L’ANNEAU DU NIBELUNG de Richard Wagner – le guide et le synopsis de l’opéra

Guide de l’opéra en ligne et ; Resumé de L’ANNEAU DU NIBELUNG de Wagner

L’ANNEAU DU NIBELUNG est une œuvre d’art totale au même titre que des œuvres de la littérature mondiale comme l’Iliade d’Homère ou la Divina commedia de Dante. Il est étonnant de constater à quel point cette œuvre nous paraît homogène, alors qu’elle a été créée sur une période de 25 ans et dans un processus d’élaboration complexe.

Contenu

♪ Resumé

♪ Commentaire

♪ Événements préliminaires

♪ L’OR DU RHIN

♪ La Walkyrie

♪ Siegfried

♪ LE CRÉPUSCULE DES DIEUX

Les temps forts

♪ Vorspiel (L’OR DU RHIN)

♪ Weiche Wotan Weiche (L’OR DU RHIN)

♪ Abendlich strahlt der Sonne Auge (L’OR DU RHIN)

♪ Rheingold ! Rheingold ! Reines Gold (Finale) (L’OR DU RHIN)

♪ Der Männer Sippe (La Walkyrie)

♪ Nothung (La Walkyrie)

♪ Winterstürme wichen dem Wonnemond (La Walkyrie)

♪ Ritt der Walküren (La Walkyrie)

♪ Leb wohl, du kühnes herrliches Kind (La Walkyrie)

♪ Notung ! Notung ! Neidliches Schwert (Siegfried)

♪ Hoho ! Hohei ! Hahei! (Siegfried)

♪ Waldweben (Siegfried)

♪ Heil dir, Sonne (Siegfried)

♪ Ewig war ich, ewig bin ich (Siegfried)

♪ Zu neuen Taten (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ O heilige Götter (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Le Voyage de Siegfried sur le Rhin (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Hoiho ! Hoihoo! (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Auf Gunther, edler Gibichung (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Frau Sonne sendet lichte Strahlen (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Heil dir, Gunther (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Brünnhilde, heilige Braut (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Siegfrieds Trauermarsch (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

♪ Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst (LE CRÉPUSCULE DES DIEUX)

Recommandation d’enregistrement.

♪ Recommandation d’enregistrement

PREMIERE

Bayreuth, 1876

LIBRETTO

Richard Wagner, basé sur une grande variété de sources primaires. Les principales sont : La mythologie grecque, la saga nordique Edda et la saga Völsung, et le Nibelungenlied allemand.

LES PRINCIPAUX RÔLES

Wellgunde, Flosshilde et Woglinde, sirènes et filles du Rhin, gardiennes de l'or du Rhin (Mezzosoprano / Alto / Sopran) - Wotan / Wanderer, dieu et maître du monde (Bariton) - Fricka, déesse du mariage et épouse de Wotan (Soprano) - Freia, déesse et gardienne des pommes de l'éternelle jeunesse, soeur de Fricka (Mezzosoprano) - Donner et Froh, dieux et frères de Fricka (Bariton / Tenor) - Erda, voyante et mère des Nornes (Alto) - Loge, demi-dieu et assistant de Wotan - Fasolt et Fafner, géants - Alberich, Nibelunge - Mime, Nibelunge et frère d'Alberich - Siegmund, fils de Wotan et frère de Sieglinde (Ténor) - Sieglinde, épouse de Hunding et soeur de Siegmund (Soprano) - Brünnhilde, Valkyrie et fille de Wotan (Soprano) - Hunding, époux de Sieglinde (Basse) - Siegfried, fils de Siegmund et Sieglinde (ténor) - Dragon, Fafner transformé en dragon (basse) - Waltraute, Valkyrie et soeur de Brünnhilde (alto) - Gunther, roi des Gibichungs (baryton) - Gutrune, soeur de Gunther (soprano) - Hagen, Gibichung et fils d'Alberich (basse) - Norns, femmes fatales (mezzo, alto, soprano)

RECORDING RECOMMENDATION

DECCA avec Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Gottlob Frick, Christa Ludwig et Dietrich Fischer-Dieskau sous la direction de Georg Solti et du Philharmonique de Vienne.

 

 

Le Ring, une œuvre planifiée de longue date

Wagner envisageait déjà une œuvre de grande envergure au moment de la composition de Lohengrin, à la fin des années 1840. Il envisageait divers matériaux, dont “Jésus de Nazareth”. Finalement, c’est la “Chanson des Nibelungs” qui correspondait le mieux à ses idées et qui est devenue une base littéraire importante. Comme toujours, Wagner commence par le livret. Il est intéressant de noter qu’il commença par “La mort de Siegfried” (qui reçut plus tard le nom de Götterdämmerung, LE CRÉPUSCULE DES DIEUX). Il écrit le texte d’arrière en avant, de sorte que le texte du Rheingold 1853 est le dernier à être écrit. Wagner se met rapidement à la composition et il écrit l’opéra en 1853/54, en partie pendant son séjour en Italie.

Il ne voulait pas porter l’œuvre à la scène avant d’avoir écrit les quatre opéras. Mais Ludwig II ordonne la première contre la volonté de Wagner en 1869 à Munich, sept ans avant la première représentation du Ring à Bayreuth.

Sources

Wagner a rassemblé l’histoire du Ring à partir d’une grande variété de sources originales. Pour être nommés sont : La mythologie grecque, les sagas nordiques Edda et Voelsung et le Nibelungenlied allemand.

La langue – la rime à bâtons de Wagner

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Dans ses textes, Wagner utilise souvent la rime de portée nordique, ce qui amuse certains auditeurs de ses opéras et les lecteurs de ses textes. Deux exemples tirés de la chanson des Rhinemaidens dans Rheingold

– Vagalaweia ! Wallala weialaweia !

– Weia ! Waga ! Woge, du Welle, walle zur Wiege !

Quelle était la raison de cette poésie étrange, même pour les personnes de langue maternelle ? Wagner était un excellent compositeur de chansons. Il était conscient que la langue allemande, avec ses nombreuses consonnes, n’était pas la langue parfaite pour les textes de chansons. Les plus gênantes étaient les consonnes en fin de mot. Il est donc évident que la rime de la portée n’était pas une fin en soi, mais un moyen de traiter la langue allemande en remplissant les phrases de voyelles d’une manière adaptée aux chanteurs et aux chanteuses.

Les leitmotivs collent l’œuvre

Le ring n’est plus structuré par des arias et des duos, l’opéra à numéros cède la place au “Musikdrama”. En tant qu’élément structurel important et parenthèse des quatre œuvres, Wagner a utilisé des leitmotivs que nous retrouvons sans cesse dans les quatre opéras. Chaque détail important, qu’il s’agisse de personnes ou de choses (par exemple le casque de camouflage ou l’épée), a sa formule musicale. Wagner utilisait déjà cette technique dans ses premières œuvres, et dans le Ring, elle devient le principe de composition le plus important. Ernst von Wolzogen, un élève de Richard Wagner, a établi une vue d’ensemble des motifs avant la première représentation du Ring en 1876 et leur a donné des noms (par exemple, “Motif de la malédiction” ou “Motif du Valhalla”). Le nombre de leitmotive est estimé à plus d’une centaine ! Les motifs (dont certains ne sont que de courtes phrases) sont modifiés, entrelacés les uns avec les autres, créent à nouveau de nouveaux motifs et deviennent ainsi l’élément formateur du style de l’anneau. Ils servent à l’auditeur de motifs à retenir, à commenter les événements sur scène et à indiquer les liens. C’est comparable au rôle du narrateur, “qui communique avec le public au-dessus de la tête des personnages” (Holland, chef d’opéra). On parle aussi de la sémantisation de la musique. Wagner a toléré les propos de Wolzogen mais a mis en garde contre la réduction de l’œuvre aux leitmotivs. Wagner lui-même les appelait “Errinerungsmotive” (motifs de réminiscence). Dans ce guide de l’opéra, nous présenterons individuellement (dans les portraits des œuvres respectives) environ trois douzaines des motifs les plus importants.

L’orchestration

L’orchestre de Wagner connaît une énorme masse d’instruments avec le Ring et va bien au-delà de ce qui est requis pour le Lohengrin, par exemple. Cependant, l’objectif de Wagner n’était pas le volume, mais une différenciation des couleurs de timbre afin de maximiser l’expressivité et la variation des motifs.

 

L’histoire des origines I/II

Wagner commence à travailler sur Siegfried en 1857, 3 ans après Rheingold et juste après l’achèvement de La Walkyrie. Mais rapidement, le travail commence à s’essouffler. Wagner, qui était en permanence en proie à des difficultés financières, fut horrifié d’apprendre que son éditeur refusait de publier l’anneau et que le rêve d’une représentation était donc reporté à un avenir lointain. La conséquence de cette situation était qu’aucun argent ne circulerait dans un avenir proche. De plus, Wagner était en pleine liaison avec Mathilde Wesendonck, ce qui signifiait qu’il n’avait pas la tête claire pour l’exigeante histoire de l’Anneau. Le travail sur l’anneau s’est arrêté.

 

Mathilde Wesendonck

Mathilde est entrée dans la vie de Wagner en 1852. Il a rencontré la jeune femme de 24 ans pendant son exil zurichois. La suite de l’histoire est bien connue. Son mari devient son mécène zurichois et Wagner entame une relation secrète avec Mathilde, qui vit à proximité. En cette année 1857, il écrit les célèbres Chansons de Wesendonck, basées sur les cinq poèmes de Mathilde, qui seront suivies de son opéra “Tristan et Isolde”. L’intrigue de Tristan et Iseult est significative : Tristan (Wagner) et Isolde (Mathilde) ne peuvent se rencontrer sur terre à cause de la relation d’Isolde avec le roi Marke (Wesendonck). Les deux trouvent refuge dans la mort amoureuse.

La relation étroite entre les deux est perturbée par Minna, la femme de Wagner, lorsqu’elle intercepte une lettre l’année suivante. L’épouse suivante, Cosima, a voulu effacer toutes les traces de Mathilde dans la succession de Wagner et les a brûlées. Ainsi, seules les lettres de Wagner à Mathilde témoignent de cette relation, dont Mathilde a affirmé jusqu’au bout qu’elle était purement platonique.

L’histoire des origines II/II

Ce n’est qu’en 1869 que Wagner reprit le travail sur Siegfried (entre temps, les Meistersinger avaient également été créés). Il s’agissait de composer le 3e acte (les scènes au rocher de la Walkyrie). 1871 : l’œuvre est enfin achevée. Entre-temps, il y eut encore des retards en raison d’un différend entre Wagner et son mécène Ludwig II, qui ordonna que Rheingold et La Walkyrie soient joués à Munich contre la volonté de Wagner.

Le CRÉPUSCULE DES DIEUX, le final d’une grande saga

Le LE CRÉPUSCULE DES DIEUX est le dénouement de cette vaste saga que Wagner a réuni à partir de dizaines de sources. Réunir cette histoire épique et écrire une musique monumentale pour l’accompagner, peut à juste titre être qualifié d’exploit du siècle. L’intrigue du “Ring” s’étend sur plusieurs générations, avec plus de 20 personnages secondaires qui jouent le jeu. Il n’y a guère d’autre œuvre d’un seul artiste qui ait créé autant de personnages de scène avec leur propre personnalité et leur propre destin.

1848, À l’âge de 35 ans, Wagner commence à travailler sur L’ANNEAU DU NIBELUNG. Comme pour un roman policier, il commence la poésie par la fin. Il a d’abord appelé la conclusion simplement “La mort de Siegfried”, puis l’a changée plus tard pour le titre “LE CRÉPUSCULE DES DIEUX” qui est la traduction littérale de “Götterdämmerung”. En 1869, il commence à composer LE CRÉPUSCULE DES DIEUX et 5 ans plus tard, la mise en scène du poème est achevée. 25 ans après le début de son travail sur le Ring, il écrit les dernières mesures de la musique. Pour LE CRÉPUSCULE DES DIEUX, cela signifie que 20 ans se sont écoulés entre l’achèvement du livret et la composition, ce qui est probablement unique dans l’histoire de l’opéra.

