Online operní průvodce a synopse k Verdiho opeře SIMON BOCCANEGRA
Hlavní rolí Simona Boccanegry napsal Verdi grandiózní portrét role. Poněkud spletitý děj nabídl skladateli prostor pro velké scény. Podobně jako Macbeth je Simon Boccanegra bezpochyby mistrovským dílem, přesto zůstává operou pro znalce.
Obsah
Zajímavost
Doporučení k nahrávání
Role a synopse
Premiéra
První verze: 1857 v Benátkách Druhá verze: 1881 v Miláně
Libreto
Francesco Maria Piave (první verze) a Arrigo Boito (druhá verze), podle románu Simon Boccanegra Antonia Garcii Gutierreze.
Hlavní role
Simon Boccanegra, korzár ve službách Janovské republiky a později dóže (baryton) - Amelia, nemanželská dcera Boccanegry (soprán) - Fiesco, bývalý vůdce patricijů, který později žije v přestrojení za otce Andreu (bas) - Gabriele, patricij a Améliin milenec (tenor) - Paolo, vůdce plebejců (baryton) - Pietro, vůdce plebejců a Paolův pomocník (bas)
Recording recommendation
DG with Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov a José Carreras pod taktovkou Claudia Abbada a sboru a orchestru milánské La Scaly.
Komentář
Historické pozadí
Historický Simon Boccanegra (zemřel roku 1363) byl představitelem Lidové strany a ghibellinem. Po mnoho let byl janovským dóžetem. Jeho politika byla kontroverzní “a byly proti němu podniknuty četné pokusy o vraždu, první spiklenec byl popraven 20. prosince 1339, v prvním roce jeho vlády. Boccanegra byl vždy obklopen 103člennou jízdní ochrankou, protože se neustále musel obávat o svůj život. Dne 23. prosince 1345 byl na lidovém shromáždění, které sám svolal, donucen vzdát se vládních záležitostí, dokud se Boccanegra v roce 1356 nevrátí k moci. V roce 1363 byl smrtelně otráven” (zdroj: Wikipedie).
Libreto a historie díla
Látku o tomto janovském dóžetovi zpracovali do literárních děl různí básníci, včetně Friedricha Schillera. Verdi si však své drama nevybral. Ačkoli si německého dramatika velmi vážil a již dříve zhudebnil jeho díla (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), dal přednost dílu španělského básníka Gutierreze, který byl již Verdiho volbou pro Trubadúra. Verdi se domníval, že pestrost a barevnost scén mu nabízí více možností.
Tato výhoda se však ukázala být i nevýhodou, stejně jako tomu bylo v případě Trubadúra. Děj, který Piave a Verdi vytěžili z Gutierrezovy divoké zápletky, je značně zmatený: dílo zahrnuje několik desetiletí, hlavní postavy používají pseudonymy a politické propletence tam a zpět jsou poměrně komplikované, takže pro posluchače je únavné sledovat děj. Verdi si s tím příliš hlavu nelámal, vždy si potrpěl na to, aby měl k dispozici scény vhodné jako podklad pro dramatickou hudbu.
Na cestě k “hudebnímu dramatu”
Simonem Boccanegrou Verdi udělal velký krok ve svém hudebně-dramatickém pojetí. Verdi důsledně pokračoval v cestě k hudebnímu dramatu, kterou započal o deset let dříve Macbethem. Kupodivu po Macbethovi udělal Verdi opět krok zpět a následně napsal v horečné práci 10 oper s klasickými čísly, včetně své “Triologie popolare”, než se Simonem Boccanegrou vrátil na cestu hudebního dramatu. Zajímavé je, že po Simonu Boccanegrovi následovala opět klasická číselná opera (Ballo in maschera).
