Guía de ópera online y sinopsis de SAMSON ET DALILA de Saint-Saens
Samson et Dalila es una de las 5 grandes obras de la literatura operística francesa. Tres arias inmortales para mezzosoprano, la sobrecogedora Bacchanale, un atractivo papel de tenor y los grandes coros dejan impresiones duraderas. El segundo acto muestra las mayores emociones y pasiones.
Contenido
Destacados
L’as-tu donc oublié … Malheureux, taisez-vous!
C’est toi que sa bouche invective
Hymne de joie, hymne de délivrance
Je viens célébrer la victoire (Trio)
Danse des Prêtresses de Dagon (Ballet)
Amour! viens aider ma faiblesse (Ballet)
Il faut, pour assouvir ma haine (Hate duet)
¡Vois Ma Misère, Hélas ! Vois Ma Détresse! (Treadmill Aria)
Bacchanale (Ballet)
Recomendación de grabación
Recomendación de grabación
Estreno
Weimar, 1877
Libreto
Ferdinand Lemaire, basado en la historia bíblica de Sansón y Dalila del Libro de los Jueces.
Papeles principales
Dalila, Alta Sacerdotisa de los Filisteos (mezzosoprano) - Abimelec, Sátrapa de Gaza (bajo) - Alto Sacerdote, Sacerdote de los Filisteos (bajo) - Sansón, Juez de los hebreos (tenor)
Recomendación de grabación
DG, Plácido Domingo, Waltraud Meier, Alain Fondary dirigidos por Myung-Whun Chung y la Orquesta y Coro de la Opéra-Bastille, París.
Comentario
La difícil historia de los orígenes
Originalmente, Saint-Saens y el poeta Ferdinand Lemaire planearon musicalizar la historia bíblica de Sansón y Dalila como un oratorio. Más tarde, Lemaire sugirió hacer una ópera a partir del emocionante material. Tras las dudas iniciales, Saint-Saens, de 24 años, comenzó a escribir la primera pieza de la ópera en 1859. La puesta en música fue muy lenta y sólo 8 años después mostró a algunos amigos en un círculo privado las primeras escenas compuestas, que respondieron con extrema reserva. En retrospectiva, esto no es sorprendente, ya que este tema bíblico contrastaba fuertemente con la gran ópera de Meyerbeer, entonces dominante, y la opéra comique de Offenbach. No obstante, Saint-Saens decidió seguir trabajando, pero no pudo convencer a un escenario francés para que interpretara la obra terminada. Era un compositor desacreditado como “wagneriano”. Otros tres años más tarde, su amigo y mentor Franz Liszt le prometió representar la obra en su ópera de la corte en Weimar. Pero el estallido de la Guerra Franco-Prusiana frustró el plan. Saint-Saens consiguió llevar una representación en concierto del primer acto a un teatro francés, pero las críticas sobre la melodía y la armonía fueron demoledoras. En 1877, Liszt pudo cumplir su promesa y se atrevió a estrenar la ópera en Weimar con una traducción al alemán. La representación fue un triunfo para el ya veterano de 42 años, que también se hizo notar en París con un pecho orgullosamente hinchado de patriotismo. Sin embargo, tendrían que pasar 13 años más para que se produjera un estreno en Francia, en Rouen.
El trasfondo bíblico e histórico
Los interesados encontrarán una breve descripción de los antecedentes en esta sección, pero su conocimiento no es necesario para entender la ópera.
La historia de Sansón y Dalila está tomada de la Biblia hebrea, el llamado Tanaj, que en gran parte (39 de 46 libros) corresponde al Antiguo Testamento cristiano. Los escritos están agrupados en 3 partes, las dos primeras ordenadas cronológicamente. La primera parte (la llamada Torá) describe la historia del profeta Moisés, la segunda parte (los llamados Nevi’im) la historia de otros profetas y del pueblo judío de la época posterior a Moisés. De esta parte proviene la historia de Sansón y Dalila, más precisamente del Libro de los Jueces. Los jueces de aquella época no sólo eran jueces de la justicia, sino líderes políticos y militares. Detrás de todas las historias de los jueces en este libro estaba siempre la misma secuencia dramática: primero la apostasía de los judíos del Dios Yahvé, luego la opresión por parte de los pueblos extranjeros, seguida del grito de ayuda a Yahvé y finalmente la salvación por parte del juez. Sansón fue uno de los jueces más importantes y sus poderes físicos eran extraordinarios.
