Ghid de operă online și sinopsis pentru Elisir d’amore
Donizetti a scris opera în incredibila perioadă de 13 zile. Împreună cu Don Pasquale al său și Barbiere di Siviglia de Rossini, Elisir d’amore formează triumviratul luminos al celor mai bune opere bufe italiene din secolul al XIX-lea (Csampai/Holland).
PREZENTARE GENERALĂ ȘI ACCES RAPID
Content
♪ Synopsis
♪ Actul I (Scena rurală, scena satului)
♪ Act II (Scena căsătoriei)
Cele mai importante
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Roluri și sinopsis
Premiera
Milano, 1832
Libretto
Felice Romani, după romanul Le philtre de Eugène Scribes
Rolurile principale
Adina, chiriașă bogată și capricioasă (soprană) - Nemorino, tânăr țăran cu mintea simplă(tenor) - Belcore, sergent și recrutor (bariton) - Dulcamara, un șarlatan (bas)
Recomandare de înregistrare
DG cu Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara dirijat de James Levine și Corul și Orchestra Operei Metropolitane din New York sau ca înregistrare pentru televiziune: ERATO, cu Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo dirijat de Alfred Eschwé și Corul și Orchestra Operei de Stat din Viena.
Comentariu
Donizetti’s dilema
Donizetti a fost un compozitor prolific. 70 de opere sunt contabilizate în perioada sa compozițională relativ scurtă, de mai puțin de 30 de ani. Să-i reproșăm acest număr mare ar fi nedrept, deoarece situația juridică l-a dezavantajat în mod clar pe compozitor. Atunci când operele erau livrate, compozitorul avea dreptul la o compensație unică. Drepturile de exploatare reveneau apoi editorului sau impresarului. Protecția proprietății intelectuale s-a dezvoltat abia mai târziu, în anii lui Verdi. Donizetti era un compozitor independent, fără niciun patron în spate. Astfel, a fost nevoit să creeze două sau trei lucrări în fiecare an pentru a-și asigura traiul. Primadonele o duceau mult mai bine, iar remunerația lor era de câteva ori mai mare decât cea a compozitorului.
Bineînțeles, există și lucrări mediocre în opera lui Donizetti. Dar unele dintre operele sale sunt capodopere. Patru lucrări se remarcă în mod deosebit: Alături de “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” și “Don Pasquale”, “Elisir d’amore” se numără printre cele mai mari opere ale lui Donizetti și este una dintre cele mai mari comedii muzicale din istoria operei.
Geneza lui Elisir d’amore
Donizetti a scris opera într-o perioadă incredibilă de 13 zile. Presiunea timpului a provenit din faptul că un compozitor de la Teatro alla Canobbiana din Milano (al doilea teatru popular al orașului, alături de La Scala) nu a putut finaliza la timp lucrarea comandată, iar teatrul avea nevoie, prin urmare, de o alternativă în scurt timp. Impresarul i-a cerut lui Donizetti să revizuiască o operă existentă. Donizetti nu dorea să facă acest lucru, deoarece cu puțin timp înainte fusese nevoit să accepte un eșec în capitala lombardă cu “Ugo, conte di Parigi” la vecinul La Scala și dorea să se revanșeze pentru această greșeală. S-a convenit să fie creată o nouă lucrare. Libretistul Romani a fost însărcinat să creeze un libret în șapte zile! Acest lucru a fost posibil doar pentru că Romani a preluat o poveste existentă în limba franceză a prolificului scriitor Eugen Scribe. Tehnica componistică a vremii se baza pe formule fixe. Bineînțeles, Donizetti avea și un stoc de schițe și melodii pe care le putea scoate din sertar în orice moment.
Este interesant să observăm autografele lui Donizetti, deoarece vedem că acesta scria doar liniile vocale, pe lângă care nota liniile de bas pentru a indica progresia armonică. La acestea a adăugat observații despre cum să orchestreze. Copistul a scris apoi părțile și a completat partitura sub supravegherea lui Donizetti. În timpul repetițiilor, s-au făcut ultimele retușuri.
Primiera
Când opera a avut premiera la 12 mai 1832, Donizetti a trăit unul dintre cele mai strălucite momente ale carierei sale. Ovațiile publicului au fost gigantice, iar recenziile ziarelor au fost copleșitoare. Donizetti a confirmat astfel în mod strălucit succesul pe care îl obținuse cu “Anna Bolena” cu doi ani mai devreme, devenind în cele din urmă cel mai important compozitor de operă din Italia, la egalitate cu prietenul și rivalul său Bellini.