Ve svém pojetí hudebního dramatu Verdi pojal každou scénu jako dramatický a hudební celek. Rozdělení mezi recitativními a áriovými pasážemi se stalo plynulým. Orchestr získal na významu. Verdi zvýšil jeho expresivitu a dodal mu větší přítomnost, a to na úkor pěvecké bravury, kterou v této opeře nejeden divadelní divák postrádá. Shrnutím toho, jak důsledně byl Verdi ochoten realizovat své pojetí hudebního dramatu, je skutečnost, že hlavní postavě nebyla přidělena klasická árie, kterou široká veřejnost nikdy nechtěla ocenit.
Tinta opery
Verdi dal každé opeře její specifický charakter, takzvanou Tinta Musicale. V této opeře je třeba zmínit především temnotu, která se odehrává v různých rovinách. Začíná řízením osvětlení, přechází k deklamačnímu stylu hlasů (na úkor klasických číselných árií) a výběru hlasů: Amelia je vedle armády šesti mužských hlasů jediným ženským hlasem. Hlavní role navíc není svěřena tenoru nebo sopránu, ale tzv. verdiovskému barytonu, barytonovému hlasu s dramatickými kvalitami a výdrží pro dlouhé pasáže ve vysoké tessituře.
Hlavní role Simona Boccanegry
Verdi v jednom dopise napsal, že hlavní role Boccanegry je “tisíckrát těžší” než role Rigoletta. Na barytonistu jsou kladeny téměř nadlidské nároky. Od nejjemnější lyriky, hrdé vážnosti až po dramatické výbuchy a vysoké pasáže, pěvec musí být schopen svým hlasem vyjádřit všechny lidské emoce.
Spojení s Itálií 19. století
Verdi představuje Boccanegru jako raného “Itala” a sjednotitele, což samozřejmě dobře zapadalo do politické situace Risorgimenta. Doba vzniku opery byla pouhé tři roky předtím, než Garibaldi zahájil svůj boj za svobodu na Sicílii tzv. výpravou tisíců. Na tomto místě je však třeba poznamenat, že scéna koncilu (a tedy i významná část politického poselství) byla masivně rozšířena v revizi z roku 1881, kdy již bylo sjednocení Itálie realitou.
Revize premiéry a pozdější úpravy
První uvedení v Benátkách v roce 1857 bylo pro Verdiho bolestným neúspěchem. Ponurost díla a hudebně-dramatické zpracování si vybraly svou daň. Skutečnost, že Verdi byl tehdy slavným a uznávaným skladatelem, ho před kritickým odsudkem současníků neochránila. Verdi, jehož srdce často tlouklo pro jeho “nezdárné děti”, požádal o dvacet let později Arriga Boita, aby vypracoval zjednodušené libreto. Ukázalo se však, jak daleko hudebně i dramaticky Verdi s Boccanegrou zašel o více než 20 let dříve, protože pro novou verzi z roku 1881 musel Verdi z doby Otella provést jen drobné změny v hudební struktuře. Největší změny byly provedeny na konci prvního dějství, v tzv. scéně radní síně. Výsledkem této spolupráce byla verze, která se dodnes hraje nejčastěji. Přestože to vedlo k četným vylepšením, zůstalo to tak, že Simon Boccanegra nepatřil k Verdiho nejoblíbenějším operám. Stále je více obdivována než milována a stejně jako Macbeth je dílem pro znalce.
SIMON BOCCANEGRA PROLOGO
Abbadova “dokonalá” kompletní nahrávka
Synopse: Náměstí v Janově. Dva plebejští vůdci hovoří o příštím janovském dóžetovi. Chtějí zlomit moc patricijů. Paolo nabízí Pietrovi bohatství, pokud se mu podaří pomoci svému kandidátovi k úřadu. Jeho plánem je, aby se Simon Boccanegra stal jeho loutkou v úřadu. Simon je u lidu oblíbený, protože osvobodil janovské pobřeží od pirátů. Pietro souhlasí a Paolo nabídne úřad povolanému Simonovi. Když Simon odmítne, Pietro mu vysvětlí, že jako dóže by mohl osvobodit jeho milovanou Marii ze zajetí. Dóže Fiesco, vůdce patricijů, nechal v paláci zavřít svou dceru Marii, která s Boccanegrou porodila nemanželské dítě. Šimon pak souhlasí, že bude kandidovat za plebejce.
