Ghid de operă online și sinopsis la GUILLAUME TELL de Rossini
Tell de Rossini este o mare operă, dar totuși nu se joacă prea des, efortul scenic și dificultățile de distribuție fiind prea mari. Cu toate acestea, este una dintre cele mai influente opere care a co-fondat tenorul modern și Grand Opéra.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Actul I
♪ Actul II
♪ Actul IV
Cele mai importante
♪ Qual silvestre metro interno
♪ Sombre forêt (Selva opaca, deserta brughiera )
♪ Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme)
♪ Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices)
♪ Domo, o ciel, da un stranier Sosirea soldaților din cele trei cantoane
♪ Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers)
♪ Ballabile di soldati (Pas de soldați) Balet
♪ Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) Cvartet
♪ Asile héréditaire (O muto asil del pianto)
♪ Sotratto a orribililil nembo
♪ Tutto cangia, il ciel s’abbella Finale
Recomandare de înregistrare
Premiera
Paris, 1829
Libretto
Hippolyte Bis, după o nuvelă de Etienne de Juoy (a cărei bază este William Tell de Schiller).
Rolurile principale
Guillaume Tell, Luptător elvețian pentru libertate (bariton) - Hedwige, soția sa (mezzosoprană) - Jemmy, fiul său (mezzosoprană) - Gessler, baciul habsburgic (bas) - Rodolphe, un căpitan al lui Gessler (tenor) - Mathilde, prințesă habsburgică (soprană) - Arnold, elvețian și amantul lui Mathilde (tenor) - Walther, elvețian, conducătorul poporului Uri (bas)
Recomandare de înregistrare
Comentariu
Celebrul “do in petto” – nașterea tenorului eroic
Rolul lui Arnoldo este, fără îndoială, unul dintre cele mai dificile roluri de tenor din repertoriul de operă. Scriitorul James Joyce, pasionat de operă, a remarcat cândva: “Nu este un rol de teatru: “Am studiat partitura operei Guillaume Tell și descopăr că (tenorul) Sullivan cântă 456 de soluri, 93 de la bemoli, 92 de si bemoli, 54 de si, 15 si bemoli, 19 do și doi do diez. Nimeni altcineva nu poate face asta”.
Tenorul din prima reprezentație a fost Adolphe Nourrit. A fost cel mai important tenor al timpului său și, indiscutabil, un mare cântăreț. A avut probleme cu acest rol și se spune că, începând cu a treia reprezentație, a omis aria “Asile héréditaire” (“O muto asil”) și următoarea Caballetta. opt ani mai târziu, rivalul său Gilbert Duprez a cântat în această operă primul Do acut documentat din vocea de piept plină (“do in petto”) în locul vocii de falset. Rossini a fost șocat și respins. El a comparat tonul “cu țipătul unui capon căruia i s-a tăiat gâtul”.
După acest eveniment, nimic nu a mai fost la fel ca înainte, publicul a fost entuziasmat, iar următoarea generație de compozitori a dat peste cap stilul de cântat predominant, s-a născut tenorul eroic cu voce stridentă. Chiar și Nourrit a plecat în Italia pentru a învăța noul stil. Când soția sa l-a vizitat în Italia, a constatat că își ruinase vocea.
Rossini la Paris
În 1824, Rossini, care era deja un compozitor celebru și respectat (notabene, Rossini avea doar 32 de ani!), a venit la Paris pentru a prelua conducerea “Théâtre-Italien”. După diverse proiecte de succes de opere noi și revizuite, Regele Carol al X-lea i-a oferit o pensie pe viață pentru o nouă lucrare pentru Grand Opéra.
Libretto
Rossini a ales tema eroului elvețian al eliberării “William Tell”, care prin tema sa a preluat spiritul revoluțiilor reprimate, cum ar fi Risorgimento italian. El a folosit ca bază nuvela scrisă de Etienne de Juoy, scriitorul care scrisese deja libretul pentru “Moïse et Pharaon”. Juoy, desigur, cunoștea versiunea lui Schiller, dar s-a abătut de la original, astfel încât versiunea rousseaeriană a lui Tell nu coincide în totalitate cu celebrul original al lui Schiller. Starea precară de sănătate a scriitorului nu i-a permis să creeze un libret de operă și l-a însărcinat pe colaboratorul său Hippolyte Bis să facă această lucrare.