Sinopsis: Într-o fermă dintr-un sat basc. Muncitorii agricoli se odihnesc sub un copac, în timpul unei pauze de la muncă.
Cortina se deschide cu o scenă pastorală în care sătenii cântă pe o melodie asemănătoare unui dans.
Bel conforto al mietitore – Levine
Sinopsis: Nemorino este un țăran timid și oarecum simplu la minte. El este îndrăgostit de bogata și frumoasa proprietară Adina. El este deprimat pentru că Adina nu-i acordă nicio atenție.
În această cavatină (o arie asemănătoare unui cântec), Donizetti zugrăvește un bărbat simplu, grijuliu și îndrăgostit. În Do major simplu, Nemorino cântă despre dorul său de dragostea Adinei. Abia la “Essa legge, studia…” (“Ea citește, studiază…”) se aude o neclaritate în tonalitate minoră, sugerând că educația Adinei ar putea să o facă inaccesibilă pentru Nemorino.
Îl auzim pe Luciano Pavarotti în această înregistrare. Rolul lui Nemorino a fost unul dintre rolurile sale preferate în mod absolut. În acest rol a sărbătorit adevărate triumfuri în multe teatre de operă. Subiectul vocal necesită un tenor liric, iar rolul un ticălos simplu, dar răutăcios, ceea ce pur și simplu i s-a potrivit perfect lui Luciano Pavarotti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina povestește legenda poțiunii de dragoste din “Tristan și Isolda”.
Sinopsis: În timpul unei pauze la serviciu, ea le citește muncitorilor ei din cartea “Tristan și Isolda” și se amuză de cum cei doi s-au găsit unul pe celălalt prin intermediul unei poțiuni de dragoste. Nemorino o ascultă cu interes de la distanță. Își dă seama că se află în aceeași situație și își dorește să aibă o astfel de poțiune de dragoste.
Donizetti deschide acest pasaj cu un vals curtenitor pentru a o portretiza pe educată Adina și apoi trece la o melodie mai simplă în secțiunea corului țărănesc. În partea a treia, Adina cântă într-un mod strălucitor. Donizetti portretizează un contrast față de simplul Nemorino cu această reprezentare a elocventului Adina.
Ascultăm această scenă cu Anna Netrebko din minunata producție din 2005 a Operei de Stat din Viena (bazată pe montarea atemporală a lui Otto Schenk), care a excelat în acest rol. Poate că fach-ul sopranei de coloratură nu era chiar al ei, dar arta sa interpretativă a făcut din această producție un mare eveniment.
Della crudele Isotta – Netrebko
Prezentarea stilată a lui Belcore
Sinopsis: Un grup de soldați sosește în sat. Sergentul îngâmfat Belcore recrutează soldați pentru armată și o curtează pe frumoasa Adina, care, deși flatată, îl refuză.
Donizetti a scris acompaniamentul acestui cântec al sergentului în triplete simple pe tot parcursul cântecului, ceea ce îi oferă lui Belcore ceva simplu și rigid fără a-l face să pară antipatic. Dar afectarea sa îl face să pară artificial în comparație cu onestitatea lui Nemorino. Adina îl necăjește pe mândrul și sigur pe sine sergent repetând cu obrăznicie cuvintele stâlcite, iar totul se termină într-un crescendo comic rossinian.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino o disperă pe Adina
Sinopsis: Pentru a mia oară, Nemorino își exprimă dragostea față de Adina, dar ea râde de el. Adina este prea mândră pentru a-i acorda atenție tânărului chipeș, dar naiv. Pentru ea nu există decât un singur lucru: trebuie să-ți schimbi iubitul mai des. Nemorino este disperat.
În prima parte, Adina cântă despre impermanența iubirii. Pentru aceasta, Donizetti o pune pe Adina să repete de mai multe ori ultimul cuvânt “infedel” minunat de capricios și să-l înfrumusețeze tot mai sălbatic. Apoi auzim un duet minunat cu Nemorino, în care acesta repetă cu măiestrie melodia Adinei în mod fatal, arătându-i Adinei că Nemorino nu este un iubit de calibrul celui pe care îl caută.
