RIGOLETTO için çevrimiçi opera rehberi
Bu opera Verdi’nin ilk başyapıtı olarak kabul edilir ve dünya çapında ün kazanmasını sağlamıştır. Üçüncü perde tüm opera literatürünün en önemli bölümlerinden biridir.
Genel bakış ve hızlı erişimler
İçerik
Act I (Lanet sahnesi, Sokak & balkon sahnesi)
Act II (Saray sahnesi, Taş Misafir)
Act III (Inn scene)
Öne Çıkanlar
Bella figlia d’amore (Quartetto)
Roles and Synopsis
Premiere
Venice, 1851
Libretto
Francesco Maria Piave, Victor Hugo'nun Le roi s'amuse romanından uyarlanmıştır
Main roles
Rigoletto, Mantua Dükü'nün saray soytarısı (bariton) - Gilda, kızı (soprano) Sparafucile, kiralık katil (bas) - Maddalena, kız kardeşi (mezzo-soprano) - Duca, Mantua Dükü (tenor) - Ceprano, kont ve saraylı (bas) - Marullo, saraylı (bariton) - Monterone, kont ve baba (bariton)
Recording recommendation
DECCA, Richard Bonynge ve Londra Senfoni Orkestrası ve Korosu tarafından yönetilen Sherill Milnes, Luciano Pavarotti ve Joan Sutherland veya Tullio Serafin ve Coro e Orchestra del Teatro alla Scala tarafından yönetilen EMI, Tito Gobbi, Maria Callas ve Giuseppe di Stefano.
Comment
Edebi kaynak
Victor Hugo’nun “Le roi s’amuse” adlı romanı bu operanın modelidir. Rigoletto’nun prömiyerinden neredeyse 20 yıl önce, 1832’de ilk kez sahnelendiğinde, bu roman Paris’te siyasi bir skandala neden olmuş ve ilk temsilden sonra yasaklanmıştır. Yirmi yıl sonra bile Verdi ve librettisti Piave, sansürün bu materyali hâlâ sorunlu olarak gördüğünü kabul etmek zorunda kalmıştır. Bir kralı çapkın olarak tasvir etmek ve ardından krala suikast düzenlemesi beklenen bir kiralık katili göstermek, Venedik / Avusturya sansürü için çok fazlaydı. Libretto Francesco Maria Piave tarafından yazılmıştı ve kendisi aynı zamanda Verdi ile zaman zaman gerginliklere yol açan sansür bürosuyla temaslardan da sorumluydu. Sahnenin yerini Paris’ten Mantua’ya taşımak zorunda kaldılar ve kralın rütbesi düke indirildi. Bunun dışında Verdi ve Piave edebi modeli takip ettiler. Metin açısından Piave “sadece” imgeleri özlü bir opera diline çevirmek zorundaydı.
Soytarı Rigoletto
Victor Hugo soytarıya Triboulet adını vermişti, Verdi ve Piave sansürün emriyle soytarının adını değiştirmek zorunda kaldılar. Verdi için Soytarı bu operanın kilit figürüydü (“Shakespeare’e layık bir kişi!”) ve prömiyer için daha önce Macbeth’in prömiyerini yapmış olan parlak şarkıcı-oyuncu Felice Varesi ile anlaşabilmek onun için önemliydi. Kamburun fiziksel deformasyonu, Dük’ün ahlaki deformasyonunun metaforu ve yansımasıydı. Buna karşılık olarak, Verdi’nin yüzeyselliğini popüler dokunuşlarla desteklediği ve ironik bir şekilde bu rolü gelmiş geçmiş en ünlü tenor rollerinden biri haline getiren anlamsız Duca’yı çizdiler.
