SAMSON ET DALILA Camille Saint-Saens – oopperaopas ja juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Saint-Saensin SAMSON ET DALILA -teokseen

Samson et Dalila on yksi ranskalaisen oopperakirjallisuuden viidestä suurimmasta teoksesta. Kolme kuolematonta aariaa mezzosopraanolle, ylivoimainen Bacchanale, viehättävä tenorirooli ja suuret kuorot jättävät pysyvän vaikutuksen. Toisessa näytöksessä nähdään suurimmat tunteet ja intohimot.

 

 

 

 

Sisältö

♪ Kommentti

♪ Act I

♪ Teko II

♪ Näytös III

 

Highlights

♪ L’as-tu donc oublié … Malheureux, taisez-vous!

♪ C’est toi que sa bouche invective

♪ Maudite à jamais soit a race

♪ Hymne de joie, hymne de délivrance

♪ Je viens célébrer la victoire (Terzetto)

♪ Danse des Prêtresses de Dagon (baletti) (baletti)

♪ Printemps qui commence

♪ Amour! viens aider ma faiblesse

♪ Il faut, pour assouvir ma haine (Hate duetto)

♪ Mon coeur s’ouvre à ta voix

♪ Vois Ma Misère, Hélas! Vois Ma Détresse ! (Juoksumattoaaria)

♪ Bacchanale (Baletti)

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

 

 

 

Ensi-ilta

Weimar, 1877

Libretto

Ferdinand Lemaire, perustuu Raamatun kertomukseen Simson ja Dalila Tuomarien kirjasta.

Pääroolit

Dalila, filistealaisten ylipapitar (mezzosopraano) - Abimelek, Gazan satrappi (basso) - Ylipappi, filistealaisten pappi (basso) - Samson, Heprealaisten tuomari (tenori)

Tallennussuositus

DG, Placido Domingo, Waltraud Meier, Alain Fondary, johtaa Myung-Whun Chung ja Pariisin Opéra-Bastillen orkesteri ja kuoro.

 

 

 

 

 

Syntyperän vaikea historia

Alun perin Saint-Saens ja runoilija Ferdinand Lemaire suunnittelivat raamatullisen tarinan Simson ja Dalila säveltämistä oratorioksi. Lemaire ehdotti myöhemmin, että jännittävästä materiaalista tehtäisiin ooppera. Alun epäröinnin jälkeen 24-vuotias Saint-Saens alkoi kirjoittaa oopperan ensimmäistä osaa vuonna 1859. Nuotinnus eteni hyvin hitaasti, ja vasta kahdeksan vuotta myöhemmin hän näytti yksityisessä piirissä muutamille ystävilleen ensimmäiset sävelletyt kohtaukset, jotka reagoivat niihin erittäin varauksellisesti. Jälkikäteen ajateltuna tämä ei ole yllättävää, sillä raamatullinen aihe oli vahvassa ristiriidassa tuolloin vallalla olleiden Meyerbeerin grand opéra ja Offenbachin opéra comique kanssa. Saint-Saens päätti kuitenkin jatkaa työtä, mutta ei saanut ranskalaista näyttämöä esittämään valmista teosta. Hän oli “wagnerilaiseksi” diskreditoitu säveltäjä. Vielä kolme vuotta myöhemmin hänen ystävänsä ja mentorinsa Franz Liszt lupasi esittää teoksen hovioopperassaan Weimarissa. Ranskan ja Preussin sodan syttyminen kuitenkin teki suunnitelman tyhjäksi. Saint-Saens onnistui tuomaan ensimmäisen näytöksen konserttiesityksen ranskalaiseen teatteriin, mutta melodiaa ja harmoniaa koskeva kritiikki oli musertavaa. Vuonna 1877 Liszt pystyi pitämään lupauksensa, hän uskalsi kantaesittää oopperan Weimarissa saksankielisenä käännöksenä. Esitys oli nyt 42-vuotiaalle riemuvoitto, joka noteerattiin myös Pariisissa ylpeänä isänmaallisuuden paisuttamana. Kesti kuitenkin vielä 13 vuotta, ennen kuin Ranskan ensi-ilta tapahtui Rouenissa.

 

Biblinen ja historiallinen tausta

Kiinnostuneet löytävät tästä osiosta lyhyen kuvauksen taustasta, mutta sen tunteminen ei ole välttämätöntä oopperan ymmärtämiseksi.

