TOSCA de Giacomo Puccini – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la TOSCA

Iubire, moarte și teroare. Totul se regăsește în această operă. Puccini a creat trei mari portrete de roluri care, cu duete captivante și arii celebre, au făcut din “Tosca” una dintre cele mai des interpretate opere.

 

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Actul III

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

Cele mai importante

♪ Recondita armonia

♪ Quegli occhi

♪ Te Deum

♪ Vissi d’arte

♪ E lucevan le stelle

♪ O dolci mani

 

 

]

 

 

 

PREMIERE

Roma, 1900

Libretto

Giuseppe Giacosa und Luigi Illica, basierend auf Victore Sardous La Tosca

Rolurile principale

Floria Tosca, celebră actriță (Soprano) - Cavaradossi, pictor și amantul Toscăi (Tenor) - Scarpia, șeful poliției din Roma (Bariton) - Angelotti, prizonier evadat și fratele lui Attavanti (Bas)

Recomandare de înregistrare

EMI cu Maria Callas, Tito Gobbi și Giuseppe di Stefano sub conducerea lui Victor de Sabata și a Corului și Orchestrei de la Scala, Milano.

]

 

 

 

 

 

Istoria complicată a libretului

Când Puccini lucra la cea de-a doua operă a sa, “Le vili”, a dat peste Sardous Drama “Tosca” în 1889. S-a simțit inspirat să transforme materialul într-o operă și a apelat la editorul său Ricordi, care l-a însărcinat pe Illica să facă o schiță în proză. Illica a scurtat povestea oarecum lungă a lui Sardous, în cinci acte, la trei acte, dar a fost nemulțumit de povestea profană. Puccini, la rândul său, a fost nemulțumit de povestea lui Illica, așa că proiectul a fost abandonat. Ricordi i-a oferit ulterior materialul lui Franchetti, pe care dorea să îl construiască ca succesor al lui Verdi. Au mers chiar împreună la maestru, care a fost foarte pozitiv în legătură cu povestea. Puccini a asistat la o reprezentație de teatru a “Tosca” cu celebra actriță Sarah Bernhard în 1895 și a fost din nou pasionat de proiect. Între timp scrisese operele de succes “La Bohème” și “Manon Lescaut”, iar Ricordi a decis să îi ia “Tosca” lui Franchetti. Giacosa, care scrisese deja versurile ultimelor două opere, a dezvoltat textul, iar Puccini s-a apucat de lucru. Ca de obicei, au existat multe certuri între cei doi, Puccini nu le-a făcut niciodată lucrurile ușoare libretiștilor săi. Chiar și Sardou, care aprobase libretul, a intervenit, dar acum sugera ca opera să se încheie tragic, cu saltul Toscăi în Tibru. Illica, la rândul său, a propus o scenă de nebunie, pe care Sardou a respins-o categoric.

Consiliu de călătorie pentru iubitorii de operă: Vizitați locurile originale din Roma (Click pentru link către TRAVEL-blogpost)

 

 

Opera pentru trei actori cântăreți

Puccini a axat puternic “Tosca” pe cele trei roluri principale, fiecare dintre ele fiind un mare portret de rol în sine. Începând cu Scarpia, pe care Puccini îl portretizează cu armonii și declamații brutale ca pe un om al puterii, sadic și libidinos calculat, care chiar și în moarte are cărțile mai bune. Ca o contrapartidă îl găsim pe Cavaradossi, care ca artist este desenat cu trăsături nobile și căruia i s-a dat un rol liric cu arii și duete frumoase. În timp ce rolurile principale masculine sunt mai degrabă “unidimensionale” (ca în multe opere…) vedem diferite laturi ale Toscăi. În primul act o experimentăm pe femeia cochetă și geloasă. În actul al doilea, femeia dramatică, plină de ură și combativă, iar în actul al treilea, femeia mai întâi iubitoare și apoi disperată.