“Rigoletto“
‘nun “Tinta musicale “i
“Rigoletto “nun “tinta musicale “si, rolün ve saray soytarısının müziğinin kasvetiyle (kasvetli akorlar, noktalı lanet motifi, vb.) ve Dük’ün saray neşesiyle (minuet formunda aryalar) olan zıtlığıyla belirlenir. Buna ek olarak, primo tenore ve primo soprano dışındaki tüm roller daha düşük ses aralıklarına emanet edilmiştir. Rigoletto’nun tinta’sının ikinci önemli yönü düetlerin sıklığıdır. Verdi’nin kendisi Rigoletto’yu bir “düetler silsilesi” olarak adlandırmıştır.
Kompozisyon tarihi ve prömiyer
Verdi Rigoletto’yu en başarılı eserlerinden biri olarak görüyordu; başka hiçbir opera ona bu kadar ilham vermemişti. Ortaya çıkan yaratıcılık dalgası, Verdi’nin eserlerindeki en kısa besteleme dönemlerinden birine yol açtı. Besteleme süreci ancak kırk gün sürdü ve her zamanki gibi orkestra bölümlerini provalar devam ederken yazdı.
Prömiyer 11 Mart 1851’de Venedik’teki Teatro La Fenice’de yapıldı ve şaşırtıcı bir zafer kazandı. Yenilikçi sahneleme de önemsiz olmayan bir rol oynadı. İlk kez sahne dekoru yerine üç boyutlu sahne yapıları kullanıldı ve Fenice’nin yeni sahne teknolojisi, üçüncü perdedeki fırtına sahneleri gibi gerçekçi sahne efektlerine olanak sağladı. Müzik büyük beğeni topladı ve eser daha sonra kıta çapında hızla yayıldı.
RIGOLETTO ACT I
Dramatik bir uvertür – lanet motifi
Synopsis: Mantua Dükü’nün sarayında. Büyük bir ziyafet devam etmektedir.
Bu uvertürün baskın motifi lanetin noktalı motifidir. Uvertür operanın tüm özelliklerini taşır: karanlık ve trajik. Solo bir trompet tekrarlanan bir Do çalar ve ardından ağır pirinç akorlar lanet motifiyle birleşir.
Muhteşem uvertürü Carlo Maria Giulini yönetimindeki Viyana Filarmoni kaydından dinliyoruz. Güçlü kreşendiler dinleyiciyi ürpertiyor.
Uvertür – Giulini
Dük’ün ünlü aryalarının ilki: Questa o quella
Synopsis: Dük, Borsa Kontu ile bir süredir gözlemlediği gizemli bir burjuva kadın hakkında konuşur. Ancak Dük kendini herhangi bir kadına adamak istememektedir. Huzursuz baştan çıkarıcıyı meşgul eden çok fazla cazibe vardır.
Verdi bu arya ile kontun harika bir portresini çizer. Onu kibirli, yüzeysel ama büyüleyici bir alaycı olarak tanımlar. O, tüm özgürlükleri kullanan bir egoisttir. Şaşırtıcıdır, Verdi bu operanın tüm ünlü melodilerine bu olumsuz karakteri verir.
Questa o quella aryası ilk bakışta karmaşık olmayan bir şey gibi görünür. Ancak aryanın büyük bir kısmı tiz bir perdede yazılmıştır (ancak tiz bir Si veya Do olmadan) ve Caruso veya Domingo gibi daha baritonal bir sese sahip tenorlar için bir meydan okumadır.
Ponnelle film uyarlamasında Luciano Pavarotti’nin harika yorumunu dinleyin. “Questa e quella” zarif olduğu kadar baştan çıkarıcıdır.
Questa o quella – Pavarotti
Jussi Björling’in sesindeki güzel metal ile başka bir versiyonunu duyuyorsunuz.
Questa o quella – Björling
Synopsis: Ceprano Kontesi de seçilmişlerden biridir. Ziyafetten ayrılmak ister. Dük onu kalması için ikna etmek ister. Kambur ve çirkin bir saray soytarısı olan Rigoletto, Ceprano Kontu ile herkesin önünde alay eder. Aniden bir haber duyurulur. Rigoletto’nun bir sevgilisi olduğu söylenir. İki kat aşağılanmış bir adam olan Ceprano, sivri dilli Rigoletto’dan intikam almaya yemin eder.
Rigoletto lanetlendi
Sinopsis: Monterone Kontu saraya girer. Rigoletto da onunla alay eder çünkü kızı Dük’ün sevgililerinden biridir ve onurunu kaybetmiştir. Dük, davetsiz misafirin tutuklanmasını emreder. Kont, Rigoletto’yu ve Dük’ü “Bir babanın acısıyla alay eden, lanetim sizin üzerinize olsun” sözleriyle lanetler.) Dehşete kapılan Rigoletto sarayı terk eder.
Monterone lanet motifini ilk kez ele aldığında, orkestra ve diğer şarkıcılar sessiz kalır, sadece Monterone’nin sesi duyulur. Bu, lanet motifinin etkisini artırır. Ardından lanet motifi iki kez tekrarlanır, baslar (viyolonsel ve kontrbas) lanetin tekinsiz atmosferini güçlendirmek için tremoli çalar.
Ch’io gli parli
Rigoletto kiralık katil Sparafucile ile karşılaşıyor
Synopsis: Rigoletto gece sokakta katil Sparafucile ile karşılaşır. Rigoletto’ya hizmet etmeyi teklif eder. Rigoletto onun adını ezberler, ancak şimdilik bir görevi yoktur.
Verdi bu düet için hayaletli, karanlık bir ruh hali bestelemiştir. Klarnet ve fagotların soluk, ahenksiz akorları sahneye giriş yapar. Bir sonraki düetin (çoğunlukla sprechgesang) tamamen kemansız yazılmış olması çok sıra dışıdır. Çellolar ve kontrbaslar sahneye kendine özgü koyu bir renk verir.
Mantua’da televizyon için çekilmiş bir versiyonunu görün. Ortaçağ Mantua’sındaki bu sahne tek kelimeyle muhteşemdir.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
Bu sahnenin ikinci bir versiyonunu Sparafucile Marti Talvela’nın zifiri karanlık sesiyle duyacaksınız.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
Pari siamo – Rigoletto’nun büyük monoloğu
Synopsis: Rigoletto kaderi konusunda umutsuzdur. Deforme olmuş, kambur vücuduyla saray soytarısı rolüne mahkumdur…
“Hançeri olan o, ben alay eden adamım,” der Rigoletto dürüstçe kendi kendine. Bu, kaderine küsmüş bir adamın monoloğudur – deforme olmuş bedeninden ve nefret ettiği mesleğinden dolayı mutsuzdur.
Rigoletto, heyecanlı tremolo yaylılar eşliğinde ve iki kez lanet motifiyle kesilen sözlerini savurur. Sadece ikinci bölümde, kızını düşünürken bir flüt tarafından sunulan bir aydınlanma duyuyoruz. Sonunda yine başlangıçtaki ruh haliyle sona erer. Pari siamo geleneksel anlamda bir arya değildir. Verdi, geleneksel aryalara sahip rol olan Duca’nın kişiliğinden maksimum farklılaşma için çabalar. Bu özellik Rigoletto’nun Tinta musicale’sinin önemli bir parçasıdır.
Bu monoloğu Robert Merrill’den dinliyoruz. Kendisi 50’li yılların en iyi baritonlarından biriydi. Onun için Rigoletto’nun bir bariton için yazılmış en büyük rol olduğu açıktı.
Pari siamo – Merrill
Gilda – Rigoletto düeti
Synopsis: Hayatındaki tek umut ışığı olan kızının evine gider. Kızından kimsenin haberi yoktur. Gilda ise sırrının ortaya çıkmasını engellemek için babasının adını bile bilmemektedir.
Rigoletto evinin kapalı dünyasına girdiğinde, Verdi müziği aniden değiştirir. Ancak bu coşkulu hava, Gilda ölen annesini sorana kadar kısa sürer.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Synopsis: Rigoletto ona evden çıkmayı yasaklamıştır, sadece ara sıra kiliseye gitmesine izin verilmektedir. Aniden, Dük fark edilmeden ortaya çıkar. Kiliseye yaptığı son ziyarette yabancıyı takip etmiştir ve şimdi onu ziyaret etmek istemektedir. Saklandığı yerden ikisini dinler ve Rigoletto’nun onunla konuştuğunu görünce şaşırır ve onun babası olduğunu öğrenir
Tito Gobbi ve Maria Callas’ı 1955 yılındaki harika kayıttan heyecan verici bir düet yaparken dinleyin. İkinci yarı tek kelimeyle harika, iki ses birbiriyle mükemmel uyum sağlıyor.
Ah veglia, o donna (düet) – Callas / Gobbi
E il sol dell’anima – aşk düeti
Synopsis: Rigoletto aniden bir ses duyar. Dük çabucak saklanmayı başarır. Rigoletto kapıya gider. Sparafucile orada durmaktadır. Rigoletto kızının yanından ayrıldığında Gilda, kilise ziyaretleri sırasında kendisine eziyet eden genç adam hakkında babasına hiçbir şey söylemediği için vicdan azabı çekmektedir. Tam o sırada dük ortaya çıkar. Birbirlerine aşklarını itiraf ederler. Dük, Gualtier Maldé adında bir öğrenci kılığına girer. Dışarıdan gürültü duyarlar. Dük ayrılmak zorunda kalır.
Verdi, Dük’ün aşk ilanını bir saray minueti şeklinde yazmıştır. Ancak Gilda bir kontes değildir, Dük deneyimsiz Gilda’yı parmağında oynatmak istemektedir. Böylece Verdi, Dük’ün tatlı ikiyüzlülüğünü ortaya çıkarmak için müzikal araçlar kullanır.
Bu dueat’ta Jussi Björling’i karşı konulmaz bir dük olarak duyuyorsunuz. Sesi sıcaklık ve tutku yayıyor.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
İkinci videoda Tito Schipa ve Amelia Galli-Curci’nin efsanevi düetlerinden birini dinleyeceksiniz. İki sesin birbirine uyum sağlaması ve harika ritardandi’yi söylemesi tek kelimeyle harika.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
Gilda’nın ünlü aryası “Caro nome”
Synopsis: Dük evini terk etmek zorunda kaldığında, Gilda sevgilisi Gualtier Maldé’yi düşünür.
Bu arya bir kızın ilk aşkının coşkusuyla söylenir. Dış ihtişam yerine kırılganlık ve güzellik talep eder. Gilda 16-18 yaşlarında genç bir kadındır. Arya iki flüt tarafından tanıtılır. Şarkıcının sesi flütün ışıltısını ve tınısını üretmelidir. Arya en yüksek taleplere sahiptir. Birçok koloratür ve süslemeyle doludur ve iki kez do tizine ulaşır.
İki yorum duyuyoruz
Edita Gruberova, Gecenin Kraliçesi rolüyle koloratur soprano olarak ünlendi. Sesi ile en yüksek alanlara nüfuz edebilen ve öldürücü süslemelere hakim bir şarkıcı dinliyoruz.
Birçokları için Callas rakipsiz bir Gilda’ydı. Onun “Caro nome “u harikadır. Tekniği olağanüstü, sadece mükemmel trillerini duyun. Onun yorumu dramatik ve dokunaklıdır ve aryaya büyük duygular katar.
Caro nome / Callas
Gilda’nın kaçırılması
Sinopsis: Bu sırada Marullo ve Ceprano önderliğinde saray mensupları ortaya çıkmıştır. Rigoletto ile karşılaşırlar. Maskelerin arkasına saklanırlar. Sadece Marullo kendini Rigoletto’ya gösterir. Kontes Ceprano’yu eğlenmek için kaçırmayı teklif ederler. Rigoletto sevinçle onlara katılır ve bir maske alır. O fark etmeden, gözlerinin etrafına bir bez bağlanır. Kaçıran kişi için merdiveni tutması gerekmektedir. Rigoletto saraylıların dönmesini beklerken, saraylılar onun sözde sevgilisini kaçırırlar. Kaçıranlar çoktan gitmişken, Rigoletto maskeyi kafasından yırtar. Dehşet içinde kızı Gilda’nın kaçırıldığını fark eder.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – Dük’ün bir başka harika aryası
Synopsis: Dük’ün sarayında. Dük, Gilda’nın kaçırıldığını fark etmiştir. Gilda’ya aşık olmuştur ve intikam yemini eder…
Dük bile duygusallaşır, “parmi veder le lagrime” aryası neredeyse şefkatlidir. Ancak bu, kibirli bir adamın aryasıdır: Dük, Gilda’nın kaçırılma sırasında Gualtier’in adını nasıl söylemiş olabileceğini düşündüğünde, orkestra bir an durur ve dük onun takma adını yavaşça ve neredeyse şefkatle söyleyebilir (3:05 dakikadan sonraki örnekte). Böylece bu arya, şarkıcı için gerçek duygular (kaçırılmış bir aşkın duyguları) ile benmerkezci bir insanın kendine acıması arasında bir gerilim alanı oluşturur.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Synopsis: Saraylılar ortaya çıkar ve Dük’e Rigoletto’nun sevgilisinin kaçırıldığını zaferle anlatırlar. Dük onun sevgilisi olduğunu anlar. Kız saraya taşınır. Dük onu kendi odasına getirtir.
Scena ed Aria’daki bir karakterin tutarsızlığı nadiren bu kadar zıt bir şekilde çizilmiştir. Cavatina’da Duca kaybın acısını söylerken (“Parmi veder le lagrime”), şimdi şehvetini pervasızca tatmin etmeye hazırdır. Böylece Duca, Verdi’nin opera literatüründeki en büyük ahlaki kötülerden biridir.
Bu arya güzel dizelere ve yüksek bir tessituraya sahiptir ve hatta yüksek bir Re ile biter.
Bu aryayı Pavarotti ve Bonynge’in 1971 tarihli kaydında dinleyin; Pavarotti burada tiz Re’yi bile söyler.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus çok zarif bir tenor ve aynı zamanda en yüksek notaları söyleyen bir tenor. Onun tiz re’si gerçek bir trompettir.
Possente amor mi chiama – Kraus
Rigolettos’un görünümü – büyük arya “Cortigiani vil razza dannata”
Sinopsis: Rigoletto sarayda belirir, Gilda’nın orada olduğundan şüphelenir. Saraylılar tarafından alaya alınır ve acısını gizler.
Rigoletto’nun ortaya çıkışıyla birlikte kemanlar, kambur soytarının yürüyüşünü taklit eder gibi görünen noktalı bir motif çalar. “Laralara” ile Rigoletto bu motifi devam ettirir. Ancak bu sahte neşe, barok operanın lamento motifinin trajik bileşenini içerir (küçük karakter, düşen ton, kısa duraklama).
Povero Rigoletto – Wixell
Sinopsis: Rigoletto, saray mensuplarının kızını konta teslim ettiklerini fark eder. Onları bir babanın en kutsal varlığını satmakla suçlar.
Bu arya heyecan verici bir iddianamedir. Büyük hacimli ve muhteşem renklere sahip etkileyici bir ses gerektirir. Arya suçlamadan (“aşağılık ırk”) yalvarmaya (“onu geri verin”), acıma (“kızların onuru”) ve övgüye dönüşür. Heyecanı orkestradaki hızlı yarımkavralarla duyuyoruz. Alt yaylı çalgılar (viyola, viyolonsel ve kontrbas), rigoletto’nun heyecanlı kalp atışını taklit eden birinci ve üçüncü vuruşlarda sekizlik notalar çalar. Aryanın son bölümü “tutto, tutto al mondo” şimdiye kadar yazılmış en güzel bariton melodilerinden biridir.
Serafin’in kaydında harika bir Gobbi duyuyoruz.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
Tita Ruffo’nun güçlü sesiyle 1908 tarihli bir kayıttan yapılan kayıt etkileyici.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
Gilda’nın kaybolan onuru
Synopsis: Gilda ortaya çıkar ve babasına onurunu kaybettiğini itiraf etmek zorunda kalır. Gualtier Maldé’nin hikayesini anlatır.
Gilda söyleyecek söz bulamaz ve obua acı dolu bir melodi sunma görevini üstlenir. Gilda bu melodiyi söylediğinde, daha ilk notadan Gilda’nın artık ilk perdedeki genç, kaygısız kadın olmadığı, tecavüzün bir sonucu olarak acı dolu, ağırbaşlı bir dünyaya daldığı hissedilir. Babası şefkatli sözlerle onu teselli etmeye çalışır.
Gilda’nın acısını hissettiren Maria Callas’ın etkileyici anlatımını dinleyin.
Tutte le feste al tempio – Callas
Joan Sutherland’ın 1971 tarihli Bonynge kaydındaki bir başka yorumu
Tutte le feste al tempio – Sutherland
Büyük düet “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Synopsis: Muhafızlar ortaya çıkar. Monterone Kontu zindana götürülür. Rigoletto onu görünce Dük’ten intikam almaya yemin eder. Gilda babasından af dilemek için boşuna yalvarır…
Verdi bu sahne için heyecan verici bir düet yazmıştır. İntikam isteyen nefret şarkısı, Gilda’nın hafifletici ünlemleriyle tezat oluşturuyor.
Maria Callas ve Tito Gobbi’den yine harika, etkileyici bir performans ve sonunda tüyleri diken diken eden bir doruk noktası…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACT III
Üçüncü perde, zıtlıkların çarpıştığı ve bir felakete yol açtığı operanın müzikal zirvesi olarak kabul edilir. Özellikle çağdaşları tarafından çok beğenilen “Bella figlia dell’amore” dörtlüsü ve nehir kenarındaki hanın ezici manzarası tüm opera literatürünün en önemli parçalarıdır.
La donna è mobile – belki de en ünlü arya
Sinopsis: Rigoletto, kızı Gilda’yı nehir kıyısındaki salaş bir hana götürür. Rigoletto ve Gilda eve yaklaşır ve duvardaki bir delikten içeri bakarlar. Sparafucile bir masada oturmaktadır. Sparafucile’in kız kardeşi Maddalena Dük’ü içeri çekmiştir. İkili, Dük’ün Maddalena ile bir gece geçirmek için odaya nasıl girdiğini izler.
Bu ünlü aryanın ilginç bir hikayesi vardır. Verdi bestelerken belli ki bu aryanın ne kadar popüler olacağının ve dinleyiciler üzerinde nasıl bir etki yaratacağının farkındaydı. Bu yüzden bu aryayı uzun süre gizli tutmuştur. Prömiyerden önce melodinin dışarı sızmasını önlemek için, tenor ve orkestra aryayı ancak performanstan kısa bir süre önce, son saatlerde aldı. Bir sansasyon haline geldi ve herkes salondan çıkarken bu melodiyi mırıldandı.
Verdi yine minuet ritmini seçmişti. Dük’ün kişiliği ve niyeti baştan çıkarma teması üzerinde sabit kalmıştır. Arya hafifçe söylenmeli ve kaba bir parçaya dönüşmemelidir. Bu bölüm genellikle parlak bir Si ile biter, ancak Verdi bunu bir oktav daha düşük bestelemiştir. Ancak hiçbir tenor düşük Si ile bitirmeyi göze alamaz, seyircinin yargısı yıkıcı olur.
İki yorum duyuyoruz. Pavarotti’nin eşsiz “la donna è mobile” ile başlayalım. Çekicilik, hafiflik ve zarafetle.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo, Dük rolünü nadiren söylerdi. Baritonal bir tenor olarak Rigoletto’nun tessiturası onun için çok yüksekti. Ancak Giulini kaydındaki “la donna è mobile” yorumu ikna edicidir.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – belki de en ünlü kuartet
Synopsis: Dük Maddalena’ya kur yaparken, Gilda Dük’ün kendisine sürekli ihanet ettiğini fark etmek zorunda kalır
Bu ünlü kuartet çok alışılmadık bir şekilde yazılmıştır. Kuartetler genellikle melodik çizgilerle işlerken, bu kuartette sadece tenor sesin gerçek bir melodisi vardır. Ustaca olan şey, seslerin tamamen bağımsız olarak yazılması, ancak iç içe geçmesidir: Maddalena zaman zaman on altılık notaları cıvıldatır, Gilda güzel melodik parçalar söyler ve Rigoletto haykırır. Verdi’nin yarattığı etki devrimci ve çarpıcıdır.
Buna Verdi / Piave’nin ayrıntılı olarak anlattığı harika sahne tasarımı da dahildir. Rigoletto ve Gilda dışarıda karanlıkta, Maddalena ve Dük ise içeride aydınlatılmış odadadır.
Efsanevi Caruso kaydı ile başlayarak üç yorum ekledim. Operanın altın çağından harika bir belge.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
Büyük fırtına sahnesi – Gilda kendini feda ediyor
Sinopsis: Rigoletto, kızını erkek kıyafetleri giyerek Verona’ya kaçması emriyle eve gönderir. Rigoletto, Sparafucile ile ticareti ayarlamak için evde kalır. Dük odasına çıkar. Bu sırada Gilda gizlice erkek kıyafetleriyle geri dönmüştür. Sparafucile’nin Maddalena ile konuşmasına kulak misafiri olur. İkili cinayet planını tartışmaktadır. Maddalena bilinmeyenin bağışlanmasını istemektedir. Sparafucile ise parayı istemektedir. Biri gelirse yabancıyı öldürüp bir çuvala koyacakları, aksi takdirde misafirin ölmesi gerektiği konusunda anlaşırlar. Gilda durumu fark eder ve kendini feda etmek ister. Hana girer ve Sparafucile tanımadığı kişiyi bıçaklar.
Bu sahnede Verdi’nin yenilikçi fikirlerinden biri daha bizi beklemektedir. Orkestrada içi boş tekinsiz akorlar duyuluyor ve görünmez bir erkek korosu kromatik diziler mırıldanarak nehir kıyısındaki ağaçların arasından esen bir rüzgârın sesini yaratıyor.
Bu sahnede bizi heyecan verici bir terzetto bekliyor.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
Rigoletto’nun trajik keşfi
Synopsis: Rigoletto, dükün cesedinin bulunduğu çantayı almak için bir kayıkla hana yaklaşır. Sparafucile’e parasını öder ve kayıkla oradan ayrılır. Çuvalı nehre atmak üzereyken aniden uzaktan Dük’ün sesini duyar. Çuvalı kesip açar. Dehşet içinde kızının cesedinin torbanın içinde olduğunu fark eder. Gilda ölmektedir ve babasından af diler. Kız öldüğünde Rigoletto “Ah, lanet bu” diye seslenir.
Verdi, sevilen karakterlerinin rahatlatıcı melodiler olmadan ölmesine asla izin vermez, bu yüzden Gilda babasına ruhani seslerle veda eder.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
Ve son olarak Gobbi ve Callas ile bir başka harika ölüm sahnesi.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Kayıt Önerisi
Richard Bonynge ve Londra Senfoni Orkestrası ve Korosu yönetiminde Sherill Milnes, Luciano Pavarotti ve Joan Sutherland ile DECCA
veya
EMI, Tullio Serafin ve Coro e orchestra del teatro alla Scala yönetiminde Tito Gobbi, Maria Callas ve Giuseppe di Stefano ile.
Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin RIGOLETTO’su için online opera rehberi
Cevapla
Want to join the discussion?Feel free to contribute!