Online-oopperaopas ja tiivistelmä Händelin RINALDOsta
Rinaldo on Händelin eniten hittejä sisältävä ooppera, joka on kauniiden aarioiden ja näyttämötehosteiden ilotulitus. On uskomatonta, että tämä ooppera nukkui Ruususen unta 200 vuotta.
Sisältö
♪ Teko II
Highlights
♪ Or la tromba in suon festante
Tallennussuositus
Ensi-ilta
Lontoo, 1712
LIBRETTO
Aaron Hill (juoni) ja Giacomo Rossi (libretto) Torquato Tasson teoksen La Gerusalemme liberata pohjalta.
Pääroolit
Goffredo, ristiretkeläisten johtaja (altto)- Rinaldo, Goffredon komentaja (sopraano) - Almirena, Goffredon tytär ja Rinaldon rakastaja (sopraano) - Eustazio, ristiretkeläisten upseeri (altto) - Argante, Jerusalemin piiritetyn kaupungin johtaja (basso) - Armida, noita ja Arganten vaimo (sopraano).
Levytyssuositus
WARNER BROTHERS Cheryl Studerin, Richard Leechin, Thomas Hampsonin ja José van Damin kanssa, johtajana Michel Plasson ja Toulousen Capitolin orkesteri ja kuoro sekä Ranskan armeijan kuoro.
Handelin saapuminen Lontooseen ja tutustuminen Aaron Hilliin.
Agrippina-oopperalla Händel juhli vuonna 1709 24-vuotiaana tähänastista suurinta menestystään, joka kruunasi ja päätti hänen kolmen vuoden italialaisen oppisopimus- ja matkustusvuotensa. Venetsian voittoisan esityksen jälkeen hänen nimensä tuli tunnetuksi kaikkialla Euroopassa, ja hänestä tuli haluttu mies. Roomalainen kardinaali Pamphili kutsui häntä “uudeksi Orfeukseksi”. Niinpä hänen paluunsa Saksaan oli vain lyhyt välietappi, hänen määränpäänsä oli Englannin metropoli.
Saapuessaan Lontooseen marraskuussa 1711 hän tutustui Haymarketissa sijaitsevan Queen’s Theatre -teatterin vasta 24-vuotiaaseen johtajaan Aaron Hilliin, joka vuokralaisena ja impresarioina halusi tuoda italialaisen oopperan ensimmäisenä Lontooseen. Kun hän kuuli Händelin tulleen Lontooseen, hän ehdotti Saxonille yhteistä hanketta: italialaisen oopperan vakiinnuttaminen Lontooseen ryminällä. Händel innostui ja Hill laati lyhyessä ajassa libreton Rinaldoa varten.
Libretto
Hill otti lähtökohdaksi Torquato Tasson teoksen “La Gerusalemme liberata” (Vapautettu Jerusalem), laajensi juonta Almirenella ja laati teoksen luonnoksen. Suunnitellessaan juonen itse hänellä oli ovelana dramaturgina mahdollisuus sisällyttää juoneen “haluttuja erikoistehosteita” (ks. jäljempänä ensi-iltaa käsittelevässä jaksossa). Marraskuussa hän tilasi italialaiselta teatterirunoilijalta Giacomo Rossilta libreton, jonka hän sai valmiiksi vain muutaman viikon kuluttua. Libretto on ehkä hieman kärsinyt lyhyestä kirjoittamisajasta (juoni on hieman sekava ja konstruoitu), mutta se sytytti neron kipinän ja innoitti Händeliä kauniilla kohtauksillaan.
