Ghid de operă online și sinopsis pentru IL TROVATORE

Caruso a fost cel care a spus, că Il Trovatore este foarte ușor de distribuit, și anume “cu cele mai bune patru voci din lume”. Experimentați abundența infinită de teme muzicale mărețe pe care Verdi le-a compus în această operă.

 

 

 

 

 

Contenit

Synopsis

Actul I (Scena de la Palat)

Actul II (Scena țiganilor, Scena mănăstirii)

Actul III (Scena Engelsburg)

Partea specială (Înregistrările bătrânilor)

Recomandare de înregistrare

Cele mai importante

Tacea la noapte / di tale amor

Stride la vampa

Il balen del suo sorriso

Di quella pira

D’amor sulli ali rosee

Ai nostri monti

Di geloso amor sprezzato

Vedi le fosche

Mal reggendo all’aspro assalto

E deggio posso crederlo

Miserere

Mira di acerbe lagrime

Priva d’altri vivere

 

 

 

 

 

 

Premiera

Roma 1853

Libretto

Salvatore Cammarano, după romanul El trovador de Antonio García Gutiérrez.

Roluri principale

Conte di Luna, nobil în slujba Prințului de Aragon (bariton) - Leonora, nobilă în palatul Contelui di Luna (soprană) - Manrico, presupusul fiu al Azucenei, oponent al Contelui (tenor) - Azucena, țigancă (mezzosoprană)

Recomandare de înregistrare

RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri și Leonard Warren dirijați de Renato Cellini și Orchestra RCA Victor și Robert Shaw Chorale.

 

 

 

 

 

 

Il Trovatore – pentru cele mai bune patru voci din lume

Verdi a compus celebra sa trilogie a celor mai populare opere în decurs de doi ani: La Traviata, Il Trovatore und Rigoletto. Fiecare dintre cele patru roluri principale din Trovatore a devenit un punct culminant al Fach-ului respectiv. Caruso a fost cel care a spus că Il Trovatore este foarte ușor de distribuit, și anume “cu cele mai bune patru voci din lume”.

În patru articole pe blog vom discuta mai în detaliu cerințele muzicale și dramatice pentru cele patru roluri principale: Leonora (în prima parte), Azucena (în partea a doua), Manrico (în partea a treia) și Conte (în partea a doua).

Dedicăm prima postare de pe blog primului act, următoarea postare de pe blog celui de-al doilea act, iar ultimele două acte sunt abordate în cea de-a treia postare.

Al patrulea post este dedicat exclusiv înregistrărilor din prima jumătate a secolului XX, cu înregistrări remarcabile ale lui Caruso, Ponselle și ale altor mari cântăreți ai epocii de aur.

 

 

Povestea femeii țigancă

Opera începe fără preludiu sau uvertură formală, doar arpegii și chemări de corn introduc intriga.

Sinopsis: Căpitanul Ferrando spune povestea țigăncii: un conte bătrân are doi fii mici. Un țigan prezice viitorul unuia dintre acești fii. Fiul se îmbolnăvește. Din răzbunare, țiganca ordonă ca acesta să fie ars pe rug. Fiica țigancei, Azucena, îl răpește pe fiul contelui, ca răzbunare.

Pentru a crea atmosfera adecvată acestei narațiuni bântuitoare, Verdi folosește dispozitive stilistice incredibil de eficiente. Prin repetiții variate și un stil de cântec narativ, el obține un mare suspans și îl atrage pe ascultător în poveste.

Ascultați această narațiune cântată bei Nicolai Ghiaurov.

Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov

 

 

Marea arie a Leonorei din primul act (Tacea la notte)

Sinopsis: Manrico este un trubadur și se îndrăgostește de doamna de palat Leonora, care trăiește la curtea contelui de Luna. Leonora îi întoarce sentimentele și cântă despre dragostea ei pentru misteriosul trubadur care a intrat în viața ei.

