Guía de ópera online y Sinopsis de MACBETH de Verdi
Si el éxito de una ópera se determinara por su grandeza, Macbeth estaría en primera línea del favor de los asistentes a la ópera. Quizá sea la falta de una historia de amor (los italianos llaman a Macbeth de Verdi “l’opera senza amore”) lo que se interpone en la popularidad de esta obra. No puede ser la música. La obra no tiene ningún minuto débil y cautiva al oyente desde el principio hasta el final. Musical y artísticamente está a la altura de las otras dos obras de Shakespeare de Verdi, Otello y Falstaff.
Contenido
Acto I (escena de la bruja, dúo y escena del asesinato)
Acto II (Muerte del Banco, escena del Banquete)
Acto III (Escena de la bruja, escena del dúo)
♪ Acto IV (Escena del sonambulismo, muerte de Macbeth, Finale)
Los más destacados
Coro di streghe (escena de la bruja Acto I)
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete
Fatal mia donna (Dúo 1er acto)
Una macchia è qui tuttora (escena de sonambulismo)
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti
Recomendación de grabación
Roles y Sinopsis de MACBETH
Estreno
Florencia, 1847
Libreto
Francesco Maria Piave y Andrea Maffei basado en el drama homónimo de William Shakespeare
Papeles principales
Macbeth, comandante del rey escocés (barítono) - Lady Macbeth, su esposa (soprano o mezzosoprano) - Banco, comandante del rey escocés (bajo) - Macduff, noble escocés (tenor) - Malcolm, hijo del rey Duncan (tenor)
Recomendación de grabación
DG con Shirley Verrett, Piero Cappuccilli y Plácido Domingo dirigidos por Claudio Abbado y el Coro y la Orquesta de la Scala de Milán. Especialmente por Maria Callas, la siguiente grabación es también muy recomendable: EMI, Maria Callas, Gino Penno y Enzo Mascherini dirigidos por Victor de Sabata y el Coro y Orquesta de La Scala, Milán.
Verdi supera una crisis personal
Verdi tenía 33 años cuando empezó a escribir Macbeth. Se encontraba en una profunda crisis mental y física. La muerte de su esposa e hijos y la falta de reconocimiento profesional habían dejado huellas. Esta crisis hizo estallar en forma de Macbeth una inmensa productividad artística.
En términos biográficos, Macbeth pertenece a las primeras obras de Verdi, pero musical y dramáticamente Verdi dio un enorme salto con esta ópera. Es fascinante que esta obra surja de la nada, y que no exista una obra predecesora. Ni en la obra de Verdi ni en una obra de otro compositor.
El libreto de Pavesi y la obra de Shakespeare
Verdi ya era un ferviente admirador del dramaturgo inglés desde muy joven. Pero una asimilación de la trama al pie de la letra era imposible. Para hacer Macbeth “apto para la ópera”, Verdi y Piave tuvieron que acortar drásticamente la obra de Shakespeare y concentrarse en unas pocas escenas. También añadieron varios pasajes nuevos para conseguir escenas músico-dramáticas adecuadas. En parte, intervinieron así en la trama. Por ejemplo, asignan todas las decisiones del crimen a la persona de Lady Macbeth para crear un efecto escénico máximo. En la obra de Verdi, Lady Macbeth es claramente el personaje principal, mientras que en el modelo literario, este papel se asignaba a Macbeth.
Macbeth fue el tercer libreto de Piave para Verdi. Verdi apreciaba su fiabilidad, pero no creía que Piave fuera capaz de escribir textos realmente innovadores. En repetidas ocasiones ordenó a Pavesi que utilizara un lenguaje breve y pegadizo. Verdi llegó incluso a hacer revisar partes de sus textos por otro letrista. Al final, Piave fue una gran fuente de inspiración para la música y ambos consiguieron captar el demonio del original de Shakespeare con texto y música.
Drama musical de Verdi
Verdi siempre fue un compositor que concedió la máxima importancia al texto. En 1847 escribió en una carta que quería hacer música “que estuviera ligada a la palabra y a la situación; y deseo que los artistas entiendan exactamente estas ideas mías, por lo que deseo que los artistas sirvan al poeta más que al compositor”. Una interesante observación de Verdi fue recogida por Marcello Conati: “Cuando llegamos a Wagner, Verdi comentó que este gran genio había prestado un servicio inestimable a la ópera, ya que había tenido la valentía de liberarse de la tradición de la ópera numérica. En su Macbeth, él también había intentado fusionar música y drama, pero a diferencia de Wagner, no pudo escribir sus propios libretos”.
