aarioita, jotka Caruso levytti, ja siitä tuli (yhdessä “Vesti la giubban” kanssa) hänen tavaramerkkinsä. Tässä modernin orkesterin tukemassa tallenteessa klassinen rubato on kuultavissa. Kuunnelkaa esimerkiksi toista “Che più cercando io vo”, joka yhdistettynä mahtipontiseen accelerandoon on kaksi kertaa pidempi kuin Pavarottin 80 vuotta myöhemmin esittämä. Samaa voi sanoa (ihanan) pitkästä ritardandosta “Io la vedo” -kappaleessa. Aarian toisessa osassa Nemorino kuvittelee pitävänsä Adinaa sylissään ja tuntevansa tämän sydämen sykkeen. Kuuntele Enrico Carusoa, kun hän laulaa tämän kohdan hellästi ja riemuitsee sitten yhdellä “Cielo”. “Si può morir” -kappaleen viimeinen crescendo ilahduttaa täydellä äänen paisumisella ja hehkuvilla loppusävelillä.
Mistä johtuu tämä ero Caruson ja Pavarottin tulkintojen välillä? 1900-luvulla iski tyranni Toscaninin hetki, joka teokselle uskollisuuden nimissä karkotti laulajilta rubaton ja vei näin tulkinnan uusille poluille aina tähän päivään asti.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Luciano Pavarottin toinen tulkinta.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Ja kolmas Placido Domingon esittämä.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Adinan virtuoosimainen aaria
Synopsis: Hän tuo asiakirjan Nemorinolle ja tunnustaa tälle rakkautensa. Nemorino on seitsemännessä taivaassa.
Tästä aariasta käy hyvin ilmi, että Donizetti ei vain kopioinut Rossinin ylikorostunutta buffo-tyyliä finaaliksi, vaan sävelsi myös sentimentaalisia tai melankolisia kohtia buffo-oopperaan, kuten “Prendi, per me sei libero”.
Kuulemme tämän äänitteen ensimmäisenä Joan Sutherlandin kanssa. On valloittavaa, miten hän hallitsee tämän teoksen koloratuurit.
Per me sei libero – Sutherland
Maria Callasin toinen äänitys
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Ja kolmas Hilde Güdenin äänitys Giuseppe di Stefanon kanssa. Se lumoaa yksinkertaisuudellaan ja kauniilla linjoillaan.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti antaa viimeisen sanan Dulcamaralle
Synopsis: Dulcamara ylistää lemmenjuomaansa koko kylälle ennen kuin lähtee pakoon. Koko kylä varastoi ihanaa esanssia.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Tallennussuositus
DG:ltä Luciano Pavarotti, Kathleen Battle James Levinen johdolla sekä New Yorkin Metropolitan-oopperan kuoro ja orkesteri.
Tai televisiotallenteena:
ERATO, jossa Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo Alfred Eschwén johdolla ja Wienin valtionoopperan kuoro ja orkesteri.
Peter Lutz, Opera-inside, Gaetano Donizettin Elisir d’amore -oopperan online-opas.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!