OPERA ZA TRI GROŠE Weilla in Brechta – operni vodnik in Vsebina

Onlinski operni vodnik in sinopsis Weillove in Brechtove OPERA ZA TRI GROŠE

Geneza opere Opera za tri groše je bila dramatična. Vsi so pričakovali neuspeh. Toda premiera 31. avgusta 1928 je postala nepričakovan zmagoslavni uspeh, zaradi katerega sta Kurt Weill in Bertold Brecht nenadoma zaslovela. Weillove melodije so postale priljubljene in delo je bilo samo v prvih petih letih uprizorjeno 10.000-krat.

 

 

 

Vsebina

♪ Sinhronizacija

♪ Komentar

♪ Akt I (beračarska trgovina Peachums, Pollyina in Mackiejeva poroka)

♪ Akt II (Prizor slovo, Mackiejeva aretacija)

♪ Akt III (Jennyjino izdajstvo, finale)

 

 

Vrhunci

♪ Der Haifisch hat Zähne (Mack the knife)

♪ Pesem o kanonu

♪ Luna nad Soho

♪ Pesem o Barbari

♪ Jennyjina piratska balada

♪ Pesem o nezadostnosti človeških prizadevanj

 

 

Priporočilo za snemanje

♪ priporočilo za snemanje

 

 

 

 

 

 

Premiera

1928, Berlin

Libreto

Bertold Brecht, na podlagi opere Beggar Johna Gaya in sodelovanja Elisabeth Hauptmann ter besedila Karla Klammerja

Glavne vloge

Jonathan Peachum, lastnik podjetja Beggar's Friend - Celia Peachum, njegova žena - Polly Peachum, njena hči - Macheath. z imenom Mackie Messer, morilec in gangster - Tiger Brown, šef londonske policije - Lucy, njegova hči - Jenny, lastnica bordela in kurba

Priporočilo za snemanje

CBS, z Lotte Lenya, Erichom Schellowom, Johanno von Koczian in Willyjem Trenkom pod vodstvom Wilhelma Brückner-Rüggeberga in orkestra Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

 

 

Družbena kritika

Delo je izdelek berlinskega obdobja “rjovečih dvajsetih let”. Za ta leta so bili značilni jazz, art déco in želja po užitku. Toda tudi grozote velike vojne in njihove posledice, kot so hiperinflacija, organizirani kriminal, beda ter duševno in telesno uničene žrtve, so bile še vedno vseprisotne.

Tridesetletni Bertold Brecht je bil marksist in v svoji Operi za tri groše opisuje družbo, ki je razjedena od znotraj in v kateri so spremembe možne le s spremembo sistema, torej s kakršno koli revolucijo. To je svet brez socialnega cementa. Nihče ni dolžan drugemu in vsak je podkupljiv. Človeške instinkte poganjajo buržoazne vrline, kot sta pohlep in nečimrnost, pa tudi globoko človeški nagoni, kot sta nagon za preživetje in spolni nagon.

Peachum predstavlja hinavskega meščana, ki se počuti superiornega nad nižjim razredom (Macheath), vendar na koncu ni nič drugega kot “ropar z Biblijo v roki”. Brecht pusti Macheathu, da se na primer vpraša: “Kaj je vlom v banko proti ustanovitvi banke? Na koncu se policist obnaša kot gangster, kurba pa kot meščanova hči. Nekateri ropajo iz nujnosti, drugi iz pohlepa. To hinavščino meščanstva, ki skuša razlikovati obe stvari eno od druge, je Brecht želel razkriti.

