Le guide de l’opéra en ligne pour RIGOLETTO
Cet opéra est considéré comme le premier chef-d’œuvre de Verdi et a établi sa renommée mondiale. Le troisième acte est l’un des points forts de toute la littérature lyrique.
Contenu
♪ Résumé
♪ Acte I (scène de la malédiction, scène de la rue et du balcon)
♪ Acte II (Scène du palais, Invité de pierre)
♪ Acte III (Scène de l’auberge)
♪ Recommandation d’enregistrement
Les temps forts
♪ Ella mi fu rapita…parmi veder
♪ Cortigiani, vil razza dannata
♪ Bella figlia d’amore (Quartetto)
♪ Ah piu non ragiono (Quatuor)
♪ Lassu in cielo (Quatuor)
ROLES ET RÉSUMÉ EN 4 MINUTES
PREMIERE
Venise, 1851
LIBRETTO
Francesco Maria Piave, d'après le roman Le roi s'amuse de Victor Hugo
LES PRINCIPAUX RÔLES
Rigoletto, bouffon du duc de Mantoue (baryton) - Gilda, sa fille (soprano) Sparafucile, tueur à gages (basse) - Maddalena, sa sœur (mezzo-soprano) - Duca, Duc de Mantoue (ténor) - Ceprano, comte et courtisan (basse) - Marullo, courtisan (baryton) - Monterone, comte et père (baryton)
RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti et Joan Sutherland dirigés par Richard Bonynge et le London Symphony Orchestra and Chorus ou EMI, Tito Gobbi, Maria Callas et Giuseppe di Stefano dirigés par Tullio Serafin et le Coro e Orchestra del Teatro alla Scala.
COMMENTAIRE
La source littéraire
Le roman “Le roi s’amuse” de Victor Hugo est le modèle de cet opéra. Lors de sa première représentation en 1832, près de 20 ans avant la création de Rigoletto, ce roman a provoqué un scandale politique à Paris et a été interdit après la première représentation. Même vingt ans plus tard, Verdi et son librettiste Piave ont dû reconnaître que la censure considérait toujours ce matériau comme problématique. Dépeindre un roi comme un libertin, puis montrer un tueur à gages censé assassiner le roi, c’était trop pour la censure vénitienne et autrichienne. Le livret a été écrit par Francesco Maria Piave, qui était également chargé des contacts avec le bureau de la censure, ce qui a entraîné des tensions occasionnelles avec Verdi. Ils ont dû déplacer le lieu scénique de Paris à Mantoue et le roi a été rétrogradé en duc. Pour le reste, Verdi et Piave ont suivi le modèle littéraire. Sur le plan textuel, Piave devait “simplement” traduire les images dans un langage opératique concis.
Le bouffon Rigoletto
Victor Hugo appelait le bouffon Triboulet, Verdi et Piave ont dû changer son nom sur ordre de la censure. Pour Verdi, le bouffon était le personnage clé de cet opéra (” un personnage digne de Shakespeare ! “) et il était important pour lui de pouvoir engager pour la première le brillant chanteur-acteur Felice Varesi, qui avait déjà créé Macbeth. La difformité physique du bossu était la métaphore et le reflet de la difformité morale du Duc. En contrepartie, ils ont dessiné le Duca frivole, dont Verdi a étayé la superficialité par des touches populaires, ce qui a ironiquement fait de ce rôle l’un des rôles de ténor les plus célèbres de tous les temps.
“Tinta musicale” de “Rigoletto“
La “tinta musicale” de “Rigoletto” est déterminée par la morosité du rôle et de la musique du bouffon de la cour (accords sombres, motif de la curse pointé, etc.) et le contraste avec la gaieté courtoise du duc (airs en forme de menuet). En outre, tous les rôles, à l’exception du primo tenore et du primo soprano, étaient confiés à des gammes de voix plus basses. Un deuxième aspect important de la tinta de Rigoletto est la fréquence des duos. Verdi lui-même a appelé Rigoletto une “succession de duos”.
