TŘÍKRÁLOVÁ OPERA od Weilla a Brechta – operní průvodce a děj

Online operní průvodce a synopse k Weillově a Brechtově TŘÍKRÁLOVÉ OPEŘE

Geneze Třígrošové opery byla dramatická. Všichni očekávali neúspěch. Premiéra 31. srpna 1928 se však stala nečekaným triumfálním úspěchem a Kurta Weilla a Bertolda Brechta rázem proslavila. Weillovy melodie se staly populárními a jen během prvních pěti let bylo dílo uvedeno 10 000krát.

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I (žebrácký krámek Peachums, svatba Polly a Mackieho)

Akt II (Scéna loučení, Mackiesovo zatčení)

Akt III (Jennyina zrada, finále)

 

 

Zajímavost

Der Haifisch hat Zähne (Mackův nůž)

Píseň o kanónu

Měsíc nad Soho

Barbara Song

Jenny’s Pirate Ballad

Píseň o nedostatečnosti lidského snažení

 

 

Doporučení k nahrávání

Doporučení k nahrávání

 

 

 

 

 

 

Premiéra

1928, Berlín

Libreto

Bertold Brecht, podle Žebrácké opery Johna Gaye a spolupráce Elisabeth Hauptmannové a textů Karla Klammera

Hlavní role

Jonathan Peachum, majitel společnosti Žebrákův přítel - Celia Peachumová, jeho žena - Polly Peachumová, její dcera - Machéth. jméno Mackie Messer, nájemný vrah a gangster - Tiger Brown, šéf londýnské policie - Lucy, jeho dcera - Jenny, majitelka nevěstince a děvka

Doporučení k nahrávání

CBS, s Lotte Lenyaovou, Erichem Schellowem, Johannou von Koczian a Willy Trenkem pod taktovkou Wilhelma Brückner-Rüggeberga a orchestru Sender Freies Berlin.

 

 

 

 

 

 

 

Společenská kritika

Dílo je produktem berlínských “řvoucích dvacátých let”. Tato léta charakterizoval jazz, art déco a touha po potěšení. Ale také hrůzy Velké války a jejich důsledky jako hyperinflace, organizovaný zločin, bída a duševně i fyzicky zničené oběti byly stále všudypřítomné.

Třicetiletý Bertold Brecht byl marxista a svou Třígrošovou operou popisuje společnost rozkládající se zevnitř, v níž je změna možná pouze změnou systému, tedy revolucí jakéhokoli druhu. Je to svět bez sociálního tmelu. Nikdo není druhému zavázán a každý je podplatitelný. Základní instinkty člověka jsou poháněny buržoazními neřestmi, jako je chamtivost a ješitnost, ale také hluboce lidskými pudy, jako je pud sebezáchovy a sexuální pud.

Peachum představuje pokryteckého měšťáka, který se cítí být nadřazen nižší třídě (Macheath), ale nakonec není ničím víc než “lupičem s biblí v ruce”. Brecht nechává Macheatha například ptát se: “Co je vloupání do banky proti zřízení banky? Nakonec se policista chová jako gangster, děvka jako buržoazní dcera. Někdo loupí z nutnosti, jiný z chamtivosti. Toto pokrytectví buržoazie, která se snaží obě věci od sebe odlišit, chtěl Brecht odhalit.

Pět let po premiéře v roce 1928 bylo dílo zakázáno národními socialisty. Pro fašisty to bylo amorální, nihilistické dílo vytvořené Židy. Pro mnohé z těch, kteří se na premiéře podíleli (většinou židovského původu), byla nacistická léta hrůzou. Zatímco Weill a Brecht mohli emigrovat do USA, ostatní skončili v koncentračních táborech. Známým se stal osud Tigra Browna z premiéry, Kurta Gerrona. V roce 1944 byl nucen režírovat nacistický propagandistický film Terezín, který ukazuje šťastné Židy v koncentračních táborech. Gerron byl krátce nato brutálně zavražděn v Osvětimi.