Trovatore este o operă pentru Assolutas. Callas, Ponselle și Milanov au fost Leonore celebre. Callas a excelat prin expresia dramatică și comanda artistică, Milanov prin puterea și frumusețea simultană a vocii sale, iar Ponselle pentru interpretarea sa frumoasă și expresivă.

Rolul Leonorei necesită o soprană care se simte acasă în fascicolul dramatic Scenele tragice trebuie cântate convingător (Miserere), notele înalte și coloratura trebuie să se așeze (di amor sulle rosee) și, în sfârșit, necesită o mare tehnică în arii diabolic de dificile precum Tacea la notte. Cântăreața trebuie să acopere toate culorile, emoțiile și gamele vocale în această arie.

Această scenă este formată din două arii. Aria “Tace la notte” începe liric și calm în grădinile nocturne ale palatului, apoi face aluzie la sentimentele de dragoste ale Leonorei pentru misteriosul trubadur și în final se încheie în pasaje extatice. În Caballetta imediat următoare “di tale amor che dirsi” cântăreața trebuie să cânte o caballetta romantică solicitantă, cu coloratură.

Ascultăm această scenă de la patru soprane. Începem cuLeontyne Price Este rolul cu care Price a devenit o vedetă: După un spectacol de succes la Verona cu Franco Corelli în rolul lui Manrico, a fost invitată la Met de Rudolf Bing, pe atunci director al Met. Trovatore din stagiunea 60/61 a însemnat debutul la Met atât pentru Corelli, cât și pentru Price. Pentru Price acest lucru s-a încheiat cu un succes triumfal de neuitat. Ovația finală a reprezentației din ianuarie 1961 a durat 40 de minute. Una dintre cele mai lungi din istoria Met.

Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Price

 

Leonora a fost, de asemenea, unul dintre rolurile pline de farmec ale lui Callas. Ascultați-o în Tacea la notte. Frumoasele arcușuri lungi și bogăția timbrului său sunt impresionante.

Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas

 

În cea de-a treia versiune o ascultăm pe Zinka Milanov. Kesting a scris cu entuziasm despre Leonora ei: “Arcușurile primei arii (Tacea la notte) Tessitura extremă a celei de-a doua din actul al patrulea și Pianissimi plutitoare în scena morții cu greu pot fi auzite mai frumos decât de la iugoslavă”.

Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov

 

Puteți asculta versiunea lui Rosa Ponselle în cel de-al patrulea articol de pe blogul Trovatore, pe care îl dedicăm în întregime documentelor istorice.

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube cu aria “TACEA LA NOTTE”.

 

Deserto sulla terra

Sinopsis: Când Manrico o vizitează pe ascuns pe Leonarda în palatul contelui di Luna, Luna observă întâlnirea celor doi. El este plin de amărăciune, deoarece și el s-a îndrăgostit de Leonora.

Manrico apare ca trubadur, iar vocea sa este acompaniată doar de o lăută. În același timp, auzim interjecțiile Contelui, ceea ce creează un mare efect dramatic. Prima apariție a lui Manrico trebuie să sune atrăgător pentru că trebuie să trezească dragostea Leonorei, care este atât de fascinată de această voce. Într-adevăr, Manrico trebuie să cânte pasaje mai degrabă dramatice ca lider sau răzbunător în majoritatea părților acestei opere, acest pasaj însă necesită calități lirice.

În prima interpretare îl auzim pe Franco Corelli, pentru care Manrico a fost unul dintre rolurile sale de paradă. În secțiunea superioară ați citit deja despre el ca partener al lui Price. Debutul comun la Met cu acest rol a fost un triumf pentru Leontyne Price. Prestația lui Corelli a trecut oarecum în plan secund și a avut parte chiar de unele recenzii nefavorabile. Acesta, extrem de frustrat, l-a informat pe Rudolf Bing, directorul de atunci al Met, că nu va mai cânta niciodată alături de Price. Din fericire, această izbucnire a fost repede uitată și în scurt timp a cântat din nou cu Leontyne Price.

Deserto sulla terra (1) – Corelli

 

În schimb, veți asculta o a doua versiune cu Luciano Pavarotti, un tenor liric.