Simsonin ja Dalilan tarina on peräisin heprealaisesta Raamatusta, niin sanotusta Tanachista, joka vastaa suurelta osin (39 kirjaa 46:sta) kristillistä Vanhaa testamenttia. Kirjoitukset on ryhmitelty kolmeen osaan, joista kaksi ensimmäistä osaa on järjestetty kronologisesti. Ensimmäinen osa (ns. Toora) kuvaa profeetta Mooseksen historiaa, toinen osa (ns. Nevi’im) muiden profeettojen ja Mooseksen jälkeisen ajan juutalaisen kansan historiaa. Tästä osasta on peräisin tarina Simsonista ja Delilasta, tarkemmin sanottuna Tuomarien kirjasta. Tuon ajan tuomarit eivät olleet vain oikeuden tuomareita vaan myös poliittisia ja sotilaallisia johtajia. Kaikkien tuomarien kertomusten taustalla tässä kirjassa oli aina sama dramaturginen järjestys: ensin juutalaisten luopuminen Jumalasta Jahvesta, sitten vieraiden kansojen harjoittama sorto, jonka jälkeen avunhuuto Jahvelle ja lopulta tuomarin pelastuminen. Simson oli yksi tärkeimmistä tuomareista, ja hänen fyysiset voimansa olivat poikkeukselliset.

Juutalaisten päävastustajat, filistealaiset, olivat luultavasti siirtolaismerikansoja pohjoiselta Välimereltä (mahdollisesti Kreetalta). Heistä tuli Palestiinan alkuperäiskansoja ja he antoivat alueelle nimensä. Juutalaiset yrittivät valloittaa nykyisen Israelin alueita, mutta filistealaiset pystyivät pitämään Gazan aluetta hallussaan pitkään.

 

Samson ja Dalila -elokuvan musiikki

“Samson et Dalila” on Saint-Saensin 16 oopperasta ainoa, joka on päässyt ohjelmistoon. Saint-Saens oli suunnattoman koulutettu ja taitava muusikko, hänet tunnustettiin jo varhain ihmelapsena, joka vertautuiMozartiin, hänen tekniset ja sävellykselliset voimavaransa antoivat hänelle mahdollisuuden antaa kaikille oopperoilleen oman tyylinsä. Tämä strategia ei lopulta kannattanut, sillä lähes kaikki hänen oopperansa unohdettiin, ja Berlioz sanoi pilkallisesti “Hän tietää kaiken, mutta häneltä puuttuu kokemattomuus” (He knows everything but lacks inexperience).

Mikä tekee “Samson et Dalilan” musiikista erityistä?

Toistuvien motiivien käyttö on silmiinpistävää. “Leitmotiv” olisi väärä sana, koska ne ovat pikemminkin melodioita ja niillä on “vain” muistitehtävä, joten niitä ei kehitetä eteenpäin wagnerilaisessa mielessä. Siitä huolimatta Saint-Saens oli Ranskassa pahamaineinen “wagnerilaisena”, mikä Ranskan ja Saksan sotien myrskyisänä aikana oli lähellä taiteellista kuolemantuomiota.

Teokselle on ominaista myös se, että ensimmäinen ja kolmas näytös ovat vahvasti oratorio-luonteisia staattisine uskonnollisine kohtauksineen ja kertosäkeineen, ja niissä käytetään monia “antiikin” muotoja, kuten fuugoja ja gregoriaanisia kertosäkeitä. Kuorolle annettiin hyvin tärkeä rooli, kun teos alun perin suunniteltiin oratorioksi. Ensimmäisessä ja kolmannessa näytöksessä kuorolla on jopa johtava rooli vuorotellen soolo- ja kuoro-osuuksia.

Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, oopperalle ovat ominaisia myös monet itämaisuudet. Saint-Saensin ansioksi on luettava, että hän on käsitellyt tätä näkökohtaa erittäin mestarillisesti. Saint-Saens vietti usein talvikuukausia Algerissa, jossa hän teki opintoja “Samson et Dalilaa” varten. Löydät tästä hienon käsityksen kolmannen näytöksen Bacchanalea koskevasta kommentista jäljempänä.

 

 

Yksi suurista mezzosopraanon rooleista

Saint-Saens kirjoitti Dalilan rooliin peräti kolme suurta, kuolematonta aariaa (Amour, viens aider ma faiblesse; Mon coeur ouvre à ta voix; Printemps qui commence). Kun Saint-Saens aloitti säveltämisen vuonna 1859, hän halusi kirjoittaa tämän roolin kuuluisalle mezzosopraano Pauline Viardot-Garcíalle, joka oli tuolloin neljänkymmenen vuoden ikäinen ja yksi 1800-luvun suurista laulajista. Mutta kun hän sai teoksen valmiiksi vuonna 1877, rooli tuli hänelle liian myöhään.