Historique de la composition et création
Verdi considérait Rigoletto comme l’une de ses œuvres les plus réussies ; pratiquement aucun autre opéra ne l’avait autant inspiré. L’élan de créativité qui en a résulté a conduit à l’une des périodes de composition les plus courtes de l’œuvre de Verdi. Le processus de composition a duré à peine quarante jours et, comme d’habitude, il a écrit les parties orchestrales alors que les répétitions étaient encore en cours.
La première a eu lieu le 11 mars 1851 au Teatro La Fenice de Venise et a connu un triomphe surprenant. La mise en scène innovante a également joué un rôle non négligeable. Pour la première fois, des structures scéniques tridimensionnelles ont été charpentées à la place des décors, et la nouvelle technologie scénique de la Fenice a permis d’obtenir des effets scéniques réalistes, comme les scènes d’orage du troisième acte. La musique a été acclamée et l’œuvre s’est ensuite rapidement répandue sur tout le continent.
RIGOLETTO ACT I
Une ouverture dramatique – le motif de la malédiction
Résumé : Dans le palais du duc de Mantoue. Un grand festin est en cours.
Le motif dominant de cette ouverture est le motif pointé de la malédiction. L’ouverture est tout ce que l’opéra est : sombre et tragique. Une trompette solo joue un do répété, suivi de lourds accords de cuivres qui se fondent ensuite dans le motif de la malédiction.
Nous entendons la grande ouverture de l’enregistrement de l’Orchestre philharmonique de Vienne sous la baguette de Carlo Maria Giulini. De puissants crescendi font frissonner l’auditeur.
Ouverture – Giulini
La première des célèbres arias du Duc : Questa o quella
Résumé:Le duc parle au comte de Borsa d’une mystérieuse bourgeoise qu’il observe depuis quelque temps. Mais le duc ne veut s’engager auprès d’aucune femme. Trop de tentations occupent le séducteur agité.
Avec cet air, Verdi dresse un grand portrait du comte. Il le décrit comme un cynique vaniteux, superficiel mais charmant. C’est un égoïste qui prend toutes les libertés. C’est étonnant, Verdi donne à toutes les mélodies célèbres de cet opéra ce caractère négatif.
L’aria Questa o quella semble à première vue être une chose simple. Cependant, de grandes parties de l’aria sont écrites dans un registre aigu (mais sans avoir de si ou de do aigu) et constituent un défi pour les ténors à la voix plus barytonale comme Caruso ou Domingo.
Écoutez l’excellente interprétation de Luciano Pavarotti dans l’adaptation cinématographique de Ponnelle. Son “Questa e quella” est élégant et séduisant.
Questa o quella – Pavarotti
Vous entendez une autre version par Jussi Björling avec du beau métal dans sa voix.
Questa o quella – Björling
Résumé : La comtesse de Ceprano fait également partie des élus. Elle veut quitter le festin. Le duc veut la persuader de rester. Rigoletto, un bouffon de la cour bossu et disgracieux, se moque publiquement du comte de Ceprano. Soudain, une nouvelle est annoncée. On dit que Rigoletto a un amant. Ceprano, l’homme doublement humilié, jure de se venger de Rigoletto à la langue acérée.
Rigoletto est maudit
Résumé: Le comte de Monterone entre dans le palais. Rigoletto se moque de lui car sa fille est un des amants du Duc et elle a perdu son honneur. Le duc ordonne l’arrestation de l’intrus. Le comte maudit Rigoletto et le duc, avec ces mots : ” Qui se moque de la douleur d’un père, que ma malédiction soit sur vous “). Horrifié, Rigoletto quitte le palais.
Lorsque Monterone reprend le motif de la malédiction pour la première fois, l’orchestre et les autres chanteurs restent silencieux, seule la voix de Monterone se fait entendre. Cela renforce l’effet du motif de malédiction. Puis le motif de malédiction est répété deux fois, les basses (violoncelle et contrebasse) jouent des trémolos pour renforcer l’atmosphère inquiétante de la malédiction.
Ch’io gli parli
Rigoletto rencontre le tueur à gages Sparafucile
Résumé:Dans la rue, la nuit, Rigoletto rencontre le meurtrier Sparafucile. Il propose ses services à Rigoletto. Rigoletto mémorise son nom, mais n’a pas de mission pour l’instant.