Deserto sulla terra (2) – Pavarotti

Di geloso amor sprezzato – primul trio major al lui il Trovatore

Sinopsis:În întuneric, Leonora ține Conte pentru trubadurul Manrico și se aruncă în brațele contelui. Manrico care apare este supărat și se dezvăluie Contelui ca fiind dușmanul său de moarte Manrico. Astfel, cei doi se atacă reciproc și începe duelul. Manrico învinge, dar nu-l ucide pe Conte și trebuie să fugă ca soldat.

Acest pasaj ilustrează în mod adecvat ideea muzicală din Trovatore. Prin așa-numita Tinta musicale, Verdi a dat tuturor operelor sale o coloratură specifică. Scenele de duel, într-adevăr, tot ceea ce este întunecat și militar în general, și acompaniamentul muzical violent și marțial care le însoțește aparțin Tintei acestei opere.

Ascultați această scenă dramatică în trei înregistrări.

Să începem cu înregistrarea realizată de Maria Callas. Este pur și simplu fantastic modul în care Maria Callas poate transporta dramatismul situației. Înregistrarea a fost preluată din legendarul timp din Mexic (vezi și celebra anecdotă din articolul de pe blog AIDA ).

Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren

 

Cea de-a doua înregistrare este din marea înregistrare completă cu Jussi Björling și Zinka Milanov.

Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren

 

În cea de-a treia înregistrare se aude Placido Domingo El a înregistrat Trovatore de mai multe ori. Înregistrările sale din 1970 (cu Mehta) și 1978 (Karajan) fac parte din cele mai bune înregistrări din toate timpurile. Ascultați-l în prima înregistrare cu Leontyne Price și Sherill Milnes ca parteneri.

Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo

 

 

Tinta muzicală specifică Trovatore include scenele țigănești ale Azucenei. În următoarea postare veți asculta marea scenă din tabăra de țigani și “Stride la vampa” a Azucenei.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

În primul blog-contribuție la această operă am discutat despre rolul Leonorei și despre interpreții ei de excepție. În această parte a postării, care se referă la actul al doilea, vom examina mai în detaliu rolul Azucenei și al lui Conte.

 

Textul lui Il Trovatore – dramatic, dar oarecum confuz

Multă vreme, opera lui Verdi a fost însoțită de criticile specialiștilor. Motivul a fost în principal libretul confuz (a se vedea și comentariul de mai jos, în secțiunea “stride la vampă”).

În cele din urmă, intriga se bazează pe o relație triunghiulară dovedită a operei. George Bernard Shaw a rezumat-o în următoarea formulă: “Opera este atunci când un tenor și o soprană vor să facă dragoste și sunt împiedicați să o facă de un bariton”. Opera a fost scrisă la începutul anilor ’50 ai secolului al XIX-lea și a fost scrisă parțial în paralel cu opera LA TRAVIATA, care se bazează, de asemenea, pe această formulă. Această constelație simplă, dar incredibil de tensionată, l-a inspirat din nou și din nou pe Verdi să atingă excelența muzicală. În Trovatore, rolul Azucenei adaugă un alt nivel. Pe lângă Conte, Azucena (soacra) este și ea o “ucigașă de distracție” pentru îndrăgostiții Leonore-Manrico.

În tabăra țigănească – Vedi le fosche notturne

Sinopsis: În tabăra de țigani din munți. Refrenul nicovalei este o piesă corală celebră în care ciocanul și nicovala sunt folosite pentru a sublinia mediul muncitoresc din tabăra de țigani.

Ascultați și vedeți această scenă dintr-un spectacol de la Met.

Vedi le fosche – Metropolitan Opera

Stride la vampă – celebra scenă a Azucenei

Libretul lui Trovatore este uneori complicat și confuz și de aceea este adesea criticat. În cele din urmă, Verdi a fost mai puțin preocupat de marea intrigă decât de efectul scenic. Verdi “a fost mai interesat de drama interioară din personajele însele, pe care a urmărit-o muzical” (Csampai/Holland). În plus, Verdi a urmărit conceptul de “Varietà”, adică contrastele scenelor succesive. Această tehnică este deosebit de palpabilă în această operă prin frecventele flashback-uri care duc la tăieturi dure în dramaturgie. Acest lucru poate fi urmărit în mod exemplar în scena “Stride la vampa”.

