リヒャルト・ワーグナーの「ニーベルングの指環」-オペラガイドとあらすじ

ウェルグンデ、フローシュヒルデ、ヴォーグリンデ人魚でラインの娘たち。ライン川の黄金の守護者 (メゾソプランo/アルトo/ソプランo) - ウォータン/放浪者。神であり、世界の支配者 （バリトン） - フリカ、結婚の女神であり、ウォータンの妻 （ソプランo） - フレイア。女神で永遠の若さのリンゴの守護者、フリッカの妹 (メゾソプラノo) - ドナーとフロー、神々でフリッカの兄弟 (バリトン/テノール) - エルダ。女神でノルンの母 (Alto) - ローゲ、半神でヴォータンの助手 - ファソルトとファフナー、巨人 - アルベリヒ、ニーベルンゲ - マイム、ニーベルンゲでアルベリヒの弟 - ジークムント。ヴォータンの息子で、ジークリンデの兄（テノール） - ジークリンデ、フンディングの妻で、ジークムントの妹（ソプラノ） - ブリュンヒルデ、ヴァルキリーで、ヴォータンの娘（ソプラノ） - フンディング, ジークリンデの夫（バス） - ジークフリート、ジークムントとジークリンデの息子（テノール） - ドラゴン、ファフナーがドラゴンになった（バス） - -ワルトラウト、ヴァルキリーでブリュンヒルデの妹（アルト） - グンター。ギビチュングの王（バリトン） - グトルーネ、グンターの妹（ソプラノ） - ハーゲン、ギビチュング、アルベリヒの息子（バス） - ノーン、運命の女性たち（メゾ、アルト, ソプラノ）

ベストレコード

デッカ（ヴォルフガング・ヴィンドガッセン、ビルギット・ニルソン、ゴットロブ・フリック、クリスタ・ルートヴィヒ、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウがゲオルク・ショルティとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したもの）。

指輪-長い間計画されていた作品

ワーグナーは、『ローエングリン』を作曲した1840年代末の時点で、すでに大作を構想していた。彼は『ナザレのイエス』をはじめ、さまざまな素材を検討した。最終的には「ニーベルング族の歌」が最も彼の考えに合致し、重要な文学的基盤となったのです。ワーグナーはいつものようにリブレットから始めた。興味深いことに、彼は「ジークフリートの死」（後に「神々の黄昏」と呼ばれるようになった）から始めた。彼はテキストを後ろから前に向かって書いていったので、『ラインの黄金』1853年版のテキストが最後に書かれたことになる。ワーグナーはすぐに作曲に取り掛かり、イタリア滞在中の1853/54年にもオペラを書き上げた。

彼は、4つのオペラがすべて書き上がるまで、この作品を舞台に上げようとはしなかった。しかし、ルートヴィヒ2世はワーグナーの意志に反して、バイロイトでの『リング』初演の7年前、1869年にミュンヘンでの初演を命じた。

資料

ワーグナーは、さまざまな原典から指輪の歴史をまとめました。名前を挙げるとすればギリシャ神話、北欧のエッダやヴォールソンの物語、ドイツの『ニーベルンゲン詩集』などである。

言語-ワーグナーの五線譜による韻律

ワーグナーはテキストの中で、北欧の五線譜の韻をよく使っていて、それが彼のオペラの聴衆やテキストの読者の楽しみになっています。ラインの黄金』のラインの娘たちの歌からの2つの例

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Woge, du Welle, walle zur Wiege!

母国語話者であっても、このような奇妙な詩を作った理由は何だったのでしょうか。ワーグナーは優れた歌の作曲家であった。子音の多いドイツ語が歌のテキストには不向きであることは、彼も承知していた。最も気になるのは、言葉の最後にある子音である。ですから、五線譜の韻はそれ自体が目的ではなく、歌い手の立場に立って、歌いやすいように母音で文を埋めることで、ドイツ語に対処する手段であったことは明らかです。

ライトモチーフで作品を固める

リングはもはやアリアやデュエットで構成されておらず、ナンバーオペラは「楽劇」に道を譲っています。ワーグナーは、4つの作品を構成する重要な要素、括弧として、4つのオペラの中で何度も出会うライトモチーフを用いました。人であれ、物であれ（例えば迷彩服のヘルメットや剣）、すべての重要なディテールには音楽的な公式があります。ワーグナーは初期の作品ですでにこの手法を使っていましたが、『リング』では最も重要な作曲原理となりました。リヒャルト・ワーグナーの弟子であるエルンスト・フォン・ウォルツォーゲンは、1876年の《指輪》初演の前にモチーフの概要をまとめ、名前をつけた（「呪いのモチーフ」「ヴァルハラのモチーフ」など）。ライトモチーフの数は100を優に超えると言われています。モチーフ（中には短いフレーズだけのものもある）は変化し、互いに織り合わされ、また新たなモチーフを生み出すことで、リングのスタイルを形成する要素となる。それらは聴き手にとっては、記憶するためのモチーフ、舞台上の出来事に対するコメント、つながりを指摘するためのモチーフとして機能する。これは、「登場人物の頭上で観客とコミュニケーションをとる」（ホランド、オペラ指導者）ナレーターの役割に匹敵します。また、音楽のセマンタイズについても語られる。ワーグナーはウォルツォーゲンの発言を容認したが、作品をライトモティーフに還元することに警告を発した。ワーグナー自身はそれを「Errinerungsmotive」（追憶のモチーフ）と呼んでいました。このオペラガイドでは、最も重要なモティーフのうち約30個を個別に紹介します（それぞれの作品の肖像画で）。

オーケストレーション

ワーグナーのオーケストラは『リング』で膨大な数の楽器を経験し、例えば『ローエングリン』で必要とされる数をはるかに超えています。しかし、ワーグナーが目指したのは音量ではなく、モチーフの表現力とバリエーションを最大化するための音色の差別化だったのです。

起承転結の歴史Ⅰ/Ⅱ

ワーグナーは『ラインの黄金』の3年後、『ワルキューレ』の完成直後の1857年に『ジークフリート』の制作を開始した。しかし、すぐに作業は頓挫し始めた。永年、経済的に困窮していたワーグナーは、出版社から指輪の出版を拒否され、そのため上演の夢が遠のいたことを知り、愕然とした。その結果、近い将来、お金が流れてこなくなってしまったのである。しかも、ワーグナーはマチルド・ヴェーゼンドンクとの交際の最中で、厳しい指輪の歴史に頭が回らなかったのである。指輪の制作は頓挫してしまったのである。

マティルデ・ヴェーゼンドンク

マチルドがワーグナーの人生に登場したのは1852年。彼はチューリッヒに亡命中、24歳の彼女と出会いました。その後の話はよく知られている。彼女の夫は彼のチューリッヒでの芸術のパトロンとなり、ワーグナーは近くに住んでいたマティルデと秘密の関係を始めた。1857年、ワーグナーはマティルデの5つの詩をもとにした有名な『ヴェーゼンドンクの歌』を書き、その後、オペラ『トリスタンとイゾルデ』を発表した。トリスタンとイゾルデ』の筋書きは重要である。トリスタン（ワーグナー）とイゾルデ（マチルデ）は、イゾルデがマルケ王（ヴェーゼンドンク）と関係しているために、地上では会うことができない。二人は愛の死に逃げ込む。

二人の親密な関係は、翌年、ワーグナーの妻ミンナが手紙を横取りして邪魔をした。後妻のコジマは、ワーグナーの財産の中にあるマチルドの痕跡をすべて消し去りたいと考え、それらを焼却した。したがって、ワーグナーがマチルドに宛てた手紙だけが、この関係を証言していることになるが、そこからマチルドは最後まで、純粋なプラトニックな関係であると主張している。

出自の歴史 II/II

ワーグナーが『ジークフリート』の制作を再開したのは1869年のことである（その間に『マイスタージンガー』も作られていた）。それは第3幕（ワルキューレの岩の場面）を作曲することだった。1871年、ようやく作品が完成した。この間にもワーグナーは、後援者であるルートヴィヒ2世との間で論争があり、ワーグナーの意志に反して『ラインゴルト』と『ワルキューレ』をミュンヘンで上演するように命じられたため、遅れが生じていた。

神々の黄昏、偉大なサーガのフィナーレ

神々の黄昏』は、ワーグナーが何十もの資料から集めたこの膨大なサーガを解き明かすものである。この壮大な物語をまとめ上げ、それに合わせて記念碑的な音楽を作曲したことは、まさに世紀の偉業と言えるでしょう。指輪」の筋書きは何世代にもわたり、20人以上の脇役が登場します。一人の芸術家の作品で、これほど多くの個性と運命を持った登場人物が生み出された例は他にありません。

1848年、ワーグナーは35歳で「ニーベルングの指輪」の制作を開始した。犯罪スリラーのように、彼は最後から詩を書き始めた。彼は最初、結末を単に「ジークフリートの死」と呼び、後に「神々の黄昏」というタイトルに変更したが、これは「神々の黄昏」の直訳である。1869年に「神々の黄昏」の作曲を開始し、5年後にはこの詩の設定が完成した。指輪の制作を開始してから25年後、彼は音楽の最後の小節を書いている。神々の黄昏』の場合、台本の完成から作曲まで20年かかっていることになるが、これはオペラの歴史の中でも異例のことだろう。

バイロイトに独自の祝祭劇場を

ワーグナーにとって、このような作品を既存の劇場で上演することが不可能であることは、最初から明らかでした。

早速、自分のフェスティバル・シアターのアイデアが生まれた。しかし、完成までにはさらに25年を要した。この大事業の資金を確保するために、ワーグナーは多大な労力を費やした。1872年、ワーグナーは妻のコジマとともにバイロイトに移り住み、建設作業を開始しました。ワーグナーは多くの後援者と協力して、フェストシュピールハウスの礎石を建てるための資金と、ヴァーンフリート荘を購入するための資金を集めることに成功します。その4年後には、「ラインの黄金」で映画祭が開幕した。1876年の第1回フェスティバルは、ヴィルヘルム皇帝をはじめとするヨーロッパの文化的著名人を招いて開催され、ワーグナーにとって生涯最大の成功を収めた。

指輪』とフェストシュピールハウスの建設により、ワーグナーは、音楽、詩、建築、舞台美術などの芸術を融合させた総合芸術の構想を完成させたのです。

ワーグナーの偉大なビジョン

ワーグナーは、その創造性から偉大なヴィジョンを描き出しました。例えば、ライン川の風景、ヴァルハラの高台、ニーベルハイムの鍛冶場、ブリュンヒルデの寝所周辺の火の魔法、あるいは『神々の黄昏』のフィナーレなどです。これらの絵はどれも（そして他にもたくさん）幻想的な力を持つ瞬間です。熟練した劇作家によって作られたものです。現在でも、これらの場面の上演は、劇場にとって技術的にも芸術的にも大きな課題

特に『神々の黄昏』は、濃密なストーリーと様々な場所が登場するため、非常に厳しいものがあります。

指輪の解釈

ニーベルングの指輪」はたとえ話である。そして、独創的なたとえ話であるがゆえに、さまざまな解釈が可能です。作曲された時期がワーグナーの人生の25年間にあたるため、ワーグナーの様々な発言や文章が解釈の参考になります。加えて、彼の見解も年々発展しています。48年代のアナーキストから60年代の王様のお気に入りになったのは重要なことです。師匠自身による「決定的な」たとえ話の解釈はありません。私の考えでは、3つの主要な解釈が確認できる。

