Ghid de operă online și sinopsis la IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Bărbierul este, pe bună dreptate, una dintre cele mai populare opere din întregul repertoriu și este poate comedia de operă prin excelență. O muzică amețitoare și comedia de situație hilară se unesc pentru a forma o mare capodoperă.
Prezentare generală și acces rapid
Content
♪ Synopsis
♪ Actul I
♪ Actul II
Cele mai importante
♪ Largo al factotum (Aria lui Figaro)
♪ Ah il piu lieto, il piu felice
Roluri și sinopsis
Premiera
Roma, 1816
Libretto
Cesare Sterbini, după comedia Le barbier de Séville de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
Rolurile principale
Almaviva, contele Almaviva, nobil bogat (tenor) - Rosina, pupila lui Bartolo (mezzosoprană) - Dr. Bartolo, tutorele Rosinei (bas) - Don Basilio, confidentul lui Bartolo și profesorul de muzică al Rosinei (bas) - Figaro, bărbier și confidentul lui Almaviva (bariton).
Recomandare de înregistrare
DG cu Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey, Enzo Dara și Paolo Montarsolo dirijați de Claudio Abbado și Orchestra Simfonică din Londra.
Comentariu
Libretto
Libretul este semnat de Cesare Sterbini și are la bază comedia “Le barbier de Séville” de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Originalul este ingenios și libretistul nu a trebuit să inventeze o nouă poveste, dar Sterbini merită multe laude pentru versurile sale uimitoare, care se potrivesc atât de strălucit cu limbajul muzical al lui Rossini. În timp ce Mozart a folosit opera lui Beaumarchais ca un vehicul de critică socială – ceea ce a fost intenția autorului – acest aspect nu este prezent în opera lui Rossini. Această operă nu ar trebui să fie niciodată altceva decât o mare comedie.
Muzica
Muzica
Fiecare piesă este un punct culminant și fiecare rol este un rol strălucitor – rareori o comedie a fost pusă pe muzică atât de convingător. Deși Rossini a repetat temele din fiecare piesă muzicală în parte la nesfârșit din motive de timp, nu te saturi niciodată să asculți niciun număr. Dimpotrivă, ai putea asculta majoritatea numerelor ore întregi, pentru că ele debordează de spirit și muzicalitate. Deja la vârsta de 24 de ani, Rossini a atins un nivel care ne lasă fără cuvinte.
Premiera
Premiera operei a fost haotică și eșuată. Faptul că lucrarea anterioară a lui Paisiello, “il barbiere dis siviglia”, era foarte cunoscută și respectată și că publicul a fost copleșit de uraganul lui Rossini poate să fi contribuit la eșec. Posibil ca spectacolul să fi fost chiar sabotat de către adepții lui Paisiello. În secțiunea Fun Facts puteți vedea două anecdote despre premieră. În curând, măreția operei a fost recunoscută și a devenit un succes de scenă. Chiar și Beethoven s-a exprimat pe tonuri înalte despre Barbiere. Odată cu opera lui Wagner și cu ascensiunea Verismului, operele lui Rossini s-au demodat și au dispărut din repertoriu, doar bărbierul a mai putut rezista. Acest lucru a dus la un cerc vicios din cauza penuriei emergente de cântăreți de coloratură pregătiți. Abia după cel de-al Doilea Război Mondial, Maria Callas a declanșat o renaștere a lui Rossini cu interpretarea sa din “il Turco in Italia”. Datorită virtuozității sale subtile și nuanțate, ea a deschis “porțile către terra incognita a bel canto pentru generația următoare”, potrivit lui Montserrat Caballé. Astfel, alături de Caballé, Sutherland, Berganza și mulți alții, a apărut o generație de cântăreți excepționali care au cântat din nou Rossini. De atunci, bărbierul a devenit unul dintre primele trei opere de top în majoritatea țărilor.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA ACT I
Rossini își scrisese propria uvertură pentru premieră, dar aceasta s-a pierdut. Din cauza constrângerilor de timp, el a reciclat o altă uvertură pe care o compusese inițial pentru o operă serioasă (!), a dorit să refolosească piesa populară și a devenit poate cea mai faimoasă piesă instrumentală a sa.
