DER FREISCHÜTZ de Carl Maria von Weber – ghidul de operă și acțiunea

Ghidul de operă online despre DER FREISCHÜTZ

Alături de “Meistersinger von Nürnberg” de Wagner, Freischütz este considerată opera națională germană prin excelență. Von Weber se dovedește a fi un strălucit dramaturg de teatru și creator de melodii extraordinare, iar cu această operă a contribuit decisiv la transfigurarea romantismului german. Puține opere au contribuit cu atâtea melodii la patrimoniul cântecului german ca Freischütz. Cea mai mare forță a lui Weber (și a avut multe) este inspirația sa pentru melodii.

 

 

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (Seducția lui Max)

♪ Actul II (Scena filării, scena Glen)

♪ Actul III (Filmarea procesului și finalul)

Cele mai importante

♪ Ouverture

♪ Durch die Wälder, durch die Auen

♪ Leise, leise, fromme Weise

♪ Scenă de lupi

♪ Und ob die Wolken verhülle

♪ Jägerchor

 

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

 

Premiera

Berlin, 1821

Libretto

Johann Friedrich Kind, după poveștile din Cartea fantomelor a lui Apel.

Roluri principale

Kuno, pădurar ereditar (bariton) - Agathe, fiica sa (soprană) - Ännchen, o tânără rudă (soprană) - Kaspar, un flăcău de vânător (bariton) - Max, un flăcău de vânător, logodnicul lui Agathe (tenor)

Recomandare de înregistrare

EMI cu Rudolf Schock, Elisabeth Grümmer, Lisa Otto, Karl Christian Kohn dirijați de Joseph Keilberth și Corul Deutsche Oper Berlin și Orchestra Filarmonicii din Berlin sau DG cu Peter Schreier, Gundula Janowitz, Edith Mathis, Theo Adam dirijați de Carlos Kleiber și Staatskapelle Dresden.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartea poveștilor cu fantome

Libretul se bazează pe poveștile din Cartea fantomelor din Apel. Weber a devorat literalmente cartea și a decis de timpuriu să folosească colecția de povestiri ca material pentru o operă. L-a însărcinat pe Johann Friedrich Kind, un scriitor și fost coleg de clasă al lui Apel, să scrie un libret.

 

 

O operă de genul singspiel

Freischütz aparține genului Singspiel. Singspiel-ul de limbă germană datează din secolul al XVIII-lea. El este dezvoltat în continuare în secolul al XIX-lea prin triumviratul luminos al celor trei opere cheie ale Singspielului. Acestea sunt cele trei opere “Flautul fermecat” de Mozart, “Fidelio” de Beethoven și “Freischütz” de Carl Maria von Weber. Diferențierea față de opera italiană este deseori trasată prin utilizarea dialogurilor vorbite din Singspiel în comparație cu recitativele din opera italiană, precum și a cântecelor din Biedermeier. Biedermeier este o epocă culturală a lumii germanofone (denumită uneori romantismul timpuriu), a cărei trăsătură caracteristică este retragerea culturii în sfera privată (care este adesea descalificată ca fiind casnică). Schubert este un alt reprezentant al acestei epoci.

 

 

Scena de la Wolf’s Glen: una dintre cele mai mari inovații din istoria operei

Finalul actului al doilea ocupă o poziție specială. Așa-numita scenă Wolf’s Glen reprezintă o ruptură față de singspiel-ul tradițional. Ea durează 20 de minute și este păstrată fără dialoguri. La acea vreme era radical nouă și chiar și astăzi ne uimește modul în care Weber a compus “efecte speciale” aproape cinematografice (clopote de biserică, vânt, tunete, fantome etc.) în această scenă. Weber se arată ca un adevărat dramaturg muzical și deja lasă să se întrevadă evoluția ulterioară până la Wagner. Efectul crescător de la prima minge până la a șaptea are o putere de sugestie enormă și încă apelează la simțurile noastre răsfățate de cinematografie într-un mod minunat.

Această scenă este o mare provocare și oportunitate pentru fiecare regizor și este, din punct de vedere teatral-dramatic, una dintre cele mai mari scene din istoria operei.