Nádherný krátký úvod nás uvádí do pochmurné nálady této hry.
Tuto pasáž slyšíme v nahrávce Claudia Abbada z roku 1977, která byla jedním z těch šťastných případů, kdy “dokonalá” nahrávka dokáže oživit zájem o operu. Celou nahrávku doprovázela inscenace v La Scale. Kongeniální dvojice Claudio Abbado a Giorgio Strehler vytvořila vysoce ceněné dílo, které se stalo referenční nahrávkou. Na jeviště ho přenesli s obsazením, které na to mělo. V tomto operním portrétu máte možnost zhlédnout různé scény z této živé televizní inscenace. Následující zvukový úryvek pochází z CD
Che dicesti – Abbado
Synopse: Pietro pak odchází a shromažďuje na náměstí dav občanů, aby podpořil Boccanegrovu kandidaturu
Setkáváme se s klasickou verdiovskou scénou, kterou skladatel hledal: populista (baryton/bas) manipuluje a svádí masy (sbor). Nikdo jiný nedokázal takové scény tak dokonale zhudebnit. Často se jedná o scény s kněžími (např. v Nabuccovi), tentokrát je to politik, který svůdnou, empatickou melodií dojímá masy.
L’altro magion vedete – Santini
Fiescovo dojemné, ponuré “il lacerato spirito”
Synopse: Smutkem zasažený Fiesco vychází ze svého paláce. V pokojích paláce právě zemřela jeho dcera. Vyčítá si, že ji nedokázal ochránit, a proklíná jejího svůdce Boccanegru.
Fiescovu temnou a dojemnou árii doprovází miserere mužského sboru a nářek ženského sboru. Spolu se střídmým orchestrálním doprovodem vytváří Verdi dojemný efekt. Árie vznešeného a hrdého Fiesca ho ukazuje z jeho nejzranitelnější stránky. Bolestné zoufalství, rouhavé výkřiky ve forte a modlitba k dceři vyžadují od basu předvést širokou škálu emocí a podle toho i širokou paletu barev. Skladba se nikdy nesmí zvrhnout v povrchní demonstraci hlasové síly.
Po odeznění této árie se náměstí zaplní lidmi, čehož Verdi obratně využil k ukončení árie dlouhým orchestrálním epilogem, který dramaticky umocňuje opuštěnost okamžiku.
Scénu slyšíme ve dvou verzích. Nejprve v televizní inscenaci výše zmíněné inscenace Abbado/Strehler ve Scale.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov
Slyšíme další interpretaci v podání Ezia Pinzy. Pro mnohé byl tento Ital největším basistou dvacátého století. Jeho poznávacím znamením byl zvučný, měkký a hbitý hlas bassa cantante.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza
Uslyšíte druhou verzi od Alexandera Kipnise. “Žádný jiný bas nemá tak bohatou paletu zvuků,” řekl Kesting (“velcí zpěváci”) a pochválil “kouzelné pianissimové nuance”.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis
Střet Boccanegry a Fiesca
Synopse: Boccanegra vstoupí na náměstí a Fiesco pozná svého nenáviděného protivníka. Simon, který o Mariině smrti neví, se s ním chce usmířit. Fiesco je však neúprosný. Jedině kdyby mu Boccanegra nechal jejich dceru, byl by možný mír. Simon mu však musí učinit strašné přiznání, že dívka, kterou ukryl v péči ošetřovatelky, byla unesena a on neví, kde se nachází. Fiesco se s ním však není ochoten smířit, dokud nebude mít vnučku ve svých rukou.
Je to temný duet dvou hlubokých hlasů. Na zoufalé vysoké F barytonu v závěru odpovídá černé nízké F basu. Scéna připomíná slavnou scénu krále a Velkého inkvizitora z Dona Carla.