Ouverture – Abbado/LSO
Călătorie în timp la bel canto cu aria “Ecco ridente in cielo”
Sinopsis: În fiecare zi Almaviva îi cântă serenade Rosinei în fața balconului ei. El se dă drept studentul Lindoro și speră să cucerească inima frumoasei fete.
Rossini a compus o serenadă în stil clasic pentru această scenă. Similar serenadei lui Mozart din Don Giovanni, aceasta este compusă cu reținere. Corzile ciupite, imitând o chitară, îl însoțesc pe cântăreț la o arie într-un stil de canto nobil. În Serenada lui Rossini, însă, caii trec alături de cântăreț, iar serenada se transformă într-o cabaletta rapidă în partea a doua.
Această arie este un clasic pentru cântăreții de coloratură din perioada de glorie a bel canto. Ascultați “Ecco ridente in cielo” cântată de Juan Diego Florez, cel mai bun tenor de coloratură din zilele noastre.
Ecco ridente in cielo (1) – Florez
Dacă vreți să fiți cu adevărat uimiți, trebuie să ascultați versiunea lui Hermann Jadlowker (1877-1958). Din nefericire, calitatea înregistrării este destul de slabă, dar puteți totuși să vă bucurați din plin de coloratura sa extrem de virtuoasă.
Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker
Marea arie a lui Fiiiiiiiiiiiiiiiiigaro
Sinopsis: Rosina este orfană și locuiește cu tutorele ei îmbătrânit, Dr. Bartolo, care speră să se căsătorească cu ea într-o zi, deoarece va moșteni o mulțime de bani. Apoi Almaviva îl vede pe bărbierul Figaro, care se duce să-l viziteze pe Bartolo.
Toată lumea cunoaște acest aspect plin de încredere în sine al lui Figaro, care se pretinde a fi un frizer vesel și isteț.
Veți auzi celebrul “largo al factotum” al lui Figaro în trei variante. Fiecare dintr-o epocă diferită. Începem din nou cu un exemplu din zilele noastre de la baritonul rus Dmitri Hvorostoksy:
Largo al factotum (1) – Hvorostovski
În continuare cu Pasquale Amato, unul dintre marii cântăreți ai epocii de aur, care a fost un partener valoros al lui Enrico Caruso la Metropolitan Opera. Înregistrarea sa nu se concentrează atât de mult pe tonul puternic, ci mai degrabă captivează ascultătorul cu nuanțele belcantiste ale tonului și cu un rubato pronunțat (pe care Toscanini l-a exmatriculat mai târziu de la cântăreți). Ascultați Aria lui Figaro de Pasquale Amato cântată cu un swing răgușit.
Largo al factotum (2) – Amato
Cea de-a treia interpretare este un document sonor din anii ’50 cu Tito Gobbi. Tito Gobbi (1913-1984). Există o anecdotă despre el, cum și-a găsit drumul în lumea operei. “Gobbi provenea dintr-o familie bogată. Aceștia l-au trimis să studieze dreptul la Universitatea din Padova, aflată în apropiere. Dar studiosul era mai mult dedicat plăcerilor sportive care i se ofereau și a excelat mai ales în tenis. Anecdota spune că, după un meci, i-a cântat spontan o serenadă unei spectatoare atrăgătoare și a fost auzit de un baron Zanchetta, care l-a sfătuit cu tărie să își antreneze vocea. Gobbi a făcut acest lucru la Roma.” (pescarii, voci mari)
Largo al factotum (3) – Gobbi
Figaro’s îl va ajuta pe Almaviva
Sinopsis: Almaviva decide să câștige sprijinul lui Figaro cu niște bani. El îl va ajuta să aibă acces la casă.
Un duet virtuos despre ce înseamnă această poveste.
Toată ideea – Alva/Prey
Pentru pasionații de operă, un duet desăvârșit într-o înregistrare din 1915. În această înregistrare îl veți auzi pe Alessandro Bonci (1870-1940), cel mai mare tenor di grazia al timpului său. Kesting comentează această înregistrare după cum urmează: “Coloratura și ornamentele lui Bonci în duetul “All’idea” cu Corradetti ca partener sunt incomparabile – una dintre cele mai mari înregistrări de virtuozitate de pe disc.
Toată ideea – Bonci/Corradetti
.
Una voce puțin fa: Rosina’s Coloratura-aria
Sinopsis: Rosina a apreciat serenadele necunoscutului Lindoro, își face apariția pe balcon și lasă un bilet cu un mesaj.
Ca de obicei, această arie de deschidere este împărțită în două părți: o cavatină lentă și o cabaletta rapidă. Melodia din partea rapidă a avut o carieră uimitoare în opera lui Rossini. Mai întâi a folosit-o în războinicul “Palmyra”, apoi în “Elisabetta”, o piesă de dragoste, până când a ajuns la gâtul Rosinei.
Rolul Rosinei a fost cântat de soprane de coloratură (adesea cu un ton mai sus) pentru o lungă perioadă de timp în secolul XX. Teresa Berganza a început să cânte din nou această arie la sfârșitul anilor ’60 ca alto de coloratură în Fach pentru care piesa a fost scrisă inițial de Rossini.
Una voce poco fa – Berganza
Cecilia Bartoli a înlocuit-o pe Berganza ca voce principală a lui Rossini, o interpretare desăvârșită la frageda vârstă de 22 de ani.
Una voce poco fa – Bartoli
Roluri strălucite pentru “Basso buffo”
Sinopsis: Apare profesorul de muzică Don Basilio și îi spune lui Bartolo că contele Almaviva este în oraș și că are ceva cu Rosina. El îi recomandă lui Bartolo să lanseze o calomnie care să nu-și rateze efectul.
Pentru cele două roluri de tipul “Basso buffo” Rossini a scris multe pasaje care sunt pur și simplu încântătoare. Una dintre aceste scene este aria lui Basilio “La calumnia è un venticello”. Textul ariei sună ca o definiție a unui crescendo Rossini. Începe cu o briză și crește treptat într-un uragan muzical până când se termină cu o împușcătură de tun.
Ascultați în două interpretări. Prima cu Montarsolo, un cântăreț bufon de primă mână.
La calumnia è un venticello (1) – Montarsolo
Următorul este Alexander Kipnis, una dintre cele mai frumoase voci de bas din toate timpurile. Kipnis cântă aria în germană, un pic neobișnuit, dar minunat.
La calumnia è un venticello (2) – Kipnis
Sinopsis: Figaro vorbește în secret cu Rosina și îi spune că Lindoro este îndrăgostit nemuritor de ea. Rosina îi înmânează o scrisorică pentru el.
Acest duet al lui Figaro și Rosina este o sărbătoare a coloraturii. Împodobirile cresc din ce în ce mai mult și se termină într-o frenezie decorativă a Rosinei, acompaniată fermecător de melodia punctată a lui Figaro.
Dunque io son – Callas / Gobbi
Sinopsis: Când Bartolo se întoarce, observă că Rosina are cerneală pe deget și că lipsește un antet de scrisoare. El decide ca de acum înainte să o închidă pe Rosina în casă.
Această arie a lui Bartolo este o piesă lungă și este scrisă într-un mod complicat, cu multe ornamente. În partea a doua, cântărețul trebuie să cânte întinderi lungi cu șaisprezecimi de note în tempo vivace. Aria obișnuia să fie înlocuită cu o altă arie din cauza dificultății sale.
Dara a fost principalul basso Rossini al anilor 70/80, iar sillabato-ul său (cântatul rapid) era legendar.
A un dottor della mia sorte – Dara
Prima tentativă de vizită la Roșina de către Almaviva
Sinopsis: La sfatul lui Figaro, Almaviva se deghizează într-un ofițer beat care încearcă să forțeze cazarea în casa lui Bartolo cu un bilet fals.
Această parte este de mare comedie. Rossini pune în contrast ritmurile militare ale corzilor cu sunetele chicotitoare ale suflătorilor de lemn. În plus, există pasaje compuse în sprechgesang rapid.
Ascultați acest pasaj uluitor în înregistrarea rafinat filmată de Abbado.
Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado
Rossini compozitorul de ansambluri
Sinopsis: “O nouă generație de compozitori de muzică de cameră: În acest proces, el produce atât de mult zgomot încât apare poliția. Este arestat și le arată polițiștilor o hârtie. Ofițerul îi face un salut militar lui Almaviva. Toată lumea este confuză.
Acest ansamblu este un haos muzical. Într-un fugato, fiecare își dă versiunea sa despre evenimente. Agitația crește din ce în ce mai mult, ceea ce duce la o stretta captivantă.
Veți asculta un fragment dintr-o înregistrare generală magistrală (Marriner). Focuri de artificii pe scenă.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA ACT II
Sinopsis: “Pace: Un nou început de viață: Almaviva s-a dat drept profesor de muzică pentru Bartolo și a pretins că este înlocuitorul lui Don Basilio, care s-a îmbolnăvit. Pentru a-i câștiga încrederea, îi dă lui Basilio o scrisoare și pretinde că a interceptat scrisoarea Rosinei către contele Almaviva. Bartolo bagă scrisoarea în buzunar și îl lasă pe profesorul de muzică să intre în casă.
Experimentați cum Almaviva încearcă să-l săpunească pe Bartolo cu un repetat și ipocrit “Pace e gioia”. Din nou și din nou Rossini întrerupe această lamentație cu întreruperi cântate în tempo dublu, exprimând gândurile celor doi. Astfel, Rossini creează un al doilea nivel hilar de comedie. Grandioasă este partea în care Bartolo își deplânge durerea într-un sprechgesang rapid (“ma che perfido destino”), iar profesorul de muzică greșit cântă o cantilenă în stil vechi.
Pace e gioia – Dara/Alva
Sinopsis: Profesorul de muzică se așează la pian, iar Rosina începe să cânte. Bănuitorul Bartolo rămâne în cameră, dar în curând ațipește. Cei doi se asigură pentru scurt timp de dragostea lor și Bartolo se trezește din nou.
Această lecție de muzică a fost adesea folosită în mod abuziv pentru ariile pe care sopranele le cântau ca “piese de cabinet”. De exemplu, Adelina Patti cânta adesea “Home sweet home” în acest moment, iar Nellie Melba a cântat chiar și scena nebună din Lucia di Lammermoor.
Contro un cor – Callas
Sinopsis: Acum Figaro apare pentru bărbieritul zilnic al doctorului Bartolo. La scurt timp după aceea apare Basilio. Uimit, Bartolo îl întreabă de starea lui de sănătate. Almaviva îi strecoară pe ascuns o poșetă și îi explică faptul că el, Basilio, este grav bolnav și ar trebui să se ducă acasă pentru a avea grijă de pat, ceea ce Basilio, încurajat de poșetă, face. Rosina și Almaviva reușesc să vorbească puțin și se pun de acord că Almaviva o va răpi la miezul nopții, Figaro a luat deja cheia de la balcon. Apoi Bartolo observă escrocheria și îl alungă pe Almaviva din casă.
“Buona Sera” este un alt cvartet frumos.
Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva
Sinopsis: Bartolo este nervos. Când Basilio reapare, acesta susține că nu-l cunoaște pe profesorul de muzică și bănuiesc că este vorba de Almaviva. Se hotărăsc să cheme un notar care să oficieze căsătoria seara. Bartolo îi arată scrisoarea Rosinei, care este surprinsă, iar Bartolo pretinde că Almaviva are alte amante. Rosina bănuiește cu amărăciune că Lindoro vrea să o împingă în brațele lui Almaviva. Afară se dezvoltă o furtună.