 

Muzica

Dacă se compară “Tosca” cu predecesoarea sa “La Bohème”, se rămâne uimit. În Tosca nu mai regăsim dulceața jucăușă din “Bohème”. “Tosca” se remarcă prin acorduri dure, duete dramatice și o prezență permanentă a unei atmosfere pline de tensiune. Chiar și duetul îndrăgostiților din primul act este umbrit de gelozia Toscăi. Este, probabil, opera lui Puccini cea mai apropiată de Verismo. La fel cum Verdi alegea o “Tinta musicale” separată pentru fiecare operă, Puccini a planificat întotdeauna partiturile operelor sale în mod strategic. În plus față de elementele stilistice menționate, leitmotivele joacă un rol important în “Tosca”. Încă din primele măsuri ale operei auzim motivul gargarismatic al lui Scarpia, 3 acorduri aspre care, împreună cu motivul de dragoste, devine elementul dominant care este citat din nou și din nou. Cel târziu de la “La Bohème” Puccini a fost compozitorul detaliilor. El a mers personal la Roma pentru a studia sunetul clopotului de la Castelul Sant’Angelo. De asemenea, s-a ocupat personal de textul cântecului ciobănașului din actul al treilea, pe care l-a pus pe un poet roman să îl scrie pentru a-l pune pe muzică în dialectul roman corect.

Premiera

În 1900, premiera a avut loc la Roma, în prezența reginei și a altor celebrități. Succesul a fost moderat, brutalitatea muzicii era prea neobișnuită (criticii au spus “banalitate”) și s-a vorbit chiar de o “operă de tortură”. La scurt timp după aceea, prima reprezentație a avut loc la Scala din Milano, sub conducerea lui Arturo Toscanini, care a avut un mare succes și a deschis drumul glorios al operei.

 

Celebra înregistrare de televiziune de la Londra a Mariei Callas

O reprezentație a operei “Tosca” în Convent Garden din Londra, în 1964, a dus la o manie unică a lui Callas. “La începutul anului 1964, lumea muzicală a trăit ceva cu totul neașteptat: Maria Callas, primadonna, a revenit pe scena operei de la Royal Opera House din Londra și a obținut un succes senzațional de lungă durată cu interpretarea sa din “Tosca”. Nici măcar Beatles nu a avut parte de mai multă acoperire în presă. Cu toate acestea, cariera glorioasă a Mariei Callas părea să se fi încheiat de mult, ea însăși devenise un mit. Pentru că nu vocea ei, ci scandalurile ei au dominat titlurile din acea vreme. Dezamăgită de dragostea ei pentru multimiliardarul și playboy-ul Aristoteles Onassis, Maria Callas a vrut să demonstreze încă o dată tuturor că a fost îndreptățită să poarte titlul de “Primadonna Assoluta”. Cu condiția ca regizorul-vedetă Franco Zeffirelli să preia regia, excepționala cântăreață a acceptat în cele din urmă să cânte Tosca. Fanii ei au stat la coadă zile întregi în fața operei și au petrecut nopțile reci de iarnă în saci de dormit și pe scaune pliante pentru a obține unul dintre cele mai râvnite bilete și pentru a vedea încă o dată vedeta în rolul său de paradă (sursa: ORF, Wischmann)”. Spectacolul a devenit triumful și cântecul de lebădă al lui Callas. BBC a înregistrat în direct al doilea act.

Toscas actul al doilea “Înregistrare londoneză” – Callas / Gobbi / di Stefano

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Într-un stat polițienesc italian din 1800, prizonierul politic Angelotti a evadat. Pe fugă, el intră într-o biserică. Sora sa Attavanti, cunoscuta actriță, pusese pe ascuns o cheie de la capelă și depusese o deghizare feminină pentru evadare. În biserică intră pictorul Cavaradossi.

Cu trei acorduri puternice, Tosca începe cu un tunet: este motivul sadicului Scarpia, pe care îl vedem abia mai târziu, dar a cărui umbră atârnă asupra piesei ca o sabie a lui Damocles la început. Acum, trei persoane pășesc pe scenă una după alta. Puccini face ca fiecare dintre aceste apariții să fie însoțită de un motiv al memoriei. Mai întâi Angelotti care fuge (cu un motiv sincopat în ff):

Apoi sacristanul (cu motiv punctat):

și, în final, Cavaradossi (cu un scurt motiv de presare):

Ah finalmente – Carreras

]

Recondita armonia

Recondita armonia

Sinopsis: Cavaradossi pictează un tablou al Madonei din biserică. I-a dat trăsăturile Toscăi și ale unei a doua frumuseți necunoscute, care vizitează des biserica. El se gândește la amanta sa, Floria Tosca.

