Opera de trei parale de Weill și Brecht – ghidul operei și acțiunea

Geneza operei Opera de trei parale a fost dramatică. Toată lumea se aștepta la un eșec. Dar premiera din 31 august 1928 a devenit un succes triumfător neașteptat și i-a făcut brusc celebri pe Kurt Weill și Bertold Brecht. Melodiile lui Weill au devenit populare și opera a fost jucată de 10.000 de ori numai în primii 5 ani.

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I (magazinul de cerșetori Peachums, nunta lui Polly și a lui Mackie)

♪ Actul II (Scena despărțirii, arestarea lui Mackies)

♪ Act III (Trădarea lui Jenny, Finalul)

 

 

Cele mai importante

♪ Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

♪ Cântec de canion

♪ Luna peste Soho (The moon over Soho)

♪ Cântec de Barbara

♪ Balada piraților lui Jenny

♪ Cântecul insuficienței efortului uman

 

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

 

Premiera

1928, Berlin

Libretul

Bertold Brecht, după Opera cerșetorilor de John Gay și colaborarea lui Elisabeth Hauptmann și texte de Karl Klammer

Rolurile principale

Jonathan Peachum, proprietar al companiei Beggar's Friend - Celia Peachum, soția sa - Polly Peachum, fiica ei - Macheath. numitul Mackie Messer, asasin și gangster - Tiger Brown, șef al poliției din Londra - Lucy, fiica sa - Jenny, proprietar de bordel și prostituată

Recomandare de înregistrare

CBS, cu Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian și Willy Trenk dirijați de Wilhelm Brückner-Rüggeberg și Orchestra Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

 

 

Critica socială

Lucrarea este un produs al “anilor ’20 răgușiți” berlinezi. Jazzul, Art déco și dorința de plăcere au caracterizat acești ani. Dar, de asemenea, ororile Marelui Război și consecințele acestora, cum ar fi hiperinflația, crima organizată, mizeria și victimele distruse psihic și fizic erau încă omniprezente.

Bertold Brecht, în vârstă de treizeci de ani, era marxist și, cu Opera de trei parale, descrie o societate corodată din interior, în care schimbările sunt posibile doar prin schimbarea sistemului, adică printr-o revoluție de orice fel. Este o lume fără ciment social. Nimeni nu este obligat față de celălalt și toată lumea este mituibilă. Instinctele inferioare ale omului sunt conduse de vicii burgheze precum lăcomia și vanitatea, dar și de impulsuri profund umane, cum ar fi instinctul de supraviețuire și dorința sexuală.

Peachum reprezintă burghezul ipocrit care se simte superior clasei inferioare (Macheath), dar care, în cele din urmă, nu este altceva decât un “tâlhar cu Biblia în mână”. Brecht îl lasă pe Macheath să se întrebe, de exemplu: “Ce înseamnă să spargi o bancă împotriva înființării unei bănci? În cele din urmă, polițistul se comportă ca un gangster, iar curva ca fiica burghezului. Unii jefuiesc din necesitate, alții din lăcomie. Această ipocrizie a burgheziei în încercarea de a distinge cele două lucruri unul de celălalt a fost ceea ce Brecht a vrut să scoată la iveală.

La cinci ani după premiera din 1928, opera a fost interzisă de către național-socialiști. Pentru fasciști era o lucrare amorală, nihilistă, creată de evrei. Pentru mulți dintre cei implicați în premieră (majoritatea de origine evreiască), anii naziști au fost o groază. În timp ce Weill și Brecht au putut emigra în SUA, alții au sfârșit în lagăre de concentrare. Soarta lui Kurt Gerron, Tiger Brown al premierei, a devenit celebră. El a fost obligat să regizeze filmul de propagandă nazistă “Theresienstadt” în 1944, care îi arată pe evreii fericiți în lagărele de concentrare. Gerron a fost ucis cu brutalitate la scurt timp după aceea la Auschwitz.

 

 

Originalul și “copia” au devenit o senzație

Baza pentru Opera de trei parale a fost o operă existentă. Brecht a adaptat în mod liber intriga din “Opera cerșetorilor” a lui John Gay. Cu exact 200 de ani mai devreme, Gay ironizase la Londra împotriva fastului operelor baroce ale lui Händel. În loc să joace în mediul nobilimii, ca într-o operă a lui Händel, Gay a lăsat ca intriga să se desfășoare în mediul curvelor și cerșetorilor din capitala engleză. Succesul acestei parodii a fost atât de răsunător încât a provocat companiei de operă a lui Handel grave prejudicii economice. Pentru public a fost senzațional faptul că mediul subteran a fost descris pe o scenă de teatru.