O auzim pe Kathleen Battle, o soprană de coloratură ușoară. Ea cântă o Adina foarte rafinată și distinsă. Într-un duet o veți auzi alături de Luciano Pavarotti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti dă fiecărui personaj o față
Sinopsis: O mulțime se adună în piața satului. Vraciul ambulant Dulcamara își oferă remediile sale pentru tot felul de afecțiuni. El își laudă cu încredere succesele de vindecare pentru afecțiuni fizice și psihice.
În primul tablou, Donizetti a dat fiecărui personaj o cavatină și a dat rolurilor o față clară. Mai întâi Nemorino, langurosul romantic, apoi Adina, capricioasă în mod superficial, și în al treilea rând, ca contrast maxim cu Nemorino, personajul macho al lui Belcore, exagerat în cel mai bun stil Buffo. Dulcamara intră în scenă ca al patrulea personaj principal.
Dulcamara apare cu autoritatea unui herald. El se anunță ca un mare om de știință și după puțin timp se vorbește pe sine însuși pe margine. Donizetti însoțește retorica șarlatanului cu note punctate de la viori și flaute pe tot parcursul discursului, conferind lungului discurs o magie de divertisment și comedie.
Îl auzim pe Enzo Dara într-o reușită interpretare comică a șarlatanului.
Udite sau rustice – Dara
Duetul comic al lui Donizetti cu Dulcamara și Nemorino
Sinopsis: Nemorino își amintește povestea Adinei și îl întreabă pe Dulcamara dacă are și el o poțiune de dragoste a reginei Isolda. Rusticul Dulcamara recunoaște imediat situația și se bucură de o afacere ușoară și îi vinde neștiutorului o sticlă de vin drept poțiune de dragoste. Cu toate acestea, efectul nu își face efectul decât peste 24 de ore (când Dulcamara a dispărut din nou din sat).
Donizetti a compus foarte inteligent duetul acestor doi naivi. El are aceeași structură melodică repetată de trei ori fără dezvoltare. În timp ce Nemorino cântă captivat muzical în lungi cantilene, Dulcamara își bate joc de victima ușoară.
Ascultăm minunatul duet al lui Nemorino și Dulcamara în două versiuni. Mai întâi, versiunea dintr-o producție Met din 1988 cu Luciano Pavarotti și Enzo Dara. Specialitatea lui Dara de a cânta rapid cuvintele (“Sillabato”), combinată cu minunatele pasaje lirice ale lui Pavarotti, creează un mare răsfăț pentru ascultător.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – o privire înapoi la cultura cântecului de acum 100 de ani
Cei interesați pot găsi înregistrarea duetului din 1908. Înregistrarea, acompaniată de pian, oferă o perspectivă interesantă asupra culturii cântecului din secolul al XIX-lea. Tenorul Fernando de Lucia (1860-1925) a purtat titlul onorific “Gloria d’Italia”. Născut la treizeci de ani după prima reprezentație a operei Elisir, cântecul său reflectă tradiția bel canto a timpului său. În mod frapant, livrarea vocală prezintă mai mult rubato și dolcezza decât suntem obișnuiți astăzi.
Îl auzim pe de Lucia în pasajul “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor subliniază cântatul absolut egal în terțe și “rubato-ul lung cu diminuendo la cuvântul “beato”, când vocile se întind în flux pe Sol și Mi, nota devenind un fir, arată cântatul buffo tradițional în perfecțiune muzicală”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino bea licoarea dragostei
Sinopsis: Nemorino bea imediat sticluța și în curând cântă fericit pentru el însuși. Adina trece pe lângă el și îi vorbește uimită, spunând că nu l-a văzut niciodată atât de vesel. Odată cu băutura, încrederea lui Nemorino a crescut și el îi răspunde că mâine va fi cu iubita lui. Adina, crezând că Nemorino se referă la altcineva, este grav lovită în vanitatea ei.
Acum Nemorino posedă și o armă, este echipat cu vinul și dușmănia psihologică cu Adina își urmează cursul. Adina a observat că ceva s-a schimbat la Nemorino. Încurajat de vin, Nemorino se aventurează într-o melodie proprie (“Esulti pur la barbara”), iar de data aceasta Adina este cea care o repetă cu supunere. El o provoacă chiar de două ori cu coloratura, la care ea răspunde cu hotărâre de două ori cu note de top clare. Acum duetul se încheie cu un unison al vocilor, semn că poziția lui Nemorino față de Adina a crescut.