 

 

Inspirația Elveției saxone

Frumosul peisaj al Elveției săsești din jurul Dresdei i-a inspirat pe Weber și pe libretistul său Kind pentru scenele din Freischütz’. Într-o postare pe blog, am descris cele mai importante locuri de inspirație ale sale din Dresda și împrejurimi în blogul de călătorie, poate ca sursă de inspirație pentru următorul sejur la Dresda (click pe imagine pentru link)?

Destinație Dresda și împrejurimi:

 

 

 

 

Leitmotive și uvertura

Leitmotivele (sau mai bine zis: motivele de memorie) nu au fost invenția lui Richard Wagner sau a lui Carl Maria von Weber. Chiar înainte de Freischütz, motivele comemorative erau folosite în opere. Weber, de asemenea, folosise deja această tehnică în operele anterioare, iar în Freischütz a fost îmbunătățită și mai mult.

Deja în uvertură auzim cele mai importante motive. În secțiunea de uvertură de mai jos veți găsi exemplele muzicale corespunzătoare. Această uvertură poartă circumstanța specială că Weber a scris-o în mod conștient după întregul proces de compoziție. El a numit dezvoltarea muzicală a preludiului “Freischütz in nuce”. De fapt, acțiunea Freischütz-ului poate fi reconstituită cu succesiunea motivelor din memorie sau, cu alte cuvinte: este “rezumatul de gestiune” al operei pentru ascultătorul rapid.

 

 

Influența asupra lui Wagner

Wagner însuși a vorbit despre importanța influenței pe care a avut-o Freischütz asupra operei sale. Wagner a menționat în mod expres Fidelio și Freischütz ca fiind fundamentele operei germane. El a avut o atât de mare stimă pentru muzica lui Weber încât s-a implicat personal în transferul rămășițelor pământești de la Londra în Germania.

Participarea activă a lui Weber la crearea libretului și importanța pe care a acordat-o regiei și picturii de scenă reprezintă o dovadă a eforturilor lui Weber pentru o Gesamtkunstwerk (operă de artă totală). Nu în ultimul rând, scena din poienile lupului l-a impresionat profund pe Wagner. Pentru prima dată într-o operă, natura nu mai era un peisaj pur. Stările de dimineață, scenele de furtună și defileurile misterioase au afectat personajele, iar pădurea a devenit un simbol al transfigurării romantice care l-a inspirat pe Wagner, ani mai târziu, să caute material literar pentru operele sale în sagasle Evului Mediu german.

 

 

Succesul senzațional al premierei

Premiera a avut loc în 1821 la Berlin, la patru ani după ce lucrarea a fost începută. Weber era Kapellmeister al Operei Regale Saxone și a dirijat lucrarea. Tensiunea dinaintea premierei a fost mare, Weber a agitat toba publicitară la Berlin și a stârnit așteptări. Lucrarea a avut un succes senzațional, iar lui Weber i s-a acordat cel mai mare moment al carierei sale.

Cu această operă, von Weber a atins un punct nevralgic al vremii. După războaiele napoleoniene, se simțea o trezire a conștiinței naționale germane, iar conducerea teatrului plasase simbolic premiera pe 18 iunie, la aniversarea bătăliei de la Waterloo.

Lucrarea s-a răspândit rapid în întreaga Germanie, iar importanța sa pentru dezvoltarea operei germane a fost rapid recunoscută.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marea uvertură

Uvertura la Freischütz a devenit pe bună dreptate celebră. Este o capodoperă a romantismului german. Von Weber prezintă multe dintre melodiile operei și lasă să treacă muzica fantomatică din poiană a lupului. Weber era un kappellmeister talentat și știa cum să creeze atmosfera. Tonul întunecat al corzilor joase și al trompetelor joase creează o atmosferă înfricoșătoare, care este accentuată de bătăile misterioase ale timpanelor.

