GUILLAUME TELL by Gioacchino Rossini – oopperaopas ja Juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Rossinin GUILLAUME TELL

Rossinin Tell on hieno teos, mutta sitä ei silti usein esitetä, sillä lavastuksellinen vaiva ja valintoihin liittyvät vaikeudet ovat liian suuret. Se on kuitenkin yksi vaikutusvaltaisimmista oopperoista, joka on ollut mukana perustamassa modernia tenoria ja Grand Opéraa.

 

 

 

Sisältö

♪ Kommentti

♪ I. näytös

♪ Teko II

♪ Näytös III

♪ Näytös IV

 

Highlights

♪ Ouverture

♪ Il piccol legno ascendi

♪ Qual silvestre metro interno

♪ Sombre forêt (Selva opaca, deserta brughiera )

♪ Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)

♪ Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)

♪ Domo, o ciel, da un stranier Kolmen kantonin sotilaiden saapuminen paikalle

♪ Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)

♪ Ballabile di soldati (Pas de soldats) Baletti

♪ Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Kvartetti

♪ Resta immobile (Sois immobile)

♪ Asile héréditaire (O muto asil del pianto)

♪ Sotratto a orribilil nembo

♪ Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

Ensi-ilta

Pariisi, 1829

Libretto

Hippolyte Bis, perustuu Etienne de Juoyn novelliin (jonka pohjana on Schillerin Wilhelm Tell).

Pääroolit

Guillaume Tell, Sveitsiläinen vapaustaistelija (baritoni) - Hedwige, hänen vaimonsa (mezzosopraano) - Jemmy, hänen poikansa (mezzosopraano) - Gessler, Habsburgien ulosottomies (basso) - Rodolphe, Gesslerin kapteeni (tenori) - Mathilde, Habsburgien prinsessa (sopraano) - Arnold, sveitsiläinen ja Mathilden rakastaja (tenori) - Walther, sveitsiläinen, urilaisten johtaja (basso)

Tallennussuositus

DECCA, mukana Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, johtajana Riccardo Chailly ja Kansallinen filharmoninen orkesteri sekä Ambrosian oopperan kuoro.

 

 

 

 

 

 

 

 

Kuuluisa “do in petto” – sankarillisen tenorin synty

Arnoldon rooli on epäilemättä yksi oopperarepertuaarin vaikeimmista tenorirooleista. Oopperahullu kirjailija James Joyce huomautti kerran: “Olen tutkinut Guillaume Tellin partituuria ja huomannut, että (tenori) Sullivan laulaa 456 g:tä, 93 a:ta, 92 as:ta, 54 b:tä, 15 b:tä, 19 c:tä ja kaksi c-koroa. Kukaan muu ei pysty siihen.

Ensimmäisen esityksen tenori oli Adolphe Nourrit. Hän oli aikansa johtava tenori ja kiistatta suuri laulaja. Hänellä oli ongelmia tämän roolin kanssa, ja kolmannesta esityksestä lähtien hänen kerrotaan jättäneen pois aarian “Asile héréditaire” (“O muto asil”) ja sitä seuraavan Caballettan. 8 vuotta myöhemmin hänen kilpailijansa Gilbert Duprez lauloi tässä oopperassa ensimmäisen dokumentoidun korkean C:n täydestä rintaäänestä (“do in petto”) falsettiäänen sijaan. Rossini järkyttyi ja torjui. Hän vertasi ääntelyä “sellaisen kapustin kiljumiseen, jonka kurkku on leikattu”.

Tämän tapahtuman jälkeen mikään ei ollut enää entisensä, yleisö innostui, ja seuraava säveltäjäsukupolvi käänsi vallitsevan laulutyylin päälaelleen, syntyi sankarillinen tenori, jolla on räiskyvä ääni. Jopa Nourrit lähti Italiaan oppimaan uutta tyyliä. Kun hänen vaimonsa vieraili hänen luonaan Italiassa, hän huomasi, että hänen äänensä oli mennyt pilalle.

 

 

Rossini Pariisissa

Vuonna 1824 Rossini, joka oli jo kuuluisa ja arvostettu säveltäjä (notabene, Rossini oli vasta 32-vuotias!), tuli Pariisiin ja otti “Théâtre-Italienin” johdon. Useiden menestyksekkäiden uusien ja uudistettujen oopperahankkeiden jälkeen kuningas Kaarle X tarjosi hänelle elinikäistä eläkettä Grand Opéraa varten tehtävää uutta teosta varten.

[/av_font_icon]

Matkavinkki oopperan ystäville: Missä Rossini loi “Guillaume Tellin” (Klikkaa linkkiä TRAVEL-blogipostaukseen)

 

 

Libretto

Rossini valitsi aiheekseen sveitsiläisen vapaussankarin “William Tellin”, joka teemallaan otti kantaa tukahdutettujen vallankumousten, kuten Italian Risorgimenton, ajan henkeen. Hän käytti pohjana Etienne de Juoyn novellia, kirjailijan, joka oli jo kirjoittanut libreton “Moïse et Pharaon” -teokseensa. Juoy tunsi tietenkin Schillerin version, mutta poikkesi siitä, joten Rossianin Tell-versio ei täysin vastaa Schillerin kuuluisaa alkuperäistä. Kirjailijan heikko terveydentila ei sallinut oopperakirjoituksen laatimista, ja hän antoi tämän työn yhteistyökumppaninsa Hippolyte Bisin tehtäväksi.

 

 

Grand opéra

Rossini suunnitteli oopperan alun perin vuodelle 1828, mutta ensiesitys kesti elokuuhun 1829. Koskaan aiemmin Rossini ei ollut käyttänyt näin paljon aikaa oopperan luomiseen, jonka hän oli joskus kirjoittanut kuukaudessa.

Tärkein syy oli Grand Opéran äärimmäisen monimutkainen tuotantojärjestelmä. Grand Opéra perustui Gluckin Reform-oopperan ja Opéra Comiquen perinteisiin. Rossinin “Guillaume Tell” (1829) muodosti yhdessä Auberin “Muette de Porticin” (1828) ja Meyerbeerin “Robert le diable” (1831) kanssa prototyypin uudentyyppiselle, historiallisiin aiheisiin perustuvalle upealle oopperalle, jossa yhdistettiin musiikin, kirjallisuuden, tanssin, koristelun ja maalaustaiteen taiteenlajit. Kunkin taiteenlajin erikoiskomiteat huolehtivat yksityiskohtien kehittämisestä, ja loputtomat harjoitukset paljastivat heikkoja kohtia, jotka taas johtivat muutoksiin sävellyksessä. Grand Opéra -teatterin tuotannot edellyttivät taiteilijoilta historiallisten kankaiden luomista aidolla värityksellä. Niinpä lavastaja Cicéri lähetettiin Keski-Sveitsiin, jossa hän teki luonnoksia lavasteita varten.