La “Tinta musical” de Macbeth
Verdi escribió Macbeth para el empresario Lanari, que era receptivo a los experimentos y dio a Verdi el espacio para crear lo inusual.
La ingeniosa estrategia de Verdi de dar a cada ópera su propio color musical (lo llamaba “tinta musicale”) dio sus frutos en Macbeth en grado sumo. ¿En qué consiste la tinta de Macbeth? Por un lado, están las sombrías escenas de la locura y las brujas. Por otro lado, los papeles principales no son interpretados por el tenor y la soprano clásicos, sino por un barítono de voz profunda y sonido oscuro y una mezzo cuya voz puede producir los colores más oscuros.
El coro hace de la obra un asunto triangular
Rossini siempre destacó el fuerte efecto de la música de Verdi en las obras oscuras. En Macbeth las escenas de brujas, visiones y locura hacen estremecer al oyente. Verdi utilizó el coro con gran eficacia, y se puede postular que asignó el tercer papel protagonista de esta obra al coro de brujas, que, sin ser objeto de una historia de amor, nos lleva a una historia triangular. El hombre a merced de dos poderes femeninos.
El trasfondo político
Por supuesto, Macbeth encaja en el esquema político de Verdi. Es la historia de un tirano (Macbeth) que se interpone en el camino de una democracia constituyente con un rey “ilustrado” (Duncan). Por ello, Verdi también dotó a esta ópera de un coro de libertad (Patria opressa).
El estreno
Verdi calificó posteriormente la representación como “ningún fiasco”. De hecho, tuvo 38 teloneros. La obra se difundió desde el principio, aunque no tan rápido como la pronto siguiente “Trilogia popolare” (Traviata, Rigoletto, Trovatore), que relegó a Macbeth a un segundo plano y finalmente estuvo a punto de prohibir la obra en los escenarios.
El hijo predilecto de Verdi
Verdi sufrió durante toda su vida la acogida reservada a una obra tan querida por él. Su afecto por esta obra quedó patente también en el hecho de que la dedicó a su querido mecenas Antonio Barezzi. Una revisión 20 años después del estreno no podía cambiar esto. Esta versión para París no pudo imponerse, y la primera versión (florentina) siguió siendo la más interpretada.
MACBETH Acto 1
Overture – Chailly
La aparición de las brujas
Sinopsis: Las brujas se han reunido en un bosque.
La aparición de las brujas sorprende con sorprendentes cambios de mayor a menor y rápidos cambios de tempi y ritmos.
Verdi colocó deliberadamente el coro de las brujas al principio. Quería establecer el color musical de la obra desde el principio (véase el apartado de la introducción a la “Tinta musicale” de esta obra).
Coro di streghe – Abbado
Sinopsis: Macbeth y Banco van de camino a casa tras una batalla victoriosa y se encuentran con las brujas. Ellas profetizan a Macbeth que se convertirá en el gobernante de Caudor y más tarde será coronado rey de Escocia. Banco pregunta por su destino. Las brujas le profetizan que no se convertirá en rey, sino en el padre de los reyes. Un mensajero aparece y anuncia que el gobernante de Caudor ha sido ejecutado y que Macbeth ocupará su lugar. La primera parte de la profecía se ha hecho realidad y Macbeth está a un paso de la corona. Macbeth se pone pálido y aparecen pensamientos de asesinato. Banco intuye que Macbeth ha cambiado.
Due vaticini compiuti o sono – Morris / Bruson
Sinopsis: Las brujas desaparecen.
La aparición de las brujas en una encendida interpretación de Ricardo Muti.
S’allontanarono – Muti
La visión de Verdi sobre el papel de Lady Macbeth
Sinopsis: En el castillo Lady Macbeth lee una carta de su marido. Se entera del oráculo de las brujas. Macbeth quiere saber si está dispuesta a pasar por encima de cadáveres para aspirar al trono real. Su ambición no tiene límites, quiere hacer todo lo posible para ayudar a su marido a obtener la corona real. Un criado aparece y anuncia que el rey les hará una visita en el castillo. Una trama de asesinato toma forma.