Pet let po premieri leta 1928 so delo prepovedali nacionalsocialisti. Za fašiste je bilo to amoralno, nihilistično delo, ki so ga ustvarili Judje. Za mnoge sodelujoče pri premieri (večinoma judovskega porekla) so bila nacistična leta grozljiva. Weill in Brecht sta lahko emigrirala v ZDA, drugi pa so končali v koncentracijskih taboriščih. Usoda Kurta Gerrona, Tigra Browna iz premiere, je postala znana. Leta 1944 je moral režirati nacistični propagandni film “Theresienstadt”, ki prikazuje srečne Jude v koncentracijskih taboriščih. Gerron je bil kmalu zatem brutalno umorjen v Auschwitzu.

 

 

Izvirnik in “kopija” sta postala senzacija

Osnova za Opero za tri groše je bilo obstoječe delo. Brecht je svobodno prilagodil zaplet “Žrebčeve opere” Johna Gaya. Natanko 200 let prej se je Gay v Londonu norčeval iz pompa Händlovih baročnih oper. Namesto da bi se dogajanje odvijalo v okolju plemstva kot v Händlovi operi, je Gay pustil, da se zgodba odvija v okolju kurb in beračev angleške prestolnice. Uspeh te parodije je bil tako odmeven, da je Händlovi operni družbi povzročil resno gospodarsko škodo. Za občinstvo je bilo senzacionalno, da je bilo podzemno okolje prikazano na gledališkem odru.

Tudi 200 let pozneje se je občinstvo na temo opere odzvalo z enako vnemo. Razlog za to ni bilo le družbeno okolje opere Threepenny, temveč tudi dejstvo, da je bila klasična opera dvajsetih let daleč od okusa splošne javnosti in da je bil kontrast z Weillovo jazzovsko, skoraj vulgarno glasbo dramatično velik.

 

 

Abivalentni triumf

Priprave na opero so zasenčile smrti, odpovedi in bolezni vpletenih oseb. Vsi so pričakovali neuspeh. Toda premiera 31. avgusta 1928 je postala nepričakovan zmagoslavni uspeh, zaradi katerega sta Kurt Weill in Bertold Brecht nenadoma zaslovela. Weillove melodije so postale priljubljene in delo je bilo v prvih petih letih izvedeno 10.000-krat. Brecht je trpel, ker je priljubljenost glasbe potisnila družbeno kritiko dela v ozadje, občinstvo pa je na koncu delo konzumiralo kot opereto. Trideset let pozneje naj bi delo v Blitzsteinovi priredbi na Broadwayu triumfalno slavilo z več kot 2.000 predstavami pri občinstvu, ki ni bilo znano po svojih revolucionarnih potezah.

 

 

Glasba opere Threepenny

Opera za tri groše je bilo po “Mahogannyju” drugo Weillovo delo v sodelovanju z Bertom Brechtom. V Weillovem opernem delu so že prevladovale teme sodobne kritike, njegov skladateljski slog je bil bogat z učinki in obogaten z jazzovskimi elementi. Z opero “Threepenny Opera” je njegovo umetniško delo pri mladih 28 letih doseglo veličasten vrhunec.

Weill je pisal glasbo s preprostimi, a sugestivnimi melodijami. Pevce spremlja džezovska skupina devetih glasbenikov, ki ne sedijo v orkestrski jami, temveč svojo glasbo igrajo na odru. Band sestavljajo 2 saksofona, 2 trobentača, trobentač, bendžo, timpani, harmonij in klavir, na katerega igrajo skladbe, čeprav se lahko sestava instrumentov tudi prilagodi.

Vse pri tem delu je bilo veliko tveganje. Redko kdaj je bila glasba komponirana tako preprosto in neposredno (ali trivialno ali celo vulgarno), ne da bi pri tem izgubila svojo umetniško kakovost. Weill je postavil veliko nenavadnih tonov, ki se na primer pojavljajo v akordih ali ponarejajo melodične linije. Seveda je beseda “opera” v naslovu dela mišljena ironično; ustreznejši izraz je glasbeno gledališče.

Weill je glasbo postavil tako, da bi jo lahko peli igralci. To še posebej velja za tonski razpon vlog, ki so ga lahko obvladali tudi neizobraženi pevci.

