DER ROSENKAVALIER (Chevalier à la rose) de Strauss – le guide de l’opéra et le résumé

Guide d’opéra en ligne et synopsis du DER ROSENKAVALIER de Strauss

Le Rosenkavalier offre aux mélomanes deux des scènes les plus sublimes de toute la littérature lyrique. La présentation de la rose d’argent et la scène finale sont à mentionner. Comme Mozart, Strauss était un compositeur pour voix féminines et avec cet opéra, il a créé avec la Marschallin, Sophie et Octavian trois rôles immortels pour sopranos. Les trois rôles principaux féminins différents ont souvent été interprétés par les mêmes chanteuses tout au long de leur carrière : Octavien et Sophie à un âge jeune et moyen, la Marschallin dans des années plus mûres.

Contenu

♪ Synopsis

♪ Commentaire

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Act III

Les temps forts

♪ Introduktion

♪ Wie Du warst, wie Du bist

♪ Di rigori armato il seno

♪ Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

♪ Die Zeit ist ein sonderbares Ding

♪ Mir ist die Ehre widerfahren (Présentation de la rose)

♪ Wird kommen über Nacht (La nuit est venue)

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Terzetto)

♪ Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final Duetto)

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

PREMIERE

Dresde, 1911

LIBRETTO

Hugo von Hofmannsthal, en collaboration avec Harry Graf Kessler, inspiré par diverses oeuvres...

LES PRINCIPAUX RÔLES

Marschallin, femme du Marschall (soprano) - Octavian, jeune cousin du Marschallin (mezzo-soprano) - Herr von Faninal, riche bourgeois homme d'affaires (baryton) - Sophie, sa fille (soprano) - Ochs von Lerchenau, baron et fiancé de Sophie (basse).

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig et Teresa Stich-Randall sous la direction de Herbert von Karajan et du Philharmonia Chorus & ; Orchestra.

 

Libretto de Hofmansthal

Der Rosenkavalier est la première œuvre créée conjointement par Strauss et Hofmansthal dès le début. Lorsque Hofmansthal a eu l’intrigue prête, il s’est passé d’un texte en prose et a conçu l’œuvre dès le début comme un livret.
Hofmansthal peut être considéré comme le véritable créateur de cette histoire, même s’il a emprunté à diverses œuvres telles que “Monsieur de Pourceaugnac” de Molière, Khevenhüller et bien d’autres encore. Les grandes personnalités de la Marschallin, de vom Ochs ou d’Octavian ont été inspirées par divers modèles, mais en fin de compte, ce sont les propres créations d’Hofmannsthal.
“En 1927, Hofmannsthal a écrit une préface au Rosenkavalier, qui était déjà devenu à cette époque la pièce la plus réussie de la collaboration avec Strauss. Selon lui, le scénario a été créé en mars 1909 à Weimar en conversation avec son ami Harry Graf Kessler, à qui la première édition est également dédiée. L’amitié entre Kessler et Hofmannsthal a failli se briser lors de cette dédicace. Kessler, qui estimait (sans doute à juste titre) que sa part dans la création de l’œuvre était plus importante que ce qu’Hofmannsthal voulait bien admettre, a insisté sur le terme de “collaborateur”, alors que dans la première version Hofmannsthal ne l’avait apostrophé que comme “Assistant”. Hofmannsthal a finalement eu du mal à trouver une façon de le formuler : ” Je dédie cette comédie au comte Harry Kessler, à qui elle doit tant de collaboration. H. H.” (Wikipédia)

La technique de composition de Richard Strauss

Richard Strauss a accordé une interview détaillée au journal anglais “daily mail” et a utilisé le Rosenkavalier comme exemple pour décrire son approche de la composition d’un opéra : “Avant de faire la moindre esquisse d’un opéra, je laisse le texte s’attarder et mûrir dans mon esprit pendant au moins six mois, de sorte que je sois complètement familier avec les personnages et les situations. C’est alors, et alors seulement, que mon cerveau commence à s’intéresser à la musique. Ensuite, les brèves esquisses sont élaborées plus largement ; elles sont écrites et mises au piano et retravaillées, souvent plusieurs fois. C’est la partie la plus difficile du travail. La partition abrégée (le partticell) et la coloration orchestrale qui suit sont pour moi une récréation. J’écris ensuite la partition complète dans mon studio, sans aucune excitation, en y travaillant douze heures par jour. De cette façon, mon travail devient un tout homogène, et c’est là l’essentiel”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, brochure du programme Landestheater Eisenach.