解釈1：1848年の革命

ワーグナーがこの文章の主要部分を書いたのは、ヨーロッパ全体がウィーン会議後の復興期にあった、荒々しい「革命の年」でした。ワーグナーは、君主制の法律が権力者のために働いていることを何度も訴えていました。革命」の解釈では、神々は、革命の脅威にさらされ、腐敗した法律で必死に権力にしがみついていた復古時代の君主を表している。神々や権力者が存在すること自体が「原罪」（後述の「象徴の解釈」参照）であり、所有することは自然に反するからである。巨人とギビチュングは、意志を持たずに君主と折り合いをつけた貴族とブルジョアジーを表している。ブルジョワジーは、君主（ウォータンの隠し子）に利用される可能性がある。ニーベルング族は、工業化が始まる中で工業者（アルベリヒ）に隷属させられている素朴な人々を表している。ワーグナーは若い頃、無政府主義者で革命家のバクーニンの信奉者であることを公言していた。革命家ジークフリートは君主を打倒しようとするが、新しいものに対する支配階級の抵抗のために失敗する。彼の死は国家の理性によって償われるが、彼の失敗はすでに革命の種を産んでいる（ヴァルハラの没落）。金は所有欲の象徴である（象徴の解釈は後述

解釈2：共産主義者の解釈

革命後の48年代に社会が変化したように、指輪のたとえの解釈も変化しました。立憲君主の政治家たちが、君主に代わって部分的に神になったのです。彼らは自分たちの支配を確保するために新しい法律を作る。魔法の兜によって、彼らは国民の代表者としての仮面をかぶることができる。ラインの娘たちのような弱い正義の守護者（例：議会）は、腐敗した者（政治家や実業家）から金（自由）を守ることができない。新興の中産階級であるブルジョアジー（巨人、ジビチュング）は、物質的な所有物を求める努力が彼らを決定づける、意志を持たない生き物の集まりである。後年、ワーグナーは、プロレタリアートが搾取と分業によっていかに疎外されているかを何度も強調した。ニーベルハイムの金槌の音は、実業家たちの工場の煙突に対応している。実業家たちは、自分たちが豊かになるために、そこで労働者たち（ニーベルング族）を支配しているのだ。

解釈3：芸術家としての解釈

ワーグナーは自らを革命的な芸術家と考えていました。音楽劇や「総合芸術」という彼の芸術的概念は革命的であり、熱烈な支持者を得たが、同時に公然と拒絶された。ワーグナーの人生で最大かつ最も形成的な敗北は、おそらくパリで自己主張をしようとした2つの試みであった。彼の失敗（ジークフリート）は、エリート（神々）と聴衆のせいであった。彼らは文化的、経済的（金と指輪）な理由から、未来の音楽を認める準備ができていなかった。彼らの保守的な趣味は、例えばマイヤーベーア（マイム、アルベリヒ、ハーゲン）のような創造性のない音楽を追い求めていたのである。

さらなる解釈

指輪には暗示や象徴がふんだんに盛り込まれており、他のテーマも考えられます。

– 主人公たちの行動は、さまざまな方法で心理学的に解釈することができます（愛、貪欲、権力への努力、放棄など）。

– 人間による自然の搾取（緑の解釈）。

– 男尊女卑の社会における女性の役割

– 分業制の社会における、自然や人間自身からの労働活動の疎外

シンボルの解釈

金と指輪

幸福の源である金は、美と真実を生み出しますが、乱用され、指輪として鍛えられた金（お金・所有物）は、愛のない支配を生み出します。指輪は、所有することで人を堕落させることを象徴しています。ブリュンヒルデはジークフリートから誓約として指輪を受け取り、それを結婚の象徴として理解しているが、ワーグナーにとってそれは他の人の所有を意味し、本来の姿とは相反するものである。彼女はジークフリートを解放しないことで、世界の救済を妨げる。ジークフリートも指輪をリンネメイデンに返す機会がありましたが（『神々の黄昏』）、指輪の意味を知って欲に目覚め、失敗してしまいます。二人とも指輪を持つことで堕落していく。このように指輪は、人間を堕落させる所有物（例えばお金）のメタファーである。ファフナーは、お金を所有することで怪物になってしまう。

神々

生まれつき善人でも悪人でもないが、その性格や可能性を悪にも善にも変えることができる人の投影。政治家のカーストとして解釈されることが多い。

愛と力（あいとりき）

生命を中心とした2つの力が補完関係にあると認識され、愛を行使する者は力を放棄し、力を行使する者は愛を裏切る。一言で言えば金と権力の所有は腐敗する。

自然と愛について

自然と愛とは、本来の姿の世界のことです。愛とは原初の状態であり、それは純粋さや無邪気さと同一視できる

自然と原罪

誰も自然を占有する権利を主張してはならない。自然は誰のものでもあります。ヴォータンが世界の灰を強奪したことが原罪です。所有権を求める努力は、すべての悪の核心です。

魔法の兜

犯罪は、狡猾さを持った強力な者によって覆い隠されることがある。自分を覆い隠すことができる者は、合法性を合法的に見せる行為を行うことができる（例：ジークフリートがグンターとして自分を覆い隠す）。

ヴォータンの槍について

ヴォータンの槍には、自分が作った法律や規則、自分の力の根拠が刻まれています。ヴォータンはこの槍を世界の灰から作りました。ジークフリート』でその槍が破壊されたことにより、ヴォータンは自分の権力の正当性を失った。法は、力を持つ者に仕え、所有物を守るものである。

ヴォータンの非嫡出子（ジークフリート、ヴァルキューレ、ジークムント、ジークリンデ）。

人知れず影響力を得るために支配者層の道具立てとなる人物。ヴォータンは、ファフナーに指輪を盗ませてはいけません。自由であるはずの男（最初はジークムント、後にジークフリート）がブリュンヒルデに支えられて指輪を手に入れようと努力しているのに、ヴォータンは白紙の状態で立ち尽くしたいと考えている。

有名な指輪の演出。シェローの「世紀の指環」とショルティの「世紀の録音」

リング全曲の上演は、劇場にとって非常に大きな課題まず第一に、舞台デザインです。最初の劇場がリングを上演したとき（第一次世界大戦後）は、適切な演出をすることはほとんど不可能で、今日でも技術者を絶望させているほどの困難さでした。次に、数え切れないほどの歌手を集めなければなりません。中には、数人の歌手しか習得できないような声質の歌手もいます。これらの歌手は何年も前から予約されることもある。そして3つ目は、結論を出すためのステートメントを作ることです。

1976年、映画監督のパトリック・シェローは、外国人として初めてバイロイトでリングを上演した。同国の指揮者ピエール・ブーレーズと共同で、指輪の社会主義的解釈（19世紀のG.B.ショーの解釈に基づく）を展開し、神話的な風景ではなく、産業革命期の社会を舞台にしたアクションを展開した。この演出は猛烈な抗議を受けたが、5年後には大喝采のうちに別れを告げた。この「センチュリー・リング」は、オペラハウスの演出活動に多大な影響を与え、その後の「演出家オペラ」の時代の基礎となった。

1950年代に入ると、初めてステレオ録音が可能になった。デッカは、この新しい技術を利用してリング・サイクルを作り、技術的な見せ場を作りたいと考え、それを綿密に追求した。音楽面では、ゲオルグ・ショルティを起用した。ソルティは、通常の純化されたアプローチではなく、リングの持つ恍惚としたロマンティックな側面を表現しようとした。響きは非常に大きく、デッカ/ショルテ Ringのレコード/CDは、クラシックレコード史上最も売れたレコードのひとつ

先史時代

あらすじ :世界は元の状態で休息していた。それはどんな支配によっても曇らなかった。それは世界の灰の上で休んでいた。その木は聖なる秩序の根源であった。その影には泉が湧き、世界灰に永遠の知恵を与えていた。地面の中、霧のかかった墓の中にエルダは眠っていた。人間の中で最も賢明な人。ヴォータンという名の勇敢な神が力を求めた。彼は知恵の泉を飲みに来た片方の目を永遠の代償としたが彼は得た知恵を使って新しい世界秩序を作ろうとしました彼の意志に基づいて作られた法律や契約によって。ヴォータンは世界樹のトネリコから一本の枝を切り取った。槍の柄を切り出した。</そして、その槍に、契約や法律をルーン文字で刻んだ。こうして、ウォータンは世界の支配権を手に入れた。ヴォータンは自分の力を示すために、城を建てようとした。ローゲの助言により、巨人のファフナーとファソルトに城の建設を依頼した。ヴォータンはその報酬として、美しい女神フライアを約束した。巨人たちは神々の城を作りました。ヴォータンはそれをヴァルハラと呼んだ。トネリコの木が倒れ、泉が永遠に枯れてしまった。ヴォータンは木を丸太にして城の周りに積み上げさせた。神々の終わりが近づくと、火の神ローギーがそれに火をつけるのだ。ヴォータンのトネリコに対する暴挙によって、自然はダメージを受けていた。フリャーは神々にとって永遠の若さを保証するものであり、それゆえ神々にとってかけがえのないものであったので、ヴォータンは巨人の代償として別の方法を見つけるために、ローギーを世界に送り出したのです。

ラインの黄金

序曲：本来の姿

前奏曲は、深い変ホ長調の和音から展開します。8本のコントラバス、ファゴット、そして後にはホルンが、いわゆる創世記の動機である原始的な動機で始まります。それは原始的な状態の世界であり、無からの創造である。この前奏曲では、いわゆる創世記のライトモチーフに遭遇します。

音楽の引用。創世記のモチーフ

2分後、モチーフはライン川のゆったりとした流れを表す波状のメロディーに変わります。自然の摂理にかなった世界を提示するのがライン川のモチーフです。

音楽の引用。ライン川のモチーフ

ワーグナーは、E♭メジャーの和音から独特の前奏曲を作ります。この和音は136小節にわたって残り、巨大なクレッシェンドの基礎を形成し、魔法のように聴き手をラインの人魚の水中世界へと導きます。

それは深海からの目覚めです。コントラバスがローEbを演奏するためには、楽器の一番低い弦を通常よりも低くチューニングしなければなりません。幕が開いて第一幕の風景が見えてくるまでの間、多くの楽器がチューニングを合わせ、和音を波立たせていきます。

ヴォルシュピール – ソルティ

あらすじ。ライン川の底で。ラインメイドのウォグリンデ、ウェルグンデ、フロッシルデがラインの黄金を守っています。それは、ライン川の岩礁の真ん中にあります。ニーベルング族の小人のアルベリヒが現れる。人魚に魅せられた彼は、人魚を観察し、少なくとも一人を征服しようと欲を出します。3人の人魚は不思議そうに彼を見ていますが、やがて不器用な小人をからかうようになります。

アルベリヒ、ラインゴールドを発見する

あらすじ。アルベリヒは、魔法のように惹きつけられる明るい光を発見します。ラインの娘たちは、そこではラインの黄金が朝日に照らされて輝いていると、信憑性をもって彼に語る。

金の美しさは、どんな支配にも左右されない自然な秩序を世界に示しています。その守護者であるラインメイドたちは、いかなる権力にも左右されない。彼らは、いわゆるラインゴールドをモチーフにした「宝」について歌う。

音楽の引用。ラインゴールド・モチーフ

あらすじ。指輪に鍛造した者は、世界を支配する力を与えるが、それは愛を捨てた場合に限られる。

愛の力を求める者だけが、愛の喜びを求める者だけが、愛の力を得ることができる。
黄金を指輪にする魔法を手に入れられるのは彼だけだ

(Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold)

