Ghid de operă online și sinopsis la MACBETH de Verdi
Dacă succesul unei opere ar fi determinat de măreția ei, Macbeth s-ar afla în fruntea preferințelor spectatorilor de operă. Poate că lipsa unei povești de dragoste (italienii numesc Macbeth-ul lui Verdi “l’opera senza amore”) este cea care stă în calea popularității acestei opere. Nu poate fi vorba de muzică. Lucrarea nu are niciun minut slab și captivează ascultătorul de la început până la sfârșit. Din punct de vedere muzical și artistic, este la egalitate cu celelalte două opere de Shakespeare ale lui Verdi, Otello și Falstaff.
Content
♪ Synopsis
♪ Actul I (Scena vrăjitoarei, scena duetului și scena crimei)
♪ Actul II (Moartea lui Banco, scena Banchetului)
♪ Actul III (Scena vrăjitoarei, scena duetului)
♪ Actul IV (Scena somnambulismului, Moartea lui Macbeth, Final)
Cele mai importante
♪ Coro di streghe (Scena vrăjitoarei Actul I)
♪ Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (Veni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete)
♪ Fatal mia donna (Duet actul I)
♪ Una macchia è qui tuttora (Scena somnambulismului)
♪ Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (Piesă, respect, dragoste, confort ai di cadenti)
Recomandare de înregistrare
Roluri și sinopsis
Premiera
Florența, 1847
Libretul
Francesco Maria Piave și Andrea Maffei după drama cu același nume de William Shakespeare
Rolurile principale
Macbeth, comandantul regelui scoțian (bariton) - Lady Macbeth, soția sa (soprană sau mezzosoprană) - Banco, comandantul regelui scoțian (bas) - Macduff, nobil scoțian (tenor) - Malcolm, fiul regelui Duncan (tenor)
Recomandare de înregistrare
DG cu Shirley Verrett, Piero Cappuccilli și Placido Domingo dirijat de Claudio Abbado și Corul și Orchestra de la Scala, Milano. Mai ales datorită Mariei Callas, următoarea înregistrare este, de asemenea, foarte recomandată: EMI, Maria Callas, Gino Penno și Enzo Mascherini dirijați de Victor de Sabata și Corul și Orchestra de la Scala, Milano.
Comentariu
Verdi depășește o criză personală
Verdi avea 33 de ani când a început să scrie Macbeth. Era într-o criză profundă din punct de vedere mental și fizic. Moartea soției și a copiilor săi și lipsa de recunoaștere profesională lăsaseră urme. Această criză a izbucnit sub forma lui Macbeth la o imensă productivitate artistică.
Din punct de vedere biografic, Macbeth face parte din primele lucrări ale lui Verdi, dar din punct de vedere muzical și muzical-dramatic Verdi a făcut un salt uriaș cu această operă. Este fascinant faptul că această lucrare apare din senin și nu există o lucrare predecesoare. Nici în opera lui Verdi și nici într-o lucrare a unui alt compozitor.
Libret de Pavesi și opera lui Shakespeare
Verdi era deja de la o vârstă fragedă un admirator înfocat al dramaturgului englez. Dar o preluare unu la unu a intrigii era imposibilă. Pentru ca Macbeth să fie “potrivit pentru operă”, Verdi și Piave au fost nevoiți să scurteze drastic opera lui Shakespeare și să se concentreze pe câteva scene. De asemenea, au adăugat câteva pasaje noi pentru a obține scene muzical-dramatice adecvate. Parțial, au intervenit astfel în intrigă. De exemplu, ei atribuie toate deciziile legate de crimă persoanei lui Lady Macbeth pentru a crea un efect scenic maxim. În opera lui Verdi, Lady Macbeth este în mod clar personajul principal, în timp ce în modelul literar, acest rol i-a fost atribuit lui Macbeth.
Macbeth a fost al treilea libret al lui Piave pentru Verdi. Verdi i-a apreciat seriozitatea, dar nu a crezut că Piave era capabil să scrie texte cu adevărat inovatoare. El i-a dat instrucțiuni repetate Pavesi să folosească un limbaj scurt și captivant. Verdi a mers chiar atât de departe încât a cerut ca anumite părți ale textelor să fie revizuite de un alt libretist. În cele din urmă, Piave a reprezentat o mare sursă de inspirație pentru muzică și cei doi au reușit să capteze demonul originalului lui Shakespeare prin text și muzică.