Musiikin sävellys
Händel aloitti työt joulukuussa. Ensiesitys oli suunniteltu helmikuulle, joten teoksen säveltämiselle ei jäänyt paljon aikaa. Händel teki niin kuin tuohon aikaan oli tapana: hän otti monia teemoja aiempien teostensa kappaleista ja kirjoitti ne uudelleen. On arvioitu, että hän kierrätti noin 14 kappaletta; Dean ja Knapp (“Händelin oopperat, 1704-1726”) kutsuivat Rinaldoa jopa “antologiaksi Händelin italialaisen kauden parhaista teoksista”. Rinaldon “hittikokoelma” on todellakin fantastinen: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate ja Lascia ch’io pianga ovat musiikillisia herkkuja sanan parhaassa merkityksessä. Näistä neljästä kappaleesta kolme kuuluu Händelin erikoisalaan, parhaaseen musiikilliseen aseeseen taistelussa yleisön suosiosta: itkuvirsiin (lue lisää kohdasta “cara sposa”). Händel kirjoitti vuosia myöhemmin kuuluisimman itkuvirtensä serssissä, kuuluisan “Ombra mai fu” -laulunsa.
Händel kierrätti siis yli puolet melodisista ideoista, hän joutui kirjoittamaan resitatiivit uudelleen, mutta on kuitenkin hämmästyneenä tunnustettava, että hän sai oopperan valmiiksi uskomattomassa 14 päivässä.
Opera seria
Musiikki ja libretto noudattavat ooppera serian konventioita. Hahmot vastaavat klassisia hahmotyyppejä (2 pariskuntaa, mahtava hallitsija, petturi) ja juoni on luonteeltaan jalo. Musiikki noudattaa canto fioriton konventioita, joissa virtuoosit voivat näyttää taitonsa ja improvisointitaitonsa da capo -aarioissa. Musiikin harmonisena perustana hän käytti basso continuoa (Wikipedia: Basso continuo koostuu alimmasta soitinosasta (bassolinjasta) yhdistettynä melodiaan ja musiikilliseen järjestykseen sopiviin sointuihin), jota hän varusti runsaasti luuttulla, cembalolla ja sellolla. Yleisimmin käytetty muoto oli da capo -aaria.
Ensiesitys
Hill halusi esittää oopperan ryminällä Lontoossa. Tätä varten hän käytti Haymarket-teatterin loistavaa näyttämötekniikkaa esittääkseen tulta syöviä lohikäärmeitä, lentäviä koneita ja mustia pilviä. Esityksessä käytettiin kymmeniä eläviä varpusia, mikä aiheutti yleisössä innostusta.
Hill ei kitsastellut myöskään näyttelijöiden kanssa. Koko teatterin miehistö koostui italialaisista, mukaan lukien johtavat kastraatit Nicolini (joka lauloi Rinaldon) ja Valentini (Eustazion roolissa).
Rinaldo oli välitön menestys, ja sitä esitettiin 13 kertaa ensimmäisellä kaudella. Sittemmin siitä tuli kaikkien aikojen useimmin esitetty Händelin ooppera. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin se esitettiin viimeisen kerran, ja sen jälkeen se katosi ohjelmistosta 200 vuodeksi, kunnes se löydettiin uudelleen vuonna 1954.
Rinaldon versiot
Rinaldosta on virallisesti kaksi versiota (toinen vuodelta 1731) ja lukemattomia variaatioita, sillä Händel sovitti osuudet laulajien kykyjen mukaan instrumentaatiosta riippuen.
RINALDO ACT I
Synopsis: Ristiretkeläiset piirittävät Jerusalemia. Kristittyjen leirissä ovat heidän johtajansa Goffredo, hänen tyttärensä Almirena ja hänen komentajansa Rinaldo.
Jo alkusoitossa kuulee Händelin orkesterin äänen, joka oli ajan olosuhteisiin nähden valtavan rikas. Kyseessä on ranskalainen alkusoitto, jossa on hidas alku ja fugaalinen osa nopeassa tempossa, molemmat osat toistuvat.
Kuuntelemme Hogwoodin tallenteen vuodelta 1998. Hogwood oli vanhan musiikin akatemian perustaja, joka 1970-luvulta lähtien halusi tarjota autenttisia kuunteluelämyksiä nykyaikaisilla soittimilla. Hänen tyylinsä oli mukaansatempaava ja suora, jousiosuudet pidettiin tarkoituksella vähäisellä vibratolla (jonka jotkut kokivat joskus liian kuivaksi).
Overture – Hogwood
Synopsis: Goffredo rohkaisee komentajaansa Rinaldoa aloittamaan Jerusalemin rynnäkön, joka kruunaa ristiretken.
Händel kirjoitti huikean Da Capo -aarian (nopea, hidas, nopea).
Kuuntelemme David Danielsia, kontratenoria, joka aiheutti sensaation tällä esityksellä Hogwoodin äänitteessä.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Synopsis: Goffredo lupaa Rinaldolle palkkioksi tyttärensä Almirenan käden. Almirena odottaa iloisena häitään komentajan kanssa ja kehottaa tätä taisteluun.
Liikuttava aaria, jossa on monia hyppäyksiä sävyissä ja ornamenteissa. Kuulemme kauniin dialogin oboen ja laulun välillä aarian toisessa osassa.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Synopsis: Rinaldo on valmis aloittamaan taistelun, trumpetit ilmoittavat Jerusalemin lähettiläästä, joka toivoo keskustelua Jerusalemin hallitsijan ja Goffredon välillä. Goffredo suostuu, mutta Eustazio haluaa heidän hakeutuvan taisteluun nyt.
Kauniin basso continuo -kolmikon säestämänä Eustazio laulaa laulettuja koloraturia.
Voit kuulla tämän kappaleen vastatenorilta Christophe Dumaux’lta.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
Arganten ulkonäkö
Synopsis: Argante, Jerusalemin hallitsija ilmestyy.
Fanfaarien ja lyömäsoittimien ja tuttiorkesterin musiikissa Argante esiintyy mahtipontisena.
Kuulemme tämän kappaleen Samuel Rameyn tulkinnassa. Kuuluisalla bassolla oli erinomainen koloratuuritekniikka.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Synopsis: Hän vaatii kolmen päivän tulitaukoa, jonka itsevarma Goffredo hänelle avokätisesti myöntää.
No, no, che quest’alma – Genaux
Synopsis: Argante haluaa voittaa aikaa tehdäkseen vaimonsa, velhotar Armidan, kanssa suunnitelman, jolla sotatilanne voidaan muuttaa heidän edukseen.
Tässä aariassa kuullaan Luca Pisaroni. Hän lauloi Händeliä pitkään, mutta jätti aiheen pois, koska “barokissa on aina kyse siitä, että lauletaan kevyesti ja korkealta”. Pisaronilla on voimakas ääni ja hän laulaa mielellään Mozartin rooleja, hänen paraatiroolinsa on Figaro.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
Armidan loistava ulkonäkö
Synopsis: Armida ilmestyy ilmassa leijuviin vaunuihin, joita vetää kaksi tulta syövää lohikäärmettä, joiden suusta tulee savua.
Armida ilmestyy dramaattisen musiikin säestämänä.
Furie terribili!
Synopsis: Argante haluaa tietää häneltä, miten he voivat kääntää tilanteen. Armida näkee heidän ainoana mahdollisuutenaan, jos he onnistuvat eliminoimaan Rinaldon. Ilman hänen taistelutaitojaan kristityt eivät onnistuisi valtaamaan Jerusalemia.
Armida laulaa suunnitelmansa vaikuttavilla koloratuurilla ja oboen säestämänä.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
Suuri lintukohtaus
Synopsis: Almirena istuu ristiretkeläisten leirin linnunpöntössä ja odottaa malttamattomana, että saisi Rinaldon syliinsä.