このシーンでは、いわゆる「放棄」のモチーフが聞こえてきます。

音楽の引用：放棄のモチーフ

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!) 。

あらすじ。アルベリヒは躊躇しない。メルマイスから愛を与えられなかったことに腹を立てた彼は、愛とそれを呪い、衛兵たちの恐ろしい視線の下で黄金を盗み出す。

ライン川の娘たちはのんきなもので、黄金のために愛を捨てる人がいるとは想像もできなかった。彼女たちが確信したのは、アルベリヒが彼女たちに恋をしているように見えたからだ。。しかし、アルベリヒは自然の摂理を乱す者であり、その原動力は貪欲と権力である。彼にとって愛は不可能だったので、せめて権力を求めたのである。(愛を奪うことができなければ、狡猾さによって快楽を得ることができる」「Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust！」）。

音楽の引用：指輪のモチーフ

あらすじ。ある山間の風景。神々の城では、フリッカが夫のヴォータンを起こしています。彼は自分の城ヴァルハラが完成したことにまだ圧倒されている。霧に包まれたまま、巨人のファフナーとファソルトが建てた山の上に堂々と建っている。

オーケストラでは、4つの晩餐会のすべてを通してリスナーに寄り添うモチーフが聞こえてきます。それはヴァルハラのモチーフです。

音楽の引用。ヴァルハラのモチーフ

このシーンでは、ヴォータン役のジョージ・ロンドンとフリッカ役のキルスティン・フラッグシュタットの声が聞こえてきます。ロンドンはヴィーラント・ワーグナーが神々の父を演じるのに好んだ俳優でした。彼の演技は表現力に富み、声量にも恵まれていた。30年代の最も有名なブリュンヒルデであるキルスティン・フラグシュタットは、50年代のソルティの有名なリング録音で優れたフリッカを歌っている。

Wotan, Gemahl, erwache – フラグスタートt / ロンドン

ウォータンのジレンマ

あらすじ。しかし、ウォータンは困っている。彼は二人の巨人に報酬として女神フライアを約束しています。フリカは、妹のフレイアを手放さないようにと諭します。なぜなら、永遠の若さを神々に保証できるのはフレイアだけだからです。ヴォータンは妻に、城を頼んだのは妻だったことを思い出す。悪名高い浮気者のヴォータンを自分と結びつけるためだったのだ。フライアは兄弟のドナーとフローを伴って現れる。彼女はウォータンの取引を聞いてパニックに陥っています。ヴォータンはフレイアを手放さないと約束しなければなりません。

フリッカとウォータンには子供がいません。そのため、結婚の女神であるフリッカは、結婚を固めるために他の手段に頼っています。彼女は、城が夫を縛ることを願っている。

愛と若さの女神であるフライアは、神々の永遠の若さを保証する黄金のリンゴを栽培できる唯一の女神である。現金がないため、ウォータンはフライアがかけがえのない存在であることを知って、彼女を質に入れた。ヴォータンは、常に高い賭け金で勝利を目指すギャンブラーです。

ヴォータンは、自分が結んだ契約の重要性を知っているので、支払いを拒否することはできない。契約は自分の支配を確かなものにする。ウォータンがいつも持ち歩いている槍はその象徴である。その槍には、自分の支配を確保するための条約のルーン文字が刻まれています。ワーグナーはこの槍のためにライトモティーフを作曲しました。重厚な金管楽器のフォルテ演奏で、このモチーフが聞こえてきます。槍／契約のモチーフと呼ばれる。

音楽の引用。契約と槍のモチーフ

巨人ファフナーとファソルトの登場

あらすじ。二人の巨人が登場します。彼らは自分たちが建てた城に言及し、当然の報酬を要求しようとする。しかし、フレイアは使えないと告げる。ファフナーとファソルトは、ウォータンが自分たちの給料を騙し取ったと非難する。彼らは他の報酬を求めない。

2人の巨人、ファフナーとファソルトが、荒々しい音楽のモチーフを伴って登場します。

音楽の引用。巨人のモチーフ

ローゲの役割

あらすじ。さて、火の狡猾な半神であるローゲの登場です。ヴォータンが彼を召喚したのは、彼が策略を練ってジャムから解放されることを期待してのことだった。契約を果たせなければ、力を失うことになるからだ。フリカはウォータンに悪知恵の働くローゲを警告するが、ウォータンはローゲの狡猾さを信じてしまう。そんなウォータンに、ローゲは「あちこち探したが、フライアの代わりになるものは見つからなかった」と説明する。その過程で、アルベリヒに黄金を盗まれたと訴えるラインメイドたちに出会い、ウォータンに助けを求めていたのだった。

ローゲは「権力に対する金」という取引を持ち込もうとする。ロッジは半神である。彼は神々の間を移動することができますが、半神でしかありません。これは、彼が神々の喜んでいるしもべであるがゆえに、大目に見られているだけだと解釈できる。この仮説は、ワーグナーの音楽からも裏付けられます。ローゲのモチーフは、深く音楽的ではなく、派手で共感できない。音楽的にも心理的にも、彼はアルベリヒ、ミーメ、ハーゲンのような種類の人間に属している。

音楽的引用。ローゲのモチーフ

あらすじ。ロッジが鍛えられた指輪の魔法を語り、ウォータンがアルベリヒの権力主張から守るためにアルベリヒから指輪を奪うことを提案すると、誰もが指輪を自分のものにしようとする。欲に駆られたファフナーとファソルトは、フレイアを手に入れて質にしてしまう。彼らは、ウォータンが指輪を渡してくれたら、フライアを解放すると宣言する。

あらすじ。ローゲは、ローゲ自身が楽しむことを許されなかったフライアのリンゴを食べることができなくなり、永遠の若さを失うことへの恐怖で麻痺している神々をあざ笑う。老いはすでに神々を捉えており、ヴォータンはローゲと共にアルベリヒの冥界に指輪を奪うために旅立たなければならない。

ニーベルング族の世界への突入

あらすじ。アルベリヒの王国では。弟のミーメは、アルベリヒのために魔法の兜を作らなければなりません。この兜は、かぶった人を透明にし、指輪とともにニーベルング族を支配する力を与えてくれます。

場面が変わり、光が暗くなり、音楽がニーベルング族の領域にシームレスに融合します。ニーベルング族の小人たちは、地中の簡素な住居に住み、地中の鉱石をコツコツと採掘している。

音楽の引用です。ニーベルングのモチーフ

ここでは、ヴォータンがニーベルング族の領域に入るシーンが描かれています。

Nibelheim hier (ニーベルハイムの階層)

マイムと魔法のヘルメット

あらすじ。ローゲとヴォータンは、疲れ切ったミーメに会い、ミーメがアルベリヒのために鍛えた兜の魔法の力について、彼から学ぶ。アルベリヒは指輪の力で、勤勉な人々であるニーベルング族を従わせていたのだ。アルベリヒ登場。アルベリヒは黄金を誇りに思っており、ニーベルング族が日々の努力で黄金を積み上げていることを指摘します。ヴォータンや神々が自分を軽蔑していることを知ったアルベリヒは、自分の力で世界を支配下に置くことを宣言します。誰も彼を倒すことも、彼から指輪を奪うこともできない。タルンヘルムを使えば、彼は姿を消したり、変身したりすることができるからだ。

アルベリヒが出し抜かれる

あらすじ。お世辞にも上手とは言えないローゲが、どうやって変身するのか見せてほしいと頼む。誇らしげなアルベリヒは、ドラゴンに変身します。今度はローゲがずるいことに、小さいものに変身できるかどうか聞いてきます。アルベリヒがヒキガエルに変身すると、ウォータンがヒキガエルをつかみ、アルベリヒは裏をかかれてしまいます。

アルベリヒの呪いで不幸は連鎖する

あらすじ。ロッジとウォータンはアルベリヒを山に連れて行き、ウォータンはアルベリヒに黄金を渡すように要求します。ヴォータンの計画は、黄金をフライアと交換して、魔法の兜と指輪を自分のものにすることです。ヴォータンがアルベリヒから指輪を奪うと、ニーベルングからすべての力が奪われます。ドワーフは指輪の持ち主に不幸をもたらすと呪いをかけます。

ヴォータンは、これで危険から逃れられると考えています。彼は一石二鳥を得ることができました。アルベリヒの力を断ち切ることができ、巨人に支払うための黄金を手に入れ、力を与える指輪を手に入れたのです。アルベリヒがかけている呪いを真剣に考えていない。

「Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und Wer ihn nicht hat, den nage der Neid」とあります。

「それを所有する者は気遣いで消耗し、それを持ったことのある者は妬みで齧られることはない」

オーケストラで呪いのモチーフが聴こえてきます。

音楽の引用：呪いのモチーフ

あらすじ。フレイアは、女神や神々、ファフナー、ファソルト、ライネメイデンたちを率いて山に向かう。ヴォータンは捕らえた宝を誇らしげに見せる。ファソルトは彼女が見えないように黄金を高く積み上げるように主張し、彼らはウォータンに兜と指輪を渡すように主張する。しかし、ウォータンは拒否する。

ウォータンが呪いに感染する

あらすじ。そこに青い光に包まれたベールをかぶった謎の女性が現れる。彼女はウォータンに、アルベリヒの呪いがかかっているので、指輪を手放すように促します。彼女は全知全能の母エルダと名乗ります。神々は、ウォータンに彼女の助言に従うように促します。ヴォータンはエルダの知恵を知り、同意する。彼はファソルトに指輪を渡し、フライアは自由になる。ヴォータンは知らぬ間に、指輪に触れて呪いの毒に感染していた。

エルダが登場すると、音楽はその性格を変えます。神秘的なモチーフが鳴り響く、いわゆるエルダのモチーフである。このモチーフは、前奏曲で聴いた自然のモチーフと関連しているが、テンポを落として短調で鳴っている。

音楽の引用。エルダのモチーフ

エルダが姿を消したとき、ヴォータンは後で彼女を訪ねなければならないことに気づく。彼は「君をつかまえて、すべてを学ばねばならない」（「Dich muss ich fassen, alles erfahren」）と言ってから彼女を呼ぶ。そして彼女と一緒にヴァルキューレたち、その中でも最も壮麗なブリュンヒルデを産み出すのである。

エッダ役のジャン・マデイラは、ドラマチックにビブラートをかけて歌い上げています。

Weiche Wotan Weiche – Madeira

リングの呪いが最初の犠牲者を見つける

あらすじ。ファフナーとファソルトは獲物を分け合うときに喧嘩をします。ファフナーは弟をハンマーで乱暴に殺してしまいます。呪いは最初の犠牲者を出した。

ワルハラ登場

あらすじ。ドナーが浄化作用のある雷雨を起こし、霧が晴れて、初めて城を見ることができる。

ドナーの歓喜に満ちた動機が、管楽器に大きな力で響き渡ります。

音楽の引用。ドナー（雷）のモチーフ

再びヴァルハラのモチーフが輝きを増して聞こえてきます。ゲオルグ・ショルティが絶賛した『リング』から、エバーハルト・ワーグナーのヴォータンを聴く。

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft

あらすじ。フロウは虹を出現させ、それが彼らに城への道として役立つ。

オーケストラで虹のモチーフが聞こえてきます。

音楽の引用：虹のモチーフ

あらすじ。大いなる思いに駆られたヴォータンは、城に向かって剣を振り上げる。指輪は返さないが、条約に縛られない勇者を。

ここでも槍のモチーフが出てきますが、これは「ワルキューレ」の中で最も重要な意味を持ちます。

あらすじ。気を取り直したヴォータンは城に近づき、フリッカの手を引いて新しい家をヴァルハラと命名する。

1958年、デッカはゲオルグ・ショルティと一緒にリングの完全な録音をすることを決めた。その反響は圧倒的で、レコード史上最も売れた録音のひとつとなった。

この録音のウォータンであるジョージ・ロンドンの輝くような低音を聴くことができる。

Abendlich strahlt der Sonne Auge – ロンドン (アベンドリッヒ・ストラハルト・デア・ゾンネ・アウゲ)