Verdi exigió que Lady Macbeth declamara el contenido de la carta y que no la cantara. Que el compositor dejara que la prima donna leyera una carta en su primera representación en lugar de dejarla brillar con un aria de bravura era indignante en aquella época. Además, Verdi exigió a Marianna Barbieri-Nini, la Lady Macbeth del estreno, que su concepción del papel fuera sistemáticamente fea (lo que está documentado en una carta).
Escuchamos esta aria en 3 versiones. Comenzamos con Maria Callas.
El año 1952 fue quizás el más glorioso de la carrera profesional de Maria Callas. En este año se consolidó por fin como assoluta. El 7 de noviembre de 1952 Maria Callas cantó una de las actuaciones más importantes de su carrera. Se trataba de Macbeth, prevista para la apertura de la temporada de la Scala. Su Lady Macbeth fue sensacional y el bombo que se le dio se convirtió en una manía de la Callas.
Karl Böhm calificó en su día a la griega como “la mayor actriz trágica del mundo”. La interpretación del siguiente aria permite al oyente experimentar la corrección de su afirmación. Ninguna otra cantante tenía las posibilidades de las que disponía Callas para dibujar a Lady Macbeth de forma dramática y musicalmente grandiosa en cada detalle. Gracias a ella, esta ópera ha vuelto al repertorio.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas
Para los interesados, he incluido también la segunda gran y vibrante grabación de Callas, que había cantado en un recital 8 meses antes. El tempo es un poco más lento.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas
Shirley Verrett deleitó como Lady Macbeth en la grabación de Abbado como dama demoníaca.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett
Una “pelea marital musical”
Sinopsis: De vuelta en el castillo, Macbeth sigue dudando en dar el fatídico paso, pero no tiene nada que oponer a su mujer. Finalmente accede a dar el paso, impulsado también por su propia ambición. El rey aparece con su séquito y por la noche Macbeth lo apuñala en su cama. A partir de ahora le atormenta el recuerdo de este acto y sabe que nunca más encontrará un sueño tranquilo. Su esposa no comprende sus tormentos de conciencia.
Para Verdi este dúo era una de las escenas clave de la ópera. Escribió en una carta: “El dúo entre la Dama y Macbeth y la escena del paseo nocturno son las dos partes más importantes de la ópera. No deben ser cantadas en absoluto. Deben traducirse en acción y declamarse con voz hueca y velada, de lo contrario no tienen ningún efecto”.
Verdi fue implacable en la preparación del estreno, la cantante Barbieri-Nini contó que había ensayado esta escena 150 veces con ella. La reputación de Verdi como “tirano” comenzó con esta ópera.
El asesinato no se ve en el escenario. Sólo un breve motivo dramático en “tutto è finito” insinúa el crimen. Este inquieto motivo en los violines subraya el dúo “fatal mia donna” de Macbeth y su esposa.
En su libro “A Story of the Opera”, Abbate/Parker describen esta escena como una “pelea marital musical”: “Ambas figuras se articulan predominantemente en frases entrecortadas. En los dos primeros movimientos, Macbeth hace intentos esporádicos de introducir elementos de expresión más tradicionales, pero en ambas ocasiones Lady Macbeth le echa encima, incluso le hace callar. El hecho de que vuelvan sus coloraturas sobreexcitadas es inusual y contribuye a la impresión de que todo el dúo es una única disputa marital musical. Lo que tradicionalmente había tenido una función decorativa y ornamental, aquí marca la histeria”.
Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli
Sinopsis: Macduff encuentra al Rey muerto en la cama. La noticia se extiende por el castillo y el horror se apodera de todos.
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti
MACBETH Acto 2
Sinopsis: La sospecha recae sobre el heredero al trono, Malcolm. Cuando éste huye a Inglaterra, el camino queda libre para Macbeth. Recibe el título real, pero se siente amenazado por la profecía de las brujas. Junto con su esposa decide dejar correr más sangre.
El aria “la luce langue” es uno de los pasajes que Verdi escribió para la segunda versión (parisina) y que llegó a las producciones posteriores. El aria, con sus cromatismos, contribuyó a subrayar la naturaleza demoníaca de Lady Macbeth.
Escuchamos esta aria cantada por Maria Callas. En palabras de Kesting (“Maria Callas”): “La forma en que canta ‘nuovo delitto’ y ‘è neccessario’ va mucho más allá del contraste dinámico: es la locura de la ambición política transformada en figura sonora”.
La luce langue, il faro spegnesi – Callas
La emboscada
Sinopsis: En un bosque. Los asesinos se han reunido para emboscar a Banco y a su hijo.
Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera
Sinopsis: Se dirigen al castillo de Macbeth. Banco encuentra la muerte, pero su hijo escapa.
Estudia el paso – Colombara
Lady Macbeth’s brindisi
Sinopsis: Mientras tanto, se celebra un banquete en el castillo. Lady Macbeth recibe a los invitados con un Brindisi.
Con esta gran canción para beber (una invención de Verdi y Piave), Verdi pinta el cuadro de una mujer sin escrúpulos que canta una canción alegre mientras el espantoso crimen tiene lugar en el bosque.
Escuchamos la canción de la bebida en la interpretación de Shirley Verrett. Con el papel de Lady Macbeth, Verrett cambió de mezzo a soprano en los años setenta. Esto causó sensación, ya que el camino vocal suele invertirse, ya que la voz se vuelve más grave con la edad y pierde la elasticidad de la altura. Verrett tenía una voz oscura y hermosa, más delgada, pero más ágil que la de otras sopranos dramáticas, lo que benefició las coloraturas de esta aria.
Si colmi il calice (1) – Verrett
Anna Netrebko asumió el debut del papel de Lady Macbeth en 2018. El papel encajaba perfectamente en el desarrollo de su voz, que se había vuelto más oscura en años anteriores, pero manteniendo la potencia vocal para este papel.
Si colmi il calice (2) – Netrebko
Escena de la locura de Macbeth
Sinopsis: Macbeth informa hipócritamente a los invitados de que Banco sigue desaparecido. Le cuentan en secreto el asesinato de Banco y la huida de su hijo. De repente, le invade una visión. Ve la figura de Banco en la silla de al lado y comienza a hablar con él. Con horror, los invitados se dan cuenta de que un rey nocturno está hablando con un fantasma. Su esposa trata de salvar la situación con una canción para beber, pero Macbeth pierde completamente los nervios.
El primer Macbeth fue Felice Varesi. Verdi le tenía en gran estima y más tarde se convirtió en el primer Rigoletto y Germont-Père. En una carta Verdi llegó a hacer depender la composición de Macbeth de si Varesi estaba disponible para el papel. Lo que Verdi apreciaba especialmente en él era su actuación e inteligencia. Además “que fuera pequeño y feo. No importa que no pueda dar todas las notas, ya que la mayor parte del papel es declamación”.
La concepción de Cappuccillis del papel habría sido sin duda del agrado de Verdi. Escuchamos su introvertida y oscura interpretación de Macbeth.
Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli
MACBETH Acto 3
Las profecías de las apariciones
Sinopsis: Macbeth decide visitar a las brujas para conocer sus profecías.
Tre volte miagola la gatta in fregola
Sinopsis: Entre las brujas hay tres apariciones que anuncian las profecías. La primera le advierte que se cuide de Macduff. La segunda le advierte que ningún hombre nacido de mujer podrá hacerle daño. La tercera, que es invencible hasta que un bosque como un ejército avance para atacar.
Finché appelli – Bruson
Sinopsis: Por fin aparecen ocho reyes, que pasan junto a él, cuyo último banco es. Macbeth ve confirmados sus temores y se derrumba.
Piero Cappuccilli fue uno de los grandes barítonos verdianos de la segunda mitad del siglo XX. Su Macbeth a las órdenes de Abbado fue una de sus mejores grabaciones. Su arte vocal como el legato y el retrato coherente del papel son convincentes.
Fuggi regal fantasma – Cappuccilli
Sinopsis: Cuando despierta, su mujer está con él. Le cuenta la profecía y deciden destruir a Macduff, Malcolm y sus familias fuera del camino.
Verdi compuso el dúo dramático “Ora di morte” para esta escena.
Lo escuchamos en la interpretación de dos grandes cantantes. Una de las más reconocidas Lady Macbeth después de la guerra fue Leonie Rysanek. La cantante austriaca era una intérprete apasionada y con fuego. La escuchamos con Leonard Warren en este dúo del tercer acto.
Verdi compuso el dúo dramático “Ora di morte” para esta escena.
Lo escuchamos en la interpretación de dos grandes cantantes. Una de las más reconocidas Lady Macbeth después de la guerra fue Leonie Rysanek. La cantante austriaca era una intérprete apasionada y con fuego. La escuchamos junto a Leonard Warren en este dúo del tercer acto.
Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren
MACBETH Acto 4
Un himno de la patria de Verdi
Sinopsis: Macduff y sus tropas están acampados en la frontera. Lloran su exilio y el destino de su país aterrorizado por Macbeth.
En estilo clásico, Verdi compuso con “Patria oppressa” una pieza que se hizo famosa, no sólo por razones políticas, como himno nostálgico de la patria.
Patria oppressa – Abbado
Sinopsis: Macduff consiguió salvarse, pero su familia fue destruida.
Escuchamos esta aria de Macduff en la gloriosa interpretación de la joven voz de Plácido Domingo en la grabación de Abbado de 1976.
O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo
Sinopsis: Su ejército ha unido fuerzas con las tropas de Malcolm. Se camuflan con ramas del bosque de Birnam y avanzan hacia el castillo de Macbeth.
La patria tradita
La gran escena del sonambulismo
Sinopsis: En el castillo Lady Macbeth es atormentada por visiones. En un estado de enajenación mental intenta limpiar manchas de sangre imaginarias de sus manos.
Verdi exigió explícitamente que la Lady Macbeth del estreno cantara “feo”. Una cantante prevista originalmente para este papel fue rechazada explícitamente por Verdi, porque “cantaba demasiado bonito y si la escena del sonambulismo no funcionaba, se arruinaría toda la ópera”. Palabras sorprendentes en una época en la que Donizetti aún vivía y Bellini no llevaba mucho tiempo muerto. El aria termina con un hermoso “fil di voce”, un sonido que muere en la altura, que lleva la voz al alto Des.
Escuchamos esta famosa escena de sonambulismo en dos interpretaciones.
Los críticos coinciden en que la interpretación de Maria Callas de esta escena es una de las más grandes de la historia discográfica de la música de ópera. Ardoin habló de “uno de los momentos de canto más descriptivos jamás captados en una grabación” y Kesting dijo que “incluso al escuchar repetidamente el asombro, no hay fin a la riqueza de detalles tonales y gestuales”. Sólo una persona, el propio Verdi, podría haber soñado con esto”.
Una macchia è qui tuttora (1) – Callas
El retrato que Leonie Rysanek hizo de Lady Macbeth fue el de una mujer furiosa y enérgica. La escena del sonambulismo es extática y termina con una nota final espectacular.
Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek
Sinopsis: Macbeth se da cuenta de que las profecías se van cumpliendo poco a poco y sospecha que pronto morirá.
Verdi no desaprovechó la oportunidad de dar al barítono una eficaz aria de cierre. Tras unos compases iniciales de tipo recitativo, comienza una lenta cantilena.
Escuchamos el aria en dos interpretaciones.
El barítono americano de Verdi por excelencia fue Leonard Warren. Su voz era más dramática que bella, y estaba dotada de una increíble potencia, que beneficiaba enormemente al papel de Macbeth.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren
Una segunda versión expresiva de Hvorostovsky.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky
Sinopsis: Apáticamente, toma nota de la muerte de su esposa. Cuando le comunican que el bosque de Birnam avanza hacia el castillo quiere librar su última batalla. Cuando se entera en un duelo con Macduff que su oponente nació con una cesárea, la última profecía se hace realidad y cae en el duelo. Las tropas celebran la victoria y Malcolm es coronado como nuevo rey.
La ópera termina con un himno de la segunda versión parisina. Sustituye a la escena de la muerte de Macbeth.
Inno di vittoria – Abbado
Recomendación de grabación de la ópera MACBETH
DG con Shirley Verrett, Piero Cappuccilli y Plácido Domingo dirigidos por Claudio Abbado y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán.
Especialmente por Maria Callas, la siguiente grabación es también muy recomendable:
EMI con Maria Callas y Enzo Mascherini dirigidos por Victor de Sabata y el Coro y Orquesta de la Scala de Milán.
Peter Lutz, opera-inside, la guía de ópera online sobre MACBETH de Giuseppe Verdi.
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