Tuto scénu slyšíme opět z inscenace Abbada/Strehlera. Cappuccilli byl předním verdiovským barytonistou konce 20. století a Abbadova nahrávka je vedle jeho Macbetha pravděpodobně jeho nejvýraznějším ztvárněním role na desce.
Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli
Synopse: Simon chce vstoupit do paláce, aby se setkal s Marií. Fiesco ho pustí dovnitř. Simon se dozvídá strašlivou zprávu a zhroutí se. Objeví se Paolo a Pietro a vítězoslavně prohlásí, že Simon vyhrál volby. Lid ho oslavuje jako nového dóžete.
Rozvíjí se dramatická scéna, na jedné straně zoufalý Fiesco a Boccanegra a na druhé straně triumfující dav.
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni
SIMON BOCCANEGRA ACT II
Naturalistické zobrazení svítání
Synopse: Za svítání v Grimaldiho paláci. Od smrti Marie uplynulo dvacet let
Verdi si dal záležet na naturalistickém ztvárnění ranní nálady. Veselá hudba dává tušit jemné vlny a zpěv ptáků.
Předehra 2. dějství (Aurora)
Amelina úvodní árie “Come in quest’ora bruna”
Synopse: Simonova dcera Amelie sedí před palácem Grimaldiů a čeká na příjezd svého milence Gabriela. Vzpomíná na své dětství a na svou ošetřovatelku.
Verdi napsal krásnou, promyšlenou árii nebo Ameliino první vystoupení za doprovodu flétny.
V této roli zazářila Mirella Freni, představitelka Amelie z Abbadovy nahrávky. Její jasný, smyslný soprán, který se na posluchače lije jako “zlatý déšť”, se dokonale hodí k této roli, která na rozdíl od mnoha jiných Verdiho hrdinek není v dramatickém spinto Fach, ale vyžaduje lyrický soprán.
Come in quest’ora bruna – Freni
Lyrický hlas Anny Moffo se skvěle hodil i do této kontemplativní árie.
Come in quest’ora bruna – Moffo
Romantický duet Amelie a Gabriela
Synopse: Objevuje se Gabriele. Je tajným vůdcem vzbouřených patricijů, a tudíž nepřítelem státu. Amélie se obává o jeho život a žádá ho, aby opustil politiku. Objeví se posel a oznámí brzký příjezd dóžete. Dóže chce prosadit sňatek svého spojence Paola s Amelií. Amelie odchází zavolat otce Andreu, který ji má co nejdříve oddat. Netuší, že otec Andrea je ve skutečnosti skrývající se Fiesco.
Verdi napsal pro oba milence krásný duet. Gabriele začíná ve stylu serenády z il Trovatore, doprovázené pouze harfou. V prostřední části duetu Amélie uvede romantickou melodii (“Ripara i tuoi pensieri”, v notové ukázce níže v čase 3:30), kterou Gabriele vděčně opakuje. Verdi poté hlasy spojí a nechá hudbu krásně doznít. Duet končí kaballetou.
Tuto scénu slyšíme na nahrávce s Placidem Domingem a Katiou Ricciarelli. Zajímavostí je, že Domingo zpíval roli Gabriela až na sklonku své kariéry, poprvé v roce 1995. Je to úžasné, protože role není příliš obtížná (což je ovšem relativní pojem!) a pro tenoristu je to role typu B, takže jde o klasický začátečnický part a nikoliv o debutovou roli pro předního světového tenoristu.
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli
Synopse: Přijde otec Andrea a prozradí Gabriele tajemství Amélie. Ve skutečnosti není Grimaldiová, ale sirotek z kláštera, kterého Grimaldiovi adoptovali, když jim zemřela dcera. Je tedy nízkého postavení. Pro Gabriela to však neznamená žádný rozdíl.
Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras
Velká chvíle dcery a otce
Synopse: Trumpy ohlašují příjezd dóžete. Amélie ho přijímá. Dóže jí sdělí, že na důkaz své dobré vůle omilostnil její vyhnané bratry. Amelie mu nyní prozradí své tajemství, že není rodilá Grimaldiová, ale kdysi ji jako sirotka vychovávala ošetřovatelka. Před svou smrtí jí dala medailonek s portrétem své matky a ukazuje mu ho. Boccanegra je ohromen. Vytáhne z kapsy Mariin portrét a Amélie v něm pozná stejný obrázek jako v medailonku. Oba se poznají jako otec a dcera a v slzách si padnou do náruče.
Tento duet je další perlou. Verdi o významu této scény, tohoto emotivního okamžiku dcery a otce, bolestně věděl, protože sám své jediné děti ztratil v raném věku. Když se oba poznají jako otec a dcera, hudba doslova exploduje. Pro závěr tohoto duetu vymyslel Verdi něco velmi zvláštního. Poté, co se oba v povznesené náladě rozloučí, hudba zanikne se sólem na harfu a otec zazpívá poslední něžné “figlia” s vysokým F.
Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson
Uslyšíte druhou verzi ze Santiniho vysoce ceněné nahrávky Tita Gobbiho a Victorie de los Angeles z 50. let.
Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles
Synopse: Paolo čeká na dóžete a netrpělivě očekává jeho odpověď. “Vzdej se veškeré naděje,” zní Simonova stručná odpověď. Paolo se s tím odmítá smířit a tajně pověří Pietra únosem Amélie.
Velká scéna v zasedací síni rady
Synopse: V radní síni v Janově. Rada projednává politiku vůči rivalovi z Benátek. Šimon navrhuje dohodu s Benátčany, nechce válku mezi bratry. Paolo a plebejci však válku chtějí. Náhle se z nedalekého paláce Fieschiů ozve vřava. Radní vyskočí k oknu. Dav sleduje Gabriela a Andreu a blíží se k budově rady. Paolo a Pietro tuší, že únosové spiknutí selhalo, a chtějí utéct. Boccanegra však nechá zavřít dveře budovy rady. Nechá Gabrieleho vejít dovnitř. Gabriele mu vysvětlí, že zabil plebejce, který se pokusil unést Amelii. Zloduch se na smrtelné posteli přiznal, že jednal ve prospěch mocného muže. Gabriele obviní Simona, že je strůjcem zločinu, a chce se na něj vrhnout. Amelie přispěchá a vypráví o únosu. Když se podívá na Paola a tvrdí, že strůjce je v tuto chvíli v místnosti, vypukne rozruch. Dóže se obrátí k soupeřícím stranám s velkým proslovem, aby je udržel v jednotě.
Verdi chtěl tuto scénu při revizi v roce 1881 rozšířit a přidal do ní takzvané “pezzo concertato”, tedy soubor sboru a sólistů. Uvádí ji Boccanegrův velký monolog “Plebe! Patrizi! Popolo”.
Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli
Synopse: Gabriele je nyní přesvědčen o Simonově nevině a předá mu svůj meč. Dóže se obrátí na Paola, vůdce plebejců. Výhružně prohlásí, že zná jméno spiklence a že by měl spolu se všemi přítomnými proklít toho podlého. Paolo pak zděšeně prchá z radní síně.
SIMON BOCCANEGRA ACT II
Synopse: V dóžecí pracovně. Pietro a Paolo sedí nad mapami. Paolo je stále v šoku z kletby, kterou musel sám vynést, donucen dóžetem, který mu vděčí za svůj úřad. Vezme ze skříně jed a nalije ho do poháru nepřítomného dóžete. Paolo si předvolá dva vězně Fiesca a Gabriela. Sžírán nenávistí k Boccanegrovi nabídne Fiescovi moc. Jeho podmínkou je, že musí zabít dóžete. Když Fiesco odmítne, nechá ho odvést zpět do žaláře. Obrátí se na Gabriela a tvrdí, že dóže zavřel Amelii v paláci a drží ji jako svou milenku. Paolo ho nechá v místnosti samotného. Gabriele lež nepozná a je bez sebe. Přísahá, že se záškodníkovi pomstí.
