Iphigenie en Tauride de Gluck – ghid de operă și rezumat (acțiunea)

Ghid de operă online & sinopsis la IPHIGENIE EN TAURIDE de Gluck

Împreună cu “Orfeo ed Euridice”, “Iphigenia on Tauris” este capodopera lui Gluck. Melodiile sunt directe și frumoase, orchestrația este captivantă, drama este coerentă, iar cele trei roluri principale sunt personalități captivante și cer artiști mari și maturi.

 

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (scena Thunderstorme, scena Templului)

♪ Act II (Scena temniței)

♪ Act III (Scena Prieteniei)

♪ Act IV (Scena Templului, Final)

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

Cele mai importante

♪ Introduction et choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Paris, 1779

Libretto

Scrisă de Nicolas Francois Guillard după Iphigénie en Tauride de Claude Guimond de La Touche.

Rolurile principale

Diana, zeița greacă (soprană) - Iphigenia, preoteasa Dianei și fiica lui Agamemnon (soprană) - Orest, fratele Iphigeniei (bariton) - Pylades, prietenul și tovarășul lui Orest (tenor) - Thoas, guvernatorul Taurisului (bas)

Recomandare de înregistrare

Fără recomandare specială

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, libretistul operelor de reformă – drama ca bază

În primii patruzeci de ani de viață, Gluck a fost literalmente activ ca muzician în toată Europa. El a dobândit o cunoaștere profundă a practicii lirice de pe continent. Impresia sa a fost că teatrul muzical suferea din cauza caracterului stenografic al personajelor și a caracterului uneori grotesc al intrigilor. În plus, operele erau cântate de cântăreți care uneori decorau muzica dincolo de orice recunoaștere. Drama, etica și sentimentele reale dispăruseră de pe scenă.

Pentru a contracara acest lucru, Gluck a depins în primul rând de un libretist potrivit, un dramaturg și un liric adevărat. L-a găsit în persoana lui Raniero de Calzabigi. Italianul Calzabigi a scris pentru compozitorul german, printre altele, pentru că era respins de afacerile teatrale italiene zgomotoase și haotice. Încă din 1778, el a scris despre publicul napoletan: “Cine s-ar fi gândit să joace o tragedie greacă în fața unui public atât de idiot?

Prima lor lucrare comună a fost “Orfeo ed Euridice” din 1762, care a avut premiera la Viena și este considerată prima operă reformatoare. A fost un succes imediat. Libretul convingător și muzica extraordinară au fost imediat acceptate. De asemenea, lucrarea următoare a celor doi, “Alceste”, a devenit un triumf.

De asemenea, libretistului operei “Iphigenia in Tauris”, care a urmat 17 ani mai târziu, Nicolas Francois Guillard, trebuie să i se dedice o mare cunună. Intriga dramei urmează o linie coerentă, iar cele trei personaje principale sunt personalități captivante. Gluck a influențat libretul și chiar a respins categoric primul proiect al lui Guillard.

 

 

Protecție din partea celei mai înalte autorități

Între timp, Gluck s-a mutat la Paris și s-a bucurat de protecția Mariei Antoaneta, fiica împăratului austriac, care vorbea aceeași limbă ca și Gluck în Germania. Regina franceză de mai târziu primise lecții de canto de la Gluck în tinerețea ei vieneză și era deja (ca soție de 18 ani a Delfinului Ludovic) patroana lui Gluck la Iphigenie in Aulis din Paris.

 

 

Paris – “orașul țipăturilor”

Cultura cântecului pe care Gluck a întâlnit-o la Paris trebuie să fi fost îngrozitoare. Marie-Antoinette l-a adus pe Gluck pentru a-i învăța pe parizieni cum să cânte. Chiar și Mozart, în vârstă de 22 de ani, care se afla la Paris în 1778, nu a fost foarte flatat de cântatul din Paris: “Cântatul! – oimè! – Dacă nicio franțuzoaică nu ar cânta arii italiene. I-aș ierta totuși flecăreala ei franțuzească, dar să strice muzica bună este insuportabil … Ei nu cântă, ci țipă din toți plămânii”. Gluck era, de asemenea, foarte iritat de arta franceză de a cânta. “Incredibil, domnule, întotdeauna țipi când trebuie să cânți, iar dacă trebuie să țipi o singură dată, nu reușești niciodată!”

 

 

Opera reformatoare a lui Gluck și răscrucea operei

Gluck, în armonie cu Calzabigi, și-a imaginat că muzica trebuie să susțină intriga dramei și nu invers. Primatul dramei cerea comprehensibilitate a textului și linii directe, dar melodice. Separarea în recitativ acompaniat și o arie ca un cântec au fost elemente suplimentare. Efectul pe care l-a exercitat asupra publicului său cu operele sale de reformă a fost extraordinar. Contemporanul lui Gluck, Abbé Martini, a scris despre Iphigenia: “Departe de a îngropa cuvintele într-o multitudine de tonuri, el a folosit, de asemenea, cu puțin mai multe note decât erau silabe în versuri; dar tonurile pe care le-a ales sunt întotdeauna adevărate, pasionale și sancționate de natură” (sursa: Pahlen, Opernlexikon).

Bineînțeles că au existat și oponenți ai reformei. În acest sens, compozitorul Picinni a fost stilizat de “facțiunea italiană” ca fiind un concurent al lui Gluck, pe care de fapt nu era. Cert este că, odată cu opera reformată a lui Gluck, creația de operă a ajuns la o răscruce de drumuri care a dus la o versiune italiană și una germană în deceniile următoare.

 

 

Succes la Paris

Cu 5 ani mai devreme, Gluck și-a făcut debutul la Paris cu opera predecesoare “Iphigenie in Aulis”. Și cu cea de-a doua “Iphigenia” a putut sărbători un mare succes încă de la premieră. El a fost compozitorul din Paris pentru o lungă perioadă de timp.

 

 

Dar în zilele noastre nu se mai cântă aproape niciodată

În zilele noastre nu se mai aude lucrarea decât foarte rar. Acest lucru nu se datorează cu siguranță calității muzicii, ci faptului că muzica din perioada preclasică a trecut de modă.

 

 

Versiunea germană a operei Iphigenia

Există și o versiune germană adaptată, pe care Gluck a scris-o pentru Viena câțiva ani mai târziu, dar care nu a adus schimbări majore din punct de vedere muzical. Se spune că Mozart a fost un observator interesat de activitatea scenică.

120 de ani mai târziu, Richard Strauss a refăcut opera. Totuși, nu a primit prea multă atenție, deoarece toată lumea s-a întrebat, pe bună dreptate, de ce ar trebui să se modifice o capodoperă finalizată.

 

 

 

 

 

 

Pentru a înțelege complotul, merită să cunoaștem preistoria.

Preistoria: Tantalus, un semizeu era popular printre zei și a fost invitat să sărbătorească împreună cu ei. A vrut să profite de ocazie și a furat nectar și ambrozie de la ei pentru a obține la rândul său nemurirea. Zeii au observat furtul și l-au pedepsit cu izgonirea veșnică în lumea subterană. Trei generații mai târziu. Strănepotul său Agamemnon, care i-a condus pe greci împotriva troienilor, a fost nevoit să-și sacrifice fiica Ifigenia zeiței Diana pentru a oferi vânturi favorabile armatei sale. El s-a împotrivit, dar Ifigenia a fost dispusă să se sacrifice în Aulis. Diana, mișcată de sublimul ei, a luat-o pe Ifigenia și a făcut-o în secret preoteasă pe insula Tauris. Iphigenia nu a fost singurul copil al lui Agamemnon. El a mai avut trei copii cu Clitemnestra: Orest, Elektra și Chrysothemis. Pentru a o răzbuna pe Ifigenia, Clitemnestra și iubitul ei, Egisth, l-au ucis pe Agamemnon. Orest, înfuriat de uciderea tatălui său iubit, și-a ucis mama. Când Orest a întrebat oracolul cum ar putea ispăși matricidul, acesta l-a trimis la Tauris fără să-i spună despre sora sa. Orest este acum în drum spre insulă, împreună cu prietenul său credincios Pylades.

 

Sinopsis: În templul Dianei de pe insula Tauris. O furtună se dezlănțuie. Ifigenia și preotesele îi imploră pe zei să o liniștească.

Această operă începe cu o scenă pastorală. După puțin timp, muzica se schimbă într-o scenă de furtună în creștere. Gluck a scris o muzică uluitoare pentru acest pasaj; ploaia, grindina și fulgerele sunt magnific pictate.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Poveste de vis a Ifigeniei

Sinopsis: Dar Ifigenia nu se poate liniști. Furtuna continuă să se dezlănțuie în interiorul ei. Ea povestește despre visul ei. Ea a văzut castelul părinților ei. Tatăl ei zăcea mort pe jos, ucis de mama ei. Fratele lui Ifigenie, Orest, a venit și și-a executat mama ca răzbunare. În cele din urmă s-a văzut pe ea însăși ridicând cuțitul de sacrificiu împotriva iubitului ei frate Orest. Ea este disperată și își crede fratele mort. În continuare blestemul lui Tantalus planează asupra familiei.

Introducerea se îmbină perfect cu interpretarea spectaculoasă a Ifigeniei, care, într-o stare de disipare, cere mila zeilor, unul dintre momentele culminante ale operei.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie’s “O toi qui prologea mes jours”

Sinopsis: Iphigenie nu mai vrea să trăiască și se adresează zeiței Diana pentru a o uni cu fratele ei Orest în viața de apoi.

Marea arie da-capo (A-B-A) a lui Ifigenie din actul I, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O, tu care m-ai salvat cândva”), în care îi cere Dianei să o lase să moară, este marcată de o nobilă simplitate. Este o “Aria di cantilena” compusă pe un tempo lent și cu linii lungi, care trebuie cântată cu un legato perfect.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Apare adversarul lui Ifigenie

Sinopsis: Thoas, conducătorul Taurisului, se îndreaptă spre ea. Și el este tulburat. Oracolul i-a prezis că va muri dacă nu va face mai întâi un sacrificiu uman. Ifigenia nu crede că sângele și crima pot fi folosite pentru a-i liniști pe zei. Dar Thoas este tulburat.

Gluck plasează cu abilitate această arie a regelui barbar după aria simplă și lăuntrică a Ifigeniei, creând cel mai mare contrast posibil.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Sinopsis: Războinicii săi cer un sacrificiu pentru a-i liniști pe zei și povestesc despre doi greci a căror barcă a fost adusă la țărm de furtună și capturată de sciți.

Cu ajutorul unui artificiu stilistic de piccoale stridente și tobe puternice, Gluck desenează imaginea barbarilor sciți din insula Tauris (Crimeea de astăzi).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Baletul primului act

Sinopsis: Thoas hotărăște să îi sacrifice pe cei doi și îi instruiește pe războinici să îi ducă la templu.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck împrumută multe dintre piesele din vechile sale opere

Sinopsis: Când grecii ajung în sală, Thoas îi întreabă ce i-a adus aici, dar cei doi nu dezvăluie secretul. Ei sunt duși în celulă. Orest este șocat de faptul că și-a condus prietenul la moarte…

>
Gluck a refolosit în această operă aproximativ zece piese din operele sale mai vechi. “Dieux qui me poursuivez “, de exemplu, este din “Telemaco”. Acest lucru era destul de obișnuit în acea perioadă. Din motive financiare existau chiar opere care constau în întregime din piese “reciclate”, așa-numitele “opere Pasticcio”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades marea arie ” Unis des la plus tendre enfance”

Sinopsis: Dar Pylades nu vrea să audă de asta, el este mândru să moară alături de prietenul său. Împreună își sărbătoresc prietenia, care durează încă din vremea copilăriei.

Auzim această arie în două interpretări.

Fritz Wunderlich a reușit să dea acestei arii strălucirea de care are nevoie. Durerea și încrederea lui Pylades de obține o minunată noblețe și intensitate.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Vocea lui Georges Till (1897-1984) exercită un farmec cu totul special. Un pic de vibrato, o claritate a vocii și o tonalitate rafinată lasă aria să apară în cea mai frumoasă lumină. Mai ales dicția sa franceză este naturală și dovedește că această limbă este potrivită pentru a fi cântată, chiar dacă mulți cântăreți fac unele piese greu de suportat prin pronunția lor nefirească și proastă.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Sinopsis: Gărzile intră în celulă și îi separă pe cei doi așa cum cere ceremonia. Orest este plin de durere că este separat de prietenul său.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Magnificul decor al Coșmarului lui Orest

Sinopsis: Orest adoarme de oboseală. Zeii răzbunării dansează în jurul lui, iar Orest vede umbra Clitemnestrei în somn.

Furia îl lasă pe Orest într-un somn neliniștit. Când se trezește, el cântă fraze grăbite care exprimă conflictul său interior, Orest cântă brusc o melodie mai liniștită (în La major, care spune că inima lui se întoarce în sfârșit), dar în orchestră răsună tromboane amenințătoare și bătăi ritmice ascuțite, care spun minciuni cuvintelor sale. Când Gluck a fost întrebat despre această aparentă contradicție, se spune că ar fi spus: “Orest minte. Ceea ce el crede că este calm este doar epuizare, dar Furiile nu dorm… în cele din urmă și-a ucis mama!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Desperata “O malheureux Iphigénie” a Ifigeniei

Sinopsis: E dimineață. Ușa celulei se deschide și Iphigenia intră în celula lui Orests. Orest este dezorientat. Trăsăturile ei îi amintesc de sora lui. Iphigenia vrea să știe despre necunoscut, de unde vine. Când el o cheamă Micene, ea se agită. Vrea să știe ce s-a întâmplat cu Agamemnon, iar Orest îi spune povestea crimei și a răzbunării fiului său. Când Ifigenia vrea să știe ce s-a întâmplat cu fiul, el susține că fiul a murit. Iphigenia are inima frântă. Când iese din celulă, preotesele încearcă să o consoleze. Ifigenia se simte profund abandonată, părinții și fratele ei sunt pierduți pentru totdeauna.

“O malheureux Iphigénie” este o mare arie italiană pe care Gluck a prezentat-o publicului francez. Este drama psihologică a Iphigeniei.

O ascultăm pe Maria Callas, care a fost o interpretă remarcabilă a operelor lui Gluck. Ea a cântat atât Orfeo, cât și Ifigenia pe scenă. Callas’ face să se simtă disperarea Ifigeniei în cel mai dureros mod, o interpretare obsedantă.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck a preluat aria din opera sa “la clemenza di Tito”. A fost poate cea mai cunoscută arie a lui Gluck. Auzim această arie cu frumosul acompaniament de oboi și titlul “Se mai senti spirarti sul volto”. Este vorba de despărțirea eroului de iubita sa. Castratul Caffarelli a cântat-o în anii 1850.

O ascultăm pe Cecilia Bartoli cu această piesă de pe minunatul ei CD cu arii de Gluck.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Sinopsis: Pentru a-și lua rămas bun de la fratele ei, ea organizează o ceremonie funerară împreună cu preotesele.

Contemplez aceste tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Cu dor de casă, ea decide ca unul dintre prizonieri să fie eliberat pentru ca acesta să poată transmite un mesaj către Elektra. Ea se gândește la prizonier, ale cărui trăsături seamănă atât de înșelător cu cele ale lui Orests. Ea se duce la cei doi greci și le transmite mesajul.

În opera reformatoare a lui Gluck, recitativul și aria erau purtătorii principali. Sinopsisul a fost transferat în recitativ, astfel încât tertipuri ca acesta erau rare.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest și Pylades – Prietenie până la moarte

Sinopsis: Dar niciunul dintre ei nu este dispus să trăiască în detrimentul celuilalt.

În zilele noastre, s-ar putea numi legătura dintre Pylades și Orest homoerotică. Dar acest lucru ar fi discutabil în înțelegere istorică, deoarece în secolul al XVIII-lea era o practică obișnuită să se scrie roluri feminine și masculine interschimbabile. Astfel, o astfel de scenă nu a provocat nicio ambiguitate pentru spectatorii din acea vreme.

Et tu pretinzi încă că tu m’aimes

 

Sinopsis: Orest nu suportă faptul că prietenul său moare pentru el și amenință să se sinucidă. Dar Pylades nu vrea să-și vadă prietenul murind.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Sinopsis: În sfârșit, Pylades îndeplinește dorința prietenului său. Orest este luat și Iphigenia îi înmânează lui Pylades scrisoarea destinată Elektra. În secret, Pylades jură să-și salveze prietenul.

Gluck a compus un jurământ înflăcărat al lui Pylade.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Ifigenia este singură în templu. Este dezgustată de funcția pe care o ocupă, care o obligă să îndeplinească ritualul de sacrificiu cu propriile mâini.

Gluck compune o scenă disonantă, dramatică și emoționantă, care este compusă ceva mai virtuos decât celelalte arii ale Ifigeniei.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Rolul corului

Sinopsis: Preotesele aduc jertfa pentru Ifigenia, a cărei inimă este sfâșiată.

Goethe și-a scris lucrarea “Iphigenia in Tauris” în același an cu Gluck. Cine cunoaște această lucrare va recunoaște unele diferențe față de Iphigenia lui Gluck. Una dintre diferențele izbitoare este că omologul lui Goethe la Ifigenia nu este “ea” (reprezentată scenic de cor), ci rolul actualizat al thoasului. În opera lui Gluck, corul (format din greci, sciți, preotese) este încă omniprezent fizic și muzical, conform modelului antic.

O Diane sois-nous propice

 

Sinopsis: Orest este gata să moară și mișcat de mila Ifigeniei. Preotesele împodobesc solemn sacrificiul.

Această piesă corală este de o frumusețe sublimă. Este un coral pe două voci al preotesei.

Chaste fille de Latone

 

Sinopsis: Când Iphigenie primește cuțitul și trebuie să înjunghie, Orest se dezvăluie ca fiind fratele ei. Plină de bucurie Iphigenie scapă cuțitul. Thoas se grăbește să se apropie. El a auzit că Ifigenia nu se supune ordinului de sacrificiu și îi cere să efectueze sacrificiul. În acel moment, Pylades dă buzna cu soldații greci și îl lovește pe Thoas. Sciții vor să răzbune moartea regelui lor.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

“Lieto fine ” al Operei

Sinopsis: Zeița Diana coboară dintr-un nor și luptătorii cad în genunchi. Ea proclamă că sciții au înjosit-o prea mult timp cu sacrificiile lor sălbatice. Întorcându-se spre Orest, ea declară că blestemul familiei sale este alungat și că el și Ifigenia ar trebui să se întoarcă la Micene: Orest este fericit că se poate întoarce cu sora sa. Și toată lumea este fericită că zeii sunt din nou împăcați.

Finalul lui Gluck se abate de la povestea lui Euripide, în a cărui poveste Ifigenia trebuie să fugă împreună cu Orest. Libretele operei seria prevedeau, de obicei, un final fericit, așa-numitul “lieto fine”. Această convenție provine de la superpatriarhul libretiștilor din această generație, Pietro Metastasio. Deși remarcabilul scriitor a obținut un succes spectaculos cu primul său libret (“Didone abbandonata”, pus pe muzica lui Sarrro), finalul tragic a fost puternic criticat. Aceasta i-a fost o lecție și a scris restul celor 39 de opere ale sale cu un lieto fine: de regulă, sinopsisul ia o turnură surprinzătoare, un proces de purificare (aici cu apariția lui Pylades și a Dianei), care face ca personajele să strălucească mai matur (cu excepția lui Thoas, care va fi purificat doar de Goethe).

La Paris, corurile erau foarte apreciate de public, iar în teatre erau mari, cu până la 50 de persoane pe scenă. De la Viena sau chiar din Italia, Gluck nu era obișnuit cu astfel de dimensiuni ale corurilor, pe care le-a exploatat cu brio în această operă. Încheiem portretul operei cu frumosul refren final.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Recomandare de înregistrare a operei IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Nu există o recomandare specifică.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă despre IPHIGENIE EN TAURIDE de Christoph Willibald Gluck.