 

 

Epsko gledališče in učinek odtujitve

Opera za tri groše odstopa od konvencionalnega pristopa glasbene drame, ki ga poznamo iz žanra opere. Brecht od skladatelja in izvajalcev ni zahteval, da prizore interpretirajo psihološko, temveč da jih interpretirajo družbenopolitično. Igralec ne sme biti vživet v vlogo. Zato idealen interpret tega dela ni bil empatični operni pevec, temveč pojoči igralec.

Brecht je to novo zvrst poimenoval “epsko gledališče”, eden od njegovih osrednjih elementov pa je bilo slogovno sredstvo odtujitve. V Wikipediji je odtujitev opredeljena na naslednji način: Brecht je želel svoje občinstvo “oddaljiti” ali “odtujiti” od likov in dogajanja ter ga s tem narediti za opazovalca, ki se ne bo čustveno vpletel ali sočustvoval ali empatiziral z individualnim psihološkim poistovetenjem z liki; želel je, da občinstvo intelektualno razume dileme likov in nepravilnosti, ki jih povzročajo te dileme, izpostavljene v njegovih dramskih zapletih. Če bi se občinstvo tako čustveno “oddaljilo” od likov in dogajanja na odru, bi lahko doseglo takšno intelektualno raven razumevanja (ali intelektualne empatije); teoretično bi bilo, čeprav čustveno odtujeno od dogajanja in likov, na intelektualni ravni pooblaščeno za analizo in morda celo za poskus spremembe sveta, kar je bil Brechtov družbeni in politični cilj kot dramatika in gonilo njegove dramatike.

 

 

Delo je imelo veliko očetov in mater

Poleg avtorjev izvirne oblike (Gray in Pepusch) in sodobne oblike (Brecht in Weill) je treba omeniti Elisabeth Hauptmann, ki je kot prevajalka Beggarske opere napisala številna besedila, in Klammerja, ki je prevedel pesmi Francoisa Villona (po Brechtovem izboru). Slednje je privedlo do Klammerjeve tožbe zaradi avtorskih pravic, zaradi katere je bil Brecht pozneje prisiljen plačati odškodnino.

Brechtov pristop k vsebini Opere za tri groše je bil globoko marksističen, ko pa je šlo za finance, je bil Brecht prilagodljiv kapitalist in je dve tretjini dobička zahteval zase. Weill je prejel četrtino, Elisabeth Hauptmann pa 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Jazik dela

Predhodna pripomba: Jezik tega dela je grob. Zaradi ohranjanja avtentičnosti so v sinopsisu uporabljene besede iz igre.

Uvertura

Mackov slavni moritat – Macov nož

Sinhronizacija: Trg v Sohu. Berači beračijo, tatovi kradejo, kurbe se drogirajo. Karnevalski pevec zapoje Moritat o Mackieju Messerju, morilcu, ki ubija po naročilu.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Balada o Macovem nožu)

“Moritat” (verjetno izhaja iz besede “morilsko dejanje” ali “morilstvo”) je bila grozljiva balada, ki so jo peli na sejmih, pevca pa so spremljale violine ali sodove orgle.
Moritat je že od začetka postal priljubljena pesem par excellence in najbolj znana skladba iz opere Threepenny. Zanimivo je, da ta pesem ni bila vključena v izvirno različico. Napisana je bila v zadnjem trenutku, ker je igralec Harald Paulsen vztrajal, da bo prvi igralec, ki bo izvedel pesem.

Skladba je sestavljena iz šestih verzov in se začne le ob spremljavi harmonija. Z vsakim verzom se pridruži več od skupno 9 instrumentov. Weill na začetku zapiše “na način uličnih orgel”. Ritem se vse bolj razvija v fokstrot.