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Julkinen aukio Gazan kaupungissa Palestiinassa, kaksitoista sataa vuotta ennen Kristusta. Heprealaiset rukoilevat Jumalaa kuulemaan heitä filistealaisten miehityksen aiheuttamassa ahdistuksessa.

Kuoro johdattaa kuoron lyhyellä alkusoitolla. Sen alku on hyvin epätavallinen, kuullaan kolme puhallinääntä peräkkäin, niiden pitäisi luultavasti jäljitellä historiallisen soittimen ääntä. Aaltoilevien viulun äänien jälkeen, jotka muistuttavat joitakin kuulijoita Reinigoldin alkusoitosta, kuoro alkaa kirkollisilla äänillä. Noin 7 minuutin kuluttua alkaa suuri fuuga “Nous avons vu nos cités reversées”. Kuulija kuvittelee olevansa oratoriossa.

Dieu d’Israël ! Ecoute la prière – Chung

Samson antaa kansalle takaisin uskon

Synopsis: Samson on heidän keskuudessaan ja kääntyy heidän puoleensa pyytäen heitä vastustamaan. Kansa ei seuraa häntä, koska siltä puuttuu usko ja aseet. Mutta Simson onnistuu vahvistamaan heidän uskoaan Jumalaan ja heidän vastarintaansa filistealaisia vastaan.

Simson vakuuttaa kansansa suurella eleellä. Innostunut väkijoukko vastaa siihen kauniilla kuorokappaleella, jota johdetaan kaksiäänisesti ja jota säestää monikerroksinen orkesterisäestys.

Kuuntelemme Simsonin roolissa Placido Domingoa. Hän on ehkä levytyshistorian suurin Simson. Rooli on räätälöity hänen äänelleen, se on sävelletty keskirekisteriin ja vaatii suurta kestävyyttä. Hänen rikas ja runsas äänensä ja kestävyytensä päästävät Simsonin voiman ja kauneuden kukoistamaan.

L’as-tu donc oublié … Malheureux, taisez-vous! – Domingo

 

 

Abimelek pilkkaa juutalaisten Jumalaa

Synopsis: Abimelek ilmestyy paikalle, jota seuraavat filistealaiset soturit ja sotilaat. Hän pilkkaa orjien pelkurimaista ja voimatonta jumalaa, jonka heidän jumalansa Dagon on alistanut ja joka johti filistealaisten armeijan voittoisaan taisteluun juutalaisia vastaan.

Saint-Saens osoittaa myötätuntonsa musiikillaan. Abimelekin musiikki on tönkköä ja oudosti orkestroitua, syvät puhaltimet ja jouset piirtävät filistealaisten ylimielisen ja omahyväisen johtajan.

Qui donc élève ici la voix? – Thau

Samson tappaa filistealaisten johtajan

Synopsis: Samson nousee ja julistaa heprealaisten jumalien ja juutalaisten kansan kostoa sortajia vastaan. Euforisesti kansa virittäytyy. Abimelek vetää miekkansa ja syöksyy Simsonin kimppuun tappaakseen hänet. Simson sieppaa miekan pois ja lyö hänet maahan.

Juhlallisella virrellä “Israel, rompe ta chaine” (“Israel, murra kahleesi”) Simson innostaa kansanjoukkoja, ja ne yhtyvät virteen.

C’est toi que sa bouche invective – Domingo

Ylipapin dramaattinen esiintyminen

Synopsis: Vartijat ovat perääntymässä. Ylipappi ilmestyy paikalle ja moittii heidän pelkuruuttaan. Juutalaiset pakenevat ja aloittavat kansannousun. Pääpappi kiroaa kapinoivan kansan ja sen johtajan Simsonin.

Saint-Saens piirtää ylipapin dramaattisen esiintymisen. Matalat jouset soittavat sotilaallista motiivia, josta tulee yksi oopperan tärkeistä johtomotiiveista.

Seigneur ! la troupe furieuse … Maudite à jamais soit a race – Weikl

Synopsis: Uusi päivä alkaa. Juutalaiset pystyivät kukistamaan sortajat ja juhlimaan vapautumistaan.