Kuulemme pitkän johdannon, jossa lintujen laulua imitoidaan äänilevyillä. Almirenan sopraano alkaa, ja nämä kaksi ääntä imitoivat toisiaan. Aaron Hill hurmasi yleisön tällä kohtauksella: hän toi lavalle eläviä varpusia. Sadat varpuset lensivät lavan taivaalle ja säestivät laulajaa laulullaan. valitettavasti varpusia oli vaikea kerätä talteen, ja kävijöitä kehotettiin käyttämään päähineitä esitysten aikana.
Joyce di Donato, amerikkalainen mezzosopraano (“jenkkidiiva”) laulaa bel canton ja aikaisempien aikakausien suuria traagisia rooleja. Hän tuo sielun tuskan koloratuurisopraanon lajityyppiin vaikuttamatta kuitenkaan ylikorostuneelta.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Synopsis: Rinaldo ilmestyy ja kaksikko ei malta odottaa häitään.
Kaunis, tunnelmallinen duetto.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
kuuluisa aaria “Cara sposa”
Synopsis: Armida ilmestyy ja haluaa siepata Almirenan. Rinaldo vetää miekkansa esiin. Mutta mustasta pilvestä ilmestyy hirviöitä, jotka leijailevat pois kahden naisen kanssa. Yksinäinen Rinaldo valittaa rakastettunsa menetystä.
Händel sanoi tästä aariasta, että se oli ehkä kaunein hänen kirjoittamistaan aarioista. Se on yksi hänen suurista aarioistaan kastraateille, jotka hän kirjoitti näille pitkähengitteisille lauluvirtuooseille.
Jousien kromaattisen johdannon jälkeen laulu alkaa suurella Messa di voce -äänellä (“äänenvoimakkuuden paisuminen ja pieneneminen kantaäänen aikana, mieluiten pianissimosta fortissimoon ja päinvastoin, muuttamatta sävelkorkeutta ja muita seikkoja, kuten intonaatiota ja vibratoa. Barokin ajan kastraatit, jotka olivat yleensä hyvin voimakasrakenteisia, pystyivät näin osoittamaan hallittua voimaa ja keuhkojen äänenvoimakkuutta”. (Wikipedia). Seuraavat nuotit on laulettava suurimmilla legato- ja kromaattisilla äänenkäytön muutoksilla, jotta hetken lohduttomuus syntyisi. Tätä seuraa toistuva “dove sei”. Händelin valituslaulut ovat yksi hänen suurimmista erikoisuuksistaan. Tärkeä tyylillinen elementti näissä lamenteissa olivat nämä huokausmotiivit. Kromaattiset äänijaksot, kuolevat äänet ja resignatiiviset tauot luovat epätoivoisen tunnelman.
Kuulemme aarian ensimmäisen kerran kuuluisan amerikkalaisen kontratenorin David Danielsin tulkinnassa. Hän lauloi Rinaldon Hogwoodin sensaatiomaisessa äänitteessä, jossa Cecilia Bartoli oli pääroolissa. Hänen äänensä on koskettava luonnollisuudellaan ja runsaudellaan.
Cara sposa (1) – Daniels
Kuulemme aarian myös Andreas Schollilta, toiselta kontratenoritähdeltä. Hänen äänensä on hieman maskuliinisempi kuin Danielsin. Tulkinta vaikuttaa vielä sielukkaammalta, mikä johtuu osittain paljon hitaammasta temposta.
Cara sposa (2) – Scholl
Bravuuriaaria kastraatille
Synopsis: Goffredo ja Eustazio lähestyvät ja kuulevat järkyttyneeltä Rinaldolta, mitä juuri on tapahtunut. Eustazio neuvoo Rinaldoa etsimään salaperäistä miestä, joka lukee tähdistä. Hän asuu metsässä ja voi antaa neuvoja, miten saada Almirena takaisin. Rinaldo on valmis etsimään taikurin.
Aaria “Venti, turbini, prestate” on yksi Händelin bravuuriaarioista, jotka on sävelletty tuomaan Nicolinin ääni esiin.
Tällä kertaa kuulemme aarian mezzosopraanon tulkitsemana. Kyseessä on yhdysvaltalainen Vivica Genaux, joka lauloi nimiroolin Rene Jacobsin levytyksessä.