Pesem slišimo v dveh različicah. Najprej slišimo različico prvega Macheatha, Haralda Paulsena, ki mu dolgujemo obstoj skladbe.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Vendar je bila njegova vloga pozneje v tretjem rajhu žalostna. Bil je oportunist in razvpit obveščevalec.

 

Leonard Bernstein se je opere lotil v petdesetih letih prejšnjega stoletja in prosil Blitzsteina, naj ustvari angleško različico za Broadway. Blitzstein je “Opero za tri denarje” preselil v New York leta 1870 in besedilo napisal v ameriškem slengu. Lotte Lenya je ponovno pela Jenny, kot je umrla na premieri pred 30 leti. Delo je imelo v Ameriki velik vpliv.

Številni jazzovski glasbeniki so cenili, da je Weill za razliko od drugih evropskih skladateljev resnično pisal v stilu jazza, in pesem je našla številne priredbe pri ameriških jazzovskih glasbenikih. Leta 1960 je Ella Fitzgerald pesem “Mack the knife” pripeljala nazaj v Berlin in zanjo prejela grammyja. Njena interpretacija je z vsako vrstico kromatično obrnila ton za eno stopnjo višje, skupaj 11-krat. Dih jemajoče.

Mack the knife – Fitzgerald

 

 

Luna nad Soho

Sinhronizacija: Peachum z ženo vodi trgovino, v kateri bodočim beračem priskrbi pravo obleko in jim dodeli okrožja. V zameno za to se morajo odreči delu svojih mizernih prihodkov. Ker njuna hčerka Polly tisto noč ni prišla domov, se bojita najhujšega.

Ta številka je čudovita karikatura konvencionalne opere. Medtem ko v Bellinijevi Normi (in številnih drugih operah) doživljamo čarobne noči polne lune, je Weillova luna nad Sohojem groteskna grimasa na nočnem nebu.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (No They Can’t Song)

 

Sinopsis: Polly Peachum je bila odsotna, ker je v zanikrni konjušnici v Sohu praznovala svojo poroko z nožem Mackiejem, s civilnim imenom Macheath. Macheathovi prevarantski prijatelji so ukradli poročna darila in jim zapeli poročno pesem.

Weill je to zborovsko pesem namenoma napisal z veliko napačnimi notami. Nazdravljanje pivskih poročnih gostov je prav tako patetično kot njihova čustva do poročnega para.

Svobodna pesem za manj premožne – Brückner

 

 

Lotte Lenya

Sinhronizacija: Za razpoloženje Polly zapoje pesem pirata-Jennyja. To je balada o barmanki, ki je v resnici piratka in pomaga prihajajočim piratom pri ropanju mesta.

Ta balada o piratki-Jenny je bila prvotno namenjena liku Polly. Toda zaradi velikega uspeha Lotte Lenya (prve Jenny) je bila pozneje dodeljena temu liku.

Lotte Lenya (meščanka Charlotte Blamauer) ni bila le premierna Jenny, ampak tudi žena Kurta Weilla. To vlogo je pela tudi v prvi filmski priredbi iz leta 1931. Ogledamo si lahko naslednjo pesem iz tega filma. Brechtovo slogovno sredstvo odtujitve je v tej pesmi še posebej impresivno: Lenyina igra je omejena na absolutni minimum.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRATE JENNY) – Lenya

 

Vznemirljiva kanonska pesem

Sinhronizacija: Za kratek čas se poročni gostje zdrznejo, ko se pojavi Tiger Brown, strašni načelnik londonske policije. Je Macheathov stari prijatelj in je prišel zgolj zato, da bi mu čestital. Stara vojna tovariša skupaj zapojeta topovsko pesem.

Tako imenovana topovska pesem je ganljiv ragtime z navdušujočim refrenom, napisan v tempu fokstrota.

Slišimo angleško različico.

Tropi živijo pod (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Sinopsis: Macheath in Polly sta za trenutek srečna.

Weill nas preseneti s skoraj romantično ljubezensko pesmijo. Deli pesmi so spevno komponirani, drugi pa so napisani v sprechgesangu (bolj govorjeni kot peti), slogu, ki se je v tistih letih pogosto uporabljal v kabaretu.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

 

 

Slavna “Barbara Song”

Sinhronizacija: Polly se pretvarja, da je dekle, ki si tako kot vsi drugi želi najti moškega.

V tej pesmi nazorno vidimo, kako je epsko gledališče od igralca zahtevalo, da prevzame posredniško vlogo. Ni šlo za to, da bi se potopil v čustveni svet lika, temveč za to, da bi pokazal osebo. Spet vidimo Lotte Lenya.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya

 

Prisluhnemo drugi, obsežni interpretaciji Megan Mullally, znane ameriške igralke. Glede interpretacije in instrumentacije pa se ta posnetek močno razlikuje od prejšnje različice Lotte Lenya.

Pesem Barbara (v angleščini) – Mullally

 

Sinhronizacija: Polly se vrne k staršem in pripoveduje o poroki. Peachum je besen, saj je upal, da mu bo hčerka pomagala pri njegovi starosti. Z Biblijo v roki ji prerokuje slabo prihodnost. Opozori jo, da je svet slab in človek slab.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Prijazno Polly – na Faustov način

Sinhronizacija: Tudi Peachum dela vse, da bi Macheatha spravil za rešetke. Prepričal je celo Tigra Browna, da aretira njegovega prijatelja. Macheath to izve in se začne skrivati. Polly se žalostna poslovi od svojega moža.

Pollyjino slovo je parodija na Gretchenin monolog iz Fausta.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

 

Sinhronizacija: Peachumova žena je podkupila lastnico bordela Jenny, da se prijavi policiji takoj, ko se Macheath pojavi v bordeli. Jenny je prepričana, da se bo pojavil, saj ga bo sem pripeljal spolni nagon.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Balada o spolni obsedenosti) – Hesterberg

 

 

Primerni naslovi pesmi

Sinhronizacija: V bistvu se je kmalu po tem, ko se je pojavil. Nostalgično se spominjata časov, ko je bil on njen brutalni zaščitnik, ona pa se je zanj prostituirala.

Imena pesmi, kot je “Canon song” ali kot tukaj “Pimp Ballad”, so bila jedrnata in so pripomogla k priljubljenosti pesmi. Ta pesem je napisana v slogu tanga.

Na tem posnetku ponovno slišimo Lotte Lenya. Ta posnetek je iz petdesetih let, več kot 20 let po prvi izvedbi in prvi filmski priredbi leta 1931. Lenyin glas je bil zdaj veliko globlji in vseh pesmi ni mogla več peti v prvotni višini.

There was a time and now is all gone by (Tango-Ballad) – Lenya / Merrill

 

 

Jennyjina piratska balada

Sinhronizacija: Jenny brez oklevanja pokliče policijo. Kmalu bo Macheath odveden.

Balada o bukaneirjih se začne ob spremljavi na videz neuglašenega klavirja. To grozljivo skladbo so pozneje prepevale številne igralke. Sestavljena je v značilnem sprechgesangu.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balada o nemoralnem zaslužku) – Lenya

 

 

Slava blaginje

Sinhronizacija: Macheath se preda usodi.

Ob spremljavi klavirske skladbe v slogu jazzovske lahke glasbe slišimo Mačeathovo “Hvalnico blaginje” (ki pa te naredi lenega), zapeto z razbojniško veličino.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Balada o milostnem življenju)

 

 

Sinhronizacija: Na obisku je Lucy Brown, hčerka policijskega načelnika. Z njim je noseča. Ko se pojavi Polly, je ta besna, zato se ljubosumno spreta.

Ta duet je treba razumeti tudi kot parodijo na operne duete. Gre za nagajanje dveh “tržnih žensk”. Na posnetku slišimo, lahko rečemo, dva profesionalna pevca.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Duet ljubosumja) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

 

 

Najprej je na vrsti hrana, nato pa še morala

Sinhronizacija: Lucy priseže, da bo obračunala s Polly. Na očeta pritiska, naj poskrbi, da bo Macheath prišel iz zapora. To se zgodi in kmalu je Macheath spet pri Jenny. Tam filozofirata o tem, od česa človek živi. Strinjata se, da najprej pride na vrsto hrana, potem pa morala!

Nekateri Brechtovi verzi so postali pregovorni aforizmi, ki so postali del nemškega jezika. Najbolj znan in še danes uporabljan je bil tisti o “prehrani in morali”. Da bi povečal učinek besed v gledališču, je Brecht pomembne formulacije dal natisniti na trakove in jih obesil poleg odra.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Drugi finale) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums menace

Sinhronizacija: Peachum ne obupa. Grozi policijskemu načelniku, da bo s svojimi berači zmotil kraljičino prihajajoče kronanje.

Glasba te skladbe naj bi spominjala na sprevod z baklami in odraža vzdušje grozečega pohoda beračev. Brechtovo besedilo je osupljivo, refren se štirikrat spremeni in postaja vse bolj ciničen:

Za to mračno eksistenco človek ni nikoli dovolj oster
zato je njegov odpor šibek, proti njegovim trikom in blefom

Za to mračno eksistenco človek ni nikoli dovolj slab
Čeprav je njegova vztrajnost lahko čudovita stvar

Za to mračno eksistenco človek ni nikoli dovolj žalosten
Ves njegov mračni obstoj je le kup neumnosti

Za ta mračni obstoj človek še ni dovolj dober
Naredite to brez pomoči Plecite ga po glavi

Der Mensch lebt durch den Kopf (Pesem o nezadostnosti človeških prizadevanj)

 

 

Jenny drugič izda Mačehe

Sinhronizacija: Macheath je med obiskom javne hiše še enkrat izdan s strani kurb.

Jenny poje o nečimrnosti človeka, katerega ambicije ga pripeljejo v pogubo. Ta usoda je doletela Salomona, Cezarja, Kleopatro in zdaj Macheatha. Tako opravičuje, da je ona tista, ki svojega nekdanjega ljubimca končno pripelje na vislice.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

 

Sinhronizacija: Tokrat je obsojen na smrt. Ker nima denarja, da bi podkupil stražarje za poskus pobega, ga pripeljejo na vislice. Vsi ga čakajo na kraju usmrtitve. Ko mu okoli vratu nataknejo zanko, Peachum oznani, da je kraljica Macheatha pomilostila. Pojavi se konjeniški glasnik.

Z oplemenitenjem Macheatha je Brecht želel izenačiti roparje in višji razred. Tako se sistem ne more reformirati sam od sebe, temveč mora spremembo povzročiti revolucija. Ta marksistični pristop je družbeno-revolucionarni vidik te opere.

Seveda je Jezdec poslanec tudi parodija na opero Seria, v kateri bogovi v presenetljivem preobratu zgodbe prinesejo srečen konec, “lieto fine”, ki ga prinese “Deus ex machina”. Toda kontekst te opere je grotesken in obrat spremeni v satiro.

Horch, horch, horch (Konjeniški glasnik)

 

Sinhronizacija: Kraljica se je ob svojem kronanju odločila, da Macheathu ne bi smela podeliti le svobode, ampak tudi plemiški naziv, posestvo in grad. Opera se konča z velikim zborovskim petjem vseh udeležencev: Če ga pustimo pri miru, bo zmrznil do smrti.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

 

Priporočilo za snemanje opere THE THREEPENNY OPERA

 

v nemščini:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin

 

v angleščini:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur pod vodstvom Samuela Matlovskega.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik o operi OPERA ZA TRI GROŠE Kurta Weilla in Berta Brechta.