Grand opéra
Rossini a planificat inițial opera pentru 1828, dar a fost nevoie de până în august 1829 pentru prima reprezentație. Niciodată până atunci Rossini nu mai avusese nevoie de atât de mult timp pentru a crea o operă, pe care uneori o scrisese în decurs de o lună.
Motivul principal a fost sistemul de producție extrem de complex de la Grand Opéra. Grand Opéra se baza pe tradițiile Operei Reformate a lui Gluck și ale Operei Comice. “Guillaume Tell” (1829) de Rossini, alături de “Muette de Portici” (1828) de Auber și “Robert le diable” (1831) de Meyerbeer, au format prototipul acestui nou tip de operă magnifică bazată pe teme istoricizante, care combină genurile artistice ale muzicii, literaturii, dansului, decorului și picturii . Comisii specializate pentru fiecare gen artistic s-au ocupat de elaborarea detaliilor, iar repetițiile interminabile au scos la iveală punctele slabe, ceea ce a dus din nou la modificări ale compoziției. Producțiile de la Grand Opéra au cerut artiștilor să creeze țesături istorice cu colorit autentic. Astfel, scenograful Cicéri a fost trimis în Elveția Centrală, unde a realizat schițe pentru decoruri.
Ultima operă a lui Rossini
“Guillaume Tell” a fost ultima operă a lui Rossini, la vârsta de 37 de ani. De ce, rămâne un mister până în ziua de azi. A fost sănătatea sa fragilă care l-a făcut să sufere de depresie, a fost epuizarea creativă după ani de productivitate excesivă sau a considerat că muzica sa nu se mai potrivea cu vremurile? Deși Rossini se afla în negocieri cu Grand Opéra (exista un contract pe 10 ani în care Rossini urma să livreze 4 opere și să primească în schimb o pensie substanțială pe viață), o criză financiară la bugetul de stat, declanșată de Revoluția din iulie, a făcut ca aceste planuri să fie zădărnicite după o lungă bătălie juridică.
Muzica
Cu William Tell, Rossini s-a reinventat pe sine însuși. Coloratura, ca să nu mai vorbim de aria de coloratură, a fost practic eradicată din partitură. Doar în timpul interpretării imperialei Mathilde, ascultătorul mai aude coloratura în aria “Sombre forêt” (“Selva opaca”). Acest lucru este surprinzător, deoarece opera sa de coloratură “Semiramide” a fost compusă cu doar șase ani în urmă. Astfel, William Tell ne apare nouă (și ascultătorilor de atunci) ca fiind cea mai modernă operă a sa. Pentru a realiza acest lucru, Rossini a trebuit să își adapteze stilul și formele la Grand Opéra, care cerea mai mult un “tablou liric” și scene de masă statice decât o “intrigă dramatică” și a acordat baletului o poziție proeminentă. Astfel, tablourilor de gen, cum ar fi viața ciobanului, li s-a acordat mai multă importanță decât scenelor dramatice, cum ar fi împușcarea mărului. Rossini însuși nu văzuse niciodată Elveția Centrală, dar cunoștea Geneva și o parte din Alpii din Elveția de Vest. Rossini a folosit în operă diverse cântece ale ciobanilor alpini (franceză: “ranz des vaches”), pe care le-a preluat dintr-o carte de cântece din Elveția de Vest.
Scurtmetraje
Deja pentru premieră, Rossini a trebuit să facă reduceri din cauza dimensiunilor uriașe. Cu toate entr’actes, pauzele și baleturile, spectacolul durează șase ore întregi. . La scurt timp după aceea, reducerile au devenit regula în toate producțiile, care au fost gestionate de către interpreți sub propria lor autoritate. În 1831, Rossini s-a grăbit să scrie o versiune oficială prescurtată, dar era deja prea târziu, iar versiuni erau deja disponibile în franceză și texte în limbi străine.
Premiera și recenzia
Publicul și presa au reacționat prietenos, dar nu euforic, la noua lucrare. Popularitatea lucrării a crescut odată cu reprezentațiile ulterioare, pe măsură ce înțelegerea pentru “muzica nouă” a crescut. În Italia, lucrarea a avut o perioadă dificilă în secolul al XIX-lea, deoarece a trebuit să se lupte mereu cu cenzura din cauza materialului revoluționar. Odată cu declinul Grand Opéra spre sfârșitul secolului al XIX-lea, lucrarea a ieșit din repertoriu, iar în prezent este foarte rar reprezentată, deoarece efortul enorm și dificultățile de turnare au un efect descurajator.