Drama muzicală a lui Verdi
Verdi a fost întotdeauna un compozitor care a acordat cea mai mare importanță textului. În 1847 scria într-o scrisoare că vrea să facă muzică “care să fie legată de cuvânt și de situație; și aș vrea ca artiștii să înțeleagă exact aceste idei ale mele, deci aș vrea ca artiștii să servească mai mult poetul decât compozitorul”. O remarcă interesantă a lui Verdi a fost înregistrată de Marcello Conati: “Când am ajuns la Wagner, Verdi a remarcat că acest mare geniu a adus un serviciu neprețuit operei, deoarece a avut curajul de a se desprinde de tradiția operei de număr. În Macbeth-ul său, și el încercase să fuzioneze muzica și drama, dar, spre deosebire de Wagner, nu a putut să-și scrie propriile librete.”
“Tinta muzicală” a lui Macbeth
Verdi a scris Macbeth pentru impresarul Lanari, care a fost receptiv la experimente și i-a oferit lui Verdi spațiul necesar pentru a crea neobișnuitul.
Strategia ingenioasă a lui Verdi de a da fiecărei opere propria sa culoare muzicală (el a numit-o “tinta musicale”) a dat roade în Macbeth în cel mai înalt grad. În ce constă tinta din Macbeth? În primul rând, există scenele sumbre de nebunie și vrăjitoare. Pe de altă parte, rolurile principale nu sunt interpretate de tenorul și soprana clasice, ci de un bariton cu o voce profundă și un sunet întunecat și de o mezzosoprană a cărei voce poate produce cele mai întunecate culori.
Corul face din lucrare o afacere triunghiulară
Rossini a subliniat întotdeauna efectul puternic al muzicii lui Verdi în operele întunecate. În Macbeth, scenele cu vrăjitoare, viziuni și nebunie îl fac pe ascultător să tresară. Verdi a folosit corul foarte eficient, și se poate avansa ipoteza că a atribuit cel de-al treilea rol principal în această lucrare corului vrăjitoarelor, care, fără a fi subiectul unei povești de dragoste, ne conduce la o poveste triunghiulară. Bărbatul la mila a două puteri feminine.
Principiul politic
Bineînțeles că Macbeth se înscrie în schema politică a lui Verdi. Este povestea unui tiran (Macbeth) care stă în calea unei democrații constitutive cu un rege “luminat” (Duncan). Astfel, Verdi a dat acestei opere și un cor de libertate (Patria opressa).
Primiera
Mai târziu, Verdi a numit reprezentația “nici un fiasco”. De fapt, a avut 38 de cortine. Lucrarea s-a răspândit încă de la început, deși nu la fel de repede ca “Trilogia populară” care a urmat la scurt timp (Traviata, Rigoletto, Trovatore), care l-a împins pe Macbeth în fundal și, în cele din urmă, aproape că a interzis lucrarea de pe scenă.
Copilul iubit al lui Verdi
Verdi a suferit pe tot parcursul vieții sale din cauza recepției rezervate pentru o lucrare care îi era atât de dragă. Afecțiunea sa pentru această lucrare a fost evidentă și prin faptul că a dedicat-o iubitului său patron Antonio Barezzi. O revizuire la 20 de ani de la premieră nu a putut schimba acest lucru. Această versiune pentru Paris nu a putut să prevaleze, iar prima versiune (florentină) a rămas cea mai frecvent interpretată.
MACBETH ACT I
Overture – Chailly
Apararea vrăjitoarelorApararea vrăjitoarelor
Sinopsis: Vrăjitoarele s-au adunat într-o pădure.
Apariția vrăjitoarelor uimește prin schimbările surprinzătoare de la major la minor și prin schimbarea rapidă a tempo-urilor și ritmurilor.