失われた金塊を嘆くリンネメイデンズ

あらすじ :ローグは手ぶらで出かけた。彼は、強盗と暴力だけで支配している神々を嘲笑し、軽蔑しているだけだ。遠くから、失われた黄金をめぐるラインメイドたちの嘆きが聞こえてくる。神々は彼らをあざけり、新しい家に厳かに、そして太く入っていく。

ラインの娘たちのモチーフが響き渡り、悲しい短調になった指輪の前夜祭が終わります。

ラインの黄金! ラインゴールド！ラインゴールドラインの黄金

リネゴルドとワルキューレの間

あらすじ： ファフナーは洞窟に引きこもってしまった。指輪を誰にも奪われないように、魔法の兜の力を借りて、ドラゴンに変身したのです。ヴォータンはエルダから自分の運命を知るために、彼女のもとに世界の胎内に降り立つ。彼女は、彼に恥ずかしい結末を予言する。この運命から逃れるために、彼は愛の呪文でエルダを倒し、二人はヴァルキューレのブリュンヒルデを生む。彼女はアルベリヒの神々の領域への攻撃を退けるために彼を助ける。ヴォータンは、アルベリヒがファフナーから指輪を奪うことを恐れている。ヴォータンはアルベリヒがファフナーから指輪を奪うことを恐れているが、彼自身はファフナーから正当な報酬を奪うことを禁じられている。彼は人間の女性との間に、ジークムントとジークリンデの兄妹をもうける。死すべき運命の女性との間に、ジークムントとジークリンデの兄弟をもうけ、彼らと暮らしていたが、ある日、家の中で妻が死に、ジークリンデが跡形もなく消えているのを発見する。

ワルキューレ

『ワルキューレ』の序曲

ワルキューレ』の第1幕は、音楽劇の中でも最も偉大な作品の一つです。スリリングなシーンと素晴らしいオーケストラやボーカルのパートを持つ、強烈で感情的な音楽です。まず初めに、序曲を聴いてみましょう。

あらすじ： 傷つき血を流したジークムントは、嵐の夜に必死で避難場所を探します。

ワーグナーはこの前奏曲をマチルド・ヴェーゼンドンクに捧げた。直筆で「G.S.M. – マチルダに幸あれ（Gesegnet Sei Mathilde, マチルダに祝福を）」と記しています。ヴェーゼンドンクは、チューリッヒ時代の彼のイゾルデであった。この有名な関係については、「オペラ『ジークフリート』の肖像」で詳しく紹介している。

ワーグナーの音楽は、オペラハウスの聴衆を緊張したドラマチックな雰囲気へと導いていきます。エーリッヒ・ラインスドルフとウィルヘルム・フルトヴェングラーによる2つの素晴らしい解釈をお聞きください。

ジークムントの到着とフンディングの家

あらすじ： ジークムントが守りの場所にたどり着き、ジークリンデと出会う。

音楽は急に静かになり、叙情的になります。兄弟愛の動機のような素晴らしいライトモティーフが、すでにオーケストラからたくさん聞こえてきます。

短い抜粋「兄弟愛のモチーフ」

Wes Herd dies auch sei – レーマン / メルヒオール/Walter

ロッテ・レーマン – 官能的な美しさの声

あらすじ ：フンディングが帰ってきて、ジークムントの話を聞きたがっています。

フンディングの登場で、魔法のような雰囲気が一掃されます。広いスタッカティでフンディングの動機が鳴り響きます。

あらすじ ：ジークムントは、ある日家に帰ると、母が殺され、家が焼かれ、双子の妹が消えていたと語る。その後、彼は妹が望まない結婚をさせられていることを知った。ジークムントは彼女を守ろうとした。フンディングはジークムントを昔からの敵と認識している。伝統的に彼はジークムントに一晩泊まる権利を与えるが、翌朝の決闘を申し込む。ジークリンデはフディングに睡眠薬を与え、ジークムントに木に刺さった剣を見せる。ヴォータンが押し込んだ剣は、それを引き抜く力のある者のものになると宣言していた。

この「ワルキューレの肖像」では、さまざまな時代の偉大なワーグナー・ヒロインを聴くことができます。多くの専門家によると、おそらく最も偉大なのはロッテ・レーマンでしょう。マリア・カラスのように、彼女は技術的には最高の歌手ではありませんでしたが、官能的な美声と優れた表現力を兼ね備えていました。「同じようなニュアンスのある繊細な歌い方（ジークリンデ）は存在しなかった」（Fischer, Great voices）。自分の意見を持って、”Der Männer Sippe “のオーディオサンプルを聴いてみてください。

Der Männer Sippe (1) – レーマン / メルヒオール / Walter

ワーグナーの有名なテノール・アリア-「Winterstürme wichen dem Wonnemond」（冬の嵐は月に道を譲る）

あらすじ :ジークムントとジークリンデは自分たちが兄弟であることに気づく。

フランツ・フォルカー – ドイツ人初のヘルデンテノール

次にご紹介するのは、今世紀最大のローエングリンとジークムントの一人であるフランツ・フォルカーです。フランツ・フォルカー（1899-1965）は、ヘルデンテノールの声の力強さと叙情的な歌唱文化を兼ね備えていました。彼の伝記は第三帝国の台頭と密接に結びついている。一方で、彼は北欧の英雄の原型のように見え、その素晴らしい声と相まって大衆の人気者となった。総統が毎年バイロイトを訪れ、その保護を受けていた1933年から1940年の間、彼はヒトラーのお気に入りのテノールだった。また、彼の私生活には攻撃の機会が多かったため、保護が必要だった。彼は、ユダヤ人の血を引く女性と結婚していた。彼はナチス時代の終わりまで彼女を守り、彼女もナチス時代を生き抜いた。それだけでも演奏禁止には十分だったが、フォルカーは1938年に同性愛行為で有罪判決を受けており、これは第三帝国では刑事罰の対象となっていた。ヒトラーの身辺警護により、公演禁止から守られたのである。

Winterstürme wichen dem Wonnemond – Völker

あらすじ ヴォータンは木の中に剣を押し込んで、それを引き抜くだけの力がある者のものにすると宣言した。ジークムントはそれに成功し、その剣をノートゥングと呼ぶ。この非常にドラマチックな一節は、映画化されたオペラハウスの素晴らしいパフォーマンスで聴くことができます。

Siegmund heiss ich, Siegmund bin ich – カウフマン

あらすじ :ジークムントは剣を抜くことに成功した。二人は結束して子供を生み、後にヴェルゼの家系からジークフリートと名付けられる。 (Wälsenblut)と命名されます。

ローリッツ・メルヒオール – 史上最高のワーグナー・テノール

男性の主役であるジークムント役で、他のすべてのテノールを凌駕する歌手がいます。♪ ローリッツ・メルヒオール（1899-1973）です。メルヒオールをまだ聴いたことがない方は、「ヴェルゼ」という曲で彼の声を音響的に感じてみてください。この曲は録音史上有名なドキュメントで、ヴェルゼのコールを15秒以上の音の長さで歌うことが多いのです。多くの専門家によれば、「暗い音色でありながら、これほどまでに輝かしい力強さを持ったテナー・ヴォイスはかつてなく、今日に至るまで後継者が見つかっていない」（スコット）という。

Wääääääälse! – メルヒオール

“暗い音色を持ち、同時にこれほどまでに輝かしい、力強いテナー・ヴォイスはかつてなかった。”（スコット）。ラウリッツ・メルヒオールの剣のシーンを聴いてみましょう。

Deines Auges Glut…Nothung – メルヒオール / レーマン」

スキャンダル

ジークフリートが二人の兄妹に子作りされるシーンは、当時の歌劇場を訪れた人々に衝撃を与えた。ワーグナーはこのオペラで、近親相姦と不倫という2つのタブーを破った。ワーグナーにとって、行為やスキャンダル化は主眼ではありませんでした。彼にとって重要だったのは、ジークフリートによって「真実の血を引く」英雄が誕生することだった。

ビルギット・ニルソン – 真のワーグナー・ドラマティック・ソプラノ

あらすじ ：神々の領域でのこと。ヴォータンは、ジークムントにニーベルンゲンの指輪を征服させようと、娘のヴァルキューレの一人であるブリュンヒルデにジークムントを守るように命じた。しかし、妻のフリッカは、ヴォータンがジークムントを他の女性との間に孕んだことを理由に、フンディングを支持するよう求める。深く悲しんだヴォータンは、決闘の勝利をフンディングに譲るようブリュンヒルデに命じる。

私は、ジークリンデ役の有名なビルギット・ニルソンを横取りしたくはありません。ビルギット・ニルソンはワーグナーの天才的な歌手であり、その「声の力」で有名だった。彼女は戦後のワーグナーの「♪ ドラマティック・ソプラノ」として圧倒的な存在感を示しており、従ってキルステン・フラッグシュタット（彼女についてはさらに下の方で紹介しています）の後継者でもあるのですが、キルステン・フラッグシュタットの評価は少し高めにならざるを得ません。ニルソンの「Nun zäume dein Ross, reisige Maid」を聴いてみましょう。

Nun zäume dein Ross, reisige Maid 〜ロンドン / ニルソン / ラインスドルフ

ブリュンヒルデとジークムントの二重唱

あらすじ： ジークムントとジークリンデは逃亡中。ブリュンヒルデは、ジークムントがフンディングとの戦いで生き残れないことを告げる。報酬として彼女はジークムントの死後、父ウォータンと妹たちヴァルキューレのいるウォルホールへの移住を約束する。しかしジークムントは、ジークリンデが自分と一緒にいないこと、そして生き続けなければならないことを知ると、この場合、自分はブリュンヒルデを追ってヴァルハラに行くことを考えているのではなく、むしろ地獄に行くことを考えているのだ、必要であれば最愛のジークリンデを自分で殺してでも別れたいのだと、包み隠さず説明する。

ちなみに、この名前の由来は、「Wal」（古高ドイツ語で戦争の意）と「Kür」（自由な選択）からきており、兵法を宿命として選択した者は、Walhallに住む。

Sieh auf mich – ニルソン / キング

あらすじ ：ブリュンヒルデはヴォータンに従わず、ジークムントの戦いを手伝うことを約束する。ヴォータンは戦いでジークムントの剣を破壊しなければならず、フンディングはジークムントを刺す。

ヴァキリー家の乗り物とカーステン・フラグシュタット

あらすじ： ブリュンヒルデとジークリンデは、ブリュンヒルデの妹ヴァルキリーの助けを求めてウォルホールに逃げ込んだ。

ちなみにヴァルキューレの名前は、古高ドイツ語で戦争を意味する「Wal」と、自由な選択を意味する「Kür」に由来しており、戦争の術を運命として選択した者たちがヴァルホールに住んでいます。