Așa cum este descris în textul de deschidere, auzim încă din preludiu acțiunea dramei și motivele importante de memorie ale acestei opere:

Preludiul începe cu un motiv amenințător care anunță dezastrul care se apropie:

 

Motivul vânătoresc introduce ascultătorul în lumea lipsită de griji a vânătorilor în ambianța căreia se desfășoară muzica.

 

Motivul major al vânătorului se transformă în minor și descrie pericolul demonicului:

 

Pasajul următor prezintă motivul iubirii, “antidotul” demonicului, din nou în Mi bemol major:

Următoarele minute descriu lupta binelui împotriva răului (motivul iubirii și motivul demonilor). La sfârșit, motivul de dragoste răsună în Do major radiant: binele a învins.

Vorspiel – Kleiber

 

Sinopsis: Se trage un foc de armă. Fermierul Kilian a câștigat concursul de tir. Oamenii îl aclamă. Max este batjocorit de săteni pentru că el, vânătorul, nu a câștigat concursul de tir.

Vittoria…schaut der Herr mich an als König – Kleiber / Leib

 

Legenda procesului împușcăturilor

Sinopsis:  Când mai e puțin și se ajunge la un litigiu, pădurarul moștenitor vine să arbitreze. El este tatăl lui Agathe, care este cea cu care Max vrea să se căsătorească. Dar Kuno are o condiție: Max trebuie să treacă de proba de încercare. Este o tradiție impusă de prinț ca candidații la silvicultura ereditară să treacă acest test. Max este disperat, pentru că de câteva săptămâni nu mai are noroc la tir. Îi este teamă că o forță străină are putere asupra lui.

O piesă frumoasă pe două voci cu tenor și cor.

O lass Hoffnung dich beleben – Poell

 

Sinopsis: Festivalul începe cu sătenii dansând un vals exuberant. Dar Max este disperat, teama de a eșua în proba de încercare și teama că puterile străine au luat controlul asupra lui îl acaparează.

 

O diese Sonne – Schreier/Kleiber

 

Marele lied “Durch die Wälder durch die Auen”

Sinopsis: Max se gândește la succesele sale și la fosta sa fericire.

Singspiel-ul era genul poporului. Opere precum Freischütz sunt piese romantice din perioada Biedermeier, în care materialul de basm era popular. Astfel, piesele din Freischütz sunt mai mult cântece decât arii, în sensul că sunt concepute mai simplu și exprimă mai mult sentimentul interior decât dramatismul adesea expresiv al ariei. Să ascultăm “Durch die Wälder, durch die Auen”, unul dintre celebrele cântece din această operă.

Aria este foarte diversă și constă din diverse pasaje: dragostea, tristețea și amărăciunea trebuie exprimate în mod credibil. Începe dramatic și după o tranziție scurtă, dar frumoasă, făcută de clarinet, începe frumoasa melodie. Un tremolo întunecat duce la a treia parte întunecată și lentă, care solicită din nou calitățile dramatice ale tenorului.

În primul rând, ascultați-l pe Jonas Kaufmann într-o interpretare frumos aranjată. Kaufmann nu este doar un maestru al ariei Puccini, ci și un cântăreț de cântec talentat. De asemenea, în părțile dramatice el strălucește cu vocea sa întunecată.

Durch die Wälder, durch die Auen (1) – Jonas Kaufmann

 

Richard Tauber stăpânește atât registrul acut cât și cel grav al acestei arii cu o mare bogăție a vocii.

Durch die Wälder durch die Auen (2) – Tauber

 

Kaspar îl seduce pe Max să își vândă sufletul

Sinopsis: Kaspar, un vânător, îl forțează pe Max să bea cu el. Kaspar își bate joc de Max.

Hier im irdischen Jammertal

 

Sinopsis: Max vrea să plece, dar rămâne când Kaspar îi spune că acesta îl poate ajuta. El îi dă lui Max o pușcă și îl lasă să împuște un vultur îndepărtat. De fapt, Max se întâlnește cu pasărea, iar Kaspar susține că a tras cu un “Freikugel”. Max știe că își vinde sufletul diavolului în schimbul gloanțelor. Max vrea gloanțele și Kaspar îi spune că în această noapte gloanțele sunt disponibile în poienile lupului. Kaspar triumfă, a găsit o victimă.

Această arie a lui Kaspar nu este o capodoperă tradițională, dar are nevoie de multă putere vocală, pentru că părți mari din piesă sunt scrise în fortissimo, cu atât mai mult piesa trebuie să fie făcută interesantă pentru a nu se scufunda în grosolănie.

Schweig, schweig, schweig, damit dich niemand warnt – Terfel

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În căsuța pădurarului, tinerele femei sunt la roata de tors. Agathe îl așteaptă pe Max. Ea este îngrijorată. Când imaginea strămoșului Kuno cade, ea are o bănuială întunecată.

Ascultați duetul din celebra înregistrare a lui Keilberth.

Schelm, halt fest (Duet) – Grümmer / Otto

 

Sinopsis: Ännchen încearcă să o înveselească pe Agathe cu un cântec.

Kommt ein schlanker Bursch gegangen – Streich

Marele lied romantic “Leise, leise fromme Weise”

Sinopsis: E noapte, Agathe nu poate dormi. Ea se roagă în noaptea luminată de lună ca Max să se întoarcă în curând.

Agathe începe un cântec care face parte din cele mai mari comori pe care le-a produs romantismul german. Este o rugăciune intimă într-o noapte luminată de lună. Se termină în muzica extatică a uverturii, când Max se întoarce în sfârșit acasă.

Aria solicită soprana: tonuri cristaline în prima parte și linii lirice, dar puternice în partea a doua. O introducere lentă ne introduce în atmosfera nopții cu lună plină. Agathe tânjește după Max. Cu o voce caldă, animată de dragoste, Agathe cântă frumoasa cantilenă “Leise, leise” (Ușor, ușor, ușor, cântec pur”)”. Cântăreața trebuie să transforme acest cântec într-o rugăciune cu încrederea, dar și cu reținerea pe care o cere o rugăciune. Trebuie să fie cântat într-un legato perfect.

În partea a doua, tonul devine mai urgent. Claxoanele anunță sosirea lui Max. Piesa se transformă într-un agitato: o fază de recitativ este introdusă cu “he is it”. Aria se încheie cu tema triumfătoare.

Interpretarea lui Elisabeth Schwarzkopf este de o intensitate copleșitoare și totuși intimă.

Wie nahte mir der Schlummer … Leise, leise, fromme Weise – Schwarzkopf

 

Elisabeth Grümmer avea o voce caldă și intimă. Așa că Agathe a fost unul dintre rolurile ei de paradă. În consecință, interpretarea ei este emoționantă și plină de suflet, frumoasă.

Wie nahte mir der Schlummer … Leise, leise, fromme Weise – Grümmer

 

Cea de-a treia înregistrare este una dintre marile voci ale anilor ’20. Anita Rethberg a fost cântăreața remarcabilă alături de Rosa Ponselle. Înregistrarea acestei arii este una dintre cele mai mari documente sonore ale acestei cântărețe.

Wie nahte mir der Schlummer … Leise, leise, fromme Weise – Rethberg

 

Sinopsis: În sfârșit, Max se întoarce acasă. Dar în loc de trofeu are în mână un vultur mort. El susține că trebuie să plece încă o dată pentru a lua un cerb pe care l-a împușcat în Wolf Glen. Agathe încearcă să-l rețină, dar Max pleacă din casă.

Un trio frumos se desfășoară

Wie? A fost? Entsetzen! – Grümmer / Streich / Hopf

 

 

Celebra scenă Wolf Glene și “Efectele speciale” ale lui von Webers”

Sinopsis: Kaspar se pregătește să deseneze un cerc it cu pietre. Spirite invizibile cântă laudele jertfei de sacrificiu care se apropie. Kaspar îl cheamă pe Samiel, diavolul. Vrea să i-l dea pe Max ca pradă pentru a-și prelungi propria viață. Vrea să arunce gloanțele pentru Max, al cărui șaptelea aparține răului. Max apare și îl ajută să arunce bilele într-o ceremonie demonică. Cu fiecare glonț, furtuna devine mai mare până când Samiel apare la al șaptelea glonț și spoiala are brusc un sfârșit.

Drumul lui Max spre poienile lupului sălbatic nu este doar trecerea într-o vale sălbatică, ci și trecerea în interiorul său zbuciumat.

Vedeți scena într-o adaptare cinematografică din anii ’60.

Wolfschluchtszene – Frick / Kozub

 

 

 

 

 

 

 

Entracte – Kleiber

Ziua nunții începe cu cântecul de rugăciune al Agathei

Sinopsis: Este dimineața zilei nunții. Agathe este împodobită ca o mireasă. Ea a avut un coșmar și își exprimă încrederea în Dumnezeu.

Însoțită de un violoncel solo, această arie emană atmosfera solemnă a zorilor zilei nunții. A doua parte este plină de rugăciune. Ea cântă despre încrederea ei în Dumnezeu care o protejează. Von Weber a fost un om credincios, așa că a compus acest pasaj în mod intim și trebuie cântat cu o expresie aproape copilărească. Piesa se încheie cu atmosfera frumoasă din prima parte.

În această arie o auziți pe Gundula Janowitz. Vocea ei a fost minunat de clară, aproape complet fără vibrato. Această caracteristică face ca rugăciunea din această arie să pară supranatural de frumoasă. O puritate fără cusur caracterizează această interpretare.

Und ob die Wolke verhülle – Janowitz

 

O a doua versiune cu frumosul pianissimo Schwarzkopf.

Und ob die Wolke verhülle – Schwarzkopf

 

 

Sinopsis: Ännchen încearcă să sperie gândurile chinuitoare ale coșmarului ei.

Ännchen este un rol tipic de soubrette, o soprană ușoară cu un rol comic. Această arie este o arie de coloratură cântată într-o versiune plină de viață de Lisa Otto de pe înregistrarea Keilberth.

Trübe Augen – Otto

 

Sinopsis: Domnișoarele de onoare vin cu coronița de mireasă. Spre groaza tuturor, în coș nu se află nicio coroană, ci un craniu.

Tinerele cântă un dans rotund care a ajuns în cântecul popular.

Wir winden Dir den Jungfernkranz – Kleiber

 

Fluxul nesfârșit de melodii inspirate de von Weber: celebrul Jägerchor

Sinopsis: Prințul Ottokar și Kuno stau la o masă într-un peisaj romantic și ascultă corul vânătorilor.

Din puține opere au plecat atâtea melodii în cântecul popular ca din Freischütz. Cea mai mare forță a lui Weber (și a avut multe) este inspirația sa pentru melodii.

Was gleicht wohl auf Erden (Jägerchor) – Kleiber

 

Sinopsis: În prezența prințului este timpul pentru o lovitură de încercare. Max trebuie să tragă asupra unui porumbel alb. În timp ce țintește, Agathe apare strigând, Max trage și ratează porumbelul. Kaspar și Agathe cad la pământ. Toată lumea crede că Max și-a împușcat mireasa. Dar Kaspar a fost ucis. El blestemă cerul și moartea lui Samiel. Prințul pune ca trupul lui Kaspar să fie aruncat în valea lupului. Max își mărturisește păcatul. Un pustnic îi cere iertare lui Max și Max primește un an de probă, după care se poate căsători cu Agathe. Piesa se încheie cu un refren final.

Vedeți și ascultați finalul în versiunea filmată de la Opera din Hamburg. (1:40:35).

Final (ab: 1:40:35) – Kozub / Saunders / Sotin / Mathis / Krause

 

 

 

Recomandare de înregistrare

 

EMI cu Rudolf Schock, Elisabeth Grümmer, Lisa Otto, Karl Christian Kohn dirijați de Joseph Keilberth și Corul Deutsche Oper Berlin și Orchestra Filarmonicii din Berlin

sau

DG cu Peter Schreier, Gundula Janowitz, Edith Mathis, Theo Adam dirijați de Carlos Kleiber și Staatskapelle Dresden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă pentru DER FREISCHÜTZ, de Carl Maria von Weber.