Los principales oponentes de los judíos, los filisteos, eran probablemente pueblos marineros inmigrantes del norte del Mediterráneo (posiblemente Creta). Se convirtieron en nativos de Palestina y dieron su nombre a la región. Los judíos intentaron conquistar los territorios del actual Israel, pero la zona de Gaza pudo ser mantenida por los filisteos durante mucho tiempo.
La música de “Sansón y Dalila”
“Samson et Dalila” es la única de las 16 óperas de Saint-Saens que ha llegado al repertorio. Saint-Saens era un músico inmensamente culto y hábil, fue reconocido desde muy pronto como un niño prodigio comparado conMozart, sus recursos técnicos y compositivos le dieron la oportunidad de dotar a todas sus óperas de un estilo propio. Esta estrategia no dio sus frutos al final, porque casi todas sus óperas cayeron en el olvido, Berlioz dijo burlonamente “Lo sabe todo pero le falta inexperiencia”.
¿Qué hace que la música de “Samson et Dalila” sea especial?
El uso de motivos recurrentes es sorprendente. “Leitmotiv” sería la palabra equivocada, porque son más bien melodías y “simplemente” tienen una función de memoria, por lo que no se desarrollan más en el sentido wagneriano. Sin embargo, Saint-Saens tenía fama de “wagneriano” en Francia, lo que en los turbulentos tiempos de las guerras franco-alemanas estuvo a punto de ser una sentencia de muerte artística.
Otra característica de la obra es que los actos primero y tercero tienen un fuerte carácter de oratorio con escenas religiosas estáticas y coros, y hacen uso de muchas formas “antiguas” como las fugas y los coros gregorianos. La planificación original de la obra como oratorio otorgó al coro un papel muy importante. En el primer y el tercer acto incluso tiene un papel protagonista, alternando partes solistas y corales.
Por último, pero no menos importante, los numerosos orientalismos son también una característica de esta ópera. Hay que reconocer a Saint-Saens el mérito de haber tratado este aspecto con gran maestría. Saint-Saens pasaba a menudo los meses de invierno en Argel, donde realizó algunos estudios para “Samson et Dalila”. Encontrará una buena visión de esto en el comentario sobre la Bacanal del tercer acto más abajo.
Uno de los grandes papeles de mezzosoprano
Saint-Saens escribió nada menos que tres grandes e inmortales arias para el papel de Dalila (Amour, viens aider ma faiblesse; Mon coeur ouvre à ta voix; Printemps qui commence). Cuando Saint-Saens empezó a componer en 1859, quería escribir este papel para la famosa mezzosoprano Pauline Viardot-García, una de las grandes cantantes del siglo XIX, que tenía entonces cuarenta años. Pero cuando terminó la obra en 1877, el papel llegó demasiado tarde para ella.
SAMSON ET DELILA Acto 1
Sinopsis: Una plaza pública en la ciudad de Gaza en Palestina, mil doscientos años antes de Cristo. El pueblo hebreo reza a Dios para que les escuche en la angustia de la ocupación filistea.
El coro es introducido por un breve preludio. Su comienzo es muy inusual, se escuchan tres tonos de viento uno tras otro, probablemente deberían imitar el sonido de un instrumento histórico. Después de los sonidos ondulantes del violín, que recuerdan a algunos oyentes el preludio del Rhinegold, el coro comienza con sonidos eclesiásticos. Después de unos 7 minutos comienza la gran fuga “Nous avons vu nos cités reversées”. El oyente se imagina en un oratorio.
¡Dieu d’Israël! Ecoute la prière – Chung
Samson devuelve la fe al pueblo
Sinopsis: Samson está entre ellos y se dirige a ellos con la petición de resistir. La multitud no le sigue, por falta de fe y de armas. Pero Sansón consigue reforzar su fe en Dios y su resistencia contra los filisteos.
Sansón convence a su pueblo con un gran gesto. La entusiasta multitud responde en una hermosa pieza coral, dirigida a dos voces y acompañada por un acompañamiento orquestal de múltiples capas.
Escuchamos en el papel de Sansón a Plácido Domingo. Es quizás el mejor Sansón de la historia de las grabaciones. El papel está hecho a la medida de su voz, está compuesto en el registro medio y requiere una gran resistencia. Su voz rica y opulenta y su resistencia permiten que florezca la fuerza y la belleza de Sansón.