Un propre théâtre de festival à Bayreuth

Dès le début, il était clair pour Wagner que la représentation d’une telle œuvre dans les théâtres existants n’était guère possible.

L’idée de son propre théâtre de festival est née très tôt. Mais il faudra attendre encore 25 ans pour qu’il soit achevé. L’obtention du financement de cette énorme entreprise a coûté beaucoup de travail à Wagner. En 1872, Wagner et sa femme Cosima s’installent à Bayreuth et les travaux de construction commencent. Avec de nombreux mécènes, il réussit à réunir des fonds pour la pose de la première pierre du Festspielhaus et pour l’achat de la Villa Wahnfried. Quatre ans plus tard, le Festspielhaus est inauguré avec Rheingold. Le premier festival a lieu en 1876 en présence de l’empereur Wilhelm et de toutes les célébrités culturelles européennes et devient le plus grand triomphe de toute la vie de Wagner.

Avec le Ring et la construction du Festspielhaus, Wagner achève sa vision du Gesamtkunstwerk : l’union des arts de la musique, de la poésie, de l’architecture et de la scénographie.

 

 

Les grandes visions de Wagner

Wagner a tiré de sa créativité de grandes visions. En voici quelques exemples : les scènes du Rhin, les hauteurs du Valhalla, les salles de forge de Nibelheim, la magie du feu autour du lieu de sommeil de Brünnhilde ou le final de LE CRÉPUSCULE DES DIEUX. Chacun de ces tableaux (et bien d’autres) sont des moments de puissance fantastique. Créés par un dramaturge accompli. Aujourd’hui encore, la représentation de ces scènes pose de grands défis techniques et artistiques aux théâtres.

En particulier, LE CRÉPUSCULE DES DIEUX, avec son intrigue dense et ses différents lieux, est extrêmement exigeant.

 

L’interprétation de l’anneau

L’ANNEAU DU NIBELUNG” est une parabole. Et comme c’est une parabole ingénieuse, elle peut être interprétée de plusieurs façons. Comme l’époque de la composition englobe 25 ans de la vie de Wagner, on peut s’appuyer sur des déclarations et des écrits nombreux et variés de Wagner pour l’interprétation. En outre, ses opinions ont également évolué au fil des ans. De manière significative, il est passé de l’anarchiste des années 48 au favori d’un roi dans les années 60. Il n’existe pas d’interprétation “définitive” de la parabole par le maître lui-même. A mon avis, trois interprétations principales peuvent être identifiées.

Interprétation 1 : la révolution de 1848

Wagner a écrit la majeure partie du texte dans ses “années révolutionnaires” sauvages, alors que toute l’Europe était dans les années de restauration après le Congrès de Vienne. Wagner s’est plaint à plusieurs reprises que les lois des monarchies fonctionnaient au service des puissants. Dans l’interprétation “révolutionnaire”, les dieux représentent les monarchies des années de la Restauration, qui, menacées par la révolution, s’accrochent désespérément au pouvoir avec des lois corrompues. L’existence même des dieux et des puissants est un “péché primitif” (voir ci-dessous l’interprétation des symboles), puisque la possession est en contradiction avec la nature. Les géants et les gibichungs représentent la noblesse et la bourgeoisie, qui se sont accommodés sans volonté du monarque. La bourgeoisie peut être instrumentalisée par les monarques (enfants illégitimes de Wotan). Les Nibelungs représentent les gens simples, qui sont asservis par les industriels (Alberich) au début de l’industrialisation. Dans ses jeunes années, Wagner était un adepte déclaré de l’anarchiste et révolutionnaire Bakounine. Le révolutionnaire Siegfried tente de renverser le monarque, mais échoue à cause de la résistance de la classe dominante contre le nouveau. Sa mort est payée par la raison d’État, mais son échec porte déjà les germes de la révolution (la chute du Valhalla). L’or est le symbole de l’avidité de possession (voir ci-dessous l’interprétation des symboles).

Interprétation 2 : l’interprétation communiste

Tout comme la société a changé après les années révolutionnaires 48, l’interprétation de la parabole de l’Anneau a changé : les politiciens des monarques constitutionnels ont en partie remplacé les monarques comme dieux. Ils créent de nouvelles lois qui sécurisent leur règne. Le casque magique leur permet de se faire passer pour des représentants du peuple. Les faibles gardiens de la justice comme les Rhinemaidens (par exemple le parlement) ne sont pas capables de protéger l’or (la liberté) des corrompus (les politiciens et les industriels). La classe moyenne émergente de la bourgeoisie (géants, gibichungs) est une collection de créatures sans volonté dont l’aspiration aux biens matériels les détermine. Plus tard, Wagner a souligné à plusieurs reprises comment le prolétariat était aliéné par l’exploitation et la division du travail. Le martèlement des enclumes à Nibelheim correspond aux cheminées d’usine des industriels, qui y dominent la population ouvrière (Nibelungs) pour leur enrichissement.

Interprétation 3 : l’interprétation des artistes

Wagner se considérait comme un artiste révolutionnaire. Ses concepts artistiques de drame musical et d'”œuvre d’art totale” étaient révolutionnaires et ont trouvé de fervents partisans mais aussi un rejet ouvert. Les défaites les plus importantes et les plus formatrices de sa vie ont probablement été ses deux tentatives pour s’affirmer à Paris. Son échec (Siegfried) est dû aux élites (dieux) et au public qui, pour des raisons culturelles et financières (or et bague), n’étaient pas encore prêts à reconnaître la musique du futur. Leur goût conservateur suivait une musique non créative comme celle de Meyerbeer par exemple (Mime, Alberich, Hagen).

Autres interprétations

L’anneau est riche en allusions et en symbolisme et d’autres thèmes possibles peuvent être identifiés :

– Les actions des protagonistes peuvent être interprétées psychologiquement de nombreuses manières différentes (amour, avidité, recherche du pouvoir, renoncement, etc.)

– Exploitation de la nature par l’homme (interprétation verte)

– Le rôle des femmes dans une société dominée par les hommes.

– Aliénation de l’activité professionnelle par rapport à la nature et à l’homme lui-même dans une société fondée sur la division du travail.

Interprétation des symboles

Or et ; anneau

En tant que source de bonheur, l’or crée la beauté et la vérité, abusé et forgé en anneau (argent/possession) il crée la domination sans amour. L’anneau représente la possession et la corruption des gens par la possession. Brünnhilde reçoit l’anneau de Siegfried comme un gage et le comprend comme un symbole de son mariage, qui pour Wagner, cependant, représente la possession d’un autre et s’oppose ainsi à l’état original. En ne libérant pas Siegfried, elle empêche le salut du monde. Siegfried a également l’occasion de rendre l’anneau aux demoiselles du Rhin (dans LE CRÉPUSCULE DES DIEUX), mais il échoue en raison de l’avidité qui s’éveille lorsqu’il apprend la signification de l’anneau. Tous deux sont corrompus par la possession de l’anneau. Ainsi, l’anneau est la métaphore de la possession (par exemple l’argent), qui conduit à la corruption de l’homme. Fafner devient un monstre par la possession de l’argent.

Dieux

Projections de personnes qui ne naissent ni bonnes ni mauvaises, mais qui peuvent changer leur caractère et leurs possibilités de faire le mal ou le bien. Sont souvent interprétés comme la caste des politiciens.

Amour et pouvoir

Deux pouvoirs centrés sur la vie sont reconnus comme complémentaires, celui qui exerce l’amour renonce au pouvoir, celui qui exerce le pouvoir trahit l’amour. En résumé : La possession de l’argent et du pouvoir corrompt.

Nature et amour

La nature et l’amour, c’est le monde dans son état originel. L’amour est un état originel, qui peut être assimilé à la pureté et à l’innocence….

Nature et péché originel

Personne ne doit revendiquer le droit de s’approprier la nature. Elle appartient à tout le monde. Le vol de la cendre du monde par Wotan est le péché originel. L’aspiration à la propriété est au cœur de tout mal.

Casque magique

Le crime peut être masqué par le puissant avec la ruse, qui peut se masquer peut commettre des actes qui font paraître la légalité (ex : Siegfried se masque en Gunter).

La lance de Wotan

Wotan y a gravé les lois et les règles qu’il a créées et sur lesquelles il a fondé son pouvoir. Wotan a formé la lance à partir de la cendre du monde. Avec sa destruction dans “Siegfried”, Wotan perd la légitimité de son pouvoir. La loi sert celui qui a le pouvoir et défend les possessions.

Enfants illégitimes de Wotan (Siegfried, Valkyries, Siegmund, Sieglinde)

Personnes instrumentalisées par la classe dirigeante pour gagner en influence de manière inaperçue. Wotan ne doit pas laisser Fafner voler l’anneau. Il a un homme supposé libre (d’abord Siegmund, puis Siegfried) soutenu par Brünnhilde pour s’efforcer d’obtenir l’anneau, alors que Wotan veut rester là avec une ardoise propre.

Productions célèbres de l’anneau : Le Ring du siècle de Chéreau et l’enregistrement du siècle de Solti

La mise en scène d’un cycle entier du Ring pose d’énormes défis à un théâtre. Tout d’abord, il y a la conception de la scène. Lorsque les premiers théâtres ont mis en scène le Ring (après la Première Guerre mondiale), les difficultés rendaient une mise en scène adéquate presque impossible, et elles poussent encore aujourd’hui les techniciens au désespoir. Ensuite, il faut recruter une myriade de chanteurs, dont certains présentent des failles vocales que seuls quelques chanteurs maîtrisent. Ces chanteurs sont parfois réservés des années à l’avance. Et troisièmement, il faut créer une production concluante avec une déclaration.

En 1976, le réalisateur Patrick Chéreau fut le premier étranger à monter un ring à Bayreuth. Avec son compatriote chef d’orchestre Pierre Boulez, il a développé une interprétation socialiste du Ring (basée sur une interprétation de G.B. Shaw au XIXe siècle), dans laquelle il a situé l’action non pas dans un paysage mythique, mais dans l’environnement d’une société de la révolution industrielle. Cette mise en scène a suscité de vives protestations, mais 5 ans plus tard, elle a été abandonnée avec de grandes acclamations. Ce “Ring du siècle” a eu une influence considérable sur les activités de mise en scène dans les maisons d’opéra et a servi de base à l’ère suivante du “metteur en scène-opéra”.

Au début des années 1950, il est possible pour la première fois de réaliser des enregistrements stéréo. DECCA voulait exploiter la nouvelle technologie avec un cycle du Ring et créer un chef-d’œuvre technique, ce qu’ils ont fait avec méticulosité. Pour la partie musicale, ils ont engagé Georg Solti. Solti ne voulait pas l’approche purifiée habituelle, mais était prêt à montrer les côtés extatiques et romantiques du Ring. La résonance fut énorme et les disques/CD du DECCA/Solti Ring figurent parmi les enregistrements classiques les plus vendus de tous les temps.