De asemenea, 200 de ani mai târziu, publicul a reacționat la tema operei cu aceeași vehemență. Motivul nu a fost doar mediul social al Operei de trei parale, ci și faptul că opera clasică a anilor ’20 era departe de gustul publicului larg, iar contrastul cu muzica jazzy, aproape vulgară, a lui Weill era dramatic de mare.

 

 

Un triumf ambivalent

Pregătirile pentru operă au fost umbrite de decese, anulări și îmbolnăviri ale persoanelor implicate. Toată lumea se aștepta la un eșec. Dar premiera din 31 august 1928 a devenit un succes triumfător neașteptat și i-a făcut brusc celebri pe Kurt Weill și Bertold Brecht. Melodiile lui Weill au devenit populare, iar opera a fost reprezentată de 10.000 de ori în primii 5 ani. Brecht a avut de suferit din cauza faptului că popularitatea muzicii a împins critica socială a operei în fundal, iar publicul a consumat în cele din urmă opera ca pe o operetă. Treizeci de ani mai târziu, într-o adaptare a lui Blitzstein pe Broadway, lucrarea avea să fie sărbătorită triumfal cu peste 2.000 de reprezentații cu un public care nu era cunoscut pentru mișcările sale revoluționare.

 

 

Muzica Operei de trei parale

Opera Threepenny a fost a doua lucrare a lui Weill în colaborare cu Bert Brecht, după “Mahoganny”. Opera lui Weill era deja dominată de teme de critică contemporană, stilul său componistic era bogat în efecte și îmbogățit cu elemente de jazz. Cu “Opera de trei parale”, măiestria sa artistică a atins un apogeu magnific la frageda vârstă de 28 de ani.

Weill a scris muzică cu melodii simple, dar sugestive. Cântăreții sunt acompaniați de o trupă de jazz formată din 9 muzicieni care nu stau în fosa orchestrei, ci cântă pe scenă. Trupa este formată din 2 saxofoane, 2 tromboane, 2 trompete, trombon, banjo, timpani, armonium și un pian la care cântă melodiile trupei, deși instrumentația poate fi, de asemenea, ajustată.

Totul în legătură cu această lucrare a fost un mare risc. Rareori muzica a fost compusă atât de simplu și atât de direct (sau trivial sau chiar vulgar) fără a-și pierde vreodată calitatea artistică. Weill a stabilit multe tonuri ciudate, care, de exemplu, apar în acorduri sau falsifică liniile melodice. Desigur, cuvântul “operă” din titlul lucrării este ironic; teatrul muzical este o expresie mai potrivită.

Weill a stabilit muzica astfel încât să poată fi cântată de actori. Acest lucru a fost valabil mai ales în ceea ce privește gama tonală a rolurilor, pe care chiar și cântăreții neantrenați o puteau stăpâni.

 

 

Teatrul epic și efectul de înstrăinare

Opera de trei parale se îndepărtează de abordarea convențională a dramei muzicale, pe care o cunoaștem din genul operei. Brecht a cerut compozitorului și artiștilor interpreți nu să interpreteze scenele din punct de vedere psihologic, ci să le interpreteze socio-politic. Actorul nu trebuie să fie absorbit de rol. În consecință, nu cântărețul de operă emfatic era interpretul ideal al acestei opere, ci actorul cântăreț.

Brecht a numit acest nou gen “teatru epic”, unul dintre elementele sale de bază fiind dispozitivul stilistic al alienării. În Wikipedia, înstrăinarea este definită după cum urmează: “Înstrăinarea: Brecht dorea să “distanțeze” sau să “înstrăineze” publicul său de personaje și de acțiune și, prin aceasta, să facă din el un observator care să nu se implice, să nu simpatizeze emoțional sau să empatizezeze prin identificarea individuală cu personajele din punct de vedere psihologic; mai degrabă, el dorea ca publicul să înțeleagă intelectual dilemele personajelor și nelegiuirile care produc aceste dileme expuse în intrigile sale dramatice. Fiind astfel “distanțat” emoțional de personaje și de acțiunea de pe scenă, publicul ar putea fi capabil să ajungă la un astfel de nivel intelectual de înțelegere (sau empatie intelectuală); în teorie, în timp ce se înstrăinează emoțional de acțiune și de personaje, ar fi împuternicit la nivel intelectual atât să analizeze și poate chiar să încerce să schimbe lumea, ceea ce reprezenta obiectivul social și politic al lui Brecht ca dramaturg și forța motrice din spatele dramaturgiei sale.