Venti turbini – Genaux
RINALDO ACT II
Kaunis seesteinen merellinen tunnelma
Synopsis: Goffredo, Eustazio ja Rinaldo lähtevät matkalle. Laivamatkan jälkeen he rantautuvat satamaan.
Kuulemme Eustazion laulaman lumoavan aarian, jossa on eleginen meritunnelma. Eustazion rooli poistettiin vuoden 1731 versiosta, ja tämä aaria siirtyi Goffredolle.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Synopsis: Siellä he tapaavat “Donnan”, joka on päässyt alukselta pois. Seireenit tanssivat hänen vieressään. He haluavat houkutella Rinaldon laivaan, jolla hän löytää tiensä Almirenaan.
Kuulemme seireenien viettelevän laulun.
Il vostro maggio
Synopsis: Rinaldo on valmis lähtemään laivalle
Laajamittainen päätös päättää tämän juhlallisen aarian.
Il tricerbero umiliato – Podles
Synopsis: Goffredo ja Eustazio pelkäävät ansaa ja yrittävät pidätellä häntä. Jos hän nousee laivaan, hän ei ehdi takaisin taisteluun. Mutta Rinaldo kieltäytyy heidän neuvoistaan ja purjehtii pois laivalla. Goffredo pelkää menettävänsä taistelun, Rinaldon ja tyttärensä.
Goffredo laulaa liikuttavan aarian, joka on täynnä vaikeita koloratuuria ja jota säestää kaunis jousiosasto.
Mio cor, che mi sai dir?
Toinen kohokohta: “Lascia ch’io pianga”
Synopsis: Almirena istuu surullisena palatsin puutarhassa.
Lascia ch’io pianga on yksi George Frideric Händelin tunnetuimmista aarioista. Hän oli säveltänyt sen jo vuonna 1705 ja muuttanut sen Rinaldon suruaariaksi. Händel onnistui kirjoittamaan aarian, joka koskettaa yksinkertaisuudellaan. Hän kirjoitti sen sarabande-muodossa, kolmitahtisena, jossa toinen tahti on venytetty. Yhdistelmä nuottijonon tyypilliseen kromaattisuuteen ja tehokkaisiin ¼-taukoihin johtaa Händelin Lamentojen kuuluisaan huokausmotiiviin. Kuulemme tämän efektin heti alussa.
Aariaa on levyttänyt lukemattomia laulajia, kuulemme 2 valittua tulkintaa.
Ensin amerikkalaisen sopraanon Marilyn Hornen. Ensimmäisessä osassa hän luopuu koristelusta, mikä korostaa kappaleen yksinkertaisuutta. Hänen vibratonsa on hyvin ilmeikäs, ja hänen huikea tekniikkansa antaa hänelle mahdollisuuden laulaa kauniita trillejä keskimmäisessä osassa.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
Patricia Petitbonin koskettava tulkinta, hyvin herkästi säestettynä.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante ja Almira heikkenevät
Synopsis: Argante on rakastunut Almiraan ja haluaa tietää, mitä tämä toivoo rakkaudelleen. Hän vaatii hänen vapauttaan. Argante heikkenee ja lupaa auttaa häntä. Ei kaukana Almirenesta vangittu Rinaldo tuodaan Armidan luo. Armida rakastuu komentajaan hänen nähdessään, mutta Rinaldo ei vastaa hänen rakkauteensa. Almira käyttää hämäystä ja muuttuu Almireneksi, mutta Rinaldo tunnistaa pian naamioinnin. Almira on kiihtynyt. Hän joutuu ristiriitaan halunsa rangaista Rinaldoa ja rakkautensa Rinaldoa kohtaan. Hän päättää jälleen kerran muuttua Almireksi ja odottaa Rinaldoa. Argante liittyy mukaan ja tunnustaa rakkautensa oletetulle Almirenelle. Armida suuttuu, muuttuu takaisin ja vannoo kostoa hänelle.