Verdi a composé une ambiance fantomatique et sombre pour ce duo. Des accords pâles et dissonants de clarinettes et de bassons introduisent la scène. Il est très inhabituel que le duo suivant (principalement en sprechgesang) soit écrit entièrement sans violons. Les violoncelles et les contrebasses donnent à la scène une couleur sombre particulière.
Voir la version pour la télévision filmée à Mantoue. Cette scène dans la Mantoue médiévale est tout simplement magnifique.
Quel vecchio maledivami ! – Wixell / Furlanetto
Vous entendrez une deuxième version de cette scène avec la voix sombre de la Sparafucile Marti Talvela.
Quel vecchio maledivami ! – Milnes / Talvela
Pari siamo – Le grand monologue de Rigoletto
Résumé : Rigoletto est désespéré par son destin. Avec son corps difforme et bossu, il est condamné au rôle de bouffon de la cour.
“Lui avec un poignard, je suis l’homme qui se moque”, se dit honnêtement Rigoletto. C’est un monologue, celui d’un homme devenu aigri par son destin – malheureux de son corps difforme et dans une profession qu’il déteste.
Rigoletto lance ses mots, accompagnés de façon éparse par des cordes trémolos excitées et interrompus deux fois par le motif de la malédiction. Ce n’est que dans la deuxième partie que nous entendons une éclaircie introduite par une flûte alors qu’il pense à sa fille. Enfin, il termine à nouveau dans l’ambiance du début. Pari siamo n’est pas une aria au sens conventionnel du terme. Verdi s’efforce de différencier au maximum la personne de Duca, le rôle avec les arias traditionnelles. Cet aspect est une partie importante de la Tinta musicale de Rigoletto.
Nous écoutons ce monologue de Robert Merrill. Il était l’un des grands barytons des années 50. Pour lui, il était clair que Rigoletto était le plus grand rôle jamais écrit pour un baryton.
Pari siamo – Merrill
Le duo Gilda – Rigoletto
Résumé: Il se rend chez sa fille, seule lueur d’espoir dans sa vie. Personne ne sait rien de sa fille. Et Gilda ne connaît même pas le nom de son père, pour éviter que le secret ne soit découvert.
Lorsque Rigoletto pénètre dans le monde fermé de sa maison, Verdi change brusquement de musique. L’ambiance exubérante ne dure cependant que brièvement, jusqu’à ce que Gilda s’interroge sur sa mère décédée.
Figlia ! mio padre ! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Résumé: Rigoletto lui a interdit de sortir de la maison, seule une visite occasionnelle à l’église est autorisée. Soudain, le duc apparaît sans se faire remarquer. Il avait suivi l’inconnue lors de sa dernière visite à l’église et souhaite maintenant lui rendre visite. Il écoute les deux depuis une cachette et est surpris de constater que Rigoletto lui parle et apprend qu’il est son père.
Écoutez Tito Gobbi et Maria Callas dans un duo passionnant, tiré du grand enregistrement de 1955. La deuxième partie est tout simplement géniale, les deux voix s’harmonisent parfaitement l’une avec l’autre.
Ah veglia, o donna (duo) – Callas / Gobbi
E il sol dell’anima – le duo d’amour
Résumé: Soudain, Rigoletto entend un bruit. Le duc parvient à se cacher assez vite. Rigoletto se dirige vers la porte. Sparafucile est là, debout. Lorsque Rigoletto quitte sa fille, Gilda est frappée de remords de n’avoir rien dit à son père sur le jeune homme qui la persécutait lors de ses visites à l’église. À ce moment, le duc apparaît. Ils s’avouent leur amour. Le duc se fait passer pour un étudiant qui s’appelle Gualtier Maldé. Ils entendent du bruit à l’extérieur. Le Duc doit partir.
Verdi a écrit la déclaration d’amour du duc dans un menuet de cour. Mais Gilda n’est pas une comtesse, le duc veut envelopper l’inexpérimentée Gilda autour de son doigt. Ainsi Verdi utilise des moyens musicaux pour exposer la douce duplicité du Duc.
On entend Jussi Björling dans ce dueat en tant que duc irrésistible. Sa voix respire la chaleur et la passion.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
Dans la deuxième vidéo, vous entendrez l’un des duos légendaires de Tito Schipa et Amelia Galli-Curci. C’est tout simplement merveilleux de voir comment les deux voix s’accordent et chantent les grandes ritardandi.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
La célèbre aria de Gilda “Caro nome”
Résumé:Lorsque le duc doit quitter sa maison, Gilda pense à son amant Gualtier Maldé.
Cette aria est chantée par l’extase d’une jeune fille de son premier amour. Elle exige la vulnérabilité et la beauté au lieu de la splendeur extérieure. Gilda est une jeune femme âgée de 16 à 18 ans. L’aria est introduite par deux flûtes. La voix de la chanteuse doit produire l’éclat et le timbre de la flûte. L’aria est très exigeante. Elle est parsemée de nombreuses coloratures et ornements et atteint deux fois le do aigu.
Nous entendons deux interprétations
Edita Gruberova est devenue célèbre en tant que soprano colorature avec le rôle de la Reine de la nuit. Nous entendons une chanteuse capable de pénétrer les plus hautes sphères avec sa voix et de maîtriser les embellissements meurtriers.
Pour beaucoup, la Callas était une Gilda imbattable. Son “Caro nome” est génial. Sa technique est phénoménale, il suffit d’entendre ses trilles parfaits. Son interprétation est dramatique et émouvante et apporte de grandes émotions dans l’aria.
Caro nome / Callas
L’enlèvement de Gilda
Résumé: Entre temps, des courtisans ont fait leur apparition sous la conduite de Marullo et Ceprano. Ils rencontrent Rigoletto. Ils se cachent derrière des masques. Seul Marullo se révèle à Rigoletto. Ils proposent de kidnapper la comtesse Ceprano pour s’amuser. Rigoletto se joint joyeusement à eux et reçoit un masque. Sans qu’il s’en aperçoive, un tissu est noué autour de ses yeux. Il doit tenir l’échelle pour le kidnappeur. Pendant que Rigoletto attend le retour des courtisans, ceux-ci enlèvent son prétendu amant. Lorsque les kidnappeurs sont partis depuis longtemps, Rigoletto arrache le masque de sa tête. Horrifié, il doit réaliser que sa fille Gilda a été enlevée.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – un autre grand air du duc
Résumé : Dans le palais du duc. Le duc a compris que Gilda avait été enlevée. Il est tombé amoureux de Gilda et jure de se venger.
Même le duc devient sentimental, son aria “parmi veder le lagrime” est presque tendre. Mais c’est l’air d’un homme vaniteux : Lorsque le duc se demande comment Gilda a pu appeler le nom de Gualtier pendant l’enlèvement, l’orchestre s’arrête un moment et le duc peut chanter son nom d’emprunt lentement et presque tendrement (dans l’exemple après 3:05 minutes). Ainsi, cette aria forme un champ de tension pour le chanteur entre des sentiments réels (ceux d’une romance manquée) et l’apitoiement d’une personne égocentrique.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Résumé : Des courtisans apparaissent et annoncent triomphalement au duc l’enlèvement de l’amant de Rigoletto. Le duc reconnaît qu’il s’agit de son amante. Elle est transportée dans le palais. Le Duc la fait amener dans sa chambre.
Rarement le décalage d’un personnage dans une Scena ed Aria n’a été dessiné avec un tel contraste. Alors que dans la Cavatina, le Duca chantait la douleur de la perte (“Parmi veder le lagrime”), il est maintenant prêt à satisfaire imprudemment sa luxure. Le Duca est donc l’un des plus grands méchants de la littérature lyrique de Verdi.
Cette aria a de belles lignes et possède une tessiture élevée et se termine même par un ré aigu. Si le ténor ne peut pas chanter ce ton, il est généralement chanté une ou deux octaves plus bas.
Écoutez cette aria dans l’enregistrement de 1971 de Pavarotti et Bonynge, où Pavarotti chante même le ré aigu.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus un ténor très élégant et qui chantait aussi les notes les plus hautes. Son ré aigu est une véritable trompette.
Possente amor mi chiama – Kraus
Apparition de Rigolettos – le grand air “Cortigiani vil razza dannata”
Résumé: Rigoletto apparaît au palais, il se doute que Gilda doit y être. Il est moqué par les courtisans et cache sa douleur.
Avec l’apparition de Rigoletto, les violons jouent un motif pointé qui semble imiter la démarche du bouffon bossu. Avec la “Laralara”, Rigoletto reprend ce motif. Mais la gaieté feinte contient la composante tragique du motif lamento de l’opéra baroque (personnage mineur, ton descendant, courte pause).
Povero Rigoletto – Wixell
Résumé: Rigoletto se rend compte que les courtisans ont livré sa fille au comte. Il les accuse d’avoir vendu le bien le plus sacré d’un père.
Cette aria est un vibrant réquisitoire. Elle requiert une voix expressive avec un grand volume et de magnifiques couleurs. L’aria passe de l’accusation (” race vile “) à la supplication (” rendez-la “) au pathos (” honneur des filles “) et à la flatterie. Nous entendons l’excitation avec des demi-croches rapides dans l’orchestre. Les instruments à cordes inférieurs (alto, violoncelle et contrebasse) jouent des croches sur le premier et le troisième temps, ce qui imite les battements de cœur excités du rigoletto. La dernière partie de l’aria “tutto, tutto al mondo” est l’une des plus belles mélodies de baryton jamais écrites.
Nous entendons un grand Gobbi de l’enregistrement de Serafin.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi.
L’enregistrement avec la voix puissante de Tita Ruffo à partir d’un enregistrement de 1908 est impressionnant.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
L’honneur perdu de Gilda
Résumé: Gilda apparaît et doit avouer à son père qu’elle a perdu son honneur. Elle raconte l’histoire de Gualtier Maldé.
Gilda ne sait plus quoi dire et le hautbois se charge d’introduire une mélodie douloureuse. Lorsque Gilda chante la mélodie, on sent dès la première note que Gilda n’est plus la jeune femme insouciante du premier acte, mais qu’elle a été plongée dans un monde douloureux et sobre à la suite du viol. Avec des mots tendres, son père tente de la réconforter.
Écoutez une narration impressionnante de Maria Callas, qui fait ressentir la douleur de Gilda.
Tutte le feste al tempio – Callas
Une autre interprétation par Joan Sutherland dans l’enregistrement Bonynge de 1971.
Tutte le feste al tempio – Sutherland
Le grand duo “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Résumé: Des gardes apparaissent. Le comte de Monterone est emmené au cachot. A sa vue, Rigoletto jure de se venger du Duc. En vain, Gilda supplie son père de lui pardonner.
Verdi a écrit un duo émouvant pour cette scène. Le chant de haine exigeant la vengeance contraste avec les interjections atténuantes de Gilda.
Encore une fois, une grande et impressionnante performance de Maria Callas et Tito Gobbi avec un climax à la fin qui donne la chair de poule….
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACT III
Le troisième acte est considéré comme le point culminant musical de l’opéra, dans lequel les contrastes s’entrechoquent et conduisent à une catastrophe. En particulier le quatuor “Bella figlia dell’amore”, déjà admiré par les contemporains, et le décor bouleversant de l’auberge au bord de la rivière sont des points forts de toute la littérature lyrique.
La donna è mobile – peut-être l’air le plus célèbre du tout
Résumé: Rigoletto conduit sa fille Gilda dans une auberge miteuse au bord d’une rivière. Rigoletto et Gilda s’approchent de la maison et regardent à travers un trou dans le mur. Sparafucile est assis à une table. La sœur de Sparafucile, Maddalena, a attiré le duc. Les deux observent comment le Duc entre dans la pièce pour passer une nuit avec Maddalena.
Il y a une histoire intéressante autour de cette célèbre aria. Lorsqu’il composait, Verdi était évidemment conscient de la popularité de cet air et de l’effet qu’il aurait sur le public. Il a donc gardé cet air secret pendant longtemps. Afin d’éviter que la mélodie ne s’échappe avant la première, le ténor et l’orchestre eux-mêmes n’ont reçu l’aria que dans les dernières heures, peu avant la représentation. Elle fit sensation et tout le monde la fredonna en quittant l’auditorium.
Une fois encore, Verdi choisit le rythme du menuet. La personnalité et les intentions du Duc restent fixées sur le thème de la séduction. L’aria doit être chantée avec légèreté et ne doit pas dégénérer en un morceau vulgaire. Cette partie se termine généralement par un si aigu brillant, bien que Verdi l’ait composé une octave plus bas. Mais aucun ténor ne peut se permettre de finir par le si grave, le jugement du public serait dévastateur.
Nous entendons 2 interprétations. Commençons par l’incomparable “la donna è mobile” de Pavarotti. Avec charme, légèreté et élégance.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo a rarement chanté le rôle du Duc. En tant que ténor baryton, la tessiture de Rigoletto était trop élevée pour lui. Cependant son interprétation de “la donna è mobile” de l’enregistrement Giulini est convaincante.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – peut-être le quatuor le plus célèbre du tout
Résumé:Alors que le duc fait la cour à Maddalena, Gilda doit réaliser que le duc ne cesse de la trahir
Ce célèbre quatuor est écrit d’une manière très inhabituelle. Alors que les quatuors fonctionnent habituellement avec des lignes mélodiques, dans ce quatuor, seule la voix du ténor possède une véritable mélodie. Ce qui est magistral, c’est que les voix sont écrites de manière complètement indépendante, tout en étant entrelacées : Maddalena gazouille parfois des doubles croches, Gilda chante de belles pièces mélodiques et Rigoletto déclame. L’effet créé par Verdi est révolutionnaire et stupéfiant.
Cela inclut également la grande conception scénique, que Verdi / Piave décrivent en détail. Rigoletto et Gilda sont à l’extérieur dans l’obscurité et Maddalena et le Duc sont à l’intérieur dans la pièce éclairée.
J’ai inclus trois interprétations, en commençant par l’enregistrement légendaire de Caruso. Un document fantastique de l’âge d’or de l’opéra.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
La grande scène de l’orage – Gilda se sacrifie
Résumé: Rigoletto envoie sa fille chez lui avec l’ordre de fuir à Vérone déguisée avec des vêtements d’homme. Rigoletto reste à la maison pour arranger l’échange avec Sparafucile. Le duc monte dans sa chambre. Pendant ce temps, Gilda est revenue secrètement en habits d’homme. Elle écoute la conversation de Sparafucile avec Maddalena. Les deux discutent du projet de meurtre. Maddalena veut que l’inconnu soit épargné. Sparafucile veut l’argent. Ils conviennent qu’ils tueront l’inconnu et le mettront dans un sac si quelqu’un se présente, sinon l’invité devra mourir. Gilda reconnaît la situation et veut se sacrifier. Elle entre dans l’auberge et Sparafucile poignarde l’inconnu.
Une autre des idées novatrices de Verdi nous attend dans cette scène. Des accords creux au son étrange retentissent dans l’orchestre et un chœur d’hommes invisible fredonne des séquences chromatiques, créant le son d’un vent soufflant dans les arbres de la rive.
Un terzetto palpitant nous attend dans cette scène.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
La découverte tragique de Rigoletto
Résumé: Rigoletto s’approche de l’auberge avec un bateau pour récupérer le sac contenant le corps du duc. Il paie Sparafucile et part avec le bateau. Alors qu’il s’apprête à jeter le sac dans la rivière, il entend soudain la voix du duc au loin. Il ouvre le sac. A son horreur, il doit réaliser que le corps de sa fille se trouve dans le sac. Gilda est mourante et demande le pardon de son père. Quand elle meurt, Rigoletto dit “Ah, c’est la malédiction”.
Verdi ne laisse jamais ses personnages bien-aimés mourir sans mélodies réconfortantes, ainsi Gilda dit adieu à son père avec des sons éthérés.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
Et enfin une autre merveilleuse scène de mort avec Gobbi et Callas.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Recommandation d’enregistrement
DECCA avec Sherill Milnes, Luciano Pavarotti et Joan Sutherland sous la direction de Richard Bonynge et de l’Orchestre et du Chœur symphonique de Londres.
ou
EMI avec Tito Gobbi, Maria Callas et Giuseppe di Stefano sous la direction de Tullio Serafin et du Coro e orchestra del teatro alla Scala.
Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour RIGOLETTO de Giuseppe Verdi.
Laisser un commentaire
Participez-vous à la discussion?N'hésitez pas à contribuer!