Kaunis musiikki kuvaa auringonnousua. Sitten kuulemme muinaisten heprealaisten hurskasta laulua gregoriaanisen laulun tai synagogan psalmilaulun tyyliin.

Hymne de joie, hymne de délivrance – Barenboim

Taivaallinen kuoro papittarien

Synopsis: Dagonin temppelin portit avautuvat. Dalila ilmestyy papittarien saattelemana.

Filistealaisten papittarien kuoro kuvaa luonnon kauneutta ja puhtautta. Musiikki on suloista ja viatonta, ja se on ristiriidassa edellisen kohtauksen heprealaisten arkaaisen kuoron kanssa.

Voici le printemps nous portant des fleurs – Davis

Vanha heprealainen varoittaa Simsonia Delilan viettelystä – suuri kolmikko

Synopsis: Dalila kääntyy Simsonin puoleen, joka tarkkailee seremoniaa ihastuneena. Viettelevästi hän vangitsee miehen ja osoittaa hänelle kunnioitusta. Vanhan heprealaisen varoituksista huolimatta Simson ei voi vastustaa Dalilan houkutuksia.

Simsonin musiikillinen reaktio Delilan ilmestymiseen on kromaattisia askeleita, jotka osoittavat hänen epävarmuuttaan. Yhä enemmän ja enemmän hän virittyy Dalilan lauluääneen ja joutuu Dalilan alavireeseen. Tästä riippumatta basso täydentää tämän kauniin polyfonisen trion, joka päättyy kauniiseen eufoniaan.

Je viens célébrer la victoire – Ludwig / King / Kogel

Trio tuli tunnetuksi 20-luvulla Enrico Caruson legendaarisella levytyksellä.

Je viens célébrer la victoire – Caruso / Homer /Journet

Pappien tanssi

Synopsis: Priesterinnen tanzen mit Blumengirlanden für Samson.

Musiikki lumoaa aistikkailla itämaisuuksilla.

Danse des Prêtresses de Dagon

Synopsis: Jälleen kerran Dalila loihtii esiin rakkautensa ja kaipuunsa sankaria kohtaan. Viettelevästi hän astuu temppelin portaita ja jättää levottoman Simsonin taakseen.

Tässä esitysaariassa emme kuule koston syömää pahaa Dalilaa, vaan nuorta ja rehellistä naista, joka laulaa luonnon kauneudesta. Saint-Saens kirjoittaa kauniin säestyksen pitkine sointuineen, joka paljastaa urkusäveltäjän.

Kuulemme Maria Callasia, joka saa tämän aarian kauniit värit soimaan.

Printemps qui commence – Callas

Shirley Verrettin tulkinta on runsas, kevyt vibrato antaa äänelle aistillisen ja eroottisen kosketuksen.

Printemps qui commence – Verrett

 

 

 

 

SAMSON ET DALILA ACT II

 

Dalilan suuri rukous rakkauden Jumalalle

Synopsis: Dalila tietää, että Simson kaipaa häntä ja haluaa nähdä hänet orjana jalkojensa juuressa. Toistaiseksi hän on päässyt pakenemaan yhä uudelleen ja uudelleen.

Levoton johdanto osoittaa Dalilan levottomuuden, kosto on hänen tavoitteensa. Tämän aarian haasteena on säilyttää kaunis rukous rakkauden Jumalalle naisellisena, huolimatta kostonhimoisesta tekstistä (“hän on orjani”; “kaada myrkkyä hänen suoniinsa”) ja aarian syvästä ja synkästä sävymaailmasta.

Kukaan ei pystyisi tekemään rukousta yhtä painokkaasti kuin Maria Callas.

Samson, recherchant ma présence … Amour! viens aider ma faiblesse! – Maria Callas

 

 

Ylipappi ilmestyy

Synopsis: Ylipappi ilmestyy ja kehottaa häntä paljastamaan Simsonin voiman salaisuuden.

Ylipappi ilmestyy johtoäänensä säestämänä.

J’ai gravi la montagne!!! … Notre sort t’est connu – Meier / Ramey

Tulista vihaa duetto

Synopsis: Dalila kertoo, että mies on jo kolme kertaa paennut hänen kysymyksiään, mutta hän uskoo voittavansa hänet tänä yönä. Ylipappi lupaa hänelle rikkauksia, mutta Dalila luopuu, vihan tyyntyminen on hänelle riittävä palkinto. Yhdessä he vannovat kostoa Simsonille ja ylipappi poistuu paikalta.

Hieno, klassinen viha-duetto, joka on täynnä intohimoa ja tulta ja päättyy yhteiseen kostolupaukseen.

Il faut, pour assouvir ma haine – Meier / Ramey

Synopsis: Dalila ei ole varma, toimiiko hänen loitsunsa vielä Samsoniin.

Saint-Saens kirjoitti hienon ja lyhyen aarian.

Se pourrait-il que sur son coeur

 

 

Samson vaikuttaa täynnä epäilyksiä

Synopsis: Samson ilmestyy. Hän on täynnä epäilyksiä, hän on tullut sanomaan viimeiset jäähyväiset ja samalla rakastamaan naista. Dalila vangitsee hänet, mutta Simson torjuu hänet.

Simsonin ilmestyminen osoittaa hänen epävarmuutensa. Dalilan esityksen aikana musiikki vaihtuu duuriin, ja pian Dalila yrittää voittaa Simsonin puolelleen pitkillä dolce-lauletuilla repliikeillä (Samson, ô toi! Mon bien aimé, pourquoi), ja kappale kehittyy intohimoiseksi duetoksi.

En ces lieux, malgré moi, m’ont ramené mes pas – Domingo / Meier

Synopsis: Salila yrittää herättää sääliä, mutta Simson haluaa pysyä vahvana. Silti hän tunnustaa hänelle rakkautensa.

Qu’importe à mon coeur désolé

 

 

Suuri viettelyskohtaus – Mon coeur s’ouvre à ta voix

Synopsis: Dalila näkee nyt tilaisuutensa ja lupaa hänelle ekstaasia. Simson antautuu.

Saint-Saens on kirjoittanut Dalilan rooliin peräti kolme suurta, kuolematonta aariaa. Tämä aaria on yksi koko oopperarepertuaarin kauneimmista ja viettelevimmistä aarioista.

Dalila haluaa vietellä Simsonin valtiollisista syistä, mutta aistii, että hänen viettelevien lupaustensa takana on muutakin. Dalila ei ehkä ole rakastunut Simsoniin, mutta hänellä on silti tunteita häntä kohtaan. Hän yrittää vietellä Simsonia lämpimällä, eroottisella äänellään. Orkesterin säestys on herkkä, toisinaan leikkisä, ja se luopuu kokonaan vaski- ja lyömäsoittimista.

Saint-Saensin ilmaisumerkintä on “dolcissimo e cantabile”. Hänen äänensä saattaa kuitenkin olla säteilevä. Ääni ja orkesteri loistavat valovoimaisessa duurissa. Orkesteri soittaa paisuvia ja laskevia sointuja, jotka jäljittelevät pehmeää, puhaltavaa tuulta, kauneuden ja viettelyksen vertauskuvana.

Mutta Dalila ei ole vielä saavuttanut lopullista päämääräänsä. Hänen on selvitettävä Simsonin salaisuus. Suloisesti hän pyytää Simsonia puhumaan hänelle, jotta hän voisi kuivata kyyneleensä. Aaria on kirjoitettu miellyttävään tessituuraan, jossa laulaja voi esittää kauneimmat värinsä. Sävy muuttuu kiireellisemmäksi, ja hän laulaa kahdesti ekstaattisen “versez moi l’ivresse” (“täytä minut hurmoksella”), jolla hän haluaa voittaa Simsonin. Kaunis klarinettikohtaus ottaa aiheen tuskallisen suloisesti esiin. Lopussa Simson antautuu, kappale muuttuu duetoksi ja hän ikävöi useita kertoja “Dalila, je t’aime”.

Kuulemme tämän aarian kahdessa tulkinnassa.

Katso upea klippi TV-versiosta, jossa on mukana Shirley Verrett.

Mon coeur s’ouvre à ta voix – Verrett

 

Elina Garancalla on viettelevä, melko kirkas mezzosopraano, joka loistaa kauniisti tässä aariassa.

Mon coeur s’ouvre à ta voix – Garanca

 

 

Dalila paljastaa salaisuuden

Synopsis: Mielessä Dalila yrittää saada häneltä salaisuutensa julki, mutta Simson kyseenalaistaa hänen aikeensa. Kiusattuna hän uhkaa tappaa itsensä. Simson seuraa nyt häntä makuuhuoneeseen. Hieman myöhemmin hän kutsuu vartijat, jotka pidättävät Simsonin. Riemuiten hän nostaa Samsonin letin, jonka hän on katkaissut.