 

 

Původce a “kopie” se staly senzací

Základem pro Třígrošovou operu bylo již existující dílo. Brecht volně adaptoval děj “Žebrácké opery” Johna Gaye. Přesně o 200 let dříve Gay v Londýně dráždil proti pompéznosti Händelových barokních oper. Místo aby se odehrával v prostředí šlechty jako v Händelově opeře, nechal Gay děj odehrávat v prostředí nevěstek a žebráků v anglickém hlavním městě. Úspěch této parodie byl tak ohromný, že způsobil Händelově operní společnosti vážné ekonomické škody. Pro diváky bylo senzační, že prostředí podsvětí bylo zobrazeno na divadelní scéně.

Také o 200 let později reagovalo publikum na téma opery se stejnou vehemencí. Důvodem bylo nejen společenské prostředí Třígrošové opery, ale také skutečnost, že klasická opera dvacátých let byla na hony vzdálena vkusu široké veřejnosti a kontrast k Weillově jazzové, téměř vulgární hudbě byl dramaticky velký.

 

 

Ambivalentní triumf

Přípravy opery zastínila úmrtí, zrušení a nemoci zúčastněných osob. Všichni očekávali neúspěch. Premiéra 31. srpna 1928 se však stala nečekaným triumfálním úspěchem a Kurta Weilla a Bertolda Brechta náhle proslavila. Weillovy melodie se staly populárními a dílo bylo během prvních pěti let uvedeno 10 000krát. Brecht trpěl tím, že popularita hudby zatlačila sociální kritiku díla do pozadí a publikum nakonec dílo konzumovalo jako operetu. O třicet let později, v Blitzsteinově adaptaci na Broadwayi, mělo dílo triumfálně oslavit více než 2 000 představeními u publika, které nebylo známé svými revolučními hnutími.

 

 

Hudba opery Threepenny

Opera za tři groše byla po “Mahoganny” druhým Weillovým dílem ve spolupráci s Bertem Brechtem. Ve Weillově operní tvorbě již dominovala témata dobové kritiky, jeho kompoziční styl byl bohatý na efekty a obohacený o jazzové prvky. Třígrošovou operou dosáhlo jeho umění v mladém věku 28 let velkolepého vrcholu.

Weill psal hudbu s jednoduchými, ale sugestivními melodiemi. Zpěváky doprovází devítičlenná jazzová kapela, která nesedí v orchestřišti, ale hraje svou hudbu na jevišti. Kapelu tvoří 2 saxofony, 2 trumpetisté, trombon, banjo, tympány, harmonium a klavír, na který hrají písně kapely, i když nástrojové obsazení může být také upraveno.

Vše, co se týkalo tohoto díla, bylo velkým rizikem. Málokdy se podaří zkomponovat hudbu tak jednoduše a přímočaře (nebo triviálně či dokonce vulgárně), aniž by přitom ztratila na umělecké kvalitě. Weill nasadil mnoho podivných tónů, které se například objevují v akordech nebo falšují melodické linky. Slovo “opera” v názvu díla je samozřejmě míněno ironicky; vhodnější je výraz hudební divadlo.

Weill hudbu nastavil tak, aby ji mohli zpívat herci. To se týkalo zejména tónového rozsahu rolí, který zvládli i neškolení zpěváci.

 

 

Epické divadlo a efekt odcizení

The Threepenny Opera se odchyluje od konvenčního pojetí hudebního dramatu, které známe z žánru opery. Brecht od skladatele a interpretů požadoval, aby scény neinterpretovali psychologicky, ale sociálně-politicky. Herec nesmí být pohlcen rolí. V důsledku toho nebyl ideálním interpretem tohoto díla empatický operní pěvec, ale zpívající herec.

Brecht tento nový žánr nazval “epické divadlo”, jedním z jeho základních prvků byl stylistický prostředek zcizení. Ve Wikipedii je zcizení definováno následovně: Brecht chtěl své diváky “distancovat” nebo “odcizit” od postav a děje a tím z nich učinit pozorovatele, kteří se nebudou vžívat do postav, nebudou s nimi emočně soucítit nebo se do nich vcítí tím, že se s nimi individuálně psychologicky ztotožní; chtěl spíše, aby diváci intelektuálně pochopili dilemata postav a špatné jednání, které tato dilemata odhaluje v jeho dramatických zápletkách. Tím, že se diváci takto emocionálně “distancovali” od postav a dění na jevišti, mohli dosáhnout takové intelektuální úrovně porozumění (neboli intelektuální empatie); teoreticky, i když byli emocionálně odcizeni dění a postavám, měli být na intelektuální úrovni zmocněni jak k analýze, tak snad i k tomu, aby se pokusili změnit svět, což bylo Brechtovým společenským a politickým cílem jako dramatika a hnací silou jeho dramaturgie.

 

 

Dílo mělo mnoho otců a matek

Vedle autorů původní podoby (Gray a Pepusch) a moderní podoby (Brecht a Weill) je třeba zmínit Elisabeth Hauptmannovou, která jako překladatelka Žebrácké opery napsala mnoho textů, a Klammera, který přeložil básně Francoise Villona (vybrané Brechtem). Poslední jmenovaný vedl Klammera k žalobě za autorská práva, která později donutila Brechta zaplatit odškodné.

Brechtův přístup k obsahu Třígrošové opery byl hluboce marxistický, ale pokud jde o finance, Brecht byl přizpůsobivý kapitalista a dvě třetiny zisku si nárokoval pro sebe. Weill dostal čtvrtinu a Elisabeth Hauptmannová 12,5 %.

 

 

 

 

 

 

 

Jazyk díla

Předběžná poznámka: Jazyk této hry je hrubý. Pro zachování autenticity jsou v synopsi použita slova hry.

Předehra

Mackův slavný morytát – Macův nůž

Jarmark v Soho. Žebráci žebrají, zloději kradou, děvky se kurví. Pouťový zpěvák zpívá Moritat o Mackie Messerovi, vrahovi, který zabíjí na objednávku.

Und der Haifisch, der hat Zähne (Balada o Mackovi Nožovi)

Morytát (pocházející pravděpodobně od slova “vražedný čin” nebo “morytát”) byla hororová balada, která se zpívala na jarmarcích a zpěváka doprovázely housle nebo sudové varhany.
Morytát se od počátku stal populární písní par excellence a nejslavnějším kusem Třígrošové opery. Zajímavé je, že tato píseň nebyla zařazena do původní verze. Byla napsána na poslední chvíli, protože herec Harald Paulsen trval na tom, že bude prvním hercem, který píseň přednese.

Skladba se skládá ze šesti slok a začíná pouze za doprovodu harmonia. S každou slokou se přidávají další z celkem 9 nástrojů. Weill na začátku píše “na způsob pouličních varhan”. Rytmus se stále více rozvíjí do foxtrotu.

Tuto píseň slyšíme ve dvou verzích. Nejprve slyšíme verzi prvního Macheatha, Haralda Paulsena, kterému vděčíme za existenci skladby.

Der Haifisch hat Zähne – Paulsen

Jeho pozdější role ve Třetí říši však byla smutná. Byl oportunistou a nechvalně proslul jako udavač.

 

V 50. letech se opery ujal Leonard Bernstein a požádal Blitzsteina, aby vytvořil anglickou verzi pro Broadway. Blitzstein přenesl “Operu za tři groše” do New Yorku roku 1870 a text napsal v americkém slangu. Lotte Lenya opět zpívala Jenny tak, jak zemřela při premiéře před 30 lety. Dílo mělo v Americe obrovský ohlas.

Mnozí jazzoví hudebníci ocenili, že Weill na rozdíl od jiných evropských skladatelů psal skutečně ve stylu jazzu, a píseň našla mnoho úprav u amerických jazzových hudebníků. V roce 1960 přivezla Ella Fitzgeraldová skladbu “Mack the knife” do Berlína a získala za ni cenu Grammy. V její interpretaci se tónina s každým řádkem chromaticky otočila o jeden stupeň výš, celkem jedenáctkrát. Dechberoucí.

Mack the knife – Fitzgeraldová

 

Měsíc nad Soho

Peachum vede se svou ženou obchod, kde budoucím žebrákům dává správné oblečení a přiděluje jim jejich okrsky. Ti se na oplátku musí vzdát části svých mizerných příjmů. Jejich dcera Polly se ten večer nevrátila domů, obávají se nejhoršího.

Toto číslo je nádhernou karikaturou konvenční opery. Zatímco u Belliniho Normy (a mnoha dalších oper) zažíváme magické úplňkové noci, Weillův měsíc nad Soho je groteskní grimasou na noční obloze.

Anstatt, dass … Das ist der Mond über Soho (Ne, oni nemohou zpívat)

Synopse: Polly Peachumová byla pryč, protože slavila svatbu v ošuntělé koňské stáji v Soho s nožem Mackie, občanským jménem Macheath. Macheathovi lumpové ukradli svatební dary a zazpívali jim svatební píseň.

Weill záměrně napsal tuto sborovou píseň se spoustou špatných tónů. Jásot svatebčanů, kteří se baví u piva, je stejně ubohý jako jejich city ke svatebčanům.

Svatební píseň pro méně majetné – Brückner

 

Lotte Lenya

Pro navození atmosféry zpívá Polly píseň piráta-Jennyho. Je to balada o barmance, která je ve skutečnosti pirátkou a pomáhá příchozím pirátům plenit Město.

Tato balada o pirátce-Jenny byla původně určena pro postavu Polly. Ale vzhledem k velkému úspěchu Lotty Lenyi (první Jenny) byla následně přidělena této postavě.

Lotte Lenya (měšťanka Charlotte Blamauerová) byla nejen premiérovou Jenny, ale také manželkou Kurta Weilla. Tuto roli zpívala i v první filmové adaptaci z roku 1931. Z tohoto filmu uvidíme další píseň. Brechtův stylistický prostředek zcizení je v této písni obzvlášť působivý: Lenyino herectví je omezeno na naprosté minimum.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (PIRÁT JENNY) – Lenya

Vzrušující píseň o dělech

Synopse: Dělo z děla: Svatební hosté se otřesou, když se objeví Tiger Brown, obávaný šéf londýnské policie. Je to Macheathův starý přítel a přišel mu jen poblahopřát. Oba staří váleční kamarádi společně zazpívají dělovou píseň.

Takzvaná Cannon Song je strhující ragtime se strhujícím refrénem, napsaný v tempu foxtrotu.

Slyšíme anglickou verzi.

Tropy žijí pod (CANON SONG) – Julia / Sabin

 

Synopse: Macheath a Polly jsou na chvíli šťastní.

Weill nás překvapí téměř romantickou milostnou písní. Části písně jsou písňově komponované, jiné jsou psány ve sprechgesangu (více mluvené než zpívané), což je styl často používaný v kabaretu těch let.

Siehst Du den Mond über Soho (LIEBESLIED) – Schellow / Koczian

Slavná “Barbara Song”

Synopse: “Barbora” se jmenuje “Barbara” a je to její první písnička, která se objevuje v českém překladu: Polly předstírá, že je dívka, která jako všichni ostatní chce jen najít muže.

Na této písni příkladně vidíme, jak epické divadlo vyžadovalo od herce, aby přijal zprostředkující roli. Nešlo o to ponořit se do citového světa postavy, ale spíše o to předvést její osobu. Znovu vidíme Lottu Lenyu.

Einst glaubte ich, als ich noch unschuldig war (BARBARA SONG) – Lenya.

Slyšíme druhou, rozmáchlou interpretaci v podání Megan Mullallyové, známé americké herečky. Co se týče interpretace a instrumentace, je však tato nahrávka daleko odlišná od předchozí verze Lotte Lenya.

Píseň Barbary (v angličtině) – Mullally

Synopse: Po návratu k rodičům Polly vypráví o svatbě. Peachum je vzteky bez sebe, doufal, že mu dcera pomůže k jeho věku. S Biblí v ruce jí prorokuje špatnou budoucnost. Varuje ji, že svět je špatný a člověk je špatný.

Was ich möchte, ist es viel? – Koczian

 

 

 

 

 

 

Rozloučení s Polly – na způsob Fausta

Synopse: “Polly se narodila v roce 1914, když se jí narodil syn, který se narodil v roce 1914: Nyní Peachum dělá vše pro to, aby Macheatha dostal za mříže. Dokonce přesvědčil Tigera Browna, aby jeho přítele zatkl. Macheath se to dozví a začne se skrývat. Polly se toužebně loučí se svým manželem.

Pollyino loučení je parodií na monolog Gretchen z Fausta.

Er kommt nicht wieder (POLLYS FAREWELL SONG) – Koczian

 

Synopse:

Vypráví o tom, že v roce 2013 se v Praze uskutečnil první ročník soutěže o nejlepšího českého herce, který se stal součástí projektu “Zlatý hřeb”: Peachumova žena podplatila majitelku nevěstince Jenny, aby se přihlásila na policii, jakmile se v nevěstinci objeví Macheath. Jenny si je jistá, že se objeví, protože ho sem zavede sexuální touha.

Jenny si je jistá, že se objeví, protože ho sem zavede sexuální touha.

Da ist nun einer schon der Satan selber (Balada o sexuální posedlosti) – Hesterberg

Výstižné názvy písní

Synopse: Vyprávějí o tom, že v roce 2013 se v Praze uskutečnil první ročník soutěže o nejlepšího zpěváka na světě: Ve skutečnosti se brzy poté, co se objeví. Nostalgicky vzpomínají na dobu, kdy byl jejím brutálním ochráncem a ona se pro něj prostituovala.

Názvy písní jako “Canon song” nebo jako zde “Pimp Ballad” byly výstižné a pomohly písním k popularitě. Tato píseň je složena ve stylu tanga.

V této nahrávce opět slyšíme Lotte Lenyu. Tato nahrávka pochází z padesátých let, tedy více než 20 let po prvním provedení a prvním filmovém zpracování v roce 1931. Lenya měla nyní mnohem hlubší hlas a nemohla již zpívat všechny písně v původní výšce.

Byly časy a teď už je všechno pryč (Tango-Balada) – Lenya / Merrill

Jennyho pirátská balada

Jenny bez váhání zavolá policii. Zanedlouho bude Macheath odveden.

Balada o bukanýrech začíná za doprovodu zdánlivě rozladěného klavíru. Tuto hrůzostrašnou skladbu následně nazpívalo mnoho hereček. Je komponována v charakteristickém sprechgesangu.

Meine Herren heute sehen Sie mich Gläser abwaschen (Balada o nemravném výdělku) – Lenya

 

Chvála prosperity

Synopse:

Vyprávění o blahobytu: Macheath se vzdává svého osudu.

Za doprovodu klavírní skladby ve stylu jazzové lehké hudby slyšíme Macheathovu “Chválu prosperity” (která vás však zleniví), zpívanou s banditskou vznešeností.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Balada o laskavém životě)

Synopse: Navštíví ho Lucy Brownová, dcera policejního náčelníka. Ta je s ním těhotná. Když se objeví Polly, je rozzuřená a žárlivě se pohádají.

Tento duet je třeba chápat také jako parodii na operní duety. Jde o kádrování dvou “tržních žen”. V nahrávce slyšíme, dá se říct, dvě profesionální zpěvačky.

Da preist man uns das Leben großer Geister (Žárlivý duet) – Bernsteiner-Licht / Akselrod

Nejdřív je na řadě žrádlo, pak teprve morálka

Synopse: Vyprávění o tom, jak se na světě dělají věci, které se dělají, když se dělají věci, které se dělají, když se dělají věci, které se dělají: Lucy přísahá, že si to s Polly vyřídí. Naléhá na otce, aby se postaral o to, že se Macheath dostane z vězení. To se stane a Macheath je brzy zpátky u Jenny. Tam filozofují o tom, z čeho člověk žije. Shodnou se na tom, že nejdřív přijde na řadu žrádlo, pak teprve morálka!”

Některé Brechtovy verše se staly příslovečnými aforismy, které se staly součástí německého jazyka. Nejznámější a dodnes používaný byl ten o “jídle a mravech”. Pro zvýšení účinku slov v divadle nechal Brecht důležité formulace vytisknout na pásky a vyvěsil je vedle jeviště.

Ihr Herrn, die ihr uns lehrt, wie man brav leben (Druhé finále) – Rasp

 

 

 

 

 

Peachums menace

Synopse: Peachum se nevzdává. Vyhrožuje policejnímu náčelníkovi, že svými žebráky naruší nadcházející královniny korunovační oslavy.

Hudba této skladby má připomínat průvod s pochodněmi a odráží atmosféru hrozícího pochodu žebráků. Brechtův text je ohromující, refrén se čtyřikrát mění a je stále cyničtější:

Pro tuto bezútěšnou existenci není člověk nikdy dost ostrý
Proto jeho slabý odpor K jeho trikům a blafům

Pro tuto bezútěšnou existenci Člověk není nikdy dost zlý
I když jeho pouhá vytrvalost může být krásná věc

Pro tuto bezútěšnou existenci není člověk nikdy dost ubohý
Celá jeho bezútěšná existence je hromada keců.

Pro tuto bezútěšnou existenci není člověk ještě dost dobrý.
Udělej to bez asistence Plácni ho po hlavě

Der Mensch lebt durch den Kopf (Píseň o nedostatečnosti lidského snažení)

Jenny podruhé zradí Macheathy

Synopse:

Machyšův příběh se odehrává v době, kdy se v něm objevují dva lidé, kteří se snaží o to, aby se v něm objevili: Macheath je při návštěvě nevěstince opět zrazen děvkami.

Jenny zpívá o marnivosti člověka, jehož ctižádostivost ho přivede do záhuby. Tento osud potkal Šalamouna, Caesara, Kleopatru a nyní i Macheatha. Tím ospravedlňuje, že je to ona, kdo nakonec svého bývalého milence vydá šibenici.

Ihr saht den weisen Salomo (SALOMON SONG) – Lemper

Synopse: Tentokrát je odsouzen k trestu smrti. Chybí mu peníze na podplacení stráží při pokusu o útěk a je odveden na šibenici. Na popravišti na něj všichni čekají. Když je mu smyčka nasazena na krk, Peachum oznámí, že Macheathovi královna udělila milost. Objeví se jízdní posel.

Zušlechtěním Macheatha chtěl Brecht postavit na roveň loupežníky a vyšší třídu. Systém se tedy nemůže reformovat sám, ale změnu musí přinést revoluce. Tento marxistický přístup je sociálně-revolučním aspektem této opery.

Posel na koni je samozřejmě také parodií na Operu seria, v níž bohové v překvapivém zvratu děje dávají šťastný konec, “lieto fine”, který přináší “Deus ex machina”. Kontext této opery je však groteskní a mění tento obrat v satiru.

Horch, horch, horch (Posel na koni)

Synopse: Oznamuje, že královna u příležitosti své korunovace rozhodla, že Macheathovi má být nejen udělena svoboda, ale také šlechtický titul, přídomek a hrad. Opera končí velkým chorálem všech zúčastněných: Bojujme proti nespravedlnosti, ale s mírou, Neboť necháme-li ji na pokoji, zmrzne k smrti.

Verfolgt das Unrecht nicht zu sehr (DREIGROSCHEN FINALE) SCHLUSSCHORAL

 

 

 

Doporučení nahrávky opery TŘÍKRÁLOVÁ OPERA

 

v němčině:

CBS, mit Lotte Lenya, Erich Schellow, Johanna von Koczian und Willy Trenk unter der Leitung von Wilhelm Brückner-Rüggeberg und dem Orchester Sender Freies Berlin.

 

v angličtině:

TPR, Lotte Lenya, Scott Merrill, Martin Wolfson, Beatrice Arthur pod vedením Samuela Matlovského.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o TŘÍKRÁLOVÉ OPEŘE Kurta Weilla a Berta Brechta.