Virtuoosimainen cembalokohta
Händelillä oli tapana säestää orkesteria cembalolta. Hän oli suuri virtuoosi ja ilahdutti yleisöään improvisoiduilla sooloilla. Tämä aaria koostuu cembalon ja Almiran välisestä vuoropuhelusta.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO ACT III
Tappelu linnassa
Synopsis: Eustazio, Goffredo ja sotilaat ovat vuoren edessä, jonka huipulla seisoo Armidan lumottu linna. Laaksossa on taikurin luola. He tapaavat hänet ja hän kertoo heille, että Rinaldo ja Almirene ovat Almiran vankeina linnassa, jota hirviöt vartioivat. He lähtevät liikkeelle, ja heitä vainoavat taikurin varoitukset siitä, että he kuolevat. Linnan edustalla tulta syövät hirviöt ajavat heidät pois ja he palaavat taikurin luo. Taikuri antaa heille taikasauvat, jotka toimivat hirviöitä vastaan. Samaan aikaan Almira pitää veistä Almirenan kurkulla. Rinaldo tulee paikalle ja yrittää estää heitä tappamasta, mutta aaveet pidättelevät häntä. Tällä hetkellä Goffredo ja Eustazio saapuvat paikalle. He koskettavat puutarhaa taikasauvalla ja se muuttuu autiomaaksi, ja Jerusalem näkyy kaukana. Kun Almira yrittää vielä kerran tappaa Almirenan, Rinaldo kaatuu hänen päälleen sapelillaan ja Almira katoaa maassa olevaan rakoon. Isä ja tytär syleilevät onnellisina. Goffredo pyytää Rinaldoa lähtemään taisteluun ja saavuttamaan voiton.
Kuulemme kauniin mietiskelevän aarian Jacobsin äänitteestä.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira ja Argante tekevät sovinnon
Synopsis: Almira on palannut kaupunkiin ja tapaa Arganten. Kaksikko tekee jälleen sovinnon ja vannoo kukistavansa hyökkääjät.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Synopsis: Samaan aikaan Rinaldo ja Almirene ovat onnellisia jälleennäkemisestä.
Händel sävelsi kauniin efektin, kun eloisaa koloratuuriaariaa säestivät unisonossa jouset.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Synopsis: Rinaldo ja Goffredo valmistautuvat taisteluun. Goffredo johtaa pääarmeijaa ja Rinaldo sivustaa. Eustazio saa tehtäväkseen suojella leiriä ja Almirenaa.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
Nerokas aaria trumpetin säestyksellä
Synopsis: Rinaldo valmistautuu joukkoineen hyökkäykseen.
Yhtäkkiä soimaan alkavat trumpetit yllättävät kuulijan ja luovat hänen vesi- tai ilotulitusmusiikistaan tutun hehkun. Rinaldon ja trumpettien virtuoosimainen vuoropuhelu ja keskinäinen jäljittely on kaunista.
Or la tromba in suon festante – Daniels
Onnellinen loppu
Synopsis: Taistelu velloo edestakaisin, Rinaldo voi saada kristittyjen voiton aikaan sivustahyökkäyksellä. Argante ja Armida viedään kahleissa kristittyjen luo. He tunnustavat uudet jumalat ja yhdessä ja laulavat tarinan moraalin.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù.
Chi dà meta a un vano cor.Chi dà meta a un vano cor.Vain yhden hyveen voi voittaa,
Joka kykenee kaunaan.Kuka kykenee kaunaan.Kuka kykenee kaunaan.
Onnellinen on se, joka tulee olemaan,
Joka ei tavoittele turhaa päämäärää.
Vinto è sol della virtù
Tallennussuositus
DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor Christopher Hogwoodin ja Vanhan musiikin akatemian johtamana.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas George Frederic Händelin RINALDOsta.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!