Mais ! non ! que dis-je ? hélas, la triste Dalila (Dalila, Simson)

 

 

 

Samsonin suuri myllynkivikohtaus

Synopsis: Gazan vankityrmässä. Simson istuu myllynkiven ääressä. Hiusten menetyksen myötä hänen voimansa ovat jättäneet hänet. Filistealaiset ovat polttaneet hänen silmänsä ja hän joutuu tekemään orjatyötä. Ulkopuolelta hän kuulee heprealaisten valitukset, jotka ovat menettäneet vapautensa Simsonin takia, joka petti heidät naisen vuoksi. Simson rukoilee Jumalaa auttamaan, hän on valmis uhraamaan henkensä sen puolesta.

Toiveikkuus ja traagisuus määrittävät kohtauksen, jossa Simson kääntää myllynkiven tyrmässä.

Vois Ma Misère, Hélas ! Vois Ma Détresse ! – Domingo

 

Georges Thill oli luultavasti viime vuosisadan paras ranskalainen tenori. Tämä ote on yksi hänen parhaista äänityksistään.

Vois Ma Misère, Hélas ! Vois Ma Détresse ! – Thill

Synopsis: Ylipappi on temppelissä filistealaisten kanssa. Dalila ilmestyy juhlallisesti papittarien kanssa.

Taas taivaallinen naiskuoro laulamassa koskemattomasta luonnosta.

L’aube Qui Blanchit Déjà Les Coteaux

 

 

Kuuluisa Bacchanale – itämaisia ääniä

Synopsis: Orgialainen tanssi avaa voitonjuhlan.

Saint-Saens kirjoitti Bacchanalella baletin vallattomaksi eroottiseksi maalaukseksi. Energisen musiikin kannustamana vieraat aloittavat hurmioituneen tanssinsa.

Musiikki on kirjoitettu fryygian-duurissa (jihaz), itämaisessa musiikissa yleisesti käytetyssä asteikossa. Baletti alkaa oboen johdannolla. Saint-Saens jäljitteli Bacchanalessa (ja koko oopperassa) puolta tusinaa vanhaa arabialaista soitinta. Oboen johdanto tuo mieleen shawmin äänen, harppu jäljittelee qunania, ja pizzicatojouset jäljittelevät oudea, luuttua muistuttavaa kitaraa, jonka kaula on taitettu ja jota soitetaan nuijaa käyttäen.

Toisessa osassa musiikki muuttuu valssimaisen eurooppalaiseksi ja palaa sitten ensimmäisen osan itämaiseen maailmaan.

Bacchanale muistuttaa etäisesti Tannhäuserin Venusberg-kohtausta, ja se on varmasti ollut inspiraationa myös Straussin Salomen “Seitsemän hunnun tanssille”.

Kuule ja näe upea Bacchanale Metin tuotannossa.

Bacchanale – Levine

Synopsis: Sokeaa Simsonia johdattaa saliin lapsi, hänen nöyryytyksestään tulee spektaakkeli filistealaisille. Riemuiten ja ivallisesti Dalila vaatii Simsonia toistamaan rakkaustoiveensa.

Laisse-moi prendre ta main – Borodina / Cura

Synopsis: Pääpappi pilkkaa Simsonin Jumalaa. Simson pyytää jumalaansa rankaisemaan pilkkaajia tai antamaan hänelle takaisin voimansa, mikä saa filistealaiset nauramaan.

Tästä kappaleesta tuli eri tyylien sekoitus. Voimme kuulla kirkkokuoroja, fuugia, koomisia kohtia ja virsiä, tyylien mielivaltaisuus vastaa filistealaisten uskonnon mielivaltaisuutta ja pinnallisuutta.

Gloire à Dagon vainqueur – Domingo / Fondary / Meier

 

 

Finaalin “coup de théatre”

Synopsis: He vaativat Simsonia polvistumaan Dagonin eteen keskellä temppeliä. Simson pyytää lasta johdattamaan hänet pylväiden luo. Hän rukoilee Jehovaa antamaan hänelle takaisin voimansa. Kun hän pääsee sinne, hän repii pylväitä ja temppeli romahtaa ja murskaa itsensä ja vihollisensa..

Guidez Ses Pas Vers Le Milieu Du Temple

 

 

Tallennussuositus

DG, Placido Domingo, Waltraud Meier, Alain Fondary, johtajana Myung-Whun Chung ja Pariisin opéra-bastillen orkesteri ja kuoro.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Camille Saint-Saensin SAMSON ET DELILA:sta.