Verdi a plasat în mod deliberat corul vrăjitoarelor la început. El a vrut să stabilească culoarea muzicală a lucrării chiar de la început (a se vedea secțiunea din introducerea la “Tinta muzicală” a acestei lucrări).
Coro di streghe – Abbado
Sinopsis: Macbeth și Banco se întorc acasă după o bătălie victorioasă și se întâlnesc cu vrăjitoarele. Acestea îi profețesc lui Macbeth că va deveni conducătorul Caudorului și mai târziu va fi încoronat rege al Scoției. Banco întreabă despre soarta sa. Vrăjitoarele îi profețesc că nu va deveni rege, ci cel al regilor tatăl. Un mesager apare și anunță că domnitorul din Caudor a fost executat și că Macbeth îi va lua locul. Prima parte a profeției s-a adeverit, iar Macbeth este la un singur pas de coroană. Macbeth devine palid și apar gânduri de crimă. Banco simte că Macbeth s-a schimbat.
Due vaticini compiuti sau sono – Morris / Bruson
Sinopsis: Vrăjitoarele dispar.
Apariția vrăjitoarelor într-o interpretare incendiară a lui Ricardo Muti.
S’allontanarono – Muti
Vedi în viziunea lui Vidi despre rolul Lady Macbeth
Sinopsis: În castel, Lady Macbeth citește o scrisoare de la soțul ei. Ea află despre oracolul vrăjitoarelor. Macbeth vrea să știe dacă este pregătită să treacă peste cadavre pentru a aspira la tronul regal. Ambiția ei este nemărginită, vrea să facă tot ce-i stă în putință pentru a-și ajuta soțul să obțină coroana regală. Un servitor apare și anunță că regele le va face o vizită în castel. Un complot de crimă prinde contur.
Verdi a cerut ca Lady Macbeth să declame conținutul scrisorii și să nu o cânte. Faptul că compozitorul a lăsat-o pe primadonna să citească o scrisoare la prima sa reprezentație în loc să o lase să strălucească cu o arie de bravură a fost scandalos la acea vreme. În plus, Verdi a cerut ca Marianna Barbieri-Nini, Lady Macbeth din premieră, să facă în mod constant urâtă concepția sa despre rol (lucru care este documentat într-o scrisoare).
Auzim această arie în 3 versiuni. Începem cu Maria Callas.
Anul 1952 a fost poate cel mai glorios an al carierei sale profesionale a Mariei Callas. În acest an ea s-a impus în sfârșit ca assoluta. La 7 noiembrie 1952, Maria Callas a cântat una dintre cele mai importante interpretări din cariera sa. Macbeth a fost planificat ca deschidere a sezonului de la Scala. Lady Macbeth-ul ei a fost senzațional, iar entuziasmul în jurul ei s-a transformat într-o manie Callas.
Karl Böhm a numit-o odată pe grecoaică “cea mai mare actriță tragică din lume”. Interpretarea următoarei arii îi permite ascultătorului să experimenteze corectitudinea afirmației sale. Nici o altă cântăreață nu a avut la dispoziție posibilitățile de care dispunea Callas pentru a o desena pe Lady Macbeth din punct de vedere dramatic și muzical în fiecare detaliu grandios. Datorită ei, această operă a revenit în repertoriu.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (1) – Callas
Pentru cei interesați, am inclus și cea de-a doua mare și vibrantă înregistrare a lui Callas, pe care aceasta o cântase într-un recital cu 8 luni mai devreme. Tempo-ul este un pic mai lent.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (2) – Callas
Shirley Verrett a încântat în rolul Lady Macbeth în înregistrarea lui Abbado ca o doamnă demonică.
Vieni! t’affretta accendere… Or tutti sorgete (3) – Verrett
O “ceartă maritală muzicală”
Sinopsis: Înapoi la castel, Macbeth ezită încă să facă pasul fatal, dar nu are nimic de contracarat soției sale. În cele din urmă acceptă să facă pasul, mânat și el de propria ambiție. Regele apare cu suita sa, iar noaptea Macbeth îl înjunghie în patul său. De acum încolo este chinuit de amintirile acestui act și știe că nu va mai găsi niciodată un somn liniștit. Soția sa nu-i înțelege chinurile conștiinței.
Pentru Verdi, acest duet a fost una dintre scenele cheie ale operei. El a scris într-o scrisoare: “Duetul dintre Lady și Macbeth și scena plimbării de noapte sunt cele mai importante două părți ale operei. Ele nu trebuie să fie cântate în niciun caz. Ele trebuie să fie transpuse în acțiune și declamate cu o voce goală, voalată, altfel nu au niciun efect”.
Verdi a fost necruțător în pregătirea premierei, cântăreața Barbieri-Nini a povestit că a repetat această scenă de 150 de ori cu ea. Reputația lui Verdi de “tiran” a început cu această operă.
Crima nu este vizibilă pe scenă. Doar un scurt motiv dramatic din “tutto è finito” face aluzie la crimă. Acest motiv neliniștit al viorilor subliniază duetul “fatal mia donna” al lui Macbeth și al soției sale.
În cartea lor “A Story of the Opera”, Abbate/Parker descriu această scenă ca fiind o “ceartă maritală muzicală”: “Ambele personaje se articulează predominant în fraze întrerupte. În primele două mișcări, Macbeth face încercări sporadice de a introduce elemente mai tradiționale de exprimare, dar de ambele ori Lady Macbeth îi plouă în picioare, ba chiar îl reduce la tăcere. Faptul că coloratura ei surescitată revine este neobișnuit și contribuie la impresia că întregul duet este o singură ceartă maritală muzicală. Ceea ce în mod tradițional avea o funcție decorativă și ornamentală, aici marchează isteria”.
Fatal mia donna – Verrett / Cappuccilli
Sinopsis: Macduff îl găsește pe rege mort în pat. Vestea se răspândește prin castel și groaza pune stăpânire pe toată lumea.
Schiudi, inferno, la bocca ed inghiotti – Muti
MACBETH ACT II
Sinopsis: Suspiciunea cade asupra moștenitorului tronului, Malcolm. Când acesta fuge în Anglia, calea este liberă pentru Macbeth. Acesta primește titlul regal, dar se simte amenințat de profeția vrăjitoarelor. Împreună cu soția sa, el decide să lase să curgă mai mult sânge.
Aria “la luce langue” este unul dintre pasajele pe care Verdi le-a scris pentru cea de-a doua versiune (pariziană) și care a ajuns în producții ulterioare. Aria, cu cromatismele sale, a contribuit la sublinierea naturii demonice a lui Lady Macbeth.
Auzim această arie cântată de Maria Callas. În cuvintele lui Kesting (“Maria Callas”): “Felul în care ea cântă “nuovo delitto” și “è neccessario” depășește cu mult contrastul dinamic: este nebunia ambiției politice transformată într-o figură sonoră”.
La luce langue, il faro spegnesi – Callas
Ambuscada
Sinopsis: Într-o pădure. Asasinii s-au adunat pentru a-i prinde într-o ambuscadă pe Banco și pe fiul său.
Chi oso mandarvi a voi – Minnesota Opera
Sinopsis: “O să fie un film de succes: Ei sunt în drum spre castelul lui Macbeth. Banco găsește moartea, dar fiul său scapă.
Studia il passo – Colombara
Brizura lui Lady MacbethLady Macbeth’s brindisi
Sinopsis: Între timp, în castel are loc un banchet. Lady Macbeth îi întâmpină pe invitați cu un Brindisi.
Cu acest mare cântec de băut (o invenție a lui Verdi și Piave), Verdi zugrăvește imaginea unei femei fără scrupule care cântă un cântec vesel în timp ce crima macabră are loc în pădure.
Auzim cântecul de băutură în interpretarea lui Shirley Verrett. Odată cu rolul Lady Macbeth, Verrett a trecut de la mezzo la soprană în anii ’70. Acest lucru a făcut senzație, deoarece traseul vocal este de obicei inversat, deoarece vocea devine mai gravă odată cu vârsta și își pierde elasticitatea înălțimii. Verrett avea o voce întunecată, frumoasă, mai subțire, dar mai agilă decât cea a altor soprane dramatice, ceea ce a adus beneficii coloraturii acestei arii.
Si colmi il calice (1) – Verrett
Anna Netrebko a debutat cu rolul Lady Macbeth în 2018. Rolul s-a încadrat perfect în dezvoltarea vocii sale, care devenise mai întunecată în anii precedenți, dar care și-a păstrat puterea vocală pentru acest rol.
Si colmi il calice (2) – Netrebko
Scenă de nebunie a lui Macbeth
Sinopsis: În mod ipocrit, Macbeth raportează oaspeților că Banco este încă dispărut. El este informat în secret despre uciderea lui Banco și despre fuga fiului său. Dintr-o dată, este copleșit de o viziune. Vede figura lui Banco pe scaunul de lângă el și începe să vorbească cu el. Cu groază, oaspeții își dau seama că un rege de peste noapte vorbește cu o fantomă. Soția sa încearcă să salveze situația cu un cântec de băutură, dar Macbeth își pierde complet cumpătul.
Primul Macbeth a fost Felice Varesi. Verdi îl ținea în mare stimă și mai târziu a devenit primul Rigoletto și Germont-Père. Într-o scrisoare, Verdi a mers până într-acolo încât a făcut ca alcătuirea lui Macbeth să depindă de disponibilitatea lui Varesi pentru rol. Ceea ce Verdi a apreciat în mod deosebit la el a fost interpretarea și inteligența sa. În plus “că era mic și urât. Nu contează că nu poate atinge fiecare notă, din moment ce cea mai mare parte a rolului este declamație”.
Concepția lui Cappuccillis despre rol ar fi fost cu siguranță pe placul lui Verdi. Auzim interpretarea sa introvertită și întunecată a lui Macbeth.
Va’ spirto d’abisso – Cappuccilli
MACBETH ACT III
Profețiile aparițiilorProfețiile aparițiilor
Sinopsis: Macbeth decide să le viziteze pe vrăjitoare pentru a afla mai multe despre profețiile lor.
Tre volte miagola la gatta in fregola
Sinopsis: Între vrăjitoare sunt trei apariții care anunță profeții. Prima îl avertizează să se ferească de Macduff. A doua îl avertizează că niciun bărbat născut din femeie nu-i poate face rău. A treia, că este invincibil până când o pădure ca o armată avansează pentru a-l ataca.
Finché appelli – Bruson
Sinopsis: “Fugar”: În sfârșit apar opt regi, trecând pe lângă el, al căror ultim ban este. Macbeth își vede temerile confirmate și se prăbușește.
Piero Cappuccilli a fost unul dintre marii baritoni verdieni din a doua jumătate a secolului XX. Macbeth-ul său sub Abbado a fost una dintre cele mai bune înregistrări ale sale. Măiestria sa vocală ca și legato-ul și portretul coerent al rolului sunt convingătoare.
Fuggi regal fantasma – Cappuccilli
Sinopsis: Când se trezește, soția lui este cu el. El îi spune profeția și decid să-i distrugă pe Macduff, Malcolm și familiile lor din cale afară.
Verdi a compus duetul dramatic “Ora di morte” pentru această scenă.
Îl auzim în interpretarea a doi mari cântăreți. Una dintre cele mai renumite Lady Macbeth de după război a fost Leonie Rysanek. Cântăreața austriacă a fost o interpretă pasională, cu foc. O auzim alături de Leonard Warren în acest duet din actul al treilea.
Verdi a compus duetul dramatic “Ora di morte” pentru această scenă.
Îl auzim în interpretarea a doi mari cântăreți. Una dintre cele mai renumite Lady Macbeth de după război a fost Leonie Rysanek. Cântăreața austriacă a fost o interpretă pasională, cu foc. O auzim alături de Leonard Warren în acest duet din actul al treilea.
Ora di morte e di vendetta – Rysanek / Warren
MACBETH ACT IV
Un imn al patriei lui Verdi
Sinopsis: Macduff și trupele sale sunt campate de-a lungul graniței. Ei își plâng exilul și soarta țării lor terorizate de Macbeth.
În stil clasic, Verdi a compus cu “Patria oppressa” o piesă care a devenit celebră nu în ultimul rând din motive politice ca un imn nostalgic al patriei.
Patria oppressa – Abbado
Sinopsis: “O poveste de dragoste”: Macduff a reușit să se salveze, dar familia lui a fost distrusă.
Auzim această arie a lui Macduff în interpretarea glorioasă a vocii tinere a lui Placido Domingo în înregistrarea Abbado din 1976.
O figli, o figli miei… Ah, la paterna mano – Domingo
Sinopsis: Armata lui și-a unit forțele cu trupele lui Malcolm. Acestea se camuflează cu crengi din pădurea Birnam și înaintează spre castelul lui Macbeth.
La patria tradita
Marea scenă a somnambulismului
Sinopsis: În castel, Lady Macbeth este chinuită de viziuni. Într-o stare de dereglări mintale, ea încearcă să își șteargă pete de sânge imaginare de pe mâini.
Verdi a cerut în mod explicit ca Lady Macbeth din premieră să cânte “urât”. O cântăreață destinată inițial acestui rol a fost refuzată în mod explicit de Verdi, deoarece “cânta prea frumos și dacă scena somnambulismului nu ar fi funcționat, întreaga operă ar fi fost ruinată”. Cuvinte uimitoare într-o vreme în care Donizetti era încă în viață, iar Bellini nu murise de mult! Aria se încheie cu un frumos “fil di voce”, un sunet care moare la altitudine, care duce vocea la Des înalt.
Auzim această faimoasă scenă de somnambulism în două interpretări.
Criticii sunt de acord că interpretarea Mariei Callas a acestei scene este una dintre cele mai mari din istoria înregistrărilor de muzică de operă. Ardoin a vorbit despre “unul dintre cele mai descriptive momente de cântec surprinse vreodată pe înregistrare”, iar Kesting a spus că “chiar și atunci când se ascultă în mod repetat uimirea, nu se poate pune capăt bogăției de detalii tonale, gestuale. Doar o singură persoană, Verdi însuși, ar fi putut visa la așa ceva”.
Una macchia è qui tuttora (1) – Callas
Portretul-rol al lui Leonie Rysanek în rolul Lady Macbeth a fost cel al unei femei furioase și energice. Scena somnambulismului este extatică și se încheie într-o notă finală spectaculoasă.
Una macchia è qui tuttora (2) – Rysanek
Sinopsis: Macbeth își dă seama că profețiile se împlinesc treptat și bănuiește că va muri în curând.
Verdi nu a ratat ocazia de a-i oferi baritonului o arie de încheiere eficientă. După câteva măsuri de deschidere asemănătoare unui recitativ, începe o cantilenă lentă.
Auzim aria în 2 interpretări.
Baritonul verdian american prin excelență a fost Leonard Warren. Vocea sa era mai mult dramatică decât frumoasă și era înzestrată cu o putere incredibilă, ceea ce a avantajat foarte mult rolul lui Macbeth.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (1) – Warren
O a doua versiune expresivă de Hvorostovski.
Pietà, rispetto, amore, conforte ai di cadenti (2) – Hvorostovsky
Sinopsis: Apatic, ia act de moartea soției sale. Când i se spune că pădurea Birnam se îndreaptă spre castel, el vrea să ducă ultima sa bătălie. Când află la duel cu Macduff că adversarul său s-a născut prin cezariană, ultima profeție se adeverește și cade în duel. Trupele sărbătoresc victoria și Malcolm este încoronat noul rege.
Opera se încheie cu un imn din cea de-a doua versiune pariziană. Acesta a înlocuit scena morții lui Macbeth.
Inno di vittoria – Abbado
Recomandarea înregistrării operei MACBETH
DG cu Shirley Verrett, Piero Cappuccilli și Placido Domingo dirijați de Claudio Abbado și Corul și Orchestra de la Scala din Milano.
Mai ales datorită Mariei Callas, următoarea înregistrare este, de asemenea, foarte recomandată:
EMI cu Maria Callas și Enzo Mascherini dirijat de Victor de Sabata și Corul și Orchestra de la Scala din Milano.
Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre MACBETH de Giuseppe Verdi.
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!