Astăzi, opera este interpretată în franceză și italiană, astfel încât auzim în această operă versiuni de portret în ambele limbi.
GUILLAUME TELL ACTUL I
Celebra uvertură
Sinopsis: Locuitorii Elveției originale trăiesc sub sclavia regilor habsburgici.
Uvertura este una dintre cele mai cunoscute și mai interpretate piese din toată muzica clasică. Rossini a inovat prin forma uverturii. Preludiul în patru părți prezintă patru tablouri:
Prima parte reprezintă începutul zilei. Un violoncel solo deschide cu tema și intră în dialog cu celelalte violonceluri. Încetul cu încetul începe orchestra, iar tobele anunță apropierea furtunii. Corzile care se umflă și interjecțiile instrumentelor de suflat imită furtuna, care câștigă în intensitate, culminând în final cu cântecul vesel al flautului și lăsând loc soarelui.
Cea de-a treia scenă pastorală este inspirată de Simfonia a VI-a a lui Beethoven, pe care Rossini o prețuia foarte mult. El a folosit o melodie din “Ranz des vaches” pentru duetul de flaut și cor englezesc, unul dintre cele mai faimoase solo-uri de vânt din literatură.
Uvertura se încheie cu celebrul galop, marșul soldaților.
Ouvertüre – Chailly
Sinopsis: Într-un sat alpin, locuitorii pregătesc o festivitate.
O trăsătură constitutivă a Grand Opéra erau tablourile cu multă culoare locală, cum ar fi aici corul oamenilor de la țară.
È il ciel sereno / Quel jour serein le ciel présage
Cântecul virtuoz al pescarului
Sinopsis: Un pescar repară plasa, iar Tell stă gânditor pe țărm, alături de el se află soția sa Hedwige și fiul său Jemmy. Tell deplânge soarta elvețienilor.
Este un cântec de pescar în stil vechi, cu pasaje înalte dificile care duc vocea o dată la Do și o dată la H.
Alfredo Kraus a fost cel mai bun “Tenore di grazia” din perioada postbelică alături de Nicolai Gedda. Rossini a scris rolul lui Arnoldo care este scris în tessitura înaltă pentru acest tip de voce de “tenor liric eroic”. Kesting (“marii cântăreți”) vorbește cu cele mai mari laude despre Kraus “il piccol legno ascendi”: “Vocea lui se transformă în mod magic într-o trompetă de argint care produce note de top pentru care orice alt tenor din lumânările sale sacre s-ar aprinde”.
Il piccol legno ascendi – Kraus
Sinopsis: Din depărtare se aud clopotele turmelor. Bătrânul Melchthal apare în compania fiului său, țăranii îl salută pe omul respectat și figura paternă a poporului.
Ascultăm o piesă corală frumoasă, cu soliști și părți de vânt magnifice.
Al fremer del torrente (Accours dans ma nacelle)
Tell încearcă să îl câștige pe Arnoldo pentru cauza elvețiană
Sinopsis: Arnoldo este lăsat singur în urmă. El este îndrăgostit nefericit de prințesa habsburgică Mathilde. Este disperat pentru că compatrioții săi îl disprețuiesc pentru asta și nu îndrăznește să o ceară în căsătorie. Observă în depărtare partidul de vânătoare al tiranului Gessler, cu Mathilde alături de el. Atunci Tell pășește alături de el, sesizând starea de depresie a lui Melchthal. Încearcă să-l câștige pentru cauza elvețiană și primește din partea lui un entuziasm sincer, dar Arnoldo este sfâșiat de dragostea sa pentru Matilde și pentru patrie.
Dialogul se transformă într-un duet frumos și variat. În partea a doua, Arnoldo cântă în repetate rânduri frumoasa cantilenă “O ciel, tu sai se Matilde m’è cara”, care exprimă dragostea sa pentru prințesă și contrastează cu entuziasmul patriotic al lui Tell.
Arresta quali sguardi ! Où vas-tu? quel transport t’agite? – Pavarotti/Milnes
Corul și baletul florăreselor
Sinopsis: Apare o procesiune de nuntă, iar bătrânul Melchthal îi binecuvântează pe miri conform unui vechi obicei. Cornurile de vânătoare ale lui Gessler se aud din depărtare. Tell adresează poporului cuvinte patriotice pentru ca acesta să se ridice împotriva stăpânirii habsburgice. Când observă că Arnoldo a fugit, pleacă în căutarea tânărului. Între timp, sărbătoarea nunții continuă.
