FAUST – Charles Gounod – průvodce operou a děj

Online průvodce operou a synopse opery FAUST Charlese Gounoda

Gounodův Faust je jednou z největších oper. Je to mistrovské dílo s mnoha strhujícími scénami, které se staly slavnými. Role Margeritue je jednou z nejkrásnějších a nejnáročnějších rolí v operní literatuře.

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I (Studijní scéna)

Akt II (Kirmesse scéna)

Akt III (Zahradní scéna, milostná scéna)

Akt IV (scéna s kolovrátkem, scéna v kostele, scéna souboje)

Akt V (Valpuržina noc, scéna v žaláři)

Doporučení k natáčení

 

Významné události

A moi tes désirs

Avant de quitter ces lieux

Le veau d’or

Faites-lui mes aveux (Květinová árie)

Salut, demeure chaste et pure (Sladká, cudná a čistá)

Ah! je ris de me voir (píseň Jewel)

O nuit d’amour

Déposons les armes (sbor vojáků)

À l’étude mon maitre (Závěrečné terzetto)

 

 

 

 

 

Premiéra

Paříž, 1859

Libreto

Jules Barbier, Michel Carré, podle stejnojmenného Goethova románu.

Hlavní role

Faust, učenec (tenor) - Mefisto, ďábel (bas) - Margarethe, mladá žena (soprán) - Valentin, bratr Margarethe (baryton) - Siebel, mladý muž (soprán) - Marthe, sousedka Margarethe (mezzosoprán).

Doporučení nahrávky

WARNER BROTHERS s Cheryl Studer, Richardem Leechem, Thomasem Hampsonem a José van Damem pod taktovkou Michela Plassona a Orchestrem a sborem Capitole v Toulouse a Sborem francouzské armády.

 

 

 

 

 

 

 

Téma doktor Faust

Legenda o doktoru Faustovi pochází ze středověku a byla zpracována v literatuře různými autory a zhudebněna mnoha skladateli. Stačí si vzpomenout na Berliozovu symfonickou báseň nebo Boitovu operu Mefistofele. Nejznámější literární předlohou je Goethe. Svého Fausta dokončil 50 let před premiérou Gounodova díla.

 

Mezi francouzskou velkou operou a německou filozofickou hloubkou

Barbier, jeden ze dvou libretistů Gounodova Fausta, nabídl své libreto Meyerbeerovi již dříve. Meyerbeer však odmítl s odůvodněním, že Faust je svatyně, která by neměla být znesvěcena profánní hudbou.

Děj Gounodova Fausta je zhruba srovnatelný s Goethovým Faustem, ale nemá filozofickou a vědeckou hloubku literární předlohy, což dílu často přinášelo výtku povrchnosti. Gounodův Faust byl napsán v desetiletích požitkářské Paříže před francouzsko-německou válkou. Gounodův Faust není člověkem, který by usiloval o porozumění světu. Na Mefistovu otázku, o co usiluje, zmiňuje rozkoše lásky. (“A moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses!”). Pro Gounoda byla Markétina tragédie důležitějším příběhem a postavil ji do centra svého díla. Nakonec je Faust krásnou francouzskou operou se záměrem nenést příliš mnoho balastu literární předlohy. V německé operní branži se tato opera často nazývá “Margarethe”, aby se odlišila od Goethova Fausta.

 

Vznik díla

Zkoušky na premiéru v roce 1859 byly nervy drásající. Gounod trpěl pod diktátorským divadelním ředitelem Cavalhem, který byl zároveň režisérem díla. Jeho manželka navíc zpívala hlavní ženskou roli. Jako by to nestačilo, musel neustále škrtat hudbu, dokonce i v den generální zkoušky byla opera se 4 hodinami stále příliš dlouhá. Pozorovatelem, který tyto scény později popsal, byl Jules Massenet, který byl jako tympanista orchestru jejich očitým svědkem. Opera měla zpočátku jen mírný úspěch, ale našla mnoho pochvalných recenzí od kritiků. Úspěch se začal dostavovat v následujících letech v Německu. Po přepracování pro Velkou operu začal světový úspěch. V meziválečných letech se opera dokonce stala nejhranější operou. Po válce na mnoha místech vypadla z repertoáru a trvalo několik desetiletí, než se opět začala častěji hrát.

Existují tedy dvě verze Fausta. Původní verze byla napsána pro Théatre lyrique a moderní verzi upravil Gounod o deset let později pro Velkou operu. Kromě rozšíření baletních scén to zahrnovalo i změnu mluvených recitativů na zpívané a doprovázené recitativy.

Přesto se Faust nestal klasickou operou “grand opéra”. Gounod se naštěstí obešel bez obvyklých předimenzovaných sborových scén, bouřkové hudby a komplikovaných světověpolitických konfliktů.

 

 

 

 

 

Předehra

V první části předehry převládá tajemná a pochmurná nálada. Ve druhé části předehry nám Gounod předkládá dvě nádherná témata z opery (jedno z nich najdeme ve Valentinově árii ve 2. dějství) s velkolepou orchestrací.

Ouvertüre – Binder / Wiener Philharmoniker

 

 

Rien!

Synopse: Faust sedí v pracovně. Před sebou má nespočet knih a atlasů. Rien! Je zoufalý, získal spoustu vědomostí, a přesto dosáhl jen málo moudrosti. Je unavený z neustálého hledání smyslu života. Pohár s jedem je již připraven. Když si ho přiloží k ústům, uslyší zpěv mladých žen a rolníků.

Gounod Goethův příběh zkracuje. Grandiózním “Rien” shrnuje první část “Faus” do jediného slova (Mefistos sází s Bohem).

Rien! En vain j’interroge, en mon ardente veille – Kraus

 

Synopse: Zpěv ho rozptyluje. Chválí Boha. Brzy má však v ruce opět pohár s jedem. Láska, štěstí i sláva ho opustily. Rád by se o to naposledy pokusil, třeba i s pomocí Satana. Ten se skutečně zjeví v osobě Mefista. Ptá se Fausta, proč ho zavolal. Faust ho odmítá. Mefisto naléhá: chce zlato, nebo slávu? Pak Faust vysvětluje: “Láska je to, co mu chybí”. Mefisto by mu toto přání mohl splnit. Když se ho Faust zeptá, co za to chce, Mefisto odpoví, že pozemský život bude patřit Faustovi, ale jeho duše mu bude patřit na onom světě.

V další scéně se objevuje Mefisto, který náhle s hukotem stojí před zmateným Faustem a ptá se ho, o co usiluje.

Me voici! D’où vient ta surprise? – Björling / Siepi

 

Mefistofeleho vize Markétky

Synopse: Mefistofele vytváří na kolovrátku vizi Markétky. Faust je okouzlen a očarován. Rychle podepíše Mefistovi papír a dostane za to omlazující lektvar, který lačně vypije. Faust si vítězoslavně pochvaluje své mládí.

Nádherná Gounodova skladba s krásným kompozičním efektem: když Faust přijímá Mařenčino vidění, několikrát se opakuje jásavý refrén (“à moi les plaisirs”), pokaždé o půl tónu výš, což vyústí v extatický tah (od 5 :00).

A moi tes désirs, A moi ton ivresse, A moi tes plaisirs – Leech / van Dam

 

Další výklad s Björlingem a Siepim. Uchvacuje ohněm a extází. Nahrávka poněkud trpí špatnou kvalitou živého záznamu.

O merveille … a moi les plaisirs, Les jeunes maîtresses! (!)

 

 

 

 

 

 

Valentýn musí do války

Synopse: Ve městě se koná pouť. Valentin musí do války. Napije se a zamyšleně si prohlíží amulet své sestry Markéty, který mu dala jako talisman. Siebel a Wagner ho vidí a ptají se ho, proč je sklíčený. Valentin odpoví, že musí nechat Markétu bez ochrany. Siebel se nabídne, že na ni dohlédne. Valentin mu poděkuje, teď už může v klidu nastoupit do armády.

árie Valentina se stala jednou z nejoblíbenějších skladeb pro barytonisty a často se zpívá na recitálech. Tato árie ještě nebyla zařazena do první verze opery. Teprve při londýnské inscenaci v roce 1865, kdy si jeden z barytonistů stěžoval, že Valentin nemá krásnou árii, Gounod tuto skladbu přidal. Převzal téma z předehry a vytvořil z něj tuto krásnou árii.

Tato árie byla jedním z Hvorostovského bojových koní. Účinně zpívá závěr s dlouhým a vysoce zpěvným závěrečným tónem.

Avant de quitter ces lieux – Hvorostovsky

 

Robert Merrill měl svěží, barevný hlas, který v této skladbě skvěle vynikne.

Oh sainte médaille … Avant de quitter ces lieux – Merrill

Velký zjev Mefistofela – le veau d’or, zlaté tele

Synopse: Wagner se ho snaží rozveselit. Objeví se Mefisto. Připojí se ke třem přátelům a tvrdí, že zlato vládne světu.

Tento kus je součástí Komické opery. Když se podíváte na Goethova Fausta, připadá vám zvláštní, že ďábel v této opeře musí zpívat árii Buffa. Možná je tato trivializace jedním z důvodů, proč tato opera v německy mluvících zemích stále nemá takový úspěch jako v anglicky mluvících zemích.

Hudba začíná fortissimem orchestru a triumfálním výstupem Mefista. Jeho popis lidí tančících kolem zlatého telete musí být zpíván sarkastickým tónem. Skladba je krátká, a přesto náročná pro zpěváka, který musí nuance této árie přenést přes “hluk” orchestru.

Slyšíme bombastickou inscenaci z Vídeňské státní opery. Ruggiero Raimondi byl vynikající, působivý interpret, vybavený impozantním, mohutným zvukem varhan.

Le veau d’or est toujours debout! – Raimondi

 

Synopse: Když ho chce Wagner přivítat, podívá se na řádky jeho dlaně a prorokuje, že při příštím útoku zemře, a Siebelovi, že každá květina, které se od této chvíle dotkne, uvadne. Pak chválí Markétčinu krásu posměšnými slovy. Když Valentin uslyší její jméno, zaútočí na Mefista mečem, aby ho potrestal. Jeho meč se odrazí, kouzelná síla Mefista ochrání a meč se zlomí. Ďábel! Jako jedinou možnou obranu vytvoří Valentin a jeho přátelé svými meči kříž. Mefisto ustupuje.

Krásná sborová skladba tuto scénu účinně doplňuje.

Chór mečů – Blanc / Autron / Bertan

 

Faust vidí Markétku

Synopse: Tři přátelé odcházejí z náměstí. Objeví se Faust a připomene Mefistovi jeho slib. Ten nechá objevit ženy a požádá Fausta, aby si vybral, ale Faust trvá na osobě, kterou viděl, Markétce. Ta se brzy objeví v doprovodu Siebla. Mefisto ho zažene a Faust promluví s Markétou. Ta ho však odmítne. Fausta to neodradí, miluje ji ještě víc. Náměstí se opět zaplní lidmi.

Hudba této scény vešla ve známost pod názvem “Faust-Walz”.

Ainsi que la brise légère – Met Opera

 

 

 

 

 

 

 

Slavné třetí dějství

Třetí dějství je nejdůležitějším dějstvím této opery. Obvykle trvá asi hodinu a je sledem velkolepých scén.

Synopse: Siebel je v zahradě u Markétčina domu. Je do ní zamilovaný a chce trhat květiny. Sotva je však vezme do ruky, uvadnou. Když vloží ruku do nádoby se svěcenou vodou, zlomí kouzlo a květiny už nevadnou. Kytici položí Markétě před dveře.

Siébel je takzvaná kalhotová roláda a zpívá ji žena. Květinová árie je jednou z mnoha skladeb této opery, která se stala populární. Americká mezzosopranistka Joyce di Donato zpívá skvělý portrét role v následující interpretaci.

Faites-lui mes aveux – Di Donato

Faustova velká árie ” Salut! demeure chaste et pure”

Synopse: Faust se objevuje v zahradě v doprovodu Mefista. Mefisto odchází obstarat dárek pro Markétku. Faust je sám a v očekávání shledání s ní.

Zvláštností této slavné árie je, že tenor doprovází sólové housle, které po celou dobu skladby hrají kolem tenorova hlasu. Berlioz řekl, že tento Gounodův trik “je mnohem spíše na škodu než na pomoc celku, a myslím, že měl pravdu zpěvák Duprez, který jednou, když ho při romanci doprovázel sólový nástroj v orchestru, řekl: “Tenhle ďáblův nástroj mě svými běhy a variacemi dráždí jako moucha, která mi krouží kolem hlavy a chce mi sedět na nose. ”

Conde oponoval, že Gounod vyslovuje houslemi to, co slova mohou říci jen napůl (” ce que les mots ne disent qu’à demi “).

Faustova slova jsou duchovní a expresivní. Slova jako “innocente et divine ” nebo “que de richesse (“jak bohatý”) dávají pěvci příležitost ukázat jemnost a bohatost jeho hlasu. Intenzita se postupně zvyšuje až k vrcholu árie s efektním vysokým C, které by mělo být zpíváno s chutí a v žádném případě nesmí být hrubé a toužící po uznání, což by zničilo náladu této skladby. Skladba končí krásným adagiem sólových houslí.

Tuto árii slyšíme na dvou nahrávkách.

Snad jen Björlingova interpretace je nepřekonatelná. Tuto árii nahrál opakovaně. Na této nahrávce ho vidíme v televizní inscenaci. Na začátku si všimneme nejistého pohledu, ale pak Björling posluchače od první vteřiny okouzlí. Promění se v něžného, romantického milovníka. Jeho zpěv a hra jsou velmi přirozené, stejně jako vysoké C. Tento výkon spolu s výkonem Enrica Carusa a byl vzorem pro všechny tenory po nich.

Salut, demeure chaste et pure – Björling

 

Caruso, který měl spíše barytonální hlas, měl na počátku své kariéry problémy s vysokými tóny. “Když pořídil své první nahrávky, byl tento problém každopádně vyřešen, jak ukazuje skvělá nahrávka Salut, demeure chaste et pure, kterou zpíval v únoru 1906 a v níž je velmi krásně slyšet spojení lyriky s heroikou: vyvinutý z něžného mezza voce hlas stále více rozkvétá a rozvíjí se na nádherném vysokém C, které nedává žádné známky obtížné nákazy. ” (Fischer, velké hlasy)

Salut, demeure chaste et pure – Caruso

 

 

Margueritina emocionální horská dráha

Synopse: Mefisto je zpátky a pod paží nese krabičku se šperky. Položí ji vedle Siébeliny kytice a odstrčí ji. Faust se nyní cítí provinile kvůli Markétčině cudnosti, ale Mefisto tyto myšlenky zažene. Faust se vzdálí od domu a pozoruje ho zpovzdálí. Markétka se objeví v zamyšlené náladě a vzpomíná na svou zesnulou matku a sestru. Sedí u kolovrátku a zpívá baladu o králi Thule. Vzpomíná na mladíka, kterého viděla na náměstí. Kdo to mohl být? Líbil se jí, ale styděla se s ním promluvit.

Devátou scénu třetího dějství tvoří dva vrcholy opery. Markétka nejprve zpívá baladu o králi Thule a poté slavnou árii o šperku.

V árii ” il était un roi de Thulé ” Gounod parafrázuje verše z Goethova Fausta. Thule je ostrov v Severním ledovém moři, snad Island, kde žena melancholicky zpívá o smutku, smrti a věčné lásce. Markéta ztratila matku a malou sestru. Nyní je jejím bratrem voják, kterého už možná nikdy neuvidí. Cítí se osamělá.

Callasová skvěle vystihla melancholii této písně. Dokáže působivě zazpívat různé změny nálad, kterými Markéta v této árii prochází.

Il était un roi de Thulé – Callasová

 

Marguerite vidí šperk – slavná ” píseň o šperku”

Synopse: Marguerite spatří Siébelinu kytici a vezme ji do rukou. Když spatří šperkovnici, upustí prostou kytici. Fascinovaně si šperk vyzkouší. Nyní se cítí jako princezna. Kéž by tu teď s ní byl ten cizinec a mohl ji vidět.

Většina této opery je napsána pro liricospinto soprán, dramatický soprán, který dokáže věrně ztvárnit celý spektákl citů: Musí ztvárnit nevinnost mladé ženy, pak Faustovu milenku, věrnou návštěvnici kostela, pak tragicky opuštěnou a nakonec šílenou, uvězněnou. V této árii se přidává hudba koketní mladé ženy, okořeněná ornamenty. Tato skladba tedy vyžaduje hlas lyrického koloraturního sopránu.

Toto široké spektrum požadavků činí z Markétky jednu z nejnáročnějších rolí v operní literatuře, a proto je obtížné ji obsadit. Slavný britský pěvecký kritik John Stean v roce 1971 napsal, že v historii doložené nahrávkami dokázaly celé toto hlasové spektrum obsáhnout pouze čtyři pěvkyně: Lili Lehmann, Rosa Ponselle, Maria Callas a Montserrat Caballé. Existují nahrávky této opery od dvou z těchto pěvkyň.

Interpretaci slyšíme na 2 nahrávkách. Nejprve Angela Gheorghiu a poté citovaná Maria Callas.

S velkou hravostí a krásným hlasem slyšíme nejprve Angelu Gheorghiu.

Ah! je ris de me voir – Gheorghiu.

 

Další je Maria Callasová. Je fantastické, jaké hlasové nuance dokáže z árie dostat. “Jestli se někdy po válce podařilo znovu dosáhnout jednoty dikce a deklamace, jemných slovních nuancí a výmluvnosti výkonu, kterou Gounod požadoval, pak to bylo právě v tomto provedení” (Kesting).

Ah! Je ris de me voir – Callas

 

 

Mefistův trik a velké kvarteto

Synopse : Objeví se její sousedka Marthe a obdivuje Markétku ověšenou šperky. Zatímco si povídají, objeví se Faust a Mefisto. Aby odlákal Martu od Markétky, vymyslí si Mefisto historku, že jí přišel oznámit, že její manžel zemřel. Brzy se jí dvoří, protože ona teď potřebuje nového. Marthe se cítí polichocena a vezme ho na procházku. Faust a Markéta jsou nyní sami. Markéta o sobě vypráví, že je úplně sama. Matka i sestra zemřely a její bratr je ve válce.

Tato scéna se rozvine v krásný kvartet s bohatým orchestrálním doprovodem.

Prenez mon bras un moment – Gedda / de los Angeles / Christof / Michel

Velký milostný duet Fausta a Markétky

Synopse : Mefisto opouští Martu a vykouzlí romantickou atmosféru pro oba milence.

Berlioz hodnotil Gounodova Fausta velmi kladně. Konkrétně se zmínil o této scéně: “Nevěděl bych, co je krásnější, zda sladká harmonie zpěvu nebo zahalená orchestrace doprovodu. Tento poetický soumrak, tento hudební měsíční svit, který posluchače hladí, postupně ho okouzluje a okouzluje a je naplněn vzrušením, které se stupňuje až do samého konce, je obdivuhodný. A tuto velkolepou scénu korunuje monolog Margarethe u okna. Dívčina vášeň zde v závěru propuká s prudkou silou a strhující výmluvností. A to je, myslím, mistrovské dílo partitury.”

Il était temps! .. O nuit d’amour – Gedda / de los Angeles

 

V této scéně slyšíme Jussiho Björlinga s krásným hlasem a tónem.

Il était temps! … O nuit d’amour – Björling / Kirsten

 

 

 

 

 

 

Margueritina tragédie

Synopse:Margaréta a její rodina jsou v podstatě v pořádku: O několik měsíců později. Marguerite čeká dítě. Faust ji opustil. Je vystavena posměchu vesničanů. Touží po tom, aby se vrátil, ale uvnitř ví, že se k ní nevrátí.

Tuto Markétčinu elegii slyšíme za doprovodu krásných vznášejících se a bzučivých zvuků smyčců.

Ils ne sont plus là!…. Il ne revient pas! – Benáčková

Synopse: Objevuje se Siebel. Vyzná se jí ze své lásky a chce ji pomstít. Ona mu poděkuje, ale ještě se nevzdala naděje, že se vrátí. Jde do kostela, aby se pomodlila za jeho návrat.

Styl se vrací.
Tato vděčná, útěšná píseň je krásným odpočinkem opery.

Versez votre chagrin – Mentzer / Fassbänder

 

 

Démonická církevní scéna

Synopse: Při bohoslužbě opakovaně slyší Mefistův hlas nad chóry a omdlívá.

Gounod měl k církvi blízký vztah. V mládí si dlouho pohrával s myšlenkou stát se knězem. Navštěvoval teologický seminář a nosil kněžské roucho. Předtím byl šest let varhaníkem a ředitelem kůru v kostele. Gounod byl dlouho rozpolcen mezi světskostí a církví a nikdy nedokázal toto balancování správně vyřešit. To vedlo během komponování Fausta k nervové krizi a musel být na krátkou dobu hospitalizován.

Kostelní scéna s ďáblem je příslovečně ďábelská a neuvěřitelně dramatická svým rozvržením i hudbou. Poslechneme si nahrávku s vynikajícími interprety Josém van Damem a Cheryl Studerovou.

Seigneur, daignez permettre à votre humble servante – Studer / van Dam.

Synopse: Válka skončila.

Tato sborová skladba s baletem je jednou z nejznámějších skladeb této opery, tzv. sbor vojáků.

Déposons les armes – Plasson

 

 

Mefistova posměšná serenáda

Synopse: Valentýn se vrací do vesnice. Doslechl se o sestřině potupě a chce se s ní konfrontovat. Také Faust se vydal do Markétina domu, protože ho trápí špatné svědomí. Mefisto ho doprovází a posměšně zpívá serenádu pro Markétu, kterou nazývá Kateřinou.

Tato ďáblova árie měla být zpívána ve francouzském stylu, nikoli ďábelsky ošklivě, ale elegantně pobaveně. Smích této árie vstoupil do operní historie.

Vous qui faites l’endormie – Furlanetto

 

Nejen pro zájemce o operní historii stojí za to podívat se na legendární nahrávku Fjodora Šaljapina . Tento ruský bas, který se narodil v roce 1873 nedaleko tatarského města Kazaň, byl také označován za největšího basistu v dějinách. Zda je to pravda, je těžké posoudit. V každém případě byl nejvlivnější. Mnoho představitelů rolí je jím ovlivněno dodnes. O Šaljapinově Mefistovi napsal Fischer (Great Voices): “V Serenádě jako by každý tón vycházel z jiné díry a už jen variace ďábelského smíchu by mohly sloužit jako učební materiál pro celé generace.” Ve skutečnosti stojí nahrávka za poslech i jen kvůli různým ďábelským smíchům.

Vous qui faites l’endormie – Schaljapin

 

 

Smrtící souboj

Synopse: Valentin se připojí k těm dvěma. Chce zadostiučinění a vyzve Fausta na souboj. Prokleje medailon, který ho za války chránil, a zahodí ho. Postaví se Faustovi tváří v tvář s mečem. Když se oba utkají, Valentin umírá zákeřnou ranou Mefista. Ve vesnici se shromáždí lidé. Přiběhne i Markéta.

Par ici, mes amis! on se bat dans la rue! – Araiza / Raimondi / Görngross

 

Synopse : Když Valentin zemře, prokleje svou sestru a slíbí jí život v nemilosti až do smrti.

Ecoute moi bien …Ce qui doit arriver arrive à l’heure dite! – Merrill

 

 

 

 

 

 

Mefisto vede Fausta k Valpuržině noci

Synopse: Mefisto zavedl Fausta do hor. Divokými čarodějnickými orgiemi chce odvrátit pozornost nešťastníka od jeho smutku.

Podívejte se na klasický balet s krásnou hudbou Valpuržina noc v ruském nastudování.

Valpuržina noc- Maximova/Jagoudin/Vlasov

 

Druhý velký milostný duet Fausta a Markétky

Synopse: Mefisto Faust a Mefisto navštíví Markétku v žaláři. V žalu zabila své dítě. v duševním pomatení sedí v cele. Když uslyší Faustův hlas, znovu se probudí. Faust jí přísahá lásku.

Ah! c’est la voix du bien aimé!… Oui, c’est toi que j’aime – Studer / Leech

 

 

Grandiózní trio dungeonové scény

Synopse : Faust s ní chce utéct. Čas ho tlačí, neboť poprava se koná za úsvitu. Markéta ho však už neslyší, opět se zbláznila. Když se objeví Mefisto, pozná v něm svého démona. Pošle je pryč a umírá. Mefisto volá “odsouzen”, ale nebeské sbory se ozvou a volají: “Zachráněn”. Mefisto je souzen archandělem.

Tato trojice je jednou z nejkrásnějších částí opery. Vezmeme-li jako měřítko srovnatelné scény z jiných děl (např. scénu žaláře v Trubadúrovi nebo díla velké opery), je stručnost této pasáže ohromující. Gounod komponuje tuto pasáž kompaktně a dramaticky. Refrén “Anges pures, anges radieux” (“čistí zářiví andělé, odneste mou duši do nebes nahoře”) se několikrát opakuje, vždy o půl tónu výš, což vyvolává neuvěřitelně dramatický efekt.

V následující velké apoteóze se sborem archanděl soudí ďábla.

Tuto závěrečnou scénu slyšíme ve třech interpretacích.

Začínáme nahrávkou s Jonasem Kaufmannem z Metropolitní opery.

À l’étude mon maitre – Kaufmann / Poplavská / Pape

 

Pro milovníky historických nahrávek: Nellie Melba je jednou z legend zlaté éry. Její interpretace v tomto triu z roku 1910 je “triumfální, její hlas doslova křičí do krutě exponovaných výšek tria. Portamento legato zpěvu je nádherné.” (Kesting)

À l’étude mon maitre … Christ est ressuscité – Melba / Mc Cormack

 

Interpretace tohoto tria dokazuje, jak dramatická je tato část opery a že se jedná o jednu z nejdramatičtějších částí v operní historii. Výkon všech tří zpěváků je impozantní a závěrečné B tenoru a sopránu je grandiózní.

A l’étude mon maître – Björling / Moore / Dickson

 

 

 

Doporučení k nahrávání opery FAUST

 

WARNER BROTHERS s Cheryll Studer, Richardem Leechem, Thomasem Hampsonem a José van Damem pod vedením Michela Plasssona a orchestru a sboru capitole de Toulouse et le choeur de l’armée francaise.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o FAUSTOVI od Charlese Gounoda.