“Recondita armonia” este un punct culminant al operei și este interpretată la începutul primului act. Ca și Verdi, Puccini se bucura ocazional să pedepsească notorii întârziați.

Ascultați aria în interpretarea a 3 tenori.

Vocea lui Jussi Björling a fost de o calitate remarcabilă. Avea un timbru argintiu și înălțimile sale erau de o calitate excepțională.

Recondita armonia (1) – Björling/Leinsdorf

]

 

O delicatesă este versiunea lui Luciano Pavarotti acompaniat de James Levine la pian.

Recondita armonia (2) – Pavarotti

]

 

Și o a treia și ultimă interpretare a lui Placido Domingo dintr-o magnifică versiune cinematografică a acestei opere.

Recondita armonia (3) – Domingo

]

Apararea lui Tosca

Apararea lui Tosca>

Sinopsis: Acum observă refugiatul. Îl cunoaște pe Angelotti și îi împărtășește ura față de Scarpia, tiranul și șeful poliției din Roma. Îi dă coșul cu mâncare. Angelotti se ascunde în capelă când o aude pe Tosca vizitându-l pe Cavaradossi. Faptul că biserica este încuiată îi trezește suspiciuni. În fața tabloului Madonei, Tosca întreabă cine este femeia blondă din imagine. Cavaradossi îi răspunde cu falsa dezinvoltură a omului vinovat că este Maddalena. În recunoașterea bruscă, Tosca țipă că este Attavanti, concurenta ei de la teatru.

Tosca intră și ea în scenă cu un motiv de amintire, interpretat de violoncel solo și vioară solo:

În curând, nuanțele amenințătoare ale Toscăi și sunetele voluptoase ale Cavaradossi contrastează. Se dezvoltă o conversație de tip declamație, comentată în mod repetat de orchestră cu motive de memorie.

Mario! Mario! – Verrett / Pavarotti

]

Sinopsis: Cavaradossi trebuie să o liniștească.

Kesting descrie această înregistrare a lui Callas după cum urmează: “În timp ce Tosca cântă “Quegli occhi”, încă meditând și din nou cu lacrimi reprimate, Cavaradossi cântă cantilena minunat de cursivă “Qual occhio al mondo”. Tosca o reia cu fraza ‘O come la sai bene l’arte di farti amare’ și, dintr-o dată, Callas sună atât de amețitor – și amețitor de frumos ca nicio altă cântăreață. Ea transformă un moment discret într-un mare moment de operă. În tranziția către duet auzim tema de dragoste, care este apoi citată în mod repetat în operă:

Quegli occhi – Callas/di Stefano

]

 

“Te Deum” – marea scenă de slujbă a lui Puccini

Sinopsis: “Te Deum”, o piesă de teatru de la “Te Deum”: Tosca a părăsit biserica liniștită. Un tun tras din castel anunță evadarea lui Angelotti. Cavaradossi îl scoate repede pe Angelotti din ascunzătoare și îl duce la casa sa de la țară pentru a se pune în siguranță. Șeful poliției, Scarpia, intră în biserică și îl caută pe fugar. Cu toate acestea, găsește doar urme suspecte, printre care și hainele unei femei. În acest moment intră Tosca, care îl caută pe Cavaradossi și se întâlnește cu Scarpia. Acesta află că ea este amanta lui Cavaradossi. El îi stârnește cu abilitate gelozia făcând referire la hainele femeii. Tosca, mâncată de gelozie, se îndreaptă spre casa de la țară a lui Cavaradossi. Scarpia triumfă și o pune să fie urmărită de aghiotanți pentru a ajunge pe urmele lui Cavaradossi și Angelotti. Scarpia triumfă, deoarece Cavaradossi este cheia pentru a o cuceri pe Tosca. Încet-încet, biserica începe să se umple pentru celebrarea aniversării bătăliei victorioase împotriva lui Napoleon.

Cu celebrul “Te Deum”, Puccini ne oferă una dintre cele mai captivante scene de slujbă din istoria operei. Puccini împletește diverse idei muzicale: auzim două clopote de biserică, cântecul latin al unei procesiuni, lovituri de tun și solo-ul lui Scarpia. Scarpia cântă până la o frenezie a poftei de cucerire, care se termină cu cuvintele blasfemiatoare: “Tosca, mi fai dimenticar Iddio! (“Tosca, tu mă faci să uit de Dumnezeu!”). El se alătură apoi cântecului procesional latin, care este însoțit de acorduri de triton demascatoare.