 

 

Rossinin viimeinen ooppera

“Guillaume Tell” oli Rossinin viimeinen ooppera 37-vuotiaana. Miksi, on edelleen mysteeri tähän päivään asti. Oliko syynä hänen hauras terveytensä, joka sai hänet kärsimään masennuksesta, oliko syynä luovan työn uupumus vuosien liiallisen tuottavuuden jälkeen vai oliko hän sitä mieltä, ettei hänen musiikkinsa enää sopinut aikaan? Vaikka Rossini neuvotteli Grand Opéra -teatterin kanssa (sopimus oli kymmenvuotinen ja Rossinin oli määrä toimittaa neljä teosta ja saada vastineeksi huomattava elinikäinen eläke), heinäkuun vallankumouksen aiheuttama valtiontalouden talouskriisi teki suunnitelmista tyhjäksi pitkällisen oikeustaistelun jälkeen.

 

 

Musiikki

William Tellin myötä Rossini keksi itsensä uudelleen. Koloratuuri, saati koloratuuriaaria, oli käytännössä poistettu partituurista. Ainoastaan keisarillisen Mathilden esityksessä kuulija kuulee vielä koloratuuria aariassa “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Tämä on yllättävää, sillä hänen koloratuurioopperansa “Semiramide” on sävelletty vain kuusi vuotta sitten. Näin ollen William Tell näyttäytyy meille (ja silloisille kuulijoille) hänen modernimpana oopperanaan. Saavuttaakseen tämän Rossinin oli sopeutettava tyylinsä ja muotonsa Grand Opéraan, joka vaati enemmän “lyyristä tableau’ta” ja staattisia massakohtauksia kuin “dramaattista juonta” ja antoi baletille näkyvän aseman. Niinpä genrekuville, kuten paimenen elämälle, annettiin enemmän painoarvoa kuin dramaattisille kohtauksille, kuten omenalaukaukselle. Rossini itse ei ollut koskaan nähnyt Keski-Sveitsiä, mutta hän tunsi Geneven ja osan Länsi-Sveitsin Alpeista. Rossini käytti oopperassaan erilaisia alppien paimenlauluja (ranskaksi “ranz des vaches”), jotka hän otti Länsi-Sveitsin laulukirjasta.

 

 

 

Lyhennelmät

Jo ensi-iltaa varten Rossini joutui tekemään leikkauksia valtavien mittasuhteiden vuoksi. Kaikkien entr’actes, taukojen ja balettien kanssa esitys kestää täydet kuusi tuntia. . Pian sen jälkeen leikkauksista tuli kaikissa produktioissa sääntö, jonka esiintyjät hoitivat omasta aloitteestaan. Vuonna 1831 Rossini kirjoitti kiireesti virallisen lyhennetyn version, mutta se oli jo liian myöhäistä, ja versiot olivat jo saatavilla ranskankielisinä ja vieraskielisinä teksteinä.

 

Ensi-ilta ja arvostelu

Yleisö ja lehdistö suhtautuivat uuteen teokseen ystävällisesti mutta eivät euforisesti. Teoksen suosio kasvoi jatkoesitysten myötä, kun ymmärrys “uutta musiikkia” kohtaan kasvoi. Italiassa teoksella oli 1800-luvulla vaikeat ajat, sillä se joutui aina taistelemaan sensuurin kanssa vallankumouksellisen materiaalin vuoksi. Grand Opéra -oopperan taantuessa 1800-luvun lopulla teos putosi ohjelmistosta, ja nykyään sitä esitetään harvoin, sillä valtavat ponnistelut ja valintoihin liittyvät vaikeudet vaikuttavat pelottavasti.

 

Nykyään oopperaa esitetään ranskaksi ja italiaksi, joten kuulemme tässä oopperassa molempien kielten muotokuvaversioita.

 

 

 

 

 

 

 

Kuuluisa ouvertuuri

Synopsis: Alkuperäisen Sveitsin asukkaat elävät Habsburgien vallanpitäjien orjuudessa.

Overtyyri on yksi klassisen musiikin tunnetuimmista ja esitetyimmistä kappaleista. Rossini loi uutta tietä alkusoiton muodolla. Neliosainen alkusoitto esittelee neljä tableauxia:

Ensimmäinen osa edustaa päivän alkua. Soolosello avaa teeman ja aloittaa vuoropuhelun muiden sellojen kanssa. Vähitellen orkesteri alkaa ja rummut ilmoittavat lähestyvästä ukkosmyrskystä. Paisuvat jouset ja puhallinsoittimien väliäänet jäljittelevät ukkosmyrskyä, joka voimistuu ja huipentuu lopussa iloiseen huilulauluun, joka antaa tilaa auringolle.

Pastoraalinen kolmas kohtaus on saanut inspiraationsa Beethovenin kuudennesta sinfoniasta, jota Rossini arvosti suuresti. Hän käytti “Ranz des vaches” -teoksen melodiaa huilun ja englannin korun duettoon, joka on yksi kirjallisuuden kuuluisimmista puhallinsooloista.

Overtyyri päättyy kuuluisaan galoppiin, sotilaiden marssiin.

Ouvertüre – Chailly

 

Synopsis: Alppikylässä asukkaat valmistelevat juhlaa.

Grand Opéra -teatterin olennainen piirre olivat taulut, joissa oli paljon paikallista väriä, kuten tässä tapauksessa maalaiskansan kuoro.

È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage

 

Kalastajan virtuoosimainen laulu

Synopsis: Kalastaja korjailee verkkoa ja Tell seisoo mietteliäänä rannalla, vieressä on hänen vaimonsa Hedwige ja hänen poikansa Jemmy. Tell valittaa sveitsiläisten kohtaloa.

Kyseessä on vanhaan tyyliin tehty kalastajan laulu, jossa on korkeita vaikeita kohtia, jotka johdattavat äänen kerran C:hen ja kerran H:hen.