Sinopsis: Azucena stă la focul de tabără și gândurile ei alunecă spre rugul unde mama ei trebuia să moară. Azucena este încă obsedată de scopul ei de a-și răzbuna mama.

Azucena este rolul central al Trovatorei. Starea ei de spirit și drama interioară sunt în continuă schimbare, libretul îi atribuie scene tragice și emoționante: ea este atât o mamă iubitoare, cât și o femeie măcinată de răzbunare. Verdi descrie aceste stări în mod strălucit, așa că exigențele acestui rol sunt considerabile. În “Stride la vampa”, de exemplu, ea trebuie să stăpânească mari abilități de Belcanto, cu ornamente mai ales în partea finală. În istoria înregistrărilor au existat multe Azucena remarcabile, cum ar fi Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne sau Fiorenza Cossotto. În această scenă auzim două dintre ele.

De la Fiorenza Cossotto auzim o Azucena strălucitoare, dar mai degrabă distanțată.

Stride la vampa – Cossotto

 

Fedora Barbieri ne prezintă o captivantă/dramatică Azucena.

Stride la vampa – Barbieri

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube cu aria “STRIDE LA VAMPA”.

Mal reggendo all’aspro assalto

Sinopsis: Manrico îi spune mamei sale că ar fi putut să-l ucidă pe Conte di Luna în palat, dar că o forță misterioasă l-a reținut.

Ascultați un palpitant “Reggendo all’aspro assalto” de Fiorenza Cossotto și Placido Domingo.

Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo

 

Il balen del suo sorriso – pentru baritonul verdian

Sinopsis: Di Luna și soldații săi intenționează să o răpească pe Leonora, iar Contele îi cântă dragostea sa pentru ea

Balenul este scris pentru baritonul clasic verdian. Pentru a cânta această arie, baritonul trebuie să cânte pasaje înalte în care îl conduce frumoasa melodie. Această scenă mai degrabă lirică contrastează puternic cu numeroasele pasaje dramatice ale Conte din această operă (de exemplu Di geloso amor sau Per me ora fatale).

Cu Leonard Warren auzim un bariton american remarcabil al anilor ’50. Kesting comentează despre Conte-ul lui Warrens: “Ca niciun alt bariton postbelic, sunetul vocii conține coloratura sinistră și amenințătoare sugerată de obsesia lui Luna – un contrast dramatic semnificativ cu timbrul luminos și deschis al lui Jussi Björling. Și, ca niciun alt Warren, alunecă fără cea mai mică tensiune prin tesitura extrem de înaltă din Il balen. În orice caz, Warren ar fi o opțiune pentru distribuția ideală a lucrării.”

Il balen del suo sorriso – Warren

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube cu aria “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.

Terzeturile – o mare marcă înregistrată a operei Il Trovatore de Verdi

Cu cât ajungem mai departe în Trovatore, cu atât înțelegem mai bine de ce Caruso spunea că “Trovatore este ușor de distribuit, trebuie doar să fie distribuit de cei mai buni patru cântăreți din lume”. Pe lângă ariile solicitante, găsim scene de tertipuri captivante. În prima parte ați auzit “Di geloso amor sprezzato” (scena palatului). În această parte auziți “E deggio posso crederlo” (scena mănăstirii), un alt terzettos magic al Trovatore.

Sinopsis: Di Luna și soldații săi intenționează să o răpească pe Leonora, iar Contele cântă despre dragostea lui pentru ea. Contele i-a spus Leonorei că Manrico a murit. Leonora vrea apoi să intre în mănăstire. Manrico se grăbește să ajungă la mănăstire și o împiedică pe Leonora să ia vălul la timp. Contele apare și, după o scurtă luptă, Manrico o poate aduce pe Lenora în siguranță la el acasă.