Vedeți și ascultați această scenă într-o impresionantă adaptare cinematografică. Ruggero Raimondi strălucește cu o prestație vocală și actoricească excelentă.

Tre sbirri (Te deum) – Raimondi

]

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Angelotti se putea ascunde bine în remiză și nu a fost prins. Scarpia a pus să-l aresteze pe Cavaradossi și l-a interogat pentru a afla unde se află Angelotti. Cavaradossi a refuzat să răspundă. Scarpia se aștepta la asta și i-a ordonat lui Tosca să vină la el. Când aceasta intră, este șocată descoperindu-l pe Cavaradossi. Cavaradossi îi șoptește să nu menționeze sub nicio formă ascunzătoarea lui Angelotti.

Interogatoriul lui Cavaradossi este însoțit de tremolo-uri dramatice ale corzilor.

Dov’è Angelotti? Domingo / Milnes

 

 

Sinopsis: Scarpia îl pune pe Cavaradossi să fie adus în camera de tortură și torturat la ureche. Acum o aduce pe Tosca în biroul său adiacent și îi oferă frumoasei actrițe un târg: sfârșitul torturii lui Cavaradossi, contra informației unde se află Angelotti. Dar Cavaradossi și Tosca refuză să răspundă.

Orsu parlate – Callas / Gobbi

]

 

 

Vissi d’arte – Puccini schimbă fața Toscăi

Sinopsis: Când tortura se intensifică, Tosca dezvăluie ascunzătoarea lui Angelotti. Cavaradossi inconștient este adus și când se trezește aude cu groază că Tosca a dezvăluit secretul. Un polițist dă buzna înăuntru și raportează despre înfrângerea trupelor împotriva armatei lui Napoleon. Cavaradossi triumfă și se expune ca dușman al statului. Aceasta este condamnarea sa la moarte.

Nel pozzo del girardino – Callas / Gobbi / di Stefano

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Scarpia îl condamnă la moarte prin împușcare în dimineața următoare la Castel Sant’Angelo. Scarpia îi oferă Toscăi un nou târg: viața iubitului ei pentru o noapte cu ea. Tosca oferă bani, dar Scarpia insistă în cererea sa.

Cu aria “Vissi d’arte”, Puccini schimbă personalitatea Toscăi pentru spectator. Actrița superficială și geloasă devine o femeie a cărei suferință îl emoționează pe ascultător. Ea reacționează cu neîncredere. De ce o pedepsește Dumnezeu pe cea care duce o viață pioasă? Puccini scrie la începutul ariei “Pianissimo, dolcissimo, con grande sentimento”. Odată cu versul “Sempre con fé”, starea de spirit se schimbă și cântărețul trebuie să treacă la un cântec frumos, melodios și intim. În atmosferă religioasă, piesa se încheie cu punctul culminant al versului “Perché, perché, perché, Signor” care se termină cu un si bemol acut.

1953 Maria Callas se afla la apogeul vocal al carierei sale . Vissi d’arte a avut strălucirea vocii și empatia actriței. Înregistrarea lui Victor de Sabata a fost realizată cu un efort enorm și este una dintre cele mai bune înregistrări de operă din toate timpurile.

Vissi d’arte (1) – Callas

]

 

În continuare veți asculta versiunea lui Leontyne Price. Pe lângă Aida, Carmen și Leonora, Tosca a fost rolul cu care a avut cel mai mare impact.

Vissi d’arte (2) – Price

 

Anna Netrebko și-a făcut debutul în rolul Tosca la Metropolitan Opera în 2018. Ascultați-o într-o versiune lirică a piesei “Vissi d’arte”.

Vissi d’arte (3) – Netrebko

]

 

 

Scena crimei

Sinopsis: Se pare că Tosca este de acord. Scarpia semnează un ordin ca Cavaradossi să fie împușcat a doua zi, de dragul aparențelor. După ce Tosca rămâne singură cu Scarpia, îi cere un permis pentru a o scoate pe ea și pe Cavaradossi în siguranță din Roma. Când Scarpia îi eliberează permisul, Tosca vede un cuțit. Îl pune sub haină și, când Scarpia se apropie de ea, îl ucide cu cuțitul. În mod solemn, Tosca pune lumânări în jurul corpului muribundului Scarpia. Ea fuge din palat și se îndreaptă spre Castel Sant’Angelo.

După scena morții răsună un pasaj expresiv de coarde și apoi Tosca pronunță sentința: “E avanti a lui tremava tutta Roma!” (“și în fața lui toată Roma a tremurat odată”) și actul se încheie cu sunete de orchestră muribundă și role de tobe.

E qual via scegliete – Callas / Gobbi / di Stefano

]

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În zorii zilei pe Castelul Sant’Angelo.

Într-o idilă pastorală se aude vocea unui ciobănaș care trece pe lângă ea și clopotele unei biserici. Puccini a compus această scenă inocentă cu mare devotament. Ocazional se aud motive din operă, inclusiv motivul de avertizare al lui Scarpia.

Io de sospiri – Mehta

“E lucevan le stelle“

Sinopsis: Cavaradossi este prins într-o celulă. Este chiar înainte de răsărit și execuția sa este iminentă. El ține în mâini amuleta lui Tosca și își ia rămas bun.

Execuția lui Cavaradossi este iminentă și el se gândește cu melancolie la Tosca. Este o mare arie scrisă în stilul tipic Puccini; în timp ce Cavaradossi cântă un pasaj monoton în prima parte a piesei, el este acompaniat de o melodie expresivă la clarinet. La începutul ariei, Cavaradossi descrie cum amintirile de viziuni, mirosuri și sentimente strălucesc acum ca niște stele îndepărtate. Puccini îi oferă cântărețului posibilitatea de a scufunda aceste sentimente în diferite timbruri. Următorul pasaj, “O dolci baci, o languide carezze”, care face aluzie la nopțile de dragoste din trecut, trebuie cântat cu căldură și tandrețe, până când cu “Svani sempre” domină gândurile întunecate, fără speranță, iar în final în “Muoio disparato” disperarea izbucnește din el. După arie, tenorul trebuie să izbucnească în lacrimi, așa cum a instruit Puccini.

Ascultați două interpretări.

Prima de Jussi Björling.

E lucevan le stelle (1) – Björling / Leinsdorf

 

Ascultați și vedeți-l pe Placido Domingo într-un “film live” filmat în locațiile originale, așa cum a fost descris de compozitor. La prânz în Sant’ Andrea della Valle, în aceeași seară la Palazzo Farnese și în dimineața următoare la Castel Sant’Angelo. Cântăreții erau conectați prin monitoare la dirijor și la orchestră, care cântau într-o sală de concert.

E lucevan le stelle (2) – Domingo

]

O dolci mani – duetul iubirii

Sinopsis: “O să vă spunem că nu mai avem timp de pierdut: Închisoarea îl scoate din celulă și îl duce la cazemată. Acolo îl găsește Tosca și îi povestește despre lupta ei cu Scarpia și că a venit să-l salveze pe Cavaradossi cu o execuție simulată. Cavaradossi este atins de eroismul Toscăi sale.

Cu o temă tandră, Cavaradossi deschide scena și laudă curajul Toscăi. Ea îl însărcinează sobru să mimeze moartea la execuție. Dar curând emoțiile răzbat și Tosca visează la viitorul lor împreună.

Ascultați mai întâi acest frumos duet cu Maria Callas și Giuseppe di Stefano.

O dolci mani (1) – Callas / di Stefano

O interpretare minunată din nou din producția filmată de Zeffirelli cu Placido Domingo și Raina Kabaivanska:

O dolci mani (2) – Domingo / Kabaivanska

]

 

Sinopsis: Cavaradossi este dus la locul execuției, iar Tosca asistă la presupusa execuție trucată. Se aud împușcături și Cavaradossi cade. Soldații părăsesc locul. Dar gloanțele puștilor erau reale și Cavaradossi a fost într-adevăr împușcat, spre groaza Toscăi. Între timp, asasinarea lui Scarpia a fost observată și soldații se întorc. Tosca se sinucide sărind de pe Castelul Sant’Angelo.

Final – Domingo / Kabaivanska

 

 

 

Recomandare înregistrare

EMI 1953 cu Maria Callas, Tito Gobbi și Giuseppe di Stefano sub conducerea lui Victor de Sabata și a corului și orchestrei de la Scala din Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru TOSCA de Giacomo Puccini.