Vedeți acest fragment într-o înregistrare din 2005 cu un Rolando Villazón încântător de comic și Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina se aruncă asupra lui Belcore
Sinopsis: Este un lucru bun că Belcore trece pe acolo. Adina îi promite nunta. Data va fi peste șase zile, ceea ce îl amuză pe Nemorino, deoarece până atunci va fi câștigat dragostea Adinei.
Acum comedia continuă. Nemorino s-a văzut deja învingător și, spre dezamăgirea lui, sosește Belcore. Donizetti continuă să se arate un psiholog muzical iscusit: din momentul în care Adina se promite lui Belcore, Nemorino și Adina cântă la unison o melodie răpitoare, în timp ce Belcore își urmărește propriile motive muzicale. Muzica spune o poveste diferită de cea din libret.
Tran, tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Povestea ia o turnură dramatică
Sinopsis: Belcore este informat că regimentul său va fi chemat la datorie a doua zi. Adina și Belcore sunt de acord să se căsătorească imediat. Nemorino este îngrozit și o roagă pe Adina să amâne nunta pentru o altă zi. Adina triumfă atunci când îl vede pe Nemorino târându-se în fața ei în țărână. Dar nimeni nu are ureche pentru disperatul Nemorino.
După acest veritabil “colpo di scena”, forțele s-au deplasat. În această arie îmbibată de emoție, unul dintre punctele culminante ale operei, Nemorino cere o amânare, încheind pe o notă emoționantă. Acum Adina este sigură că o iubește, dar vrea să se răzbune (“Mă voi răzbuna, îl voi chinui, ca să se pocăiască și să cadă la picioarele mele”). Dar chiar și în această scenă muzica vorbește un alt limbaj, căci în muzică ea s-a îndrăgostit deja de Nemorino, repetă servil melodia languroasă a lui Nemorino de mai multe ori, iar în cele din urmă scena se transformă într-un concertato.
Urmăriți scena, din nou în producția comică vieneză.
Signor sergent, signor sergent… Adina, credimi
Ascultați această arie și de Tito Schipa într-o înregistrare extraordinară din 1924. Niciun tenor nu putea aduce atâta expresivitate în vocea sa. Implorarea lui Nemorino este înduioșătoare fără a deveni larmoasă. Minunat modul în care reușește un minunat diminuendo la sfârșitul ariei. Există o anecdotă lămuritoare despre această abilitate a lui Schipa. “Se spune că lui Schipa i s-a recomandat o metodă specială de antrenament: o lumânare aprinsă în fața gurii de cântat nu trebuia să fie suflată dintr-o dată, ci trebuia să se stingă încet în timp ce cânta – dacă Schipa a învățat arta diminuendo-ului în acest proces, atunci lumânările ar fi trebuit să devină o parte esențială a lecțiilor de canto în viitor” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina credimi – Tito Schipa
Răzbunarea Adinei
Sinopsis: Pentru a se răzbuna pe Nemorino, Adina invită întreaga populație a satului la nuntă.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
Pregătirile de nuntă
Sinopsis: La fermă, pregătirile pentru nuntă sunt în curs de desfășurare. Dulcamara și Adina improvizează o mică piesă de teatru.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Al doilea Elisir pare să funcționeze …
Sinopsis: Nemorino apelează disperat la Dulcamara, care îi recomandă să cumpere o a doua sticlă pentru a grăbi efectul. Dar Nemorino și-a cheltuit toate economiile pe prima sticlă. Rivalul său Belcore, dintre toți oamenii, îi dă ideea de a se înrola, pentru ca Belcore să câștige un recrut și să scape de un alt concurent. Nemorino dă lovitura, iar cu banii de recrutare cumpără o a doua sticlă pentru a cuceri inima Adinei înainte de nuntă. Între timp, o fată a aflat că unchiul bogat al lui Nemorino a murit și i-a lăsat o sumă frumușică. Dintr-o dată, ignorantul Nemorino este înconjurat de fetele din sat. Nemorino este acum convins de efectul poțiunii de dragoste. Dulcamara, el însuși uimit de efect, se laudă cu leacul miraculos.