Verdi a compus un mare Trio pentru a descrie întâlnirea dintre Leonora, Manrico și Conte în mănăstire.

De-a lungul istoriei discografice, înregistrările Trovatore au servit la unirea celor mai buni cântăreți ai vremii. Deosebit de notabile sunt înregistrările cu

  • Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
  • Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
  • Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
  • Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
  • Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne

În acest “E deggio posso crederlo” veți asculta trei înregistrări din selecția de mai sus.

Să începem cu înregistrarea cu Placido Domingo, Leontyne Price și Sherril Milnes.

E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes

 

Urmează Jussi Björling, Zinka Milanov și Leonard Warren.

E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren

 

Ultima oară când i-ați auzit, Giuseppe di Stefano, Maria Callas și Leonard Warren.

E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai

 

O ultimă parte a acestui mare act II, un duo cu Pavarotti și Maryline Horne:

Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti

 

 

Aceasta a fost ultima scenă a celui de-al doilea act. Dedicăm cel de-al treilea blogpost celebrei scena ed aria lui Manrico cu celebrul “ah si, ben mio” și cu și mai celebra stretta “di quella pira” și multe altele.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Il Trovatore: O operă cu adevărat inspirată

 

Bine ați venit la cea de-a treia parte a postării de pe blogul Trovatore (Aici sunt link-urile către partea 1 și partea 2.). Este pur și simplu incredibil câte piese excelente a compus Verdi pentru opera Trovatore. Ceea ce este izbitor este cât de scurt și concis Verdi a păstrat recitativele în această operă în favoarea ariei dramatice și a pieselor de ansamblu. În aproape nicio altă operă a lui Verdi și în întreaga istorie a operei nu au fost compuse atât de multe piese muzicale captivante și convingătoare atât de strâns legate între ele.

În această secțiune ajungem la una dintre celebrele piese de spectacol pentru tenori.

 

Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Verdi pentru tenor: Ah si ben mio

Sinopsis: Luna atacă cetatea lui Manrico. Manrico o apără în calitate de conducător. Manrico îi jură credință veșnică Leonorei până la moarte.

Rolul lui Manrico este foarte solicitant. Este complet diferit de celelalte roluri de tenor din celelalte două opere ale trilogiei populare (Alfredo din Traviata și Duca din Rigoletto). În Scena ed aria lui Manrico din actul al treilea, tenorul trebuie să cânte mai întâi o arie lirică, romantică ah si ben mio, urmată de o eroică di quella pira cu celebrul Do acut la final.

Începem cu Cavatina “Ah si ben mio”. O auzim în diferite înregistrări.

Mai întâi îl auzim pe Franco Corelli. Din nou auzim de la Corelli o Cavatina care oferă mai mult dramatism decât poezie. Cu toate acestea, nu putem scăpa de atracția acestei voci (Kesting vorbește de un “macho-magnetism”). Oarecum deranjant este și ciondănitul, care era o marcă negativă a lui Corelli.

Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan

 

Dacă vreți să aflați mai multe despre Corelli, atunci vă pot recomanda articolul de pe blog despre Andrea Chenier, care a fost rolul său de paradă absolută.

 

Următorul este Carlo Bergonzi. El a fost antiteza lui Corelli. A fost un mare muzician, care abordează acest Kavatine mai liric/gânditor, întinde arcușurile și cântă melodiile, dar cu o voce mai mică.

Ah si ben mio (2) – Bergonzi

 

Cea de-a treia interpretare este realizată de Jussi Björling Posibil cel mai bun tenor verdian de după cel de-al Doilea Război Mondial. În Ah si ben mio putem înțelege de ce. El poseda atât puterea vocală, cât și eleganța lirică și putea servi ambii poli în același timp. Nu uitați să ascultați interpretarea lui Björling.

Ah si ben mio (3) – Björling

 

A patra și ultima versiune este cea a lui Placido Domingo. De data aceasta din înregistrarea cu Giulini.

Ah si ben mio (4) – Domingo

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube cu aria “AH SI, BEN MIO”.