 

Resumé : Le monde reposait dans son état originel. Il n’était pas assombri par une quelconque domination. Il reposait sur le frêne du monde. Cet arbre était la racine de l’ordre sacré. Dans son ombre bouillonnait une source, Nourrissant le frêne du monde de sa sagesse éternelle. Dans le sol, dans une tombe brumeuse, Erda dormait. Le plus sage de tous les êtres humains. Un Dieu intrépide du nom de Wotan cherchait le pouvoir. Il vint boire à la source de la sagesse. Il paya un de ses yeux en sacrifice pour toujours. Il voulait utiliser la sagesse qu’il avait acquise pour créer un nouvel ordre mondial. Par des lois et des contrats, qui ont été conçus selon sa volonté. Du frêne du monde, Wotan a cassé une branche. Il a ensuite coupé un arbre pour sa lance. Il a gravé les contrats et les lois en runes dans la lance. Wotan avait ainsi pris le pouvoir sur le monde. Pour démontrer et consolider son pouvoir, Wotan voulut construire un château. Sur les conseils de Loge, il chargea les géants Fafner et Fasolt de le construire. En récompense, Wotan leur promit la belle déesse Frya. Les géants créèrent un château des dieux. Wotan l’a appelé Valhalla. Le frêne est tombé et la source s’est tarie pour toujours. Wotan fit empiler le bois en rondins autour du château. Le dieu du feu Logey les enflammerait quand la fin des dieux approcherait. La nature avait été endommagée, par l’outrage de Wotan contre le frêne. Parce que Frya assurait la jeunesse éternelle des dieux, et était donc irremplaçable pour eux, Wotan envoya Logey dans le monde, pour trouver un autre moyen de paiement pour les géants.

 

 

L’ouverture : l’état originel

Le prélude se développe à partir d’un accord profond de mi bémol majeur. Huit contrebasses, un basson et plus tard les cors commencent par un motif primitif, dit motif de la Genèse. C’est le monde dans son état primitif, la création à partir de rien. Nous rencontrons le leitmotiv dit de la Genèse dans ce prélude.

Citation musicale : Motif de la Genèse

Après 2 minutes, le motif se transforme en une mélodie ondulante représentant le Rhin qui coule paresseusement. C’est le motif du Rhin qui présente le monde dans son ordre naturel.

Citation musicale : Le motif du Rhin

 

Wagner crée un prélude unique à partir de l’accord de mi bémol majeur. Cet accord persiste pendant 136 mesures et constitue la base d’un gigantesque crescendo, qui conduit magiquement l’auditeur dans le monde sous-marin des sirènes du Rhin.

C’est le réveil des profondeurs. Pour pouvoir jouer le mib grave, les contrebassistes doivent accorder la corde la plus basse de leur instrument plus bas que d’habitude. De plus en plus d’instruments s’accordent et conduisent l’accord en vagues devant eux jusqu’à ce que le rideau révèle le décor du premier acte.

Vorspiel – Solti

Resumé : Au fond du Rhin. Les demoiselles du Rhin Woglinde, Wellgunde et Flosshilde gardent l’or du Rhin. Il est situé au milieu d’un récif dans le Rhin. Le nain Alberich du peuple des Nibelungs apparaît. Fasciné, il observe les sirènes, et tente lascivement de conquérir au moins l’une d’entre elles. Les trois sirènes le regardent curieusement, et bientôt elles taquinent le nain maladroit.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

 

Alberich découvre l’or du Rhin

Resumé : Alberich découvre une lumière vive par laquelle il est attiré magiquement. Crédibles, les filles du Rhin lui disent que là-bas, l’or du Rhin brille dans les rayons du soleil levant.

La beauté de l’or montre le monde dans son ordre naturel, vierge de toute domination. Les Rhinemaidens, qui en sont les gardiennes, ne sont soumises à aucun pouvoir. Elles chantent le magot (le trésor) avec le motif dit de L’OR DU RHIN :

Citation musicale : Motif de L’OR DU RHIN

 

Resumé : Celui qui forge un anneau lui donne le pouvoir sur le monde, mais seulement s’il renonce à l’amour.

Seul celui qui renonce au pouvoir de l’amour, seul celui qui renonce au plaisir de l’amour,
seul celui-là peut atteindre la magie pour façonner l’or en une bague.

(Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold)

Nous entendons dans cette scène le motif dit du renoncement.

Citation musicale : motif de renonciation

Lugt, Schwestern ! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold ! Rheingold !)

 

Resumé : Alberich n’hésite pas. Aigri de ne pas avoir obtenu l’amour des mermais, il maudit l’amour etit et vole l’or sous le regard horrifié des gardes.

Les filles du Rhin étaient insouciantes, elles ne pouvaient imaginer que quelqu’un renonce à l’amour pour de l’or. Elles en étaient sûres, car Alberich semblait être amoureux d’elles. . Mais Alberich est le perturbateur de l’ordre naturel, dont le ressort principal est la cupidité et le pouvoir. L’amour lui étant impossible, il veut au moins le pouvoir. (“Si je ne peux pas extorquer l’amour, alors par la ruse je peux atteindre le plaisir, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust !”).

Citation musicale : motif de l’anneau.

Resumé : Un paysage montagneux. Au château des dieux, Fricka réveille son mari Wotan. Il est encore bouleversé que son château Valhalla soit achevé. Encore enveloppé de brouillard, il se dresse fièrement sur une montagne construite par les géants Fafner et Fasolt.

Dans l’orchestre, nous entendons un motif qui accompagnera l’auditeur tout au long des 4 soirées. C’est le motif du Valhalla.

Citation musicale : Motif du Walhalla

 

Dans cette scène, nous entendons George London dans le rôle de Wotan et Kirsten Flagstadt dans celui de Fricka. London était l’acteur préféré de Wieland Wagner pour le père des dieux. Son jeu était expressif et il était doté d’une voix puissante. Kirsten Flagstadt, la plus célèbre Brünnhilde des années trente, a chanté une Fricka exceptionnelle dans le célèbre enregistrement du Ring de Solti dans les années cinquante.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / Londres

Le dilemme de Wotans

Resumé : Mais Wotan a des problèmes. Il a promis aux deux géants la déesse Freia comme récompense. Fricka lui recommande de ne pas donner sa sœur Freia, car elle seule peut assurer aux dieux sa jeunesse éternelle. Wotan rappelle à sa femme que c’est elle qui lui avait demandé le château, car elle voulait lier à elle le tricheur notoire qu’est Wotan. Freia apparaît accompagnée de ses frères Donner et Froh. Elle est prise de panique car elle a entendu parler des agissements de Wotan. Maintenant, Wotan doit promettre de ne pas donner Freia.

Fricka et Wotan n’ont pas d’enfants ensemble. Ainsi Fricka, en tant que déesse du mariage, dépend d’autres mesures pour cimenter le mariage. Elle espère que le château liera son mari à elle.

Freia, déesse de l’amour et de la jeunesse, est la seule déesse capable de cultiver les pommes d’or qui assurent aux dieux une jeunesse éternelle. Par manque d’argent, Wotan la donne en gage, sachant que Fricka est irremplaçable. Wotan est un joueur qui joue toujours pour la victoire avec des enjeux élevés.

Wotan ne peut pas refuser le paiement, car il connaît l’importance du contrat qu’il a passé. Les contrats assurent sa domination et la lance que Wotan porte toujours sur lui en est le symbole. Dans cette lance, il a gravé les runes des traités qui ont assuré sa domination. Wagner a composé un Leitmotiv pour cette lance. Nous entendons le motif en forte, joué par des cuivres lourds. On l’appelle le motif de la lance/du contrat.

Citation musicale : Contrat et motif de la lance

L’apparition des géants Fafner et Fasolt

Resumé : Les deux géants apparaissent. Ils évoquent le château qu’ils ont construit et veulent réclamer leur récompense bien méritée. Mais il leur annonce que Freia n’est pas disponible. Fafner et Fasolt accusent Wotan de les avoir floués de leur salaire. Ils ne veulent pas d’autre récompense.

Les deux géants Fafner et Fasolt apparaissent accompagnés d’un motif musical sauvage :

Citation musicale : Motif du géant

Rôle de Loge

Resumé : Voici Loge, le rusé demi-dieu du feu. Wotan l’avait convoqué dans l’espoir qu’il puisse imaginer une ruse qui le libère de la confiture. S’il ne peut honorer le contrat, cela lui coûterait son pouvoir. Fricka met Wotan en garde contre le rusé Loge, mais Wotan fait confiance à sa ruse. À la consternation de Wotan, Loge explique qu’il a cherché partout, mais qu’il n’a pas pu trouver un remplaçant pour Freia. Dans le processus, il était tombé sur les Rhinemaidens, qui se plaignaient qu’Alberich avait volé leur or et cherchaient maintenant l’aide de Wotan.

Loge tente de faire jouer le commerce “argent contre pouvoir”. Loge est un demi-dieu. Il peut se déplacer parmi les dieux, mais il n’est qu’un demi-dieu. Cela peut être interprété comme s’il n’était que toléré, car il est leur serviteur volontaire. Cette thèse peut être soutenue par la musique de Wagner. Le motif de Loge est profondément non musical, gauche et antipathique. Musicalement et psychologiquement, il appartient au genre de personnes comme Alberich, Mime et Hagen.

Citation musicale : Le motif de Loge

Resumé : Lorsque Loge raconte la magie de l’anneau forgé et que Wotan propose de l’arracher à Alberich pour les protéger de sa prétention au pouvoir, chacun veut l’anneau pour soi. Fafner et Fasolt, saisis par la cupidité, s’emparent de Freia et la prennent en gage. Ils annoncent que Freia ne sera libérée que lorsque Wotan leur remettra l’anneau.

Resumé : Loge se moque des dieux qui sont paralysés par la peur de perdre leur éternelle jeunesse, car ils ne peuvent plus manger les pommes de Freia, dont Loge lui-même n’a jamais pu profiter. Le vieillissement s’empare déjà des dieux, et Wotan doit partir avec Loge dans les enfers d’Alberich pour lui arracher l’anneau.

L’entrée au royaume des Nibelungs

Resumé : Au royaume d’Alberich. Dans la corvée, son frère Mime doit forger pour Alberich un casque magique qui rend son porteur invisible et qui, avec l’anneau, lui donne le pouvoir sur les Nibelungs.

La scène change, la lumière devient sombre et la musique se fond dans le royaume des Nibelungs. Les nains des Nibelungs vivent dans de simples habitations sous terre, où ils exploitent péniblement les minerais du sol.

Citation musicale : Motif Nibelung

Voici la scène de l’entrée de Wotan dans le royaume des Nibelungs.

Nibelheim hier

Mime et le casque magique

Resumé : Loge et Wotan rencontrent Mime épuisé et apprennent de lui le pouvoir magique du casque que Mime a dû forger pour Alberich. Grâce au pouvoir de l’anneau, Alberich avait soumis le peuple industrieux des Nibelungs. Alberich apparaît. Fier de son or, il fait remarquer que les Nibelungs l’ont amassé pour lui jour après jour en travaillant dur. Il sait que Wotan et les dieux le méprisent, et il annonce qu’il va utiliser son pouvoir pour contrôler le monde. Personne ne peut le vaincre ou lui voler l’anneau, car avec le Tarnhelm, il peut disparaître ou se transformer.

Alberich est déjoué

Resumé : Flattant Loge demande à lui montrer comment il peut se transformer. Fièrement, Albérich se transforme en dragon. Maintenant Loge lui demande astucieusement s’il peut se transformer en quelque chose de petit. Quand Alberich se transforme en crapaud, Wotan le saisit et Alberich est déjoué.

Avec la malédiction d’Alberich, le malheur suit son cours

Resumé : Lodge et Wotan emmènent Alberich sur une montagne et Wotan exige qu’Alberich lui remette l’or. Son plan est d’échanger l’or contre Freia et de garder le casque magique et l’anneau pour lui-même. Lorsqu’il arrache l’anneau à Alberich, tout pouvoir est retiré au Nibelung. Le nain maudit l’anneau pour qu’il porte malheur à son propriétaire.

Wotan se considère désormais à l’abri du danger. Il a pu faire d’une pierre plusieurs coups. Il a pu briser le pouvoir d’Alberich, il a obtenu l’or pour payer les géants et il est en possession de l’anneau qui lui donne le pouvoir. Il ne prend pas au sérieux la malédiction qu’Alberich lance :

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Celui qui le possède sera consumé par le souci, et celui qui ne l’a pas ne sera pas rongé par l’envie”

Le motif de la malédiction est entendu dans l’orchestre :

Citation musicale : motif de malédiction

Resumé : Freia conduit les déesses et les dieux, Fafner, Fasolt et les Rhinemaidens vers la montagne. Wotan leur montre fièrement le trésor capturé. Fasolt insiste pour que l’or soit empilé assez haut pour la cacher de la vue et ils insistent pour que Wotan leur donne le casque et l’anneau. Mais Wotan refuse.

Wotan est infecté par la malédiction

Resumé : Il apparaît une mystérieuse femme voilée, enveloppée d’une lumière bleue. Elle exhorte Wotan à lâcher l’anneau, car la malédiction d’Alberich pèse sur lui. Elle se révèle être Erda, la mère omnisciente du monde. Les dieux exhortent Wotan à suivre son conseil. Wotan connaît la sagesse d’Erda et accepte. Il donne l’anneau à Fasolt et Freia est libérée. Sans le savoir, Wotan a été infecté par le poison de la malédiction en touchant l’anneau.

Lorsque Erda apparaît, la musique change de caractère. Un motif mystique retentit, le motif dit d’Erda. Il est apparenté au motif naturel (que nous avons entendu dans le prélude), mais il sonne à un tempo mesuré et dans une tonalité mineure.

Citation musicale : Le motif Erda

Lorsque Erda disparaît, Wotan réalise qu’il doit lui rendre visite plus tard. Il l’appelle après “Je dois te saisir et tout apprendre” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Avec elle, il engendrera ensuite les Walkyries, dont la plus magnifique de toutes : Brünnhilde.

Nous entendons Jean Madeira dans le rôle d’Edda, chanté avec beaucoup de drame et de vibrato.

Weiche Wotan Weiche – Madeira

 

La malédiction de l’anneau trouve sa première victime

Resumé : Fafner et Fasolt se disputent lors du partage de la proie. Fafner tue violemment son frère à coups de marteau. La malédiction a fait sa première victime.

Walhalla apparaît

Resumé : Donner crée un orage purificateur, le brouillard se dissipe et ils voient le château pour la première fois.

On entend le motif exultant de Donner, qui résonne avec une énorme puissance dans les instruments à vent.

Citation musicale : Motif Donner (Thunder)

On entend à nouveau le motif du Valhalla, cette fois dans un éclat radieux. Nous entendons Eberhard Wagner dans le rôle de Wotan, dans le Ring de Georg Solti, qui a été très apprécié.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft

Resumé : Froh laisse émerger un arc-en-ciel qui leur sert de chemin vers le château.

On entend le motif de l’arc-en-ciel dans l’orchestre.

Citation musicale : motif arc-en-ciel

Resumé : Saisi par une grande pensée, Wotan lève son épée contre le château. Il ne rendra pas l’anneau, mais un héros libre de tout traité.

On entend à nouveau le motif de la lance, qui prendra la plus grande importance dans La Walkyrie.

Resumé : Saisi, Wotan s’approche du château, il prend Fricka par la main et baptise sa nouvelle demeure le Valhalla.

En 1958, DECCA a décidé de faire un enregistrement complet de l’anneau avec Georg Solti. L’écho est foudroyant et l’enregistrement devient l’une des meilleures ventes de l’histoire du disque.

On écoute les basses rayonnantes de George London, le Wotan de cet enregistrement.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

 

Les Rhinemaidens pleurent l’or perdu

Resumé:Loge est parti les mains vides. Il n’a que moquerie et dérision pour les dieux dont le règne n’est fondé que sur le vol et la violence. De loin, on entend les lamentations des Rhinemaidens sur l’or perdu. Les dieux se moquent d’elles et entrent solennellement et avec fatuité dans leur nouvelle demeure.

 

On entend résonner le motif des filles du Rhin, qui termine la veille de l’Anneau, désormais dans un triste mineur.

Rheingold ! Rheingold ! Or du Rhin

 

Resumé: Fafner s’est retiré dans une grotte. Pour que personne ne puisse lui prendre l’anneau, il s’est transformé en dragon avec l’aide du casque magique. Pour en savoir plus sur son destin auprès d’Erda, Wotan descend vers elle dans le ventre du monde. Elle lui prédit une fin honteuse. Pour échapper à ce destin, il vainc Erda grâce à son charme et ils engendrent la Walkyrie Brünnhilde. Elle l’aidera à repousser l’attaque d’Alberich contre le royaume des dieux. Wotan craint qu’Alberich ne s’empare de l’anneau de Fafner. Il lui est interdit de priver Fafner de sa juste récompense. Il veut donc engendrer un héros qui, libre de tout contrat, arrachera l’anneau à Fafner. Avec une mortelle, il engendre les frères et sœurs Siegmund et Sieglinde. Il vit avec eux jusqu’au jour où il retrouve sa femme morte dans la maison et Sieglinde a disparu sans laisser de traces.

 

L’ouverture de Die Walküre

Le premier acte de Die Walküren est l’une des plus grandes pièces de théâtre musical jamais écrites. C’est une musique intense et émotionnelle avec des scènes palpitantes et de grandes parties orchestrales et vocales. Pour commencer, nous écoutons l’ouverture.

Resumé: Siegmund, blessé et en sang, cherche désespérément un abri dans une nuit de tempête.

Wagner a dédié le prélude à Mathilde Wesendonck. Il a noté dans l’autographe “G.S.M. – Blessed be Mathilde (Gesegnet Sei Mathilde)”. Wesendonck était son Isolde des années zurichoises. Pour en savoir plus sur cette célèbre relation, consultez le portrait de l’opéra Siegfried.

La musique de Wagner plonge rapidement les auditeurs de l’opéra dans une atmosphère tendue et dramatique. Écoutez deux grandes interprétations avec Erich Leinsdorf et Wilhelm Furtwängler.

Ouvertüre (1) – Leinsdorf / LSO

Wes Herd dies auch sei

Resumé: Siegmund a atteint le lieu protecteur et rencontre Sieglinde.

La musique devient soudainement plus calme et plus lyrique. Nous entendons déjà beaucoup de merveilleux leitmotivs dans l’orchestre comme le motif d’amour fraternel.

Court extrait “Motif d’amour fraternel”

Wes Herd dies auch sei – Lehmann / Melchior/ Walter

Lotte Lehmann – voix de la beauté sensuelle

Resumé : Hunding rentre à la maison et veut entendre l’histoire de Siegmund.

Avec l’entrée de Hunding, l’atmosphère magique est balayée. Avec de larges staccati, le motif de Hunding retentit.

Citation musicale “HunMotif Hunding”

Resumé : Siegmund raconte qu’un jour en rentrant chez lui, il a trouvé sa mère tuée, sa maison brûlée et sa sœur jumelle avait disparu. Plus tard, il a appris que sa sœur était contrainte à un mariage qu’elle ne voulait pas. Siegmund a essayé de la défendre. Maintenant, Hunding reconnaît Siegmund comme un vieil ennemi. Selon la tradition, il accorde à Siegmund le droit de rester pour la nuit mais le provoque en duel pour le lendemain matin. Sieglinde donne à Hunding un somnifère et montre à Siegmund une épée coincée dans un arbre. Wotan l’avait enfoncée et avait déclaré qu’elle appartiendrait à celui qui serait assez fort pour l’arracher.

Dans ce portrait de Walküren, vous entendrez de grandes héroïnes de Wagner de différentes époques. Selon de nombreux experts, la plus grande était peut-être Lotte Lehmann. Comme Maria Callas, elle n’était techniquement pas la meilleure chanteuse, mais combinait une voix d’une beauté sensuelle avec une grande expression. “Un chant aussi nuancé, aussi subtil (de Sieglinde) n’a jamais existé” (Fischer, Great voices). Faites-vous votre propre opinion et écoutez l’exemple audio “Der Männer Sippe” !

 

Der Männer Sippe (1) – Lehmann / Melchior / Walter

Le célèbre air de ténor de Wagner – Winterstürme wichen dem Wonnemond

Resumé: Siegmund et Sieglinde réalisent qu’ils sont frères et sœurs.

Franz Völker – le premier Heldentenor allemand

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Vous entendrez ensuite Franz Völker qui fut l’un des plus grands Lohengrin et Siegmund du siècle. Franz Völker (1899-1965) alliait la puissance vocale d’un Heldentenor à une culture du chant lyrique. Sa biographie est étroitement liée à la montée du Troisième Reich. Sa biographie de ces années-là est ambivalente D’un côté, il ressemblait au prototype du héros nordique, ce qui, associé à sa grande voix, en faisait la coqueluche du public. Il était le ténor préféré d’Hitler dans les années 1933-1940, lorsque le Führer se rendait chaque année à Bayreuth et bénéficiait de sa protection. Il en avait également besoin, car sa vie privée offrait de nombreuses possibilités d’attaque. Il est marié à une femme d’origine juive. Il l’a défendue jusqu’à la fin de la période nazie et elle a survécu aux années nazies. Cela aurait suffi pour une interdiction de représentation, mais Völker a également été condamné pour des actes homosexuels en 1938, ce qui était un délit pénal dans le Troisième Reich. La protection personnelle d’Hitler l’a protégé d’une interdiction de représentation.

Winterstürme wichen dem Wonnemond – Völker

Resumé: Wotan avait poussé l’épée dans l’arbre et déclaré qu’elle appartiendra à celui qui sera assez fort pour la retirer. Siegmund réussit et appelle l’épée Nothung. Vous pouvez entendre ce passage très dramatique dans une grande représentation filmée de l’opéra.

Siegmund heiss ich, Siegmund bin ich – Kaufmann

Resumé: Siegmund a réussi à retirer l’épée. Ils s’unissent et engendrent un enfant, qui sera plus tard nommé Siegfried de la famille des Wälse. (Wälsenblut).

Lauritz Melchior – le plus grand ténor wagnérien de tous les temps

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Il existe un chanteur qui surpasse tous les autres ténors dans le rôle principal masculin de Siegmund : Lauritz Melchior (1899-1973). Si vous ne l’avez jamais entendu auparavant, obtenez une impression acoustique de sa voix avec le morceau “Wälse”, un document célèbre dans l’histoire de l’enregistrement où il chante des appels Wälse plus souvent avec 15 secondes ou plus de durée sonore ! Selon de nombreux experts, “Jamais auparavant il n’y a eu une voix de ténor aussi puissante, au timbre sombre et en même temps si brillante, et à ce jour il n’a pas trouvé de successeur” (Scott).

Wäääääääääälse ! – Melchior

“Jamais auparavant il n’y a eu une voix de ténor aussi puissante, au timbre sombre et en même temps aussi brillante, et à ce jour il n’a pas trouvé de successeur” (Scott). Écoutez Lauritz Melchior dans la scène de l’épée :

Deines Auges Glut…Nothung – Melchior / Lehmann

Scandale

La scène de la procréation de Siegfried par les deux frères et sœurs est choquante pour les visiteurs de l’opéra de l’époque. Wagner a brisé deux tabous dans cet opéra : l’inceste et l’adultère. Pour lui, l’acte ou la scandalisation n’était pas le point central. Ce qui lui importait, c’était qu’avec Siegfried, un héros “de race” serait créé.

Birgit Nilsson – une vraie soprano wagnérienne

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Resumé : Au royaume des dieux : Wotan a ordonné à Brünnhilde, l’une de ses filles, la Walkyrie, de protéger Siegmund car il a destiné Siegmund à conquérir l’ANNEAU DU NIBELUNGEN. Mais sa femme Fricka demande à Wotan de soutenir Hunding car Wotan a conçu Siegmund avec une autre femme. Profondément attristé, il ordonne à Brünnhilde de donner la victoire du duel à Hunding.

Je ne veux pas détourner la célèbre Birgit Nilsson du rôle de Sieglinde. Birgit Nilsson était une chanteuse wagnérienne douée et célèbre pour sa “puissance vocale”. Elle était la “soprano dramatique” wagnérienne dominante de l’après-guerre et donc la successeure de Kirsten Flagstadt (vous pouvez en savoir plus sur elle plus bas), même si Kirsten Flagstadt doit être classée un peu plus haut. Ecoutez le Nilsson “Nun zäume dein Ross, reisige Maid”.

Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf

Siegmund ! Sieh auf mich ! – Duett de Brünhilde et Siegmund

Resumé: Siegmund et Sieglinde sont en fuite. Brünhilde annonce à Siegmund qu’il ne survivra pas au combat contre Hunding. En guise de récompense, elle lui promet avec sa mort un déménagement à Walhall auprès de son père Wotan et de ses sœurs La Walkyries. Mais lorsque Siegmund apprend que Sieglinde ne sera pas avec lui et doit continuer à vivre, il explique sans tourner autour du pot que dans ce cas, il ne pense même pas à suivre Brünnhilde au Valhalla, mais plutôt à aller en enfer, voulant même tuer lui-même sa chère Sieglinde si nécessaire, plutôt que de se séparer d’elle.

Au fait, ce nom vient de “Wal” (vieux haut allemand pour la guerre) et de “Kür” (libre choix), ceux qui choisissent l’art de la guerre comme leur destin et vivent à Walhall.

Sieh auf mich – Nilsson / King

Resumé : Brünnhilde désobéit à Wotan et promet d’aider Siegmund au combat. Wotan doit détruire l’épée de Siegmund dans la bataille et Hunding poignarde Siegmund.

La Chevauchée des Vakyiries et Kirsten Flagstadt

Resumé: Brünhilde et Sieglinde se sont enfuies à Walhall pour trouver de l’aide auprès des Valkyries sœurs de Brünhilde.

À propos, le nom de La Walkyries vient de “Wal” (vieux haut allemand pour la guerre) et “Kür” (libre choix), ceux qui choisissent l’art de la guerre comme leur destin et vivent à Walhall.

Dans la chevauchée de La Walkyries (“Hojotohe”), vous découvrez Kirsten Flagstadt dans un enregistrement cinématographique qui vaut absolument la peine d’être vu et entendu.

Dans le premier acte, vous avez rencontré Lotte Lehmann dans le rôle de Sieglinde. Dans cette deuxième partie, vous entendrez d’autres héroïnes légendaires de Wagner qui sont souvent appelées “Hochdramatische“, Soprano du Fach hautement dramatique. Kirsten Flagstadt était une célèbre chanteuse wagnérienne. Sa voix était pleine et forte et en même temps souple et brillante. “Il est vrai que le chef d’orchestre de ses débuts au Met 1935 a laissé tomber sa baguette avec étonnement et que le chanteur de Siegmund a manqué sa réplique après les premières notes de cette chanteuse d’Oslo, qui était totalement inconnue en Amérique. New York avait connu l’interprète de Wagner le plus important dans les décennies précédentes, mais Kirsten Flagstadt a atteint un nouveau standard de popularité pour elle-même et le répertoire wagnérien, de sorte que certains critiques ont divisé la carrière wagnérienne américaine en l’âge “avant et après Kirsten” (Fischer, Grosse Stimmen).

Hojotohe (1) – Flagstadt

Voici le Ryde de La Walkyries :

Ritt der Walküren – Leinsdorf

La punition de Brünnhilde par Wotan

Resumé: Brünnhilde a désobéi aux ordres de Wotan et elle se soumet à la punition de Wotan. Elle perd son statut de déesse et est endormie. Pour que seul un héros puisse la récupérer, Wotan accepte que Loge mette autour du lieu de sommeil un feu que seul un héros pourra percer.

Le grand final de la Walkyrie

Resumé: Wotan fait des adieux profondément émus à sa fille préférée.

Dans “Die Walküren”, vous trouverez également l’une des grandes scènes finales de l’histoire de l’opéra (“Leb wohl du kühnes herrliches Kind”). Écoutez comment Wotan fait ses adieux à Brünnhilde avec une tendre émotion et comment la musique se dissout dans une fin extatique. La chair de poule est garantie dans l’enregistrement avec George London sous la direction du grand Erich Leinsdorf.

On y entend, entre autres, de splendides leitmotivs. Aux mots “Celui qui craint la pointe de ma lance, ne passera jamais à travers le feu”, le thème de Siegfried est prophétiquement entendu par les cuivres (il apparaît dans l’exemple plus long “Leb wohl du kühnes herrliches Kind” à 2:18 et est ensuite cité de manière surnaturelle dans les violoncelles et les basses à partir de 9:18 pendant un long moment).

Citation courte du motif de Siegfried

le second est le motif d’amour paternel de Wotan pour Brünhilde (dans l’extrait plus long 2:55).

Citation courte de Motif d’amour de Wotan.

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – Londres / Leinsdorf

 

 

Mime a besoin de l’épée, mais ne peut pas la forger lui-même

Resumé : Mime est sa caverne et forge l’épée pour Siegfried. Il y a de nombreuses années, il a accueilli Siegfried comme son fils adoptif, qui doit maintenant l’aider à arracher l’anneau à Fafner. Avec l’aide du casque magique, le gardien de l’anneau s’est transformé en un dragon que seul un héros peut vaincre.

Deux accords pâles, formant une septième diminuée, introduisent le prélude. Ils symbolisent probablement le désespoir de Mime face à son incapacité à forger l’épée. Le motif du Nibelung avec les sons de fa martelés.

Citation musicale : Motif Nibelung

Vorspiel – Solti

Resumé : Mime est frustré. Ses épées ne peuvent pas résister à la puissance de Siegfried, brutal et simple d’esprit. La seule épée qui pourrait résister à sa force serait Nothung. Mais elle gît en pièces détachées dans un tissu. S’il pouvait la forger ensemble, il serait sur le ring ! Il essaie encore. Siegfried entre et examine l’épée. D’un seul coup, il la détruit et maudit Mime d’être un maladroit.

Rôle de Mime

Resumé : Siegfried méprise le nain, qui est toujours un étranger pour lui. La seule chose que Mime puisse encore faire pour lui, c’est de lui expliquer qui est sa mère. Lorsque Mime affirme qu’il est à la fois père et mère, Siegfried menace d’utiliser la violence.

Le nom de Mime est descriptif, il signifie quelque chose comme “prétendre”. Wagner ne voit pas Mime comme un esprit créatif (comme un véritable artiste), même le casque magique n’a pu être créé que sous la supervision d’Alberich. Il n’a pas la grandeur des dieux et est un homme égoïste. Dans son récit d’ouverture, nous entendons son motif Obstinato peu sympathique et maladroit dans les basses, son chant de parole est également peu naturel. Dans les productions, le mime est souvent dépeint comme une caricature juive. Dans la correspondance de Wagner ou dans ses déclarations, il n’y a cependant pas de corroboration correspondante, à l’exception d’un passage où Wagner fait référence à un artiste juif qui avait joué le rôle du mime. Ainsi, les caractéristiques du mime représentent probablement des traits humains universels plutôt que des thèmes raciaux.

Citation musicale : Motif du mime

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

Resumé : Now Mime raconte l’histoire d’une femme nommée Sieglinde, qu’il a trouvée seule dans la forêt avec un petit enfant. Il l’a recueillie, mais elle est morte peu de temps après. Il ne connaissait pas le père de Siegfrieds, il avait été tué, et il n’avait reçu de lui que les débris de son épée.

Wolfang Windgassen – le Siegfried pendant vingt ans

Resumé : Lorsque Siegfried voit les pièces de l’épée, il oblige Mime à en forger une nouvelle et quitte la grotte. Mais Mime est désemparé, il a souvent essayé de forger l’épée pour la reconstituer.

Dans cet enregistrement, nous entendons le ténor Wolfgang Windgassen. Il fut le Siegfried préféré de 1950 à 1970, époque des grands enregistrements du cycle du Ring. Il a remplacé Max Lorenz à Bayreuth, où Wieland Wagner souhaitait opérer un changement de génération après les années nazies. C’est ainsi qu’il fut le Siegfried de plusieurs cycles du Ring, comme le célèbre enregistrement de Solti ou le Ring Inzenierung de Wieland Wagner avec Karl Böhm. Son jeu d’acteur devait être formidable, malheureusement il existe très peu de documents filmés.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

Resumé : À cet instant, un vagabond inconnu entre. Il s’agit de Wotan, qui suit secrètement les progrès de Siegfried et tente d’assurer son pouvoir à travers Siegfried. Il dit à Mime que celui qui n’a jamais appris à avoir peur doit forger l’épée et que Mime mourra de sa main. Les braises du foyer s’enflamment mystérieusement.

Siegfried forge l’épée

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Resumé : Siegfried entre maintenant et Wotan quitte la grotte sans se faire remarquer. Siegfried entre en rage lorsqu’il ne voit pas Mime derrière l’enclume. Mime lui raconte la prophétie du vagabond. Pour sauver sa tête, il lui conseille d’apprendre à avoir peur en combattant le dragon Fafner. Siegfried réalise qu’il a besoin de l’épée pour survivre dans le combat contre le dragon. Lorsque Mime échoue à nouveau à forger l’épée, Siegfried réalise qu’il est celui qui n’a jamais appris à avoir peur et qu’il doit forger l’épée lui-même. Il déchire l’épée en copeaux et la reforge. Fasciné, Mime regarde l’homme ignorant recréer l’épée dans les braises.

Lorsque Siegfried lui-même prend en charge le travail, la musique devient très chargée et décrit de façon vivante les activités de Siegfried. Afin de créer quelque chose de nouveau, Siegfried doit quitter toutes les conventions de l’art du forgeron. Le mime s’émerveille du travail de l’ignorant et bientôt nous entendons le motif de l’épée :

Citation musicale : motif de l’épée

Her mit den Stücken – Windgassen

Lauritz Melchior – le grand Danois

Resumé : Siegfried demande à Mime le nom de l’épée. Elle s’appelait Nothung et c’est ainsi qu’elle sera à nouveau appelée. Maintenant, Mime décide également d’abuser de Siegfried à ses propres fins. Il prévoit d’assommer Siegfried avec une potion empoisonnée, qui sera fatigué après le combat avec le dragon, puis de le tuer et de prendre l’anneau.

Dans cette scène, nous entendons Lauritz Melchior. Il chante cet acte, si exigeant pour le ténor, avec une grande intensité et une grande puissance vocale. Il avait le surnom ludique de “canapé ambulant”, il n’était pas l’acteur né. Cosima Wagner l’estimait beaucoup et l’appelait “le grand Danois”. Il était probablement le Siegfried le plus brillant de l’histoire de l’enregistrement.

Nothung ! Nothung ! Neidliches Schwert – Melchior

 

Resumé : Alors que Siegfried finit triomphalement de forger son épée, Mime prépare la potion empoisonnée qui lui assurera l’anneau et donc la domination du monde. Lorsque l’épée est terminée, l’arme est si puissante que Siegfried peut fendre l’enclume avec elle.

Comme Mime, Siegfried martèle l’épée au rythme du motif du Nibelung. Les deux chantent triomphalement dans un duo dont les voix – peu typiques du style ultérieur de Wagner – s’unissent triomphalement à la fin.

Hoho ! Hohei ! Hahei ! – Melchior / Reiss

Resumé : Dans la forêt nocturne.

Wotan et Alberich se rencontrent

Resumé : Alberich attend devant la grotte, le lieu de sommeil de Fafner. L’anneau lui est inaccessible avec Fafner, qui à l’aide du casque magique s’est transformé en dragon et se croit invincible. Depuis longtemps, Alberich attend l’occasion de reprendre l’anneau. Il reconnaît une ombre. C’est un vagabond en qui Alberich reconnaît son vieil adversaire Wotan.