Udisti? … Ó peklo! … Cielo pietoso – Lombardo
Synopse: Vtom se v místnosti objeví Amélie. Gabriele ji konfrontuje s Paolovým obviněním. Amelie přísahá věrnost, ale zatím nemůže odhalit tajemství své náklonnosti k dóžeti. Pak uslyší dóžecí kroky. Na Ameliino naléhání se Gabriele schová. Amelie dóžeti přizná jméno svého milence. Ten zděšeně uslyší jméno Gabriele, svého úhlavního nepřítele. “Nemožné,” říká Simon, ale Amélie vyhrožuje, že bude hledat smrt společně s Gabrielem. Dóže se zamyšleně napije z poháru. Když začne jed působit a dóže usne, Gabriele vyjde ze svého úkrytu s dýkou v ruce. Když Amélie zasáhne, Boccanegra se probere a pozná nepřítele. Po krátké hádce se Boccanegra prozradí jako Ameliin otec a Gabriele nyní vše pochopí. Dóže přistoupí ke Gabriele. Poznává, že musí překonat příkopy, které tak dlouho rozdělovaly Janov.
Vzniká krásná dramatická trojice.
Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras
Synopse: Z ulice se ozývá hluk. Stoupenci patricijů, podněcovaní Paolem a Pietrem, chtějí dóžete zabít. Gabriele vyrazí z domu, připraven přesvědčit své spojence o dóžecí nevině.
SIMON BOCCANEGRA ACT III
Dojímavý duet dvou “starých” mužů
Synopse: Gabriele dokázal vzbouřence uklidnit a dóže jim udělil milost. Pouze Paolo byl odsouzen k trestu smrti. Fiesco, stále oblečený v kněžském rouchu, tajně vyhledá Paola a dozví se o jedu. Fiesco opouští žalář a setkává se s dóžetem, již oslabeným jedem. Když k němu Fiesco promluví a pohrdavě mu prorokuje svůj konec, Boccanegra překvapeně pozná jeho hlas. Nyní chce využít příležitosti, aby se po dvaceti letech znovu pokusil o usmíření, a prozradí mu tajemství Amélie. Fiesco je ohromen svými pocity. Desetiletí nenávisti se mění v lítost nad dóžetem, který je odsouzen k smrti, a on mu vypráví o Paolovi a otráveném poháru.
Tento duet je v první polovině komponován tak, aby byla slova snadno srozumitelná, a v druhé části (v dokumentu od 3:45) se mění v emotivní skladbu, která končí doprovodem připomínajícím pohřební pochod. Jen málo basbarytonových duetů operní literatury nechá zaznít tak melancholickou hudbu!
Duet slyšíme ve dvou verzích, s pravděpodobně nejlepší dvojicí bas/baryton v historii nahrávání této opery.
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov
Gobbi byl předním verdiovským barytonistou padesátých let. Slyšíme ho s dalším skvělým pěvcem, jeho švagrem Borisem Christoffem, basistou s černým hlasem.
Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff
Další dramatická smrt na jevišti
Synopse: Gabriele a Amelie se k nim přidávají. Amelie se dozvídá, že Fiesco je její dědeček a že ti dva ukončili své nepřátelství. S hrůzou se dozvídají o poháru s jedem, který Simon nevědomky vypil, a loučí se s dóžetem. Když Fiesco zemře, oznámí jeho smrt lidu a jmenuje Gabriela novým dóžetem.
Tato opera končí dalším concertatem. Boccanegra velkolepým gestem požehná manželům a umírá. Verdi nikdy nenechává své protagonisty zemřít bez emotivní árie…
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo
Doporučení k nahrávání
DG s Pierem Cappuccillim, Mirellou Freni, Nikolajem Ghiaurovem a José Carrerasem pod vedením Claudia Abbada a sboru a orchestru milánské La Scaly.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce o SIMONU BOCCANEGROVI od Giuseppe Verdiho.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!