L’as-tu donc oublié … Malheureux, taisez-vous! – Domingo
Abimelec se burla del Dios de los judíos
Sinopsis: Abimelec aparece, seguido por los arrieros y soldados filisteos. Se burla del cobarde e impotente Dios de los esclavos, que fue subyugado por su dios Dagón, que condujo a su ejército de los filisteos a la batalla victoriosa contra los judíos.
Saint-Saens muestra sus simpatías con su música. La música de Abimelec es rebuscada y extrañamente orquestada, los vientos profundos y las cuerdas dibujan a un arrogante y engreído líder de los filisteos.
Qui donc élève ici la voix? – Thau
Samsón mata al jefe de los filisteos
Sinopsis: Samsón se levanta y proclama la venganza de los dioses hebreos y del pueblo judío contra los opresores. Eufóricamente el pueblo sintoniza. Abimelec saca su espada y se lanza sobre Sansón para matarlo. Sansón le arrebata la espada y lo abate.
Con un solemne himno “Israel, rompe ta chaine” (“Israel rompe tus cadenas”) Sansón entusiasma a las masas y éstas se unen al himno.
C’est toi que sa bouche invective – Domingo
La dramática aparición del sumo sacerdote
Sinopsis: Los guardias se retiran. El sumo sacerdote aparece y les recrimina su cobardía. Los judíos escapan y comienzan una sublevación. El sacerdote principal maldice al pueblo sublevado y a su líder Sansón.
Saint-Saens dibuja una dramática aparición del sumo sacerdote. Las cuerdas bajas tocan un motivo militar, que se convierte en uno de los leitmotivs importantes de la ópera.
Seigneur ! la troupe furieuse … Maudite à jamais soit a race – Weikl
Sinopsis: Un nuevo día comienza. Los judíos han podido vencer a los opresores y celebrar su liberación.
Una hermosa música describe el amanecer. Luego se escucha el canto piadoso de los antiguos hebreos en el estilo de un canto gregoriano o un canto de salmos de una sinagoga.
Hymne de joie, hymne de délivrance – Barenboim
El coro celestial de las sacerdotisas
Sinopsis: Las puertas del Templo de Dagon se abren. Aparece Dalila, acompañada de las Sacerdotisas.
El coro de las sacerdotisas filisteas describe la belleza y la pureza de la naturaleza. La música es dulce e inocente y contrasta con el arcaico coro de los hebreos que desde la escena anterior.
Voici le printemps nous portant des fleurs – Davis
El viejo hebreo advierte a Sansón de la seducción de Delila – el gran trío
Sinopsis: Dalila se dirige a Sansón, que observa la ceremonia con fascinación. Seductoramente lo atrapa y le rinde homenaje. A pesar de las advertencias de un viejo hebreo, Sansón no puede resistirse a las tentaciones de Dalila.
La reacción musical de Sansón ante la aparición de Delila son pasos cromáticos, que muestran su inseguridad. Cada vez más sintoniza con la voz cantante de Dalila y se mete en su resaca. Independientemente de esto, el bajo completa este hermoso trío polifónico, que termina en una bella eufonía.
Je viens célébrer la victoire – Ludwig / King / Kogel
El trío se hizo famoso en los años veinte con una legendaria grabación de Enrico Caruso.
Je viens célébrer la victoire – Caruso / Homer /Journet
La danza de las sacerdotisas
Sinopsis: Las sacerdotisas bailan con los brazos de Sansón.
La música hechiza con sensuales orientalismos.
Danse des Prêtresses de Dagon
Sinopsis: Una vez más Dalila conjura su amor y anhelo por el héroe. Seductoramente entra en la escalera del templo y deja atrás al agitado Sansón.
En esta aria de representación no escuchamos a la Dalila malvada, carcomida por la venganza, sino a la mujer joven y honesta que canta sobre la belleza de la naturaleza. Saint-Saens escribe un hermoso acompañamiento con largos acordes que revela al compositor de órgano.
Escuchamos a Maria Callas, que hace sonar los bellos colores de esta aria.
Printemps qui commence – Callas
La interpretación de Shirley Verrett es opulenta, un ligero vibrato da a la voz un toque sensual y erótico.
Printemps qui commence – Verrett
SAMSON ET DALILA Acto 2
La gran oración de Dalila al Dios del amor
Sinopsis: Dalila sabe que Sansón suspira por ella y quiere verlo como esclavo a sus pies. Hasta ahora ha podido escapar una y otra vez.