Temporale – Barbacini
Sinopsis: Când Figaro și Almaviva intră în casă prin balcon, la miezul nopții, se confruntă cu acuzațiile Rosinei. Încântată, Rosina își dă seama că Lindoro este nimeni altul decât contele Almaviva. În timp ce cei doi sunt în al șaptelea cer, Figaro îi îndeamnă să se grăbească.
Bucuria fericitei întorsături a evenimentelor duce la un duet de coloratură acrobatic și virtuoz al Rosinei și al lui Almaviva, comentat în mod repetat de interjecțiile nerăbdătoare ale lui Figaro, care îi îndeamnă să se grăbească. Piesa se încheie cu un adevărat trio, fermecătoarea stretta “Zitti, zitti, piano, piano”.
Ah! Qual colpo inaspettato Trio – Berganza / Alva / Prey
Sinopsis: Când vor să evadeze din nou prin balcon, scara a dispărut. Acolo sosește Basilio cu notarul. Lui Figaro îi vine repede ideea de a realiza acum căsătoria. Almaviva îi dă o poșetă lui Basilio și acesta acționează împreună cu Figaro ca martor la nuntă.
Aria următoare este adesea omisă. Pe de o parte pentru că este inutilă din punct de vedere dramatic, iar pe de altă parte pentru că este foarte dificilă.
Peruanul este poate cel mai bun tenor Rossini din zilele noastre și poate chiar din multe decenii. El cântă chiar și cele mai solicitante pasaje ale acestei arii dificile cu o ușurință care uimește.
Ah il più lieto il più felice – Florez
Un cântăreț spectaculos a fost Rockwell Blake. A fost un specialist în Rossini, iar această arie a fost una dintre cele mai importante, pe care a stăpânit-o perfect pentru a o cânta într-un tempo extraordinar.
Ah il più lieto il più felice – Blake
Finalul sclipitor al lui Rossini
Sinopsis: Când Bartolo apare cu poliția, trebuie să-și dea seama că a pierdut, Basilio și Figaro l-au trădat. Almaviva îi dăruiește cu generozitate zestrea lui Don Bartolo și toată lumea este fericită. Piesa se încheie cu un imn pentru curaj, viclenie și dragoste.
Finale, di si felice innesto – Abbado &; Ensemble
Pentru pasionați o anecdotă Callas de ascultat
Citiți despre un incident care a avut loc în 1957 la Scala într-o înregistrare live a spectacolului Barbiere cu Maria Callas: “Imediat după aceste aplauze zgomotoase și totuși ciudat de călduțe a venit Éclat-ul menționat mai sus. În calitate de maestru de muzică, Almaviva o laudă pe “Bella voce! bravissima!”, dar se pare că nu în armonie cu o parte a publicului. Au existat expresii de nemulțumire, care la început au fost înăbușite de către Callasiani. Cântăreața de la Bartolo i-a luat și ea partea. Melchiore Luise și-a îndreptat prima replică “Certo, bella voce” în mod recognoscibil împotriva frontului inamic, accentuând cu emfază cuvântul “certo”; iar când apoi un răzvrătit verbal a strigat “ah, nu! nu!”, a repetat viguros: “Certo, bella voce”. Ceea ce se anunța în acest episod era o rezistență împotriva Mariei Callas, care în acel moment se construia ca o boală în curs de incubație. Faptul că a fost o rezistență controlată este demonstrat și de faptul că, după spectacol, Maria Callas a crezut că ridică un buchet de flori și că ține în mână un buchet de ridichi. ” (Jürgen Kesting, sbb Kulturradio). Ascultați acest pasaj în videoclipul de pe YouTube (scena descrisă începe la 5:45).
Anecdota Callas – Callas / Gobbi / Alva / Giulini
Recomandare de înregistrare
DG cu Teresa Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Hermann Prey și Paolo Montarsolo sub conducerea lui Claudio Abbado și a Orchestrei Simfonice din Londra.
Peter Lutz, ghidul de operă online opera-inside despre il barbiere di Siviglia de Gioacchino Rossini.
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!