 

 

Opera a avut mulți tați și multe mame

Pe lângă autorii formei originale (Gray și Pepusch) și ai formei moderne (Brecht și Weill), trebuie menționați Elisabeth Hauptmann, care a scris multe texte în calitate de traducător al operei Beggar’s Opera, și Klammer, care a tradus poeme de Francois Villon (alese de Brecht). Acesta din urmă a dus la un proces pentru drepturi de autor intentat de Klammer, care l-a obligat ulterior pe Brecht să plătească despăgubiri.

Abordarea lui Brecht cu privire la conținutul Operei de trei parale a fost profund marxistă, dar când a venit vorba de finanțe, Brecht a fost un capitalist adaptabil, revendicând pentru sine două treimi din profituri. Weill a primit un sfert, iar Elisabeth Hauptmann 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Limba lucrării

Observație preliminară: Limbajul acestei piese este necizelat. Pentru a păstra autenticitatea, sinopsisul folosește cuvintele piesei.

Overture

Celebrul Moritat al lui Mac – Mac the knife

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: Un târg în Soho. Cerșetorii cerșesc, hoții fură, târfele se prostituează. Un cântăreț de carnaval cântă Moritat despre Mackie Messer, asasinul care ucide la comandă.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Balada lui Mac the Knife)

Un “Moritat” (care provine probabil de la cuvântul “faptă criminală” sau “morală”) era o baladă de groază care se cânta la târguri, iar cântărețul era acompaniat de viori sau orgi de butoi.
Încă de la început, Moritat a devenit un cântec popular prin excelență și cea mai cunoscută piesă din Opera de trei parale. Interesant este că acest cântec nu a fost inclus în versiunea originală. A fost scris în ultimul moment, deoarece actorul Harald Paulsen a insistat să fie primul actor care să interpreteze un cântec.

Piesa este formată din 6 versuri și începe doar cu acompaniamentul armoniului. Cu fiecare vers, mai multe instrumente din totalul de 9 se alătură. Weill scrie la început “în maniera unei orgi de stradă”. Ritmul se dezvoltă din ce în ce mai mult într-un foxtrot.

Auzim acest cântec în două versiuni. Mai întâi auzim versiunea primului Macheath, Harald Paulsen, căruia îi datorăm existența piesei.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Rolul său mai târziu, în cel de-al Treilea Reich, a fost însă unul trist. A fost un oportunist și un informator notoriu.

 

Leonard Bernstein a preluat opera în anii ’50 și i-a cerut lui Blitzstein să creeze o versiune în limba engleză pentru Broadway. Blitzstein a mutat “Three Penny Opera” în New York-ul din 1870 și a scris textul în argoul american. Lotte Lenya a cântat-o din nou pe Jenny, așa cum murise în premieră cu 30 de ani înainte. Opera a avut un impact uriaș în America.

Mulți muzicieni de jazz au apreciat faptul că Weill, spre deosebire de alți compozitori europeni, a scris cu adevărat în stilul jazzului, iar cântecul a găsit numeroase adaptări de către muzicienii de jazz americani. În 1960, Ella Fitzgerald a readus “Mack the knife” la Berlin și a primit un premiu Grammy pentru aceasta. Interpretarea ei a întors cheia cromatic cu o treaptă mai sus cu fiecare vers, de 11 ori în total. Impresionant.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Luna deasupra Soho

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste”: Peachum conduce un magazin împreună cu soția sa, unde le oferă viitorilor cerșetori ținuta potrivită și le repartizează cartierele. În schimb, aceștia trebuie să renunțe la o parte din veniturile lor mizerabile. Fiica lor, Polly, nu s-a întors acasă în acea noapte, se tem de ce e mai rău.

Acest număr este o minunată caricatură a operei convenționale. În timp ce noi trăim nopți magice de lună plină la Norma lui Bellini (și la multe alte opere), luna lui Weill peste Soho este o grimasă grotescă pe cerul nopții.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Sinopsis: Polly Peachum a fost plecată pentru că își sărbătorea nunta într-un grajd de cai șubred din Soho cu Mackie the knife, nume civil Macheath. Prietenii ticăloși ai lui Macheath au furat cadourile de nuntă și le cântă un cântec de nuntă.

 

Weill a scris în mod deliberat acest cântec coral cu multe note greșite. Aplauzele invitaților la nuntă, fericiți cu berea, sunt la fel de patetice ca și sentimentele lor față de cuplul de nuntași.

Cântec de nuntă pentru cei mai puțin avuți – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Sinopsis: Pentru a crea atmosfera, Polly cântă cântecul piratului-Jenny. Este o baladă despre o barmaniță care este de fapt o pirat care îi ajută pe pirații care sosesc să jefuiască Orașul.

Această baladă a piratului-Jenny a fost inițial destinată personajului Polly. Dar, datorită marelui succes al lui Lotte Lenya (prima Jenny), a fost dată ulterior acestei figuri.

Lotte Lenya (burgheza Charlotte Blamauer) nu a fost doar prima Jenny, ci și soția lui Kurt Weill. Ea a cântat acest rol și în prima adaptare cinematografică din 1931. Vedem următorul cântec din acest film. Dispozitivul stilistic al lui Brecht de înstrăinare este deosebit de impresionant în acest cântec: Jocul actoricesc al Lenyei este limitat la un minim absolut.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Cântecul vibrant al tunului

Sinopsis: “Un cântec de tun”: Pe scurt, invitații de la nuntă tresar când apare Tiger Brown, temutul șef al poliției londoneze. El este un vechi prieten al lui Macheath și a venit pur și simplu pentru a-i oferi felicitările sale. Împreună, cei doi vechi camarazi de război cântă cântecul tunului.

Așa-numitul Cannon Song este un ragtime captivant cu un refren entuziast, scris în tempo de foxtrot.

Auzim o versiune în limba engleză.

The tropps live under (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Sinopsis: Macheath și Polly sunt fericiți pentru un moment.

Weill ne surprinde cu un cântec de dragoste aproape romantic. Părți ale cântecului sunt compuse ca o melodie, iar altele sunt scrise într-un sprechgesang (mai mult vorbit decât cântat), un stil des folosit în cabaretul acelor ani.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Celebrul “Cântec Barbara”

Sinopsis: “Barbara”: Polly pretinde a fi o fată care, ca toată lumea, vrea doar să găsească un bărbat.

În acest cântec vedem în mod exemplar cum teatrul epic cerea actorului să își asume un rol de mediator. Nu era vorba de a plonja în lumea emoțională a personajului, ci mai degrabă de a demonstra persoana. O vedem din nou pe Lotte Lenya.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Ascultam o a doua interpretare amplă a lui Megan Mullally, o cunoscută actriță americană. În ceea ce privește interpretarea și instrumentația, însă, această înregistrare este mult diferită de versiunea anterioară a lui Lotte Lenya.

Cântecul Barbarei (în limba engleză) – Mullally

 

Sinopsis: Înapoi la părinții ei, Polly povestește despre nuntă. Peachum este frenetic, el spera ca fiica lui să fie un ajutor pentru vârsta lui. Cu Biblia în mână îi profețește un viitor rău. El o avertizează că lumea este săracă și omul este rău.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Să ne luăm rămas bun de la Polly – în maniera lui Faust

Sinopsis: Acum Peachum face tot ce poate pentru a-l băga pe Macheath după gratii. L-a convins chiar și pe Tiger Brown să-l aresteze pe prietenul său. Macheath află și se ascunde. Cu nostalgie, Polly își ia rămas bun de la soțul ei.

Despărțirea lui Polly este o parodie a monologului lui Gretchen din Faust.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Sinopsis: Soția lui Peachum a mituit-o pe Jenny, proprietara bordelului, să se prezinte la poliție imediat ce Macheath apare la bordel. Jenny este sigură că va apărea pentru că dorința de sex îl va conduce aici.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Balada obsesiei sexuale) – Hesterberg

 

 

Titlurile potrivite ale melodiilor

Sinopsis: De fapt, la scurt timp după ce a apărut. Nostalgic, cei doi își amintesc de perioada în care el era protectorul ei brutal, iar ea se prostitua pentru el.

Denumirile melodiilor precum “Canon song” sau ca aici “Pimp Ballad” au fost concise și au contribuit la popularizarea cântecelor. Acest cântec este compus în stilul unui tango.

În această înregistrare o auzim din nou pe Lotte Lenya. Această înregistrare datează din anii ’50, la mai bine de 20 de ani de la primul spectacol și prima adaptare cinematografică din 1931. Vocea lui Lenya era acum mult mai gravă și nu mai putea cânta toate cântecele în intonația originală.

A fost odată și acum totul a trecut (Tango-Ballad) – Lenya / Merrill

 

Balada piratului lui Jenny

 

Sinopsis: Fără ezitare, Jenny sună la poliție. În curând, Macheath va fi luat de acolo.

Balada bucureșteană începe acompaniată de un pian aparent dezacordat. Această piesă macabră a fost cântată ulterior de multe actrițe. Ea este compusă în sprechgesangul caracteristic.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balada câștigurilor imorale) – Lenya

 

 

Laudă prosperității

Sinopsis: “O nouă generație de oameni care au fost în stare să se bucure de prosperitate: Macheath se predă destinului său.

Însoțită de o piesă de pian în stilul muzicii ușoare jazzy, auzim “Lauda prosperității” a lui Macheath (care te face leneș, totuși), cântată cu măreția banditului.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Balada vieții grațioase)

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: El este vizitat de Lucy Brown, fiica șefului poliției. Ea este însărcinată cu el. Când apare Polly, ea este furioasă și se ceartă din gelozie.

Acest duet trebuie înțeles și ca o parodie la adresa dueturilor de operă. Este o cicăleală a două “femei de piață”. În înregistrare se aud, se vede, două cântărețe profesioniste.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Duet de gelozie) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Prima vine mâncarea, apoi vine morala>

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: Lucy jură că se va răzbuna pe Polly. Îl presează pe tatăl ei să se asigure că Macheath iese din închisoare. Acest lucru se întâmplă și în curând Macheath se întoarce cu Jenny. Acolo ei filozofează despre ce trăiește omul. Sunt de acord, mai întâi vine mâncarea, apoi vine morala!

Unele dintre versurile lui Brecht au devenit aforisme proverbiale care au devenit parte a limbii germane. Cel mai cunoscut și folosit și astăzi a fost cel despre “mâncare și morală”. Pentru a spori efectul cuvintelor în teatru, Brecht a imprimat formulările importante pe casete și le-a atârnat lângă scenă.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Al doilea final) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums menace

Sinopsis: Peachum nu se dă bătut. Îl amenință pe șeful poliției că va perturba cu cerșetorii săi apropiatele festivități de încoronare a reginei.

Muzica acestei piese ar trebui să amintească de parada unei procesiuni cu torțe și reflectă atmosfera marșului amenințat al cerșetorilor. Textul lui Brecht este uluitor, refrenul se schimbă de 4 ori și devine din ce în ce mai cinic:

Pentru această existență sumbră Omul nu este niciodată destul de ascuțit
De aici și slaba lui rezistență La trucuri și cacealmaua lui

Pentru această sumbră existență Omul nu e niciodată destul de rău
Deși persistența lui poate fi un lucru minunat.

Pentru această existență sumbră, omul nu e niciodată destul de jalnic.
Toată existența lui sumbră e o grămadă de prostii.

Pentru această existență sumbră, omul nu e destul de bun încă.
Fă-o fără ajutor Dă-i o palmă peste cap

Der Mensch lebt durch den Kopf (Cântec despre insuficiența efortului uman)

 

 

Jenny îi trădează a doua oară pe Macheaths

Sinopsis: Încă o dată Macheath este trădat de târfe în timp ce vizitează bordelul.

Jenny cântă despre vanitatea omului a cărui ambiție îl duce la ruină. Această soartă a avut-o Solomon, Cezar, Cleopatra și acum Macheath. Astfel, ea justifică faptul că ea este cea care îl duce în cele din urmă pe fostul ei iubit la spânzurătoare.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: De data aceasta este condamnat la moarte. Îi lipsesc banii pentru a mitui gardienii pentru o tentativă de evadare și este condus la spânzurătoare. Toată lumea îl așteaptă la locul execuției. Când i se pune ștreangul în jurul gâtului, Peachum anunță că Macheath a fost grațiat de regină. Apare un mesager călare.

Prin înnobilarea lui Macheath, Brecht a urmărit să pună pe picior de egalitate tâlharii și clasa superioară. Astfel, sistemul nu se poate reforma singur, ci schimbarea trebuie să fie provocată de o revoluție. Această abordare marxistă reprezintă aspectul social-revoluționar al acestei opere.

Desigur, Mesagerul călăreț este, de asemenea, o parodie a Operei Seria în care zeii, într-o întorsătură surprinzătoare a intrigii, dau un final fericit, “lieto fine” adus de “Deus ex machina”. Dar contextul acestei opere este grotesc și transformă această întorsătură în satiră.

Horch, horch, horch, horch (Mesagerul montat)

 

Sinopsis: Anunță că, cu ocazia încoronării sale, regina a decis ca Macheath să primească nu numai libertatea, ci și un titlu nobiliar, un apanaj și un castel. Opera se încheie cu un mare coral al tuturor participanților: Să luptăm împotriva nedreptății, dar cu moderație, Căci va muri de frig, dacă va fi lăsată singură.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Recomandare de înregistrare a operei OPERA DE TREI PARALE

 

în germană:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

în limba engleză:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur sub conducerea lui Samuel Matlovski.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre OPERA THREEPENNY de Kurt Weill și Bert Brecht.