Resumé : Alberich soupçonne Wotan de vouloir lui voler l’anneau pour la seconde fois, mais Wotan prétend n’être venu que comme un spectateur innocent. Il prévient Alberich que Mime est en route vers Fafner avec Siegfried, et que son frère est son seul rival pour l’anneau, car Siegfried lui-même ne connaît pas la magie de l’anneau. Il conseille à Alberich de prévenir Fafner afin d’obtenir l’anneau en retour. Wotan appelle le dragon et Alberich offre le dragon pour conjurer le désastre. Mais Fafner n’est pas intéressé et rejette les deux. Alberich, déçu, retourne à la grotte et Wotan quitte les lieux avec des paroles moqueuses. Siegfried et Mime atteignent maintenant l’endroit. Mime le met en garde contre le crachat empoisonné et le coup mortel de la queue. Siegfried doute qu’il puisse apprendre à avoir peur ici et prévoit de planter l’épée dans le cœur du dragon.

Siegfried : Les traits autobiographiques de Wagner

Resumé : En attendant le dragon, Siegfried se demande à quoi ressemblaient son père et sa mère.

Suit une section (qui va jusqu’au combat avec Fafner) qui nous montre un nouveau Siegfried. S’il était jusqu’à présent un jeune homme grossier et irréfléchi, il montre son côté vulnérable lorsqu’il pense à ses parents, qu’il n’a jamais pu connaître.

Il n’y a aucun doute que Wagner a créé une âme sœur avec Siegfried. Il a vu en lui l’homme (= l’artiste) révolutionnaire que Wagner était aussi, et qui échouait à cause d’une société qui n’était pas encore prête pour le nouveau. Et maintenant, nous en arrivons au véritable sujet de cette section : Wagner n’a jamais été autorisé à rencontrer son père biologique, qui est mort du typhus six mois après la naissance de Wagner. Ce n’est pas un hasard si tant de personnages des opéras de Wagner n’ont jamais connu leur père. Outre Siegmund de La Walkyrie, nous pouvons également compter parmi eux Parsifal et Tristan. C’est ainsi que Wagner a pu mettre en musique les émotions de Siegfried de manière si merveilleuse et sensible dans les Waldweben (document sonore ci-dessous).

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Kollo

 

Resumé : Il entend les oiseaux siffler et tente d’imiter les sons avec une anche. Les sons ne voulant pas réussir, il l’essaie sur son cor.

Plein de nostalgie pour sa mère, Siegfried cherche sa paix intérieure dans la nature.

Sur le cor, nous entendons deux leitmotivs importants de Siegfried. Le premier est lyrique.

Citation musicale : motif du cor

 

La seconde est héroïque.

Citation musicale : Le motif de Siegfried

Wagner atteint un contraste maximal avec cette pièce. Alors que tout l’acte était auparavant dominé par des couleurs de tonalité lourdes et des basses, dans cette section, ce sont les notes aiguës et les couleurs légères qui dominent.

Dans cet enregistrement, nous entendons Joan Sutherland, qui chantait comme un oiseau de la forêt dans la bague de Solti quand elle était jeune.

Meine Mutter ein Menschenweib ! Du holdes Vöglein ! – Windgassen / Sutherland

 

Le célèbre “tissage de la forêt”

Cette pièce s’est également fait connaître en tant que pièce orchestrale sous le nom de tissage forestier /Waldweben.

Tissage en forêt – Levine

Le propriétaire de l’or devient un monstre

Resumé : Fafner est réveillé par des bruits. Siegfried lui parle et veut apprendre la peur auprès de lui. Le dragon veut manger Siegfried et Siegfried pousse Nothung droit dans son cœur.

Le fait que le géant Fafner se soit transformé en dragon n’est pas une coïncidence. Par ce motif, Wagner veut montrer que celui qui est en possession de l’or se transforme en monstre. Musicalement, le motif ressemble à ceci.

Citation musicale : motif du dragon

Resumé : En mourant, le dragon se retransforme en géant Fafner, qui l’avertit du malheur du magot des Nibelungen.

Le sang du dragon

Resumé : Le sang chaud a brûlé la main de Siegfried.

Wagner se passe ici d’une mise en scène explicite d’un événement important de son scénario. Siegfried prend un bain dans le sang du dragon, ce qui le rend invincible. Seule la chute d’une feuille d’arbre refuse au sang l’accès à un morceau de son dos, qui lui coûtera la vie dans “LE CRÉPUSCULE DES DIEUX”.

Resumé : Alors qu’il refroidit sa main avec sa bouche et qu’il entre en contact avec le sang du dragon, il peut soudain comprendre des cris d’oiseaux. Un oiseau, qui est un porte-parole de Wotan, lui conseille de prendre l’anneau et le casque magique. Siegfried se rend dans la grotte pour les récupérer.

Chez Wagner, la même mélodie, qui était auparavant audible comme une voix d’oiseau provenant d’un instrument, est maintenant chantée par une soprano.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

 

Resumé : Alberich débarque et tombe sur Mime. Les deux se battent pour le butin. Lorsque Siegfried apparaît, Alberich disparaît. Pendant ce temps, Wotan est arrivé et observe la scène depuis une cachette. Siegfried a appris les mauvaises intentions de Mime par l’oiseau de la forêt. Lorsque Mime lui offre la potion, Siegfried comprend son plan et tue Mime avec son épée. Siegfried ressent maintenant un sentiment de solitude et demande à l’oiseau de lui parler. L’oiseau lui parle d’une belle femme qui dort sur un rocher, protégé par le feu. Elle ne peut être sauvée que par quelqu’un qui ne connaît pas la peur. Enjoué, Siegfried réalise qu’il sera le sauveur et suit l’oiseau, qui lui montre le chemin vers Brünnhilde.

Comme décrit dans l’introduction de cet opéra, il y a une pause créative de 12 ans entre la composition de la fin du deuxième mouvement et celle du début du troisième mouvement. C’est à ce moment-là que Wagner reprend le travail en 1869.

La rencontre fantomatique de Wotan avec Erda

Resumé : Wotan s’est déplacé au rocher de la Walkyrie pour y interroger Erda.

Par une nuit d’orage, Wotan pénètre dans le rocher de La Walkyrie dans une scène mystique.

Wache, Wala ! – McIntyre / Wenkel

Resumé : Elle voit clair en lui et refuse d’aider Wotan.

Erda avait engendré La Walkyrie avec Wotan. Elle a donc fait partie du plan de Wotan et a perdu sa clairvoyance. Sa prophétie n’est plus que vague.

Wotan démissionne

Resumé : Mais Wotan la force à prophétiser son destin. Erda annonce que le pouvoir des dieux va bientôt prendre fin et qu’elle et ses Nornes ne peuvent rien y changer non plus. Wotan, fatigué, décide de donner le pouvoir à Siegfried et l’attend au rocher.

Wotan rencontre Siegfried

Resumé : L’affrontement se termine mal pour Wotan. Siegfried, le traite, lui, l’étranger, sans respect et Wotan décide de se mettre en travers de sa route. Il annonce qu’il va briser l’épée de Siegfried avec sa lance comme il l’a fait avec l’épée Nothung. Siegfried croit reconnaître le meurtrier de son père dans le vagabond et brise la lance de Wotan avec son épée. Avec cela, Wotan perd tout et il doit laisser Siegfried passer à Brünnhilde.

Cette scène marque un tournant. La lance qui représente les règles et les contrats est brisée. Siegfried, le héros anarchiste, ne craint même pas la plus haute autorité. Avec un grand chant du cygne, Wotan quitte la scène. Dans le Götterdämmerung, nous ne le rencontrerons même plus, sa magie et son pouvoir sont passés.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

 

 

La marche sauvage à travers le feu

Resumé : La voie est libre pour Siegfried, qui entre sans crainte dans le feu.

Wagner laisse cette scène importante se terminer par une musique gigantesque. Alors que Siegfried est dans le feu, l’appel du cor de Siegfried est entendu à plusieurs reprises au milieu de l’extase de la musique.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

 

 

 

Resumé : Siegfried atteint en toute sécurité le Rocher où dort Brünnhilde.

Cette image où Brünnhilde est allongée et endormie devant le Rocher de la Walkyrie est d’une grande poésie. Le motif de la rédemption résonne dans l’orchestre au début, de façon jubilatoire.

Citation musicale : motif du renoncement

 

Resumé : Il voit une personne endormie en armure complète. Quand il enlève l’armure, il voit une femme pour la première fois de sa vie. Maintenant, il a appris à avoir peur, et un sentiment irrésistible prend possession de lui. Il prend courage et l’embrasse pour la réveiller.

Das ist kein Mann ! Brennender Zauber zückt mein Herz

 

Brünnhilde, le rôle de soprano “hochdramatische”

Resumé : Brünnhilde se réveille et accueille le jour. Elle voit son réveilleur et reconnaît en lui Siegfried, qu’elle a jadis protégé et toujours aimé.

Cette scène est l’une des plus grandes scènes de tout le ring ! On entend le motif du réveil de Brünnhilde. Les arpèges des cordes rappellent immanquablement le réveil de la nature au début du Ring dans le prélude de l’Or du Rhin.

Citation musicale : Le motif de l’Éveil de Brunhild.

Nous entendons cette scène en 2 versions. Nous commençons par un enregistrement télévisé d’une représentation au théâtre du festival de Bayreuth.

Heil dir, Sonne ! Heil dir, Licht ! – Evans

Brünnhilde est le rôle d’une soprano très dramatique. Après la guerre, ce rôle a été dominé par 3 chanteuses pendant 25 ans : Astrid Varnay, Martha Mödl et Birgit Nilsson. Brünnhilde apparaît dans 3 des 4 soirées de l’anneau. Le rôle de Siegfried est celui dont la tessiture est la plus élevée et qui est donc très exigeant. De plus, elle doit chanter contre un orchestre énorme, qui aime jouer fort pour augmenter l’effet.

Birgit Nilsson est une merveille vocale. Des “cordes vocales d’acier”, une “trompette” étaient des attributs que l’on entendait souvent lorsqu’elle surpassait de sa voix les autres chanteurs et l’orchestre. Lors des enregistrements de la bague, on raconte que le haut-parleur émettait souvent le son “Veuillez reculer de trois pas, Mme Nilsson, lorsque des notes aiguës sont jouées”, car les ondes sonores surchargeaient les microphones.

Heil dir, Sonne ! Heil dir, Licht ! – Nilsson

Ewig war ich, ewig bin ich ! – J’ai toujours été, je suis toujours

Resumé : Brünnhilde est également heureuse de voir son cheval Grane. Lorsque Siegfried l’assaille, elle réalise avec horreur que sans armure, épée et casque, elle n’est plus divine et donc sans défense. Jamais auparavant un homme n’avait osé l’approcher. Elle est maintenant une femme mortelle et demande à Siegfried de garder sa virginité. Dans les bras de Siegfried, elle est submergée par la passion humaine de l’amour. Siegfried la pousse à s’unir et manque la dernière occasion de se connaître.

Brünnhilde demande à Siegfried de garder sa divine virginité. Mais l’échauffement de Siegfried ne le permet pas, et Brünnhilde est emportée. L’opéra se termine par un duo d’amour extatique. En do majeur, “Amour radieux ! Mort rieuse !”. Peu avant la fin, il y a une autre pause et l’œuvre se termine par un accord de do majeur.

Nous entendons cette fin dans deux versions.

Nous commençons par l’enregistrement de Böhm. Il date des années soixante et documente la production de Wieland Wagner.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Nous entendons un deuxième enregistrement avec Lauritz Melchior et Florence Easton, avec une extase qui a un caractère éruptif.

Florence Easton était l’une des grandes concurrentes de Rosa Ponselle au Met des années 20. Son répertoire était gigantesque. Sa voix était pleinement lumineuse.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

La scène dans laquelle Brünnhilde et Siegfried découvrent leur affection érotique a été développée par Wagner en une composition indépendante un an plus tard. Il l’offrit à Cosima pour son anniversaire le jour de Noël 1870 à Tribschen avec un concert dans la cage d’escalier de sa maison de campagne. En raison de l’espace limité disponible, Wagner l’a composée comme une œuvre de musique de chambre. Plus tard, une version avec une orchestration plus importante a été publiée.

Siegfried Idyll – Celibidache

LE CRÉPUSCULE DES DIEUX commence par un énorme prologue. Si on l’ajoute au premier acte, on se trouve devant une énorme structure du premier acte (Aufzug). Il dure plus de deux heures, soit presque la durée de L’OR DU RHIN. Le prologue, comme l’ensemble de LE CRÉPUSCULE DES DIEUX, est encore plus fortement déterminé par les leitmotivs que ne l’étaient les trois œuvres précédentes. Il ne se passe pas une mesure sans que nous entendions une référence à un motif. Rien n’est plus dénué de sens.

Resumé : Trois norns se retrouvent sur le rocher de la Walkyrie. La Norn du passé prend dans sa main la corde du destin. Elle était autrefois suspendue au frêne du monde, et elle raconte comment Wotan y a un jour coupé une lance sur laquelle il a fondé son règne. Le frêne en est mort. La deuxième Norn raconte comment Wotan a empilé les troncs du frêne autour du Valhalla. La troisième prophétise que le dieu du feu Loge allumera les rondins et détruira l’empire des dieux. Quand ils enroulent la corde autour du rocher, elle se casse. Les Nornes redescendent vers leur mère Erda.

Comme les Rhinemaidens, le nombre mythologique “trois” caractérise les Norns. Tout au long de l’histoire de l’humanité, des apparitions féminines fatidiques par trois, telles que les érinyes ou les sirènes, reviennent sans cesse. Musicalement, les trois rôles sont répartis entre les gammes de voix soprano, alto et mezzo, comme dans le cas des Rhinemaidens.

Resumé : C’est l’aube. Brünnhilde et Siegfried sortent de la grotte où ils ont passé leur nuit d’amour. Brünnhilde dit au revoir à Siegfried, qui veut partir pour de nouvelles actions.

L’interlude orchestral dépeint l’aube du jour. Le motif de la rédemption est cité avec tendresse :

Citation musicale : Le motif de la rédemption

La scène d’adieu de Siegfried et Brünnhilde est l’un des moments forts du ring. Elle commence lorsque Brünnhilde réveille Siegfried et que l’on entend son motif héroïque acclamé par la section des cuivres :

Citation musicale : Le motif héroïque de Siegfried

Le couple de rêve Lauritz Melchior et Kirsten Flagstadt

Nous entendons cette scène avec le couple de rêve des années 30, les deux Scandinaves Lauritz Melchior et Kirsten Flagstadt. Ces deux-là étaient dotés d’une voix unique et volumineuse, tout en conservant de grandes qualités lyriques. Cette combinaison de voix était et reste probablement inégalée dans l’histoire de l’interprétation des opéras de Wagner.

Melchior était un ami de Cosima Wagner et de Siegfried Wagner et chantait régulièrement à Bayreuth depuis la réouverture du Festival de Bayreuth en 1924 jusqu’en 1931 et était le ténor préféré des deux.

Kirsten Flagstadt, que l’on associe encore aujourd’hui à ses rôles wagnériens du genre hautement dramatique (Isolde et Brünnhilde), n’a, fait intéressant, chanté son premier rôle wagnérien qu’à l’âge de presque 34 ans. Elle n’apparaît qu’une seule fois, en 1933, dans des rôles mineurs à Bayreuth. À partir de 1935, son attention artistique se porte sur le Metropolitan Opera de New York, où elle triomphe performance après performance aux côtés de Lauritz Melchior.

Zu neuen Taten – Flagstadt / Melchior

 

L’adieu extatique

Resumé : Les deux se jurent une fidélité éternelle…

Wagner a composé un adieu extatique pour les deux amants.

O heilige Götter – Melchior / Tauber

Siegfrieds voyage sur le Rhin

Resumé : … et Siegfried grimpe sur un radeau qui va le faire remonter le Rhin.

Cet interlude a des dimensions presque symphoniques et a été surnommé “le voyage de Siegfried sur le Rhin”. Il décrit le voyage de Siegfried et les batailles passées.

Interlude du premier acte (le voyage de Siegfried sur le Rhin)

Le Gibichung

Resumé : Sur les rives du Rhin. Gunther, le roi des Gibichung, est assis dans son château. Il est accompagné de sa sœur Gutrune et de leur demi-frère Hagen, le fils d’Alberich. Hagen a hérité de son père la haine des dieux et la convoitise de l’anneau. Pour obtenir l’anneau, il conseille astucieusement au roi d’épouser Brünnhilde pour améliorer la réputation ternie de son règne. Mais pour cela, il a besoin de Siegfried, qui est le seul à être assez fort pour percer le feu qui mène à sa chambre à coucher. Pour le convaincre, Gutrune doit prendre Siegfried pour époux. Il lui raconte les origines de Siegfried et sa richesse en tant que propriétaire du trésor des Nibelungs. Lorsque Gutrune doute de pouvoir gagner Siegfried, Hagen lui rappelle la Potion de l’Oubli. Dès qu’elle le rencontre, elle doit lui remettre la potion et il oubliera Brünnhilde.

Nous sommes dans le royaume des Gibichungs. Dans l’anneau, ils représentent les humains mortels normaux, qui, à l’exception de Hunding, ne sont encore jamais apparus dans l’anneau. Leurs plus hauts représentants, Gutrune et Gunther, deviennent des figures tragiques dans LE CRÉPUSCULE DES DIEUX – les tricheurs trompés. Ce sont finalement des créatures médiocres, presque des anti-héros, avec lesquels on n’éprouve aucune pitié. Wagner a écrit pour eux le fier, mais un peu simple, “Motif du Gibichung”.

Citation musicale : Le motif du Gibichung

 

Hagen l’intrigant

Alors qu’Alberich était jusqu’à présent l’adversaire de Wotan, Hagen joue le pendant de Siegfried dans LE CRÉPUSCULE DES DIEUX. Musicalement, Wagner nous fait savoir, encore et encore, que Hagen est une force négative. Le triton (une quarte excessive qui symbolise l’obscurité et l’inquiétude) joue un rôle important à cet égard. Dans le Ring, le dragon Fafner a également reçu ce défaut. Dans l’exemple suivant, nous entendons le triton à un endroit proéminent (0:55). Hagen parle à Gunther de Brünnhilde et il lui demande : “Mon courage pourrait-il faire face à cela ?” Ici, la musique s’interrompt de manière significative et le triton retentit avant que Hagen ne mentionne le nom de Siegfried pour la première fois.

Wen rätst du nun zu frein

 

Hagen est le fils d’Alberich. Sa mère est Grimhild, une femme de la famille des Gibichungen et mère de Gunther et Gutrune, qui n’apparaît pas dans cet opéra.

Wotan a déjà prophétisé l’apparition de Hagen dans la “Valkyrie” : “Le fruit de la haine engendre une épouse, l’enfant de la rancune grandit dans son sein, ce prodige est arrivé à la Niblung sans amour”.

 

Resumé : Alors que Siegfried passe devant le château avec son radeau, Hagen l’appelle et l’invite à les rejoindre.

Siegfried raconte fièrement l’anneau

Resumé : Lorsque Siegfried entre dans le château, Gunther l’accueille. Fièrement, Siegfried montre à Gunther son casque et son épée magique. Il raconte qu’il a pu arracher l’anneau au dragon et que Brünnhilde le possède désormais.

Gutrune séduit Siegfried

Resumé : Gutrune entre dans la salle avec une corne à boire. Siegfried boit la potion de l’oubli. L’effet se produit et Siegfried veut épouser Gutrune. Siegfried demande à Gunther s’il a une femme. Il répond qu’aucune femme ne lui a encore convenu. Mais il y a une femme qui vit sur un rocher, protégée par un grand feu, qu’il désire. Le chemin vers elle est impossible, le feu le tuerait immédiatement. Siegfried propose de l’aider. Avec le casque magique, il pourrait prendre la forme de Gunther et gagner Brünhilde pour lui.

Gunther et Siegfried boivent la fraternité du sang

Resumé : Gunther accepte avec joie et les deux boivent euphoriquement la fraternité du sang.

Lorsque les deux boivent la fraternité du sang, Gunther Hagen invite Hagen à rejoindre le serment. Hagen, l’outsider, ne veut pas boire. Laconiquement, il signifie “Mon sang entacherait votre boisson”.

Blühenden Lebens labendes Blut – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

Resumé : Hagen est satisfait. Son plan pour reconquérir l’anneau pour son père Alberich semble réussir.

Brünnhilde renonce aux dieux

Resumé : Brünnhilde est assise, solitaire, sur le rocher des Walkyries et regarde l’anneau de Siegfried avec tendresse. Soudain, elle entend le tonnerre. Elle salue avec joie Waltraute, sa sœur Valkyries. Brünnhilde est heureuse de voir Waltraute malgré le sort de Wotan. D’une voix sombre, Waltraute raconte l’atmosphère lugubre qui règne au Valhalla. Wotan est revenu amer de sa longue randonnée, sa lance était en ruines. La fin des dieux est proche, et le seul salut sera si l’anneau est rendu aux Rhinemaidens.

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – Ludwig

 

Resumé : Mais Brünnhilde n’est pas prête à renoncer au gage d’amour de Siegfried, même si cela devait sceller le sort des dieux. Désespérément, sa sœur la supplie de rendre l’anneau. Mais sa décision est prise et elle renvoie Waltraute. Soudain, le ciel devient rouge et elle croit entendre l’appel du cor de Siegfried. Brünnhilde se précipite vers lui, mais elle recule d’horreur en voyant un étranger.

La catastrophe de Brünnhilde

Resumé : Au nom des Gibichungen, Siegfried sous la forme de Gunter réclame le droit de la prendre pour épouse. Brünnhilde tente désespérément de le repousser, mais il arrache brutalement l’anneau de son doigt et force la pâle Brünnhilde à entrer dans la grotte pour consommer le mariage.

Resumé : Sur les rives du Rhin. Au clair de lune, Hagen dort devant la salle de Gibichung.

Une musique pâle et agitée nous transporte dans le monde d’Alberich.

Prélude – Janowski

La scène de masse unique du Gibichung

Resumé : Alberich apparaît devant les yeux de Hagen endormi. Il l’exhorte à reconquérir l’anneau. Hagen le jure et Alberich le quitte. Bientôt Siegfried apparaît et annonce qu’il est apparu chez Brünnhilde sous la forme de Gunther et qu’il pouvait se changer avec Gunther sans être remarqué dans la brume de l’aube. Il assure à Gutrune qu’il n’a pas touché Brünnhilde et annonce l’arrivée imminente de Gunther et Brünnhilde. Acclamé, Gutrune accepte l’imminence du mariage. Hagen convoque le peuple de Gibichung pour offrir au roi et à son épouse une réception digne et pour célébrer le double mariage à venir. Il recommande aux soldats d’assister la fiancée de Gunther.

Cette scène est d’une sauvagerie fantomatique. L’appel de Hagen pour un mariage “Hoihoo” n’est pas en majeur, sa voix forme un triton avec les basses. Ainsi, ses sons de cor, ses appels et le chœur d’hommes créent une atmosphère presque brutale, qui est fouettée sur une période de près de 10 minutes. Dans l’enregistrement ci-dessous, nous entendons un passage à 1:28 où dix notes différentes peuvent être comptées en même temps dans la partition, en d’autres termes : un passage complètement atonal ! À cela s’ajoutent les trémolos agités des basses. Avec le plus grand pathos, le chœur crie “Hail to thee and thy bride”, la première scène chorale de tout le ring !

Hoiho ! Hoihoo ! (grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

Resumé : Gunther est reçu magnifiquement par le peuple. Brünnhilde le suit. Elle est pâle d’humiliation et elle a les yeux baissés. Gunther présente fièrement son épouse, la fille des dieux.

Une courte pièce chorale brillante avec un fond maléfique.

Heil dir, Gunther – Karajan

Brünnhilde voit Siegfried

Resumé : Siegfried apparaît avec l’anneau à son doigt et Gutrune à son bras. Stupéfaite, Brünnhilde voit Siegfried. Lorsqu’elle lui parle d’une voix tremblante, elle se rend compte que Siegfried ne la connaît plus.

Resumé : Lorsqu’elle remarque la bague à la main de Siegfried, que Gunter lui aurait arrachée, elle réalise en frémissant qu’elle s’est trompée de jeu et accuse Siegfried de vol. Siegfried prétend l’avoir arraché au dragon.

Hagen orchestre habilement le dialogue entre Siegfried et Brünnhilde. Il s’adresse franchement à Brünnhilde : ” Brünnhilde, femme vaillante, reconnais-tu vraiment l’anneau ? “. Cette scène (dans la vidéo ci-dessous à 2:26) est incroyablement composée de manière dramatique ; le texte de Hagen est écrit presque entièrement à la même hauteur et n’est accompagné que par les cordes, qui imitent le marteauL’ANNEAU DU NIBELUNGs et augmentent la hauteur trois fois sur dix mesures.

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – Varnay / Windgassen

 

Le parjure de Siegfried

Resumé : Stimulée par Hagen, Brünnhilde accuse maintenant Siegfried de fraude. Elle raconte avoir consommé le mariage avec Siegfried et déclare ainsi que Gunther est le mari trahi. Pour le protéger, Siegfried affirme par son épée sacrée qu’il ne l’a jamais touchée. Brünnhilde, pour sa part, répète qu’elle a consommé le mariage avec Siegfried. Tous les regards sont maintenant tournés vers Siegfried.

Vous allez entendre un enregistrement historique de cette scène dramatique avec Laurenz Melchior et l’une de ses partenaires de scène préférées, Frida Leider.

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – Melchior / Leider

 

Resumé : Pour protéger son frère de sang, Siegfried jure son innocence sur la pointe de la lance de Hagen et commet ainsi le parjure de ne jamais l’avoir touchée. Le trouble est grand lorsque Brünnhilde, de son côté, fait le serment d’avoir dit la vérité. Siegfried parvient difficilement à rassurer Gunther et les invités. Il leur demande de l’accompagner au festin.

Resumé : Brünnhilde, Hagen et Gunther, profondément honteux, restent en arrière. Brünnhilde, la Walkyrie, se sent impuissante, à la merci des forces en présence.

Le trio de la vengeance

Resumé : Hagen propose de la venger et veut savoir comment il peut vaincre Siegfried. Brünnhilde lui dit que Siegfried est invincible au combat et qu’il n’est vulnérable qu’en un point de son dos. Hagen se tourne vers Gunter, qui est paralysé par une profonde honte, et lui suggère de tuer Siegfried. Gunther hésite à laisser couler le sang de son frère de sang. Lorsque Brünnhilde se moque de lui et que Hagen lui offre l’anneau, Gunther accepte et ils décident de déguiser la mort de Siegfried en accident de chasse. À ce moment, le cortège nuptial surgit. Gunther et Brünnhilde s’y joignent et la cérémonie de mariage commence.

À la fin de cet acte, Wagner crée un véritable (et remuant) trio de vengeance tel que nous le connaissons dans l’opéra italien (” So soll es sein “). Le malheur à venir est préfiguré dans ce trio, car chacun des interprètes a des intentions différentes, ce que Wagner démontre avec une musique riche en dissonances.

Auf Gunther, edler Gibichung – Nilsson / Frick / Stewart

 

Resumé : Dans une vallée boisée, sur le Rhin qui passe.

Plus de douze heures de musique se sont écoulées depuis le prélude enjoué de l’Or du Rhin. Pour la première fois, nous entendons à nouveau une musique insouciante. Cette fois, elle vient des cors de chasse et du Rhin qui coule.

Vorspiel – Janowski

Siegfried rencontre les Rhinemaidens

Resumé : Les demoiselles du Rhin nagent dans le fleuve et pleurent la perte de l’or. Elles attendent avec impatience qu’un héros leur ramène l’or. Elles entendent le cor de Siegfried.

L’ambiance des préliminaires continue. Wagner contraste l’humeur joyeuse du Rhin avec les chants tristes des nixies rhénanes, créant un effet fascinant sur l’auditeur.

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

La prophétie

Resumé : Lorsqu’il apparaît sur la rive, il se plaint de ne pas avoir encore pu chasser de proie. Les sirènes, voyant l’anneau à sa main, lui proposent de l’aider à chasser et en échange elles exigent l’anneau. Siegfried refuse d’abord, mais accepte lorsque les sirènes se moquent de lui comme d’un avare. Elles le mettent en garde contre le pouvoir et la malédiction de l’anneau. Ce n’est que s’il leur remettait l’anneau que son mauvais sort pourrait être évité. Siegfried réalise maintenant la valeur de l’anneau et il est saisi par la soif de pouvoir. Il se croit invincible et remet l’anneau à son doigt. Les jeunes filles lui prédisent qu’il sera tué aujourd’hui. Mais Siegfried ne veut pas se laisser intimider par les sirènes et quitte les lieux. Les sirènes se dirigent vers Brünnhilde.

Dans la scène du Rhin, nous voyons à quel point Siegfried a déjà “dégénéré”. Lui, l’homme de la nature, n’a pas réussi à attraper une proie. Wagner montre ainsi que Siegfried a perdu sa proximité avec l’origine et est donc voué à la perdition.

Resumé : Siegfried retrouve le groupe de chasseurs. Ils font une pause. Hagen donne du vin à Siegfried. Ce dernier s’approche de Gunther avec la coupe et tente de lui remonter le moral.

L’ajout secret de Hagen au vin et le meurtre

Resumé : Hagen ajoute au vin des herbes qui ramènent le passé à la vie de Siegfried. Il verse plus de vin et demande à Siegfried de lui parler de lui. Siegfried raconte son histoire. Avec encore plus de vin, Hagen délie sa langue. Maintenant Siegfried se souvient de Brünnhilde et raconte avec extase comment il l’a prise pour épouse. Avec cela, il a admis la violation de la foi. Hagen montre du doigt les deux corbeaux noirs de Wotan qui sont apparus. Siegfried se retourne et les regarde, à la suite de quoi Hagen tend la lance. Gunther, qui a maintenant compris le jeu de Hagen, tente en vain de l’arrêter et Hagen poignarde Siegfried par derrière avec la lance.

Avant que Hagen ne frappe, nous entendons à nouveau le motif de la malédiction (dans l’enregistrement ci-dessous à 7:40).

Citation musicale : Motif de malédiction

Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – Melchior.

 

 

Le chant du cygne de Siegfried

Resumé : Lorsque Siegfried meurt, il prend congé de Brünnhilde.

Une dernière fois, nous entendons le charme amoureux de Siegfried et Brünnhilde. Le motif du réveil de Brünnhilde résonne dans les vents. Symboliquement, Wagner nous montre que l’éveil de la vie coïncide avec la mort, l’anarchie utopique de l’amour en liberté doit céder la place au monde avide de pouvoir des traités.

Citation musicale : Le motif du réveil de Brünnhilde.

 

Brünnhilde, heilige Braut – Melchior

Marche funèbre de Siegfried

Resumé : Siegfried est porté dans les salles de Gibichung avec une escorte solennelle.

La Marche funèbre de Siegfried est un autre grand poème symphonique de l’Anneau. La vie de Siegfried s’écoule une fois de plus en musique.

Nous entendons ce morceau dans une version d’Herbert von Karajan. Karajan lui-même n’a travaillé à Bayreuth que pendant une courte période. Malgré le succès de deux productions au début des années cinquante, Wieland Wagner lui reprocha sévèrement son tempo lent et l’accompagnement bruyant, qui entraînait un manque de compréhensibilité du texte. Karajan ne revint jamais à Bayreuth et déplaça l’essentiel de ses activités de festival à Salzbourg.

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – Karajan

La malédiction de l’anneau trouve une autre victime

Resumé : Au château, Gutrune est tourmentée par de mauvais pressentiments. Elle attend l’arrivée de Siegfried. Sournois, Hagen lui montre son mari mort. Quand Gutrune voit Siegfried tué, elle accuse Gunter. Gunter accuse à son tour Hagen de meurtre, et Hagen exige l’anneau comme récompense. Lorsque Gunther refuse cette demande, Hagen le poignarde avec sa lance. Il veut arracher l’anneau du cadavre de Siegfried, mais à l’horreur de tous, la main de Siegfried se lève menaçante.

La fin de LE CRÉPUSCULE DES DIEUX – une énigme

Wagner a lutté pendant de nombreuses années pour décider comment sa grande œuvre devait se terminer. Il a écrit plusieurs versions de textes finis. La grande étendue temporelle de l’œuvre a donné lieu à différentes situations biographiques qui exigeaient constamment de nouvelles interprétations. Le partisan anarchiste de 1848 n’était pas le même que le favori du roi de 1868 ! La vision pessimiste du monde de Wagner Schopenhauer a longtemps pesé dans la balance, mais c’est finalement une version optimiste qui a prévalu. L’œuvre se terminera par un accord radieux.

L’apothéose finale de Brünnhilde

Resumé : Brünnhilde prend l’anneau. Elle a tout appris des Rhinemaidens et donne des instructions aux Gibichung pour construire un bûcher. Une dernière fois, elle regarde le Siegfried mort.

Resumé : Elle retire l’anneau de son doigt et le rend aux Rhinemaidens.

Resumé : Les corbeaux de Wotan réapparaissent. Brünhilde les envoie à Wahlhalla pour annoncer la CRÉPUSCULE DES DIEUX. Brünhilde allume les bûches sous le Siegfried couché et chevauche son cheval Grane dans le feu pour s’unir à Siegfried dans la mort. Le feu engloutit le château, et le Rhin déborde de ses rives. Hagen saute dans le fleuve pour arracher l’anneau aux filles du Rhin, mais les sirènes le retiennent. Réjouie, Flosshilde brandit l’anneau. Au loin, une lueur éclate dans le ciel : le Valhalla en feu, qui a été allumé par Loge. Avec l’apocalypse, la fin du monde des dieux est arrivée.

Une fois encore, Wagner cite de nombreux leitmotivs de l’anneau. Alors que les corbeaux s’envolent, nous entendons le motif tragique LE CRÉPUSCULE DES DIEUX :

Citation musicale : LE CRÉPUSCULE DES DIEUX motif

Lorsque Brünnhilde allume le feu de l’amour, elle jette les bûches brûlantes ce qui conduit à l’apocalypse. Le système corrompu s’effondre.

Un peu plus tard, nous entendons le motif de la Chevauchée des Walkyries, qui annonce la chevauchée de Brünnhilde dans le feu, ce qui conduit ensuite au motif de la rédemption et au motif héroïque. Et une fois encore, nous entendons le motif des Rhinemaidens, lorsque Flosshilde tient l’anneau dans ses mains, ramenant l’or là où il se trouvait au début de cette saga. L’opéra se termine avec le feu du Walhalla en flammes et la montée transcendantale de la musique, qui annonce le début d’un nouveau monde.

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – Flagstadt

Lorsque Richard Wagner compose les dernières mesures de LE CRÉPUSCULE DES DIEUX le 21 novembre 1874, il note : “Je ne dis plus rien”.

Recommandation d’enregistrement de L’ANNEAU DU NIBELUNG

DECCA avec Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Gottlob Frick, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau sous la direction de Georg Solti et de l’orchestre philharmonique de Vienne.

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur L’ANNEAU DU NIBELUNG de Richard Wagner.