Ascultați-l pe Luciano Pavarotti de pe înregistrarea Bonynge din 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Se întoarce valul
Sinopsis: “O să fie o mare deșteptăciune: Adina, care nu știe nimic despre moartea unchiului său, află de la Dulcamara că Nemorino s-a vândut lui Belcore de dragul ei. Înduioșată, Adina cumpără înapoi actul de vânzare. Dulcamara vrea să-i vândă și o sticlă. Ea doar zâmbește și spune că vrea să-l cucerească pe Nemorino cu ochii și zâmbetul ei.
Vedeți o Anna Netrebko răpitoare din înregistrarea TV de la Opera de Stat din Viena.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Celebra arie a lui Donizetti “una furtiva lagrima”
Sinopsis: Nemorino crede că a recunoscut o lacrimă în ochii Adinei în timp ce fetele îl încolțesc.
Introdusă de un solo de fagot și harpă (o combinație interesantă!), începe această arie celebră. Pe lângă frumusețea motivelor sale, captivează prin particularitatea că prima parte a fiecărei strofe este în minoră, iar a doua parte în majoră. Această tranziție de la durere la speranță este minunat pusă în valoare de instrumentația expresivă cu fagot și clarinet.
În 1901, Enrico Caruso a cântat pentru prima dată această arie. A fost sezonul său de debut la Scala, iar Toscanini a dirijat. Ceea ce a urmat a fost cea mai mare ovație auzită până atunci în acel teatru. A devenit apoi una dintre cele mai importante opere din cariera sa la Met. “Una furtiva lagrima” a fost printre primele arii pe care Caruso le-a înregistrat și (împreună cu “Vesti la giubba”) a devenit marca sa înregistrată. În această înregistrare, susținută de o orchestră modernă, se poate auzi rubato-ul clasic. Ascultați, de exemplu, al doilea “Che più cercando io vo” care, combinat cu un grandios accelerando, este de două ori mai lung decât cel al lui Pavarotti, 80 de ani mai târziu. Același lucru se poate spune și despre ritardando-ul (minunat) de lung de pe “Io la vedo”. În a doua parte a ariei, Nemorino își imaginează că o ține pe Adina în brațe și îi simte bătăile inimii. Ascultați-l pe Enrico Caruso cum cântă cu tandrețe acest pasaj și apoi exultă cu un “Cielo”. Ultimul crescendo de pe “Si può morir” încântă prin umflarea completă a sunetului și prin notele finale strălucitoare.
Care este motivul acestei discrepanțe între interpretările lui Caruso și Pavarotti? În secolul al XX-lea a sunat ceasul tiranului Toscanini, care, sub titlul de fidelitate față de operă, a alungat rubato-ul de la cântăreți și astfel a condus interpretarea pe noi căi până în zilele noastre.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
O altă interpretare de Luciano Pavarotti.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Și un al treilea de Placido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Aria virtuoasă a Adinei
Sinopsis: Îi aduce documentul lui Nemorino și îi mărturisește dragostea ei. Nemorino este în al șaptelea cer.
Din această arie reiese foarte bine că Donizetti nu a copiat pur și simplu stilul buffo exagerat al lui Rossini ca final, ci a compus și pasaje sentimentale sau melancolice într-o operă bufă, cum ar fi în “Prendi, per me sei libero”.
Ascultăm această înregistrare mai întâi cu Joan Sutherland. Este captivant modul în care ea stăpânește coloratura acestei piese.
Per me sei libero – Sutherland
O a doua înregistrare cu Maria Callas
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Și o a treia înregistrare realizată de Hilde Güden cu Giuseppe di Stefano. Aceasta captivează prin simplitatea și liniile sale frumoase.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti îi dă ultimul cuvânt lui Dulcamara
Sinopsis: Dulcamara își laudă licoarea de dragoste în fața întregului sat înainte de a lua-o la fugă. Întregul sat se aprovizionează cu minunata esență.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Recomandare de înregistrare
DG cu Luciano Pavarotti, Kathleen Battle sub conducerea lui James Levine și Corul și Orchestra Operei Metropolitane din New York.
sau ca înregistrare de televiziune:
ERATO, cu Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo sub conducerea lui Alfred Eschwé și a Corului și Orchestrei Operei de Stat din Viena.
Peter Lutz, Opera-inside, ghidul de operă online pentru Elisir d’amore de Gaetano Donizetti
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!