Cinto il crine di bei fiori … passo a sei (Hyménée, ta journée fortunée luit pour nous) – Gardelli
Sinopsis: În următoarea competiție de arbalete, Gemmy câștigă premiul întâi. Festivitățile sunt întrerupte brusc de sosirea lui Leutoldo. Acesta raportează că este vânat de securiștii lui Gessler. El a ucis un lansquenet habsburgic care voia să abuzeze de fiica sa. Acum vrea să fugă peste lac. Dar niciunul dintre pescari nu este dispus să îl ajute, deoarece s-a iscat o furtună deasupra lacului. Între timp, Tell s-a întors. Când aude povestea lui Leutoldo și urmăritorii se apropie, Tell decide să-l ajute și împreună se urcă pe o barjă. Elvețienii privesc vrăjiți cum barca ajunge la malul salvat. Când apar Habsburgii, conducătorul lor, Rodolfo, vrea să afle numele trădătorului care l-a ajutat pe Leutoldo să scape. Când elvețienii refuză, Rodolfo ordonă distrugerea satului și dispune arestarea bătrânului Melchthal.
În acest moment se aude un concertato pentru voci soliste și cor cu o mare stretta.
Finalul Actului I – Chailly
GUILLAUME TELL ACTUL II
Sinopsis: Noaptea, vânătorii habsburgici sărbătoresc vânătoarea reușită a zilei lângă Rütli.
În acest tablou, Rossini pune în contrast două grupuri corale, mai întâi cântecul impetuos al vânătorilor austrieci și apoi corul pastoral al ciobanilor elvețieni.
Qual silvestre metro interno (Quelle sauvage harmonie)
Marele romane “selva opaca” (“Sombre forêt”)
Sinopsis: Matilde a părăsit societatea de vânătoare în speranța de a-l întâlni pe Arnoldo, pe care îl iubește.
Selva opaca este o arie lirică, acompaniată cu parcimonie și tandrețe de orchestră. Este una dintre puținele scene care este scrisă “în vechiul stil Rossini”, cu coloratură și salturi de ton.
Această arie, cu motivele sale apăsătoare și pasajele sale legato, pare ca prin magie să fi fost scrisă pentru gâtul lui Montserrat Caballé.
Selva opaca, deserta brughiera (Sombre forêt) – Caballé
Marele duet al lui Arnoldo și al lui Matilde
Sinopsis: Apare Arnoldo. Este disperat, pentru că între cei doi se interpune distincția de clasă. Matilde reușește să-l convingă că, reușind pe câmpul de luptă al Europei, poate dobândi dreptul de a o cere în căsătorie.
Rossini a compus un duet cu o secțiune de mijloc frumos lirică în stil bel canto italian și o stretta antrenantă.
Tutto apprendi, o sventurato (Oui, vous l’arrachez à mon âme) – Freni/Pavarotti
Sinopsis: Când se înțeleg să se întâlnească a doua zi, îi auzi pe Tell și Walther apropiindu-se. Matilde dispare repede, dar Tell observă umbra persoanei, ceea ce îi trezește suspiciunea. Arnoldo își mărturisește dragostea pentru Matilde și le spune că va lupta pentru steagul Habsburgilor pe tărâmuri străine. Cei doi îi anunță vestea teribilă că tatăl său a fost ucis de asupritori. Arnoldo este distrus și împreună jură să pornească lupta împotriva Habsburgilor.
Din nou Arnoldo trebuie să cânte pasaje înalte lungi în partea de mijloc a acestui trio când află de moartea tatălui său. În partea a treia ei jură să se răzbune.
Allor che scorre de’ forti il sangue (“Quand l’Helvétie est un champ de supplices) – Gedda / Kovacs / Bacquier
O scenă de cor unică
Sinopsis: Acum sosesc treptat bărbați din toate cele trei cantoane.
Rossini a compus sosirea fiecăruia dintre cele trei cantoane. De trei ori apar luptătorii din cantoane. De trei ori se aud chemările de corn de la distanță și sosirea solemnă a aliaților. Acest spectacol al celor trei cantoane cu corurile lor divizate este copleșitor și durează un sfert de oră. Auzim spectacolul oamenilor din Schwyz.
Domo, o ciel, da un stranier – Chailly
Sinopsis: Împreună cu cei trei bărbați jură să lupte împotriva Habsburgilor și îl desemnează pe Tell drept liderul lor.