Strauss et Hofmansthal ont senti très tôt qu’un chef-d’œuvre était en train de naître. Pendant qu’il composait, le compositeur écrivait aux librettistes : ” Mon travail coule comme le Loisach (un ruisseau près de sa maison), je compose tout avec la peau et les cheveux. Demain, je commencerai déjà avec le Lever (le premier acte)”. En fait, il ne s’est écoulé que 18 mois entre les premières esquisses de l’intrigue par Hofmansthal et la première, le 26 janvier 1911, à l’Opéra de la Cour de Dresde.

La proximité avec le Figaro de Mozart

Après Elektra et Salomé, Strauss avait envie de créer pour une fois une œuvre gaie. Hofmansthal avait déjà un sujet (“Cristina’s Journey Home”), mais ils passèrent rapidement au nouveau sujet et l’appelèrent “Ochs von Lerchenau” au début. L’histoire se déroule dans la Vienne de Marie-Thérèse des années 1740 et s’inspire de Wolfgang Amadeus Mozart. Ils l’ont appelée “notre Figaro”, car les parallèles entre les deux œuvres sont évidents. En particulier, les parallèles entre les personnages, par exemple la comtesse et la maréchale, Cherubino et Octavian, sont frappants.

Le rôle d’Octavian

Octavian a une énorme présence sur scène. Il est sur scène presque sans arrêt et est le partenaire principal et l’objet de convoitise des trois autres rôles principaux. C’est le rôle le plus long et il chante le premier et le dernier mot. Comme si cela n’était pas assez exigeant, il doit équilibrer une double mascarade : une soprano qui joue un jeune homme se faisant passer pour une jeune femme.

Inventions

Malgré le caractère historicisant de la pièce, deux choses sont de pures inventions du duo créateur. Premièrement, le rituel de la rose n’a jamais existé et deuxièmement, la musique de valse n’existait pas encore à l’époque de Marie-Thérèse, cette musique est une invention de la Vienne bourgeoise du XIXe siècle.

Anachronisme ?
De nombreux collègues artistes de Strauss ne pouvaient y croire. Comment Strauss a-t-il pu écrire une œuvre aussi rétrograde ? Otto Klemperer l’appelle simplement “l’eau sucrée”. Après les œuvres d’avant-garde “Elektra” et “Salomé”, le monde des artistes d’avant-garde y voit une rechute dans un monde qu’ils croyaient derrière eux. C’est le retour de Strauss dans le domaine musical de la tonalité et, à partir de ce moment-là, l’avant-garde qualifie Strauss de “conservateur”. Strauss avait pris sa décision : il ne voulait pas suivre la voie de Webern, Schönberg ou Stravinsky.
Le public ne se soucie guère de cette critique et l’opéra est accueilli avec enthousiasme dès le début. Finalement, même Klemperer ne put échapper au charme de l’œuvre et, des années plus tard, il dirigea lui-même le chef-d’œuvre à l’opéra.

L’œuvre d’art totale de la première

L’exceptionnel scénographe Alfred Roller (dont la collaboration avec Gustav Mahler à l’Opéra de la Cour de Vienne à partir de 1903 peut être qualifiée de sympathique) a été engagé très tôt pour concevoir les décors et les figures. Ses conceptions scéniques et le cahier de mise en scène qu’il a développé (et qui, dans certains cas, a remplacé les mises en scène de Strauss et d’Hofmannsthal) ont été expressément acceptés par les créateurs et servent encore aujourd’hui de référence et influencent toutes les productions de cet opéra. Il convient de mentionner les motifs rococo de la Vienne des années 1740, l’époque de Marie-Thérèse qui, pour le public de la première, représentait l’apogée de la monarchie des Habsbourg, dont Roller a recréé les décors dans les moindres détails.
Les répétitions scéniques de la première ont été supervisées par nul autre que Max Reinhardt, engagé à la demande de Strauss, dont le nom n’a peut-être pas été mentionné lors de la première pour des raisons antisémites.
La première elle-même a été dirigée par Ernst von Juch, qui était très estimé par Strauss. Strauss a donné de nombreuses instructions par lettre et a également dirigé personnellement plusieurs répétitions dans les semaines précédant la première.

Critique

Bien que l’œuvre ait été saluée par la critique , le livret a parfois été décrit comme impur et sans humour. Le public, cependant, était enchanté et l’écho était si énorme que des trains spéciaux Rosenkavalier ont été utilisés de Berlin à Dresde.

La nuit de l’amour

Synopsis : C’est le matin, la Marschallin est dans sa chambre à coucher avec son jeune amant Octave. Le maréchal est absent et elle profite du temps avec son jeune cousin, qu’elle appelle affectueusement Quinquin.

Une musique émouvante décrit leur nuit d’amour orageuse. Deux motifs sont entendus dans l’orchestre, un motif masculin (pointé, vent) et un motif féminin (lyrique, cordes). Cette scène a suscité la controverse dès le début. La constellation est considérée comme délicate et la scène est modifiée dès la première représentation. Strauss en fut agacé et présenta à plusieurs reprises Opportunimus aux maisons d’opéra.

Introduktion – Solti

Synopsis : Octave couche avec la maréchale et est partagé entre l’amour et la jalousie.

Cette scène a échauffé les esprits pendant de nombreuses années. Alors que le Cherubino de Mozart ne faisait que fantasmer sur le sexe. Octavien l’a réellement eu. L’adultère, l’amour entre personnes du même sexe et l’érotisme sur scène étaient des tabous. En particulier, le lit, symbole de la nuit de l’amour, devient la pomme de discorde. Strauss a dû se résigner à ce que, même lors de la première et encore 20 ans plus tard, le lit soit laissé de côté dans la plupart des représentations au profit d’un canapé.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

Synopsis : Lorsqu’un tintement de cloche annonce l’arrivée d’un domestique, Octave se cache rapidement derrière un paravent. Lorsqu’il est parti, les deux hommes prennent leur petit-déjeuner.

Marie Theres, Octavian – Jones / Ludwig

Synopsis : La Marschallin raconte son rêve où le Feldmarschall est revenu de sa tournée d’inspection en Croatie. Là, elle entend du bruit à l’extérieur, paniquée elle soupçonne l’arrivée de son mari. Elle cache rapidement Octave derrière le rideau.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

Octave se déguise en Mariandl

Synopsis : Mais fausse alerte, ce n’est qu’une visite. Octave sort de sa cachette, il s’est déguisé en serviteur Mariandl afin de quitter la pièce sans être reconnu.

Quinquin, c’est une visite – Schwarzkopf / Ludwig

Synopsis : Les personnes qui arrivent s’avèrent être le corpulent baron Ochs. Lorsqu’il entre, il se heurte à la “Mariandl” sortante et commence immédiatement à flirter avec la prétendue servante. La Marschallin lui offre une chaise. Ochs fait part de ses projets de mariage, qu’il poursuit notamment pour des raisons financières. L’élue est Sophie von Faninal, une jeune fille de 15 ans, fille d’un riche bourgeois fournisseur de l’armée qui possède les domaines appartenant autrefois à la famille Ochs. Le baron demande à la Marschallin de désigner un chevalier Rosenkavalier qui, selon la tradition, remettra à Sophie la traditionnelle rose de fiançailles en argent. Pendant qu’Och raconte cette histoire, il flirte sans cesse avec la prétendue servante et veut la gagner tout de suite pour un rendez-vous. La Marschallin écoute le souhait du baron et s’amuse des avances maladroites de ce dernier.

Un beau petit trio de valses montre le baron comme un tombeur de femmes.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen

Synopsis : La Marschallin veut jouer un tour à Octave et lui fait chercher un médaillon avec son visage. Elle le montre à Ochs et lui propose le comte Rofrano, comme le Rosenkavalier. Ochs reconnaît la stupéfiante ressemblance avec Mariandl et se réjouit du noble gentilhomme.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

L’Aria italienne

Synopsis : Entrent maintenant une femme avec des orphelins, une coiffeuse, le notaire et divers pétitionnaires. La Marschallin se fait coiffer tout en écoutant les pétitionnaires. Une chanteuse, qui lui a été envoyée par un admirateur, apparaît et lui interprète un air.

Un flûtiste ouvre le spectacle musical sur la scène devant la Marschallin. Bientôt, un violoncelle solo magnifiquement langoureux prend le rôle principal dans l’orchestre d’accompagnement, dont l’humeur est sombre et grave, de sorte que la voix du ténor se détache brillamment dans le registre aigu. Cette aria est un morceau de cabinet, mais aussi redouté. La ligne de l’aria est exigeante et la courte pièce ne lui laisse pas de seconde chance, elle est donc énormément exposée.

L’interprétation la plus célèbre est probablement celle de Luciano Pavarotti.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

Vous entendrez un deuxième enregistrement avec le bel argent de la voix de Wunderlich.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

Synopsis : L’audience se termine brusquement lorsque Ochs se dispute avec le notaire, qui refuse de stipuler les exigences malhonnêtes du baron dans le contrat de mariage. Le baron, furieux, remet la rose d’argent à la Marschallin et quitte le château. La Marschallin reste seule dans la chambre, en colère contre la présomption du vieux baron de s’emparer d’une jeune fille. Elle se regarde dans un miroir et tombe dans les souvenirs mélancoliques de sa propre jeunesse.

C’est la scène mélancolique d’une femme qui n’a jamais eu la chance de connaître le bonheur de l’amour dans son mariage.
Écoutez cette scène avec la plus grande Marschallin de l’entre-deux-guerres, Lotte Lehmann. Son legato et son articulation du texte sont stupéfiants. En 1932, on voulait faire un enregistrement complet avec elle sous la direction de Strauss. Pour des raisons financières (le sens des affaires de Strauss était légendaire), cela ne s’est pas fait et Heger a réalisé un enregistrement partiel avec Lotte Lehmann.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

 

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Le temps est une chose étrange)

Synopsis : Octave est revenu et la rencontre dans cette humeur triste. Elle lui demande de ne pas être comme tous les hommes. Octave est irrité et lui jure son amour. Mais la Marschallin sait que tôt ou tard, Quinquin la quittera pour une plus jeune.

Cette célèbre pièce se déroule sur une musique de danse lente qui apparaît dans la robe lugubre de la tonalité mineure. C’est ce contraste entre le rythme enjoué et l’ambiance lugubre qui fait le charme de cette pièce. C’est la profondeur du rôle de la Marschallin qui donne au Rosenkavalier la profondeur qu’il élève au-dessus de la farce aristocratique. La Marschallin est un “alter ego” de la Comtesse du mariage de Mozart avec Figaro, on croirait presque que la Comtesse s’est réveillée à nouveau.

Elisabeth Schwarzkopf est souvent désignée comme la Marschallin (et pas par hasard aussi comme la Comtesse). Aucune autre chanteuse n’a incarné ce rôle comme elle. Son interprétation de la Marschallin est introvertie mais sensuelle. Chacune de ses notes semble être délibérément fixée (ce qui lui a valu l’accusation d'”artificialité”). Le producteur de musique et mari de Schwarzkopf, Walter Legge, l’incite à perfectionner une poignée d’opéras plutôt que d’avoir toujours un meilleur concurrent pour des dizaines d’entre eux. “Schwarzkopf avait préparé le rôle pendant des années avec Walter Legge et l’a répété pour la première à la Scala avec Herbert von Karajan pendant un mois, “souvent dix ou douze heures par jour”. (Kesting, Grands chanteurs).
Lorsqu’elle quitte la scène en 1971, ce n’est pas un hasard si elle chante ce monologue nostalgique dans son dernier programme. Nous entendons ce passage de l’enregistrement “légendaire” de 1959 par Herbert von Karajan, qui est devenu un enregistrement de référence pour beaucoup.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

Christa Ludwig était une autre grande Marschallin. Elle a chanté le rôle dans un enregistrement de Leonard Bernstein, qui était complètement différent de l’enregistrement de Karajan (dans lequel Ludwig chantait Octavian). Ludwig a une voix plus opulente que sa collègue, surtout dans les registres graves et moyens.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

Nous entendons cette aria clé de la Marschallin dans un troisième enregistrement avec Renee Fleming. La Marschallin est/était peut-être le rôle le plus important de sa carrière. Sa voix sombre, presque fumeuse, donne au rôle un caractère mélancolique particulier.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

Synopsis : Octavian la presse de lui dire si elle veut qu’il parte. La Marschallin lui demande alors de partir. Quand il est parti, elle le regrette immédiatement et envoie les valets de pied le chercher, mais Octave est déjà parti.

Synopsis : Dans le salon du seigneur de Faninal, qui fait cérémonieusement ses adieux à sa fille Sophie, qui attend avec excitation l’arrivée du Rosenkavalier. Lorsqu’il est parti, Sophie regarde par la fenêtre le fier carrosse à six hommes d’où sort le Cavalier de la Rose en robe d’argent et entre dans sa maison.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

La présentation de la rose – le duo d’amour enchanté

Synopsis : Il annonce solennellement le souhait du baron de se marier et lui remet la rose argentée. Lorsque Sophie sent la rose parfumée, leurs yeux se rencontrent et ils se sentent comme électrisés par ce coup de foudre soudain.

La musique atteint son apogée lorsque le Cavalier des Roses entre en scène. Accompagné par des cordes célestes et une belle mélodie de clarinette, le Cavalier Rose annonce son message. La musique s’emballe lorsque Sophie sent la rose, qu’Octave a parfumée avec de l’huile de rose de Perse, et que les regards des deux hommes se croisent. Un magnifique duo d’amour se déroule alors que le bonheur s’empare d’eux.
Cette scène fait partie de ce que la littérature lyrique a de mieux à offrir. Strauss fait sonner les harpes, le célesta et les premiers violons de façon extatique. Il est au sommet de sa maîtrise de la peinture des tons ; on peut littéralement ressentir les sentiments amoureux et presque sentir le parfum de l’huile de rose.

Nous entendons ce passage dans deux enregistrements. Nous commençons par un enregistrement légendaire de Carlos Kleiber. Aucun opéra n’a été dirigé par le singulier Kleiber plus que le Rosenkavalier, (dont le premier enregistrement valide a été réalisé par Erich, le père de Kleiber). Mais Carlos a refusé d’entrer dans le studio d’enregistrement, de sorte que les enregistrements ont été tirés d’un enregistrement télévisé publié plus tard (1972) ou d’une production vidéo. Nous entendons la production de 1979 avec l’Octave de Brigitte Fassbaender, l’une des grandes Octaviennes qui est peut-être devenue son rôle signature, dont la voix a un son riche et velouté. Sa partenaire dans cette scène était Lucia Popp. Fantastique la façon dont elle monte dans le ré aigu (2:30) et laisse Fassbaender fondre à côté d’elle (regardez son regard).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

Le deuxième enregistrement est issu de la production Kleiber-Seniors mentionnée plus haut. Sena Jurinac était une autre des grandes Octaviennes de l’histoire et son enregistrement dans cette production est l’un des plus grands. Kesting l’a qualifié de “pure magie sensorielle”. (Kesting, Grandes voix)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

Synopsis : Les domestiques se retirent et les deux s’installent sur le canapé et entament une conversation. Alors que Sophie bavarde et raconte ce qu’elle sait sur lui, Octave n’a d’yeux que pour elle.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

Sophie est consternée lorsqu’elle rencontre son futur mari

Synopsis : Faninal conduit le baron von Ochs dans le salon, où le baron veut, avec arrogance, explorer les arts de la conversation de sa future épouse. Sophie voit sa future épouse pour la première fois et est choquée par son apparence et son comportement. Octave est submergé par le dégoût et la honte et ne veut que partir, tandis que Faninal éclate presque de fierté devant le noble gendre. Sophie est dégoûtée par sa maladresse et résiste à ses avances.

Strauss laisse le baron entrer avec une marche chic, et un sextuor se développe.

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

La chanson insinuante d’Ochs

Synopsis : Le baron ne se laisse pas abattre et prophétise avec assurance qu’elle se calmera après la nuit de noces

Accompagné d’une agréable valse viennoise, Ochs’ chante sa musique préférée sur laquelle il entonne un texte maladroit et suggestif : :

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Avec moi, avec moi, aucune pièce n’est trop petite pour toi,
Sans moi, sans moi, chaque jour est une misère.
avec moi, avec moi aucune nuit trop longue pour toi.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

Synopsis : Le baron et Faninal se rendent dans la salle voisine pour discuter du contrat. Octave s’approche de Sophie et lui demande si elle veut vraiment épouser ce lourdaud. Sophie lui demande de l’aide, tandis qu’en arrière-plan, les laquais ivres d’Ochs harcèlent les servantes. Octave veut l’aider, mais elle doit faire le premier pas. Qu’est-ce que c’est, demande Sophie. Elle doit d’abord avouer son amour pour lui, dit Octave, et les deux tombent dans les bras l’un de l’autre.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

Synopsis : Les deux ont été observés par Valzacchi et Annina et convoquent le baron. Le baron confronte Sophie, qui reste sans voix, alors Octave l’exprime : elle ne l’aime pas. Le Baron essuie la dispute et veut emmener Sophie dans la pièce adjacente pour signer le contrat de mariage. Octave et le baron se disputent et la dispute se termine par un duel à l’épée, au cours duquel le baron est légèrement blessé au bras et appelle théâtralement qu’il a été assassiné. Faninal entre et reconnaît l’embarras du refus de Sophie. Il renvoie le Rosenkavalier et menace de mettre Sophie au couvent pour toujours, par la force si nécessaire. Faninal laisse le baron trafiqué se reposer, qui se remet avec l’aide du vin. Il prend connaissance avec joie d’une lettre qu’Anna lui a remise et qui proviendrait de Mariandl. Il s’agit d’une invitation à un rendez-vous dans un hôtel. Annina exige une récompense, que le baron lui refuse. Mais elle a déjà fait cause commune avec Octave et annonce d’un geste dans son dos qu’elle se vengera bientôt de son avarice.

La musique joue à nouveau une agréable valse, ce qui signifie qu’Ochs se sent à nouveau mieux. Accompagné de battements ascendants languissants, Ochs chante son credo. Dans les ¾ de la mesure, le deuxième acte se termine joyeusement.

La scène de la mascarade dans l’auberge

Synopsis : Mariandl alias Octave est dans l’auberge où elle a commandé le baron. Valzacchi et lui ont simulé la rencontre pour donner une bonne leçon au baron. Lorsque Ochs apparaît, il est conduit avec Mariandl dans une pièce voisine où ils vont dîner tous les deux. Avec du vin, il essaie de rendre la jeune fille soumise. Lorsque Ochs veut embrasser Mariandl, il croit un instant reconnaître Octave et sursaute, mais se reprend rapidement. À la deuxième tentative, une trappe s’ouvre soudainement et la tête d’un figurant apparaît, ce qui fait croire à Ochs qu’il voit des fantômes. Lorsque des visages sortent du four et des miroirs, il est terrorisé. Lorsqu’il sonne la cloche et appelle le personnel, Annina apparaît comme une veuve déguisée avec quatre enfants et prétend qu’il est son mari. La scène devient alors incontrôlable et l’agitation peut même être entendue dans la rue, où la police apparaît. Dans cette situation compromettante, le baron tente de se sauver en prétendant être avec sa femme Sophie. Entre-temps, le Faninal convoqué est arrivé, qui va indignement chercher Sophie, qui attend dans la voiture. Ochs tente de partir secrètement et est arrêté lorsque Mariandl alias Octave murmure quelque chose au commissaire de police. Mariandl passe derrière un rideau et remet ses vêtements de femme au commissaire amusé. À ce moment-là, la Marschallin entre. Octavien se révèle à elle et lui explique la mascarade. Elle renvoie tout le monde, seuls Octave, Sophie, le baron et la marschalline restent dans la pièce. Le baron est heureux de l’apparition de la Marschallin et espère être sauvé par elle. Maintenant la mascarade se termine et le baron reconnaît le jeu. La Marschallin demande au Baron de renoncer à Sophie. Le baron a compris qu’Octave est l’amant de la Marschallin, qui était dans sa chambre déguisé en servante. Une fois de plus, le baron tente de se sauver avec la menace de la révélation, mais tout le monde fait irruption et presse le baron. Il réalise qu’il a perdu la partie et s’enfuit du restaurant. Sophie, Octave et le maréchal restent derrière. La maréchale réalise qu’elle doit laisser Octave partir. Honteuse du scandale, Sophie veut partir pour aider son père.

Scène de l’auberge (00.00 – 44.00)

Le Terzetto final extatique

Synopsis : Embarrassé, Octave se place entre les deux femmes. La marschalline demande à Sophie de rester, le moment est venu de dire adieu à Octave.

Dans ce terzetto, la comédie se transforme en drame de la Marschallin, dont la douleur de se séparer de sa jeunesse et de son amour pour Octavien saisit l’auditeur et contraste avec l’amour vibrant d’Octavien et de Sophie. Peu après, la Marschallin se tait et le trio devient un duo.

Cette scène est l’un des trios les plus magnifiques de la littérature lyrique. La musique céleste, les adieux et la douleur, combinés à l’amour vibrant d’Octave et de Sophie créent de grandes émotions.
Pour beaucoup, les interprétations de Carlos Kleiber étaient l'”Évangile du Rosenkavalier”. Ecoutez ce morceau extrait de la production de 1979.

Terzetto final – Jones / Fassbaender / Popp

Une deuxième version issue d’une production de Salzbourg en 1984 avec une Marschallin mélancolique (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

Une version de concert poignante avec Claudio Abbado au podium.

Fleming / von Stade / Battle

L’onirique “duo de rêve”

Synopsis : Les deux réalisent qu’ils sont faits l’un pour l’autre. La Marschallin va chercher Faninal, qui approuve l’union des deux comme l’union des amants. Les deux tombent béatement dans les bras l’un de l’autre et quittent la maison ensemble.

Hofmansthal craignait que ses longs textes de la scène finale n’ennuient les auditeurs, mais Strauss a utilisé cette longueur pour écrire une musique inoubliable. L’opéra se termine par un magnifique duo, que Strauss n’a pas mis en musique dans des tonalités enivrantes wagnériennes, mais dans une harmonie et une régularité mozartiennes, accompagné par un orchestre tout en retenue.
Une fois de plus, l’orchestre s’épanouit avant le début de la répétition de “Ist ein Traum” avec un magnifique climax qui fait oublier la mélancolie de la Marschallin.
Nous entendons le duo final de l’enregistrement d’Erich Kleiber avec le duo de rêve Hilde Güden et Sena Jurinac.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

Recommandation d’enregistrement

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall dirigés par Herbert von Karajan et le Philharmonia Chorus &amp ; Orchestra

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur DER ROSENKAVALIER de Richard Strauss.