Alfredo Kraus oli sodanjälkeisen ajan paras “Tenore di grazia” Nicolai Geddan ohella. Rossini kirjoitti Arnoldon roolin, joka on kirjoitettu korkeaan tessituuraan tälle “lyyrisen sankarillisen tenorin” äänityypille. Kesting (“Suuret laulajat”) puhuu Krausista “il piccol legno ascendi” mitä ylistävimmin: “Hänen äänensä muuttuu maagisesti hopeatrumpetiksi, joka tuottaa huippusävelet, joille kuka tahansa muu tenori hänen pyhistä kynttilöistään sytyttäisi”.

Il piccol legno ascendi – Kraus

 

 

Synopsis: Kaukaa kuuluu laumojen kelloja. Vanha Melchthal ilmestyy poikansa seurassa, talonpojat tervehtivät kunnioitettua miestä ja kansan isähahmoa.

Kuulemme kauniin kuorokappaleen, jossa on solisteja ja upeita puhallinosuuksia.

Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)

Tell yrittää voittaa Arnoldon Sveitsin asialle

Synopsis: Arnoldo jää yksin. Hän on onnettomasti rakastunut Habsburgien prinsessa Mathildeen. Hän on epätoivoinen, koska maanmiehet halveksivat häntä sen vuoksi, eikä hän uskalla kosia naista. Hän huomaa kaukaisuudessa tyranni Gesslerin metsästysseuran, jossa Mathilde on hänen rinnallaan. Sitten Tell astuu hänen luokseen aistien Melchthalin masentuneen mielialan. Hän yrittää saada hänet puolelleen sveitsiläisten asialle ja saa häneltä vilpitöntä innostusta, mutta Arnoldoa repii rakkaus Mathildea ja isänmaata kohtaan.

Dialogi kehittyy kauniiksi ja monipuoliseksi duetoksi. Toisessa osassa Arnoldo laulaa toistuvasti kauniin kantilan “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, joka ilmentää hänen rakkauttaan prinsessaa kohtaan ja on ristiriidassa Tellin isänmaallisen innostuksen kanssa.

Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes

 

 

Kukkatyttöjen kuoro ja baletti

Synopsis: Hääkulkue ilmestyy ja vanha Melchthal siunaa morsiusparin vanhan tavan mukaan. Kaukaa kuuluu Gesslerin metsästyssarvet. Tell puhuu isänmaallisia sanoja kansalle, jotta se nousisi Habsburgien hallintoa vastaan. Kun hän huomaa Arnoldon karanneen, hän lähtee etsimään nuorta miestä. Sillä välin hääjuhla jatkuu.

Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli

 

Synopsis: Seuraavassa varsijousikilpailussa Gemmy voittaa ensimmäisen palkinnon. Juhlallisuudet keskeytyvät äkillisesti Leutoldon saapuessa paikalle. Hän ilmoittaa, että Gesslerin kätyrit jahtaavat häntä. Hän on tappanut habsburgilaisen lansquenetin, joka halusi käyttää hänen tytärtään hyväksi. Nyt hän haluaa paeta järven yli. Mutta kukaan kalastajista ei halua auttaa häntä, sillä järven yllä on myrsky. Sillä välin Tell on palannut. Kun hän kuulee Leutoldon tarinan ja takaa-ajajat lähestyvät, Tell päättää auttaa häntä, ja yhdessä he nousevat proomuun. Sveitsiläiset katsovat lumoutuneina, kun laiva saapuu pelastettuun rantaan. Kun Habsburgit ilmestyvät paikalle, heidän johtajansa Rodolfo haluaa tietää Leutoldon pakoon auttaneen petturin nimen. Kun sveitsiläiset kieltäytyvät, Rodolfo määrää kylän tuhottavaksi ja pidättää vanhan Melchthalin.

Tässä vaiheessa kuullaan concertato soolo-äänille ja kuorolle, jossa on suuri stretta.

Finaali I näytös – Chailly

 

 

 

 

 

Synopsis: Yöllä Habsburgin metsästäjät juhlivat päivän onnistunutta metsästystä Rütlin lähellä.

Tässä kuvassa Rossini asettaa vastakkain kaksi kuororyhmää, ensin itävaltalaisten metsästäjien kiihkeän laulun ja sitten sveitsiläisten paimenten pastoraalikuoron.

Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)

Ihana romanssi “selva opaca” (“Sombre forêt”)

Synopsis: Matilde on lähtenyt metsästysseurasta siinä toivossa, että hän tapaisi Arnoldon, jota hän rakastaa.

Selva opaca on lyyrinen aaria, jota orkesteri säestää säästeliäästi ja hellästi. Se on yksi niistä harvoista kohtauksista, jotka on kirjoitettu “vanhaan Rossinin tyyliin” koloraturoineen ja äänihyppyineen.

Tämä aaria painostavine motiiveineen ja legato-kohtauksineen tuntuu maagisesti olevan kirjoitettu Montserrat Caballén kurkulle.

Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé

 

 

Arnoldon ja Matilden suuri duetto

Synopsis: Arnoldo ilmestyy paikalle. Hän on epätoivoinen, sillä luokkaero seisoo heidän välillään. Matilde pystyy vakuuttamaan hänet siitä, että menestymällä Euroopan taistelukentällä hän voi saada oikeuden kosia häntä.

Rossini sävelsi dueton, jossa on kauniisti lyyrinen keskiosa italialaiseen bel canto -tyyliin ja riehakas stretta.

Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti

Synopsis: Kun he sopivat tapaamisesta seuraavana päivänä, kuulet Tellin ja Waltherin lähestyvän. Matilde katoaa nopeasti, mutta Tell huomaa henkilön varjon, mikä herättää hänen epäilyksensä. Arnoldo tunnustaa rakastavansa Matildea ja kertoo taistelevansa Habsburgien lipun puolesta vieraalla maalla. Kaksikko ilmoittaa kauhean uutisen, jonka mukaan sortajat olivat surmanneet hänen isänsä. Arnoldo tuhoutuu ja yhdessä he vannovat ryhtyvänsä taisteluun Habsburgia vastaan.

Jälleen Arnoldo joutuu laulamaan pitkiä korkeita kohtia tämän trion keskiosassa, kun hän saa tietää isänsä kuolemasta. Kolmannessa osassa he vannovat ryhtyvänsä kostamaan.

Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier

Ainutlaatuinen kuorokohtaus

Synopsis: Nyt saapuu vähitellen miehiä kaikista kolmesta kantonista.

Rossini sävelsi jokaisen kolmen kantonin saapumisen. Kantonien taistelijoita ilmestyy kolme kertaa. Kolme kertaa kuullaan kaukaa torvihuutoja ja liittolaisten juhlallinen saapuminen. Tämä kolmen kantonin ja niiden jakautuneiden kuorojen esitys on musertava ja kestää kokonaiset viisitoista minuuttia. Kuulemme Schwyzin miesten esityksen.

Domo, o ciel, da un stranier – Chailly

 

Synopsis: Yhdessä kolmen miehen kanssa he vannovat taistelevansa Habsburgia vastaan ja nimittävät Tellin johtajakseen.

Kolmen kantonin yhdistyneet kuorot laulavat yhdessä Rütlin valan. Toinen näytös päättyy “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.

Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Matilde ja Arnoldo tapaavat seuraavana aamuna syrjäisessä kappelissa. Arnoldo kertoo Matildelle, että hänen kunniansa vaatii, että hänen on taisteltava maansa puolesta. Matilde kauhistuu kuullessaan, että Gessler on tapattanut Arnoldon isän ja että hänen unelmansa Arnoldon naimisiinmenosta ei toteudu.

Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé

 

 

Geslerin hattu

Synopsis: Altdorfin torilla Gesslerin linnan edustalla Gesslerin hattu on istutettu korkeaan tolppaan. Gessler julistaa, että jokaisen torin ohi kulkevan on kumarrettava hattua, muuten häntä odottaa kuolemantuomio.

Suuri kohtaus torilla. Ensin sveitsiläisten ja sotilaiden kuoro, sitten tyttöjen baletti.

Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly

 

kuuluisa “Pas des soldats”

Ballabile die soldati (Pas de soldats) – Muti/Scala

 

Synopsis: Kun Tell kävelee poikansa kanssa torin poikki, hän kieltäytyy tervehtimästä hattua ja Rodolfo tunnistaa Tellin Leutoldon pakoon auttaneeksi. Gessler pidättää Tellin.

Kaunis kvartetti 3 miesäänestä ja sopraanosta kuoron ja orkesterin säestämänä.

Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones

 

Tell liikkuu “Sois liikkumaton“

Synopsis: Gessler keksii nyt kauhean idean, että Tellin pitäisi ampua omena poikansa päästä rangaistukseksi. Kun Tell kieltäytyy, Gessler määrää poikansa tapettavaksi. Sitten Tell heittäytyy Gesslerin jalkoihin, Gessler vaatii halveksivasti omenan ampumista. Tell liikuttuu ja siunaa poikansa. Hän saa käsiinsä varsijousen ja nuolikaapin ja pistää salaa toisen nuolen takkiinsa. Vielä kerran Tell menee poikansa luokse ja pyytää tätä pysymään paikallaan ja rukoilemaan Jumalaa.

Koskettavasti soolosellon säestämänä Tell laulaa koskettavat sanat. Barytonin ääni nousee F:ään (“Gemmy! Gemmy!”) ilmaisemaan isän tuskaa.

Resta immobile (Sois liikkumaton) – Hampson

 

 

Omenalaukaus

Synopsis: Tell tähtää ja osuu omenaan. Kansa hurraa ja Gessler on järkyttynyt. Poika kiiruhtaa isän luo. Kun he syleilevät toisiaan, toinen nuoli putoaa. Gessler kysyy häneltä, mitä varten toinen nuoli oli. Kun Tell vastaa “häntä varten”, Gessler panee Tellin kahleisiin ja määrää heidät kuolemaan tyrmässä. Sitten Matilde ilmestyy ja määrää keisarin nimissä armoa pojalle. Gessler antaa periksi. Hän päättää, että Tell on vietävä laivalla järven yli Küssnachtin tyrmään, jossa häntä odottaa kuolema.

Vain rumpujen jylinä kuuluu, kun Tell tähtää. Kun hän osuu omenaan, musiikki räjähtää ja kansa hurraa.

Vittoria – Muti

 

 

Synopsis: Tell kiroaa verenhimoisen tyrannin Gesslerin ja joutuu laivalle kiihtyneen kansan silmien alle.

Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones

 

 

 

 

 

 

Arnoldin Tour de Force -aaria “Asile héréditaire”

Synopsis: Arnoldo on isänsä majassa. Hän muistaa hänet ja jättää lapsuutensa paikan taakseen. Hän kuulee vihaisten sveitsiläisten meteliä ja saa tietää WilliamTellin pidätyksestä. Nyt hän tietää, mitä tehdä, ja on päättänyt kutsua sveitsiläiset aseisiin ja vapauttaa Tellin väkisin. Tell ei kuole!

Arnoldon lyyrinen aaria yhdessä sitä seuraavan cabalettan kanssa on yksi oopperarepertuaarin vaikeimmista tenorikappaleista. Se alkaa lyhyellä torvimotiivilla, joka edustaa Arnoldin nuoruuden muistoa. Vain muutama tahti tenorin sisääntulon jälkeen hänen on laulettava altistunut h-ääni ja kaksi tahtia myöhemmin toinen. Rossini säveltää jäähyväistuskanavan toistuvalla korotuksella lauseesta “J’appelle en vain”, ja aaria päättyy korkeaan C:hen.

Se jatkuu pahamaineisella caballettalla “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), joka on maustettu vielä kuudella korkealla C:llä, joista osa on pidettävä puolitoista tahtia Arnoldon hurmion ilmaisemiseksi.

Kuulemme aariaa neljänä versiona.

Pavarottin tulkinta on dramaattisesti vedetty. Korkeat sävelet ovat hieman pakotettuja, Pavarotti osoitti suurta sydäntä ottaessaan tämän roolin. Hän kuitenkin tietoisesti pidättäytyi laulamasta roolia näyttämöllä, koska tiesi, että hänen äänensä vahingoittuisi, jos hän joutuisi laulamaan sen muutaman päivän välein peräkkäin.

O muto asil del pianto (1) – Pavarotti

 

Alfredo Kraus, ilmiömäinen “Tenore di grazia” laulaa kauniita jaloja säkeitä. Kuulemme Cavatinaa (alkaen 1:30). Encore-kappaleena hän laulaa lopussa jopa es-äänen (4:48).

O muto asil del pianto (2) – Kraus

 

Bryn Hymelin ääni on paitsi voimakas myös pehmeä. Vaikuttavaa on amerikkalaisen tenorin pitkä loppu-C. Aaria alkaa kohdasta 3.10.

Asile héréditaire (3) – Hymel

 

Lopuksi kuulemme ekstaattisen version amerikkalaiselta tenorilta Michael Spyreltä, jonka ääni laulaa korkeat C:t loistavasti, näennäisesti väsymättä, ja jolla on silti souplessea ensimmäisen lyyrisen osan vibratossa.

Asile héréditaire (4) – Spyres

 

Taivaallinen terzetto

Synopsis: Tellin talossa. Hedwige on epätoivoinen ja uskoo miehen ja pojan olevan kadoksissa. Sitten ilmestyy Jemmy ja hän ottaa hänet syliinsä riemuissaan. Matilde on hänen mukanaan. Matilde ilmoittaa juhlallisesti haluavansa liittyä vapaustaistelijoihin. Jemmy ja Hedwig ottavat hänet liikuttuneina piiriinsä.
Taivaallinen trio kolmelle naisäänelle.

Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli

 

Synopsis: Jemmy muistaa käskyn kutsua sveitsiläiset taisteluun suurella nuotiolla. Hän hakee talosta varsijousen ja sytyttää talon tuleen. Hedwig rukoilee Jumalaa, että he voivat vielä pelastaa miehensä hengen.

Naiskuoron säestämä naisäänten duetto muodostaa kauniin leposijan.

Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)

 

Suuri finaali

Synopsis: Leutoldo ilmestyy paikalle ja kertoo innoissaan, että Tell on laivalla, joka on keskellä kovaa myrskyä matkalla Küssnachtiin. Kaikki kiirehtivät Küssnachtiin. Laivalla Tell on ottanut ruorin, koska hän on ainoa, joka voi ohjata laivaa hirmumyrskyssä. Kun hän saa laivan rantaan, hän hyppää ulos veneestä ja työntää laivaa pois rannasta jaloillaan. Siellä häntä odottavat jo hänen perheensä ja ystävänsä. Tell tarttuu varsijousipyssyynsä ja ampuu Gesslerin, joka pelastautui kalliolle. Kaukaa voi nähdä, kuinka Gesslerin Altdorfin linna syttyy tuleen. Arnold yhdessä sveitsiläisten kanssa ilmestyy ilmoittamaan, että Sveitsi on vapautettu Habsburgien ikeestä.

Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov

 

 

Hauska loppusilaus

Kuuluisa alkusoitto on ikuistettu lukemattomiin äänitteisiin ja se esiintyy suosituissa formaateissa aina Flintstonesista Bonanzaan. Erityistä herkkua on kuunneltavissa YouTubessa Mary Schneiderin jodlaama versio.

Hauska versio – Mary Schneiderin jodlaama Ouverture

 

 

 

Tallennussuositus

 

DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, Riccardo Chaillyn johdolla, Kansallinen filharmoninen orkesteri ja Ambrosian oopperan kuoro.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Gioacchino Rossinin “GUILLAUME TELL”.
***

Online-oopperaopas LA CENERENTOLA

Rossinis kirjoitti huikean oopperan vain 24 päivässä. Tämän oopperan jokainen numero on hieno teos, erityisesti ensemblekohtaukset ovat mitä mestarillisimpia.

 

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös

♪ Act II

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Tutto e un deserto…un soave non so che

♪ Signora una parola… nel volto estatico

♪ Si ritrovarla io giuro

♪ Questo e un nodo avviluppato

♪ Nacqui all affano … non piu mesta

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Rooma, 1817

Libretto

Giacomo Ferretti, perustuu Charles Perrault'n Cendrilloniin.

Pääroolit

Don Ramiro, Salernon prinssi (tenori) - Dandini, hänen palvelijansa (basso) - Don Magnifico, Monte Fiasconen paroni (basso) - Clorinda, Tisbe, hänen tyttärensä (mezzosopraano) / (sopraano) - Cenerentola, hänen tytärpuolensa (mezzosopraano) - Alidoro, filosofi, Don Ramiron neuvonantaja (basso)

Tallennussuositus

 

 

 

 

Historia

Kun Rossini kirjoitti Cenerentolan, hän oli 25-vuotias ja se oli jo hänen kahdeskymmenes oopperansa. Hän oli kuuluisa mies ympäri Eurooppaa, eikä hänen suurin menestyksensä, Barbiere di Siviglia, ollut vielä kaksi vuotta vanha. Niin sanotussa impresario-järjestelmässä tuon ajan säveltäjät joutuivat kirjoittamaan paljon. Sen jälkeen kun heidän teoksensa oli myyty kertaluonteisesti teatteri-impresarioille, heillä ei ollut enää minkäänlaisia käyttöoikeuksia, ja heidän oli kirjoitettava jatkuvasti uusia oopperoita saadakseen tuloja.
Cenerentolaa säveltäessään Rossini joutui jälleen kerran improvisoimaan aikapulan vuoksi. Alkusoitoksi hän otti vanhan oopperan “La gazza ladra” alkusoiton, resitatiivit ja kolme kappaletta kirjoitti Luca Agolini. Rossini lisäsi teokseen myöhemmin, ja nykyään teos esitetään ilman Agolininin kappaleita.
Teoksen kantaesitys tapahtui Roomassa vuonna 1817. Alun resonanssi oli kohtalainen. Muutaman viikon kuluttua menestys iski, ja seuraavina vuosina siitä tuli jopa Parturi-kitaraa menestyneempi.

 

Libretto

Librettisti Giacomo Ferretti kirjoitti muistelmissaan, miten Cenerentolan tarinan valintaan päädyttiin. Kaksi päivää ennen joulua sensori oli hylännyt heidän suunnittelemansa aiheen, ja nyt Rossini, Ferretti ja impresario Barbaja istuivat yhdessä valitsemassa uutta aihetta. Ferretti oli laatinut 20 aiheen listan, mutta yksikään niistä ei ollut taloudellisesti tai taiteellisesti sopiva. Ferretti: “Väsyin ehdotusten tekemiseen ja olin puoliunessa kesken haukottelun: Tuhkimo. Rossini, joka oli kiivennyt sänkyyn voidakseen ajatella paremmin, istui suorana kuin Aligheris Farinata. “Uskaltaisitko kirjoittaa minulle Tuhkimon? Minä puolestani kysyin häneltä: Olisiko teillä rohkeutta säveltää se?” “Olisiko teillä rohkeutta säveltää se? Hän: ‘Milloin voin saada luonnoksen? Minä: ‘Jos en nukahda huomisaamuna.’ Rossini: “Hyvää yötä! Hän kääriytyi peittoonsa, venytti raajojaan ja nukahti rauhallisesti, kuten Homeroksen jumalat. Join vielä lasillisen teetä, suostuin hintaan ja juoksin kotiin. Siellä hyvä mokka korvasi jamaikanteen. Kävelin edestakaisin makuuhuoneessani kädet ristissä ja ristissä, ja kun Jumala tahtoi ja näin kuvan edessäni, kirjoitin ylös La Cenerentolan luonnoksen. Seuraavana päivänä lähetin sen Rossinille. Hän oli tyytyväinen siihen.” (lähde: Wikipedia).
Giacomo Ferretti otti Charles Perrault’n Cendrillonin pohjaksi (joka oli kirjoitettu 150 vuotta ennen Grimmin veljesten versiota) ja muutti osittain henkilökuntaa (esimerkiksi paha äitipuoli muuttui köyhtyneeksi aatelisperheeksi) ja poisti kaiken maagisen.
Rossini ja Ferretti kutsuivat teosta “dramma giocosoksi”. Heille Cenerentola oli komedia, mutta siinä piti olla myös moraalia. Tämä näkyy Cenerentolan ja Alidoron hahmoissa. Cenerentola, koska hän on lopulta valmis antamaan anteeksi, ja Alidoro, koska hän auttaa regenttiä tulemaan valistuneeksi monarkiksi. Nota bene: sävellyshetkellä elämme Napolin jälkeistä aikaa, ja restauraation teema on erittäin ajankohtainen kaksi vuotta Wienin kongressin jälkeen.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Don Magnificon ränsistyneessä kartanossa. Sisarukset Clorinda ja Tisbe ihastelevat itseään vastustamattomalla charmillaan.

Kuuntele alkukohtaus Jean-Pierre Ponellen versiossa tyylikkäässä, lähes mustavalkoisessa tuotannossa.

No, no, non v’è – Guglielmi / Zannini

 

Cenerentolan surullinen elämä

Synopsis: Heidän sisarpuoli Tuhkimo joutuu tekemään kaikki työt. Hän on keittiössä laulamassa laulua kuninkaan pojalle, joka etsii naista ja sai valita kolme kerrallaan. Hän ei valinnut ylpeyttä, ei kauneutta, vaan sen, jolla oli hyvä sydän. Sisaret uhkaavat häntä pahoinpitelyllä, jos hän ei lopeta laulua. Kerjäläinen koputtaa ovelle. Sisaret haluavat ajaa hänet pois. Cenerentola tuntee sääliä ja antaa hänelle salaa kahvia. Todellisuudessa se on Alidoro, Don Ramiron viisas neuvonantaja. Hänen tehtävänään on tutkia naimisiin haluavien luonnetta.

Tämä kappale on Rossinille epätyypillinen. Esittääkseen Cenerentolan vaatimattomana tyttönä hän antaa hänen laulaa kappaleen täysin ilman koristeita. Mollimusiikki osoittaa Cenerentolan surullista elämää tyrannisoitujen sisarten kotiapulaisena.

Una volta c’era un re – Ganassi

 

Prinssi ilmoittaa tulostaan

Synopsis: Don Ramiron lähettiläät ovat saapuneet kartanoon. He kutsuvat sisaret linnaan samana iltana. Tänä iltana hän haluaa valita kauneimman morsiamekseen, lähettiläät ilmoittavat, että hän vierailee hetken kuluttua. Hektisyys leviää sisarten keskuudessa, ja he jahtaavat Cenerentolaa epätoivoisesti edestakaisin valmistautuakseen iltaa varten.

O figlie amabili

 

 

Don Magnifico näkee pelastuksensa

Synopsis: Sisaret herättävät isänsä. Hän on juuri nähnyt unta, että hänen tyttärensä menevät naimisiin ruhtinaiden kanssa ja että hänestä tulee maineikkaan suvun kantaisä ja, toivottava sivuvaikutus: he kiillottaisivat hänen ränsistynyttä talouttaan.

Magnifico on klassinen Buffo-rooli. Montarsolo oli erinomainen näyttelijä. Hänen Don Magnificonsa oli magnifico ja tämänkin kappaleen crescendo on magnifico.

Miei rampolli femminini – Montarsolo/Abbado

 

 

Rakkautta ensi silmäyksellä – Ramiron ja Cenerentolan duetto

Synopsis: Ramiro ilmestyy paikalle. Prinssi on naamioitunut yksinkertaiseksi palvelijaksi. Ketään ei ole paikalla. Tuhkimo astuu huoneeseen. Molemmat katsovat toisiaan ja tuntevat outoa vetoa toisiinsa. Ramiro haluaa tavata talon tyttäret. He ilmestyvät ja jahtaavat jälleen Cenerentolaa.

Myös tämä Cenerentolan esiintyminen on rauhallinen. Hänen duettonsa Don Ramiron kanssa on Rossnin mittapuulla lähes hiljainen. Dueton viimeinen stretta lauletaan maagisesti molempien laulajien toimesta.

Tutto e un deserto…un soave non so che – von Stade / Araiza

 

 

Väärä prinssi ilmestyy

Synopsis: Don Magnifico ilmestyy ja palvelija alias Don Ramiro ilmoittaa prinssin saapumisesta. Hänen palvelijansa Dandini on naamioitunut prinssiksi. Dandini ilmestyy hovinsa kanssa. Hän tekee molemmille liioiteltuja kohteliaisuuksia ja Don Magnifico näkee itsensä jo voittajana.

Näet toisen otteen Jean Pierre Ponellen komediallisesta sovituksesta. Ponnelle oli työnarkomaani ja tuotti 25 vuoden aikana yli 300 oopperaesitystä. Hänen kuolemansa oli traaginen, hän putosi orkesterikuoppaan harjoitusten aikana ja kuoli muutamaa viikkoa myöhemmin sydämen vajaatoimintaan.

Come un’ape ne’ giorni d’aprile – Desderi

 

 

Synopsis: Tuhkimo haluaisi mennä illalla myös linnaan ja pyytää Don Magnificolta lupaa. Hän haluaa kurittaa Cenerentolaa röyhkeästä pyynnöstä, mutta Ramiro ja Dandini puuttuvat asiaan. Magnifico selittää, että hän on vain tavallinen piika. Alidoro esiintyy ministerin roolissa. Hänellä on kädessään luettelo, jonka mukaan talossa asuu kolme tytärtä. Don Magnifico väittää, että kolmas tytär on kuollut. Kun Cenerentola haluaa vastata, Magnifico kieltää häntä puhumasta. Niinpä kaikki muut paitsi Cenerentola lähtevät linnaan.

Tässä tallenteessa kuulet ensimmäisen kerran Cecilia Bartolin, tämän suuren poikkeustaiteilijan virtuoosimaisia koloratuuria. Sitten purkautuu kaunis kvintetti “nel volto estatico” (6:30). Kvintetti alkaa kaanonilla ja muuttuu sitten kauniiksi kontrapunktiseksi kvintetiksi, joka lauletaan ensin hyvin melodisesti ja muuttuu sitten yhä kaoottisemmaksi, kunnes täydellinen sekasotku valtaa alaa.

Signora una parola (kvintetti) – Bartoli / Dara / Corbelli / Mateuzzi

 

Synopsis: Alidoro palaa Cenerentolan luo ja kutsuu hänet linnaan. Kaikki kääntyy hänen kohdallaan tänään parhain päin.

Tämä aaria on uskomattoman virtuoosinen ja vaikea. Rossini sävelsi sen vasta vuosi ensi-illan jälkeen, mahdollisesti siksi, että ensi-illan laulaja ei ollut teknisesti tarpeeksi taitava.

Alidoro on ajan hengen tuote, hän on valistukseen sitoutunut filosofi. Muutamaa vuotta aiemmin päättynyt Wienin kongressi palautti aateliston etuoikeudet Ranskan vallankumouksen jälkeen. Ramiro on siis valistunut ruhtinas, vastakohtana ajan hengelle, joka muuttui jälleen itsevaltaisemmaksi. Tämä ooppera, kuten Mozartin Buffo-oopperoista tiedämme, käsittelee yhteiskunnallista teemaa, se on monitulkintainen komedia.

La del ciel nell’arcano profondo – Pisaroni

]

 

 

Magnifico viinikellarissa

Synopsis: Don Ramiron linnassa. Dandini leikkii edelleen prinssiä ja juttelee Ramiron puolesta siskojen kanssa tarkistaakseen heidät Ramirolle. Mutta he eivät tiedä mitään parempaa kuin olla ämmäilemättä Dandininin edessä. Sillä välin Don Magnifico on saapunut viinikellariin, jossa hän haaveilee pääsevänsä ruhtinaalliseksi kellarimestariksi.

Enzo Dara oli loistava buffobasso. Kun Montarsolo oli hyvän äänensä ohella mahtava näyttelijä, Daralla oli virtuoosimainen huumori äänessään. Hänen nopeasti laulamansa tavut, Presto-Sillabato, olivat legendoja.

Conciosiacosacche – Dara

 

 

Kaksi sisarusta pelaa korttinsa pois

Synopsis: Sillä välin Dandini antaa Ramirolle raportin sisaruksista, joita hän kutsuu “ylimielisiksi” ja “turhamaisiksi”. Ramiro on epätoivoinen, kukaan heistä ei kelpaa, vaikka Alidoro oli kertonut hänelle viehättävästä tytöstä. Clorinda ja Tisbe löytävät lopulta prinssin. Dandini kertoo heille, ettei hän voi naida kahta yhtä aikaa. Joten toisen pitäisi naida palvelija, minkä molemmat torjuvat närkästyneinä.

Juan Diego Florez on aikamme suuri Rossini-tenori. Juan Diego on omalla alallaan maailman paras tenori. Hän saattaa olla jopa paras Rossini-tenori toisen maailmansodan jälkeen.

Zitto, Zitto – Florez / Corbelli

 

 

Salaperäinen nainen ilmestyy

Synopsis: Alidoro ilmestyy paikalle. Hänen mukanaan on salaperäinen, hunnutettu nainen. Kaksi sisarusta ovat järkyttyneitä uudesta kilpailusta. Kun nainen nostaa hunnun, vallitsee yleinen hämmästys, toinen siksi, että he ovat ihastuneet kauneuteen ja toinen siksi, että kaksi sisarta uskovat tunnistavansa Cenerentolan.

Toinen Concertaton kohtaus. Aika pysähtyy ja koko yhtye laulaa kauniisti koristellun kvintetin.

Parlar, pensar, vorrei.

 

 

Synopsis: Myös Don Magnifico, joka tulee juuri viinikellarista, on mykistynyt. Illalliset tarjoillaan ja kaikilla on silmät vain herkuille, paitsi Ramirolla ja Cenerentolalla, jotka ovat seitsemännessä taivaassa.

Ja vielä yksi crescendo. Rossini oli crescendojen kuningas. Musiikintutkijat aateloivat säveltäjän teknisellä termillä “Rossini crescendo”. Kappale alkaa huomaamattomasti, voimistuu vähitellen ja huipentuu suureen strettaan. Crescendon myötä melodia kiristyy yhä enemmän, mikä saa aikaan valtavan vetovaikutuksen.

Katso se hauska ote Ponnelle-elokuvasovituksesta.

Signor … Altezza in tavola … Mir par d’esser sognando – Abbado

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Magnifico on huoneessaan tyttäriensä kanssa. Hän muistuttaa näitä kahta, kenestä ikinä tuleekaan prinsessa, etteivät he saa unohtaa häntä.

Corbelli oli myös Presto-Sillabaton mestari. Katso hänet Metin livetallenteelta.

Sia qualunque delle figlie – Corbelli

Cenerentola ojentaa Ramirolle rannekorun – virtuoosimainen aaria “si ritrovarlo giuro”

Synopsis: Dandini on nyt kiinnostunut myös Cenerentolasta. Mutta nainen torjuu hänen lähentelyt, sillä hän on rakastunut miehen palvelijaan. Ramiro, joka kuulee heidät, ryntää riemuissaan ulos ja kosii häntä. Mutta Cenerentola antaa hänelle tehtävän. Hän luovuttaa miehelle rannekorun, poistuu linnasta ja pyytää häntä etsimään häntä, jolla on toinen koru. Näin hän löytää hänet ja selvittää, kuka hän on ja missä hän asuu. Ramiro käskee saada vaunut valmiiksi, jotta hän voi aloittaa etsinnät heti.

Näe ja kuule Juan Diego Floresin legendaarinen encore Metissä (mikä on harvoin sallittua). Aaria on näyttävä: se on täynnä vaikeita juoksuja ja korkeita C:tä.

Si ritrovarla io giuro – Florez

 

 

Dandini ajaa Magnificon pois – koomikoiden tapaaminen

Synopsis: Magnifico haluaa tietää Dandinilta, milloin valinta tehdään. Dandini sanoo, että päätös on tehty ja kysyy Magnificolta, millainen elämäntyyli valitulla pitäisi olla. Magnifico kuvailee äärimmäistä tuhlausta. Dandini esittäytyy palvelijaksi ja ajaa Don Magnificon pois, jonka on tajuttava petos.

Katso hulvaton lavastusmuoto Pariisin oopperasta.

Un segreto d’importanza – Spagnoli / Corbelli

 

Synopsis: Tuhkimo on palannut taloon. Magnifico palaa tyttäriensä kanssa. He purkavat vihansa Cenerentolaan. Ukkosmyrsky nousee.

Rossinilla oli heikkous ukkosmusiikkiin, joten orkesterikuopasta kuuluu paljon salamointia ja ukkosta.

Myrskymusiikki

 

Ramiro esiintyy – upea concertato

Synopsis: Ramirosin vaunujen akseli on rikki. Sattuma on niin, että tämä tapahtuu lähellä Don Magnificon linnaa, ja niinpä hän hakee suojaa yhdessä Dandininin kanssa. Kun Magnifico kuulee Ramirosin ilmaantuneen, hän toivoo jälleen saavansa sovittua avioliiton yhden tyttäristään kanssa. Cenerentola joutuu tuomaan hänelle tuolin, ja Ramiro tunnistaa hänen kädessään olevan rannerenkaan. Tuntematon kaunotar löytyy. Kaikki ovat hämmästyneitä siitä, että kyseessä on Cenerentola.

Rossinilla oli varmasti hymy huulillaan, kun hän sävelsi tämän sekstetin. Hän leikittelee konsonanteilla grr, trr, rr vahvistaakseen hämmästyksen tunnetta, joka seuraa Tuhkimon paljastumista. Tämä concertato, pysäytys, on yksi oopperan kuuluisista kohdista.

Claudio Abbado toteutti Cenerentolan uraauurtavan levytyksen vuonna 1971 ohjaaja Jean-Pierre Ponnellen ja musiikkihistorioitsija Zeddan kanssa. Teresa Berganzan ympärillä olevat laulajat käynnistivät näin tämän oopperan renessanssin.

Questo e un nodo avviluppato (Sestetto) – Abbado/Alva/Berganza

Onnellinen loppu kuuluisan aarian “non piu mesta”

myötä.

Synopsis: Siskot haukkuvat Cenerentolaa ja Don Ramiro haluaa muistuttaa prinssiä tyttäristään. Ramiro torjuu hänet ivallisesti ja kolmikko joutuu katsomaan tyrmistyneenä, kun prinssi vie Cenerentolan linnaan. Cenerentola ei voi uskoa onneaan, kun hän saapuu prinssin linnaan. Hän haluaa antaa anteeksi isäpuolelleen ja tämän siskoille ja tarjoaa heille anteeksiantoa. Hän syleilee sukulaisiaan ja kaikki ovat liikuttuneita hänen anteliaisuudestaan.

Rossinilla oli varmasti hymy huulillaan, kun hän sävelsi tämän sekstetin. Hän leikittelee konsonanteilla grr, trr, rr vahvistaakseen hämmästyksen tunnetta, joka seuraa Tuhkimon ilmestystä. Tämä concertato, pysäytys, on yksi oopperan kuuluisista kohdista.

Claudio Abbado toteutti Cenerentolan uraauurtavan levytyksen vuonna 1971 ohjaaja Jean-Pierre Ponnellen ja musiikkihistorioitsija Zeddan kanssa. Teresa Berganzan ympärillä olevat laulajat käynnistivät näin tämän oopperan renessanssin.

Cecilia Bartolin tulkinta säihkyy laulamisen ilosta. Ilmeisen vaivattomasti hän laulaa itsensä läpi tämän aarian. Monille Cecilia on paras Cenerentola CD:llä.

Nacqui all affano … non piu mesta – Bartoli

 

Teresa Berganza seisoi Cenerentola-herätyksen alussa. Hänen kuusikymmentäluvun/seitsemänkymmentäluvun Cenerentolansa johti tämän oopperan uudelleen löytämiseen, ja nykyään se kuuluu 30 esitetyimmän oopperan joukkoon.

Nacqui all affano … non piu mesta – Berganza

 

Conchita Supervia oli Teresa Berganzan tavoin espanjalainen ja vastasi Rossinin suuresta elvytyksestä 1920-luvulla. Hänen äänensä nopeine vibratoineen on hyvin mieleenpainuva ja hänen tulkintansa on lumoava, vaikka hänen koloratuurinsa ei pääse lähellekään Berganzan tai Bartolin tasoa.

Nacqui all affano … non piu mesta – Supervia

 

Nacqui all affano … non piu mesta – DiDonato

Joyce DiDonato on tehnyt nimeä tällä roolisuorituksella. Amerikkalainen tekee hienoja mestarikursseja. Katso yksi, jonka hän on tehnyt kyseisestä aariasta (ks. alempana).

 

Mestarikurssi – DiDonato

 

 

 

 

 

 

Tallennussuositus

 

DG:n Teresa Berganza, Luigi Alva, Paolo Montarsolo Claudio Abbadon johdolla, Lontoon sinfoniaorkesteri ja skotlantilainen oopperakuoro.

tai

DECCA, jossa Cecilia Bartoli, William Matteuzzi, Enzo Dara Riccardo Chaillyn johdolla ja Orchestra e Coro del Teatro Comunale di Bologna.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Gioacchino Rossinin LA CENERENTOLA.