ヴァルキューレの騎行（”Hojotohe”）では、キルスティン・フラッグシュタットが、絶対に見聞きする価値のある映画録音で体験できる。

第1幕では、ジークリンデ役のロッテ・レーマンが登場します。この第2部では、「♪ Hochdramatische」と呼ばれるワーグナーの伝説的なヒロインを、ドラマ性の高いファッハのソプラノで聴くことができます。キルスティン・フラッグシュタットは有名なワーグナー歌手でした。彼女の声はふくよかで力強く、同時にしなやかで輝かしいものでした。「アメリカではまったく知られていなかったオスロ出身のこの歌手の最初の音を聞いて、1935年に彼女がメットにデビューしたときの指揮者が驚きのあまりタクトを落とし、ジークムント役の歌手が出番を逃したのは事実である。ニューヨークでは、それまでの数十年間に最も重要なワーグナー解釈者を経験していたが、キルステン・フラッグシュタットは彼女自身とワーグナーのレパートリーの人気の新基準を達成したため、アメリカのワーグナー・ケアを「キルステン以前と以後」の時代に分けた批評家がいたほどである（♪ Fischer, Grosse Stimmen）。

ホホトケ（1） – フラグシュタット

ここでは、ヴァルキューレのライド。

Ritt der Walküren – ラインスドルフ

ヴォータンのブリュンヒルデへの懲罰

あらすじ： ヴォータンの命令に従わなかったブリュンヒルデは、ヴォータンの罰を受ける。彼女は神の地位を失い、眠らされてしまう。英雄だけが彼女を手に入れることができるように、ヴォータンはローゲが眠っている場所の周りに火をつけ、英雄だけがそれを突破できるようにすることを受け入れる。

ワルキューレの大いなるフィナーレ

あらすじ： ヴォータンは愛娘に感慨深い別れを告げる。

また、『ワルキューレン』には、オペラ史に残る偉大なラストシーン（「Leb wohl du kühnes herrliches Kind」）もあります。ヴォータンが優しい感情でブリュンヒルデに別れを告げ、音楽が恍惚としたエンディングへと溶け込んでいく様子をお聴きください。ジョージ・ロンドンとエーリッヒ・ラインスドルフとの録音では、鳥肌が立つこと請け合いである。

とりわけ、この曲では見事なライトモチーフが聴ける。私の槍の穂先を恐れる者は、決して火の中を通らない」という言葉に合わせて、ジークフリートのテーマが金管楽器に予言的に聞こえてくる（これは2:18の「Leb wohl du kühnes herrliches Kind」という長い例に現れ、その後9:18からずっとチェロとバスに超自然的な形で引用される）。

ジークフリートのモチーフの短い引用

もうひとつは、ヴォータンのブリュンヒルデへの父性愛のモチーフである（長い方の抜粋 2:55

ヴォータンの愛のモチーフの短い引用

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – ロンドン / ラインスドルフ

ジークフリート

マイムは剣を必要としているが、自分では鍛えられない

あらすじ。ミーメは自分の洞窟で、ジークフリートのために剣を鍛えています。何年も前、彼はジークフリートを養子として引き取り、今度はファフナーから指輪を奪うのを手伝うことになりました。魔法の兜の助けを借りて、指輪の番人は英雄だけが倒せるドラゴンに変身してしまった。

ディミニッシュ・セブンスを形成する2つの淡い和音が、前奏曲の始まりです。これはおそらく、剣を鍛えられないミーメの絶望感を象徴しているのでしょう。ニーベルングのモチーフには、ハンマーで叩くようなFの音が入っている。

音楽の引用。ニーベルングのモチーフ

ヴォルシュピール – ソルティ

あらすじ。マイムは悔しい思いをしている。彼の剣は、残忍で単純なジークフリートの力に耐えられない。彼の力に耐えられる唯一の剣はノートゥングであろう。しかし、それは布の中に粉々になって眠っている。もしそれを鍛えることができれば彼はリングに立てるだろう彼は再び挑戦する。ジークフリートが入ってきて剣を調べる。一気に破壊し、マイムの無能さを罵るのだった。

マイムの役割

あらすじ。ジークフリートは、まだ見ず知らずのドワーフを軽蔑しています。ミーメがまだ彼のためにできることは、自分の母親が誰であるかを説明することだけである。ミーメが自分は母親でもあり父親でもあると主張すると、ジークフリートは暴力を使うと脅す。

ミーメの名前は説明的で、「ふりをする」というような意味を持っています。ワーグナーはミーメを創造的な精神として（真の芸術家として）見ておらず、魔法の兜でさえアルベリヒの監督のもとでしか作れなかった。彼には神々のような偉大さはなく、利己的な人間である。冒頭の語りでは、彼の無愛想でぎこちないオブスティナートのモチーフが低音で聴こえ、彼の演説の歌も不自然である。作品の中で、マイムはしばしばユダヤ人の風刺画として描かれている。しかし、ワーグナーの手紙や声明には、マイムを演じたことのあるユダヤ人芸術家について言及している一節を除いては、それに対応する裏付けはない。したがって、パントマイムの特徴は、人種的なテーマというよりも、人間の普遍的な特徴を表しているのだろう。

音楽の引用。パントマイムのモチーフ

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

あらすじ。今のマイムは、森の中で小さな子供を連れて一人でいるのを見つけたジークリンデという女性の話をする。彼は彼女を引き取りましたが、彼女はすぐに死んでしまいました。彼はジークフリートの父親を知りませんでした。父親は殺されていて、彼から剣の残骸をもらっただけだったのです。

ヴォルファング・ウィンドガッセン – 20年後のジークフリート

あらすじ。剣の部品を見たジークフリートは、ミーメにそれらを使って新しい剣を鍛えさせ、洞窟を出て行く。しかし、ミーメは途方に暮れている。彼はこれまで何度も剣を元通りに鍛えようとしてきたのだ。

この録音では、テノールのヴォルフガング・ヴィントガッセンを聴くことができます。彼は1950年から1970年まで、リング・サイクルの偉大な録音の時代に、お気に入りのジークフリートを演じていました。彼はマックス・ローレンツの後任としてバイロイトで活躍していたが、ヴィーラント・ワーグナーはナチス時代の後、世代交代を進めようとしていた。このようにして彼は、有名なショルティの録音や、カール・ベームとの共演によるヴィーラント・ワーグナーの『リング・インゼニエルング』など、さまざまなリング・サイクルのジークフリートとなった。彼の演技は素晴らしいものだったに違いありませんが、残念ながら映画の資料はほとんどありません。

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die weg ziehn – ヴィントガッセン

あらすじ。この瞬間、見知らぬ放浪者が入ってくる。それはヴォータンで、ジークフリートの歩みを密かに追い、ジークフリートを通じて自分の力を確保しようとしている。彼はミーメに、恐れることを知らない者が剣を鍛えるべきであり、ミーメは彼の手で死ぬことになると告げる。暖炉の炎が不思議な形で点火する。

ジークフリート、剣を鍛える

あらすじ。さて、ジークフリートが入り、ヴォータンは気づかれないように洞窟を去っていきます。ジークフリートは、金床の後ろにいるミーメの姿が見えないことに怒りを覚える。ミーメは放浪者の予言について語る。ジークフリートは、自分の首を守るために、大蛇のファフナーと戦って恐怖を学ぶことを勧める。ジークフリートは、大蛇との戦いで生き残るためには剣が必要だと悟る。ミーメが再び剣の製作に失敗すると、ジークフリートは、恐れを知らないのは自分自身であり、自分で剣を製作しなければならないことに気づく。ジークフリートは、剣を細切れにして再び鍛え直す。ミーメは、無知な男が炎の中で剣を再現するのを興味深く見ている。

ジークフリート自身が作業を引き継ぐと、音楽は非常に忙しくなり、ジークフリートの活動が生き生きと描かれます。新しいものを作るために、ジークフリートは鍛冶屋の技術のあらゆる慣習を捨てなければならない。パントマイムが無知な者の仕事に感嘆し、やがて剣のモチーフが聞こえてきます。

音楽の引用：剣のモチーフ

Her mit den Stücken – ヴィントガッセン

ローリッツ・メルヒオール – 偉大なるデーン

あらすじ ジークフリートはマイムに剣の名前を尋ねる。それはノートゥングと呼ばれていたので、再びそう呼ばれることになる。さて、ミーメもジークフリートを自分の目的のために悪用することにした。毒薬でジークフリートを気絶させ、ドラゴンとの戦いで疲れているジークフリートを殺して指輪を奪う計画だ。

このシーンではラウリッツ・メルヒオールの歌が聴けます。彼は、テノールにとって非常に厳しいこの演技を、非常に激しい声量で歌い上げています。彼は「歩くソファ」という遊び心のあるニックネームを持っていましたが、生まれつきの役者ではありませんでした。コジマ・ワーグナーは彼を高く評価し、「偉大なるデーン」と呼んだ。録音史上、最も輝いていたジークフリートだったのではないだろうか。

Nothung! ノーサン！ノーサン！ノーサン Neidliches Schwert – メルヒオール (英語)

あらすじ。ジークフリートが剣を鍛え上げて勝利を収めている間に、ミーメは指輪を確保し、ひいては世界征服を可能にする毒薬を醸造する。剣が完成すると、ジークフリートはその剣で金床を割ることができるほど強力な武器となる。

ミーメのように、ジークフリートはニーベルングのモチーフのリズムに合わせて剣を叩きます。この二人の歌は、後のワーグナーのスタイルとしては異例のことですが、最後には勝利のために声を一つにする二重唱になっています。

Hoho! Hohei! ハーイ！ハーイ！ハーイ -メルヒオール／ライス

あらすじ。夜行性の森の中。

ウォータンとアルベリヒが出会う

あらすじ。アルベリヒは、ファフナーの寝床である洞窟の前で待っている。魔法の兜の力を借りてドラゴンに変身し、無敵だと思い込んでいるファフナーと一緒に、指輪は手の届かないところにある。アルベリヒは長い間、指輪を取り返す機会を待っていた。彼はある影に気づく。それは、アルベリヒがかつての敵であるヴォータンに似ていると感じた放浪者だった。

あらすじ。アルベリヒは、ウォータンが2度目の指輪を盗み出そうとしているのではないかと疑うが、ウォータンは無実の傍観者としてやってきただけだと主張する。ヴォータンはアルベリヒに、ミーメがジークフリートを連れてファフナーに向かっていること、そしてジークフリート自身は指輪の魔法を知らないので、彼の兄が指輪をめぐる唯一のライバルであることを警告する。彼はアルベリヒに、見返りとして指輪を手に入れるために、ファフナーに警告するよう助言する。ヴォータンは竜を呼び、アルベリヒは災いを払うために竜を差し出す。しかし、ファフナーは興味を示さず、2人を拒絶する。失望したアルベリヒは洞穴に戻り、ウォータンは嘲笑する言葉を残してその場を去る。今度はジークフリートとマイムがその場所にたどり着く。マイムはジークフリートに、毒を吐くことと尻尾で致命的な打撃を与えることを警告する。ジークフリートは、ここで恐怖を覚えることができるかどうか疑問に思い、剣をドラゴンの心臓に突き刺そうと考える。

『ジークフリート』-ワーグナーの自伝的特徴

あらすじ。ドラゴンを待っている間、ジークフリートは自分の父と母がどんな姿をしていたかを考えます。

続いて、（ファフナーとの戦いに至るまでの）新しいジークフリートを見せる部分があります。これまでのジークフリートが無骨で軽率な若者だったとすれば、知ることのなかった両親のことを考えたとき、彼は傷つきやすい一面を見せる。

ワーグナーがジークフリートにソウルメイトを作ったことは間違いない。彼の中には、ワーグナーと同じように、新しいものを受け入れる準備ができていない社会のために失敗していた革命家（＝芸術家）の姿があったのです。そして、ここからがこのコーナーの本題である。ワーグナーはまた、ワーグナーの誕生から半年後にチフスで亡くなった実父に会うことも許されなかった。ワーグナーのオペラの登場人物の多くが父親を知らないのは偶然ではありません。ワルキューレ』のジークムントのほか、『パルジファル』や『トリスタン』もその中に数えられます。だからこそ、ワーグナーはジークフリートの感情を、ヴァルトウェーベン（以下の音声資料）で、あれほど素晴らしく、繊細に音楽化することができたのです。

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – コロ

あらすじ。彼は鳥の口笛を聞き、リードでその音を真似しようとします。音色は成功したくないので、彼はホルンで試してみます。

ジークフリートは、母への想いを胸に、自然の中に心の平穏を求めます。

ホルンからは、ジークフリートの2つの重要なモチーフが聞こえてくる。一つ目は叙情的なもの。

音楽の引用：ホルンのモチーフ

2つ目は、ヒロイックです。

音楽の引用。ジークフリートのモチーフ

ワーグナーはこの作品で最大限のコントラストを実現しています。それまでの全幕では重厚な音色と低音が支配的でしたが、この部分では高音と軽やかな音色が支配的になります。

この録音では、若い頃にソルティのリングで森の鳥として歌ったジョーン・サザーランドの歌声が聴ける。

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – ウィンドガッセン／サザーランド

有名な「Waldweben」の森のざわめき

また、この曲はオーケストラ曲として、森の織物/Waldwebenという名前で知られるようになりました。

森のかけら – レヴァイン

金の持ち主が化け物になってしまう

あらすじ。音で目を覚ましたファフナー。ジークフリートは彼に話しかけ、彼から恐怖を学ぼうとする。ドラゴンはジークフリートを食べようとし、ジークフリートはノートゥングを彼の心臓に突き刺す。

巨人ファフナーが竜になったのは偶然ではありません。これによりワーグナーは、黄金を手にした者が怪物に変わることを示したいのです。音楽的には、このモチーフは次のようになります。

音楽の引用：ドラゴンのモチーフ

あらすじ。ドラゴンは死ぬと巨人のファフナーに姿を変え、ニーベルンゲンの財宝の不幸を警告します。

ドラゴンの血

あらすじ。熱い血がジークフリートの手を焦がした。

ここでワーグナーは、脚本の中で重要な出来事を明示的に演出することをしません。ジークフリートはドラゴンの血を浴びることで無敵になります。しかし、木の葉が落ちただけで、その血が彼の背中の一部に届かなくなり、「神々の黄昏」で命を落とすことになる。

あらすじ 手を口で冷やし、龍の血に触れると、突然、鳥の鳴き声がわかるようになる。ヴォータンの口寄せをしている鳥が、指輪と魔法の兜を持っていくように忠告する。ジークフリートはそれらを手に入れるために洞窟に行く。

ワーグナーは、以前は楽器から鳥の声として聞こえていた同じメロディを、今はソプラノ歌手が歌っています。

Zur Kunde taugt kein Toter – ヴィントガッセン

あらすじ。アルベリヒが現れ、マイムに出くわす。二人は戦利品をめぐって争う。ジークフリートが現れると、アルベリヒは姿を消す。一方、ウォータンが到着し、隠れてその様子を見ている。ジークフリートは森の鳥からミーメの悪事を聞いていた。ミーメが薬を差し出すと、ジークフリートはミーメの企みを理解し、剣でミーメを殺す。今度はジークフリートが寂しさを感じ、鳥に話を聞いてもらう。鳥は、火に守られた岩の上で眠る美しい女性の話をする。恐怖を知らない者だけがそれを救うことができる。ジークフリートは、自分が救世主になることを悟り、鳥の後を追い、ブリュンヒルデへの道を示す。

このオペラの序文にあるように、第2楽章の終わりの作曲と第3楽章の始まりの作曲の間には、12年の創作休止期間がある。この時点でワーグナーは1869年に制作を再開しています。

ヴォータンの幽霊とエルダの出会い

あらすじ。ウォータンはワルキューレ岩に移動し、そこでエルダに質問する。

嵐の夜、ウォータンは神秘的な場面でヴァルキリーロックに入ります。

ワチェ、ワラ! – マッキンタイア / ウェンケル

あらすじ。彼女は彼を見抜き、ウォータンを助けることを拒否します。

エルダはウォータンと一緒にヴァルキューレを産んだ。そのため、彼女はウォータンの計画の一部となり、透視能力を失ってしまったのです。彼女の予言は今では曖昧なものでしかない。

ウォータンの辞任

あらすじ。しかし、ヴォータンは彼女に自分の運命を予言させる。エルダは、神々の力はもうすぐ終わり、自分やノルンたちも何も変えられないことを告げる。ヴォータンは疲れているので、ジークフリートに力を与えることにして、岩のところでジークフリートを待つことにする。

ウォータン、ジークフリートと出会う

あらすじ。 衝突は、ウォータンにとって不幸な結末を迎えます。ジークフリートは、見知らぬ彼を敬意を払わずに扱い、ウォータンは彼の邪魔をすることにしました。ヴォータンは、かつてノートゥングの剣でやったように、再び槍でジークフリートの剣を打ち砕くと宣言する。ジークフリートは、父を殺した犯人がこの放浪者の中にいると考え、ヴォータンの槍を自分の剣で打ち砕く。これにより、ヴォータンはすべてを失い、ジークフリートをブリュンヒルデに渡すことになる。

このシーンがターニングポイントになります。規則や契約を象徴する槍が壊される。アナーキストのヒーローであるジークフリートは、最高権力者をも恐れない。素晴らしい白鳥の歌とともに、ヴォータンはシーンを去っていきます。彼の魔法と力はもはや過去のものとなり、『神々の黄昏』ではもう彼に会うこともありません。

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

炎の中を歩くワイルドな姿

あらすじ。恐る恐る火の中に入るジークフリートには道が開けています。

ワーグナーはこの重要なシーンを、巨大な音楽で終わらせます。ジークフリートが火の中に入っている間、音楽の恍惚感の中でジークフリートの角笛の音が繰り返し聞こえてきます。

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – コロ

あらすじ。ジークフリートは無事にブリュンヒルデの眠る岩にたどり着く。

ブリュンヒルデがワルキューレの岩の前で眠っているこの絵は、とても詩的な絵だと思います。冒頭のオーケストラでは、贖罪のモチーフが歓喜に満ちて響き渡ります。

音楽の引用：放棄のモチーフ

あらすじ。彼は、完全な鎧を着て眠っている人を見ます。鎧を脱ぐと、彼は生まれて初めて女性を見る。今や恐怖を覚えた彼は、圧倒的な感情に支配されてしまう。彼は勇気を出して彼女にキスをし、彼女を目覚めさせます。

Das ist kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

ブリュンヒルデ（Hochdramatische）ソプラノの役

あらすじ ブリュンヒルデは目を覚まし、その日を迎えます。彼女は目覚めた人を見て、かつて自分が守り、ずっと愛していたジークフリートを彼の中に認めます。

このシーンは、全指輪の中でも最も素晴らしいシーンの一つです。ブリュンヒルデの覚醒のモチーフが聞こえる。弦楽器のアルペジオはまぎれもなく、指輪の冒頭、ラインの黄金の前奏での自然の目覚めを思い起こさせます。

音楽の引用。ブリュンヒルデの覚醒のモチーフ

このシーンには2つのバージョンがある。まず、バイロイト祝祭劇場での公演のテレビ録画から始まります。

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – エヴァンス

ブリュンヒルデは、非常にドラマチックなソプラノのための役です。戦後、この役は25年間、3人の女性歌手に独占された。アストリッド・ヴァルネイ、マーサ・メードル、ビルギット・ニルソン。ブリュンヒルデはリングの4つの夕べのうち3つの夕べに登場します。ジークフリート』の役は最も高いテシチュラを持つ役であり、非常に厳しいものです。さらに、効果を高めるために大音量で演奏することを好む巨大なオーケストラを相手に歌わなければなりません。

ビルギット・ニルソンは驚異的なボーカルでした。他の歌手やオーケストラを圧倒する歌声には、「鋼鉄の声帯」「トランペット」などの表現がよく聞かれました。リングのレコーディングでは、音の波がマイクに負担をかけてしまうため、「ニルソンさん、高音が出るときは3歩下がってください」とスピーカが鳴ることが多かったという。

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – ニルソンさん

Ewig war ich, ewig bin ich ! – 私はいつもそうだった、私はいつもそうだろう

あらすじ。ブリュンヒルデは、自分の馬グラーネに会えたことも喜んでいる。ジークフリートに襲われた彼女は、鎧、剣、兜を持たない自分はもはや神ではなく、従って無防備であることを恐ろしく思い知るのです。今まで男は彼女に近づく勇気がなかった。今や彼女は人間の女性であり、ジークフリートに処女を守ってほしいと頼む。ジークフリートの腕の中で、彼女は人間的な愛の情熱に圧倒される。ジークフリートは彼女に結ばれるように促し、知り合いになるための最後の機会を逃してしまう。

ブリュンヒルデはジークフリートに自分の神の処女を守ってほしいと頼む。しかし、ジークフリートの暖房がそれを許さず、ブリュンヒルデは流されてしまいます。オペラは恍惚とした愛の二重唱で終わる。ハ長調で「晴れやかな愛！」。笑う死！」。終わりの少し前にまた間があり、ハ長調の和音で作品は終わります。

このエンディングは2つのバージョンで聴くことができる。

まず、ベームの録音から始める。これは60年代のもので、ヴィーラント・ワーグナーの制作を記録したものである。

Ewig war ich, ewig bin ich – ニルソン / ヴィントガッセン

ラウリッツ・メルヒオールとフローレンス・イーストンとの2回目の録音では、噴出性のあるエクスタシーを聴くことができる。

フローレンス・イーストンは、20年代のメトでローザ・ポンセルの偉大なライバルの一人だった。彼女のレパートリーは非常に広い。彼女の声は完全に光り輝いていました。

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / メルヒオール

ブリュンヒルデとジークフリートがエロティックな愛情を発見するシーンは、ワーグナーが1年後に独立した作曲に発展させた。1870年のクリスマスにコジマの誕生日を祝うために、彼女のカントリー・ハウスの階段の吹き抜けでコンサートを開いて、この曲をコジマに贈った。限られたスペースのため、ワーグナーはこの曲を室内楽作品として作曲した。後に、より大きな編成のバージョンが出版された。

ジークフリート・イディール – セリビダッケ

神々の黄昏

神々の黄昏』は、巨大なプロローグから始まる。それを加えると、私たちは第一幕の巨大な構造物（Aufzug）の前に立っていることになる。それは2時間以上続き、ラインゴルトの長さとほぼ同じです。プロローグは、『神々の黄昏』全体と同様に、前の3作品よりもさらに強くライトモチーフによって決定されています。モチーフへの言及を聞かない小節はほとんどありません。もう意味のないものはないのです。

あらすじ。3人のノルンがワルキューレの岩の上にいる。過去のノルンは、運命のロープを手にしている。それはかつて世界のトネリコの木に吊るされていたもので、彼女はかつてヴォータンがその木から槍を切り、その上に自分の支配を築いたことを語る。トネリコはその上で死んだ。二人目のノルンは、ウォータンが灰の木をヴァルハラの周りに積み上げたことを語る。3番目のノルンは、火の神ローゲが丸太に火をつけて神々の帝国を滅ぼすと予言する。2人が岩にロープを巻きつけると、ロープが切れてしまう。ノルンたちは再び母エルダのもとに降りていく。

ラインの娘たちと同様に、神話上の数字「3」がノルンを特徴づけています。人類の歴史の中で、エリニーやサイレンのような運命的な3人組の女性の登場は、何度も繰り返されてきました。音楽的には、ラインの娘たちのように、3つの役割をソプラノ、アルト、メゾの声域に分配しています。

あらすじ。夜明けです。ブリュンヒルデとジークフリートが、愛の夜を過ごした洞窟から出てくる。ブリュンヒルデは、新たな行動に出ようとするジークフリートに別れを告げる。

オーケストラの間奏曲では、夜明けが描かれています。贖罪のモチーフが優しく引用されています。

音楽の引用。贖罪のモチベーション

ジークフリートとブリュンヒルデの別れのシーンは、このリングのハイライトのひとつです。ブリュンヒルデがジークフリートを起こすところから始まり、彼の英雄的なモチーフが金管セクションに歓声として聞こえてきます。

ミュージカルの引用です。ジークフリートの英雄的モチーフ 音楽の引用ジークフリートの英雄モチーフ

夢の夫婦ラウリッツ・メルヒオールとキルスティン・フラッグシュタット

30年代の夢のカップル、北欧のラウリッツ・メルヒオールとキルスティン・フラッグシュタットが登場するシーンです。この2人は、独特のボリューム感のある声に恵まれていましたが、同時に素晴らしいリリカルな資質も持ち合わせていました。この声の組み合わせは、ワーグナー・オペラの演奏史上、おそらく他に類を見ないものである。

メルヒオールはコジマ・ワーグナーとジークフリート・ワーグナーの友人であり、1924年のバイロイト音楽祭再開から1931年までバイロイトで定期的に歌っており、2人の中では好ましいテノールであった。

キルスティン・フラッグシュタットは、今日でも非常にドラマチックなワーグナー役（イゾルデとブリュンヒルデ）のイメージが強いが、興味深いことに、彼女が初めてワーグナー役を歌ったのは34歳近くになってからであった。彼女は1933年に一度だけ、バイロイトで小役を演じた。1935年以降は、ニューヨークのメトロポリタン・オペラを中心に活動し、ラウリッツ・メルヒオールとの共演で次々と成功を収めていったのである。

Zu neuen Taten – フラグスタートt / メルヒオール

恍惚の別れ

あらすじ。二人は永遠の忠誠を誓い合う

ワーグナーはこの二人の恋人のために、恍惚とした別れの曲を作曲しました。

O heilige Götter – メルヒオール / タウバー

ジークフリートのラインの旅

あらすじ。…ジークフリートはライン川を遡るための筏に登ります。

この間奏曲はほとんど交響曲のような大きさで、「ジークフリートのラインの旅」という愛称で呼ばれました。ジークフリートの旅と通過した戦いが描かれています。

第一幕への間奏曲（ジークフリートのラインの旅）

ギビチュン族

あらすじ。ライン川のほとり。ギビチュン族の王、グンターは城に座っている。彼と一緒にいるのは、妹のグトルーネと、アルベリヒの息子である異母兄弟のハーゲンである。ハーゲンは父から、神々への憎しみと指輪への欲を受け継いでいる。指輪を手に入れるために、彼は狡猾にも王にブリュンヒルデとの結婚を進言し、自分の治世の汚点を改善しようとします。しかし、そのためにはジークフリートが必要である。ジークフリートは、火を破って彼女の寝所に入ることができる唯一の強者である。そのために、グトルーネはジークフリートを自分の夫として迎え入れる。グトルーネはジークフリートの生い立ちや、ニーベルング族の財宝の持ち主であることなどを話す。グトルーネがジークフリートを手に入れられるかどうか疑問に思っていると、ハーゲンは忘却の薬のことを思い出す。彼に会ったらすぐにその薬を渡し、彼がブリュンヒルデを忘れるようにするのだ。

ここはギビチューンズの領域です。指輪の中では、彼らは普通の人間を代表しており、フンディングを除いて、まだ一度も指輪の中に登場したことがありません。彼らの最高の代表者であるグトルーネとグンターは、「神々の黄昏」の中で悲劇的な人物となる-騙された詐欺師である。結局、彼らは凡庸な生き物であり、ほとんどアンチヒーローであり、同情することはできない。ワーグナーは彼らのために、誇り高く、しかしやや単純な「ギビチュンのモチーフ」を書いたのです。

音楽の引用。ギビチュンのモチーフ

Leitmotiv-Ring_des_Nibelungen-Gibichungen_Motiv

陰謀家ハーゲン

これまでアルベリヒがヴォータンの相手役だったのに対し、ハーゲンは『神々の黄昏』でジークフリートの相手役を務めています。音楽的には、ワーグナーはハーゲンが負の力を持っていることを何度も知らせています。その際、トライトーン（暗黒や不気味さを象徴する過剰な4分の1）が重要な役割を果たす。指輪の中では、ドラゴンのファフナーもこの欠陥を受けています。次の例では、トリトーンが目立つところで聞こえてきます（0:55）。ハーゲンはグンターにブリュンヒルデのことを話し、グンターは彼に尋ねます。”私の勇気はこれに立ち向かえるだろうか？” ここで音楽が意味ありげに途切れ、ハーゲンが初めてジークフリートの名前を口にする前に三度の音が鳴ります。

Wen rätst du nun zu frein

ハーゲンはアルベリヒの息子。母親はギビチュンゲン家の女性で、グンターとグトルーネの母親であるグリムヒルトであるが、このオペラには登場しない。

ヴォータンは「ワルキューレ」の中で、すでにハーゲンの登場を予言しています。「憎しみの果実は妻を産み、憎しみの子はその胎内で育つ、この不思議は愛のないニブルングに降りかかった」。

あらすじ。ジークフリートがいかだを持って城を通り過ぎると、ハーゲンが声をかけて誘う。

ジークフリートが指輪のことを誇らしげに話す

あらすじ。ジークフリートが城に入ると、グンターが彼を歓迎する。誇らしげにジークフリートはグンターに魔法の兜と剣を見せる。彼は、ドラゴンから指輪を奪うことができ、今はブリュンヒルデがその指輪を所有していることを伝える。

グトルーネがジークフリートを誘惑する

あらすじ。グトルーネは飲み口の角を持って広間に入る。ジークフリートは忘却の薬を飲む。効果が出て、ジークフリートはグトルーネと結婚したいと言い出す。ジークフリートはグンターに妻の有無を尋ねる。グンターは、まだ自分に合う女性はいないと答える。しかし、高い炎に守られた岩の上に住んでいる女性がいて、彼はそれを望む。炎に守られた岩の上に住んでいる女性がいる。ジークフリートは彼に協力を申し出る。魔法の兜でグンタの姿になり、ブリュンヒルデを手に入れようというのだ。

グンターとジークフリートが血を飲む兄弟愛

あらすじ。グンターは喜んで受け入れ、二人は陶酔して血の兄弟分を飲む。

2人が血の兄弟愛を飲むと、グンター・ハーゲンはハーゲンに誓いを立てるように誘います。劣等生のハーゲンは飲みたくありません。ラコン的には「俺の血がお前の酒を汚す」という意味になる。

Blühenden Lebens labendes Blut – フリック / フィッシャー＝ディースカウ / ヴィントガッセン

あらすじ。ヘーゲンは満足している。父アルベリヒのために指輪を取り戻そうという計画は成功しそうだ。

ブリュンヒルデ、神々を棄てる

あらすじ。ブリュンヒルデはヴァルキューレの岩の上に孤独に座り、ジークフリートの指輪を優しく見つめていた。突然、彼女は雷の音を聞く。彼女は嬉しそうにヴァルキューレの妹であるヴァルトラウテを迎える。ヴォータンの呪文にもかかわらず、ヴァルトラウテとの再会を喜ぶブリュンヒルデ。ヴァルトラウテは暗い声で、ヴァルハラの暗い雰囲気を語る。ヴォータンは長い山歩きから苦々しく帰ってきたが、彼の槍は廃墟と化していた。神々の終わりは近い。唯一の救いは、指輪がラインメイドたちに返されることだ。

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – ルートヴィヒ

あらすじ。しかし、ブリュンヒルデは、たとえそれが神々の運命を封じるものであっても、ジークフリートの愛の証を手放す覚悟はない。姉は必死になって指輪を返すように頼む。しかし、彼女の心は決まっており、ワルトラウトを送り出してしまう。突然、空が赤く染まり、ジークフリートの角笛の音が聞こえてきたように思います。ブリュンヒルデは急いでジークフリートのもとへ向かうが、見知らぬ人を目にして恐怖のあまり後ずさりするのだった。

ブリュンヒルデの大惨事

あらすじ。ギビチュンゲンの名のもとに、グンターの姿をしたジークフリートは、彼女を妻とする権利を要求する。ブリュンヒルデは必死に彼を撃退しようとするが、彼は残忍にも彼女の指から指輪を引き抜き、青ざめたブリュンヒルデを洞窟に押し込んで結婚を完成させるのであった。

あらすじ。 ライン川のほとり。月明かりの中、ハーゲンはギビチュンの館の前で眠る。

淡々とした落ち着きのない音楽が、私たちをアルベリヒの世界にいざないます。

プレリュード – ヤノフスキー

ギビチュンのユニークなミサシーン

あらすじ。眠っているハーゲンの目の前に現れたアルベリヒ。彼は、指輪を取り返すように諭す。ハーゲンはそれを誓い、アルベリヒは彼のもとを去る。やがてジークフリートが現れ、自分はグンターの姿でブリュンヒルデのもとに現れ、夜明けの霧の中で気づかれずにグンターと一緒に変身できると告げる。彼はグトルーネに自分がブリュンヒルデに触れていないことを保証し、グンターとブリュンヒルデの到着が近いことを告げる。歓声を上げたグトルーネは、間近に迫った結婚式を承諾する。ハーゲンはギビチュンの人々を呼び集め、王と花嫁を立派にもてなし、来るべき二重婚を祝う。ハーゲンは兵士たちに、グトルーネの花嫁を助けるように諭します。

この場面は、幽霊のような野蛮さがある。ハーゲンの結婚式の呼びかけ「ホイホイ」は長調ではなく、彼の声は低音と三音を形成している。このようにして、彼のホルンの音、彼の呼びかけ、そして男声合唱が、約10分間にわたって醸し出される残忍な雰囲気を作り出しているのである。下の録音では、1分28秒のところで、10個の異なる音が楽譜上で同時に数えられる、つまり完全な無調のパッセージが聞こえてきます。これに加えて、バスの攪拌されたトレモロがあります。哀愁を漂わせながら、聖歌隊が「汝と汝の花嫁に万歳」と叫ぶのですが、これはリング全体の最初の合唱シーンです

Hoiho! ホイホイ! (Grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

あらすじ。グンターは民衆から盛大に迎えられる。ブリュンヒルデは彼についていく。彼女は恥ずかしさで青ざめ、目を伏せている。グンタは誇らしげに、神々の娘である花嫁を差し出す。

邪悪な背景を持つ、見事な短い合唱曲です。

Heil dir, Gunther – カラヤン

ブリュンヒルデはジークフリートを見ている

あらすじ。ジークフリートは指に指輪をはめ、腕にはグトルーネをつけて現れる。茫然自失のブリュンヒルデはジークフリートを見る。震える声で彼に話しかけると、彼女はジークフリートがもはや自分を知らないことに気づく。

あらすじ。グンターが自分から奪ったとされるジークフリートの手にある指輪に気付いた彼女は、ゲームの間違いに震えながら気づき、ジークフリートに強盗を告発する。ジークフリートは、ドラゴンから奪ったと主張する。

ハーゲンは、ジークフリートとブリュンヒルデの対話を巧みに演出している。彼は率直にブリュンヒルデに語りかける。”ブリュンヒルデ、勇敢な女性よ、あなたは本当に指輪を知っているのか？” このシーン（下の動画の2:26）は、驚くほどドラマチックに構成されています。ハーゲンのテキストは、ほとんど同じ音程で書かれており、弦楽器だけがニーベルング族のハンマーの音を真似て、10小節の間に3回音程を上げています。

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – ヴァルナイ / ヴィントガッセン

ジークフリートの偽証</h

あらすじ。ハーゲンに煽られたブリュンヒルデは、今度はジークフリートの偽証を告発する。彼女はジークフリートとの結婚を完成させたことを語り、それによってグンターが裏切られた夫であると宣言します。ジークフリートは自分を守るために、聖なる剣で彼女に触れていないと主張します。ブリュンヒルデは、ジークフリートとの結婚を完了したと繰り返す。ジークフリートに注目が集まります。

ラウレンツ・メルヒオールと、彼のお気に入りの舞台パートナーであるフリーダ・ライダーによる、このドラマチックなシーンの歴史的録音をお聞きください。

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – メルヒオール / ライダー

あらすじ。血のつながった弟を守るために、ジークフリートはハーゲンの槍の先に無実を誓い、その結果、彼女に触れたことがないという偽証をする。ブリュンヒルデが真実を語ったと宣誓した時の動揺は大きい。ジークフリートはグンターや客を安心させるのは難しい。彼は彼らに宴会に同行するように呼びかける。

あらすじ ブリュンヒルデ、ハーゲン、そして深く恥じたグンターが残る。ワルキューレであるブリュンヒルデは、力に翻弄されて無力だと感じている。

復讐のトリオ

あらすじ。ハーゲンは自分の復讐を申し出て、どうすればジークフリートを倒せるのか知りたいという。ブリュンヒルデは、ジークフリートは戦いでは無敵であり、背中の一点だけが弱点であることを告げる。ハーゲンは、深い羞恥心で動けなくなっているグンターに向かい、ジークフリートを殺すことを提案する。グンターは、血を分けた兄弟の血を流すことを躊躇する。ブリュンヒルデに馬鹿にされたハーゲンが指輪を差し出すと、グンターは承諾し、二人はジークフリートの死を狩猟の事故に偽装することにする。その時、花嫁の行列が現れる。グンタとブリュンヒルデも加わり、結婚式が始まります。

この幕の終わりに、ワーグナーはイタリア・オペラで知られるような本物の（そして心を揺さぶるような）復讐トリオ（「So soll es sein」）を作りました。このトリオでは、来るべき破滅が予見されています。演奏者のそれぞれが異なる意図を持っており、ワーグナーはそれを不協和音に満ちた音楽で示しています。

Auf Gunther, edler Gibichung – ニルソン / フリック / Stewart

あらすじ。

ラインゴルト」の軽快な前奏曲から12時間以上の音楽が経過しました。ここで初めて、のんびりとした音楽が再び聞こえてくる。今度は狩猟用のホルンとライン川の流れからです。

ヴォルシュピール – ヤノフスキ

ジークフリート、ライネメイデンに出会う

あらすじ。ラインの乙女たちは、川を泳ぎながら、黄金を失ったことを嘆きます。彼女たちは、黄金を取り戻してくれる英雄を心待ちにしています。ジークフリートの角笛が聞こえてきます。

前戯の雰囲気が続きます。ワーグナーは、ラインの陽気なムードとラインのニキビの悲しい歌を対比させ、聴き手に魅力的な効果をもたらしています。

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

予言

あらすじ。土手に現れた彼は、まだ獲物を狩ることができないと訴える。人魚たちは彼の手にはめられた指輪を見て、狩りを手伝うことを申し出て、その見返りに指輪を要求する。ジークフリートは最初は断ったが、人魚たちが彼を吝嗇家だとからかうと承諾する。人魚たちは、指輪の力と呪いについて警告する。人魚たちは、指輪の力と呪いを警告し、彼らに指輪を渡せば、彼の邪悪な運命は避けられるという。指輪の価値を知ったジークフリートは、権力欲に駆られます。彼は自分が無敵だと思い、指輪を指に戻します。乙女たちは、彼が今日殺されると予言する。しかし、ジークフリートは人魚に脅かされるのを嫌って、その場を立ち去る。人魚たちはブリュンヒルデの元へと向かう。

ライン川の場面では、ジークフリートがすでにどれほど「退化」しているかがわかる。自然界の人間である彼が、獲物を捕らえることに成功していないのだ。このようにしてワーグナーは、ジークフリートが原点への親近感を失い、それゆえに滅びる運命にあることを示しているのである。

あらすじ。ジークフリートは狩猟隊に戻ってきます。彼らは一休みする。ハーゲンはジークフリートにワインを与える。ジークフリートはカップを持ってグンタに近づき、彼を元気づけようとする。

ハーゲンのワインへの秘密の添加と殺人

あらすじ。ハーゲンはワインにハーブを加え、ジークフリートに過去を蘇らせる。彼はさらにワインを注ぎ、ジークフリートに自分のことを話してほしいと頼む。ジークフリートは自分の話をする。さらにワインを飲むと、ハーゲンは舌を緩めます。ジークフリートはブリュンヒルデを思い出し、いかにして彼女を妻にしたかを恍惚とした表情で語る。これで彼は信仰の欠如を認めたことになります。ハーゲンはヴォータンの2羽の黒いカラスが現れたことを指摘する。ジークフリートが振り返って彼らを見ると、ハーゲンは槍を手に取ります。ハーゲンの企みを見抜いたグンターが止めようとするも無駄で、ハーゲンは後ろから槍でジークフリートを刺す。

ハーゲンの攻撃の前に、再び呪いのモチーフが聞こえてきます（下の録音では7:40）。

音楽の引用。呪いのモチーフ

Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – メルヒオール

ジークフリートの白鳥の歌

あらすじ。ジークフリートが死ぬとき、彼はブリュンヒルデに別れを告げます。

最後にもう一度、ジークフリートとブリュンヒルデの愛の呪文を聞きます。ブリュンヒルデの目覚めのモチーフが風に乗って響く。ワーグナーは象徴的に、生の目覚めは死と同時に起こり、自由な愛のユートピア的アナーキーさは、権力欲の強い条約の世界に道を譲らなければならないことを示している。

ミュージカルの名言。ブリュンヒルデの覚醒のモチーフ

「ブリュンヒルデ、美しき歌声よ」～メルヒオール

ジークフリートの葬送行進曲

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あらすじ。ジークフリートは、厳粛なエスコートでギビチュンのホールに運ばれる。

ジークフリートの葬送行進曲は、リングのもう一つの偉大な交響詩である。ジークフリートの人生は再び音楽的に過ぎていきます。

この曲は、ヘルベルト・フォン・カラヤンのバージョンで聴くことができる。カラヤン自身、バイロイトで活動した期間は短い。50年代初頭の2つの作品が成功したにもかかわらず、ヴィーラント・ワーグナーから「テンポが遅い」「伴奏がうるさい」「テキストが理解できない」などと酷評された。カラヤンはバイロイトには戻らず、音楽祭の活動の中心をザルツブルクに移した。

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – カラヤン

指輪の呪いがまた犠牲者を出す

あらすじ。城の中でグトルーネは悪い予感に苦しめられている。彼女はジークフリートの到着を待っている。ヘーゲンは彼女に死んだ夫を見せる。ジークフリートが殺されるのを見たグトルーネは、グンターを非難する。グンターはハーゲンに殺人の嫌疑をかけ、ハーゲンは報酬として指輪を要求する。グンターがそれを断ると、ハーゲンは槍でグンターを刺す。グンターはジークフリートの死体から指輪を奪おうとしますが、ジークフリートの手が威嚇するように上がり、皆が驚きます。

『神々の黄昏』の結末-なぞなぞ

ワーグナーは、自分の偉大な作品をどのように終わらせるべきか、長年悩んでいました。彼はいくつかの完成したテキストバージョンを書きました。作品の時間的スパンが大きいことから、さまざまな伝記的状況が生まれ、常に新しい解釈が求められました。1848年のアナキスト信者は、1868年の国王のお気に入りとは違っていたのです。ワーグナー・ショーペンハウアーの悲観的な世界観は、長い間、天秤にかけられていましたが、最終的には楽観的なバージョンが優勢になりました。作品は晴れやかな和音で終わる。

ブリュンヒルデの最後の神格化

あらすじ ブリュンヒルデが指輪を手にする。彼女はラインの乙女たちからすべてを学び、ギビチュンに火葬場を作るように指示する。最後に彼女は死んだジークフリートを見つめる。

あらすじ 彼女は自分の指から指輪を外し、ラインメイドたちに返す。

あらすじ。ウォータンのカラスが再び現れる。ブリュンヒルデは彼らをWahlhallaに送り、「神々の黄昏」を知らせる。ブリュンヒルデは寝かされたジークフリートの下の丸太に火をつけ、馬のグラーネとともに火の中に乗り込み、ジークフリートと死を共にする。炎は城を包み込み、ライン川は堤防を溢れさせます。ハーゲンはラインの娘たちから指輪を奪おうと川に飛び込みますが、人魚が指輪を引きずり下ろしてしまいます。喜び勇んでフローズィルデが指輪を掲げます。遥か彼方の天上には、ローゲが灯した燃えるヴァルハラの光が輝いている。黙示録によって、神々の世界の終わりが訪れたのである。

ワーグナーは再び、指輪のライトモチーフの多くを引用しています。カラスが飛び立つと、悲劇的な「神々の黄昏」のモチーフが聞こえてきます。

音楽の引用。神々の黄昏」のモチーフ

ブリュンヒルデが愛の炎に点火したとき、燃えている丸太を投げてしまったことが終末を招いた。腐敗したシステムが崩壊するのだ。

少し後には、ブリュンヒルデが火の中に乗り込むことを予告する「ヴァルキューレの騎行」のモチーフが聞こえてきますが、これは贖罪のモチーフと英雄のモチーフにつながります。そして再び、フローズィルデが指輪を手にして、黄金をサガの始まりの場所に戻す「ラインメイド」のモチーフが聞こえてきます。オペラは、燃え盛るワルハラの火と、新しい世界の始まりを告げる音楽の超然とした盛り上がりで幕を閉じます。

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – フラグスタートt

1874年11月21日、リヒャルト・ワーグナーが『神々の黄昏』の最後の小節を作曲したとき、彼はこう記しています。「これ以上、何も言わない」と記している。

『リング・オブ・ザ・ニーベルング』録音のすすめ

デッカがゲオルク・ショルティ指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のもと、ヴォルフガング・ヴィンドガッセン、ビルギット・ニルソン、ゴットロブ・フリック、クリスタ・ルートヴィヒ、ディートリッヒ・フィッシャー＝ディースカウと共演した作品。

ピーター・ルッツ、オペラ・インサイド、オンライン・オペラ・ガイド・オンニーベルングの指環 リチャード・ワーグナー著.。