 

Celebrul Do mare al lui Il Trovatore în aria di quella pira

Di quella pira este una dintre marile piese de spectacol ale tenorilor, cu un celebru Do acut la finalul ariei.

Sinopsis: Manrico are toate motivele să fie în furie: mama sa Azucena a fost capturată de Conte di Luna și luată ostatică. Luna o amenință cu moartea pe rug. Manrico vrea să o elibereze pe Azucena și își ia rămas bun de la Leonora.

Să începem cu o interpretare remarcabilă a lui Enrico Caruso. Rețineți celebrul plâns al lui Caruso în “madre felice”, cu care “a transformat fanfara marțială pentru tenor într-o piesă expresivă” (Kesting).

Di quella pira (1) – Caruso

 

O altă înregistrare captivantă cu Luciano Pavarotti.

Di quella pira (2) – Pavarotti

 

O a treia înregistrare cu Jussi Björling, care cântă Do acut cu multă eleganță și ușurință.

Di quella pira (3) – Björling

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube cu aria “DI QUELLA PIRA”.

 

Formal, Trovatore a fost un “pas înapoi” în vechea lume Belcanto a lui Rossini, Donizetti și Bellini. La fel ca multe piese din Trovatore, “Ah si ben mio” și “Di quella pira” este compusă în forma strictă a unei “scena ed aria” (vezi explicația din glosar și exemplul din Nabucco) Formal, aceasta pare a fi mai degrabă o piesă de școală veche decât o dramă muzicală în direcția în care Verdi a vrut de fapt să meargă. Astfel, Trovatore rămâne în urma lui Rigoletto în ceea ce privește modernitatea structurii sale. Poate că această operă a devenit atât de bogată tocmai pentru că Verdi s-a simțit ca un pește în apă în această formă veche.

D’amor sull’ali rosee – un punct culminant al sopranei din Il Trovatore

Ajungem la o mare arie a Leonorei.

Sinopsis: Manrico este capturat și condamnat la moarte. Lenora îl vizitează pe Manrico în temniță și este șocată.

Această scenă dezvăluie o coincidență uimitoare cu Fidelio de Beethoven. Cea mai evidentă este asemănarea dintre numele Leonore – Leonora. Mai mult: ca și în Fidelio, soția încearcă să-și elibereze soțul din temniță. Iar aria D’amor sull’alli rosee are o asemănare uimitoare cu cea din Fidelio “Abscheulicher! Komm Hoffnung“.

Auzim o înregistrare cu Maria Callas. Ea captivează prin capacitatea sa unică de a transporta atmosfera cu ajutorul timbrului său. Este remarcabil modul în care ea cântă cu o naturalețe minunată numeroasele ornamente frumoase.

D’amor sull’ali rosee (1) – Callas

 

O a doua interpretare este cea a lui Zinka Milanov.

D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov

 

O a treia înregistrare cu Anna Netrebko cu pasaje pianissimo supranaturale, minunat de moi.

D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko

 

Click pe acest link pentru mai multe informații și videoclipuri YouTube ale ariei “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.

Miserere – lovitura de geniu a lui Verdi

Scena misererei este captivantă.

Sinopsis: Leonora stă cu nerăbdare în fața închisorii din care vrea să-l salveze pe Manrico.

Din interior se aude vocea lui Manrico (acompaniată de o harpă). Acest pasaj este însoțit de un cor solemn și întunecat și de bătaia unui clopot.

Ascultați această piesă celebră interpretată de Maria Callas.

Miserere – Callas

Leonora ia otrava

Sinopsis: Contele di Luna îi promite Leonorei să-l elibereze pe Manrico dacă Leonora se căsătorește cu el. Leonora este de acord, dar decide să înghită otrava.

Ascultați “Mira di acerbe” într-o înregistrare live cu Maria Callas. Înregistrările live ale lui Callas captivează întotdeauna prin efectul lor dramatic care ne prinde imediat ca ascultători.

Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas

 

Mira d’acerbe este urmată de Vivrà contende il giubilo, pe care o veți asculta într-o versiune cu Maria Callas. Din nou, ornamentele ei elegante sunt impresionante.

Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai

Ai nostri monti – Adio lume

Sinopsis: Azucena și Manrico se află în temniță așteptând să moară. Pierduți în reverie, ei își amintesc de viețile lor și se pregătesc să fie executați. Bucurați-vă de un nostalgic “Ai nostri monti” cu Placido Domingo și Fiorenza Cossotto.

Ai nostri monti – Cossotto / Domingo

Finalul – scena morții Leonorei

Sinopsis: Manrico crede că Leonora l-a trădat cu promisiunea de căsătorie pentru Conte, până când își dă seama că ea a luat otravă pentru a-i rămâne fidelă. În scena morții ei, ea își reafirmă dorința de a muri decât să se căsătorească cu altul.

Să ascultăm această scenă în două interpretări. Începem cu Leonora interpretată de Zinka Milanov. Kesting încă o dată: “Mai ales ca Leonora în Il Trovatore și ca Aida, ea este hors concours în multe privințe, mai ales cu notele de sus ușor inundate. Doar Caballé a cântat note de top la fel de fine în cele mai bune înregistrări ale sale”. Acest lucru se aplică în mare măsură la scena morții. Acordați o atenție deosebită pasajelor înalte de pian din această înregistrare:

Priva d’altri vivere (1) – Milanov

 

A doua versiune pe care o auzim este cea a Mariei Callas. Este frumos modul în care ea creează scena finală. De exemplu pasajele din Priva d’altri vivere în care ea alunecă de mai multe ori fără efort și fără răsuflare spre notele de top.

Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano

 

Il Trovatore – o operă populară

Succesul lui Trovatore a fost imens. Premiera din 19 ianuarie 1853, la Roma, a fost deja foarte bine primită. După fiecare arie erau aplauze, iar sfârșitul actului al treilea și întregul act al patrulea au trebuit să fie repetate. De asemenea, opera a fost percepută ca fiind nouă, în ciuda structurii sale formale mai tradiționale. În anii următori, Trovatore a putut fi văzut în toată Europa și în America. În 1862, Verdi a scris într-o scrisoare că Trovatore putea fi ascultat chiar și în Africa și India. Chiar și astăzi, Il Trovatore rămâne una dintre cele mai populare opere, chiar dacă nu este ușor să se facă o distribuție adecvată a operei.

 

Ascultați și partea a patra a operei fantastice Il Trovatore de Verdi, exclusiv cu voci din prima jumătate a secolului XX.

 

 

 

 

 

 

Ultima parte – o ediție specială pentru înregistrări vechi

Bine ați venit la această parte despre Trovatore pe care am scris-o pentru Aficionados. În articolele de pe blog numărul 1 (actul I), numărul 2 (actul II) și numărul 3 (actele III și IV) puteți face cunoștință cu cele mai frumoase părți din opera lui Verdi Il Trovatore. Acest articol se ocupă exclusiv de înregistrări ale cântăreților din Vârsta de aur

 

Lilian Nordica cu aria Tacea la notte

Nordica a fost una dintre marile soprane de după începutul secolului și a apărut adesea ca parteneră a lui Caruso. O mare cântăreață trebuie să fi fost englezoaica Lillian Nordica. O frumoasă înregistrare a piesei “Tacea la notte” din 1906 confirmă acest lucru. În ciuda calității slabe a sunetului, ascultarea este o mare plăcere și mărturisește marea calitate vocală. Nordica a avut o viață plină de evenimente. “Cariera celei născute în 1857 a fost umbrită de multe dezamăgiri personale severe. Cel de-al doilea soț i-a păstrat banii nevinovați, iar cel de-al treilea soț i-a adus averea prin speculații proaste. Cu puțin timp înainte de a dori să se căsătorească pentru a patra oară, nava ei a eșuat pe coasta Java, la întoarcerea din Australia. A fost salvată, dar a murit în curând într-un spital din Batavia” (Kesting). Citiți aici Anecdota integrală.