Una introducción inquieta muestra la agitación de Dalila, la venganza es su objetivo. El reto de esta aria es mantener la hermosa oración al Dios del Amor en femenino, a pesar del texto vengativo (“es mi esclavo”; “vierte el veneno en sus venas”) y de la profunda y oscura gama tonal de esta aria.
Nadie podría hacer la súplica tan insistente como Maria Callas.
Samson, recherchant ma présence … Amour! viens aider ma faiblesse! – Maria Callas
El sumo sacerdote aparece
Sinopsis: El sumo sacerdote aparece y la amonesta para que revele el secreto de la fuerza de Sansón.
Aparece el sumo sacerdote, acompañado de su leitmotiv.
¡J’ai gravi la montagne!! … Notre sort t’est connu – Meier / Ramey
El Dúo del Odio Ardiente
Sinopsis: Dalila cuenta que ya ha huido tres veces de sus preguntas, pero cree vencerlo esta noche. El sumo sacerdote le promete riquezas, pero Dalila renuncia, el aquietamiento de su odio es su recompensa suficiente. Juntos juran vengarse de Sansón y el sumo sacerdote abandona el lugar.
Un gran y clásico dúo de odio que se llena de pasión y fuego y termina con un voto conjunto de venganza.
Il faut, pour assouvir ma haine – Meier / Ramey
Sinopsis: Dalila no está segura de si su hechizo sigue funcionando con Sansón.
Saint-Saens escribió una bonita y corta aria.
Se pourrait-il que sur son coeur
Samson aparece lleno de dudas
Sinopsis: Samson aparece. Está lleno de dudas, ha venido a darle su último adiós y a la vez a amarla. Dalila lo atrapa, pero Sansón la rechaza.
La aparición de Sansón muestra su inseguridad. Durante su actuación la música cambia a mayor y pronto ella intenta conquistar a Sansón con largos versos cantados en dolce (Samson, ô toi! Mon bien aimé, pourquoi) y la pieza se convierte en un apasionado dúo.
En estos lugares, malgré moi, m’ont ramené mes pas – Domingo / Meier
Sinopsis: Salila intenta despertar la piedad, pero Sansón quiere seguir siendo fuerte. Y, sin embargo, le confiesa su amor.
Qué importa a mi corazón désolé
La gran escena de seducción – Mon coeur s’ouvre à ta voix
Sinopsis: Dalila ve ahora su oportunidad y le promete el éxtasis. Sansón se rinde.
Saint-Saens ha escrito nada menos que tres grandes e inmortales arias para el papel de Dalila. Esta aria es una de las más bellas y seductoras de todo el repertorio operístico.
Dalila quiere seducir a Sansón por razones de estado, pero se intuye que hay algo más detrás de sus promesas seductoras. Puede que no esté enamorada de Sansón, pero sigue sintiendo algo por él. Intenta seducir a Sansón con su voz cálida y erótica. El acompañamiento de la orquesta es delicado, a veces juguetón, y prescinde completamente de los instrumentos de metal y percusión.
Las marcas de expresión de Saint-Saens son “dolcissimo e cantabile”. Sin embargo, su voz puede ser radiante. La voz y la orquesta brillan en un luminoso mayor. La orquesta interpreta acordes crecientes y decrecientes que imitan una brisa suave y ondulante, una alegoría de la belleza y la seducción.
Pero Dalila aún no ha alcanzado su objetivo final. Debe descubrir el secreto de Sansón. Con dulzura, le ruega a Sansón que le hable para secar sus lágrimas. El aria está escrita en una tesitura agradable, en la que la cantante puede presentar sus más bellos colores. El tono se vuelve más urgente y canta dos veces el extático “versez moi l’ivresse” (“lléname de arrebato”) con el que quiere conquistar a Sansón. Un hermoso pasaje de clarinete retoma el tema con dolorosa dulzura. Al final, Sansón se rinde, la pieza se convierte en un dúo y languidece varias veces “Dalila, je t’aime”.
Escuchamos esta aria en dos interpretaciones.
Vea un gran clip de una versión televisiva con Shirley Verrett.
Mon coeur s’ouvre à ta voix – Verrett
Elina Garanca tiene una mezzo-soprano seductora y bastante brillante que brilla maravillosamente en esta aria.
Mon coeur s’ouvre à ta voix – Garanca
Dalila revela el secreto
Sinopsis: Felizmente, Dalila intenta sonsacarle su secreto, pero Sansón cuestiona sus intenciones. Tentada, amenaza con suicidarse. Sansón la sigue hasta el dormitorio. Un poco más tarde, ella llama a los guardias, que detienen a Sansón. Triunfante, ella sostiene la trenza de Sansón, que ha cortado.
Mais ! non ! que dis-je ? hélas, la triste Dalila (Dalila, Samson)
SAMSON ET DALILA Acto 3
Escena de la gran piedra de molino de Samson
Sinopsis: En las mazmorras de Gaza. Sansón está sentado ante una piedra de molino. Con la pérdida de su cabello sus poderes le han abandonado. Los filisteos le han quemado los ojos y tiene que hacer trabajos de esclavo. Desde fuera oye los lamentos de los hebreos que han perdido su libertad por culpa de Sansón, que los ha traicionado por una mujer. Sansón ruega a Dios que le ayude, está dispuesto a sacrificar su vida por ello.
La esperanza y la tragedia determinan la escena en la que Sansón hace girar la piedra de molino en el calabozo.
¡Vois Ma Misère, Hélas ! ¡Vois Ma Détresse ! – Domingo
Georges Thill fue probablemente el mejor tenor francés del siglo pasado. Este fragmento es una de sus mejores grabaciones.
¡Vois Ma Misère, Hélas ! ¡Vois Ma Détresse ! – Thill
Sinopsis: El sumo sacerdote está en el templo con los filisteos. Dalila aparece solemnemente con las sacerdotisas.
De nuevo un coro de mujeres celestiales cantando sobre la naturaleza virgen.
L’aube Qui Blanchit Déjà Les Coteaux
La famosa Bacchanale – sonidos orientales
Sinopsis: Una danza orgiástica abre la ceremonia de la victoria.
Saint-Saens escribió con la Bacchanale un ballet como un cuadro erótico desatado. Animados por la enérgica música, los invitados comienzan su danza extática.
La música está escrita en frigio mayor (el Jihaz), una escala comúnmente utilizada en la música oriental. El ballet comienza con una introducción del oboe. Saint-Saens imitó media docena de instrumentos árabes antiguos en la Bacanal (y en toda la ópera). La introducción del oboe recuerda el sonido de una chirimía, el arpa imita un qunan, y las cuerdas en pizzicato imitan un oude, una guitarra parecida a un laúd con el cuello doblado que se puntea con una púa.
En una segunda parte, la música se convierte en un vals europeo, y luego vuelve al mundo oriental de la primera parte.
La Bacchanale recuerda remotamente a la escena del Venusberg de Tannhäuser y seguramente también fue una inspiración para la “Danza de los siete velos” de Salomé de Strauss.
Escuche y vea una gran Bacchanale en una producción del Met.
Bacchanale – Levine
Sinopsis: El ciego Sansón es conducido al salón por un niño, su humillación va a convertirse en un espectáculo para los filisteos. Triunfante y burlona, Dalila exige a Sansón que repita su deseo de amor.
Laisse-moi prendre ta main – Borodina / Cura
Sinopsis: El sacerdote principal se burla del Dios de Sansón. Sansón invoca a su dios para que castigue a los blasfemos o le devuelva su poder, lo que provoca las risas de los filisteos.
Esta pieza se convirtió en una mezcla de diferentes estilos. Podemos escuchar coros de iglesia, fugas, pasajes cómicos e himnos, la arbitrariedad de los estilos se corresponde con la arbitrariedad y superficialidad de la religión de los filisteos.
Gloire à Dagon vainqueur – Domingo / Fondary / Meier
El “golpe de teatro” final
Sinopsis: Exigen a Sansón que se arrodille ante Dagón en medio del templo. Sansón le pide al niño que lo conduzca hasta las columnas. Le ruega a Jehová que le devuelva la fuerza. Cuando llega allí desgarra las columnas y el templo se derrumba aplastándose a sí mismo y a sus enemigos..
Guía sus pasos hacia el entorno del templo
Recomendación de grabación
DG, Plácido Domingo, Waltraud Meier, Alain Fondary bajo la dirección de Myung-Whun Chung y la orquesta y coro de la opéra-bastille, París.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera en línea sobre SAMSON ET DELILA de Camille Saint-Saens.
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