Corurile unite ale celor trei cantoane cântă împreună jurământul Rütli. Actul al doilea se încheie cu “Giuriam, giuriam pei nostri danni”.
Giuriam, giuriam pei nostri danni (Jurons, jurons par nos dangers) – Chailly
GUILLAUME TELL ACTUL III
Sinopsis: Matilde și Arnoldo se întâlnesc a doua zi dimineața la o capelă izolată. Arnoldo îi spune că onoarea lui îi cere să lupte pentru țara sa. Matilde este îngrozită să afle că Gessler a pus ca tatăl lui Arnoldo să fie ucis și că visul ei de a se căsători cu Arnoldo nu se va împlini.
Pour notre amour (ah se privo die speme è l’amore) – Caballé
Pălăria lui Gesler>Pălăria lui Gesler
Sinopsis: Pe o piață din Altdorf, în fața castelului lui Gessler, pălăria lui Gessler este plantată pe un stâlp înalt. Gessler proclamă că toți cei care trec prin piață trebuie să se închine în fața pălăriei, altfel va fi condamnat la moarte.
O mare scenă în piață. Mai întâi corul elvețienilor și al soldaților, apoi baletul fetelor.
Gloria al poter supremo (Gloire au pouvoir suprême) – Chailly
Celebrul “Pas des soldats”
Ballabile die soldati (Pas de soldați) – Muti/Scala
Sinopsis: Când Tell traversează piața împreună cu fiul său, refuză să salute pălăria, iar Rodolfo îl recunoaște pe Tell ca fiind cel care l-a ajutat pe Leutoldo să scape. Gessler dispune arestarea lui Tell.
Un frumos cvartet de 3 voci bărbătești și soprană acompaniat de cor și orchestră.
Quel fasto m’offende (Tant d’orgueil me lasse) – Mazzoli / de Palma /Milnes / Della Jones
Tell se mișcă “Sois imobilizat“
Sinopsis: Gessler vine acum cu ideea teribilă ca Tell să împuște mărul din capul fiului său ca pedeapsă. Când Tell refuză, Gessler ordonă ca fiul său să fie ucis. Atunci Tell se aruncă la picioarele lui Gessler, iar Gessler cere cu dispreț împușcarea mărului. Tell este mișcat și își binecuvântează fiul. I se înmânează arbaleta și tolba și, în secret, își înfige o a doua săgeată în haină. Din nou Tell se duce la fiul său și îi cere să stea nemișcat și să se roage lui Dumnezeu.
Înduioșător, acompaniat de un violoncel solo, Tell cântă cuvintele emoționante. Vocea baritonului urcă până la Fa (“Gemmy! Gemmy!”) pentru a exprima durerea tatălui.
Resta immobile (Sois immobile) – Hampson
Punctură de măr>Punctură de măr
Sinopsis: Tell țintește și nimerește mărul. Oamenii aclamă, iar Gessler este șocat. Fiul se grăbește spre tată. În timp ce cei doi se îmbrățișează, a doua săgeată cade. Gessler îl întreabă pentru ce a fost a doua săgeată. Cum Tell răspunde “pentru el”, Gessler îl pune pe Tell în lanțuri și ordonă moartea în temniță pentru cei doi. Apoi apare Matilde și ordonă îndurare pentru băiat în numele împăratului. Gessler cedează. El decide ca Tell să fie dus cu vaporul peste lac, în temnița din Küssnacht, unde îl așteaptă moartea.
Se aude doar zgomotul tobei în timp ce Tell țintește. Când lovește mărul, muzica explodează și oamenii aplaudă.
Vittoria – Muti
Sinopsis: Tell îl blestemă pe tiranul însetat de sânge Gessler și este adus pe navă sub privirile oamenilor agitați.
Anatema a Gessler – Milnes / Palma / Jones
GUILLAUME TELL ACTUL IV
Aria Tour de Force a lui Arnold “Asile héréditaire”
Sinopsis: Arnoldo se află în coliba tatălui său. Își amintește de el și își ia rămas bun de la locul copilăriei sale. Aude zgomotul elvețienilor furioși și află despre arestarea lui WilliamTell. Acum știe ce are de făcut, hotărât să-i cheme pe elvețieni la arme și să-l elibereze pe Tell cu forța. Tell nu va muri!
Aria lirică a lui Arnoldo, în combinație cu cabaletta ulterioară, este una dintre cele mai dificile piese pentru tenor din repertoriul de operă. Începe cu un scurt motiv de corn care reprezintă amintirea tinereții lui Arnold. La doar câteva măsuri după intrarea tenorului, acesta trebuie să cânte un si bemol expus, cu un altul două măsuri mai târziu. Rossini compune durerea despărțirii cu o creștere repetată a frazei “J’appelle en vain”, iar aria se încheie cu un Do acut.
Aceasta este continuată cu celebra caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (“Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio”), care este presărată cu încă 6 Do-uri înalte, dintre care unele trebuie ținute peste o măsură și jumătate pentru a exprima extazul lui Arnoldo.
Auzim aria în patru versiuni.
Interpretarea lui Pavarotti este trasă dramatic. Notele înalte sunt un pic forțate, Pavarotti a arătat o inimă mare pentru că și-a asumat acest rol. Cu toate acestea, el s-a abținut în mod deliberat de la a cânta rolul pe scenă, deoarece știa că vocea sa ar fi fost afectată dacă ar fi trebuit să îl cânte în intervale de câteva zile unul după altul.
O muto asil del pianto (1) – Pavarotti
Alfredo Kraus, fenomenalul “Tenore di grazia”, cântă linii frumoase și nobile. Ascultăm Cavatina (de la 1:30). Ca bis, el cântă chiar și un Mi bemol la final (4:48).
O muto asil del pianto (2) – Kraus
Vocea lui Bryn Hymel nu este doar puternică, ci și suavă. Impresionant este Do-ul final lung al tenorului american. Aria începe de la 3.10.
Asile héréditaire (3) – Hymel
În sfârșit, ascultăm o versiune extatică a tenorului american Michael Spyre, a cărui voce cântă cu brio do-urile înalte, parcă fără să obosească, și totuși are suflul în vibrato-ul primei părți lirice.
Asile héréditaire (4) – Spyres
Terzetto celest>Terzetto celest
Sinopsis: În casa lui Tell. Hedwige este disperată și crede că soțul și fiul sunt pierduți. Apoi apare Jemmy și ea îl ia în brațe, bucuroasă peste măsură. El este însoțit de Matilde. Matilde anunță solemn că vrea să se alăture luptătorilor pentru libertate. Înduioșați, Jemmy și Hedwig o iau în cercul lor.
Un trio ceresc pentru trei voci feminine.
Sotratto a orribilil nembo / (Je rends à votre amour un fils digne de vous) – Muti/Ricciarelli
Sinopsis: Jemmy își amintește ordinul de a-i chema pe elvețieni la luptă cu un foc mare. El aduce arbaleta din casă și dă foc la casă. Hedwig se roagă la Dumnezeu să mai poată salva viața soțului ei.
Un duet de voci feminine însoțite de un cor de femei formează un frumos popas.
Tu che l’appoggio del debol sei (Toi, qui du faible est l’espérance)
Marele final
Sinopsis: Leutoldo apare și povestește entuziasmat că Tell se află pe vasul care se află în mijlocul unei furtuni puternice în drum spre Küssnacht. Toată lumea se grăbește spre Küssnacht. Pe corabie, Tell a preluat cârma pentru că este singurul care poate ghida corabia în furtuna asemănătoare unui uragan. Când aduce corabia la țărm, sare din barcă și împinge corabia departe de țărm cu picioarele. Familia și prietenii săi îl așteaptă deja acolo. Tell își ia arbaleta și îl împușcă pe Gessler, care s-a salvat pe o stâncă. De departe se poate vedea castelul lui Gessler din Altdorf luând foc. Arnold împreună cu elvețienii apar pentru a anunța că Elveția a fost eliberată de sub jugul habsburgic.
Tutto cangia, il ciel s’abbella – Pavarotti/Milnes/Frei/Ghiaurov
Un bis amuzant>Un bis amuzant
Celebra uvertură a fost imortalizată în nenumărate înregistrări și apare în formate populare, de la Flintstones la Bonanza. Un deliciu deosebit poate fi ascultat pe YouTube cu versiunea cântată în yodel de Mary Schneider.
Versiunea distractivă – Uvertura cântată cu yodel de Mary Schneider
Recomandare de înregistrare
DECCA, cu Sherill Milnes, Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Della Jones, sub conducerea lui Riccardo Chailly și a Orchestrei Filarmonicii Naționale și a Corului Operei Ambrosiene.
Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre “GUILLAUME TELL” de Gioacchino Rossini.
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!