Tacea la noapte – Nordica

 

Trovatore de Rosa Ponselle

Rosa Ponselle a fost una dintre sopranele remarcabile ale epocii de aur. Kush a numit-o “adevărata primadonă a Metropolitan Opera la care a celebrat triumfuri inimaginabile”. Înainte de fiecare spectacol suferea de o mare tensiune nervoasă. Fischer: “De fiecare dată trebuiau să se parcurgă lungi plimbări pe străzi înainte de a se putea trece de ușa magică de la operă și avea și o nevroză de aer proaspăt: ferestrele garderobei sale, dar și ușile din spatele scenei trebuiau să fie deschise larg pentru ea cu două ore înainte de spectacol, vară și iarnă, ceilalți colegi nu erau entuziasmați de acest lucru, iar De Luca chiar a amenințat cu avocatul dacă ar fi răcit din această cauză”. Să ne întoarcem la opera Trovatore: “Trebuie să te întorci la Ponselle pentru a găsi confirmat vechiul adevăr că interpretarea nu poate începe decât după stăpânirea tehnică a muzicii. Ea stăpânește muzica, iar acest surplus tehnic se transformă în expresie. În cabaletta de după Tacea la notte ea cântă un incredibil des de pian.” (Kesting) Ascultați această înregistrare din Tacea la notte cu Rosa Ponselle.

Tace la notte…di tale amor – Ponselle

 

Frumoasa “Mira d’acerbe”

Duo-ul Amato/Gadski din “Mira d’acerbe” este de cea mai bună calitate și arde ca focul (Kesting). Pasquale Amato provenea din Napoli și era un bariton cu o mare capacitate de nuanțare. Ascultăm Mira d’acerbe “cu o intensitate aproape agresivă” (Fischer). La Met a cântat adesea împreună cu Johanna Gadski, o soprană germană. Există o anecdotă minunată despre ea pe care o povestesc pe blogul operei Aida.

Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato

 

O a doua versiune este cântată de Rosa Ponselle și Riccardo Stracciari, care merită ascultată pentru “emoțiile sublime” ale Ponsellei (Kesting).

Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari

 

Heinrich Knote – putere vocală din Germania

“Când tenorul Heinrich Knote din München a cântat Manrico la Met, se spune că l-a speriat până și pe Caruso cu puterea vocii sale fenomenal de extinse. Vocea sa ajungea fără efort până la Re”, (Kesting). Ascultați-l pe Knote într-o înregistrare cântată în germană a piesei “Ah si ben mio”.

Ah si ben mio – Knote

 

De asemenea, merită să auzim aceeași piesă într-o interpretare a vocii puternice a lui Giovanni Martinelli și încă excelentă din punct de vedere muzical.

Ah si ben mio – Martinelli

 

Enrico Caruso

După părerea mea, îmbinarea celebrei înregistrări din 1906 a piesei “di quella pira” de Enrico Caruso, la care a fost depusă o orchestră modernă, este o minunată plăcere de ascultare.

 

Miserere – marele efect teatral al lui Verdi

Veți asculta un emoționant Miserere (cântat în germană) de Meta Seinemeyer, care a murit de leucemie la vârsta de 34 de ani. Ea s-a căsătorit cu acompaniatorul ei la pian pe patul de moarte. Celebrul dirijor Fritz Busch i-a atestat “un cântec sufletesc de neuitat, pe care îi place să-l numim “lacrima vocii” (Fischer).

Miserere – Seinemeyer

 

 

Dramă

Drama

Finalul Trovatore cu Rethberg și Martinelli este de un dramatism de neegalat. Ascultați ultimele 10-15 minute din această înregistrare de o oră.

Final – Rethberg/Martinelli

 

recomandare de înregistrare a operei Trovatore de Verdi

EMI cu Maria Callas, Giuseppe di Stefano și Rolando Panerai sub conducerea lui Herbert von Karajan și a corului și orchestrei de la Scala di Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru IL TROVATORE

 

 

 

0 raspunsuri

Lasă un răspuns

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *