Verdi’nin SIMON BOCCANEGRA operası için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis

Simon Boccanegra’nın başrolü ile Verdi görkemli bir rol portresi yazmıştır. Biraz karmaşık olan olay örgüsü besteciye harika sahneler için alan sunmuştur. Macbeth gibi, Simon Boccanegra da şüphesiz bir başyapıttır, ancak yine de uzmanlar için bir opera olmaya devam etmektedir.

 

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Prolog

Act I

Act II

Act III

 

Öne Çıkanlar

L’altro magion vedete

Il lacerato spirito

Come in quest’ora bruna

Vieni a mirar la cerula

Cielo pietoso

Oh Amelia ami un nemico

Piango, perché mi parla

Gran dio mi benedici

 

 

Kayıt önerisi

Kayıt önerisi

 

 

 

 

Roles and Synopsis

 

 

 

 

 

Premiere

İlk versiyon: 1857 Venedik İkinci versiyon: 1881 Milano

Libretto

Francesco Maria Piave (ilk versiyon) ve Arrigo Boito (ikinci versiyon), Antonio Garcia Gutierrez'in Simon Boccanegra romanından uyarlanmıştır.

Main roles

Simon Boccanegra, Cenova Cumhuriyeti hizmetinde korsan ve daha sonra doge (bariton) - Amelia, Boccanegra'nın gayrimeşru kızı (soprano) - Fiesco, patricilerin eski lideri, daha sonra Peder Andrea (bas) kılığında yaşayan - Gabriele, Patrici ve Amelia'nın sevgilisi (tenor) - Pleblerin lideri Paolo (bariton) - Pleblerin lideri ve Paolo'nun yardımcısı Pietro (bas)

Recording recommendation

 

 

Yorum

 

 

 

Tarihsel arka plan

Tarihi Simon Boccanegra (1363’te öldü) Halk Partisi’nin bir temsilcisi ve bir Ghibelline idi. Uzun yıllar Cenova Doge’luğu yapmıştır. Politikası tartışmalıydı “ve kendisine karşı çok sayıda cinayet teşebbüsü gerçekleştirildi, ilk komplocu saltanatının ilk yılı olan 20 Aralık 1339’da idam edildi. Boccanegra her zaman 103 kişilik atlı bir koruma tarafından kuşatılmıştı, çünkü sürekli olarak hayatından endişe etmek zorundaydı. 23 Aralık 1345’te kendi topladığı bir halk meclisinde, Boccanegra 1356’da tekrar iktidara gelene kadar hükümet işlerini bırakmaya zorlandı. Kendisi 1363 yılında ölümcül bir şekilde zehirlendi” (kaynak: Wikipedia).

 

 

Libretto ve eserin tarihçesi

Bu Cenevizli doge’nin malzemesi Friedrich Schiller de dahil olmak üzere çeşitli şairler tarafından edebi eserlere işlenmiştir. Ancak Verdi onun dramını seçmedi. Alman dram yazarına büyük saygı duymasına ve daha önce onun eserlerini müziğe uyarlamış olmasına rağmen (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), Verdi’nin Trovatore için seçtiği İspanyol şair Gutierrez’in eserini tercih etti. Verdi, sahnelerin çeşitliliği ve renkliliğinin kendisine daha fazla olanak sunduğunu düşünüyordu.

Ancak bu avantaj, tıpkı ozanda olduğu gibi, bir dezavantaja dönüştü. Piave ve Verdi’nin Gutierrez’in vahşi olay örgüsünden çıkardıkları olay örgüsü oldukça kafa karıştırıcıdır: eser birkaç on yıla yayılır, ana karakterler takma adlar kullanır ve siyasi karışıklıkların gidip gelmesi oldukça karmaşıktır, bu da dinleyicinin olay örgüsünü takip etmesini yorucu hale getirir. Verdi bu durumdan pek rahatsız olmamış, her zaman dramatik müziğine temel oluşturacak uygun sahnelere sahip olmak istemiştir.

 

 

“Müzik draması “na giden yolda

Simon Boccanegra ile Verdi müzikal-dramatik anlayışında büyük bir adım atar. Verdi, 10 yıl önce Macbeth ile başladığı müzikli drama yolunu tutarlı bir şekilde takip etti. Şaşırtıcı bir şekilde, Verdi Macbeth’ten sonra tekrar geri adım atmış ve Simon Boccanegra ile müzikli drama yoluna yeniden dönene kadar “Triologia popolare” de dahil olmak üzere hummalı bir çalışma içinde 10 klasik sayı operası yazmıştır. İlginçtir, Simon Boccanegra’yı yine bir klasik sayı operası (Ballo in maschera) izlemiştir.

Verdi, müzikli drama anlayışında her sahneyi dramatik ve müzikal bir bütünlük olarak ele almıştır. Resitatif ve arioso pasajlar arasındaki ayrım akışkan hale geldi. Orkestra önem kazandı. Verdi, birçok tiyatroseverin bu operada özlediği vokal bravura pahasına, orkestranın ifade gücünü artırdı ve ona daha fazla varlık kazandırdı. Verdi’nin müzikal drama kavramını ne kadar tutarlı bir şekilde uygulamaya istekli olduğunu özetlemek gerekirse, ana karaktere, genel halkın asla takdir etmek istemediği klasik bir arya verilmemiş olmasıdır.

 

 

Operanın Tinta’sı

Verdi her operaya Tinta Musicale olarak adlandırılan kendine özgü bir karakter vermiştir. Bu operada, her şeyden önce, farklı seviyelerde yer alan karanlıktan bahsedilmelidir. Işık kontrolüyle başlar, seslerin deklamatuar tarzına (klasik sayı aryaları pahasına) ve seslerin seçimine kadar gider: Amelia, 6 erkek sesten oluşan bir donanmanın yanı sıra tek kadın sesi. Ayrıca başrol tenor ya da sopranoya değil, Verdi Baritonu olarak adlandırılan, dramatik niteliklere ve yüksek tessiturada uzun pasajlar için dayanıklılığa sahip bir bariton sese verilmiştir.

 

 

Simon Boccanegra’nın başrolü

Verdi bir mektubunda Boccanegra’nın başrolünün Rigoletto’dan “bin kat daha zor” olduğunu yazmıştır. Baritondan neredeyse insanüstü taleplerde bulunulur. En hassas lirizmden, gururlu ciddiyete, dramatik patlamalara ve yüksek pasajlara kadar, şarkıcı tüm insani duyguları sesiyle ifade edebilmelidir.

 

 

19. yüzyıl İtalya’sıyla bağlantı

Verdi, Boccanegra’yı erken dönem bir “İtalyan” ve birleştirici olarak sunar ki bu da elbette Risorgimento’nun siyasi durumuna çok iyi uymaktadır. Eserin bestelendiği dönem, Garibaldi’nin Sicilya’da “Binler Seferi” olarak adlandırılan özgürlük mücadelesine başlamasından sadece üç yıl öncesine denk geliyordu. Ancak bu noktada, konsey sahnesinin (ve dolayısıyla siyasi mesajın önemli bir kısmının), İtalyan birleşmesinin zaten bir gerçeklik olduğu 1881 revizyonunda büyük ölçüde genişletildiğini belirtmek gerekir.

 

Prömiyerin gözden geçirilmesi ve sonraki düzenleme

1857’de Venedik’teki ilk temsil Verdi için acı verici bir başarısızlık oldu. Eserin kasveti ve müzikal-dramatik düzenlemesi etkisini gösterdi. Verdi’nin o zamanlar ünlü ve saygın bir besteci olması, onu çağdaşlarının eleştirel kararından koruyamadı. Kalbi sık sık “asi çocukları” için çarpan Verdi, 20 yıl sonra Arrigo Boito’dan daha akıcı bir libretto hazırlamasını istedi. Ancak Verdi’nin 20 yıl önce Boccanegra ile müzikal ve dramatik olarak ne kadar ileri gittiği ortaya çıktı, çünkü 1881’in yeni versiyonu için Otello döneminin Verdi’si müzikal yapıda sadece küçük değişiklikler yapmak zorunda kaldı. En büyük değişiklikler birinci perdenin sonunda, konsey odası olarak adlandırılan sahnede yapıldı. Bu işbirliği, bugün hala en sık icra edilen versiyonla sonuçlandı. Bu sayede çok sayıda iyileştirme yapılmış olsa da, Simon Boccanegra Verdi’nin en popüler operalarından biri olmamıştır. Hala sevilmekten çok beğenilmektedir ve Macbeth gibi, uzmanlar için bir eserdir.

 

 

 

 

SIMON BOCCANEGRA PROLOGO

 

 

Abbado’nun “mükemmel” tam kaydı

Synopsis: Cenova’da bir meydan. İki pleb lideri Cenova’nın bir sonraki Doge’si hakkında konuşmaktadır. Patrisyenlerin gücünü kırmak istemektedirler. Paolo, Pietro’ya adayına yardım etmeyi başarırsa servet teklif eder. Planı, Simon Boccanegra’yı kuklası olarak göreve getirmektir. Simon, Cenova kıyılarını korsanlardan kurtardığı için halk arasında popülerdir. Pietro kabul eder ve Paolo çağrılan Simon’a makamı teklif eder. Simon reddedince, Pietro ona bir doge olarak sevgili Mary’sini esaretinden kurtarabileceğini açıklar. Patricilerin lideri olan doge Fiesco, kızı Maria’yı saraya kapatmış ve Boccanegra’dan gayrimeşru bir çocuk doğurmuştur. Bunun üzerine Simon, plebler için aday olmayı kabul eder.

Harika bir kısa giriş bizi bu oyunun kasvetli havasına götürür.

Bu pasajı Claudio Abbado’nun 1977’deki kaydında dinliyoruz ki bu kayıt, “mükemmel” bir kaydın bir operaya olan ilgiyi yeniden canlandırabildiği şanslı durumlardan biriydi. Kaydın tamamına La Scala’daki bir prodüksiyon eşlik ediyordu. Claudio Abbado ve Giorgio Strehler ikilisi, referans kayıt haline gelen ve çok övülen bir eser yarattı. Eser, gereken özelliklere sahip bir oyuncu kadrosuyla sahneye taşındı. Bu opera portresinde, bu canlı TV prodüksiyonundan çeşitli sahneleri görme fırsatına sahipsiniz. Aşağıdaki ses alıntısı CD’den alınmıştır

Che dicesti – Abbado


Synopsis: Pietro daha sonra gider ve Boccanegra’nın adaylığını desteklemek için meydanda bir kalabalık toplar…

Bestecinin aradığı klasik bir Verdi sahnesiyle karşılaşırız: bir popülist (bariton/bas) kitleleri (koro) manipüle eder ve baştan çıkarır. Başka hiç kimse bu tür sahneleri bu kadar mükemmel bir şekilde müziğe aktaramamıştır. Bunlar genellikle rahiplerin olduğu sahnelerdir (örneğin Nabucco’da), bu kez kitleleri baştan çıkarıcı, empatik bir melodiyle hareket ettiren bir politikacıdır.

L’altro magion vedete – Santini

 

 

Fiesco’nun dokunaklı, kasvetli “il lacerato spirito “su

Synopsis: Kedere boğulmuş Fiesco sarayından dışarı çıkar. Kızı az önce sarayın odalarında ölmüştür. Onu koruyamadığı için kendini suçlar ve onu baştan çıkaran Boccanegra’yı lanetler.

Fiesco’nun karanlık ve dokunaklı aryasına erkek korosundan bir miserere ve kadın korosundan ağıtlar eşlik eder. Verdi, ölçülü orkestra eşliğiyle birlikte dokunaklı bir etki yaratır. Asil ve gururlu Fiesco’nun aryası onu en savunmasız yanından gösterir. Acı dolu çaresizlik, forte’de küfürlü ünlemler ve kızına dua, bastan geniş bir duygu yelpazesi ve buna bağlı olarak geniş bir renk paleti göstermesini talep eder. Eser asla yüzeysel bir vokal gücü gösterisine dönüşmemelidir.

Bu arya silikleştikten sonra, meydan insanlarla dolar ve Verdi, aryayı uzun bir orkestral epilogla bitirmek için ustaca kullanarak anın ıssızlığını dramatik bir şekilde yoğunlaştırır.

Sahneyi iki versiyonda dinliyoruz. İlki, yukarıda bahsedilen Abbado/Strehler prodüksiyonunun Scala’daki TV yapımında.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov

 

Ezio Pinza’dan bir başka yorum daha dinliyoruz. Birçokları için İtalyan sanatçı yirminci yüzyılın en büyük bas sanatçısıydı. Onun alametifarikası, bir basso cantante’nin gür, yumuşak ve çevik sesiydi.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza

 

Alexander Kipnis’ten ikinci bir versiyon dinleyeceksiniz. “Bu kadar zengin bir ses paletine sahip başka bir bas yok” diyen Kesting (“büyük şarkıcılar”), “büyülü pianissimo nüanslarını” övüyor.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis

 

 

Boccanegra ve Fiesco’nun çatışması

Synopsis: Boccanegra meydana girer ve Fiesco nefret ettiği düşmanını tanır. Maria’nın ölümünden haberi olmayan Simon onunla uzlaşmak ister. Ama Fiesco acımasızdır. Ancak Boccanegra kızını ona verirse barış mümkün olacaktır. Ancak Simon, bir hemşirenin gözetiminde sakladığı kızın kaçırıldığını ve nerede olduğunu bilmediğini ona korkunç bir şekilde itiraf etmek zorundadır. Ancak Fiesco, torunu onun eline geçene kadar onunla uzlaşmaya hazır değildir

İki derin sesin karanlık bir düetidir. Baritonun sondaki umutsuz tiz fa’sına bas sesin zifiri karanlık pes fa’sı cevap verir. Sahne Don Carlo’daki ünlü Kral/Büyük Engizisyoncu sahnesini anımsatır.

Bu sahneyi yine Abbado/Strehler prodüksiyonundan dinliyoruz. Cappuccilli 20. yüzyılın sonunda Verdi’nin önde gelen baritonuydu ve Abbado kaydı muhtemelen Macbeth’in yanı sıra kayıtlardaki en seçkin rol portresidir.

Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli

 

Synopsis: Simon, Meryem’i görmek için saraya girmek ister. Fiesco onu içeri alır. Simon korkunç haberi öğrenir ve yere yığılır. Paolo ve Pietro muzaffer bir edayla Simon’un seçimi kazandığını ilan ederler. Halk onu yeni doge olarak selamlar.

Bir yanda çaresiz Fiesco ve Boccanegra, diğer yanda muzaffer kalabalık, dramatik bir sahne ortaya çıkar.

Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT II

 

 

 

Şafağın natüralist tasviri

Synopsis: Grimaldi Sarayı’nda şafak vakti. Mary’nin ölümünün üzerinden yirmi yıl geçmiştir

Verdi sabah havasını natüralist bir şekilde tasvir etmeye hevesliydi. Neşeli bir müzik, hafif dalgaların ve kuş seslerinin ipuçlarını verir.

Prelüd Perde 2 (Aurora)



Amelia’nın açılış aryası “Come in quest’ora bruna”

Synopsis: Simon’un kızı Amelia, Grimaldi sarayının önünde oturmuş sevgilisi Gabriele’nin gelmesini beklemektedir. Çocukluğunu ve hemşiresini hatırlar.

Verdi güzel, düşünceli bir arya ya da Amelia’nın flüt eşliğinde ilk ortaya çıkışını yazmıştır.

Abbado kaydının Amelia’sı Mirella Freni bu rolde parladı. Seyircinin üzerine “altın yağmuru” gibi dökülen parlak, şehvetli sopranosu, diğer birçok Verdi kahramanının aksine, dramatik spinto Fach’ta olmayan, ancak lirik bir soprano gerektiren bu role mükemmel bir şekilde uyuyor.

Come in quest’ora bruna – Freni

Anna Moffo’nun lirik sesi de bu düşünceli aryaya harika bir şekilde uyum sağladı.

Come in quest’ora bruna – Moffo

Amelia ve Gabriele’nin romantik düeti

Synopsis: Gabriele ortaya çıkar. Asi patricilerin gizli lideridir ve bu nedenle devletin düşmanıdır. Amelia onun hayatından endişe etmektedir ve politikayı bırakmasını ister. Bir haberci ortaya çıkar ve Doge’un yakında geleceğini bildirir. Doge, müttefiki Paolo’nun Amelia ile evlenmesini teşvik etmek istemektedir. Amelia, mümkün olan en kısa sürede kendisiyle evlenecek olan Peder Andrea’yı aramak için ayrılır. Peder Andrea’nın aslında saklanan Fiesco olduğunu bilmemektedir.

Verdi iki aşık için güzel bir düet yazmıştır. Gabriele, il Trovatore’den bir serenat tarzında, sadece bir arp eşliğinde başlar. Düetin orta bölümünde Amelia, Gabriele’in minnetle tekrarladığı romantik bir melodi (“Ripara i tuoi pensieri”, aşağıdaki müzik örneğinde 3:30’da) sunar. Verdi daha sonra sesleri bir araya getirir ve müziğin güzel bir şekilde kaybolmasına izin verir. Düet bir caballetta ile sona erer.

Bu sahneyi Placido Domingo ve Katia Ricciarelli’nin yer aldığı bir kayıtta dinliyoruz. İlginçtir, Domingo Gabriele rolünü kariyerinin sonlarında, ilk kez 1995 yılında seslendirmiştir. Bu şaşırtıcı çünkü rol çok zor değil (tabii ki göreceli bir terim!) ve bir tenor için B-rolü, bu yüzden klasik bir başlangıç rolü ve dünyanın önde gelen bir tenoru için bir çıkış rolü değil.

Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli

Synopsis: Baba Andrea gelir ve Gabriele’e Amelia’nın sırrını anlatır. O aslında bir Grimaldi değil, kızları öldüğünde Grimaldi’ler tarafından evlat edinilmiş bir manastır yetimidir. Dolayısıyla düşük bir rütbeye sahiptir. Gabriele için bu durum hiç fark etmez.

Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras


Büyük kız-baba anı

Synopsis: Trompetler Doge’un gelişini duyurur. Amelia onu karşılar. Doge ona iyi niyetinin kanıtı olarak sürgündeki kardeşlerini affettiğini söyler. Amelia ona Grimaldi yerlisi olmadığını, bir zamanlar bir hemşire tarafından yetim olarak büyütüldüğünü söyler. Ölmeden önce ona annesinin portresinin bulunduğu bir madalyon vermiştir ve bunu ona gösterir. Boccanegra şaşkına döner. Cebinden Maria’nın bir portresini çıkarır ve Amelia madalyondaki resmin aynısını tanır. İkili birbirlerini baba-kız olarak tanır ve gözyaşları içinde birbirlerinin kollarına atılırlar

Bu düet de bir başka incidir. Verdi, tek çocuklarını erken yaşta kaybettiği için bu sahnenin, bu duygusal kız-baba anının önemini acı bir şekilde biliyordu. İkili birbirlerini baba-kız olarak tanıdıklarında, müzik kelimenin tam anlamıyla patlar. Bu düetin sonu için Verdi çok özel bir şey bulmuştur. İkili büyük bir coşku içinde vedalaştıktan sonra, müzik bir arp solosuyla kaybolur ve baba yüksek bir Fa ile son bir şefkatli “figlia” söyler.

Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson

Santini’nin Tito Gobbi ve Victoria de los Angeles ile 1950’lerde yaptığı ve çok övülen kayıttan ikinci bir versiyon dinleyeceksiniz.

Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles

Synopsis: Paolo, Doge’u beklemekte ve onun vereceği cevabı merakla beklemektedir. Simon’ın kısa ve öz cevabı “Tüm umutlarını yitir” olur. Paolo bunu kabul etmeyi reddeder ve Pietro’yu gizlice Amelia’yı kaçırmakla görevlendirir.



Büyük konsey odası sahnesi

Synopsis: Cenova’nın konsey salonunda. Konsey, Venedik’ten gelen rakibe karşı politikayı tartışıyor. Simon, Venediklilerle bir antlaşma önerir, kardeşler arasında bir savaş istememektedir. Ama Paolo ve plebler savaş istemektedir. Birden yakındaki Fieschi sarayından bir gürültü kopar. Meclis üyeleri pencereye atlar. Bir kalabalık Gabriele ve Andrea’yı takip ederek konsey binasına yaklaşır. Paolo ve Pietro kaçırma planının başarısız olduğundan şüphelenir ve kaçmak isterler. Ancak Boccanegra konsey binasının kapılarını kapatmıştır. Gabriele’nin içeri girmesine izin verir. Gabriele, Amelia’yı kaçırmaya çalışan bir plebi öldürdüğünü açıklar. Kötü adam ölüm döşeğindeyken, güçlü bir adam adına hareket ettiğini itiraf etmiştir. Gabriele, Simon’u bu işin planlayıcısı olmakla suçlar ve onu yakalamak ister. Amelia aceleyle içeri girer ve kaçırılma olayını anlatır. Paolo’ya bakıp azmettiricinin şu anda odada olduğunu iddia ettiğinde bir kargaşa kopar. Doge, rakip tarafları bir arada tutmak için büyük bir konuşma yapar.

Verdi, 1881 revizyonuyla bu sahneyi genişletmek istemiş ve “pezzo concertato” olarak adlandırılan koro ve solistlerden oluşan bir topluluk eklemiştir. Boccanegra’nın büyük monoloğu “Plebe! Patrizi! Popolo”.

Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli

 

 

Synopsis: Gabriele artık Simon’un masumiyetine ikna olmuştur ve ona kılıcını verir. Doge, pleblerin lideri Paolo’ya döner. Tehditkâr bir şekilde, komplocunun adını bildiğini ve orada bulunan herkesle birlikte alçak olanı lanetlemesi gerektiğini iddia eder. Bunun üzerine Paolo dehşet içinde konsey salonundan kaçar.

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT II

 

Synopsis: Doge’un çalışma odasında. Pietro ve Paolo haritalar üzerinde oturmaktadırlar. Paolo, makamını kendisine borçlu olan Doge’nin zorlamasıyla kendisinin yapmak zorunda kaldığı lanetin şokunu hâlâ atlatamamıştır. Bir dolaptan zehir alır ve olmayan Doge’un fincanına döker. Paolo, iki mahkûm Fiesco ve Gabriele’i çağırır. Boccanegra’ya duyduğu nefretle yanıp tutuşan Paolo, Fiesco’ya iktidarı teklif eder. Şartı ise Doge’u öldürmesidir. Fiesco reddedince onu zindana geri götürür. Gabriele’ye döner ve Doge’un Amelia’yı saraya kilitlediğini ve onu metresi olarak tuttuğunu iddia eder. Paolo onu odada yalnız bırakır. Gabriele yalanın farkına varmaz ve kendini kaybeder. Kötü niyetli kişiden intikam almaya yemin eder.

Udisti? … Oh inferno! … Cielo pietoso – Lombardo

 

Synopsis: Derken Amelia odada belirir. Gabriele onu Paolo’nun suçlamalarıyla yüzleştirir. Amelia sadakat yemini eder, ancak doge’a olan sevgisinin sırrını henüz açıklayamaz. Sonra doge’un adımlarını duyarlar. Amelia’nın ısrarıyla Gabriele saklanır. Amelia sevgilisinin adını Doge’a itiraf eder. Dehşete kapılan Doge, can düşmanı olan Gabriele’nin adını duyar. Simon “İmkânsız” der ama Amelia, Gabriele ile birlikte ölümü aramakla tehdit eder. Doge düşünceli bir şekilde kadehten bir yudum alır. Zehir etkisini göstermeye başladığında ve doge uykuya daldığında, Gabriele elinde bir hançerle saklandığı yerden çıkar. Amelia araya girince Boccanegra uyanır ve düşmanını tanır. Kısa bir tartışmadan sonra Boccanegra kendini Amelia’nın babası olarak tanıtır ve Gabriele artık her şeyi anlamıştır. Doge Gabriele’e yaklaşır. Cenova’yı uzun süredir bölen hendeklerin üstesinden gelmesi gerektiğini anlar.

Ortaya güzel, dramatik bir üçlü çıkıyor.”

Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras

Synopsis: Sokaktan gürültüler gelmektedir. Paolo ve Pietro tarafından kışkırtılan patricilerin yandaşları Doge’nin ölmesini istemektedir. Gabriele, müttefiklerini Doge’un masumiyetine ikna etmeye hazır bir şekilde evden çıkar.

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT III

 

 

 

 

İki “yaşlı” adamın dokunaklı düeti

Synopsis: Gabriele isyancıları sakinleştirmeyi başardı ve Doge onları affetti. Sadece Paolo ölüm cezasına çarptırıldı. Hala rahip cübbesi giymiş olan Fiesco gizlice Paolo’yu arar ve zehri öğrenir. Fiesco zindandan çıkar ve zehir yüzünden zaten zayıf düşmüş olan doge ile karşılaşır. Fiesco onunla konuşup küçümseyerek sonunu kehanet ettiğinde, Boccanegra şaşkınlıkla onun sesini tanır. Yirmi yıl sonra tekrar barışmak için bu fırsatı değerlendirmek ister ve ona Amelia’nın sırrını anlatır. Fiesco duyguları karşısında şaşkına döner. Onlarca yıllık nefret, ölmeye mahkum olan doge için acımaya dönüşür ve ona Paolo’yu ve zehirli kadehi anlatır.

Bu düet, ilk yarısında sözlerin kolayca anlaşılabileceği şekilde bestelenirken, ikinci bölümde (belgede 3:45’ten itibaren) cenaze marşı benzeri bir eşlikle sona eren duygusal bir parçaya dönüşüyor. Opera literatüründe sadece birkaç bas-bariton düeti böyle melankolik bir müziğin duyulmasına izin verir!

Düeti, bu operanın kayıt tarihindeki muhtemelen en iyi bas/bariton çiftiyle iki versiyonda dinliyoruz.

Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov

Gobbi ellili yılların önde gelen Verdi baritonuydu. Onu bir başka büyük şarkıcıyla, zifiri karanlık bir sese sahip bir bas olan kayınbiraderi Boris Christoff ile birlikte dinliyoruz.

Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff


Başka bir dramatik sahne ölümü

Synopsis: Gabriele ve Amelia da onlara katılır. Amelia, Fiesco’nun büyükbabası olduğunu ve ikisinin düşmanlıklarına son verdiklerini öğrenir. Simon’un bilmeden içtiği zehirli kadehi öğrenince dehşete düşerler ve doge’a veda ederler. Öldüğünde, Fiesco ölümünü halka duyurur ve Gabriele’i yeni doge olarak atar.

Bu opera başka bir konçerto ile sona erer. Boccanegra büyük bir jestle çifti kutsar ve ölür. Verdi, kahramanlarının duygusal bir arya olmadan ölmesine asla izin vermez…

Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo

 

 

 

Kayıt Önerisi

Claudio Abbado yönetiminde Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov ve José Carreras ile DG ve La Scala Milan Korosu ve Orkestrası.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin SIMON BOCCANEGRA eseri üzerine online opera rehberi.

0 cevaplar

Cevapla

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir