Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin NIBELUNGIN SORMUS

Nibelungin sormus on kokonaisvaltainen taideteos, joka vetää vertoja maailmankirjallisuuden teoksille, kuten Homeroksen Iliasille tai Danten Divina commedialle. On hämmästyttävää, miten yhtenäiseltä tämä teos näyttää, joka on syntynyt 25 vuoden aikana ja monimutkaisen kehitysprosessin aikana.

 

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

Edeltävät tapahtumat

Reininkulta

Valkyyria

Siegfried

Jumalten hämärä

 

Highlights

Vorspiel (Reininkulta) (Reinegold)

Weiche Wotan Weiche (Reininkulta)

Abendlich strahlt der Sonne Auge (Reininkulta) (Reininkulta)

Rheingold! Rheingold! Reines Gold (finaali) (Reininkulta)

Der Männer Sippe (Die Walküre) (Valkyyria)

Nothung (Die Walküre) (Valkyyria)

Winterstürme wichen dem Wonnemond (Die Walküre)

Ritt der Walküren (Die Walküre) (Valkyyria)

Leb wohl, du kühnes herrliches Kind (Die Walküre) (Valkyyria)

Notung! Notung! Neidliches Schwert (Siegfried) (Siegfried)

Hoho! Hohei! Hahei! (Siegfried)

Waldweben (Siegfried)

Heil dir, Sonne (Siegfried)

Ewig war ich, ewig bin ich (Siegfried)

Zu uusien Taten (Jumalten hämärä) (Twilight of Gods)

O heilige Götter (Twilight of Gods)

Siegfriedin Reinin matka (Jumalten hämärä) (Twilight of Gods)

Hoiho! Hoihoo! (Twilight of Gods)

Auf Gunther, edler Gibichung (Jumalten hämärä) (Twilight of Gods)

Frau Sonne sendet lichte Strahlen (Twilight of Gods) (Jumalten hämärä)

Heil dir, Gunther (Twilight of Gods)

Brünnhilde, heilige Braut (Twilight of Gods)

Siegfrieds Trauermarsch (Jumalten hämärä) (Hämärä)

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst (Twilight of Gods)

 

Tallennussuositus

Tallennesuositus

 

 

 

Synopsis of THE NIBELUNGIN SORMUS

[/av_heading]

 

 

 

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijat (Mezzosoprano / Altoo / Sopranoo) - Wotan / Vaeltaja, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo (Soprano) - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar (Mezzosoprano) - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet (baritoni / tenori) - Erda, näkijätär ja nornien äiti (altto) - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen - Fasolt ja Fafner, jättiläiset - Alberich, nibelungi - Mime, nibelungi ja Alberichin veli - Siegmund, Wotanin poika ja Sieglinden veli (Tenori) - Sieglinde, Hundingin vaimo ja Siegmundin sisar (Sopraano) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (Sopraano) - Hunding, Sieglinden aviomies (basso) - Siegfried, Siegmundin ja Sieglinden poika (tenori) - Lohikäärme, lohikäärmeeksi muuttunut Fafner (basso) - Waltraute, valkyyria ja Brünnhilden sisar (altto) - Gunther, Gibichungien kuningas (baritoni) - Gutrune, Guntherin sisar (sopraano) - Hagen, Gibichung ja Alberichin poika (basso) - Nornit, kohtalokkaat naiset (mezzo, altt, sopraano)

Levytyssuositus

DECCA Wolfgang Windgassenin, Birgit Nilssonin, Gottlob Frickin, Christa Ludwigin ja Dietrich Fischer-Dieskaun kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

 

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

 

 

 

Sormus – pitkään suunniteltu teos

Wagner suunnitteli suurta teosta jo Lohengrinin säveltämisen aikaan, 1840-luvun lopulla. Hän harkitsi erilaisia aineksia, muun muassa “Jeesus Nasaretilaista”. Lopulta “Nibelungien laulu” vastasi eniten hänen ajatuksiaan, ja siitä tuli tärkeä kirjallinen pohja. Kuten aina, Wagner aloitti libretosta. Mielenkiintoista kyllä, hän aloitti “Siegfriedin kuolemasta” (joka sai myöhemmin nimen Jumalten tuho, Jumalten hämärä). Hän kirjoitti tekstin selästä eteen päin, niin että Rheingoldin teksti 1853 oli viimeinen. Wagner ryhtyi nopeasti säveltämään, ja hän kirjoitti oopperan vuosina 1853/54, osittain Italiassa oleskelunsa aikana.

Hän ei halunnut tuoda teosta näyttämölle ennen kuin kaikki neljä oopperaa oli kirjoitettu. Ludwig II määräsi kuitenkin ensi-illan vastoin Wagnerin tahtoa Münchenissä vuonna 1869, seitsemän vuotta ennen Ringin kantaesitystä Bayreuthissa.

 

 

Lähteet

Wagner kokosi Sormuksen historian monista eri alkuperäislähteistä. Mainittavina ovat mm: Kreikan mytologia, norjalaiset Edda- ja Voelsungin saagat sekä saksalainen Nibelungenlied.

 

 

Kieli – Wagnerin virsirimpsu

Wagner käytti teksteissään usein pohjoismaista korpirimmaa, joka on joidenkin hänen oopperoidensa kuuntelijoiden ja tekstien lukijoiden huvittama. Kaksi esimerkkiä Rheingoldin Reininneidon laulusta.

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!

Mikä oli syynä tähän äidinkielisillekin outoon runouteen? Wagner oli erinomainen laulujen säveltäjä. Hän oli tietoinen siitä, että saksan kieli monine konsonantteineen ei ollut täydellinen kieli lauluteksteille. Häiritsevimpiä olivat ne konsonantit sanan lopussa. Niinpä on selvää, että säkeistöriimi ei ollut itsetarkoitus, vaan keino käsitellä saksan kieltä täyttämällä lauseita vokaaleilla laulajakeskeisesti ja laulajaystävällisesti.

 

 

Johtoajat pitävät teoksen kasassa

Kehä ei enää jäsenty aarioiden ja duettojen mukaan, numeroooppera väistyy “musiikkidraaman” tieltä. Neljän teoksen tärkeänä rakenteellisena elementtinä ja kiinnekohtana Wagner käytti johtoaiheitaeja, joihin törmäämme yhä uudelleen kaikissa neljässä oopperassa. Jokaisella tärkeällä yksityiskohdalla, olipa kyse sitten henkilöistä tai esineistä (esimerkiksi naamiointikypärä tai miekka), on musiikillinen kaava. Wagner käytti tätä tekniikkaa jo varhaisissa teoksissa, ja Ringissä siitä tulee tärkein sävellysperiaate. Richard Wagnerin oppilas Ernst von Wolzogen laati ennen Sormuksen ensiesitystä vuonna 1876 yleiskatsauksen motiiveista ja antoi niille nimet (esim. “Kirousmotiivi” tai “Valhalla-motiivi”). Leitmotiivien lukumääräksi arvioidaan reilusti yli sata! Motiivit (jotkut niistä ovat vain lyhyitä lauseita) vaihtuvat, kietoutuvat toisiinsa, luovat jälleen uusia motiiveja ja tulevat näin kehän tyylinmuodostavaksi elementiksi. Ne palvelevat kuulijaa motiiveina, jotka jäävät mieleen, kommentoivat näyttämön tapahtumia ja osoittavat yhteyksiä. Se on verrattavissa kertojan rooliin, “joka kommunikoi yleisön kanssa hahmojen pään yläpuolella” (Holland, oopperajohtaja). Puhutaan myös musiikin semanttisuudesta. Wagner suvaitsi Wolzogenin lausuntoja, mutta varoitti teoksen pelkistämisestä johtoaiheisiin. Wagner itse kutsui niitä “Errinerungsmotiveiksi” (muistelumotiiveiksi). Tässä oopperaoppaassa esittelemme noin kolme tusinaa tärkeintä motiivia yksitellen (kunkin teoksen muotokuvissa).

 

 

Orkestraatio

Wagnerin orkesteri koki Ringin myötä valtavan soitinmassan ja menee paljon pidemmälle kuin mitä esimerkiksi Lohengrinin kohdalla vaaditaan. Wagnerin tavoitteena ei kuitenkaan ollut volyymi, vaan sointivärien eriyttäminen, jotta motiivien ilmaisuvoima ja variaatio saataisiin maksimoitua.

 

Historiaa alkuperästä I/II

Wagner aloitti Siegfriedin työstämisen vuonna 1857, kolme vuotta Rheingoldin jälkeen ja heti Valkyyrian valmistumisen jälkeen. Pian työ alkoi kuitenkin hiipua. Jatkuvasti taloudellisissa vaikeuksissa oleva Wagner sai kauhulla kuulla, että hänen kustantajansa kieltäytyi julkaisemasta Sormusta ja että unelma esityksestä lykkääntyi siksi kauas tulevaisuuteen. Tästä seurasi, että rahaa ei lähitulevaisuudessa tulisikaan. Lisäksi Wagnerilla oli meneillään suhde Mathilde Wesendonckin kanssa, minkä vuoksi hänen päänsä ei ollut vapaa Ringin vaativaan historiaan. Sormuksen työstäminen pysähtyi.

 

Mathilde Wesendonck

Mathilde astui Wagnerin elämään vuonna 1852. Hän tapasi 24-vuotiaan Zürichin maanpaossaan. Sitä seurannut tarina on hyvin tunnettu. Hänen miehestään tuli hänen zürichiläinen mesenaatti, ja Wagner aloitti salaisen suhteen Mathilden kanssa, joka asui lähellä. Samana vuonna 1857 hän kirjoitti Mathilden viiteen runoon perustuvat kuuluisat Wesendonckin laulut, joita seurasi hänen oopperansa “Tristan ja Isolde”. Tristanin ja Isolden juoni on merkittävä: Tristan (Wagner) ja Isolde (Mathilde) eivät voi tavata maan päällä, koska Isolde on suhteessa kuningas Markeen (Wesendonck). Molemmat löytävät turvapaikan rakkauden kuolemasta.

Wagnerin vaimo Minna häiritsi heidän läheistä suhdettaan, kun hän seuraavana vuonna sieppasi kirjeen. Myöhempi vaimo Cosima halusi hävittää kaikki jäljet Mathildesta Wagnerin jäämistöstä ja poltti ne. Näin ollen vain Wagnerin kirjeet Mathildelle todistavat tästä suhteesta, josta Mathilde väitti loppuun asti, että se oli puhtaasti platoninen.

 

 

Syntyhistoria II/II

Vasta vuonna 1869 Wagner jatkoi Siegfriedin työstämistä (sillä välin oli syntynyt myös Meistersinger). Kyse oli 3. näytöksen säveltämisestä (kohtaukset Valkyyrikalliolla). 1871 teos saatiin vihdoin valmiiksi. Välillä oli vielä viivästyksiä, koska Wagnerilla oli riita mesenaatin Ludwig II:n kanssa, joka määräsi Rheingoldin ja Valkyyrian esitettäväksi Münchenissä vastoin Wagnerin tahtoa.

 

 

Jumalten hämärä, suuren saagan finaali

Jumalten hämärä on tämän valtavan saagan purku, jonka Wagner on koonnut yhteen kymmenistä lähteistä. Tämän eeppisen tarinan kokoamista yhteen ja siihen liittyvän monumentaalisen musiikin kirjoittamista voidaan oikeutetusti kutsua vuosisadan saavutukseksi. Ringin juoni ulottuu useiden sukupolvien yli, ja mukana on yli 20 sivuhenkilöä. Tuskin missään muussa yhden taiteilijan teoksessa on luotu näin monta näyttämöhahmoa, joilla on omat persoonallisuutensa ja kohtalonsa.

1848, 35-vuotiaana Wagner aloitti Nibelungin sormuksen työstämisen. Kuin rikostrilleri, hän aloitti runouden lopusta. Aluksi hän nimesi loppuratkaisun yksinkertaisesti “Siegfriedin kuolema”, myöhemmin hän muutti sen otsikoksi “Jumalten hämärä”, joka on kirjaimellinen käännös sanasta “Jumalten tuho”. Vuonna 1869 hän alkoi säveltää Jumalten hämärää, ja viisi vuotta myöhemmin runon säestys valmistui. 25 vuotta Ringin työstämisen aloittamisen jälkeen hän kirjoittaa musiikin viimeiset tahdit. Jumalten hämärän kohdalla tämä tarkoittaa, että libreton valmistumisen ja sävellyksen välillä on kulunut 20 vuotta, mikä lienee ainutlaatuista oopperan historiassa.

 

 

Oma festivaaliteatteri Bayreuthissa

Wagnerille oli alusta alkaen selvää, että tällaisen teoksen esittäminen olemassa olevissa teattereissa oli tuskin mahdollista.

Varhain syntyi ajatus omasta festivaaliteatterista. Mutta sen valmistumiseen piti kulua vielä 25 vuotta. Tämän valtavan yrityksen rahoituksen turvaaminen maksoi Wagnerille paljon työtä. Vuonna 1872 Wagner ja hänen vaimonsa Cosima muuttivat Bayreuthiin, ja rakennustyöt alkoivat. Yhdessä monien mesenaattien kanssa hän onnistuu keräämään rahaa Festspielhausin peruskiven laskemiseen ja Villa Wahnfriedin ostamiseen. Neljä vuotta myöhemmin Festspielhaus avataan Rheingoldin esityksellä. Ensimmäinen festivaali järjestetään vuonna 1876 keisari Vilhelmin ja kaikkien eurooppalaisten kulttuuripersoonien läsnä ollessa, ja siitä tulee Wagnerin koko elämän suurin voitto.

Ringin ja Festspielhausin rakentamisen myötä Wagner sai valmiiksi näkemyksensä kokonaisvaltaisesta taideteoksesta: musiikin, runouden, arkkitehtuurin ja näyttämötaiteen yhdistämisestä.

 

 

Wagnerin suuret visiot

Wagner ammensi luovuudestaan suuria visioita. Esimerkkeinä mainittakoon Reinin kohtaukset, Valhallan korkeudet, Nibelheimin takomohallit, Brünnhilden nukkumapaikan ympärillä oleva tulen taika tai Jumalten hämärän finaali. Jokainen näistä kuvista (ja monet muutkin) ovat fantastisen voiman hetkiä. Luotu taitavan näytelmäkirjailijan toimesta. Vielä nykyäänkin näiden kohtausten esittäminen asettaa teattereille suuria teknisiä ja taiteellisia haasteita.

Varsinkin Jumalten hämärä on tiheän juonensa ja erilaisten tapahtumapaikkojensa vuoksi äärimmäisen vaativa.

 

 

Sormuksen tulkinta

“Nibelungin sormus” on vertauskuva. Ja koska se on nerokas vertaus, se voidaan tulkita monella tavalla. Koska sävellyksen aika käsittää 25 vuotta Wagnerin elämästä, tulkinnassa voidaan tukeutua moniin ja moninaisiin Wagnerin lausuntoihin ja kirjoituksiin. Lisäksi hänen näkemyksensä ovat myös kehittyneet vuosien varrella. Merkittävää on, että hän muuttui 48-luvun anarkistista kuninkaan suosikiksi 60-luvulla. Mestarin itsensä tekemää “lopullista” tulkintaa vertauksesta ei ole olemassa. Mielestäni voidaan erottaa kolme päätulkintaa.

 

Tulkinta 1: vuoden 1848 vallankumous

Wagner kirjoitti pääosan tekstistä villeinä “vallankumousvuosinaan”, jolloin koko Eurooppa oli Wienin kongressin jälkeisissä restauraatiovuosissa. Wagner valitti useaan otteeseen, että monarkioiden lait toimivat vallanpitäjien palveluksessa. “Vallankumouksellisessa” tulkinnassa jumalat edustavat restauraatiovuosien monarkioita, jotka vallankumouksen uhkaamina takertuivat epätoivoisesti valtaan korruptoituneilla laeilla. Jo pelkkä jumalien ja vallanpitäjien olemassaolo on “alkusynti” (ks. jäljempänä symbolien tulkinnan kohdalla), koska omistaminen on ristiriidassa luonnon kanssa. Jättiläiset ja gibichungit edustavat aatelistoa ja porvaristoa, jotka ovat sopineet tahdosta riippumatta monarkin kanssa. Porvaristo voi olla monarkkien (Wotanin aviottomien lasten) välineenä. Nibelungit edustavat yksinkertaista kansaa, jota teolliset (Alberich) orjuuttavat alkavan teollistumisen aikana. Nuorempana Wagner oli anarkistin ja vallankumouksellisen Bakuninin vannoutunut kannattaja. Vallankumouksellinen Siegfried yrittää kaataa monarkin, mutta epäonnistuu hallitsevan luokan vastarintaan uutta vastaan. Hänen kuolemansa maksetaan valtionjärjellä, mutta hänen epäonnistumisensa kantaa jo vallankumouksen siemeniä (Valhallan kaatuminen). Kulta on omistamisen ahneuden symboli (ks. symbolien tulkinta jäljempänä).

 

Tulkinta 2: kommunistinen tulkinta

Aivan kuten yhteiskunta muuttui vallankumouksellisen 48-luvun jälkeen, myös Rengas-vertauksen tulkinta muuttui: perustuslaillisten monarkkien poliitikot korvasivat osittain monarkit jumalina. He luovat uusia lakeja, jotka turvaavat heidän valtansa. Taikakypärän avulla he voivat naamioitua kansan edustajiksi. Rinteenneidon kaltaiset heikot oikeudenvartijat (esim. parlamentti) eivät pysty suojelemaan kultaa (vapautta) turmeltuneilta (poliitikoilta ja teollisuusmiehiltä). Nouseva porvarillinen keskiluokka (jättiläiset, gibichungs) on kokoelma tahdottomia olentoja, joiden pyrkimys aineelliseen omaisuuteen määrää heidät. Myöhempinä vuosinaan Wagner korosti useaan otteeseen, miten proletariaatti oli vieraantunut riiston ja työnjaon kautta. Nibelheimin vasaroiden paukuttelu vastaa teollisuusmiesten tehtaiden savupiippuja, jotka hallitsevat siellä olevaa työväestöä (nibelungit) rikastumisensa vuoksi.

 

Tulkinta 3: taiteilijatulkinta

Wagner näki itsensä vallankumouksellisena taiteilijana. Hänen taiteelliset käsityksensä musiikkidraamasta ja “kokonaistaideteoksesta” olivat vallankumouksellisia ja löysivät kiihkeitä kannattajia mutta myös avointa torjuntaa. Hänen elämänsä suurimmat ja muovaavimmat tappiot olivat luultavasti hänen kaksi yritystään saada itsensä läpi Pariisissa. Hänen epäonnistumisensa (Siegfried) johtui eliitistä (jumalista) ja yleisöstä, jotka eivät kulttuurisista ja taloudellisista (kulta ja sormus) syistä olleet vielä valmiita tunnustamaan tulevaisuuden musiikkia. Heidän konservatiivinen makunsa seurasi ei-luovaa musiikkia, kuten esimerkiksi Meyerbeerin musiikkia (Mime, Alberich, Hagen).

 

 

Lisätulkintoja

Sormuksessa on runsaasti viittauksia ja symboliikkaa, ja siitä voidaan tunnistaa muitakin mahdollisia teemoja:

– Päähenkilöiden toimintaa voidaan tulkita psykologisesti monin eri tavoin (rakkaus, ahneus, vallan tavoittelu, luopuminen jne.)

– Ihmisen harjoittama luonnon hyväksikäyttö (vihreä tulkinta).

– Naisen rooli miesvaltaisessa yhteiskunnassa.

– Työtoiminnan vieraantuminen luonnosta ja ihmisestä itsestään työnjakoon perustuvassa yhteiskunnassa.

 

Symbolien tulkinta

Kulta ja sormus

Onnen lähteenä kulta luo kauneutta ja totuutta, väärinkäytettynä ja sormuksena (raha/omistus) taottuna se luo hallintaa ilman rakkautta. Sormus edustaa ihmisten hallussapitoa ja turmeltumista hallussapidon kautta. Brünnhilde saa sormuksen Siegfriediltä pantiksi ja ymmärtää sen avioliittonsa symbolina, joka Wagnerille kuitenkin merkitsee toisen omistamista ja siten vastustaa alkuperäistä tilaa. Kun Brünnhilde ei vapauta Siegfriediä, hän estää maailman pelastumisen. Siegfriedillä on myös tilaisuus palauttaa sormus sarvipäille (teoksessa Jumalten hämärä), mutta hän epäonnistuu heräävän ahneuden vuoksi, kun hän saa tietää sormuksen merkityksen. Sormuksen hallussapito turmelee molemmat. Sormus on siis metafora omistamiselle (esim. rahalle), joka johtaa ihmisen turmeltumiseen. Fafnerista tulee hirviö rahan hallussapidon kautta.

Jumalat

Projektiot ihmisistä, jotka eivät ole syntyessään hyviä eivätkä pahoja, mutta jotka voivat muuttaa luonnettaan ja mahdollisuuksiaan pahaan tai hyvään. Tulkitaan usein poliitikkojen kastiksi.

Rakkaus ja valta

Kaksi elämänkeskeistä voimaa tunnustetaan toisiaan täydentäviksi, joka harjoittaa rakkautta, luopuu vallasta, joka harjoittaa valtaa, pettää rakkauden. Pähkinänkuoressa: Rahan ja vallan hallussapito turmelee.

Luonto ja rakkaus

Luonto ja rakkaus on maailma alkuperäisessä tilassaan. Rakkaus on alkuperäinen tila, joka voidaan rinnastaa puhtauteen ja viattomuuteen.

Luonto ja perisynti

Kenenkään ei pitäisi vaatia oikeutta ottaa luontoa haltuunsa. Se kuuluu kaikille. Wotanin ryöstö maailman tuhasta on perisynti. Omistuksen tavoittelu on kaiken pahan ydin.

Taikakypärä

Rikoksen voi naamioida ovelasti voimakas, joka voi naamioitua voi tehdä tekoja, jotka saavat laillisuuden näyttämään lailliselta (esim. Siegfried naamioituu Gunteriksi).

Wotanin keihäs

Siihen Wotan kaiversi luomansa lait ja säännöt, joihin hän perusti valtansa. Wotan muodosti keihään maailman tuhkasta. Sen tuhoutuessa “Siegfriedissä” Wotan menettää valtansa oikeutuksen. Laki palvelee sitä, jolla on valta, ja puolustaa omaisuutta.

Wotanin lailliset lapset (Siegfried, Valkyyriat, Siegmund, Sieglinde).

Hallitsevan luokan välineellistämiä henkilöitä, jotka saavat vaikutusvaltaa huomaamattaan. Wotan ei saa antaa Fafnerin varastaa sormusta. Hänellä on muka vapaa mies (ensin Siegmund, myöhemmin Siegfried) Brünnhilden tukemana tavoittelemassa sormusta, kun taas Wotan haluaa seistä siinä puhtaalta pöydältä.

 

Kuuluisia sormustuotantoja: Chéreaun vuosisadan sormus ja Soltin vuosisadan äänitys

Koko Ring-syklin lavastaminen asettaa teatterille valtavia haasteita. Ensinnäkin on näyttämösuunnittelu. Kun ensimmäiset teatterit lavastivat Ringin (ensimmäisen maailmansodan jälkeen), vaikeudet tekivät asianmukaisen lavastuksen lähes mahdottomaksi, ja ne ajavat teknikot epätoivoon vielä tänäkin päivänä. Toiseksi on rekrytoitava lukematon määrä laulajia, joista osa on äänellisiä taitoja, jotka vain harvat laulajat hallitsevat. Nämä laulajat varataan joskus vuosia etukäteen. Kolmanneksi on luotava vakuuttava tuotanto, jolla on lausunto.

Vuonna 1976 elokuvaohjaaja Patrick Chéreau oli ensimmäinen ulkomaalainen, joka toteutti Bayreuthissa sormuksen. Hän kehitti yhdessä kapellimestari-maamiehensä Pierre Boulezin kanssa sormuksesta sosialistisen tulkinnan (joka perustui G. B. Shaw’n 1800-luvun tulkintaan), jossa hän ei sijoittanut toimintaa myyttiseen maisemaan vaan teollisen vallankumouksen aikaisen yhteiskunnan ympäristöön. Lavastus johti kiihkeisiin protesteihin, mutta 5 vuotta myöhemmin se jätettiin hyvästiksi suurten hurraahuutojen saattelemana. Tämä niin sanottu “vuosisadan rengas” vaikutti valtavasti oopperatalojen ohjaustoimintaan, ja siitä tuli perusta seuraavalle “ohjaaja-oopperan” aikakaudelle.

1950-luvun alussa oli ensimmäistä kertaa mahdollista tehdä stereonauhoituksia. DECCA halusi hyödyntää uutta tekniikkaa Ring-syklin avulla ja luoda teknisen näytösluokan, jota se noudatti pikkutarkasti. Musiikillisesta osuudesta vastasi Georg Solti. Solti ei halunnut tavanomaista puhdistettua lähestymistapaa, vaan oli valmis näyttämään Sormuksen ekstaattiset ja romanttiset puolet. Resonanssi oli valtava, ja DECCA/Solti Ringin levyt/CD-levyt kuuluvat kaikkien aikojen myydyimpiin klassisen musiikin äänitteisiin.

 

 

[/av_heading]

 

 

Synopsis: Maailma lepäsi alkuperäisessä tilassaan. Sitä ei hämärtänyt mikään herruus. Se lepäsi maailman tuhkan päällä. Puu oli pyhän järjestyksen juuri. Sen varjossa kukoisti lähde, joka ruokki maailmantuhkaa ikuisella viisaudellaan. Maassa, sumuisessa haudassa Erda nukkui. Viisain kaikista ihmisistä. Peloton jumala, jonka nimi oli Wotan, etsi valtaa. Hän tuli juomaan viisauden lähteestä. Yhden silmänsä hän maksoi ikuisiksi ajoiksi. Hän halusi käyttää saamaansa viisautta luodakseen uuden maailmanjärjestyksen. Laeilla ja sopimuksilla, jotka oli suunniteltu hänen tahtonsa mukaan. Maailman saarekkeesta Wotan katkaisi oksan. Sitten hän leikkasi keihäänsä varren. Hän kaiversi keihääseen riimuilla sopimukset ja lait. Näin Wotan oli ottanut maailman hallinnan haltuunsa. Osoittaakseen ja lujittaakseen valtaansa Wotan halusi rakentaa linnan. Logen neuvosta hän antoi jättiläisten Fafnerin ja Fasoltin rakentaa sen. Palkkioksi Wotan lupasi heille kauniin jumalatar Fryan. Jättiläiset loivat jumalten linnan. Wotan antoi sille nimen Valhalla. Saarni kaatui ja lähde kuivui lopullisesti. Wotan kasasi puun hirsiksi linnan ympärille. Tulijumala Logey sytyttäisi ne, kun jumalten loppu lähestyisi. Luonto oli vahingoittunut Wotanin raivon vuoksi, joka kohdistui tuhkapuuhun. Koska Frya takasi jumalille ikuisen nuoruuden ja oli siksi heille korvaamaton, Wotan lähetti Logeyn maailmalle etsimään toisenlaista maksuvälinettä jättiläisille.

 

REININKULTA

[/av_heading]

 

Overtailu: alkutila

Alkusoitto kehittyy syvästä Es-duuri-soinnusta. Kahdeksan kontrabassoa, fagotti ja myöhemmin torvet aloittavat alkumotiivilla, niin sanotulla Genesis-motiivilla. Se on maailma alkutilassaan, luominen tyhjästä. Tässä alkusoitossa kohtaamme niin sanotun Genesis-leitmotiivin.

Musiikillinen lainaus: Genesis-motiivi

]

 

Kahden minuutin kuluttua motiivi muuttuu aaltoilevaksi melodiaksi, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Reinin motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.

Musiikillinen lainaus: Rein-motiivi

 

 

Wagner luo ainutlaatuisen alkusoiton Es-duuri-soinnusta. Tämä sointu viipyy 136 tahtia ja muodostaa perustan jättimäiselle crescendolle, joka johdattaa kuulijan maagisesti Reinin merenneitojen vedenalaiseen maailmaan.

Se on herääminen syvyyksistä. Voidakseen soittaa matalaa es-ääntä kontrabasson on viritettävä soittimensa alin jousi tavallista matalammalle. Yhä useammat soittimet virittyvät ja ajavat sointua aaltoina eteensä, kunnes esirippu paljastaa ensimmäisen näytöksen maisemat.

Vorsoitto – Solti

 

Synopsis: Reinin pohjukassa. Reininneidot Woglinde, Wellgunde ja Flosshilde vartioivat Reinin kultaa. Se sijaitsee keskellä Reinin riuttaa. Nibelungien kääpiö Alberich ilmestyy paikalle. Kiehtoutuneena hän katselee merenneitoja ja yrittää himokkaasti valloittaa ainakin yhden niistä. Kolme merenneitoa katselee häntä uteliaana, ja pian ne kiusaavat kömpelöä kääpiötä.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

 

Alberich löytää sarvikuulan

Synopsis: Alberich löytää kirkkaan valon, joka vetää häntä puoleensa maagisesti. Uskottavasti Reinin tyttäret kertovat hänelle, että siellä Reinin kulta kiiltää nousevan auringon säteissä.

Kullan kauneus näyttää maailman luonnollisessa järjestyksessään, jota ei varjosta mikään herruus. Sen vartijoina Reinin neidot eivät ole minkään vallan alaisia. He laulavat hamasta (aarteesta) niin sanotulla Reininkulta-motiivilla:

Musikaalinen lainaus: Rheingold-motiivi

]

 

Synopsis: Kuka tahansa takoo sen sormukseksi, antaa sille vallan maailmassa, mutta vain jos hän luopuu rakkaudesta.

Vain se, joka pelkää rakkauden valtaa, vain se, joka pelkää rakkauden iloa,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden, jolla kullan voi muokata sormukseksi…

(Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold)

Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin.

Musiikillinen lainaus: luopumismotiivi

]

 

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

 

Synopsis: Alberich ei epäröi. Katkeroituneena siitä, ettei hän ole saanut rakkautta mermaisilta, hän kiroaa rakkauden andit ja varastaa kullan vartijoiden kauhistuneen katseen alla.

Reinin tyttäret olivat huolettomia, he eivät voineet kuvitella, että joku luopuisi rakkaudesta kullan takia. He olivat varmoja, koska Alberich näytti olevan rakastunut heihin. . Mutta Alberich on luonnonjärjestyksen häiritsijä, jonka kantava voima on ahneus ja valta. Koska rakkaus oli hänelle mahdotonta, hän haluaa ainakin valtaa. (“Jos en voi kiristää rakkautta, niin oveluudella voin saavuttaa nautinnon”, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust!”)

 

Musiikillinen lainaus: sormusmotiivi

]

 

 

Synopsis: Vuoristoinen maisema. Jumalten linnassa Fricka herättää miehensä Wotanin. Hän on yhä häkeltynyt siitä, että hänen linnansa Valhalla on valmis. Vielä sumun verhoama, se seisoo ylpeänä vuoren päällä, jonka ovat rakentaneet jättiläiset Fafner ja Fasolt.

Orkesterissa kuulemme motiivin, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien neljän illan. Se on Valhalla-motiivi.

Musikaalinen lainaus: Walhalla-motiivi

 

Tässä kohtauksessa kuullaan George Londonia Wotanina ja Kirsten Flagstadtia Frickana. London oli Wieland Wagnerin suosima näyttelijä jumalten isän rooliin. Hänen näyttelemisensä oli ilmeikästä ja häntä siunattiin voimakkaalla äänellä. Kirsten Flagstadt, kolmekymmentäluvun kuuluisin Brünnhilde, lauloi erinomaisen Frickan Soltin kuuluisassa Ring-levytyksessä 50-luvulla.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London

]

 

Wotanin dilemma

Synopsis: Mutta Wotan on vaikeuksissa. Hän on luvannut kahdelle jättiläiselle palkkioksi jumalatar Freian. Fricka varoittaa häntä luovuttamasta sisartaan Freiaa, sillä vain hän voi taata jumalille ikuisen nuoruuden. Wotan muistuttaa vaimolleen, että juuri hän oli pyytänyt häneltä linnaa, sillä hän halusi sitoa pahamaineisen pettäjän Wotanin itseensä. Freia ilmestyy paikalle veljiensä Donnerin ja Frohin seurassa. Hän on paniikin vallassa, koska on kuullut Wotanin touhuista. Nyt Wotanin on luvattava, ettei hän luovuta Freiaa.

Fricalla ja Wotanilla ei ole yhteisiä lapsia. Avioliiton jumalattarena Fricka on siis riippuvainen muista toimenpiteistä avioliiton sementoimiseksi. Hän toivoo, että linna sitoo hänen miehensä häneen.

Freia, rakkauden ja nuoruuden jumalatar, on ainoa jumalatar, joka voi viljellä kultaisia omenoita, jotka takaavat jumalille ikuisen nuoruuden. Rahan puutteessa Wotan antoi hänet pantiksi tietäen, että Fricka on korvaamaton. Wotan on uhkapeluri, joka pelaa aina voitosta suurilla panoksilla.

Wotan ei voi kieltäytyä maksusta, koska hän tietää tekemänsä sopimuksen merkityksen. Sopimukset turvaavat hänen valta-asemansa, ja keihäs, jota Wotan kantaa aina mukanaan, on tämän symboli. Keihääseen hän kaivertaa riimuja sopimuksista, jotka turvaavat hänen valtansa. Wagner sävelsi keihäälle johtomotiivin. Kuulemme motiivin forte-äänellä soitetuilla raskailla vaskivesseleillä. Sitä kutsutaan keihäs/sopimusmotiiviksi.

Musiikillinen lainaus: Sopimus ja keihäsmotiivi

 

Jättiläiset Fafner ja Fasolt ilmestyvät

Synopsis: Kaksi jättiläistä ilmestyy. He viittaavat rakentamaansa linnaan ja haluavat lunastaa ansaitun palkkionsa. Mutta hän kertoo heille, että Freia ei ole käytettävissä. Fafner ja Fasolt syyttävät Wotania siitä, että hän on huijannut heiltä palkkaa. He eivät halua muuta palkkiota.

Kaksi jättiläistä, Fafner ja Fasolt, ilmestyvät paikalle hurjan musiikkimotiivin säestämänä:

Musikaalinen lainaus: Giant’s motif

]

 

Loge rooli

Synopsis: Nyt ilmestyy Loge, ovela tulen puolijumala. Wotan oli kutsunut hänet koolle siinä toivossa, että hän voisi keksiä juonen, joka vapauttaisi hänet hillosta. Jos hän ei voi täyttää sopimusta, se maksaisi hänelle hänen valtansa. Fricka varoittaa Wotania ovelasta Logesta, mutta Wotan luottaa tämän oveluuteen. Wotanin tyrmistykseksi Loge selittää, että hän oli etsinyt kaikkialta, mutta ei löytänyt korvaajaa Freialle. Samalla hän oli törmännyt Reinineitoihin, jotka valittivat, että Alberich oli varastanut heidän kultansa, ja etsivät nyt apua Wotanilta.

Loge yrittää tuoda kauppaan “raha vastaan valta”. Loge on puolijumala. Hän voi liikkua jumalien joukossa, mutta hän on vain puolijumala. Tämän voi tulkita niin, että häntä vain suvaitaan, koska hän on heidän halukas palvelijansa. Tätä teesiä voidaan tukea Wagnerin musiikilla. Logen motiivi on syvästi epämusiikillinen, mauton ja epäsympaattinen. Musiikillisesti ja psykologisesti hän kuuluu Alberichin, Mimen ja Hagenin kaltaisiin ihmisiin.

Musiikillinen lainaus: Logen motiivi

 

Synopsis: Kun Lodge kertoo taotun sormuksen taikuudesta ja Wotan ehdottaa, että hän sieppaa sen Alberichiltä suojellakseen heitä hänen valta-asemaltaan, kaikki haluavat sormuksen itselleen. Fafner ja Fasolt tarttuvat ahneuden vallassa Freiaan ja ottavat sen pantiksi. He ilmoittavat, että Freia vapautetaan vasta, kun Wotan luovuttaa heille sormuksen.

 

Synopsis: Loge pilkkaa jumalia, jotka ovat halvaantuneet ikuisen nuoruutensa menettämisen pelosta, koska he eivät voi enää syödä Freian omenoita, joista Loge itse ei koskaan saanut nauttia. Ikääntyminen on jo ottanut jumalat valtaansa, ja Wotan joutuu lähtemään yhdessä Logen kanssa Alberichin alamaailmaan riistämään tältä sormuksen.

 

Sisäänkäynti Nibelungien valtakuntaan

Synopsis: Alberichin valtakunnassa. Hänen veljensä Mime joutuu puurtamalla takomaan Alberichille taikakypärän, joka tekee kantajastaan näkymättömän ja yhdessä sormuksen kanssa antaa hänelle vallan nibelungien yli.

Kohtaus vaihtuu, valo muuttuu pimeäksi ja musiikki sulautuu saumattomasti nibelungien valtakuntaan. Nibelungien kääpiöt elävät yksinkertaisissa asumuksissa maan alla, jossa he louhivat maan malmeja raatamalla.

Musiikillinen lainaus: Nibelung-motiivi

 

Tässä kohtaus, jossa Wotan astuu nibelungien valtakuntaan.

Nibelheim täällä

 

Mime ja taikakypärä

Synopsis: Loge ja Wotan tapaavat uupuneen Mimen ja saavat häneltä tietää kypärän taikavoimasta, jonka Mime joutui takomaan Alberichille. Sormuksen voimalla Alberich oli alistanut nibelungien ahkeran kansan. Alberich ilmestyy. Hän on ylpeä kullasta ja huomauttaa, että nibelungit kasaavat sitä hänelle päivästä toiseen kovalla työllä. Hän tietää, että Wotan ja jumalat halveksivat häntä, ja hän ilmoittaa käyttävänsä valtaansa saadakseen maailman hallintaansa. Kukaan ei voi voittaa häntä tai varastaa häneltä sormusta, sillä Tarnhelmin avulla hän voi kadota tai muuttua.

Alberich on ovelampi

Synopsis: Loge pyytää imartelevasti näyttämään hänelle, miten hän voi muuttua. Ylpeänä Alberich muuttuu lohikäärmeeksi. Nyt Loge kysyy ovelasti, voiko hän muuttua joksikin pieneksi. Kun Alberich muuttuu rupikonnaksi, Wotan tarttuu siihen ja Alberich on ovelampi.

 

Alberichin kirouksen myötä epäonni ottaa omansa

Synopsis: Lodge ja Wotan vievät Alberichin vuorelle ja Wotan vaatii Alberichia luovuttamaan kullan. Hänen suunnitelmansa on vaihtaa kulta Freiaan ja pitää taikakypärä ja sormus itsellään. Kun Wotan sieppaa sormuksen Alberichiltä, Nibelungilta viedään kaikki voima. Kääpiö kiroaa sormuksen tuomaan omistajalleen huonoa onnea.

Wotan katsoo olevansa nyt turvassa vaaroilta. Hän voisi tappaa useita kärpäsiä yhdellä iskulla. Hän pystyi murtamaan Alberichin vallan, hän sai kultaa maksaakseen jättiläisille ja hänellä on hallussaan sormus, joka antaa hänelle vallan. Hän ei ota Alberichin langettamaa kirousta vakavasti:

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”

.
Kirous-motiivi kuuluu orkesterissa:

Musiikillinen lainaus: kirousmotiivi

 

Synopsis: Freia johdattaa jumalattaret ja jumalat, Fafnerin, Fasoltin ja Rinteenneidot vuorelle. Wotan näyttää heille ylpeänä kaapattua aarretta. Fasolt vaatii, että kulta kasataan niin korkealle, että se peittää hänet näkyvistä, ja he vaativat, että Wotan antaa heille kypärän ja sormuksen. Mutta Wotan kieltäytyy.

 

Wotan on saanut kirouksen tartunnan

Synopsis: Tulee esiin salaperäinen, hunnutettu nainen, joka on kääritty siniseen valoon. Hän kehottaa Wotania päästämään irti sormuksesta, sillä Alberichin kirous on tarttunut häneen. Nainen paljastaa olevansa Erda, maailman kaikkitietävä äiti. Jumalat kehottavat Wotania noudattamaan hänen neuvoaan. Wotan tietää Erdan viisaudesta ja suostuu. Hän antaa sormuksen Fasoltille, ja Freia vapautuu. Tietämättään Wotan on saanut kirouksen myrkyn koskemalla sormukseen.

Kun Erda ilmestyy, musiikki muuttaa luonnettaan. Soi mystinen motiivi, niin sanottu Erda-motiivi. Se on sukua luonnonmotiiville (jonka kuulimme alkusoitossa), mutta se soi maltillisella tempolla ja mollissa.

Musiikillinen lainaus: Erda-motiivi

]

 

Kun Erda katoaa, Wotan tajuaa, että hänen on käytävä hänen luonaan myöhemmin. Hän soittaa hänelle perään “Minun täytyy tarttua sinuun ja oppia kaikki” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Tytön kanssa hän sitten isäyttää valkyyriat, heidän joukossaan upein kaikista: Brünnhilde.

Eddan roolissa kuullaan Jean Madeiraa, joka laulaa dramaattisesti ja vibratoäänellä.

Weiche Wotan Weiche – Madeira

 

Sormuksen kirous löytää ensimmäisen uhrinsa

Synopsis: Fafner ja Fasolt riitelevät saalista jakaessaan. Fafner tappaa veljensä väkivaltaisesti vasaralla. Kirous on hakenut ensimmäisen uhrinsa.

 

Walhalla ilmestyy

Synopsis: Donner saa aikaan puhdistavan ukkosmyrskyn, sumu hälvenee ja he näkevät linnan ensimmäistä kertaa.

Kuulemme Donnerin riemuitsevan motiivin, joka kaikuu valtavan voimakkaana puhallinsoittimissa.

Musikaalinen lainaus: Donner (Thunder) motiivi

 

Jälleen kuullaan Valhalla-motiivi, tällä kertaa säteilevässä hehkussa. Kuulemme Eberhard Wagneria Wotanina Georg Solti paljon kehutusta Ringistä.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft

 

Synopsis: Froh antaa sateenkaaren syntyä, joka toimii heille polkuna linnaan.

Kuulemme sateenkaarimotiivin orkesterissa.

Musiikillinen lainaus: Sateenkaarimotiivi

]

 

Synopsis: Suuren ajatuksen vallassa Wotan nostaa miekkansa linnaa vastaan. Hän ei palauta sormusta, vaan sopimuksista vapaan sankarin.

Jälleen kuullaan keihäsmotiivi, joka saa suurimman merkityksen Valkyyriassa.

Synopsis: Saattuessaan Wotan lähestyy linnaa, hän ottaa Frickaa kädestä kiinni ja kastaa tämän uuden kodin Valhallaksi.

Vuonna 1958 DECCA päätti tehdä sormuksesta täydellisen äänitteen Georg Soltin kanssa. Vastakaiku oli valtaisa, ja tallenteesta tuli yksi levyhistorian myydyimmistä.

Kuuntelemme George Londonin, tämän äänitteen Wotanin, säteilevää bassoa.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

 

 

Rinteenneidot surevat kadonnutta kultaa

Synopsis:Loge lähti tyhjin käsin. Hänellä on vain pilkkaa ja pilkkaa jumalia kohtaan, joiden valta perustuu vain ryöstöön ja väkivaltaan. Kaukaa kuuluu Reininneidon itku kadonneen kullan takia. Jumalat pilkkaavat heitä ja astuvat juhlallisesti ja uhmakkaasti uuteen kotiinsa.

 

Kuulemme Reinin tyttärien motiivin soivan, joka päättää Sormuksen aaton, nyt surullisessa mollissa.

Rheingold! Rheingold! Reinin kulta

 

 

 

 

VÄLILLÄ REININKULTA JA VALKYRIE

[/av_heading]

 

Synopsis: Fafner on vetäytynyt luolaan. Jotta kukaan ei voisi viedä häneltä sormusta, hän on muuttunut lohikäärmeeksi taikakypärän avulla. Saadakseen tietää lisää hänen kohtalostaan Erdalta, Wotan laskeutuu hänen luokseen maailman kohtaloon. Hän ennustaa hänelle häpeällisen lopun. Vapautuakseen tästä kohtalosta hän kukistaa Erdan lemmenloitsullaan, ja he synnyttävät valkyyria Brünnhilden. Hän auttaa häntä torjumaan Alberichin hyökkäyksen jumalten valtakuntaan. Wotan pelkää, että Alberich kaappaa sormuksen Fafnerilta. Häntä itseäänkin kielletään ryöstämästä Fafnerilta tämän oikeutettua palkkiota. Niinpä hän haluaa synnyttää sankarin, joka sopimuksista vapaana riistää sormuksen Fafnerilta. kuolevaisen naisen kanssa hän synnyttää sisarukset Siegmundin ja Sieglinden. Hän elää heidän kanssaan, kunnes eräänä päivänä hän löytää vaimonsa kuolleena talosta ja Sieglinde on kadonnut jäljettömiin.

 

 

 

DIE WALKÜRE

[/av_heading]

 

 

The overture of Die Walküre

Die Walkürenin ensimmäinen näytös on yksi suurimmista koskaan kirjoitetuista musiikkiteatteriteoksista. Se on intensiivistä ja tunteisiin vetoavaa musiikkia, jossa on jännittäviä kohtauksia ja upeita orkesteri- ja lauluosuuksia. Aluksi kuunnellaan ouvertuura.

Synopsis: Haavoittunut ja verta vuotava Siegmund etsii epätoivoisesti suojaa myrskyisässä yössä.

Wagner omisti alkusoiton Mathilde Wesendonckille. Hän merkitsi omakätisesti “G.S.M. – Siunattu olkoon Mathilde (Gesegnet Sei Mathilde)”. Wesendonck oli hänen Zürichin vuosien Isoldensa. Lue lisää tästä kuuluisasta suhteesta oopperamuotokuvasta oopperaan Siegfried.

Wagnerin musiikki johdattaa oopperan katsojat nopeasti jännittyneeseen, dramaattiseen tunnelmaan. Kuuntele kaksi upeaa tulkintaa Erich Leinsdorfin ja Wilhelm Furtwänglerin kanssa.

Ouvertüre (1) – Leinsdorf / LSO

]

 

Siegmund saapuu ja Hundingin talo

Synopsis: Siegmund on saapunut suojapaikalle ja tapaa Sieglinden.

Musiikki muuttuu yhtäkkiä hiljaisemmaksi ja lyyrisemmäksi. Kuulemme orkesterissa jo monia ihania johtomotiiveja, kuten sisarusten rakkausmotiivin.

Lyhyt ote “Sibling Love Motive”

 

Wes Herd dies auch sei – Lehmann / Melchior/ Walter

 

 

Lotte Lehmann – aistillisen kauneuden ääni

Synopsis: Hunding tulee kotiin ja haluaa kuulla Siegmundin tarinan.

Hundingin tulon myötä maaginen tunnelma pyyhkäistään pois. Leveillä staccateilla soi Hundingin motiivi.

Musikaalinen lainaus “Hunding-motiivi”Musikaalinen lainaus “Hunmotiivi”

]

Synopsis: Siegmund kertoo, että eräänä päivänä kotiin palattuaan hän löysi äitinsä tapetuksi, kotinsa poltetuksi ja kaksoissisarensa kadonneeksi. Myöhemmin hän sai tietää, että hänen sisarensa oli pakotettu avioliittoon, jota hän ei halunnut. Siegmund yritti puolustaa häntä. Nyt Hunding tunnistaa Siegmundin vanhaksi viholliseksi. Perinteisesti hän antaa Siegmundille oikeuden jäädä yöksi, mutta haastaa hänet kaksintaisteluun seuraavaksi aamuksi. Sieglinde antaa Hundingille unilääkettä ja näyttää Siegmundille puuhun juuttuneen miekan. Wotan oli työntänyt sen sisään ja ilmoittanut, että se kuuluu sille, joka on tarpeeksi vahva vetämään sen ulos.

Tässä Walkürenin muotokuvassa kuulet suuria Wagner-sankareita eri aikakausilta. Monien asiantuntijoiden mukaan ehkä suurin oli Lotte Lehmann. Maria Callasin tavoin hän ei ollut teknisesti paras laulaja, mutta yhdisti aistillisen kauniin äänen suureen ilmaisuun. “Samanlaista vivahteikasta, hienovaraista laulua (Sieglinden) ei ole koskaan ollut olemassa ” (Fischer, Great voices). Muodosta oma mielipiteesi ja kuuntele ääninäyte “Der Männer Sippe”!

 

Der Männer Sippe (1) – Lehmann / Melchior / Walter

 

Wagnerin kuuluisa tenori-aaria – “Winterstürme wichen dem Wonnemond” (Talvimyrsky tekee tilaa kuulle)

Synopsis: Siegmund ja Sieglinde tajuavat olevansa sisaruksia.

 

Franz Völker – ensimmäinen saksalainen heldentenori

Seuraavaksi kuulet Franz Völkerin, joka oli yksi vuosisadan suurimmista Lohengrinin ja Siegmundin laulajista. Franz Völker (1899-1965) yhdisti heldentenorin äänivoiman lyyriseen laulukulttuuriin. Hänen elämäkertansa liittyy läheisesti Kolmannen valtakunnan nousuun. Hänen elämäkertansa näinä vuosina oli ristiriitainen Toisaalta hän näytti pohjoismaisen sankarin prototyypiltä, mikä yhdessä suuren äänensä kanssa teki hänestä yleisön rakastaman. Hän oli Hitlerin suosikkitenori vuosina 1933-1940, jolloin Führer vieraili Bayreuthissa joka vuosi ja nautti sen suojelusta. Hän myös tarvitsi sitä, sillä hänen yksityiselämänsä tarjosi runsaasti mahdollisuuksia hyökkäyksiin. Hän oli naimisissa juutalaistaustaisen naisen kanssa. Hän puolusti häntä natsikauden loppuun asti, ja nainen selvisi natsivuosista. Se olisi riittänyt esiintymiskieltoon, mutta Völker tuomittiin vuonna 1938 myös homoseksuaalisista teoista, mikä oli rikos kolmannessa valtakunnassa. Hitlerin henkilökohtainen suojelu suojasi häntä esiintymiskiellolta.

 

Winterstürme wichen dem Wonnemond – Völker

 

Synopsis: Wotan oli työntänyt sen miekan puuhun ja julistanut, että se kuuluu sille, joka on tarpeeksi vahva vetämään sen ulos. Siegmund onnistuu siinä ja kutsuu miekkaa Nothungiksi. Voit kuulla tämän erittäin dramaattisen kohdan hienossa filmatussa oopperatalon esityksessä.

Siegmund heiss ich, Siegmund bin ich – Kaufmann

 

Synopsis: Siegmund on onnistunut vetämään miekan ulos. He yhdistyvät ja saavat lapsen, joka myöhemmin saa nimen Siegfried Wälsen suvusta. (Wälsenblut).

 

Lauritz Melchior – kaikkien aikojen suurin Wagner-tenori

On yksi laulaja, joka varjostaa kaikki muut tenorit Siegmundin miespääosassa: Lauritz Melchior (1899-1973). Jos et ole koskaan aiemmin kuullut häntä, saat akustisen vaikutelman hänen äänestään kappaleella “Wälse”, joka on levytyshistoriassa kuuluisa dokumentti, jossa hän laulaa Wälse-puheluita useammin 15 tai useamman sekunnin äänen kestolla! Monien asiantuntijoiden mukaan “Koskaan aikaisemmin ei ole ollut näin voimakasta tenoriääntä, jossa on tumma timbre ja samalla niin loistava, eikä hän ole tähän päivään mennessä löytänyt seuraajaa” (Scott).

– Melchior

 

“Koskaan aikaisemmin ei ole ollut yhtä voimakasta tenoriääntä, jolla on tumma sävy ja samalla niin loistava, eikä hän ole tähän päivään mennessä löytänyt seuraajaa” (Scott). Kuuntele Lauritz Melchior miekkakohtauksessa :

Deines Auges Glut…Nothung – Melchior / Lehmann

 

Skandaali

Kohtaus Siegfriedin lisääntymisestä kahden sisaruksen kesken oli järkyttävä oopperatalon silloisille kävijöille. Wagner on rikkonut tässä oopperassa kaksi tabua: insestin ja aviorikoksen. Hänelle teko tai skandalisointi ei ollut pääasia. Hänelle oli tärkeää, että Siegfriedin avulla luotiin “täysverinen” sankari.

 

Birgit Nilsson – aito Wagnerin dramaattinen sopraano

Synopsis: Jumalten valtakunnassa: Wotan on määrännyt Brünnhilden, yhden tyttäristään, valkyyrioista, suojelemaan Siegmundia, koska hän on tarkoittanut Siegmundin valloittavan Nibelungien sormuksen. Mutta hänen vaimonsa Fricka pyytää Wotania tukemaan Hundingia, koska Wotan oli siittänyt Siegmundin toisen naisen kanssa. Syvästi surullisena hän käskee Brünnhildeä antamaan kaksintaistelun voiton Hundingille.

En halua kavalluttaa kuuluisaa Birgit Nilssonia Sieglinden roolissa. Birgit Nilsson oli lahjakas Wagner-laulaja ja kuuluisa “lauluvoimastaan”. Hän oli sodanjälkeisen ajan hallitseva Wagnerin “dramaattinen sopraano” ja siten Kirsten Flagstadtin seuraaja (hänestä voit lukea lisää alempana), vaikka Kirsten Flagstadt on arvioitava hieman korkeammalle. Kuuntele Nilssonin “Nun zäume dein Ross, reisige Maid”.

Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf

Brünnhilden ja Siegmundin duetto

Synopsis: Siegmund ja Sieglinde ovat pakomatkalla. Brünnhilde ilmoittaa Siegmundille, ettei hän selviä taistelusta Hundingin kanssa. Palkkioksi hän lupaa hänelle tämän kuoleman myötä muuton Walhallissa isänsä Wotanin ja hänen sisartensa valkyyrien luo. Mutta kun Siegmund saa kuulla, ettei Sieglinde tule olemaan hänen kanssaan ja että hänen on jatkettava elämäänsä, hän selittää kiertelemättä, ettei hän tässä tapauksessa edes ajattele Brünnhilden seuraamista Valhallaan, vaan pikemminkin helvettiin menemistä, ja hän jopa haluaa tarvittaessa tappaa rakastamansa Sieglinden itse mieluummin kuin erota hänestä.

Nimi tulee muuten sanoista “Wal” (vanhan korkeasaksan sota) ja “Kür” (vapaa valinta), ne jotka valitsevat sotataidon kohtalokseen ja asuvat Walhallissa.

Sieh auf mich – Nilsson / King

 

Synopsis: Brünnhilde ei tottele Wotania ja lupaa auttaa Siegmundia taistelussa. Wotan joutuu tuhoamaan Siegmundin miekan taistelussa ja Hunding puukottaa Siegmundia.

 

 

Vakyirien ja Kirsten Flagstadtin ratsastus

Synopsis: Brünnhilde ja Sieglinde ovat paenneet Walhallissa etsimään apua Brünnhilden sisar Valkyyrien luota.

Valkyyrioiden nimi tulee muuten sanoista “Wal” (vanhan korkeasaksan sota) ja “Kür” (vapaa valinta), ne jotka valitsevat sotataidon kohtalokseen ja asuvat Walhallissa.

Valkyyrioiden ratsastuksessa (“Hojotohe”) koet Kirsten Flagstadtin ehdottomasti näkemisen ja kuulemisen arvoisessa elokuvatallenteessa.

Ensimmäisessä näytöksessä tapasit Lotte Lehmannin Sieglindenä. Tässä toisessa osassa kuulet lisää legendaarisia Wagner-sankarittaria, joita usein kutsutaan “Hochdramatische“, Sopraano erittäin dramaattisesta Fach. Kirsten Flagstadt oli kuuluisa Wagner-laulaja. Hänen äänensä oli täyteläinen ja voimakas ja samalla notkea ja loistava. “On totta, että hänen debyytissään Metissä 1935 kapellimestari pudotti kapulansa hämmästyneenä ja Siegmundin laulaja jätti merkkinsä väliin tämän Amerikassa täysin tuntemattoman oslolaisen laulajan ensimmäisten sävelten jälkeen. New York oli kokenut merkittävimmän Wagner-tulkitsijan jo vuosikymmeniä aiemmin, mutta Kirsten Flagstadt saavutti itselleen ja Wagnerin ohjelmistolle uudenlaisen suosion mitan, niin että oli kriitikoita, jotka jakoivat amerikkalaisen Wagner-huollon aikakauteen “ennen ja jälkeen Kirstenin” (Fischer, Grosse Stimmen).

Hojotohe (1) – Flagstadt.

 

Täällä Ryde of Die Walküres:

Ritt der Walküren – Leinsdorf

 

 

Wotanin rangaistus Brünnhildelle

Synopsis: Brünnhilde ei totellut Wotanin käskyjä ja hän alistuu Wotanin rangaistukseen. Hän menettää jumalan aseman ja hänet nukutetaan. Jotta vain sankari voi saada hänet takaisin, Wotan suostuu siihen, että Loge laittaa nukkumapaikan ympärille tulen, jonka vain sankari voi murtaa läpi.

Valkyyrien suuri finaali

<s/trong>

Synopsis: Wotan hyvästelee syvästi liikuttuneena lempityttärensä.

“Die Walkürenissä” on myös yksi oopperahistorian suurista loppukohtauksista (“Leb wohl du kühnes herrliches Kind”). Kuuntele, kuinka Wotan jättää Brünnhilde jäähyväiset hellästi ja kuinka musiikki liukenee hurmioituneeseen lopetukseen. Goose bumps taattu äänityksessä George Londonin kanssa suuren Erich Leinsdorfin johdolla.

Siinä kuullaan muun muassa loistavia johtomotiiveja. Sanoihin “Hän, joka pelkää keihääni kärkeä, ei koskaan läpäise tulta” kuullaan profetaalisesti Siegfriedin teema vaskien toimesta (tämä esiintyy pidemmässä esimerkissä “Leb wohl du kühnes herrliches Kind” kohdassa 2:18 ja sitä lainataan sitten yliluonnollisella tavalla selloissa ja bassoissa 9:18 alkaen pitkään).

 

Lyhyt lainaus Siegfried-motiivista

 

toinen on Wotanin isällisen rakkauden motiivi Brünnhildeä kohtaan (pidemmässä otteessa 2:55).

Lyhyt lainaus Wotanin rakkausmotiivi

 

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – Lontoo / Leinsdorf

 

 

 

SIEGFRIED

[/av_heading]

 

 

Mime tarvitsee miekan, mutta ei pysty takomaan sitä itse

Synopsis: Mime on luolassaan ja takoo miekan Siegfriedille. Monta vuotta sitten hän otti Siegfriedin kasvattipojakseen, jonka on nyt tarkoitus auttaa häntä viemään sormus Fafnerilta. Sormuksen vartija on taikakypärän avulla muuttunut lohikäärmeeksi, jonka vain sankari voi kukistaa.

Kaksi vaaleaa sointua, jotka muodostavat vähennetyn seitsemäsosan, johdattelevat alkusoiton. Ne symboloivat luultavasti Mimen epätoivoa kyvyttömyydestä takoa miekkaa. Nibelungin motiivi, jossa soi moukaroiva F.

Musiikillinen lainaus: Nibelungin motiivi

]

 

Vorspiel – Solti

 

Synopsis: Mime on turhautunut. Hänen miekkansa eivät kestä raa’an ja yksinkertaisen Siegfriedin voimaa. Ainoa miekka, joka kestäisi hänen voimansa, olisi Nothung. Mutta se makaa palasiksi murskattuna kankaassa. Jos hän voisi takoa sen yhteen, hän olisi kehässä! Hän yrittää uudelleen. Siegfried astuu sisään ja tutkii miekkaa. Yhdellä iskulla hän tuhoaa sen ja kiroaa Mimeä pelleilystä.

 

Mimen rooli

Synopsis: Siegfried halveksii kääpiötä, joka on hänelle vielä vieras. Ainoa asia, jonka Mime voisi vielä tehdä hänen hyväkseen, on selittää, kuka hänen äitinsä on. Kun Mime väittää olevansa sekä äiti että isä, Siegfried uhkaa käyttää väkivaltaa.

Mimen nimi on kuvaava, se tarkoittaa jotain sellaista kuin “teeskennellä”. Wagner ei näe Mimeä luovana henkenä (oikeana taiteilijana), taikakypäräkin on voitu luoda vain Alberichin valvonnassa. Hänellä ei ole jumalten suuruutta ja hän on itsekäs ihminen. Hänen alkukertomuksessaan kuulemme hänen epäsympaattisen ja kömpelön Obstinato-motiivinsa bassoissa, myös hänen puhelaulunsa on luonnoton. Tuotannoissa miimikko kuvataan usein juutalaisena karikatyyrinä. Wagnerin kirjeenvaihdossa tai hänen lausunnoissaan ei kuitenkaan ole vastaavaa vahvistusta, lukuun ottamatta yhtä kohtaa, jossa Wagner viittaa juutalaiseen taiteilijaan, joka oli esittänyt miimikon roolia. Näin ollen miimikon piirteet edustavat todennäköisesti pikemminkin yleismaailmallisia inhimillisiä piirteitä kuin mitään rodullisia teemoja.

Musikaalinen lainaus: Mime-motiivi

 

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

 

Synopsis: Nyt Mime kertoo tarinan Sieglinde-nimisestä naisesta, jonka hän löysi yksin metsästä pienen lapsen kanssa. Hän otti naisen luokseen, mutta nainen kuoli pian sen jälkeen. Hän ei tuntenut Siegfriedin isää, tämä oli kuollut, ja hän oli saanut häneltä vain miekan jäänteet.

 

 

Wolfang Windgassen – Siegfried kahdenkymmenen vuoden aikana

Synopsis: Kun Siegfried näkee miekan osat, hän pakottaa Mimen takomaan niistä uuden miekan ja poistuu luolasta. Mutta Mime on neuvoton, hän on usein yrittänyt takoa miekkaa takaisin yhteen.

Tässä äänitteessä kuullaan tenori Wolfgang Windgassenia. Hän oli Siegfriedin suosikki vuosina 1950-1970, Ring-syklin suurten äänitysten aikaan. Hän korvasi Max Lorenzin Bayreuthissa, jossa Wieland Wagner halusi ajaa läpi sukupolvenvaihdoksen natsivuosien jälkeen. Niinpä hän oli erilaisten Ring-syklien Siegfried, kuten kuuluisan Solti-tallenteen tai Wieland Wagnerin Ring Inzenierungin Karl Böhmin kanssa. Hänen näyttelijäntyönsä on täytynyt olla loistavaa, valitettavasti filmidokumentteja on hyvin vähän.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

 

Synopsis: Tällä hetkellä sisään astuu tuntematon vaeltaja. Se on Wotan, joka seuraa salaa Siegfriedin edistymistä ja yrittää varmistaa valtansa Siegfriedin kautta. Hän kertoo Mimelle, että sen, joka ei ole koskaan oppinut pelkäämään, pitäisi takoa miekka ja että Mime kuolee hänen kätensä kautta. Takan hiillos syttyy salaperäisesti.

 

Siegfried takoo miekan

Synopsis: Nyt Siegfried astuu sisään ja Wotan poistuu luolasta huomaamatta. Siegfried raivostuu, kun hän ei näe Mimeä alasin takana. Mime kertoo vaeltajan ennustuksesta. Pelastaakseen päänsä hän neuvoo häntä oppimaan pelkäämään taistelemalla lohikäärme Fafneria vastaan. Siegfried tajuaa, että hän tarvitsee miekkaa selviytyäkseen taistelussa lohikäärmettä vastaan. Kun Mime jälleen epäonnistuu miekan takomisessa, Siegfried tajuaa, että hän itse ei ole koskaan oppinut pelkäämään ja että hänen on itse taottava miekka. Hän silppuaa miekan kääpiöiksi ja takoo sen uudelleen. Mime seuraa kiehtovana, kuinka tietämätön mies luo miekan uudelleen hiilloksessa.

Kun Siegfried itse ottaa työn haltuunsa, musiikki muuttuu hyvin vilkkaaksi ja kuvaa elävästi Siegfriedin toimintaa. Luodakseen jotain uutta Siegfriedin on jätettävä kaikki sepän taidon konventiot. Mime ihmettelee tietämättömien työtä, ja pian kuullaan miekkamotiivi:

Musiikillinen lainaus: miekkamotiivi

]

 

Her mit den Stücken – Windgassen

 

Lauritz Melchior – suuri tanskalainen

Synopsis: Siegfried kysyy Mimeiltä miekan nimeä. Sitä kutsuttiin Nothungiksi ja niin sitä kutsutaan jälleen. Nyt myös Mime päättää käyttää Siegfriediä hyväkseen omiin tarkoituksiinsa. Hän suunnittelee tainnuttavansa Siegfriedin myrkkyjuomalla, joka on väsynyt lohikäärmeen kanssa käydyn taistelun jälkeen, sitten tappaa hänet ja ottaa sormuksen.

Tässä kohtauksessa kuulemme Lauritz Melchiorin. Hän laulaa tämän tenorille niin vaativan näytöksen suurella intensiteetillä ja äänivoimalla. Hänellä oli leikkisä lempinimi “kävelevä sohva”, hän ei ollut syntynyt näyttelijä. Cosima Wagner arvosti häntä suuresti ja kutsui häntä “suureksi tanskalaiseksi”. Hän oli luultavasti äänityshistorian loistavin Siegfried.

Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Melchior

 

Synopsis: Siegfriedin saattaessa riemukkaasti miekkansa takomisen päätökseen, Mime keittää myrkkyjuomaa, joka takaa hänelle sormuksen ja siten maailmanherruuden. Kun miekka on valmis, ase on niin voimakas, että Siegfried voi halkaista sillä alasin.


Siegfried moukaroi miekkaa Mimen tavoin Nibelungin motiivin rytmiin. Molemmat laulavat voitokkaasti dueton, jonka äänet – Wagnerin myöhemmälle tyylille epätyypillisesti – yhdistyvät lopussa voitokkaasti.

Hoho! Hohei! Hahei! – Melchior / Reiss

 

Synopsis: Yöllisessä metsässä.

 

Wotan ja Alberich kohtaavat

Synopsis: Alberich odottaa luolan, Fafnerin nukkumapaikan, edessä. Sormus makaa hänen tavoittamattomissaan Fafnerin kanssa, joka taikakypärän avulla muuttui lohikäärmeeksi ja luulee olevansa voittamaton. Alberich on jo pitkään odottanut tilaisuutta ottaa sormus takaisin. Hän tunnistaa varjon. Se on vaeltaja, jossa Alberich tunnistaa vanhan vastustajansa Wotanin.

 

Synopsis: Alberich epäilee, että Wotan haluaa varastaa häneltä sormuksen toisen kerran, mutta Wotan väittää tulleensa paikalle vain viattomana sivullisena. Hän varoittaa Alberichia siitä, että Mime on matkalla Fafnerin luo Siegfriedin kanssa ja että hänen veljensä on hänen ainoa kilpailijansa sormuksesta, koska Siegfried itse ei tiedä sormuksen taikuudesta. Hän neuvoo Alberichia varoittamaan Fafneria, jotta hän saisi sormuksen takaisin. Wotan kutsuu lohikäärmeen, ja Alberich tarjoaa lohikäärmettä torjumaan onnettomuuden. Mutta Fafner ei ole kiinnostunut ja torjuu molemmat. Pettynyt Alberich palaa luolaan ja Wotan poistuu paikalta pilkkaavin sanoin. Nyt Siegfried ja Mime saapuvat paikalle. Mime varoittaa häntä myrkyllisestä syljestä ja tappavasta iskusta hännällä. Siegfried epäilee, voiko hän oppia pelkäämään täällä ja aikoo iskeä miekan lohikäärmeen sydämeen.

 

Siegfried – Wagnerin omaelämäkerrallisia piirteitä

Synopsis: Lohikäärmettä odottaessaan Siegfried pohtii, miltä hänen isänsä ja äitinsä näyttivät.

Seuraa jakso (joka ulottuu aina Fafnerin kanssa käytävään taisteluun asti), jossa nähdään uusi Siegfried. Jos hän oli tähän asti töykeä ja ajattelematon nuorukainen, hän näyttää haavoittuvaisen puolensa ajatellessaan vanhempiaan, joita hän ei koskaan saanut tuntea.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Wagner loi Siegfriedin sielunkumppanin. Hän näki hänessä vallankumouksellisen miehen (= taiteilijan), jollainen Wagnerkin oli ja joka epäonnistui yhteiskunnassa, joka ei ollut vielä valmis uuteen. Ja nyt tulemme osion varsinaiseen aiheeseen: Wagner ei myöskään saanut koskaan tavata biologista isäänsä, joka kuoli lavantautiin 6 kuukautta Wagnerin syntymän jälkeen. Ei ole sattumaa, että niin monet Wagnerin oopperoiden hahmot eivät koskaan tunteneet isäänsä. Valkyyriasta tutun Siegmundin lisäksi heihin voidaan lukea myös Parsifal ja Tristan. Näin Wagner pystyi säveltämään Siegfriedin tunteet niin ihmeellisesti ja herkästi Waldwebenissa (äänidokumentti alla).

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Kollo

 

Synopsis: Hän kuulee lintujen vihellyksen ja yrittää jäljitellä ääniä ruovikolla. Äänet eivät tahdo onnistua ja hän kokeilee sitä torvella.

Täynnä äidin kaipuuta Siegfried etsii sisäistä rauhaa luonnosta.

Torvella kuulemme kaksi Siegfriedin tärkeää johtomotiivia. Ensimmäinen on lyyrinen.

Musiikillinen lainaus: torvimotiivi

 

Toinen on sankarillinen.

Musikaalinen lainaus: Siegfried-motiivi


Wagner saavuttaa tässä teoksessa maksimaalisen kontrastin. Kun aiemmin koko näytöksen aikana hallitsivat raskaat sointivärit ja bassot, tässä osassa hallitsevat korkeat sävelet ja vaaleat värit.

Tässä äänitteessä kuullaan Joan Sutherlandia, joka lauloi nuorena Soltin kehässä metsälintuna mukana.

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – Windgassen / Sutherland

 

Kuuluisa “Waldweben”-metsän murinat

Tämä kappale tuli tunnetuksi myös orkesterikappaleena nimellä metsänmuru /Waldweben.

Metsän kutominen – Levine

 

Kullan omistaja muuttuu hirviöksi

Synopsis: Fafner herää ääniin. Siegfried puhuu hänelle ja haluaa oppia häneltä pelkoa. Lohikäärme haluaa syödä Siegfriedin ja Siegfried työntää Nothungin suoraan sydämeen.

Se, että jättiläinen Fafner on muuttunut lohikäärmeeksi, ei ole sattumaa. Tällä Wagner haluaa osoittaa, että se, jolla on kulta hallussaan, muuttuu hirviöksi. Musiikillisesti motiivi näyttää tältä.

Musiikillinen lainaus: lohikäärmeen motiivi

 

Synopsis: Lohikäärme muuttuu kuollessaan takaisin jättiläinen Fafneriksi, joka varoittaa häntä Nibelungien varaston epäonnesta.

 

Lohikäärmeen veri

Synopsis: Lohikäärmeen kuuma veri on polttanut Siegfriedin käden.

Tässä Wagner luopuu käsikirjoituksessaan tärkeän tapahtuman eksplisiittisestä lavastuksesta. Siegfried kylpee lohikäärmeen veressä, joka tekee hänestä voittamattoman. Vain puusta putoava lehti estää veren pääsyn palaseen hänen selkäänsä, mikä maksaa hänelle hengen “Jumalten hämärässä”.

Synopsis: Kun hän viilentää kättään suullaan ja joutuu kosketuksiin lohikäärmeen veren kanssa, hän voi yhtäkkiä ymmärtää lintujen ääniä. Lintu, joka on Wotanin äänitorvi, neuvoo häntä ottamaan sormuksen ja taikakypärän. Siegfried lähtee luolaan hakemaan niitä.

Wagnerilla sama melodia, joka aiemmin kuului lintujen äänenä soittimesta, on nyt sopraanon laulama.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

 

Synopsis: Alberich ilmestyy paikalle ja törmää Mimeen. Kaksikko tappelee saaliista. Kun Siegfried ilmestyy, Alberich katoaa. Sillä välin Wotan on saapunut paikalle ja tarkkailee kohtausta piilopaikastaan. Siegfried on saanut tietää Mimen pahoista aikeista metsälinnulta. Kun Mime tarjoaa hänelle juomaa, Siegfried ymmärtää suunnitelman ja tappaa Mimen miekallaan. Nyt Siegfried tuntee yksinäisyyttä ja pyytää lintua puhumaan hänelle. Lintu kertoo hänelle kauniista naisesta, joka nukkuu kalliolla tulen suojassa. Sen voi pelastaa vain joku, joka ei tunne pelkoa. Piristyneenä Siegfried tajuaa, että hänestä tulee pelastaja, ja seuraa lintua, joka näyttää hänelle tien Brünnhilden luo.

Kuten oopperan johdannossa on kuvattu, toisen osan lopun sävellyksen ja kolmannen osan alun välillä on 12 vuoden luova tauko. Tässä vaiheessa Wagner jatkoi työtä vuonna 1869.

Wotanin aavemainen kohtaaminen Erdan kanssa

Synopsis: Wotan siirtyi Valkjärven kalliolle kuulustellakseen Erdaa siellä.

Myrskyisenä yönä Wotan astuu mystisessä kohtauksessa Valkyrikalliolle.

Wache, Wala! – McIntyre / Wenkel

 

Synopsis: Nainen näkee miehen läpi ja kieltäytyy auttamasta Wotania.

Erda oli siittänyt valkyyriat Wotanin kanssa. Näin hänestä tuli osa Wotanin suunnitelmaa ja hän menetti selvänäkijyytensä. Hänen ennustuksensa on nyt vain epämääräinen.

 

Wotan eroaa

Synopsis: Mutta Wotan pakottaa hänet ennustamaan kohtalonsa. Erda ilmoittaa, että jumalien valta loppuu pian ja että hän ja hänen nornejansa eivät myöskään voi muuttaa siihen mitään. Wotan on väsynyt ja päättää antaa vallan Siegfriedille ja odottaa häntä kalliolla.

 

 

Wotan kohtaa Siegfriedin

Synopsis: Kohtaaminen päättyy Wotanin kannalta onnettomasti. Siegfried, kohtelee häntä, muukalaista, ilman kunnioitusta ja Wotan päättää tulla hänen tielleen. Hän ilmoittaa murskaavansa Siegfriedin miekan keihäällään jälleen kerran, kuten hän aikoinaan teki Nothungin miekalla. Siegfried uskoo tunnistavansa vaeltajassa isänsä murhaajan ja murskaa Wotanin keihään miekallaan. Tämän myötä Wotan menettää kaiken ja hänen on päästettävä Siegfried Brünnhilden luokse.

Tämä kohtaus on käännekohta. Sääntöjä ja sopimuksia edustava keihäs murtuu. Siegfried, anarkistisankari, ei pelkää edes korkeinta auktoriteettia. Suuren joutsenlaulun myötä Wotan poistuu näyttämöltä. Jumalten tuhoissa emme enää edes tapaa häntä, hänen taikuutensa ja voimansa ovat ohi.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

 

 

Villi kävelyretki tulen läpi

Synopsis: Tie on vapaa Siegfriedille, joka astuu pelottomasti tuleen.

Wagner antaa tämän tärkeän kohtauksen päättyä jättimäiseen musiikkiin. Siegfriedin ollessa tulessa Siegfriedin torvisoitto kuuluu toistuvasti musiikin hurmion keskellä.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

 

 

 

Synopsis: Siegfried pääsee turvallisesti kalliolle, jossa Brünnhilde nukkuu.

Tämä kuva, jossa Brünnhilde makaa nukkuen Valkyyrikallion edessä, on suuren runouden kuva. Lunastusmotiivi kaikuu orkesterissa alussa riemukkaasti.

Musiikillinen lainaus: Luopumismotiivi

]

 

Synopsis: Hän näkee nukkuvan henkilön täydessä haarniskassa. Kun hän riisuu haarniskan, hän näkee naisen ensimmäistä kertaa elämässään. Nyt hän on oppinut pelkäämään, ja ylivoimainen tunne valtaa hänet. Hän ottaa rohkeutta ja suutelee naista herättääkseen hänet.

Das on kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

 

 

Brünnhilde, “hochdramatische” (erittäin dramaattinen) sopraanon rooli

Synopsis: Brünnhilde herää ja toivottaa päivän tervetulleeksi. Hän näkee herättäjänsä ja tunnistaa hänessä Siegfriedin, jota hän aikoinaan suojeli ja aina rakasti.

Tämä kohtaus on yksi koko kehän hienoimmista kohtauksista! Brünnhilden heräämisen motiivi kuuluu. Jousien arpeggiot muistuttavat erehtymättömästi luonnon heräämistä Sormuksen alussa Reinin kullan alkusoitossa.

Musikaalinen lainaus: Musikaalinen lainaus: Musikaalinen lainaus: Musikaalinen lainaus: Brunhilds Awakening motiivi

 

Kuulemme tämän kohtauksen 2 versiota. Aloitamme televisiotallenteella Bayreuthin festivaaliteatterin esityksestä.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

 

Brünnhilde on rooli erittäin dramaattiselle sopraanolle. Sodan jälkeen tätä roolia hallitsi kolme naislaulajaa 25 vuoden ajan: Astrid Varnay, Martha Mödl ja Birgit Nilsson. Brünnhilde esiintyy 3:ssa neljästä Soiton illasta. Siegfriedin rooli on korkeimman tessituuran omaava ja siksi hyvin vaativa. Lisäksi Brünnhilde joutuu laulamaan valtavaa orkesteria vastaan, joka soittaa mielellään kovaa vaikutuksen lisäämiseksi.

Birgit Nilsson oli laulun ihme. “Teräksiset lauluäänet”, “trumpetti” olivat attribuutteja, joita kuultiin usein, kun hän peittosi äänellään muut laulajat ja orkesterin. Soiton äänitysten aikana sanotaan, että kaiuttimista kuului usein: “Astukaa kolme askelta taaksepäin, rouva Nilsson, kun soitetaan korkeita ääniä”, koska ääniaallot rasittivat mikrofoneja liikaa.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson

Ewig war ich, ewig bin ich ! – Olen aina ollut, tulen aina olemaan

Synopsis: Brünnhilde iloitsee myös hevosensa Granen näkemisestä. Kun Siegfried piirittää hänet, hän tajuaa kauhuissaan, että ilman haarniskaa, miekkaa ja kypärää hän ei ole enää jumalallinen ja siten puolustuskyvytön. Koskaan ennen mies ei ole uskaltanut lähestyä häntä. Nyt hän on kuolevainen nainen ja pyytää Siegfriediä säilyttämään neitsyytensä. Siegfriedin käsivarsilla hän hukkuu inhimilliseen rakkauden intohimoon. Siegfried kehottaa häntä yhdistymään ja jättää käyttämättä viimeisen tilaisuuden tulla tietoiseksi.

Brünnhilde pyytää Siegfriediä säilyttämään jumalallisen neitsyytensä. Siegfriedin kuumentuminen ei kuitenkaan salli tätä, ja Brünnhilde temmataan pois. Ooppera päättyy ekstaattiseen rakkausduettiin. C-duuri, “Säteilevä rakkaus! Naurava kuolema!”. Vähän ennen loppua on vielä yksi tauko, ja teos päättyy C-duuri-sointuun.

Kuulemme tämän lopun kahdessa versiossa.

Aloitamme Böhmin äänitteestä. Se on peräisin 60-luvulta ja dokumentoi Wieland Wagnerin tuotantoa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

 

Kuulemme toisen nauhoituksen Lauritz Melchiorin ja Florence Eastonin kanssa, jonka ekstaasi on luonteeltaan purkautuvaa.

Florence Easton oli yksi Rosa Ponsellen suurista kilpailijoista 20-luvun Metissä. Hänen repertuaarinsa oli jättimäisen laaja. Hänen äänensä oli täysin valoisa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

 

Kohtauksen, jossa Brünnhilde ja Siegfried löytävät eroottisen kiintymyksensä, Wagner kehitti itsenäiseksi sävellykseksi vuotta myöhemmin. Hän lahjoitti sen Cosimalle tämän syntymäpäiväksi joulupäivänä 1870 Tribschenissa konsertin yhteydessä tämän maalaistalon rappukäytävässä. Tilan rajallisuuden vuoksi Wagner sävelsi sen kamarimusiikkiteokseksi. Myöhemmin siitä julkaistiin laajemmalla orkestraatiolla varustettu versio.

Siegfriedin idylli – Celibidache

 

TWILIGHT OF GODS

[/av_heading]

 

 

Jumalten hämärä alkaa valtavalla prologilla. Jos se lisätään ensimmäiseen näytökseen, seisomme ensimmäisen näytöksen valtavan rakennelman (Aufzug) edessä. Se kestää yli kaksi tuntia, mikä on melkein Rinegoldin pituus. Prologi, kuten koko Jumalten hämärä, on vielä voimakkaammin johtoaiheiden määrittämä kuin kolme edellistä teosta. Tuskin tahtia kuluu ilman, että kuulemme viittauksen johonkin motiiviin. Mikään ei ole enää vailla merkitystä.

Synopsis: Kolme nornia on Valkjärven kalliolla. Menneisyyden norn ottaa käteensä kohtalon köyden. Se roikkui aikoinaan maailman saarekkeesta, ja hän kertoo, kuinka Wotan leikkasi siitä kerran keihään, jonka varaan hän perusti valtakuntansa. Saarni kuoli siihen. Toinen Norn kertoo, kuinka Wotan kasasi tuhkan tukit Valhallan ympärille. Kolmas ennustaa, että tulijumala Loge sytyttää tukit ja tuhoaa jumalten valtakunnan. Kun he kietovat köyden kallion ympärille, se katkeaa. Nornit laskeutuvat jälleen äitinsä Erdan luo.

Kuten Reinimaijoja, mytologinen luku “kolme” luonnehtii norneja. Kautta ihmiskunnan historian kohtalokkaat naisesiintymät kolmosina, kuten erinnat tai sireenit, esiintyvät yhä uudelleen ja uudelleen. Musiikillisesti nämä kolme roolia on jaettu sopraanon, alttoäänen ja mezzo-äänen äänialoille, kuten Rhinemaidensin tapauksessa.

Synopsis: Se on aamunkoitto. Brünnhilde ja Siegfried astuvat ulos luolasta, jossa he viettivät rakkausyönsä. Brünnhilde hyvästelee Siegfriedin, joka haluaa lähteä uusiin tekoihin.

Orkestraalinen välisoitto kuvaa päivän sarastusta. Lunastusmotiivi lainataan hellästi:

Musiikillinen lainaus: Lunastusmotiivi

]


Siegfriedin ja Brünnhilden jäähyväiskohtaus on yksi kehän kohokohdista. Se alkaa, kun Brünnhilde herättää Siegfriedin ja hänen sankarillinen motiivinsa kuuluu hurraa-huutona vaskisektiossa:

Musiikillinen lainaus: Siegfriedin sankarimotiivi

 

Unelmapari Lauritz Melchior ja Kirsten Flagstadt

Kuulemme tässä kohtauksessa 30-luvun unelmaparin, kahden skandinaavin Lauritz Melchiorin ja Kirsten Flagstadtin. Molemmat oli siunattu ainutlaatuisen tilavilla äänillä, ja silti he säilyttivät suuret lyyriset ominaisuudet. Tämä ääniyhdistelmä oli ja on luultavasti vertaansa vailla Wagner-oopperoiden esityshistoriassa.

Melchior oli Cosima Wagnerin ja Siegfried Wagnerin ystävä, ja hän lauloi säännöllisesti Bayreuthissa Bayreuthin festivaalien uudelleen avaamisesta 1924 alkaen aina vuoteen 1931 asti, ja hän oli näistä kahdesta suosituin tenori.

Kirsten Flagstadt, joka vielä nykyäänkin yhdistetään erittäin dramaattisiin Wagner-rooleihinsa (Isolde ja Brünnhilde), lauloi ensimmäisen Wagner-roolinsa mielenkiintoisesti vasta lähes 34-vuotiaana. Hän esiintyi vain kerran, vuonna 1933, Bayreuthissa pienemmissä rooleissa. Vuodesta 1935 lähtien hänen taiteellinen painopisteensä oli New Yorkin Metropolitan-oopperassa, jossa hän voitti esitys toisensa jälkeen yhdessä Lauritz Melchiorin kanssa.

Zu neuen Taten – Flagstadt / Melchior

 

 

Hurmioituneet jäähyväiset

Synopsis: Kaksikko vannoo toisilleen ikuista uskollisuutta …


Wagner sävelsi kahdelle rakastavalle ekstaattiset jäähyväiset.

O heilige Götter – Melchior / Tauber

Siegfriedin Reinin matka

Synopsis: … ja Siegfried kiipeää lautalle, joka kuljettaa hänet Reiniä pitkin.

Välikappaleella on lähes sinfoniset mittasuhteet ja se sai lempinimen “Siegfriedin Reinin matka”. Se kuvaa Siegfriedin matkaa ja käytyjä taisteluita.

Ensimmäisen näytöksen välisoitto (Siegfriedin Reinin matka)

 

Gibichung

Synopsis: Reinin rannalla. Gibichungin kuningas Gunther istuu linnassaan. Hänen seurassaan ovat hänen sisarensa Gutrune ja heidän velipuolensa Hagen, Alberichin poika. Hagen on perinyt isältään vihan jumalia kohtaan ja ahneuden sormusta kohtaan. Saadakseen sormuksen hän neuvoo ovelasti kuningasta menemään naimisiin Brünnhilden kanssa parantaakseen valtakautensa tahriintunutta mainetta. Mutta tätä varten hän tarvitsee Siegfriedin, joka on ainoa tarpeeksi vahva murtautuakseen tulipalon läpi Brünnhilden nukkumahuoneeseen. Saadakseen hänet puolelleen Gutrunen on otettava Siegfried miehekseen. Hän kertoo hänelle Siegfriedin alkuperästä ja tämän varallisuudesta Nibelungien aarteen omistajana. Kun Gutrune epäilee, voiko hän voittaa Siegfriedin, Hagen muistuttaa häntä unohduksen juomasta. Heti kun hän tapaa Hagenin, hänen on annettava miehelle taikajuoma, ja tämä unohtaa Brünnhilden.

Olemme Gibichungsin valtakunnassa. He edustavat kehässä tavallisia kuolevaisia ihmisiä, jotka Hundingia lukuun ottamatta eivät ole vielä aiemmin esiintyneet kehässä. Heidän korkeimmat edustajansa, Gutrune ja Gunther, tulevat traagisiksi hahmoiksi Jumalten hämärässä – petetyiksi huijareiksi. Lopulta he ovat keskinkertaisia olentoja, melkein antisankareita, joita ei säälitä. Wagner kirjoitti heille ylpeän, mutta hieman yksinkertaisen “Gibichungin motiivin”.

Musikaalinen lainaus: Gibichungin motiivi

[/av_image]

 

 

Hagen, juonittelija

Kun Alberich oli tähän asti Wotanin vastustaja, Hagen esittää Siegfriedin vastinparia Jumalten hämärässä. Musiikillisesti Wagner antaa yhä uudelleen ymmärtää, että Hagen on negatiivinen voima. Tritonuksella (liiallinen kvartti, joka symboloi pimeää ja karmaisevaa) on tässä tärkeä rooli. Sormuksessa myös lohikäärme Fafner on saanut tämän virheen. Seuraavassa esimerkissä kuulemme tritonuksen näkyvällä paikalla (0:55). Hagen kertoo Guntherille Brünnhildestä ja tämä kysyy häneltä: “Voisiko rohkeuteni kestää tämän?” Tässä musiikki katkeaa merkityksellisesti ja tritoni soi ennen kuin Hagen mainitsee Siegfriedin nimen ensimmäisen kerran.

Wen rätst du nun zu frein

 

Hagen on Alberichin poika. Hänen äitinsä on Grimhild, Gibichungen-suvun nainen ja Guntherin ja Gutrunen äiti, joka ei esiinny tässä oopperassa.

Wotan ennusti Hagenin ilmestymisen jo “Valkyriassa”: “Vihan hedelmä synnyttää vaimon, ilkeyden lapsi kasvaa hänen kohdussaan, tämä ihme tapahtui rakkaudettomalle Niblungille”.

 

Synopsis: Siegfriedin kulkiessa lautallaan linnan ohi Hagen kutsuu häntä ja kutsuu hänet mukaansa.

 

Siegfried kertoo ylpeänä sormuksesta

Synopsis: Kun Siegfried astuu linnaan, Gunther toivottaa hänet tervetulleeksi. Ylpeänä Siegfried näyttää Guntherille taikakypäränsä ja miekkansa. Hän kertoo, että hän onnistui vääntämään sormuksen lohikäärmeeltä ja että Brünnhilde omistaa sen nyt.

 

Gutrune viettelee Siegfriedin

Synopsis: Gutrune astuu saliin juomasarven kanssa. Siegfried juo unohduksen juomaa. Vaikutus alkaa vaikuttaa, ja Siegfried haluaa naida Gutrunen. Siegfried kysyy Guntherilta, onko hänellä vaimo. Gunther vastaa, ettei yksikään nainen ole vielä sopinut hänelle. Mutta kalliolla asuu eräs nainen, jota Gunther haluaa ja jota korkea tuli suojelee. Tie hänen luokseen on mahdoton, tuli tappaisi hänet heti. Siegfried tarjoutuu auttamaan häntä. Taikakypärän avulla hän voisi ottaa Guntherin muodon ja voittaa Brünnhilden itselleen.

 

Gunther ja Siegfried juovat veriveljeyttä

Synopsis: Gunther ottaa iloisesti vastaan ja kaksikko juo euforisesti veriveljeyttä.

Kun kaksikko juo veriveljeyden, Gunther Hagen kutsuu Hagenin liittymään valaan. Hagen, altavastaajana, ei halua juoda. Lakonisesti hän tarkoittaa: “Minun vereni pilaisi juomasi”.

Blühenden Lebens labendes Blut – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

 

Synopsis: Hagen on tyytyväinen. Hänen suunnitelmansa voittaa sormus takaisin isälleen Alberichille näyttää onnistuvan.

 

Brünnhilde luopuu jumalista

Synopsis: Brünnhilde istuu yksinäisenä Valkyyriankalliolla ja katsoo Siegfriedin sormusta hellästi muistellen. Yhtäkkiä hän kuulee ukkosen. Iloisena hän tervehtii Waltrautea, valkyyrien sisartaan. Brünnhilde on iloinen nähdessään Waltrauten Wotanin loitsusta huolimatta. Synkällä äänellä Waltraute kertoo Valhallan synkästä ilmapiiristä. Wotan on palannut pitkältä vaellukseltaan katkerana, hänen keihäänsä oli raunioina. Jumalten loppu on lähellä, ja ainoa pelastus on, jos sormus palautetaan Reininneidoille.

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – Ludwig

 

Synopsis: Mutta Brünnhilde ei ole valmis luopumaan Siegfriedin rakkaudenmerkistä, vaikka se sinetöisi jumalten kohtalon. Epätoivoisesti hänen sisarensa rukoilee häntä palauttamaan sormuksen. Mutta Brünnhilde on päättänyt jo, ja hän lähettää Waltrauten pois. Yhtäkkiä taivas muuttuu punaiseksi ja hän luulee kuulevansa Siegfriedin torven soiton. Brünnhilde kiiruhtaa häntä kohti, mutta perääntyy kauhuissaan nähdessään muukalaisen.

 

 

Brünnhilden katastrofi

Synopsis: Gibichungenin nimissä Siegfried Gunterin hahmossa vaatii oikeutta ottaa hänet vaimokseen. Brünnhilde yrittää epätoivoisesti torjua hänet, mutta mies repii raa’asti sormuksen hänen sormestaan ja pakottaa kalpean Brünnhilden luolaan avioliiton solmimista varten.

 

Synopsis: Reinin rannalla. Kuunvalossa Hagen nukkuu Gibichungin salin edessä.

Kalpea ja levoton musiikki kuljettaa meidät Alberichin maailmaan.

Preludi – Janowski

 

Gibichungin ainutlaatuinen joukkokohtaus

Synopsis: Alberich ilmestyy nukkuvan Hagenin silmien eteen. Hän kehottaa tätä voittamaan sormuksen takaisin. Hagen vannoo sen ja Alberich jättää hänet. Pian Siegfried ilmestyy ja ilmoittaa, että hän ilmestyi Brünnhilden luokse Guntherin hahmossa ja pystyi muuttumaan Guntherin kanssa huomaamatta aamun sumussa. Hän vakuuttaa Gutrunelle, ettei hän ollut koskenut Brünnhildeen ja ilmoittaa Guntherin ja Brünnhilden lähestyvästä saapumisesta. Gutrune suostuu riemuiten tuleviin häihin. Hagen kutsuu Gibichungin väen koolle tarjoamaan kuninkaalle ja hänen morsiamelleen arvokkaan vastaanoton ja juhlimaan tulevia kaksoishäitä. Hän kehottaa sotilaita auttamaan Guntherin morsianta.

Tämä kohtaus on aavemaista raakuutta. Hagenin kutsu häihin “Hoihoo” ei ole duurissa, hänen äänensä muodostaa tritonuksen bassojen kanssa. Näin hänen torviäänensä, hänen kutsunsa ja mieskuoro luovat lähes raa’an tunnelman, jota piiskaa lähes 10 minuutin ajan. Alla olevassa tallenteessa kuulemme kohdassa 1:28 kohdan, jossa partituurissa voidaan laskea kymmenen eri nuottia yhtä aikaa, toisin sanoen: täysin atonaalinen kohta! Tähän lisätään vielä bassojen kiihkeät tremolot. Kuoro huutaa suurimmalla paatoksella “Terveydeksi sinulle ja morsiamellesi”, koko kehän ensimmäinen kuorokohtaus!

Hoiho! Hoihoo! (grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

 

 

Synopsis: Kansa ottaa Guntherin upeasti vastaan. Brünnhilde seuraa häntä. Hän on kalpea nöyryytyksestä ja hänellä on silmät alhaalla. Gunther esittelee ylpeänä morsiamensa, jumalten tyttären.

Loistava lyhyt kuorokappale, jossa on paha tausta.

Heil dir, Gunther – Karajan

 

Brünnhilde näkee Siegfriedin

Synopsis: Siegfried ilmestyy sormus sormessaan ja Gutrune käsivarrellaan. Hämmästyneenä Brünnhilde näkee Siegfriedin. Kun hän puhuu hänelle vapisevalla äänellä, hän tajuaa, ettei Siegfried enää tunne häntä.

Synopsis: Kun hän huomaa Siegfriedin kädessä olevan sormuksen, jonka Gunter väitetysti nappasi häneltä, hän tajuaa vapisten väärän pelin ja syyttää Siegfriediä ryöstöstä. Siegfried väittää napanneensa sen lohikäärmeeltä.

Hagen orkestroi taitavasti Siegfriedin ja Brünnhilden välisen dialogin. Hän puhuttelee Brünnhildeä suoraan: “Brünnhilde, urhea nainen, tunnetko todella sormuksen?”. Tämä kohtaus (alla olevalla videolla kohdassa 2:26) on uskomattoman dramaattisesti sävelletty; Hagenin teksti on kirjoitettu lähes kokonaan samalle sävelkorkeudelle, ja sitä säestävät vain jouset, jotka jäljittelevät nibelungien vasarointia ja korottavat sävelkorkeutta kolme kertaa kymmenen tahdin aikana.

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – Varnay / Windgassen

 

 

Siegfriedin väärä vala

Synopsis: Hagenin yllyttämänä Brünnhilde syyttää nyt Siegfriediä petoksesta. Hän kertoo täyttäneensä avioliiton Siegfriedin kanssa ja julistaa näin Guntherin petetyksi aviomieheksi. Suojellakseen häntä Siegfried väittää pyhällä miekallaan, ettei hän koskaan koskenut tyttöön. Brünnhilde puolestaan toistaa, että hän on solminut avioliiton Siegfriedin kanssa. Kaikki katseet kohdistuvat nyt Siegfriediin.

Kuulet historiallisen tallenteen tästä dramaattisesta kohtauksesta Laurenz Melchiorin ja yhden hänen suosikkinäyttämökumppaninsa Frida Leiderin kanssa.

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – Melchior / Leider

 

Synopsis: Suojellakseen veriveljeään Siegfried vannoo syyttömyytensä Hagenin keihään kärjelle ja vannoo näin väärän valan vannoessaan, ettei ole koskaan koskenutkaan häneen. Levottomuus on suuri, kun Brünnhilde puolestaan vannoo valan vannoneensa puhuneensa totta. Siegfried pystyy vaivoin rauhoittamaan Guntherin ja vieraat. Hän pyytää heitä mukaansa juhliin.

 

Synopsis: Brünnhilde, Hagen ja syvästi häpeissään oleva Gunther jäävät tänne. Brünnhilde, valkyyria, tuntee itsensä voimattomaksi, voimien armoilla.

 

Koston kolmikko

Synopsis: Hagen tarjoutuu kostamaan ja haluaa tietää, miten hän voi voittaa Siegfriedin. Brünnhilde kertoo hänelle, että Siegfried on voittamaton taistelussa ja että hän on haavoittuvainen vain yhdessä kohdassa selässään. Hagen kääntyy syvästä häpeästä lamaantuneen Gunterin puoleen ja ehdottaa, että tämä tappaisi Siegfriedin. Günther epäröi antaa veriveljensä veren virrata. Kun Brünnhilde pilkkaa häntä ja Hagen tarjoaa hänelle sormusta, Gunther suostuu, ja he päättävät naamioida Siegfriedin kuoleman metsästysonnettomuudeksi. Tällä hetkellä morsiuskulkue ilmestyy paikalle. Gunther ja Brünnhilde liittyvät mukaan, ja hääseremonia alkaa.

Tämän näytöksen lopussa Wagner loi todellisen (ja liikuttavan) kostotrion, jollaisen tunnemme italialaisesta oopperasta (“So soll es sein”). Tässä triossa ennakoidaan tulevaa tuhoa, sillä jokaisella esiintyjällä on erilaiset aikomukset, jotka Wagner osoittaa dissonanssirikkaalla musiikilla.

Auf Gunther, edler Gibichung – Nilsson / Frick / Stewart

 

 

Synopsis: Metsäisessä laaksossa, kulkevan Reinin varrella.

Rheingoldin kevytmielisen alkusoiton jälkeen on kulunut yli kaksitoista tuntia musiikkia. Ensimmäistä kertaa kuulemme jälleen huoletonta musiikkia. Tällä kertaa metsästyssarvista ja virtaavasta Reinistä.

Vorspiel – Janowski

 

Siegfried kohtaa sarvikuonot

Synopsis: Reininin neidot uivat joessa ja surevat kullan menetystä. He odottavat innokkaasti sankaria, joka tuo kullan takaisin heille. He kuulevat Siegfriedin torven.

Esileikin tunnelma jatkuu. Wagner asettaa vastakkain Reinin iloisen tunnelman ja Reinin niksien surulliset laulut, mikä luo kuulijaan kiehtovan vaikutuksen.

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

 

 

Profeetta

Synopsis: Kun hän ilmestyy rannalle, hän valittaa, ettei ole vielä saanut saalista metsästettyä. Merenneidot näkevät sormuksen hänen kädessään ja tarjoutuvat auttamaan häntä metsästyksessä ja vaativat vastineeksi sormusta. Siegfried kieltäytyy aluksi, mutta suostuu, kun merenneitot kiusaavat häntä kurjuuttaan. Ne varoittavat häntä sormuksen voimasta ja kirouksesta. Vain jos hän antaisi sormuksen heille, hänen paha kohtalonsa voitaisiin estää. Nyt Siegfried tajuaa sormuksen arvon, ja vallanhimo tarttuu häneen. Hän luulee olevansa voittamaton ja laittaa sormuksen takaisin sormeensa. Neitsyet ennustavat, että hänet tapetaan tänään. Mutta Siegfried ei halua antaa merenneitojen pelotella ja lähtee paikalta. Merenneitoja lähtee Brünnhilden luo.

Rein-kohtauksessa näemme, kuinka paljon Siegfried on jo “rappeutunut”. Hän, luonnonmies, ei ole onnistunut saalistamaan saalista. Näin Wagner osoittaa, että Siegfried on menettänyt läheisyytensä alkuperään ja on siten tuomittu kadotukseen.

Synopsis: Siegfried löytää takaisin metsästysseurueeseen. He pitävät tauon. Hagen antaa Siegfriedille viiniä. Jälkimmäinen astuu Guntherin luo kupin kanssa ja yrittää piristää häntä.

 

Hagenin salainen lisäys viiniin ja murha

Synopsis: Hagen lisää viiniin yrttejä, jotka herättävät Siegfriedin menneisyyden henkiin. Hän kaataa lisää viiniä ja pyytää Siegfriediä kertomaan itsestään. Siegfried kertoo tarinansa. Vielä enemmän viiniä Hagen löysää hänen kieltään. Nyt Siegfried muistaa Brünnhilden ja kertoo hurmioituneena, kuinka hän otti hänet vaimokseen. Tällä hän on myöntänyt uskonrikkomuksensa. Hagen osoittaa Wotanin kahta mustaa korppia, jotka ovat ilmestyneet. Siegfried kääntyy katsomaan niitä, jolloin Hagen tarttuu keihääseen. Gunther, joka on nyt nähnyt Hagenin pelin läpi, yrittää turhaan estää häntä, ja Hagen iskee keihästä Siegfriediä takaapäin.

Ennen kuin Hagen iskee, kuulemme kirousmotiivin vielä kerran (alla olevassa tallenteessa kohdassa 7:40).

Musikaalinen lainaus: Kirousmotiivi

 


Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – Melchior

 

 

Siegfriedin joutsenlaulu

Synopsis: Kun Siegfried kuolee, hän jättää jäähyväiset Brünnhildelle.

Kuulemme vielä viimeisen kerran Siegfriedin ja Brünnhilden lemmenloitsun. Brünnhilden heräämisen motiivi kaikuu tuulissa. Symbolisesti Wagner osoittaa meille, että elämän herääminen osuu yhteen kuoleman kanssa, rakkauden vapauden utopistinen anarkia joutuu väistymään sopimusten vallanhimoisen maailman tieltä.

Musikaalinen lainaus: Brünnhilden heräämisen motiivi

 

Brünnhilde, heilige Braut – Melchior

Siegfriedin hautajaismarssi

Synopsis: Siegfried kannetaan Gibichungin saloihin juhlallisessa saattueessa.

Siegfriedin hautajaismarssi on toinen Ringin suuri sinfoninen runo. Siegfriedin elämä kulkee vielä kerran musiikillisesti.

Kuulemme tämän kappaleen Herbert von Karajanin versiona. Karajan itse työskenteli Bayreuthissa vain lyhyen aikaa. Huolimatta kahdesta menestyksekkäästä produktiosta viisikymmenluvun alussa Wieland Wagner moitti häntä ankarasti hitaasta temposta ja äänekkäästä säestyksestä, joka johti tekstin ymmärtämättömyyteen. Karajan ei enää koskaan palannut Bayreuthiin ja siirsi pääosan festivaalitoiminnastaan Salzburgiin.

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – Karajan

 

 

Sormuksen kirous löytää uuden uhrin

Synopsis: Linnassa Gutrunea piinaavat pahat aavistukset. Hän odottaa Siegfriedin saapumista. Ilkeämielinen Hagen näyttää hänelle kuolleen miehensä. Kun Gutrune näkee Siegfriedin tapettuna, hän syyttää Gunteria. Gunter puolestaan syyttää Hagenia murhasta, jolloin Hagen vaatii sormusta palkkioksi. Kun Günther kieltäytyy tästä pyynnöstä, Hagen puukottaa häntä keihäällä. Hän haluaa siepata sormuksen Siegfriedin ruumiista, mutta kaikkien kauhuksi Siegfriedin käsi kohoaa uhkaavasti.

 

 

Jumalien hämärän loppu – arvoitus

Wagner kamppaili monta vuotta sen kanssa, miten hänen suuren teoksensa pitäisi päättyä. Hän kirjoitti useita valmiita tekstiversioita. Teoksen suuri ajallinen ulottuvuus johti erilaisiin elämäkerrallisiin tilanteisiin, jotka vaativat jatkuvasti uusia tulkintoja. Vuoden 1848 anarkistien kannattaja ei ollut sama kuin vuoden 1868 kuninkaan suosikki! Wagner Schopenhauerin pessimistinen maailmankatsomus roikkui pitkään vaakalaudalla, mutta lopulta optimistinen versio voitti. Teos päättyy säteilevään sointuun.

 

Brünnhilden lopullinen apoteoosi

Synopsis: Brünnhilde ottaa sormuksen. Hän on oppinut kaiken Rinteenneidoilta ja käskee Gibichungia rakentamaan rovion. Viimeisen kerran hän katsoo kuollutta Siegfriediä.

Synopsis: Hilhilde ottaa sormuksen sormestaan ja antaa sen takaisin Reininneidoille.

Synopsis: Wotanin korpit ilmestyvät uudelleen. Brünnhilde lähettää ne Wahlhallaan ilmoittamaan Jumalten hämärästä. Brünnhilde sytyttää halkoja makaavan Siegfriedin alle ja ratsastaa hevosensa Granen kanssa tuleen yhdistyäkseen kuolemaan Siegfriedin kanssa. Tuli nielaisee linnan, ja Rein tulvii yli rantojensa. Hagen hyppää jokeen riistääkseen sormuksen Reinin tyttäriltä, mutta merenneidot vetävät sen alas. Riemuissaan Flosshilde pitää sormusta ylhäällä. Kaukaisuudessa taivaalla syttyy hehku: palava Valhalla, jonka Loge on sytyttänyt. Maailmanlopun myötä jumalten maailmanloppu on tullut.

Jälleen kerran Wagner siteeraa monia sormuksen johtomotiiveja. Kun korpit lentävät pois, kuulemme traagisen Jumalten hämärä -motiivin:

Musikaalinen lainaus: Twilight of Gods motiivi.

 

Kun Brünnhilde sytyttää rakkauden tulen, hän heittää palavat hirret, mikä johtaa maailmanloppuun. Korruptoitunut järjestelmä hajoaa.

Hieman myöhemmin kuulemme motiivin Valkyyrioiden ratsastuksesta, joka ilmoittaa Brünnhilden ratsastuksesta tuleen, mikä johtaa lunastusmotiiviin ja sankarimotiiviin. Ja jälleen kerran kuulemme Reininneidon motiivin, kun Flosshilde pitää sormusta käsissään ja tuo kullan takaisin sinne, missä se oli saagan alussa. Ooppera päättyy palavan Walhallan tuleen ja musiikin transsendentaaliseen nousuun, joka enteilee uuden maailman alkua.

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – Flagstadt

Kun Richard Wagner sävelsi Jumalten hämärän viimeiset tahdit 21. marraskuuta 1874, hän totesi: “En sano enää mitään”.

 

 

 

 

Tallennussuositus NIBELUNGIN RENGAS

DECCA, jossa soittavat Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Gottlob Frick, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau Georg Soltin johdolla ja Wienin filharmonikot.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas NIBELUNGIN SORMUS Richard Wagnerin RINGI .

 

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin JUMALIEN KAKSOISVIIKKOON

Nibelungin sormus on kokonaisvaltainen taideteos, joka vetää vertoja maailmankirjallisuuden teoksille, kuten Homeroksen Iliasille tai Danten Divina commedialle. On hämmästyttävää, miten yhtenäiseltä tämä teos näyttää, joka on syntynyt 25 vuoden aikana ja monimutkaisen kehitysprosessin aikana. Jumalten hämärä (Jumalten tuho) on mahtipontisia kuvia sisältävä ooppera, joka päättää tämän teoksen jättimäiseen finaaliin.

 

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

Prologi (Norn-kohtaus, Siegfriedin ja Brunhilden jäähyväiskohtaus)

Act I (Gibichungin linnan kohtaus) (Gibichungin linnan kohtaus)

Act II (Gibichungin messukohtaus, valakohtaus, kostokohtaus)

Act III (Siegfriedin kuoleman kohtaus, finaali)

 

 

Highlights

Zu uusien Taten

O heilige Götter

Ensimmäisen näytöksen alkusoitto (Siegfriedin Reinin matka)

Hoiho! Hoihoo! (Gibichungin joukkokohtaus)

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker

Auf Gunther, edler Gibichung (Kostotrio)

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

Heil dir, Gunther

Einen Ring sah ich an Deiner Hand

Brünnhilde, heilige Braut

Siegfrieds Trauermarsch (Siegfriedin hautajaismarssi)

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst (Finaali)

 

 

Tallennussuositus

Tallennussuositus

 

 

Synopsis of TWILIGHT OF GODS

[/av_heading]

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Siegfried, Siegmundin ja Sieglinden poika (tenori) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (sopraano) - Waltraute, Valkyyria ja Brünnhilden sisar (altto) - Gunther, Gibichungien kuningas (baritoni) - Gutrune, Guntherin sisar (sopraano) - Alberich, Nibelunge (baritoni) - Hagen, Gibichung ja Alberichin poika (basso) - Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijoita (mezzo, altto, sopraano) - Nornit, kohtalokkaat naiset (mezzo, altto, sopraano)

Levytyssuositus

DECCA Wolfgang Windgassenin, Birgit Nilssonin, Gottlob Frickin, Christa Ludwigin ja Dietrich Fischer-Dieskaun kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

 

 

 

 

 

[/av_heading]

 

 

 

Jumalien hämärä, suuren saagan loppuratkaisu

Jumalten hämärä on tämän laajan saagan purku, jonka Wagner on koonnut yhteen kymmenistä lähteistä. Tämän eeppisen tarinan kokoamista yhteen ja siihen liittyvän monumentaalisen musiikin kirjoittamista voidaan oikeutetusti kutsua vuosisadan saavutukseksi. Ringin juoni ulottuu useiden sukupolvien yli, ja mukana on yli 20 sivuhenkilöä. Tuskin missään muussa yhden taiteilijan teoksessa on luotu näin monta näyttämöhahmoa, joilla on omat persoonallisuutensa ja kohtalonsa.

1848, 35-vuotiaana Wagner aloitti Nibelungin sormuksen työstämisen. Kuin rikostrilleri, hän aloitti runouden lopusta. Aluksi hän nimesi loppuratkaisun yksinkertaisesti “Siegfriedin kuolema”, myöhemmin hän muutti sen otsikoksi “Jumalten hämärä”, joka on kirjaimellinen käännös sanasta “Jumalten tuho”. Vuonna 1869 hän alkoi säveltää Jumalten hämärää, ja viisi vuotta myöhemmin runon säestys valmistui. 25 vuotta Ringin työstämisen aloittamisen jälkeen hän kirjoittaa musiikin viimeiset tahdit. Jumalten hämärän kohdalla tämä tarkoittaa, että libreton valmistumisen ja sävellyksen välillä on kulunut 20 vuotta, mikä lienee ainutlaatuista oopperan historiassa.

 

 

Sormuksen tulkinta ja paljon muuta tietoa

Sormuksen kokonaiskuvauksessa esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

 

 

 

Oma festivaaliteatteri Bayreuthissa

Wagnerille oli alusta alkaen selvää, että tällaisen teoksen esittäminen olemassa olevissa teattereissa oli tuskin mahdollista.

Varhain syntyi ajatus omasta festivaaliteatterista. Mutta sen valmistumiseen piti kulua vielä 25 vuotta. Tämän valtavan yrityksen rahoituksen turvaaminen maksoi Wagnerille paljon työtä. Vuonna 1872 Wagner ja hänen vaimonsa Cosima muuttivat Bayreuthiin, ja rakennustyöt alkoivat. Yhdessä monien mesenaattien kanssa hän onnistuu keräämään rahaa Festspielhausin peruskiven laskemiseen ja Villa Wahnfriedin ostamiseen. Neljä vuotta myöhemmin Festspielhaus avataan Rheingoldin esityksellä. Ensimmäinen festivaali järjestetään vuonna 1876 keisari Vilhelmin ja kaikkien eurooppalaisten kulttuuripersoonien läsnä ollessa, ja siitä tulee Wagnerin koko elämän suurin voitto.

Ringin ja Festspielhausin rakentamisen myötä Wagner sai valmiiksi näkemyksensä kokonaisvaltaisesta taideteoksesta: musiikin, runouden, arkkitehtuurin ja näyttämötaiteen yhdistämisestä.

 

 

Wagnerin suuret visiot

Wagner ammensi luovuudestaan suuria visioita. Esimerkkeinä mainittakoon Reinin kohtaukset, Valhallan korkeudet, Nibelheimin takomohallit, Brünnhilden nukkumapaikan ympärillä oleva tulen taika tai Jumalten hämärän finaali. Jokainen näistä kuvista (ja monet muutkin) ovat fantastisen voiman hetkiä. Luotu taitavan näytelmäkirjailijan toimesta. Vielä nykyäänkin näiden kohtausten esittäminen asettaa teattereille suuria teknisiä ja taiteellisia haasteita.

Varsinkin Jumalten hämärä on tiheän juonensa ja erilaisten tapahtumapaikkojensa vuoksi äärimmäisen vaativa.

 

 

Laitmotifs

Leitmotiiveilla on tärkeä rooli koko kehässä. Reinigoldin oopperakuvassa on lisätietoja tästä. Klikkaa linkkiä.

 

 

Mitä tähän mennessä on tapahtunut

 

Edeltävät tapahtumat

 

Rheingoldin synopsis (osa 1)

 

Valkyrien synopsis (osa 2)

 

Siegfriedin synopsis (osa 3)

 

 

 

 

TWILIGHT OF GODS Prologi

[/av_heading]

 

 

Jumalten hämärä alkaa valtavalla prologilla. Jos se lisätään ensimmäiseen näytökseen, seisomme ensimmäisen näytöksen valtavan rakennelman (Aufzug) edessä. Se kestää yli kaksi tuntia, mikä on melkein Rinegoldin pituus. Prologi, kuten koko Jumalten hämärä, on vielä voimakkaammin johtoaiheiden määrittämä kuin kolme edellistä teosta. Tuskin tahtia kuluu ilman, että kuulemme viittauksen johonkin motiiviin. Mikään ei ole enää vailla merkitystä.

Synopsis: Kolme nornia on Valkjärven kalliolla. Menneisyyden norn ottaa käteensä kohtalon köyden. Se roikkui aikoinaan maailman saarekkeesta, ja hän kertoo, kuinka Wotan leikkasi siitä kerran keihään, jonka varaan hän perusti valtakuntansa. Saarni kuoli siihen. Toinen Norn kertoo, kuinka Wotan kasasi tuhkan tukit Valhallan ympärille. Kolmas ennustaa, että tulijumala Loge sytyttää tukit ja tuhoaa jumalten valtakunnan. Kun he kietovat köyden kallion ympärille, se katkeaa. Nornit laskeutuvat jälleen äitinsä Erdan luo.

Kuten Reinimaijoja, mytologinen luku “kolme” luonnehtii norneja. Kautta ihmiskunnan historian kohtalokkaat naisesiintymät kolmosina, kuten erinnat tai sireenit, esiintyvät yhä uudelleen ja uudelleen. Musiikillisesti nämä kolme roolia on jaettu sopraanon, alttoäänen ja mezzo-äänen äänialoille, kuten Rhinemaidensin tapauksessa.

Synopsis: Se on aamunkoitto. Brünnhilde ja Siegfried astuvat ulos luolasta, jossa he viettivät rakkausyönsä. Brünnhilde hyvästelee Siegfriedin, joka haluaa lähteä uusiin tekoihin.

Orkestraalinen välisoitto kuvaa päivän sarastusta. Lunastusmotiivi lainataan hellästi:

Musiikillinen lainaus: Lunastusmotiivi

]

Siegfriedin ja Brünnhilden jäähyväiskohtaus on yksi Ringin kohokohdista. Se alkaa Brünnhilden hellyttävällä motiivilla, joka ei enää näytä häntä valkyyriana vaan naisena:

]

Brünnhilde herättää Siegfriedin, ja hänen sankarillinen motiivinsa kajahtaa riemukkaasti vaskissa:

Musikaalinen lainaus: Siegfriedin sankarimotiivi

Löydät tämän upean kohtauksen soittolistalta kahtena versiona. Ensimmäinen on kuuluisasta Boulez/Chéreau-syklistä Bayreuthista.

Zu neuen Taten (1) – Jones / Jung

 

 

Unelmapari Lauritz Melchior ja Kirsten Flagstadt

Kuulemme toisen tallenteen 30-luvun unelmapariskunnan, kahden skandinaavin Lauritz Melchiorin ja Kirsten Flagstadtin kanssa. Kaksikko oli siunattu ainutlaatuisen tilavilla äänillä ja silti he säilyttivät suuret lyyriset ominaisuudet. Tämä ääniyhdistelmä oli ja lienee vertaansa vailla Wagner-oopperoiden esityshistoriassa.

Melchior oli Cosima Wagnerin ja Siegfried Wagnerin ystävä, ja hän lauloi säännöllisesti Bayreuthissa Bayreuthin festivaalien uudelleen avaamisesta 1924 alkaen aina vuoteen 1931 asti, ja hän oli näistä kahdesta suosituin tenori.

Kirsten Flagstadt, joka vielä nykyäänkin yhdistetään erittäin dramaattisiin Wagner-rooleihinsa (Isolde ja Brünnhilde), lauloi ensimmäisen Wagner-roolinsa mielenkiintoisesti vasta lähes 34-vuotiaana. Hän esiintyi vain kerran, vuonna 1933, Bayreuthissa pienemmissä rooleissa. Vuodesta 1935 lähtien hänen taiteellinen painopisteensä oli New Yorkin Metropolitan-oopperassa, jossa hän voitti esitys toisensa jälkeen yhdessä Lauritz Melchiorin kanssa.

Zu neuen Taten (2) – Flagstadt / Melchior

 

 

Synopsis: Brünnhilde haluaa odottaa hänen paluutaan ja he symbolisoivat rakkauden merkkejä. Brünnhilde antaa hänelle hevosensa Granen, ja Siegfried antaa hänelle sormuksen, jonka merkitystä hän ei tiedä.

Willst Du mir Minne schenken – Nilsson / Hoffmann

Hurmioituneet jäähyväiset

Synopsis: Kaksikko vannoo toisilleen ikuista uskollisuutta …


Reprisen myötä hän kiihdyttää tempoa vielä kerran, ja Wagner säveltää rakastavaisille ekstaattiset jäähyväiset.

O heilige Götter – Melchior / Tauber

Siegfriedin Reinin matka

Synopsis: … ja Siegfried kiipeää lautalle, joka kuljettaa hänet Reiniä pitkin.

Välikappaleella on lähes sinfoniset mittasuhteet ja se sai lempinimen “Siegfriedin Reinin matka”. Se kuvaa Siegfriedin matkaa ja käytyjä taisteluita. L’intermezzo ha dimensioni quasi sinfoniche ed è stato soprannominato “Il viaggio sul Reno di Sigfrido”. Descrive il viaggio di Siegfried e le battaglie felicemente passate. Se on kaksiosainen ja käsittelee Logesin “temi del fuoco” (polttoaineen tematiikka) ensimmäisessä osassa ja “acqua” (veden tematiikka) toisessa osassa, ja siinä käsitellään Renon ja Renon perheenjäsenten motiiveja (motive del Reno e delle figlie del Reno).

Ensimmäisen näytöksen alkusoitto (Siegfriedin Reinin matka)

 

 

[/av_heading]

 

 

 

Gibichung

Synopsis: Reinin rannalla. Gibichungin kuningas Gunther istuu linnassaan. Hänen seurassaan ovat hänen sisarensa Gutrune ja heidän velipuolensa Hagen, Alberichin poika. Hagen on perinyt isältään vihan jumalia kohtaan ja ahneuden sormusta kohtaan. Saadakseen sormuksen hän neuvoo ovelasti kuningasta menemään naimisiin Brünnhilden kanssa parantaakseen valtakautensa tahriintunutta mainetta. Mutta tätä varten hän tarvitsee Siegfriedin, joka on ainoa tarpeeksi vahva murtautuakseen tulipalon läpi Brünnhilden nukkumahuoneeseen. Saadakseen hänet puolelleen Gutrunen on otettava Siegfried miehekseen. Hän kertoo hänelle Siegfriedin alkuperästä ja tämän varallisuudesta Nibelungien aarteen omistajana. Kun Gutrune epäilee, voiko hän voittaa Siegfriedin, Hagen muistuttaa häntä unohduksen juomasta. Heti kun hän tapaa Hagenin, hänen on annettava miehelle taikajuoma, ja tämä unohtaa Brünnhilden.

Olemme Gibichungsin valtakunnassa. He edustavat kehässä tavallisia kuolevaisia ihmisiä, jotka Hundingia lukuun ottamatta eivät ole vielä aiemmin esiintyneet kehässä. Heidän korkeimmat edustajansa, Gutrune ja Gunther, tulevat traagisiksi hahmoiksi Jumalten hämärässä – petetyiksi huijareiksi. Lopulta he ovat keskinkertaisia olentoja, melkein antisankareita, joita ei säälitä. Wagner kirjoitti heille ylpeän, mutta hieman yksinkertaisen “Gibichungin motiivin”.

Musikaalinen lainaus: Gibichungin motiivi

[/av_image]

 

Se soi toistuvasti orkesterissa heti alussa:

Nun hör, Hagen, sage mir, Held … .

 

 

Hagen juonitteleva

Kun Alberich oli tähän asti Wotanin vastapuoli, Hagen esittää Siegfriedin vastapuolta Jumalten hämärässä. Musiikillisesti Wagner antaa yhä uudelleen ymmärtää, että Hagen on negatiivinen voima. Tritonuksella (liiallinen kvartti, joka symboloi pimeää ja karmaisevaa) on tässä tärkeä rooli. Sormuksessa myös lohikäärme Fafner on saanut tämän virheen. Seuraavassa esimerkissä kuulemme tritonuksen näkyvällä paikalla (0:55). Hagen kertoo Guntherille Brünnhildestä ja tämä kysyy häneltä: “Voisiko rohkeuteni kestää tämän?” Tässä musiikki katkeaa merkityksellisesti ja tritoni soi ennen kuin Hagen mainitsee Siegfriedin nimen ensimmäisen kerran.

Wen rätst du nun zu frein

 

Hagen on Alberichin poika. Hänen äitinsä on Grimhild, Gibichungen-suvun nainen ja Guntherin ja Gutrunen äiti, joka ei esiinny tässä oopperassa.

Wotan ennusti Hagenin ilmestymisen jo “Valkyriassa”: “Vihan hedelmä synnyttää vaimon, ilkeyden lapsi kasvaa hänen kohdussaan, tämä ihme tapahtui rakkaudettomalle Niblungille”.

 

Synopsis: Siegfriedin kulkiessa lautallaan linnan ohi Hagen kutsuu häntä ja kutsuu hänet mukaansa.

Jagt er auf Taten wonnig umher – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

 

 

Siegfried kertoo ylpeänä sormuksesta

Synopsis: Kun Siegfried astuu linnaan, Gunther toivottaa hänet tervetulleeksi. Ylpeänä Siegfried näyttää Guntherille taikakypäränsä ja miekkansa. Hän kertoo, että hän onnistui vääntämään sormuksen lohikäärmeeltä ja että Brünnhilde omistaa sen nyt.

Ylpeä Siegfried-motiivi sarvissa Siegfried astuu linnaan.

Wer ist Gibichs Sohn

 

Synopsis: Herzlich begrüsst Gunther ihn, und bietet ihm seine Freundschaft an.

.
Wir hören das ehrliche, herzliche Freundschaftsmotivs Gunthers in den Streichern:

 

 

Gutrune viettelee Siegfriedin

Synopsis: Gutrune astuu saliin juomasarven kanssa. Siegfried juo unohduksen juomaa. Vaikutus alkaa vaikuttaa, ja Siegfried haluaa naida Gutrunen. Siegfried kysyy Guntherilta, onko hänellä vaimo. Gunther vastaa, ettei yksikään nainen ole vielä sopinut hänelle. Mutta kalliolla asuu eräs nainen, jota Gunther haluaa ja jota korkea tuli suojelee. Tie hänen luokseen on mahdoton, tuli tappaisi hänet heti. Siegfried tarjoutuu auttamaan häntä. Taikakypärän avulla hän voisi ottaa Guntherin muodon ja voittaa Brünnhilden itselleen.

Kuulemme Gutrunen motiivin heti alussa. Kuten hänen veljensä ystävyysmotiivi, se alkaa viidenneksen alaspäin hyppäämisellä:

Juomalla Hagenin juomaa Siegfriedistä tulee tahtomattaan Brünnhilde-rakkautensa petturi. Se on “puhtaan” miehen tragedia, joka epäonnistuu vallan turmelemassa maailmassa.

Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer

 

 

Gunther ja Siegfried juovat veriveljeyttä

Synopsis: Gunther ottaa iloisesti vastaan ja molemmat juovat euforisesti veriveljeyttä.

Kun kaksikko juo veriveljeyden, Gunther Hagen kutsuu Hagenin liittymään valaan. Hagen, altavastaajana, ei halua juoda. Lakonisesti hän tarkoittaa: “Minun vereni pilaisi juomasi”.

Blühenden Lebens labendes Blut – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

 

Synopsis: Hagen on tyytyväinen. Hänen suunnitelmansa voittaa sormus takaisin isälleen Alberichille näyttää onnistuvan.

Tässä kohtauksessa Hagen paljastaa pahaenteisen suunnitelmansa ensimmäistä kertaa kuulijalle. Heti kohtauksen alussa (0:08) kuulemme jälleen tritonuksen vaskipuhaltimissa, mikä luo aavemaisen vaikutelman. Kohdassa 2:37 kuulemme kohdan “mutta minulle hän tuo sormuksen”, ja sanan “sormus” yhteydessä kuulemme säteilevän duurin, mutta pian sen jälkeen tritoni soi jälleen voimakkaasti vaskissa.

Hier sitz ich zur Wacht – Frick

 

 

Brünnhilde luopuu jumalista

Synopsis: Brünnhilde istuu yksinäisenä Valkyyriankalliolla ja katsoo Siegfriedin sormusta hellästi muistellen.

Wagner sävelsi mestarillisen muuntautumismusiikin, joka johtaa upeasti Hagenin “vartiosta” Brünnhilden motiiviin ja päättyy lopulta saapuvan Waltrauten valkyyriamotiiviin.

Zwischenspiel … Altgewohntes Geräusch

 

Synopsis: Iloisesti hän tervehtii Waltrautea, valkyyrien sisartaan. Brünnhilde on iloinen nähdessään Waltrauten Wotanin loitsusta huolimatta. Synkällä äänellä Waltraute kertoo Valhallan synkästä ilmapiiristä. Wotan on palannut pitkältä vaellukseltaan katkerana, hänen keihäänsä oli raunioina. Jumalten loppu on lähellä, ja ainoa pelastus on, jos sormus palautetaan Reininneidoille.

Kun Brünnhilde kertoo, että Wotan oli asettanut maailman tuhkapuun puun tukkeihin ympäri Valhallaa, jumalten valtamotiivi soi toistuvasti. Se on keihäsmotiivin vastakohta (alaspäin suuntautuva liike ylöspäin suuntautuvan sijaan) ja ennustaa jumalten vallan menettämistä:

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – Ludwig

 

Synopsis: Mutta Brünnhilde ei ole valmis luopumaan Siegfriedin rakkaudenmerkistä, vaikka se sinetöisi jumalten kohtalon. Epätoivoisesti hänen sisarensa rukoilee häntä palauttamaan sormuksen. Mutta Brünnhilde on päättänyt jo, ja hän lähettää Waltrauten pois. Yhtäkkiä taivas muuttuu punaiseksi ja hän luulee kuulevansa Siegfriedin torven soiton. Brünnhilde kiiruhtaa häntä kohti, mutta perääntyy kauhuissaan nähdessään muukalaisen.

Was leckt so wütend die lodernde Welle zum Wall – Nilsson

 

 

Brünnhilden katastrofi

Synopsis: Gibichungenin nimissä Siegfried Gunterin hahmossa vaatii oikeutta ottaa tyttö vaimokseen. Brünnhilde yrittää epätoivoisesti torjua hänet, mutta mies repii raa’asti sormuksen hänen sormestaan ja pakottaa kalpean Brünnhilden luolaan avioliiton solmimista varten.

Brünnhild! Ein freier kam, den Dein Feuer nicht geschreckt – Windgassen / Nilsson

 

 

 

 

TWILIGHT OF GODSAct 2

[/av_heading]

 

 

 

Synopsis: Reinin rannalla. Kuunvalossa Hagen nukkuu Gibichungin salin edessä. Alberich ilmestyy nukkuvan Hagenin silmien eteen. Hän kehottaa häntä voittamaan sormuksen takaisin.

Alkusoitossa kalpea ja levoton musiikki kuljettaa meidät Alberichin maailmaan. Alberich ehdottaa Hagenille, että tämä tuhoaisi Siegfriedin (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):

Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang

Gibichungin ainutlaatuinen joukkokohtaus

Synopsis: Hagen vannoo sen ja Alberich jättää hänet. Pian Siegfried ilmestyy paikalle ja ilmoittaa ilmestyneensä Brünnhilden luokse Guntherin hahmossa ja voivansa muuttua Guntherin kanssa huomaamatta aamusumussa. Hän vakuuttaa Gutrunelle, ettei hän ollut koskenut Brünnhildeen ja ilmoittaa Guntherin ja Brünnhilden lähestyvästä saapumisesta. Gutrune suostuu riemuiten tuleviin häihin. Hagen kutsuu Gibichungin väen koolle tarjoamaan kuninkaalle ja hänen morsiamelleen arvokkaan vastaanoton ja juhlimaan tulevia kaksoishäitä. Hän kehottaa sotilaita auttamaan Guntherin morsianta.

Tämä kohtaus on aavemaista raakuutta. Hagenin kutsu häihin “Hoihoo” ei ole duurissa, hänen äänensä muodostaa tritonuksen bassojen kanssa. Näin hänen torviäänensä, hänen kutsunsa ja mieskuoro luovat lähes raa’an tunnelman, jota piiskaa lähes 10 minuutin ajan. Alla olevassa tallenteessa kuulemme kohdassa 1:28 kohdan, jossa partituurissa voidaan laskea kymmenen eri nuottia yhtä aikaa, toisin sanoen: täysin atonaalinen kohta! Tähän lisätään vielä bassojen kiihkeät tremolot. Kuoro huutaa suurimmalla paatoksella “Terveydeksi sinulle ja morsiamellesi”, koko kehän ensimmäinen kuorokohtaus!

Hoiho! Hoihoo! (grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

 

Wagner tarkoitti tähän kohtaukseen oikeita härkätorvia, jotka tuottavat karkeamman äänen kuin yleensä käytetyt pasuunat ja käyrätorvet. Seuraavassa otteessa näet mielenkiintoisen osan dokumenttielokuvasta, joka kertoo tämän kohtauksen äänitystuotannosta, jossa esiintyvät Georg Solti, Gottlob Frick Hagenin roolissa ja härkätorvet.

Dokumenttielokuva – Solti, Frick

Synopsis: Kansa ottaa Guntherin upeasti vastaan. Brünnhilde seuraa häntä. Hän on kalpea nöyryytyksestä ja hänellä on silmät alhaalla. Gunther esittelee ylpeänä morsiamensa, jumalten tyttären.

Loistava lyhyt kuorokappale, jossa on paha tausta.

Heil dir, Gunther – Karajan

 

 

Brünnhilde näkee Siegfriedin

Synopsis: Siegfried ilmestyy sormus sormessaan ja Gutrune käsivarrellaan. Hämmästyneenä Brünnhilde näkee Siegfriedin. Kun hän puhuu hänelle vapisevalla äänellä, hän tajuaa, ettei Siegfried enää tunne häntä.

Gegrüsst sei, teurer Held – Mödl / Suhaus / Greindl

Synopsis: Kun hän huomaa Siegfriedin kädessä olevan sormuksen, jonka Gunter väitetysti vei häneltä, hän tajuaa vapisten väärän pelin ja syyttää Siegfriediä ryöstöstä. Siegfried väittää napanneensa sen lohikäärmeeltä.

Hagen orkestroi taitavasti Siegfriedin ja Brünnhilden välisen dialogin. Hän puhuttelee Brünnhildeä suoraan: “Brünnhilde, urhea nainen, tunnetko todella sormuksen?”. Tämä kohtaus (alla olevalla videolla kohdassa 2:26) on uskomattoman dramaattisesti sävelletty; Hagenin teksti on kirjoitettu lähes kokonaan samalle sävelkorkeudelle, ja sitä säestävät vain jouset, jotka jäljittelevät nibelungien vasarointia ja korottavat sävelkorkeutta kolme kertaa kymmenen tahdin aikana.

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – Varnay / Windgassen

Siegfriedin väärä vala

Synopsis: Hagenin yllyttämänä Brünnhilde syyttää nyt Siegfriediä petoksesta. Hän kertoo täyttäneensä avioliiton Siegfriedin kanssa ja julistaa näin Guntherin petetyksi aviomieheksi. Suojellakseen häntä Siegfried väittää pyhällä miekallaan, ettei hän koskaan koskenut tyttöön. Brünnhilde puolestaan toistaa, että hän on solminut avioliiton Siegfriedin kanssa. Kaikki katseet kohdistuvat nyt Siegfriediin.

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – Nilsson / Windgassen

 

Synopsis: Suojellakseen veriveljeään Siegfried vannoo syyttömyytensä Hagenin keihään kärjelle ja vannoo näin väärän valan vannoessaan, ettei ole koskaan koskenutkaan häneen. Levottomuus on suuri, kun Brünnhilde puolestaan vannoo valan vannoneensa puhuneensa totta. Siegfried pystyy vaivoin rauhoittamaan Guntherin ja vieraat. Hän pyytää heitä mukaansa juhliin.

Helle Wehr! Heilige Waffe! … Gunther, wehr deinem Weibe

 

Synopsis: Brünnhilde, Hagen ja syvästi häpeissään oleva Gunther jäävät kotiin. Brünnhilde, valkyyria, tuntee itsensä voimattomaksi, voimien armoilla.

Welches Unholds List liegt hier verholen – Leider

Koston kolmikko

Synopsis: Hagen tarjoutuu kostamaan ja haluaa tietää, miten hän voi voittaa Siegfriedin. Brünnhilde kertoo hänelle, että Siegfried on voittamaton taistelussa ja että hän on haavoittuvainen vain yhdessä kohdassa selässään. Hagen kääntyy syvästä häpeästä lamaantuneen Gunterin puoleen ja ehdottaa, että tämä tappaisi Siegfriedin. Günther epäröi antaa veriveljensä veren virrata. Kun Brünnhilde pilkkaa häntä ja Hagen tarjoaa hänelle sormusta, Gunther suostuu, ja he päättävät naamioida Siegfriedin kuoleman metsästysonnettomuudeksi. Tällä hetkellä morsiuskulkue ilmestyy paikalle. Gunther ja Brünnhilde liittyvät mukaan, ja hääseremonia alkaa.

Tämän näytöksen lopussa Wagner loi todellisen (ja liikuttavan) kostotrion, jollaisen tunnemme italialaisesta oopperasta (“So soll es sein”). Tässä triossa ennakoidaan tulevaa tuhoa, sillä jokaisella esiintyjällä on erilaiset aikomukset, jotka Wagner osoittaa dissonanssirikkaalla musiikilla.

So soll es sein – Wiener / Greindl / Varnay

 

 

 

 

TWILIGHT OF GODS III

[/av_heading]

 

 

 

Synopsis: Metsäisessä laaksossa, kulkevan Reinin varrella.

Rheingoldin kevytmielisen alkusoiton jälkeen on kulunut yli kaksitoista tuntia musiikkia. Ensimmäistä kertaa kuulemme jälleen kevyttä musiikkia. Tällä kertaa metsästystorvia ja virtaavaa Reiniä. Ensin torvet intonoivat Siegfriedin motiivin ja siirtyvät sitten Reinin aaltoilevaan motiiviin. Alkusoitto päättyy oboen ja klarinettien leikkisään lauluun, joka johdattaa Reinin tyttärien maailmaan.

Vorspiel – Janowski

Siegfried kohtaa sarvikuonot

Synopsis: Reininin neidot uivat joessa ja surevat kullan menetystä. He odottavat innokkaasti sankaria, joka tuo kullan takaisin heille. He kuulevat Siegfriedin torven.

Esileikin tunnelma jatkuu. Wagner asettaa vastakkain Reinin iloisen tunnelman ja Reinin niksien surulliset laulut, mikä luo kuulijaan kiehtovan vaikutuksen.

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

 

 

Profeetta

Synopsis: Kun hän ilmestyy pankkiin, hän valittaa, ettei ole vielä saanut saalista metsästettyä. Merenneidot näkevät sormuksen hänen kädessään ja tarjoutuvat auttamaan häntä metsästyksessä ja vaativat vastineeksi sormusta. Siegfried kieltäytyy aluksi, mutta suostuu, kun merenneitot kiusaavat häntä kurjuuttaan. Ne varoittavat häntä sormuksen voimasta ja kirouksesta. Vain jos hän antaisi sormuksen heille, hänen paha kohtalonsa voitaisiin estää. Nyt Siegfried tajuaa sormuksen arvon, ja vallanhimo tarttuu häneen. Hän luulee olevansa voittamaton ja laittaa sormuksen takaisin sormeensa. Neitsyet ennustavat, että hänet tapetaan tänään.

Rein-kohtauksessa näemme, kuinka paljon Siegfried on jo “rappeutunut”. Hän, luonnonmies, ei ole onnistunut saalistamaan saalista. Näin Wagner osoittaa, että Siegfried on menettänyt läheisyytensä alkuperään ja on siten tuomittu kadotukseen.

Siegfried! Schlimmes wissen wir dir

 

Synopsis: Mutta Siegfried ei halua pelästyä merenneitoja ja poistuu paikalta. Merenneitoja tekee tiensä Brünnhilden luo.

Kohtaus päättyy kauniiseen muuntautumismusiikkiin. Kun Siegfried kieltäytyy palauttamasta sormusta, Reininneidot kääntyvät takaisin vesileikkiin. Orkesterin kauniit kromaattiset arabeskit ja Reinemaidien äänet luovat jälleen unenomaisen, huolettoman tunnelman, jota täydentävät Siegfriedin ystävälliset, itsekeskeiset sanat kvartetille.

Kommt, Schwestern! Schwindet dem Toren!

 

Synopsis: Siegfried löytää takaisin metsästysseurueeseen. He pitävät tauon. Hagen antaa Siegfriedille viiniä. Jälkimmäinen astuu Guntherin luo kupin kanssa ja yrittää piristää häntä.

Hoiho … Trink, Gunther, Trink – Greindl

 

Hagenin salainen lisäys viiniin ja murhaan

Synopsis: Hagen lisää viiniin yrttejä, jotka herättävät Siegfriedin menneisyyden henkiin. Hän kaataa lisää viiniä ja pyytää Siegfriediä kertomaan itsestään. Siegfried kertoo tarinansa. Vielä enemmän viiniä Hagen löysää hänen kieltään. Nyt Siegfried muistaa Brünnhilden ja kertoo hurmioituneena, kuinka hän otti hänet vaimokseen. Tällä hän on myöntänyt uskonrikkomuksensa. Hagen osoittaa Wotanin kahta mustaa korppia, jotka ovat ilmestyneet. Siegfried kääntyy katsomaan niitä, jolloin Hagen tarttuu keihääseen. Gunther, joka on nyt nähnyt Hagenin pelin läpi, yrittää turhaan estää häntä, ja Hagen iskee keihästä Siegfriediä takaapäin.

Siegfried kertoo tarinansa. Kuulemme jälleen kerran hänen seikkailunsa, ja orkesterissa nousee esiin monia johtoaiheita. Musiikki muuttuu yhä kiireellisemmäksi. Ja kun hän kertoo hurmioituneena rakkauden yöstään Brünnhilden kanssa, kuullaan raskaita pasuunoita ja surisevia jousia, jotka kuvaavat pois lentäviä korppeja. Pian tämän jälkeen, ennen kuin Hagen iskee, kuulemme kirousmotiivin vielä kerran (ääninäytteessä 7:40).

Musiikillinen lainaus: Kirousmotiivi


Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – Lorenz

 

 

 

Siegfriedin joutsenlaulu

Synopsis: Kun Siegfried kuolee, hän jättää Brünnhilden hyvästit.

Kuulemme vielä viimeisen kerran Siegfriedin ja Brünnhilden lemmenloitsun. Brünnhilden heräämisen motiivi kaikuu tuulissa. Symbolisesti Wagner osoittaa meille, että elämän herääminen osuu yhteen kuoleman kanssa, rakkauden vapauden utopistinen anarkia joutuu väistymään sopimusten vallanhimoisen maailman tieltä.

Musikaalinen lainaus: Brünnhilden heräämisen motiivi

Brünnhilde, heilige Braut – Windgassen

 

Siegfriedin hautajaismarssi

Synopsis: Siegfried kannetaan Gibichungin saloihin juhlallisessa saattueessa.

Siegfriedin hautajaismarssi on toinen Ringin suuri sinfoninen runo. Siegfriedin elämä kulkee vielä kerran musiikillisesti. Beethovenin 3. sinfonian hautajaismarssi lienee toiminut mallina tälle jaksolle. Siegfriedin hautajaismarssi on mallin tavoin kolmiosainen (molli-duuri-molli). Huipentuma kuullaan 3. osassa, jossa kuullaan jälleen kerran Siegfriedin motiivit puhaltimissa. Tässä osassa kuulemme Siegfriedin voitonriemuisen motiivin. Muistatko torvimotiivin ? Se on käytännössä sama, vain hidastettuna neljä kertaa:

Musiikillinen lainaus: Siegfriedin sankarimotiivi.

Kuulemme tämän kappaleen Herbert von Karajanin versiona. Karajan itse työskenteli Bayreuthissa vain lyhyen aikaa. Huolimatta kahdesta menestyksekkäästä produktiosta 50-luvun alussa Wieland Wagner moitti häntä ankarasti hitaasta temposta ja äänekkäästä säestyksestä, joka johti tekstin ymmärtämättömyyteen. Karajan ei enää koskaan palannut Bayreuthiin ja siirsi pääosan festivaalitoiminnastaan Salzburgiin.

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – Karajan

 

 

Sormuksen kirous löytää uuden uhrin

Synopsis: Linnassa Gutrunea piinaavat pahat aavistukset. Hän odottaa Siegfriedin saapumista. Ilkeämielinen Hagen näyttää hänelle kuolleen miehensä. Kun Gutrune näkee Siegfriedin tapettuna, hän syyttää Gunteria. Gunter puolestaan syyttää Hagenia murhasta, jolloin Hagen vaatii sormusta palkkioksi. Kun Günther kieltäytyy tästä pyynnöstä, Hagen puukottaa häntä keihäällä. Hän haluaa siepata sormuksen Siegfriedin ruumiista, mutta kaikkien kauhuksi Siegfriedin käsi kohoaa uhkaavasti.

Kun käsi nousee esiin, miekkamotiivi ilmestyy jälleen.

Nicht klage wider mich – Salminen / Nöcker

 

 

Brünnhilden lopullinen apoteoosi

Synopsis: Brünnhilde ottaa sormuksen. Hän on oppinut kaiken Rinteenneidoilta ja käskee Gibichungia rakentamaan rovion. Viimeisen kerran hän katsoo kuollutta Siegfriediä. Hän ottaa sormuksen sormestaan ja antaa sen takaisin Reininneidoille. Wotanin korpit ilmestyvät jälleen. Brünnhilde lähettää ne Wahlhallaan ilmoittamaan Jumalten hämärästä. Brünnhilde sytyttää hirret makaavan Siegfriedin alla ja ratsastaa hevosensa Granen kanssa tuleen yhdistyäkseen kuolemaan Siegfriedin kanssa.

Ja nyt alkaa Brünnhilden uhraus. Se on mahtava, 20 minuutin mittainen esitys, joka johtaa yhdistymiseen Siegfriedin kanssa kuolemassa ja josta tulee maailmanpalo.

Katso suuri uhrikohtaus kokonaisuudessaan Gwyneth Jonesin kanssa Chéreau/Boulez Ringin televisioversiossa.

Starke Scheite schichtet mir dort … Mein Erbe nun nehm ich zu eigen – Jones

 

 

Synopsis: Tuli nielaisee linnan, ja Rein tulvii yli rantojensa. Hagen hyppää jokeen nappaamaan sormuksen Reinin tyttäriltä, mutta merenneitot vetävät sen alas. Riemuissaan Flosshilde pitää sormusta ylhäällä. Kaukana taivaalla syttyy hehku: palava Valhalla, jonka Loge on sytyttänyt. Maailmanlopun myötä jumalten maailmanloppu on tullut.

Jälleen kerran Wagner siteeraa monia sormuksen johtomotiiveja. Kun korpit lentävät pois, kuulemme traagisen Jumalten hämärä -motiivin:

Musikaalinen lainaus: Twilight of Gods motiivi.

Wagner kamppaili monta vuotta päättääkseen, miten hänen suuren teoksensa tulisi päättyä. Hän kirjoitti useita valmiita tekstiversioita. Teoksen suuri ajallinen ulottuvuus johti erilaisiin elämäkerrallisiin tilanteisiin, jotka vaativat jatkuvasti uusia tulkintoja. Vuoden 1848 anarkistien kannattaja ei ollut sama kuin vuoden 1868 kuninkaan suosikki! Wagner Schopenhauerin pessimistinen maailmankatsomus roikkui pitkään vaakalaudalla, mutta lopulta optimistinen versio voitti. Teos päättyy säteilevään sointuun.

Kun Brünnhilde sytytti rakkauden tulen, hän heitti palavat hirret, jotka johtavat maailmanloppuun. Korruptoitunut järjestelmä hajoaa. Ja jälleen kerran kuulemme Reinhildemotiivin, kun Flosshilde pitää sormusta käsissään ja tuo kullan takaisin sinne, missä se oli saagan alussa. Tämä ooppera päättyy palavan Valhallan tuleen ja musiikin muuntautuvaan nousuun, Brünnhilden rakkaus- ja lunastusmotiiviin, joka enteilee uuden maailman alkua.

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – Flagstadt

Kun Richard Wagner sävelsi Jumalten hämärän viimeiset tahdit 21. marraskuuta 1874, hän totesi: “En sano enää mitään”.

 

 

 

 

 

Oopperan TWILIGHT OF GODS äänityssuositus

 

DECCA Wolfgang Windgassenin, Birgit Nilssonin, Gottlob Frickin, Christa Ludwigin ja Dietrich Fischer-Dieskaun kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas JUMALIEN KEVÄT Richard Wagnerin Oopperasta .

 

 

 

 

 

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin SIEGFRIEDiin

Nibelungin sormus on kokonaisvaltainen taideteos, joka vetää vertoja maailmankirjallisuuden teoksille, kuten Homeroksen Iliasille tai Danten Divina commedialle. On hämmästyttävää, miten yhtenäiseltä tämä teos näyttää, joka on syntynyt 25 vuoden aikana ja monimutkaisen kehitysprosessin aikana. “Siegfried” on valtava sankarillinen eepos vallankumouksellisesta. Se päättyy yhteen oopperagenren suurista rakkausapoteoseista.

 

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

Act I (Mimes home)

Act II (Metsäkohtaus, taistelu lohikäärmeen kanssa)

Näytös III (Kalliokohtaus)

 

Highlights

Notung! Notung! Neidliches Schwert

Hoho! Hohei! Hahei!

Du holdes Vögelein

Waldweben (Metsän kutominen)

Wache, Wala! Wala! Erwache!

Heil dir, Sonne

Ewig war ich, ewig bin ich (Finale)

 

Tallennussuositus

Tallennussuositus

 

 

 

 

Synopsis of SIEGFRIED

[/av_heading]

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wotan / Vaeltaja, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Siegfried, Siegmundin ja Sieglinden poika (tenori) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (sopraano) - Alberich, Nibelunge (basso) - Mime, Nibelungi ja Alberichin veli (tenori) - Erda, seerumi ja nornien äiti (altto) - Fafner / Lohikäärme, lohikäärmeeksi muuttunut jättiläinen (basso)

Äänitysehdotus

DECCA, Wolfgang Windgassen, Hans Hotter, Birgit Nilsson, Gustav Neidlinger ja Joan Sutherland Georg Solti ja Wienin filharmonikot johtajinaan.

 

 

 

 

[/av_heading]

 

 

Tulkinta ja paljon muuta tietoa

Yleiskuvassa kehään esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

 

 

Klassinen sankaritarina, joka on maustettu monilla symboleilla

Toisen illan tarina on periaatteessa nopeasti kerrottu. Sankari takoo miekan, tappaa lohikäärmeen ja voittaa morsiamen. Kaiken kaikkiaan klassinen sankaritarina. Rikkaaksi tarinan tekevät erilaiset symbolitason teot ja esineet, ja niitä on paljon. Se on isäpuolen tappaminen, lohikäärmeen veri, Siegfriedin (tajuton) kaksintaistelu luojansa kanssa ja niin edelleen.

 

 

Valtava äänellinen haaste

Äänellisesti tenorin päärooli on valtava haaste. Jo ensimmäisessä näytöksessä Wagner vie Siegfriedin äärirajoille. Ja toisen uuvuttavan toisen näytöksen jälkeen tenori kohtaa äänellisesti levänneen Brünnhilden, joka esiintyy vasta viimeisessä näytöksessä.

 

Historiaa alkuperästä I/II

Wagner aloitti Siegfriedin työstämisen vuonna 1857, kolme vuotta Rheingoldin jälkeen ja heti Valkyyrian valmistumisen jälkeen. Pian työ alkoi kuitenkin hiipua. Jatkuvasti taloudellisissa vaikeuksissa oleva Wagner sai kauhulla kuulla, että hänen kustantajansa kieltäytyi julkaisemasta Sormusta ja että unelma esityksestä lykkääntyi siksi kauas tulevaisuuteen. Tästä seurasi, että rahaa ei lähitulevaisuudessa tulisikaan. Lisäksi Wagnerilla oli meneillään suhde Mathilde Wesendonckin kanssa, minkä vuoksi hänen päänsä ei ollut vapaa Ringin vaativaan historiaan. Sormuksen työstäminen pysähtyi.

 

Mathilde Wesendonck

Mathilde astui Wagnerin elämään vuonna 1852. Hän tapasi 24-vuotiaan Zürichin maanpaossaan. Sitä seurannut tarina on hyvin tunnettu. Hänen miehestään tuli hänen zürichiläinen mesenaatti, ja Wagner aloitti salaisen suhteen Mathilden kanssa, joka asui lähellä. Samana vuonna 1857 hän kirjoitti Mathilden viiteen runoon perustuvat kuuluisat Wesendonckin laulut, joita seurasi hänen oopperansa “Tristan ja Isolde”. Tristanin ja Isolden juoni on merkittävä: Tristan (Wagner) ja Isolde (Mathilde) eivät voi tavata maan päällä, koska Isolde on suhteessa kuningas Markeen (Wesendonck). Molemmat löytävät turvapaikan rakkauden kuolemasta.

Wagnerin vaimo Minna häiritsi heidän läheistä suhdettaan, kun hän seuraavana vuonna sieppasi kirjeen. Myöhempi vaimo Cosima halusi hävittää kaikki jäljet Mathildesta Wagnerin jäämistöstä ja poltti ne. Näin ollen vain Wagnerin kirjeet Mathildelle todistavat tästä suhteesta, josta Mathilde väitti loppuun asti, että se oli puhtaasti platoninen.

 

 

Syntyhistoria II/II

Vasta vuonna 1869 Wagner jatkoi Siegfriedin työstämistä (sillä välin oli syntynyt myös Meistersinger). Kyse oli 3. näytöksen säveltämisestä (kohtaukset Valkyyrikalliolla). 1871 teos saatiin vihdoin valmiiksi. Välillä oli vielä viivästyksiä, koska Wagnerilla oli riita mesenaatin Ludwig II:n kanssa, joka määräsi Rheingoldin ja Valkyyrian esitettäväksi Münchenissä vastoin Wagnerin tahtoa.

 

Mitä tähän mennessä tapahtui

 

Edeltävät tapahtumat

 

Reininkultain synopsis (osa 1)

 

Valkyrien synopsis (osa 2)

 

 

 

[/av_heading]

 

 

Mime tarvitsee miekan, mutta ei pysty takomaan sitä itse

Synopsis: Mime on luolansa ja takoo miekan Siegfriedille. Monta vuotta sitten hän otti Siegfriedin kasvattipojakseen, jonka on nyt tarkoitus auttaa häntä viemään sormus Fafnerilta. Sormuksen vartija on taikakypärän avulla muuttunut lohikäärmeeksi, jonka vain sankari voi kukistaa.

Pianon haikea timpani ja kaksi vähennetyn seitsemäsosan muodostavaa vaaleaa sointua johdattelevat alkusoiton. Ne symboloivat luultavasti Mimen epätoivoa hänen kyvyttömyydestään takoa miekkaa. Siitä kehittyy Rheingoldista tuttu kiireinen Nibelheim-motiivi, takomon vasarointi:

Musiikillinen lainaus: Nibelheim-motiivi

Sitten Wagner yhdistää Nibelheim-motiiviin kaksi muuta motiivia. Toisaalta Fronarbeit-motiivi (laskeva sekunti) ja Schatz-motiivi:

Musikaalinen lainaus: Aarre-motiivi

Näin Wagner yhdistää kolme johtoaihetta ja johdattaa kuulijan nerokkaasti Mimen maailmaan.

Vorspiel – Solti

 

Synopsis: Mime on turhautunut. Hänen miekkansa eivät kestä raa’an ja yksinkertaisen Siegfriedin voimaa. Ainoa miekka, joka kestäisi hänen voimansa, olisi Nothung. Mutta se makaa palasiksi murskattuna kankaassa. Jos hän voisi takoa sen yhteen, hän olisi kehässä! Hän yrittää uudelleen. Siegfried astuu sisään Mimen taloon.

Torvesta otetulla motiivilla Siegfried laulaa iloisen “Hoiho!” astuessaan Mimen asuntoon. Se kontrastoi Mimen kromaattisen, synkän sävymaailman äänihypynsä kautta. Hieman myöhemmin kuulemme Siegfriedin luonnosta otetun motiivin soivan torvessa:

Musiikillinen lainaus: Siegfriedin torvimotiivi.

Hoiho! Hoiho!

 

 

Synopsis: Hän tutkii miekkaa. Yhdellä iskulla hän tuhoaa sen ja kiroaa Mimeä tökeröksi.

Orkesterin villi levottomuus säestää Siegfriedin kirosanoja.

Da hast Du die Stücken, schändlicher Stümper – Melchior

 

 

Mimen rooli

Synopsis: Siegfried halveksii kääpiötä, joka on hänelle edelleen vieras. Ainoa asia, jonka Mime voisi vielä tehdä hänen hyväkseen, on selittää, kuka hänen äitinsä on. Kun Mime väittää olevansa sekä äiti että isä, Siegfried uhkaa käyttää väkivaltaa.

Mimen nimi on kuvaava, se tarkoittaa jotain sellaista kuin “teeskennellä”. Wagner ei näe Mimeä luovana henkenä (oikeana taiteilijana), taikakypäräkin on voitu luoda vain Alberichin valvonnassa. Hänellä ei ole jumalten suuruutta ja hän on itsekäs ihminen. Avauskertomuksessa kuulemme hänen epäsympaattisen ja kömpelön Obstinato-motiivinsa bassoissa.

Musikaalinen lainaus: Mime-motiivi

 

Hänen “Sprechgesanginsa” on myös luonnoton. Tuotannoissa miimikko kuvataan usein juutalaisena karikatyyrinä. Wagnerin kirjeenvaihdossa tai hänen lausunnoissaan ei kuitenkaan ole vastaavaa vahvistusta, lukuun ottamatta yhtä kohtaa, jossa Wagner viittaa juutalaiseen taiteilijaan, joka oli esittänyt miimikon roolia. Näin ollen miimikon piirteet edustavat todennäköisesti pikemminkin yleismaailmallisia inhimillisiä piirteitä kuin mitään rodullisia teemoja. Miellyttääkseen itsensä Siegfriediin miimikko laulaa todellisen laulun. Wagner kuitenkin kirjoitti esitysohjeen kääpiölle “kirpeällä ja valitusta herättävällä äänellä”.

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

 

Synopsis: Nyt Mime kertoo tarinan Sieglinde-nimisestä naisesta, jonka hän löysi yksin metsästä pienen lapsen kanssa. Hän otti naisen luokseen, mutta nainen kuoli pian sen jälkeen. Hän ei tuntenut Siegfriedin isää, tämä oli kuollut, ja hän oli saanut häneltä vain miekan jäänteet.

Kuulemme muistoja “Die Walkürestä” (“Siis äitini kuoli minun takiani?”, “Sitten äitini kuoli minun takiani?”).

Einst lag wimmernd ein Weib da draussen im wilden Wald

 

 

Wolfgang Windgassen – Siegfried kahdenkymmenen vuoden aikana

Synopsis: Kun Siegfried näkee miekan osat, hän pakottaa Mimen takomaan niistä uuden miekan ja poistuu luolasta. Mutta Mime on neuvoton, hän on usein yrittänyt takoa miekkaa takaisin yhteen.

Tässä äänitteessä kuullaan tenori Wolfgang Windgassenia. Hän oli Siegfriedin suosikki vuosina 1950-1970, Ring-syklin suurten äänitysten aikaan. Hän korvasi Max Lorenzin Bayreuthissa, jossa Wieland Wagner halusi ajaa läpi sukupolvenvaihdoksen natsivuosien jälkeen. Niinpä hän oli erilaisten Ring-syklien Siegfried, kuten kuuluisan Solti-tallenteen tai Wieland Wagnerin Ring Inzenierungin Karl Böhmin kanssa. Hänen näyttelijäntyönsä on täytynyt olla loistavaa, valitettavasti filmidokumentteja on hyvin vähän.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

 

 

Synopsis: Tällä hetkellä sisään astuu tuntematon vaeltaja. Se on Wotan, joka seuraa salaa Siegfriedin etenemistä ja yrittää varmistaa valtansa Siegfriedin kautta. Hän kertoo Mimelle, että sen, joka ei koskaan oppinut pelkäämään, pitäisi takoa miekka ja että Mime kuolee hänen kätensä kautta.

Juhlallisin soinnuin Wotan astuu Mimen luolaan. Se on niin sanottu Vaeltaja-motiivi:

Musikaalinen lainaus: Vaeltaja-motiivi

Kuten jumalalle sopii, ne ovat juhlallisia, mitoitettuja sointuja, jotka duurimuodossaan erottuvat miimikon maailmasta.

Heil dir weiser Schmied

 

 

Synopsis: Takan hiillos syttyy salaperäisesti. Nyt Siegfried astuu sisään ja Wotan poistuu luolasta huomaamatta. Siegfried raivostuu, kun hän ei näe Mimeä alasin takana. Mime kertoo vaeltajan ennustuksesta.

Tuliloitsun motiivilla takka syttyy tuleen. Kun Siegfried ilmestyy, kuulemme jälleen Fahrtlustliedin iloisen otteen.

Verfluchtes Licht!

 

 

Siegfried takoo miekan

Synopsis: Pelastaakseen päänsä hän neuvoo häntä oppimaan pelkäämään taistelemalla lohikäärme Fafneria vastaan. Siegfried tajuaa, että hän tarvitsee miekkaa selviytyäkseen taistelussa lohikäärmettä vastaan. Kun Mime jälleen epäonnistuu miekan takomisessa, Siegfried tajuaa, että hän itse on se, joka ei ole koskaan oppinut pelkäämään, ja hänen on itse taottava miekka. Hän silppuaa miekan kääpiöiksi ja takoo sen uudelleen. Mime seuraa kiehtovana, kuinka tietämätön mies luo miekan uudelleen hiilloksessa.

Johtomotiivien ilotulituksella ja värikkäällä orkesterisoundilla Wagner kuvaa takomiskohtauksen upeasti. Kun Siegfried itse ottaa työn haltuunsa, musiikki muuttuu hyvin vilkkaaksi ja kuvaa elävästi Siegfriedin kädenliikkeitä. Siegfriedin motiivi kuullaan yhä uudelleen ja uudelleen yhdistettynä sepän taidon kiireiseen motiiviin:

Luodakseen uutta Siegfriedin on jätettävä kaikki sepäntyön konventiot. Mimi ihmettelee tietämättömän miehen työtä, ja kun työ on tehty, miekan kuulee liikkuvan.

Her mit den Stücken – Windgassen

 

Synopsis: Siegfried kysyy Mimeiltä miekan nimeä. Sitä kutsuttiin nimellä Nothung ja niin sitä tullaan kutsumaan uudelleen. Nyt myös Mime päättää käyttää Siegfriediä hyväkseen omiin tarkoituksiinsa. Hän suunnittelee tainnuttavansa Siegfriedin myrkkyjuomalla, joka on väsynyt lohikäärmeen kanssa käydyn taistelun jälkeen, sitten tappaa hänet ja ottaa sormuksen.

Tässä kappaleessa kuullaan Nothungin miekan motiivi, jota Siegmund käytti jo “Die Walküre”-elokuvassa. Tällä motiivilla hän sytyttää palkeet. Uudestaan ja uudestaan motiivi soi raskaasti puhaltimissa.

Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Jerusalem / Clark

 

Synopsis: Siegfriedin saattaessa riemukkaasti miekkansa takomisen päätökseen, Mime keittää myrkkyjuomaa, joka takaa hänelle sormuksen ja siten maailmanherruuden. Kun miekka on valmis, ase on niin voimakas, että Siegfried voi halkaista sillä alasin.


Siegfried moukaroi miekkaa Mimen tavoin Nibelungin motiivin rytmiin. Molemmat laulavat voitokkaasti dueton, jonka äänet – Wagnerin myöhemmälle tyylille epätyypillisesti – yhdistyvät lopussa voitokkaasti.

Hoho! Hohei! Hahei! – Jerusalem / Zednik

 

 

 

 

SIEGFRIED Act 2

[/av_heading]

 

 

 

Synopsis: Yöllisessä metsässä.

Se, että jättiläinen Fafner on muuttunut lohikäärmeeksi, ei ole sattumaa. Tällä Wagner haluaa osoittaa, että se, jolla on hallussaan kultaa, muuttuu hirviöksi. Alkusoitto alkaa lohikäärme Fafnerin teemalla:

Tähän kuullaan timpaneissa jättiläisten pistemäinen motiivi. Rheingoldin jättiläisten johtomotiiviin verrattuna lohikäärmeen motiivi on muuttunut pelkäksi painostavaksi, sykofantiksi motiiviksi.

Vorspiel

 

 

Wotan ja Alberich kohtaavat

Synopsis: Alberich odottaa luolan, Fafnerin nukkumapaikan edessä. Sormus makaa hänen tavoittamattomissaan Fafnerin kanssa, joka taikakypärän avulla muuttui lohikäärmeeksi ja luulee olevansa voittamaton. Alberich on jo pitkään odottanut tilaisuutta ottaa sormus takaisin. Hän tunnistaa varjon. Se on vaeltaja, jossa Alberich tunnistaa vanhan vastustajansa Wotanin.

Zur Neidhöhle fuhr ich bei Nacht – Volle / Konieczky

 

Synopsis: Alberich epäilee, että Wotan haluaa varastaa häneltä sormuksen toisen kerran, mutta Wotan väittää tulleensa paikalle vain viattomana sivullisena. Hän varoittaa Alberichia siitä, että Mime on matkalla Fafnerin luo Siegfriedin kanssa ja että hänen veljensä on hänen ainoa kilpailijansa sormuksesta, koska Siegfried itse ei tiedä sormuksen taikuudesta. Hän neuvoo Alberichia varoittamaan Fafneria, jotta hän saisi sormuksen takaisin. Wotan kutsuu lohikäärmeen, ja Alberich tarjoaa lohikäärmettä torjumaan onnettomuuden. Mutta Fafner ei ole kiinnostunut ja torjuu molemmat. Pettynyt Alberich palaa luolaan ja Wotan poistuu paikalta pilkkaavin sanoin. Nyt Siegfried ja Mime saapuvat paikalle. Mime varoittaa häntä myrkyllisestä syljestä ja tappavasta iskusta hännällä. Siegfried epäilee, voiko hän oppia pelkäämään täällä ja aikoo iskeä miekan lohikäärmeen sydämeen.

 

 

Siegfried: Wagnerin omaelämäkerrallisia piirteitä

Synopsis: Lohikäärmettä odottaessaan Siegfried pohtii, miltä hänen isänsä ja äitinsä näyttivät.

Seuraa jakso (joka ulottuu aina Fafnerin kanssa käytävään taisteluun asti), jossa nähdään uusi Siegfried. Jos hän oli tähän asti töykeä ja ajattelematon nuorukainen, hän näyttää haavoittuvaisen puolensa ajatellessaan vanhempiaan, joita hän ei koskaan saanut tuntea.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Wagner loi Siegfriedin sielunkumppanin. Hän näki hänessä vallankumouksellisen miehen (= taiteilijan), jollainen Wagnerkin oli ja joka epäonnistui yhteiskunnassa, joka ei ollut vielä valmis uuteen. Ja nyt tulemme osion varsinaiseen aiheeseen: Wagner ei myöskään saanut koskaan tavata biologista isäänsä, joka kuoli lavantautiin 6 kuukautta Wagnerin syntymän jälkeen. Ei ole sattumaa, että niin monet Wagnerin oopperoiden hahmot eivät koskaan tunteneet isäänsä. Valkyyriasta tutun Siegmundin lisäksi heihin voidaan lukea myös Parsifal ja Tristan. Näin Wagner pystyi säveltämään Siegfriedin tunteet niin ihmeellisesti ja herkästi Waldwebenissa (äänidokumentti alla).

Kun Siegfried ajattelee äitiään (Ach! möcht’ ich Sohn meine Mutter sehen!), kuullaan hellästi Wälsungen-motiivi “Walkürestä” ja Waldweben-motiivi palaa. Oboen soidessa kuuluu linnun laulu.

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Windgassen

 

Synopsis: Hän kuulee lintujen vihellyksen ja yrittää jäljitellä ääniä ruovikolla. Äänet eivät tahdo onnistua ja hän kokeilee sitä torvella.

Täynnä äidin kaipuuta Siegfried etsii sisäistä rauhaa luonnosta. Wagner saavuttaa tässä teoksessa maksimaalisen kontrastin. Jos tähän asti koko näytöstä ovat hallinneet raskaat sointivärit ja bassot, tässä osassa hallitsevat korkeat sävyt ja kirkkaat värit. Puupuhaltimissa kuullaan lintujen ääniä. Wagnerin kerrotaan menneen metsään tätä kohtausta varten kuuntelemaan lintuja.

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – Windgassen / Sutherland

 

Kuuluisa Waldweben (metsänmurut)

Tämä kappale tuli tunnetuksi myös orkesteriteoksena nimellä “Waldweben” (“Metsän murinat”).

Waldweben – Levine

 

Synopsis: Fafner herää ääniin. Siegfried puhuttelee häntä ja haluaa oppia häneltä pelkoa. Lohikäärme haluaa syödä Siegfriedin ja Siegfried työntää Nothungin suoraan sen sydämeen.

Torvessa kuulemme 2 tärkeää Siegfriedin johtomotiivia. Ensimmäinen on lyyrinen:

Musikaalinen lainaus: Siegfriedin torvi motivoi.

Toinen on luonteeltaan sankarillinen:

Musikaalinen lainaus: Siegfried Motiv

Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen

 

Synopsis: Kuollessaan lohikäärme muuttuu takaisin jättiläinen Fafneriksi, joka varoittaa Nibelungenin aarteen aiheuttamasta katastrofista.

Wer bist du, kühner Knabe

 

 

Lohikäärmeenveri

Synopsis: Kuuma veri on polttanut Siegfriedin käden.

Tässä Wagner pidättäytyy käsikirjoituksessaan tärkeän tapahtuman eksplisiittisestä lavastamisesta. Siegfried nimittäin kylpee lohikäärmeen veressä, joka tekee hänestä voittamattoman. Ainoastaan puusta putoava lehti estää verta pääsemästä palaseen hänen selkäänsä, mikä maksaa hänelle hengen Jumalten tuhoissa.

 

Synopsis: Kun hän viilentää kätensä suullaan ja joutuu kosketuksiin lohikäärmeen veren kanssa, hän voi yhtäkkiä ymmärtää lintujen ääniä. Lintu, joka on Wotanin suukappale, neuvoo häntä ottamaan sormuksen ja naamiokypärän itselleen. Siegfried lähtee luolaan hakemaan niitä.

Sillä hetkellä, kun Siegfried nuolee verta kädestään, metsän kutominen ja huilun laulu soivat jälleen. Yhtäkkiä sama melodia, joka aiemmin kuului soittimesta lintujen äänenä, kuuluu nyt sopraanon laulun kautta.

Kuulemme tässä kohdassa Joan Sutherlandin, joka lauloi lintua nuorena naisena Solti Ringissä.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

 

Synopsis: Alberich ilmestyy paikalle ja törmää Mimeen. Kaksikko tappelee saaliista. Kun Siegfried ilmestyy, Alberich katoaa. Sillä välin Wotan on saapunut paikalle ja tarkkailee kohtausta piilopaikastaan. Siegfried on saanut tietää Mimen pahoista aikeista metsälinnulta. Kun Mime tarjoaa hänelle juomaa, Siegfried ymmärtää suunnitelman ja tappaa Mimen miekallaan. Nyt Siegfried tuntee yksinäisyyttä ja pyytää lintua puhumaan hänelle. Lintu kertoo hänelle kauniista naisesta, joka nukkuu kalliolla tulen suojassa. Sen voi pelastaa vain joku, joka ei tunne pelkoa. Piristyneenä Siegfried tajuaa, että hänestä tulee pelastaja, ja seuraa lintua, joka näyttää hänelle tien Brünnhilden luo.

Kun Mimen myötä hänen ainoa vertailukohteensa on kuollut, Siegfried tuntee itsensä äärettömän yksinäiseksi. Pian hän vaipuu nostalgisiin tunnelmiin, ja kaihoisa rakkaudenkaipuu-motiivi kaikuu yhä kiihkeämmin:

[/av_image]

Lintu antaa hänelle vastauksen hieman myöhemmin, kertoo hänelle “Brünnhildestä, kaikista naisista loistokkaimmasta” ja näyttää hänelle tien hänen luokseen.

Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland

 

 

 

SIEGFRIED 3. näytös

[/av_heading]

 

 

Kuten tämän oopperan johdannossa kuvataan, toisen osan lopun sävellyksen ja kolmannen osan alun sävellyksen välillä on 12 vuoden luova tauko. Tässä vaiheessa Wagner jatkoi työtään vuonna 1869.

Wotanin aavemainen kohtaaminen Erdan kanssa

Synopsis: Wotan siirtyi Valkjärven kalliolle kuulustellakseen Erdaa siellä. Erda näkee miehen läpi ja kieltäytyy auttamasta Wotania.

Tämä kohtaus aloittaa kolmannen näytöksen alkusoiton. Kuten toisessa näytöksessä, Wagner punoo kolme johtomotiivia upeaksi kontrapunktiseksi musiikkikappaleeksi. Se alkaa motiivilla jumalten tarve:

]

Toinen motiivi on Wotanin keihäs:

Yhdessä muiden motiivien kanssa tuloksena on hieno sävymaalaus. Myrskyisenä yönä Wotan astuu mystisessä kohtauksessa Valkjärven kalliolle. Erda oli siittänyt valkyyriat Wotanin kanssa. Niinpä hänestä tuli osa Wotanin suunnitelmaa ja hän menetti selvänäkijyytensä. Hänen ennustuksensa on nyt vain epämääräinen.

Wache, Wala! – McIntyre / Wenkel

 

 

Wotan eroaa

Synopsis: Mutta Wotan pakottaa hänet ennustamaan kohtalonsa. Erda ilmoittaa, että jumalien valta loppuu pian ja että hän ja hänen nornejansa eivät myöskään voi muuttaa siihen mitään. Wotan on väsynyt ja päättää antaa vallan Siegfriedille ja odottaa häntä kalliolla.

Dir Unwesen ruf ich ins Ohr

 

 

Wotan kohtaa Siegfriedin

Synopsis: Kohtaaminen päättyy Wotanin kannalta onnettomasti. Siegfried, kohtelee häntä, muukalaista, ilman kunnioitusta ja Wotan päättää tulla hänen tielleen. Hän ilmoittaa murskaavansa Siegfriedin miekan keihäällään jälleen kerran, kuten hän aikoinaan teki Nothungin miekalla. Siegfried uskoo tunnistavansa vaeltajassa isänsä murhaajan ja murskaa Wotanin keihään miekallaan. Tämän myötä Wotan menettää kaiken ja hänen on päästettävä Siegfried Brünnhilden luokse.

Tämä kohtaus on “Sormuksen” käännekohta. Samalla kun Wotan haluaa estää Siegfriedin tien, orkesterissa kuuluu jo tulitaikamotiivi, joka ilmoittaa Logesin tuliseinästä. Siegfried tuhoaa vaivattomasti keihään, joka aikoinaan toi kuoleman hänen isälleen. Sääntöjä ja sopimuksia edustava keihäs murtuu. Siegfried, anarkistisankari, ei pelkää edes korkeinta auktoriteettia. ja Wotan poistuu paikalta. Jumalten tuhoissa emme enää edes tapaa häntä, hänen taikuutensa ja voimansa ovat passé.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

 

 

Villi kävelyretki tulen läpi

Synopsis: Tie on vapaa Siegfriedille, joka astuu pelottomasti tuleen.

Wagner antaa tämän tärkeän kohtauksen päättyä jättimäiseen musiikkiin. Siegfriedin ollessa tulessa Siegfriedin torvisoitto kuuluu toistuvasti musiikin hurmion keskellä.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

 

 

 

Synopsis: Siegfried pääsee turvallisesti kalliolle, jossa Brünnhilde nukkuu. Hän näkee nukkuvan henkilön täydessä haarniskassa. Kun hän riisuu haarniskan, hän näkee naisen ensimmäistä kertaa elämässään. Nyt hän on oppinut pelkäämään, ja ylivoimainen tunne valtaa hänet. Hän ottaa rohkeutta ja suutelee naista herättääkseen hänet.

Tämä kuva, jossa Brünnhilde makaa nukkuen Valkyyriakallion edessä, on suuren runouden kuva. Lunastusmotiivi kaikuu orkesterissa alussa riemukkaasti.

Musiikillinen lainaus: Luopumismotiivi

]

Das on kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

 

 

Brünnhilde, “hochdramatische” (erittäin dramaattinen) sopraanon rooli

Synopsis: Brünnhilde herää ja toivottaa päivän tervetulleeksi. Hän näkee herättäjänsä ja tunnistaa hänessä Siegfriedin, jota hän aikoinaan suojeli ja aina rakasti.

Tämä kohtaus on yksi koko Ringin hienoimmista kohtauksista! Brünnhilden heräämisen motiivi soi. Tämä Brünnhilden heräämisen kaunis motiivi osoittaa, miten Wagner osasi muodostaa suuria asioita kahdesta yksinkertaisesta soinnusta. Hän antaa e-molli-soinnun paisua ja rapistua puhaltimissa ja poimii nuotin uudelleen vain puhaltimissa crescendona ja antaa sen leikkiä harppujen kanssa. Harppuarpeggiot muistuttavat erehtymättömästi Rheingoldin alkusoitossa esiintyvää luonnon heräämistä Sormuksen alussa.


Musikaalinen lainaus: Brunhilds Awakening motiivi

Kuulemme tämän kohtauksen 2 versiota. Aloitamme televisiotallenteella Bayreuthin festivaaliteatterin esityksestä.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

 

Brünnhilde on rooli erittäin dramaattiselle sopraanolle. Sodan jälkeen tätä roolia hallitsi kolme naislaulajaa 25 vuoden ajan: Astrid Varnay, Martha Mödl ja Birgit Nilsson. Brünnhilde esiintyy 3:ssa neljästä Soiton illasta. Siegfriedin rooli on korkeimman tessituuran omaava ja siksi hyvin vaativa. Lisäksi Brünnhilde joutuu laulamaan valtavaa orkesteria vastaan, joka soittaa mielellään kovaa vaikutuksen lisäämiseksi.

Birgit Nilsson oli laulun ihme. “Teräksiset lauluäänet”, “trumpetti” olivat attribuutteja, joita kuultiin usein, kun hän peittosi äänellään muut laulajat ja orkesterin. Soiton äänitysten aikana sanotaan, että kaiuttimista kuului usein: “Astukaa kolme askelta taaksepäin, rouva Nilsson, kun soitetaan korkeita ääniä”, koska ääniaallot rasittivat mikrofoneja liikaa.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson

Ewig war ich, ewig bin ich ! – Olen aina ollut, olen aina

Synopsis: Brünnhilde iloitsee myös hevosensa Granen näkemisestä. Kun Siegfried piirittää hänet, hän tajuaa kauhuissaan, että ilman haarniskaa, miekkaa ja kypärää hän ei ole enää jumalallinen ja siten puolustuskyvytön. Koskaan ennen mies ei ole uskaltanut lähestyä häntä. Nyt hän on kuolevainen nainen ja pyytää Siegfriediä säilyttämään neitsyytensä. Siegfriedin käsivarsilla hän hukkuu inhimilliseen rakkauden intohimoon. Siegfried kehottaa häntä yhdistymään ja jättää käyttämättä viimeisen tilaisuuden tulla tietoiseksi.

Brünnhilde pyytää Siegfriediä säilyttämään jumalallisen neitsyytensä. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Diese “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll käytetty (katso edelleen unten).

Musiikillinen lainaus: Ikuisen rakkauden motiivi

]

Mutta Siegfriedin kuumotus ei salli tätä, ja Brünnhilde viedään pois. Ooppera päättyy torvien sointiin ja hurmioituneeseen rakkausduettiin C-duurissa: “Leuchtende Liebe! Lachender Tod!” Hieman ennen loppua on vielä yksi tauko, ja teos päättyy C-duuri-sointuun.

Kuulemme tämän lopun kahdessa versiossa.

Aloitamme Böhmin äänitteellä. Se on peräisin 60-luvulta ja dokumentoi Wieland Wagnerin tuotantoa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

 

Kuulemme toisen nauhoituksen Lauritz Melchiorin ja Florence Eastonin kanssa, jonka ekstaasi on luonteeltaan purkautuvaa.

Florence Easton oli yksi Rosa Ponsellen suurista kilpailijoista 20-luvun Metissä. Hänen repertuaarinsa oli jättimäisen laaja. Hänen äänensä oli täysin valoisa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

 

Kohtauksen, jossa Brünnhilde ja Siegfried löytävät eroottisen kiintymyksensä, Wagner kehitti itsenäiseksi sävellykseksi vuotta myöhemmin. Hän lahjoitti sen Cosimalle tämän syntymäpäiväksi joulupäivänä 1870 Tribschenissa konsertin yhteydessä tämän maalaistalon rappukäytävässä. Tilan rajallisuuden vuoksi Wagner sävelsi sen kamarimusiikkiteokseksi. Myöhemmin siitä julkaistiin laajemmalla orkestraatiolla varustettu versio.

Siegfriedin idylli – Celibidache

 

 

 

Tallennussuositus oopperasta SIEGFRIED

 

DECCA Wolfgang Windgassenin, Hans Hotterin, Birgit Nilssonin, Gustav Neidlingerin ja Joan Sutherlandin esittämänä Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin SIEGFRIEDistä.

 

 

 

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin REININKULTAiin

“Rheingoldissa” Wagner kuvaa mestarillisin musiikillisin keinoin Reininneidon ja jumalien maailmaa, Nibelungien alamaailmaa ja Valhallan linnaa. Lähes kuuden vuoden sävellystauon jälkeen 40-vuotiaan luovuus räjähti käsiin, ja hän sävelsi tämän värikkään maailman kuudessa kuukaudessa. On käsittämätöntä, että “Rheingold” vakuutti edelleen visionäärisenä teoksena, kun se kuultiin ensimmäisen kerran 23 vuotta myöhemmin Bayreuthin Ring-esityksen yhteydessä.

 

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

Act I (Reinin kohtaus)

Act II (Jumalten linna kohtaus)

Näytös III (Nibelheimin kohtaus)

♪ Teko IV (Kirouskohtaus, finaali)

 

Highlights

Vorssipeli

Weia, Waga Woga Woga du Welle (Laulu Reinineitojen laulusta)

Interlude to Act III (näytöksen III alkusoitto)

Weiche Wotan Weiche

Abendlich strahlt der Sonne Auge

Rheingold! Rheingold! Reines Gold (finaali)

 

Tallennussuositus

Tallennussuositus

 

 

 

Ensi-ilta

München, 1869

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde (mezzosopraano / altto / sopraano), merenneitoja ja Reininneidot, Reinin kullan vartijat - Wotan, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo (mezzosopraano) - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar (sopraano) - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet (baritoni/tenori) - Erda, näkijä ja nornien äiti (altto) - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen (tenori) - Fasolt ja Fafner, jättiläiset (basso / basso) - Alberich, nibelungi (baritoni) - Mime, nibelungi ja Alberichin veli (tenori).

Levytyssuositus

DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter ja Gustav Neidlinger, johtajana Georg Solti ja Wienin filharmonikot.

 

 

 

RHEINGOLDin tiivistelmä

[/av_heading]

 

 

Edeltävät tapahtumat

 

Synopsis of Rheingold

 

 

 

 

Ensi-ilta

München, 1869

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikan mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijoita - Wotan, jumala ja maailman hallitsija - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet - Erda, näkijätär ja nornien äiti - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen - Fasolt ja Fafner, jättiläiset - Alberich, nibelungi - Mime, nibelungi ja Alberichin veli

Recording recommendation

DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter ja Gustav Neidlinger, johtajana Georg Solti ja Wienin filharmonikot

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

 

Sormus, pitkään suunniteltu teos

Wagner suunnitteli jo Lohengrinin säveltämisen aikaan, 1840-luvun lopulla, suurteosta. Hän harkitsi erilaisia aineksia, muun muassa “Jeesus Nasaretilaista”. Lopulta “Nibelungien laulu” vastasi eniten hänen ajatuksiaan, ja siitä tuli tärkeä kirjallinen pohja. Kuten aina, Wagner aloitti libretosta. Mielenkiintoista kyllä, hän aloitti “Siegfriedin kuolemasta” (joka sai myöhemmin nimen Jumalten tuho, Jumalten hämärä). Hän kirjoitti tekstin selästä eteen päin, niin että Rheingoldin teksti 1853 oli viimeinen. Wagner ryhtyi nopeasti säveltämään, ja hän kirjoitti oopperan vuosina 1853/54, osittain Italiassa oleskelunsa aikana.

Hän ei halunnut tuoda teosta näyttämölle ennen kuin kaikki neljä oopperaa oli kirjoitettu. Ludwig II määräsi kuitenkin ensi-illan vastoin Wagnerin tahtoa Münchenissä vuonna 1869, seitsemän vuotta ennen Ringin kantaesitystä Bayreuthissa.

 

 

Sormuksen ensimmäinen osa

Rheingoldissa, jota Wagner kutsuu aattona, esitetään tetralogian peruskonfliktit, erityisesti kiista vallasta ja rakkaudesta, jotka sitten johtavat taisteluun sormuksesta.

 

 

Tulkinta ja paljon muuta tietoa

Yleiskuvassa Sormukseen esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

 

Lähteet

Wagner kokosi sormuksen historian erilaisista alkuperäislähteistä. Mainittavina ovat mm: Kreikan mytologia, norjalaiset Edda- ja Voelsungin saagat sekä saksalainen Nibelungenlied.

 

 

Kieli – Wagnerin virsirimpsu

Wagner käytti teksteissään usein pohjoismaista korpirimmaa, joka on joidenkin hänen oopperoidensa kuuntelijoiden ja tekstien lukijoiden huvittama. Kaksi esimerkkiä Rheingoldin Reininneidon laulusta.

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!

Mikä oli syynä tähän äidinkielisillekin outoon runouteen? Wagner oli erinomainen laulujen säveltäjä. Hän oli tietoinen siitä, että saksan kieli monine konsonantteineen ei ollut täydellinen kieli lauluteksteille. Häiritsevimpiä olivat ne konsonantit sanan lopussa. Niinpä on selvää, että säkeistöriimi ei ollut itsetarkoitus, vaan keino käsitellä saksan kieltä täyttämällä lauseita vokaaleilla laulajakeskeisesti ja laulajaystävällisesti.

 

 

Johtoajat pitävät teoksen kasassa

Kehä ei enää jäsenty aarioiden ja duettojen mukaan, numeroooppera väistyy “musiikkidraaman” tieltä. Neljän teoksen tärkeänä rakenteellisena elementtinä ja kiinnekohtana Wagner käytti johtoaiheitaeja, joihin törmäämme yhä uudelleen kaikissa neljässä oopperassa. Jokaisella tärkeällä yksityiskohdalla, olipa kyse sitten henkilöistä tai esineistä (esimerkiksi naamiointikypärä tai miekka), on musiikillinen kaava. Wagner käytti tätä tekniikkaa jo varhaisissa teoksissa, ja Ringissä siitä tulee tärkein sävellysperiaate. Richard Wagnerin oppilas Ernst von Wolzogen laati ennen Sormuksen ensiesitystä vuonna 1876 yleiskatsauksen motiiveista ja antoi niille nimet (esim. “Kirousmotiivi” tai “Valhalla-motiivi”). Leitmotiivien lukumääräksi arvioidaan reilusti yli sata! Motiivit (jotkut niistä ovat vain lyhyitä lauseita) vaihtuvat, kietoutuvat toisiinsa, luovat jälleen uusia motiiveja ja tulevat näin kehän tyylinmuodostavaksi elementiksi. Ne palvelevat kuulijaa motiiveina, jotka jäävät mieleen, kommentoivat näyttämön tapahtumia ja osoittavat yhteyksiä. Se on verrattavissa kertojan rooliin, “joka kommunikoi yleisön kanssa hahmojen pään yläpuolella” (Holland, oopperajohtaja). Puhutaan myös musiikin semanttisuudesta. Wagner suvaitsi Wolzogenin lausuntoja, mutta varoitti teoksen pelkistämisestä johtoaiheisiin. Wagner itse kutsui niitä “Errinerungsmotiveiksi” (muistelumotiiveiksi). Tässä oopperaoppaassa esittelemme noin kolme tusinaa tärkeintä motiivia yksitellen (kunkin teoksen muotokuvissa).

 

 

Orkestraatio

Wagnerin orkesteri koki Ringin myötä valtavan soitinmassan ja menee paljon pidemmälle kuin mitä esimerkiksi Lohengrinin kohdalla vaaditaan. Wagnerin tavoitteena ei kuitenkaan ollut volyymi, vaan sointivärien eriyttäminen, jotta motiivien ilmaisuvoima ja variaatio saataisiin maksimoitua.

Historia ja ensiesitys

Richard Wagnerilla oli takanaan lähes kuusi sävellyksellisesti niukkaa vuotta, kun hän alkoi vuonna 1853 säveltää “Rheingoldia”. Tänä aikana hän oli kuitenkin kehittänyt monet teoksen johtoaiheet. Hänen terveytensä ei ollut hyvä, ja oleskellessaan La Speziassa (Italia) hän vajosi transsinomaiseen tilaan, jossa hän tunsi kuin uppoaisi veteen. Tämä kokemus innoitti häntä kirjoittamaan Rheingoldin alkusoiton. Pato murtui, ja hän aloitti teoksen säveltämisen Zürichissä. Vuonna 1854, vajaa vuosi La Speziassa oleskelun jälkeen, partituuri oli valmis. Teos makasi nyt 15 vuotta laatikossa, sillä Wagner halusi esittää sen vain osana täydellistä Ring-esitystä erityisesti sitä varten rakennetussa teatterissa. Ludwig II, esitysoikeuksien omistaja, ei halunnut enää odottaa ja päätti vuonna 1869 ryhtyä ensiesitykseen Münchenissä. Wagner oli kauhuissaan ja halusi puhua nuoren kuninkaan irti suunnitelmasta. Mutta tämä oli päättänyt toteuttaa hankkeensa. Wagner teki kaukaisesta Tribschenista käsin kaikkensa sabotoidakseen produktiota, mutta vaarantamatta kuitenkaan kuninkaan avokätistä eläkettä, joka takasi hänelle mukavan elämän Tribschenissa. Kun esitys oli vaarassa epäonnistua näyttämötekniikkaan liittyvien ongelmien vuoksi, hän uhkasi kuningasta, että tämä poistaisi nuoren Richterin, jonka hän oli nimittänyt auttamaan produktion toteuttamisessa. Ludwig pysyi kuitenkin lujana, ja nerokkaan näyttämöteknikon Carl Brandtin (joka myöhemmin auttoi häntä Bayreuthissa) avulla tekniset ongelmat saatiin ratkaistua, ja ensiesityksestä (ilman Wagnerin läsnäoloa) 22. syyskuuta 1869 Münchenin kansallisteatterissa tuli loistava menestys. Ludwig suuttui Wagnerin juonittelusta ja harkitsi jopa taloudellisen tuen lopettamista mestarille.

 

 

 

[/av_heading]

 

 

Edeltävät tapahtumat

Synopsis: Maailma lepäsi alkuperäisessä tilassaan. Sitä ei hämärtänyt mikään herruus. Se lepäsi maailman tuhkan päällä. Puu oli pyhän järjestyksen juuri. Sen varjossa kukoisti lähde, joka ruokki maailman tuhkaa ikuisella viisaudellaan. Maassa, sumuisessa haudassa Erda nukkui. Viisain kaikista ihmisistä. Peloton jumala, jonka nimi oli Wotan, etsi valtaa. Hän tuli juomaan viisauden lähteestä. Yhden silmänsä hän maksoi ikuiseksi uhreiksi. Hän halusi käyttää saamaansa viisautta uuden maailmanjärjestyksen luomiseen. Laeilla ja sopimuksilla, jotka oli suunniteltu hänen tahtonsa mukaan. Maailman saarekkeesta Wotan katkaisi oksan. Sitten hän leikkasi varren keihäänsä varten. Hän kaiversi keihääseen riimuilla sopimukset ja lait. Näin Wotan oli ottanut maailman vallan haltuunsa. Osoittaakseen ja lujittaakseen valtaansa Wotan halusi rakentaa linnan. Logen neuvosta hän antoi jättiläisten Fafnerin ja Fasoltin tehtäväksi rakentaa sen. Palkkioksi Wotan lupasi heille kauniin jumalatar Freian. Jättiläiset loivat jumalten linnan. Wotan antoi sille nimen Valhalla. Saarni kaatui ja lähde kuivui lopullisesti. Wotan kasasi puun hirsiksi linnan ympärille. Tulijumala Loge sytyttäisi ne, kun jumalten loppu lähestyisi. Luonto oli vahingoittunut Wotanin raivon vuoksi, kun hän oli raivostunut tuhkapuuta vastaan. Koska Freia takasi jumalille ikuisen nuoruuden ja oli siksi heille korvaamaton, Wotan lähetti Logen maailmalle etsimään toisenlaista maksumuotoa jättiläisille.

 

 

Ouverture: Alkuperäinen tila

Wagner kirjoitti Rheingoldin alkusoiton jo vuonna 1853; 17 vuotta myöhemmin se kuultiin ensimmäisen kerran Münchenissä. On käsittämätöntä, että kun teos kuultiin ensimmäisen kerran Bayreuthissa, 23 vuotta sen säveltämisen jälkeen, sitä pidettiin vielä visionäärisenä tulevaisuuden musiikkina.

Alkusoitto kehittyy syvästä Es-duuri-soinnusta. Kahdeksan kontrabassoa, fagotti ja myöhemmin torvet aloittavat alkumotiivilla, niin sanotulla Genesis-motiivilla. Se on maailma alkutilassaan, luominen tyhjästä. Tässä alkusoitossa kohtaamme niin sanotun Genesis-leitmotiivin.

Musiikillinen lainaus: Genesis-motiivi

]

Kahden minuutin jälkeen motiivi vaihtuu aaltoilevaan melodiaan, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Reinin motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.

Musiikillinen lainaus: Rein-motiivi

Wagner luo ainutlaatuisen alkusoiton Es-duuri-soinnusta. Tämä sointu viipyy 136 tahtia ja muodostaa perustan jättimäiselle crescendolle, joka johdattaa kuulijan maagisesti Reinin merenneitojen vedenalaiseen maailmaan.

Se on herääminen syvyyksistä. Voidakseen soittaa matalaa es-ääntä kontrabasson on viritettävä soittimensa alin jousi tavallista matalammalle. Yhä useammat soittimet virittyvät ja ajavat sointua aaltoina eteensä, kunnes esirippu paljastaa ensimmäisen näytöksen maisemat.

Vorsoitto – Solti

 

Synopsis: Reinin pohjukassa. Reininneidot Woglinde, Wellgunde ja Flosshilde vartioivat Reinin kultaa. Se sijaitsee keskellä Reinin riuttaa. Nibelungien kääpiö Alberich ilmestyy paikalle. Kiehtoutuneena hän katselee merenneitoja ja yrittää himokkaasti valloittaa ainakin yhden niistä. Kolme merenneitoa katselee häntä uteliaana, ja pian ne kiusaavat kömpelöä kääpiötä.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

 

 

Alberich löytää sarvikuulan

Synopsis: Alberich löytää kirkkaan valon, joka vetää häntä puoleensa maagisesti. Uskottavasti Reinin tyttäret kertovat hänelle, että siellä Reinin kulta kiiltää nousevan auringon säteissä.

Kullan kauneus näyttää maailman luonnollisessa järjestyksessään, jota ei varjosta mikään herruus. Sen vartijoina Reinin neidot eivät ole minkään vallan alaisia. He laulavat hamasta (aarteesta) niin sanotulla Reininkulta-motiivilla:

Musikaalinen lainaus: Rheingold-motiivi

 

Synopsis: Kuka tahansa takoo sen sormukseksi, antaa sille vallan maailmassa, mutta vain jos hän luopuu rakkaudesta.

Rinteenneidot paljastavat kullan salaisuuden:

Vain se, joka pelkää rakkauden valtaa, vain se, joka luopuu rakkauden ilosta,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden, jolla kullan voi muokata sormukseksi

????
Saksankielisessä tekstissä: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”

Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin. Motiivi kuuluu pasuunoissa ja Wagnerin tuuboissa, mikä antaa motiiville erityisen tumman sävyn:

Musiikillinen lainaus: luopumismotiivi

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

 

Toisen version voi nähdä ruotsalaisessa tuotannossa.

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

 

Synopsis: Alberich ei epäröi. Katkeroituneena siitä, ettei hän ole saanut rakkautta mermaisilta, hän kiroaa rakkauden andit ja varastaa kullan vartijoiden kauhistuneen katseen alla.

Reinin tyttäret olivat huolettomia, he eivät voineet kuvitella, että joku luopuisi rakkaudesta kullan takia. He olivat varmoja, koska Alberich näytti olevan rakastunut heihin. . Mutta Alberich on luonnonjärjestyksen häiritsijä, jonka kantava voima on ahneus ja valta. Koska rakkaus oli hänelle mahdotonta, hän haluaa ainakin valtaa. (“Jos en voi kiristää rakkautta, niin oveluudella voin saavuttaa nautinnon”, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust!”)

 

 

Ylitysmusiikki näytöksen finaalin sijaan

Wagnerin Sormuksen musiikki avautuu läpikomponoituina kohtauksina “musiikkidraaman” hengessä. Emme siis kuule näytöksen finaalia, vaan kuulemme niin sanottua siirtymämusiikkia, samalla kun lavastus vaihtuu seuraavaan kohtaukseen. Nämä siirtymät ovat tuotannolle erittäin vaativia, sillä ne ovat näkyviä ja niiden on siten sulaututtava toisiinsa. Siirtymämusiikissa seuraavaan kohtaukseen nousee esiin toinen motiivi, se on sormusmotiivi.

Musiikillinen lainaus: rengasmotiivi

 

Orchesterzwischenspiel – Böhm

 

 

 

RHEINGOLD 2. näytös

[/av_heading]

 

 

 

Synopsis: Vuoristoinen maisema. Jumalten linnassa Fricka herättää miehensä Wotanin. Hän on yhä häkeltynyt siitä, että hänen linnansa Valhalla on valmis. Vielä sumun verhoama, se seisoo ylpeänä vuoren päällä, jonka ovat rakentaneet jättiläiset Fafner ja Fasolt.

Orkesterissa kuulemme motiivin, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien neljän illan. Se on Valhalla-motiivi.

Musikaalinen lainaus: Walhalla-motiivi

Tässä kohtauksessa kuulemme George Londonia Wotanina ja Kirsten Flagstadtia Frickana. London oli Wieland Wagnerin suosima näyttelijä jumalten isän rooliin. Hänen näyttelemisensä oli ilmeikästä ja häntä siunattiin voimakkaalla äänellä. Kirsten Flagstadt, kolmekymmentäluvun kuuluisin Brünnhilde, lauloi erinomaisen Frickan Soltin kuuluisassa Ring-levytyksessä 50-luvulla.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London

]

 

 

Wotanin dilemma

Synopsis: Mutta Wotan on vaikeuksissa. Hän on luvannut kahdelle jättiläiselle palkkioksi jumalatar Freian. Fricka varoittaa häntä luovuttamasta sisartaan Freiaa, sillä vain hän voi taata jumalille ikuisen nuoruuden. Wotan muistuttaa vaimolleen, että juuri hän oli pyytänyt häneltä linnaa, sillä hän halusi sitoa pahamaineisen pettäjän Wotanin itseensä. Freia ilmestyy paikalle veljiensä Donnerin ja Frohin seurassa. Hän on paniikin vallassa, koska on kuullut Wotanin touhuista. Nyt Wotanin on luvattava, ettei hän luovuta Freiaa.

Fricalla ja Wotanilla ei ole yhteisiä lapsia. Avioliiton jumalattarena Fricka on siis riippuvainen muista toimenpiteistä avioliiton sementoimiseksi. Hän toivoo, että linna sitoo hänen miehensä häneen.

Freia, rakkauden ja nuoruuden jumalatar, on ainoa jumalatar, joka voi viljellä kultaisia omenoita, jotka takaavat jumalille ikuisen nuoruuden. Rahan puutteessa Wotan antoi hänet pantiksi tietäen, että Fricka on korvaamaton. Wotan on uhkapeluri, joka pelaa aina voitosta suurilla panoksilla.

Wotan ei voi kieltäytyä maksusta, koska hän tietää tekemänsä sopimuksen merkityksen. Sopimukset turvaavat hänen valta-asemansa, ja keihäs, jota Wotan kantaa aina mukanaan, on tämän symboli. Keihääseen hän kaivertaa riimuja sopimuksista, jotka turvaavat hänen valtansa. Wagner sävelsi keihäälle johtomotiivin. Kuulemme motiivin forte-äänellä soitetuilla raskailla vaskivesseleillä. Sitä kutsutaan keihäs/sopimusmotiiviksi.

Musiikillinen lainaus: Sopimus ja keihäsmotiivi

 

 

Jättiläiset Fafner ja Fasolt ilmestyvät

Synopsis: Kaksi jättiläistä ilmestyy. He viittaavat rakentamaansa linnaan ja haluavat lunastaa ansaitun palkkionsa. Mutta hän kertoo heille, että Freia ei ole käytettävissä. Fafner ja Fasolt syyttävät Wotania siitä, että hän on huijannut heiltä palkkaa. He eivät halua muuta palkkiota.

Kaksi jättiläistä, Fafner ja Fasolt, ilmestyvät paikalle hurjan musiikkimotiivin säestämänä:

Musikaalinen lainaus: Giant’s motif

 

Wotan ei ajattele luopua Freiasta. Mutta Fasolt tuo Wotanin dilemman kärjistetysti esille:

“Se mitä olet, olet vain sopimusten kautta”.

Sanft schloss dein Aug

 

 

Loge’s role

Synopsis: Nyt ilmestyy Loge, ovela tulen puolijumala. Wotan oli kutsunut hänet koolle siinä toivossa, että hän voisi keksiä juonen, joka vapauttaisi hänet hillosta. Jos hän ei voi täyttää sopimusta, se maksaisi hänelle hänen valtansa. Fricka varoittaa Wotania ovelasta Logesta, mutta Wotan luottaa tämän oveluuteen. Wotanin tyrmistykseksi Loge selittää, että hän oli etsinyt kaikkialta, mutta ei löytänyt korvaajaa Freialle. Samalla hän oli törmännyt Reinineitoihin, jotka valittivat, että Alberich oli varastanut heidän kultansa, ja etsivät nyt apua Wotanilta.

Loge yrittää tuoda kauppaan “raha vastaan valta”. Loge on puolijumala. Hän voi liikkua jumalien joukossa, mutta hän on vain puolijumala. Tämän voi tulkita niin, että häntä vain suvaitaan, koska hän on heidän halukas palvelijansa. Tätä teesiä voidaan tukea Wagnerin musiikilla. Logen motiivi on syvästi epämusiikillinen, mauton ja epäsympaattinen. Musiikillisesti ja psykologisesti hän kuuluu Alberichin, Mimen ja Hagenin kaltaisiin ihmisiin.

Musiikillinen lainaus: Logen motiivi

Immer ist Undank Loges Lohn – Zednik

 

Synopsis: Kun Lodge kertoo taotun sormuksen taikuudesta ja Wotan ehdottaa, että hän sieppaa sen Alberichiltä suojellakseen heitä hänen valta-asemaltaan, kaikki haluavat sormuksen itselleen. Fafner ja Fasolt tarttuvat ahneuden vallassa Freiaan ja ottavat sen pantiksi. He ilmoittavat, että Freia vapautetaan vasta, kun Wotan luovuttaa heille sormuksen.

Fafner ja Fasolt ovat eri mieltä. Fasolt on kiintynyt Freiaan, kun taas Fafner näkee vain rahat. Fafner sanoo veljelleen

“Usko minua, että tuo kimaltava kulta
on arvokkaampi kuin Freia.
Ikuisen nuoruuden hän saa
joka sitä kullan taikuudella hallitsee.”

.

“mehr als Freia
frommt das gleißende Gold
auch ew’ge Jugend erjagt
wer durch Goldes Zauber sie zwingt”.”

.
Fafner tunnistaa saman kuin Alberich: rahalla ei voi ostaa rakkautta, vain himoa. Mikä kääpiölle käy, käy myös jättiläiselle.

Synopsis: Loge pilkkaa jumalia, joita lamaannuttaa pelko ikuisen nuoruutensa menettämisestä, kun he eivät voi enää syödä Freian omenoita, joista Loge itse ei koskaan saanut nauttia. Vanheneminen on jo ottanut jumalat valtaansa, ja Wotan joutuu lähtemään yhdessä Logen kanssa Alberichin alamaailmaan riistämään tältä sormuksen.

 

 

RHEINGOLD 3. näytös

[/av_heading]

 

 

 

Sisäänkäynti nibelungien valtakuntaan

Synopsis: Alberichin valtakunnassa. Hänen veljensä Mime joutuu puurtamalla takomaan Alberichille taikakypärän, joka tekee kantajastaan näkymättömän ja yhdessä sormuksen kanssa antaa hänelle vallan nibelungien yli.

Kohtaus vaihtuu, valo muuttuu pimeäksi ja musiikki sulautuu saumattomasti nibelungien valtakuntaan. Nibelungien kääpiöt elävät yksinkertaisissa asumuksissa maan alla, jossa he louhivat maan malmeja raatamalla.

Musiikillinen lainaus: Nibelheim-motiivi

 

Johdantona Nibelheimin maailmaan Nibelheim-motiivia säestää vasaroiden moukarointi. Tämän nerokkaan idean toteuttamiseksi Wagner määritteli, että orkesterin on oltava varustettu kuudellatoista erikokoisella viritetyllä anvotilla.

Orchesterzwischenspiel – Janowski

 

Tässä kohtaus, jossa Wotan astuu nibelungien valtakuntaan.

Nibelheim täällä

]

 

 

Mime ja taikakypärä

Synopsis: Loge ja Wotan tapaavat uupuneen Mimen ja saavat häneltä tietää kypärän taikavoimasta, jonka Mime joutui takomaan Alberichille. Sormuksen voimalla Alberich oli alistanut nibelungien ahkeran kansan. Alberich ilmestyy. Hän on ylpeä kullasta ja huomauttaa, että nibelungit kasaavat sitä hänelle päivästä toiseen kovalla työllä. Hän tietää, että Wotan ja jumalat halveksivat häntä, ja hän ilmoittaa käyttävänsä valtaansa saadakseen maailman hallintaansa. Kukaan ei voi voittaa häntä tai varastaa häneltä sormusta, sillä Tarnhelmin avulla hän voi kadota tai muuttua.

Kuulemme Hans Hotteria, yhtä sodanjälkeisen ajan mieluisinta Wotania, suorana tallenteena Bayreuthista. Hänellä oli pehmeä, melkein belcantilainen bassoääni ja hän erottui miellyttävästi sotien välisen ajan Wagner-deklamaation provinssimaisesta ylimielisyydestä (“Bayreuthin haukku”).

Auf wonnigen Höhn – Hotter

 

 

Alberich on ovelampi

Synopsis: Loge pyytää imartelevasti näyttämään hänelle, miten hän voi muuttua. Ylpeänä Alberich muuttuu lohikäärmeeksi. Nyt Loge kysyy ovelasti, voiko hän muuttua joksikin pieneksi. Kun Alberich muuttuu rupikonnaksi, Wotan tarttuu siihen ja Alberich on ovelampi.

Orchesterzwischenspiel

 

 

RHEINGOLD 4. näytös

[/av_heading]

 

 

Alberichin kirouksen myötä epäonni ottaa kulkunsa

Synopsis: Lodge ja Wotan vievät Alberichin vuorelle ja Wotan vaatii Alberichia luovuttamaan kullan. Hänen suunnitelmansa on vaihtaa kulta Freiaan ja pitää taikakypärä ja sormus itsellään. Kun Wotan sieppaa sormuksen Alberichiltä, Nibelungilta viedään kaikki voima. Kääpiö kiroaa sormuksen tuomaan omistajalleen huonoa onnea.

Wotan katsoo olevansa nyt turvassa vaaroilta. Hän voisi tappaa useita kärpäsiä yhdellä iskulla. Hän pystyi murtamaan Alberichin vallan, hän sai kultaa maksaakseen jättiläisille ja hänellä on hallussaan sormus, joka antaa hänelle vallan. Hän ei ota Alberichin langettamaa kirousta vakavasti:

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”

.
Kirous-motiivi kuuluu orkesterissa:

Musiikillinen lainaus: kirousmotiivi

Bin ich nun frei? – Brecht

 

 

Freia punnitaan kullalla

Synopsis: Freia johdattaa jumalattaret ja jumalat, Fafnerin, Fasoltin ja Rinteenneidot vuorelle. Wotan näyttää heille ylpeänä kaapattua aarretta. Fasolt vaatii, että kulta kasataan niin korkealle, että se peittää hänet näkyvistä, ja he vaativat, että Wotan antaa heille kypärän ja sormuksen. Mutta Wotan kieltäytyy.

Sumu hälvenee. Wagner säveltää tämän kauniisti vaihtamalla orkesteriosuuden synkästä mollista säteilevään duuriin. Lisäksi Froh laulaa kauniin arioson (“Wie liebliche Luft”).

Fasolt und Fafner nahen von fern – Furtwängler

 

 

Wotan on saanut kirouksen tartunnan

Synopsis: Taivaalle ilmestyy salaperäinen, hunnutettu nainen, joka on kääritty siniseen valoon. Hän kehottaa Wotania päästämään irti sormuksesta, sillä Alberichin kirous on tarttunut häneen. Nainen paljastaa olevansa Erda, maailman kaikkitietävä äiti. Jumalat kehottavat Wotania noudattamaan hänen neuvoaan. Wotan tietää Erdan viisaudesta ja suostuu. Hän antaa sormuksen Fasoltille, ja Freia vapautuu. Tietämättään Wotan on saanut kirouksen myrkyn koskemalla sormukseen.

Kun Erda ilmestyy, musiikki muuttaa luonnettaan. Soi mystinen motiivi, niin sanottu Erda-motiivi. Se on sukua luonnonmotiiville (jonka kuulimme alkusoitossa), mutta se soi maltillisella tempolla ja mollissa.

Musiikillinen lainaus: Erda-motiivi

]

 

Kun Erda katoaa, Wotan tajuaa, että hänen on käytävä hänen luonaan myöhemmin. Hän soittaa hänelle perään “Minun täytyy tarttua sinuun ja oppia kaikki” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Tytön kanssa hän sitten isäyttää valkyyriat, heidän joukossaan upein kaikista: Brünnhilde.

Eddan roolissa kuullaan Jean Madeiraa, joka laulaa dramaattisesti ja vibratoäänellä.

Weiche Wotan Weiche – Madeira

 

 

Sormuksen kirous löytää ensimmäisen uhrinsa

Synopsis: Fafner ja Fasolt riitelevät saalista jakaessaan. Fafner tappaa veljensä väkivaltaisesti vasaralla. Kirous on hakenut ensimmäisen uhrinsa.

 

 

Walhalla ilmestyy

Synopsis: Donner saa aikaan puhdistavan ukkosmyrskyn, sumu hälvenee ja he näkevät linnan ensimmäistä kertaa.

Kuulemme Donnerin riemuitsevan motiivin, joka kaikuu valtavan voimakkaana puhallinsoittimissa.

Musikaalinen lainaus: Donner (Thunder) motiivi

 

Kuulemme ukkosmotiivin, joka nousee huikealla voimalla tuuleen. Yhdessä orkesterin ukkosmotiivin ja sen huutojen (Hei! siellä!) kanssa kuulemme viulujen ja alttoviulujen upeasti onomatopoeettisesti tuulen pyörittelemän sumun.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft – Eberhard Wächter

 

 

Synopsis: Froh antaa sateenkaaren syntyä, joka toimii heille polkuna linnaan. Suuren ajatuksen valtaamana Wotan nostaa miekkansa linnaa vastaan. Hän ei palauta sormusta, vaan sopimuksista vapaan sankarin. Vangittuna Wotan lähestyy linnaa, hän ottaa Frickaa kädestä kiinni ja kastaa tämän uuden kodin Valhallaksi.

Kuulemme orkesterissa sateenkaarimotiivin:

Musiikillinen lainaus: Sateenkaarimotiivi

Sitten kuulemme Valhalla-motiivin, tällä kertaa säteilevässä loistossa, se on Wotanin riemuvoitto siitä, että hän on antanut jumalille uuden kodin. Sormus-motiivin ilmaantuessa ilo pirstoutuu, sillä linna ostettiin Wotanin sopimusrikkomuksella. Jälleen kerran Wotan taistelee näitä synkkiä näkymiä vastaan ja joutuu suuren ajatuksen valtaan: miekkamotiivi soi ensimmäistä kertaa ja viittaa Sormuksen tuleviin tapahtumiin:

Kurz Zitat Schwert Motiv

Kuuntelemme George Londonin, tämän äänitteen Wotanin, säteilevää bassoa.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

 

 

Sarvipäiset naiset surevat kadonnutta kultaa

Synopsis:Loge lähti tyhjin käsin. Hänellä on vain pilkkaa ja pilkkaa jumalia kohtaan, joiden valta perustuu vain ryöstöön ja väkivaltaan. Kaukaa kuuluu Reininneidon itku kadonneen kullan takia. Jumalat pilkkaavat heitä ja astuvat juhlallisesti ja uhmakkaasti uuteen kotiinsa.

Rhinemaidensin motiivi kaikuu, nyt surumielisessä mollissa. Epäröivästi kuullaan miekkamotiivi, mutta sitten orkesteri kiihdyttää, yhdessä sateenkaarimotiivin ja miekkamotiivin kanssa räiskyvien trumpettien ja orkesterin tuttien loistavan loiston kanssa jumalat astelevat sateenkaaren yli ja astuvat Valhallaan.

Rheingold! Rheingold! Reines Gold – Lontoo

 

 

 

Tallennussuositus oopperasta RHEINGOLD

 

DECCA George Londonin, Kirsten Flagstadtin, Set Svanholmin, Eberhard Wächterin ja Gustav Neidlingerin kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin REININKULTAista.

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Richard Wagnerin LOHENGRINiin

Lohengrin oli pitkään Richard Wagnerin useimmin esitetty teos. Kuningas Ludwig II näki sen Münchenissä vuonna 1857 ja poistui teatterista itkien. Tämän kokemuksen ei pitäisi muuttaa vain hänen, vaan myös Wagnerin elämää.

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

I. näytös (Oikeuskohtaus)

Act II (kostokohtaus, parvekekohtaus)

näytös III (Hääkohtaus, Jäähyväiskohtaus)

Tallennussuositus

 

Highlights

Vorspiel

Einsam in trüben Tagen (Elsan unelma) (Elsan unelma)

Nun sei bedankt mein lieber Schwan

Wie voi ich solche Huld Dir lohnen (Ortrudin ja Elsan duetto)

Orchestervorspiel III näytös

Treulich geführt (Häämarssi)

Fühl’ ich zu Dir (Rakkausduetto)

In fernem Land (Gralin kertoja)

Mein lieber Schwan

 

 

Synopsis of LOHENGRIN

[/av_heading]

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Weimar, 1850

Libretto

Richard Wagner, perustuu useisiin vanhoihin saksalaisiin saagoihin, mukaan lukien Wolfram von Eschenbachin Parzival ja Lohengrinin runo (tekijä tuntematon)

Pääroolit

Hermann, Turingin lankegraafi (basso) - Elisabeth, maaherran veljentytär (sopraano) - Wolfram, ritari ja minisinger (baritoni) - Venus, rakkauden jumalatar (sopraano) - Tannhäuser, ritari ja minisinger (tenori)

Levytyssuositus

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick Rudolf Kempen johtamana, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

 

Tarina ja libretto

Lohengrin on loistava ooppera, jossa on upeita kohtauksia ja voimakkaita kontrasteja. Kuten Tannhäuserissa, Wagner asettaa vastakkain kaksi erilaista maailmaa. Lohengrinissä se on Graalin ritarien puhtaus ja pakanallisten taikureiden synkkä maailma.

Kuten tavallista, Wagner kirjoitti juonen ja libreton itse. Wagner saattoi ottaa oopperan monet teemat erilaisista keskiaikaisista legendoista. Hän oli törmännyt Lohengrinin saagaan, jota lainataan Tannhäuserin kerronnassa. Niin hedelmällisillä Marienbadin kylpyläviikoilla vuonna 1845 (jossa hän myös kehitti ideoitaan Tannhäuseria ja Meistersingeriä varten) hän luki Eschenbachin Parzivalin ja kehitti tarinan Graalinritarin pojasta Lohengrinista.

Se, että Lohengrinistä tuli yhtenäinen ja mukaansatempaava kertomus, on Wagnerin ansiota, sillä hän hitsautti erilaiset saagat ja fragmentit yhteen ideallaan ja kehitti psykologisesti syvällisiä henkilökuvia.

 

 

Premiere

Syksyllä 1845 Wagner kirjoitti proosaversion ja keväällä tekstikirja oli valmis. Vasta vuonna 1848 hän sai sävellyksen valmiiksi, sillä hän oli hyvin kiireinen Dresdenin kapellimestarina. Samana vuonna Wagner liittyi Dresdenin vallankumouksellisiin ja joutui kesällä pakenemaan pää edellä, minkä vuoksi hänen unelmansa oopperan esittämisestä Dresdenissä katosi taivaan tuuliin. Vasta hänen ystävänsä Franz Liszt sai teoksen menestyksekkäästi kantaesitettyä Weimarissa vuonna 1850.

 

 

Kielletty kysymys – teoksen tulkinta

Aiheesta on kirjoitettu monia kirjoja ja esseitä. Yleensä Kielletty kysymys on ymmärrettävä vertauksena ehdottomasta rakkaudesta, jota esimerkiksi kirkko vaatii. Alkuperäkysymys merkitsisi jumalallisen demystifiointia ja johtaisi siten sen voiman menetykseen.

Etenkin Lohengrinissä tulkinta menee astetta syvemmälle. Wagnerille Lohengrin edustaa taiteilijaa, joka “haluaa tulla yleisönsä ehdoitta vastaanotetuksi ja ymmärretyksi yli rationaalisuuden”. Viime kädessä Graalin malja on taiteilijan vapaus.

Entä Elsa? Wagner itse näki Elsan “tiedostamattomana”. Siinä Lohengrin, joka edustaa tietoista, yrittää lunastaa itsensä (Wagnerin kirjeen mukaan). Hänen kuolemansa voidaan ymmärtää niin, että Lohengrinia (taiteilijaa) vain palvotaan eikä ymmärretä, joten hänen oli kysyttävä hänen alkuperäänsä.
Lohengrinin todellinen vastustaja ei ole Friedrich von Telramund, vaan Ortrud. Tämä henkilö ei ollut legendaarinen hahmo, vaan Wagnerin nerokas luomus. Ortrud on pakanallisen uskonnon perinteeseen kuuluva noita, joka vetoaa toisessa näytöksessä germaanisiin jumaliin Freiaan ja Wotaniin. Tästä oopperasta tulee lähes taistelu Jumalan valtakunnan (ehdoton rakkaus) ja pakanuuden (maaginen voima) välillä.
Jos analysoimme Ortrudia myös yhtä tasoa syvemmälle, voimme ymmärtää hänet taantumuksellisena (Wagner kirjeessä), joka vastustaa vallankumouksellista taiteilijaa (Lohengrinia tai Wagneria). Lopulta molemmat epäonnistuvat, taiteilija, koska hän ei saa tunnustusta, ja taantumuksellinen, koska historia ei oikeuta häntä. Taiteilija kuitenkin luo tilaa uudelle (Gottfried), ja se lunastaa hänet.

 

 

Laitmotifs

Lohengrinissä Wagner käytti johtomotiiveja, mutta ne eroavat silti huomattavasti myöhemmistä sormuksen johtomotiiveista. Lohengrinissä motiivit ovat pidempiä – ne ovat pikemminkin teemoja kuin motiiveja – eivätkä ne pääse yhtä taidokkaasti kietoutumaan toisiinsa ja kehittymään kuin hänen myöhemmissä teoksissaan. Kaksi päämotiivia (Graalin maljan motiivi ja Lohengrinin motiivi) esitellään Elsan unikertomusta käsittelevässä jaksossa. Kaksi muuta tärkeää motiivia ovat kysymysmotiivi ja Ortrud-motiivi:

  • Ortrud-motiivi:
[/av_image]

 

  • Kysymysmotiivi:
[/av_image]

 

Ortrudin motiivi on mielenkiintoinen kahdesta syystä: toisaalta se on kirjoitettu fis-molliin ja molliparalleelina diametraalisesti vastakkain A-duurin Graal-motiivin kanssa, joten Wagner asemoi Ortrudin musiikillisesti Lohengrinin vastustajaksi. Lisäksi se liittyy niin sanottuun kysymysmotiiviin, Wagner siis luo musiikillisesti yhteyden Ortrudin ja kielletyn kysymyksen välille.

 

 

Wagnerin viimeinen romanttinen ooppera

Lohengrinia on toisinaan kutsuttu “Wagnerin viimeiseksi romanttiseksi oopperaksi”, teoksessa on kohtauksia, joissa on vielä numeroluonnetta. Kahdessa ensimmäisessä näytöksessä on myös ensemble-kohtauksia, jotka olisivat voineet olla peräisin Meyerbeerin Grand Opérasta. Tämä ooppera vei kuitenkin Wagnerin teoksen askeleen eteenpäin kohti musiikkidraamaa. Lentävän hollantilaisen folkloristinen tyyli tai Tannhäuserin aariat ovat passé, teos on musiikillisesti jäsennelty.

Wagner sai tämän oopperan valmiiksi 35-vuotiaana. Seuraava ooppera, jonka Wagner kirjoitti, oli viisi vuotta myöhemmin Rheingold, jossa hän alkoi toteuttaa vaatimustaan musiikkidraamaan Ringin alun myötä.

 

 

[/av_heading]

 

 

 

Esihistoria: Saksalainen kuningas Heinrich on tullut Brabanttiin. Hän haluaa velvoittaa tämän osan valtakuntaansa liittymään taisteluun unkarilaisia hyökkääjiä vastaan. Brabantissa on riitaa. Edesmenneellä kreivillä oli kaksi lasta, Elsa ja Gottfried. Hän antoi heidät kreivi Friedrich von Telramundin holhoukseen ja lupasi hänelle Elsan käden. Mutta Elsa kieltäytyi menemästä hänen kanssaan naimisiin. Sitten Friedrich nai Ortrudin. Gottfriedin salaperäisen kuoleman jälkeen Friedrich syytti Elsaa Gottfriedin tappamisesta salaperäisen miehen avulla.

 

Vorspiel – Solti / Wienin filharmonikot

 

 

Kuninkaan on tuomittava Elsa

SynopsisKuninkaan on nyt tuomittava hovipuun edessä. Elsa saa mahdollisuuden puolustautua oikeudessa. Hän ilmestyy paikalle ja tekee poissaolevan vaikutelman, hän on yhä veljensä kuoleman aiheuttamassa shokkitilassa.

Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe

Elsan unelma

Synopsis: Elsa kertoo puolustautumisen sijasta surustaan veljensä kuolemasta ja unesta, jossa hän näkee ritarin, joka taistelee hänen puolestaan ja todistaa hänen syyttömyytensä.

Lyhyen huilujen ja jousien alun jälkeen Gralmotiv ilmestyy ja Elsa aloittaa unensa puhtaalla ja kirkkaalla äänellä. Hidas tempo voimistaa yksinäisyyden tunnetta. Sitä seuraa suuri crescendo, joka alkaa sanoilla “da drang aus meinem Stöhnen”. Elsa vaipuu uneen, ja kaunis orkesterin siirtymä johtaa Graal-motiiviin. Ja hänen näynsä alkaa…

Kuulemme tämän kohtauksen kahdessa tulkinnassa.

Gundula Janowitzin tulkinta tästä aariasta on yksinkertaisesti loistava. Kuulemme tässä aariassa Elsan puhtauden, haavoittuvuuden ja luottamuksen. Hänen crescendonsa on henkeäsalpaava, ja loppu on yliluonnollinen.

Einsam in trüben Tagen – Janowitz

Graal-motiivi (2:20):

[/av_image]

 

Tuulissa kuullaan Lohengrin-motiivi (2:50):

[/av_image]

 

Anna Netrebkos yrittää selvästi kovasti artikuloida saksaa hyvin, mikä hän myös onnistuu. FAZ:n haastattelussa hän tunnusti: “Nyt kerron teille salaisuuden: en osaa ulkoa yhtään saksankielistä tekstiä. Ehkä aivoni ovat sittenkin liian järjestäytyneet venäjäksi, ne eivät yksinkertaisesti kykene siihen. Ranskaa, italiaa, voin laulaa kaikkea sitä, mutta saksankieliset tekstit ovat minulle liian vaikeita. “Lonely in gloomy days”, okei, siihen asti. Silenzio, loppu, en muista miten se jatkuu. Sain teleprompterin Dresdenin Elsaa varten. Christian Thielemann oli tehnyt minulle selväksi, että kaikki riippuu sanoista. Hän sanoi, ettei hän halua kuulla minulta mitään musikaalisia repliikkejä, hän haluaa kuulla tttexssssssttt! Vokaaleja! Konsonantteja! Elsa oli todella kova. Nyt laulan ensin Puccinia. ”

Pianokohtausten lisäksi erityisen kauniita ovat ekspressiiviset, värikkäät syvät kohdat.

Einsam in trüben Tagen – Netrebko

 

Synopsis: Jatkossa Friedrich puhuu. Hän kieltäytyy esittämästä todisteita syytöksilleen. Sen sijaan hän viittaa ansioihinsa valtakunnan suojelemisessa Tanskan hyökkäykseltä. Hän ehdottaa kuninkaalle Jumalan tuomiota, kaksintaistelua hänen ja Elsan salaperäisen suojelijan välillä. Jälkimmäinen suostuu ja lupaa Elsan käden ja kruunun sille, joka taistelee Elsan puolesta. Mutta kukaan ei vastaa. Koska tämä merkitsisi Jumalan syyllisyystuomiota,

Tässä vaiheessa Wagner on kirjoittanut virtuoosimaisen kuorokohdan. Teatterimies Wagner sävelsi tämän kohdan loistavasti, Lohengrinin esiintymisen dramaattisuus on käsin kosketeltavissa.

Du trugest zu him meine Klage – Studer

 

 

Lohengrin ilmestyy hopeisessa haarniskassa

Synopsis: Kuninkaan heraldikko toistaa kutsunsa. Kaukaa ilmestyy joutsenen vetämä barakka Lohengrin, hopeahaarniska, kypärä ja miekka yllään, nousee veneestä. Ihmiset katsovat ritaria lumoutuneina. Frederick on kauhuissaan.

Lohengrinin esiintyminen yhdessä joutsenen kanssa on yksi oopperan lavastuksen suurista haasteista. Miten lavastaa joutsenen ilmaantuminen provosoimatta pulleutta tai jopa naurunalaisuutta. Musiikillisesti Wagner esittää meille ylivoimaisen kohdan, jonka on tarkoitus puhua puolestaan, ja vapauttaa ohjaajan tietoisesti paineesta astua ylinäyttelemisen ansaan. Fanfaarit, pitkä crescendo, vaskipuhaltimet ja virtuoosimainen kuoro-osuus osoittavat suuren teatterimiehen Wagnerin.

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt

 

 

 

Plácido Domingon Lohengrin

Franz Liszt, kantaesityksen kapellimestari ja Wagnerin luottomies, kirjoitti mielenkiintoisen kommentin tästä kohtauksesta. Hän korosti, että tässä kohdassa tenorin äänenväri vaatii siroutta, samettisuutta ja pehmeyttä, mikä on paljon vähemmän tavallista Wagnerin tenoria äänivoimineen.

Domingo lauloi Lohengrinin ensimmäisen kerran vuonna 1968, mutta hän näki, ettei ollut vielä valmis. Ääni kärsi rasituksesta. Ja vasta 15 vuotta myöhemmin hän lauloi sen uudelleen. Paljon bel cantoa hän täyttää Franz Lisztin vaatimuksen.

Kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että Dominon Lohengrin on suuri voimavara. Hänen äänensä loisto ja lyyrinen bel canto luovat vangitsevan, harmonisen kuvan ja ilahduttavat kuulijaa.

Keskustelua oli vain artikulaatiosta. Hänen saksankielisessä ääntämyksessään on suuria heikkouksia. Suurinta osaa kriitikoista se ei haitannut, Arnold Whittal jopa sanoi ivallisesti, että “Lohengrin on loppujen lopuksi vieras Brabantissa, ja Monsalvat on lähempänä Madridia kuin mitään pohjoista kaupunkia”. Tietysti oli myös puristeja, jotka kuvailivat aksenttia ei-ei-ei.

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – Domingo

 

 

Kielletty kysymys

Synopsis: Elsa toistaa valansa mennä naimisiin pelastajansa kanssa. Lohengrin lupaa taistella hänen puolestaan, mutta vain sillä ehdolla, ettei Lohengrin koskaan kysy miehen nimeä tai alkuperää…

.
Tässä Lohengrinin kohtauksessa kuulemme Peter Seiffertin. Seiffert on ollut yksi suurimmista Wagner-tenoreista 90-luvulta lähtien. Lohengrin oli ensimmäinen rooli, jolla hän aiheutti kansainvälistä kohua.

Zum Kampf für eine Magd zu stehn – Seiffert

 

 

Kaksintaistelu

Synopsis: Aatelismiehet suosittelevat Frederickille, ettei hän taistele korkeampien voimien suojelemaa ritaria vastaan. Mutta Frederick haluaa mieluummin kuolla kuin olla pelkuri. Hän asettuu taisteluun. Juhlallisesti kaikki osallistujat vannovat hyväksyvänsä Jumalan tuomion tulevasta taistelusta. Aatelismiehet poistuvat taistelualueelta merkitsemällä miekoillaan ympyrän. Taistelu alkaa ja Lohengrin voittaa. Kun Frederick makaa maassa, Lohengrin säästää hänen henkensä.

Jumalan tuomiolla ei ole suurta merkitystä teoksen tulkinnassa, mutta se on historian logiikan kannalta erittäin tärkeä, koska Lohengrin saa näin johtajan legimitaation. Tämä on kuitenkin vain pintapuolinen merkki, sillä todellinen legitimointi perustuu hänen syntyperäänsä.

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / Grümmer.

 

 

 

 

 

LOHENGRIN 2. näytös

 

 

 

Einleitung – Kempe

 

 

Elsan ja Ortrudin suuri kohtaus

Synopsis: Ortrud ja Friedrich istuvat hylättynä kirkon edessä. Friedrich moittii vaimoaan katkerasti. Nainen oli todistanut hänelle nähneensä Elsan tappaneen veljensä, ja nyt Jumala on paljastanut tämän valheeksi. Ortrud seisoo sanansa takana ja selittää, että ritari oli voittanut vain taikavoimillaan. Kosto on kuitenkin mahdollinen, jos Frederick onnistuu herättämään Elsassa epäluuloja, niin että tämä kysyy Lohengrinilta tämän nimeä ja alkuperää. Silloin ritarin loitsu olisi murrettu. Sillä hetkellä Elsa ilmestyy parvekkeelle.

Wagner sävelsi tähän Elsan ja Ortrudin kohtaukseen parikymmentä minuuttia musiikkia. Kuulemme tämän kohdan kolmessa osassa. Aloitamme Elsan parvekekohtauksella.

Tässä osiossa kuulemme ehdottoman unelmamusiikin näyttelijäkaartin. Tuskin yksikään laulaja pystyy tuomaan niin paljon lämpöä ääneensä kuin Elisabeth Grümmer (Elsa) ja Christa Ludwig (Ortrud) näytti useissa äänityksissä upeaa Ortrudia.

Euch Lüften, die mein Klagen – Grümmer / Ludwig

 

Premiere

Syksyllä 1845 Wagner kirjoitti proosaversion ja keväällä tekstikirja oli valmis. Vasta vuonna 1848 hän sai sävellyksen valmiiksi, sillä hän oli hyvin kiireinen Dresdenin kapellimestarina. Samana vuonna Wagner liittyi Dresdenin vallankumouksellisiin ja joutui kesällä pakenemaan pää edellä, minkä vuoksi hänen unelmansa oopperan esittämisestä Dresdenissä katosi taivaan tuuliin. Vasta hänen ystävänsä Franz Liszt sai teoksen menestyksekkäästi kantaesitettyä Weimarissa vuonna 1850.

Synopsis: Ortrud lähettää Friedrichin pois. Hän kertoo Elsalle, että Telramund oli hylännyt hänet. Säälin vallassa Elsa ottaa Ortrudin luokseen. Ortrud lähtee Elsan kamariin. Hän riemuitsee hiljaa.

Tämä kohtaus on yksi Ortrudin avainkohtauksista. Kesting sanoi seuraavasta äänityksestä Varnayn kanssa, että yksikään laulaja ei ollut lähestynyt “Entweihte Götteriä” (Ye gods profaned) yhtä kimeällä ehdottomuudella kuin hän.

Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache – Varnay

Synopsis: Tekopyhästi Ortrud teeskentelee olevansa kiitollinen Elsalle ja kehottaa tätä olemaan varuillaan. Sillä jumalan lähettämä ritari voi yhtä hyvin kadota kuin saapuukin. Hän alkaa horjuttaa Elsan uskoa Lohengriniin.

Tämän dueton sanotaan muistuttavan Bellinin musiikkia. Itse asiassa Wagner kunnioitti sisilialaista hänen lempeiden melodioidensa vuoksi. Wagner on nähnyt Bellinin “Romeo ja Julia -teoksen” (nimeltään “I Capuleti e Montecchi”) useita kertoja ja oli syvästi vaikuttunut. Tämän oopperan sopraanon ja mezzosopraanon duetto (Romeo on housupuolella) oli luultavasti mallina tälle kohtaukselle. Sattumalta (tai sitten ei) tämän kohtauksen alkuosassa Ortrud kutsuu parvekkeella (!!!) seisovaa Elsaa houkuttelevalla, koristeellisella laululla. Dueton loppupuolella nämä kaksi ääntä yhdistyvät parhaaseen italialaiseen tapaan – hieno kohtaus.

Kuulemme jälleen Elisabeth Grümmeriä ja Christa Ludwigia yhdessä Richard Wagnerin kauneimmista dueteista.

Du ärmste kann wohl nicht ermessen – Grümmer / Ludwig

 

Synopsis: Friedrich voittaa ja näkee koston hetken koittavan.

Aavemaisen musiikin säestämänä Friedrich ilmestyy.

So zieht das Unheil in diese Haus – Fischer-Dieskau

 

 

 

Telramundia ollaan kieltämässä

Synopsis: Se alkaa olla päivä. Aukio täyttyy ihmisistä ja aateliset saapuvat palatsiin.

Tämä näytös alkaa kauniilla aamukohtauksella. Fanfaareilla ja kuoroilla Wagner luo upean tunnelman.

In Frühn versammelt uns unser Ruf – Kempe

 

Synopsis: Kuninkaan sanansaattaja ilmoittaa, että Fredrik on asetettu lainsuojattomaksi hävittyään taisteluoikeudenkäynnin. Hän ilmoittaa myös Lohengrinin ja Elsan avioliitosta, joka tapahtuu vielä tänä päivänä. Lohengrinin kerrotaan olevan komentaja, jonka on määrä johtaa brabaanit sotaan unkarilaisia vastaan.

Kuninkaan sanansaattaja ja kuningas julistavat juhlallisesti uutisen. Kohtaukseen liittyy paljon vaskia ja kauniita kuorokohtauksia.

Zum Streite zäumet nicht – Wiener / Frick

 

 

Telramundin juoni

Synopsis: Neljä aatelista neuvottelee salassa. Kuningas haluaa johdattaa maan sotaan vihollista vastaan, joka ei ole koskaan uhannut heitä, ja he keskustelevat siitä, miten he voivat kohdata kuninkaan. Sitten Frederick astuu heidän keskuuteensa ja tarjoutuu heidän johtajakseen. Häiden valmistelu alkaa. Neljä sivua ilmoittaa Elsan saapumisesta kirkkoon.

Macht Platz für Elsa, unsere Frau

 

 

Pyhä kulkue

Synopsis: Elsa ilmestyy pitkän aateliskulkueen saattelemana kirkon eteen.

Gesegnet soll sie schreiten – Kempe

 

 

Ortrud keskeyttää vihkimisen

Synopsis: Yllättäen Ortrud ilmestyy paikalle. Hän syyttää Elsaa siitä, että hän on saanut kuninkaallisen kruunun epäoikeudenmukaisesti. Elsa tunnustaa virheensä luottaessaan Ortrudiin. Ortrud syyttää Elsaa siitä, että hän on antanut itsensä tuntemattomalle henkilölle. Elsa syyttää häntä jumalanpilkasta, koska Lohengrin voitti Jumalan taistelun. Ortrud syyttää nyt Lohengrinia siitä, että hän käyttää loitsua, joka antaa hänelle voimaa.

Tämä kohtaus on erittäin dramaattinen, Ortrudin ja Elsan välinen sanataistelu. Wagner orkestroi tämän kohtauksen tarkoituksella niukasti varmistaakseen sanojen ymmärrettävyyden. Kahden naisen kohtaus keskeytyy toistuvasti kuoron välihuudoilla, mikä lisää huomattavasti tilanteen dramaattisuutta.

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – Ludwig

 

Synopsis: Lohengrin ja Heinrich ilmestyvät paikalle ja huomaavat kuohunnan. Lohengrin lähettää Ortrudin pois ja yrittää rauhoitella Elsaa. Kun hääseremonia alkaa, Friedrich ilmestyy paikalle ja syyttää muukalaista noituudesta. Vain jos hän paljastaa alkuperänsä, nimensä ja asemansa, kaikki epäilykset voidaan hälventää. Lohengrin ilmoittaa olevansa vastuussa vain Elsalle. Heinrich puhuu Lohengrinin puolesta.

O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!

 

 

Hyvä kokonaisuus

Synopsis: Mutta Elsan kohdalla epäilykset ovat kylvettyneet.

Wagner on kirjoittanut tässä vaiheessa loistavan, moniäänisen teoksen.

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe

 

Synopsis: Friedrich lähestyy huomaamattaan Elsaa ja kertoo, että hän on tänä yönä Elsan lähellä. Kun Elsa kutsuu häntä, hän katkaisee pienen osan Lohengrinin kehosta, jolloin hänen loitsunsa murtuu, eikä Lohengrin enää koskaan jätä Elsaa. Lohengrin ajaa Lohengrinin pois ja kysyy Elsalta, onko tämä valmis hääseremoniaan. Lohensa vakuuttaa sitoutuneensa, ja hääseremoniaa vietetään luostarissa.

Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe

 

 

 

 

LOHENGRIN 3. näytös

[/av_heading]

 

 


Viimeinen näytös alkaa upealla alkusoitolla.

Vorspiel – Barenboim

 


Makuuhuoneessa – kuuluisa häälaulu

Synopsis: Elsa ja Lohengrin viedään morsiushuoneeseen. He ovat ensimmäistä kertaa kahdestaan toistensa kanssa.

Tässä vaiheessa kuuluu Wagnerin kuuluisa häämarssi.

Treulich geführt – Burgos

Rakkausduetto diskordien kanssa

Synopsis: Elsa pahoittelee, ettei tiedä miehen nimeä tällä kauniilla hetkellä.

Domingo laulaa tämän kohtauksen ihanan lyyrisesti ja antaa kohtaukselle kaunista kiiltoa.

Fühl’ ich zu Dir (duetto) – Norman / Domingo

 

 

Elsa esittää kielletyn kysymyksen

Synopsis: Lohengrin korostaa pelastaneensa tytön suuressa hädässä ja ansaitsevansa tämän luottamuksen. Elsa ilmaisee pelkonsa, että miehellä on jotain salattavaa. Lohengrin vaatii painokkaasti Elsan luottamusta ja muistuttaa Elsaa lupauksesta olla kysymättä Elsan alkuperästä. Tämä kuitenkin vahvistaa Elsan pelkoa siitä, että mies jonain päivänä jättää hänet. Lohengrin vannoo Elsalle ikuista uskollisuutta, mutta se ei riitä Elsalle. Häntä riivaa ajatus siitä, että tulee päivä, jolloin joutsen poimii hänet jälleen, ja hän esittää Lohengrinille ikävän kysymyksen.

Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – Grümmer / Thomas

 

 

Frederick astuu makuukammioon

Synopsis: Yllättäen aseistettu Frederick astuu makuukammioon yhdessä neljän salaliittolaisensa kanssa. Elsa huomaa heidät ja voi ojentaa Lohengrinille hänen miekkansa. Frederick hyppää vastustajansa kimppuun ja saa surmansa Lohengrinin miekasta.

Tässä äänitteessä kuullaan Klaus Florian Vogtia. Hän on kysytty Wagner-tenori. Hänellä on karakteristinen ääni, siinä on hopeisen kirkas, kevyt, poikamainen ääni, joka “kantaa” oopperatalossa (Kesting).

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt

 

 

Unelma on ohi

Synopsis: Lohengrin on järkyttynyt. Se on ohi. Hänen käskystään Elsa saatetaan ulos Kammerzofenin kanssa.

Syvä hiljaisuus leviää. Se ei ole enää onnen hiljaisuus. Orkesterista voi yhä kuulla onnen motiiveja, mutta niissä ei ole enää ilon suloisuutta.

Weh, nun ist all unser Glück dahin – Domingo

 

 

Aamu – armeijan paraati

Synopsis: On aamu. Aateliset saapuvat joukkoineen. Heinrich toivottaa sotilaat juhlallisessa seremoniassa tervetulleiksi.

Heil König Heinrich – Schnaut

 

 

Lohengrinsin viimeinen esiintyminen – Graalin tarina

Synopsis: Seremonia keskeytyy äkillisesti, kun Friedrichin ruumis kannetaan sisään ja Elsa ilmestyy syvästi surullisena. Häntä seuraa Lohengrin, joka ilmoittaa kuninkaalle, ettei hän johda armeijaa. Hän kertoo Elsan rikkoneen valansa ja julistaa juhlallisesti kaikille alkuperänsä. Hän on Pyhän Graalin maljan ritari, joka tulee Montsalvatin linnasta. Hänen isänsä on Parzival. Hän itse on hänen ritarinsa, jota kutsutaan Lohengriniksi. Graalin malja lähetti hänet taistelemaan pahaa vastaan ja puolustamaan hyveellisyyttä.

Samoin kuin Tannhäuserissa, jossa on roomalainen tarina viimeisessä näytöksessä, tenori joutuu laulamaan tärkeimmän osuutensa oopperan lopussa. Tämä tarkoittaa sitä, että laulajalla on oltava riittävästi lauluvoimaa, jotta hän voi tuoda tämän osuuden illan huipennukseksi. Lohengrinissä tehtävä on “helpompi” kuin Tannhäuserissa, sillä Graalin maljan kerronta (“In fernem Land”) ja hänen jäähyväisensä (“Mein lieber Schwan”) ovat lyyrisiä, lähes bel canto -luonteisia kappaleita, kun taas roomalainen tarina vaatii dramaattista ääntä.

Lohengrinin tarina on sävelletty juhlalliseen, harkittuun tempoon. Äänen on oltava arvokas, mutta samalla kevyt, loistava ja salaperäinen, kaukana pateettisesta tai sankarillisesta. Juhlallisella äänellä hän laulaa vuosittaisen ihmeen “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“Joka vuosi taivaasta lähestyy kyyhkynen vahvistaakseen uudelleen ihmeen voimansa. Sitä kutsutaan Graaliksi)”. Kaunis pehmeä forte A:ssa loistaa viulujen surisevan äänen yli. Seuraavan kohdan korkea tessitura pitää draaman ja juhlallisuuden korkealla. Se on vaativa kohta tenorille, jonka on pidettävä yllä lauluvoimaa rasittamatta ääntä liikaa. Lopussa Lohengrin paljastaa nimensä. Nyt ääni muuttuu, siitä tulee upea, loistelias ja sankarillinen, ei suinkaan ontto, vaan jalo. Se on oopperan kohokohta ja avain.

Kun Lohengrin kertoo syntyperästään, orkesteri loistaa säteilevässä A-duurissa. Se on kirkas, korkea sävellaji, joka julistaa Graalin maljan taivaallisia sfäärejä. Korkeat hohtavat viulut välittävät eetterisen hurmion tunteen.

Kuulemme tämän kappaleen erilaisissa tulkinnoissa. Aloitamme Jussi Björlingin teoksesta.

“Muutama viikko ennen kuolemaansa Björling lauloi Graalin maljan tarinan ensimmäistä ja viimeistä kertaa julkisesti. Vaikka ruotsin kieli ei välttämättä sovi Lohengriniin, vaikka se on tulkinnan kannalta vielä alussa, lauletaan liian burschikos ja sisältää myös musiikillisen virheen – tässä se on, ihanteellinen Lohengrinin ääni. Björlings on ollut ehkä suurin menetys Wagnerin laulamiselle, jonka voi kuvitella: Etäisyys ja etäisyys maailmasta ja tuskallisen sävyinen aistillisuus”. (Fischer, suuret äänet)

In fernem Land (1) – Björling

 

Kuulemme toisen tallenteen vuodelta 1940 toiselta skandinaaviselta laulajalta. Tanskalainen Lauritz Melchior oli ehkä historian suurin Wagner-tenori. Hänen äänivaransa tuntuvat ehtymättömiltä ja hänen dikotomiansa on erinomainen, luultavasti Bayreuthin ajoilta, jolloin hän harjoitteli roolia Cosima Wagnerin kanssa.

In fernem Land (2) – Melchior

]

 

Seuraavassa tallenteessa kuulemme Franz Völkersin. Völkersin Lohengrin kuuluu Wagner-laulun suuriin. Kesting: “Hänen Lohengrininsa Tietjenin johdolla kuuluu Wagner-laulun täyttymyksellisiin hetkiin. Hän lumoaa ilmaisuvoimaisella fraseerauksella ja lyyrisen maagisella äänellä.” Fischer (suuret äänet): “Völker asetti 30-luvulla Lohengrinin standardit, joita ei ole tähän päivään mennessä ylitetty. Hänen sankarillisen baritonivoiman ja lyyrisen herkkyyden yhdistelmänsä oli balsamia niiden wagnerilaisten sieluille ja korville, jotka olivat kyllästyneet “Bell-Cantoon”. (Bell on saksaa ja tarkoittaa “koiran haukkumista”).

In fernem Land (3) – Völker

 

 

Elsan kuolema – kerrankin ei mikään wagnerilainen lunastuskuolema

Synopsis: Elsa tunnustaa virheensä. Lohengrin ilmoittaa, että jumalallisen voiman suojaaminen on päättynyt Elsan kiellettyyn kysymykseen ja nimensä paljastamiseen. Joutsen ilmestyy järvelle. Lohengrin luovuttaa miekan ja sormuksen Elsalle ja hyvästelee hänet. Ortrud ilmestyy paikalle riemukkaasti pilkaten hän selittää, että joutsen ei ole kukaan muu kuin lumottu Gottfried, Elsan kadonnut veli. Lohengrin kaatuu polvilleen ja rukoilee. Valkoinen kyyhkynen ilmestyy. Joutsen uppoaa aaltoihin, ja sen tilalla seisoo Gottfried, joka on vapautettu loitsusta. Elsa syleilee veljeään ja lyyhistyy kuolleena.

Kun Wagner aloitti säveltämisen, Graalin maljan tarina oli ensimmäinen osa, jonka hän sävelsi. Jo proosan kirjoittamisen aikana Wagner vangitsi oopperan johtoajatukset.

Elsan kuolema on ainoa traaginen kuolema Wagnerin teoksessa. Muuten kaikkien naisten kuolemilla on merkitys lunastuskuolemassa. Mutta Elsa ei ole lunastaja, sillä Lohengrin haastaa hänet katkerasti.

 

Joutsenlaulu – Lohengrin hyvästelee

Lopussa kuulemme Jonas Kaufmannin. Hänen äänensä on romanttinen ja sankarillinen ja lumoaa kauniilla diminuendeilla ja pianissimoilla. Lohengrin on luultavasti Kaufmannin paras Wagner-rooli.

Mein lieber Schwan – Kaufmann

 

 

 

 

Tallennussuositus oopperasta LOHENGRIN

 

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick Rudolf Kempen johdolla sekä Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Richard Wagnerin LOHENGRINista.

 

 

 

 

 

 

111111

Oopperaopas verkossa TANNHÄUSER

Tannhäuser on luultavasti kaikista Wagnerin luomista hahmoista inhimillisin sankari, joka ei pääse irti lihallisesta himosta (Venus), vaikka hän pyrkii henkisyyteen (Elisabeth). Wagner on itse kuvannut, että hänen “taipumuksensa aistilliseen kiihkottomuuteen” on ristiriidassa “taiteellisen tunteen vakavuuden” kanssa.

 

 

[/av_heading]

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

I. näytös (Venusberg) (Venusberg)

Act II (Laulajakilpailu) (laulajakilpailu)

Act III (Pyhiinvaeltajakohtaus, kuoleman kohtaus)

Tallennussuositus

Highlights

Overture

Dich teure Halle (Hallin aaria)

Gepriesen sei (rakkausduetto)

Heraus zum Kampfe (laulukilpailu)

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (pyhiinvaeltajien kuoro)

O du mein holder Abendstern

Inbrunst in meinem Herzen (Roomalainen satu)

 

 

 

 

TANNHÄUSERin synopsis

[/av_heading]

 

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Dresden, 1845

Libretto

Richard Wagner, perustuu runokokoelmaan Laulajan sota Wartburgin linnassa ja Tannhäuserin laulu.

Pääroolit

Hermann, Türingin maakreivi (basso) - Elisabeth, maakreivin veljentytär (sopraano) - Wolfram, ritarin ja miessingerin (baritoni) - Venus, rakkauden jumalatar (sopraano) - Tannhäuser, ritari ja minisinger (tenori)

Tallennussuositus

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun Georg Soltin johtamana, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.

 

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

Laitmotifs

Wagnerin motiiveja ei pitäisi vielä kutsua “leitmotiiveiksi” muodollisessa mielessä, silti niillä on muistelumotiivien rooli. Oopperan alkusoittoa käsittelevässä osiossa esitellään kolme oopperan tärkeintä teemaa. Kaksi teemaa hallitsee oopperan alkusoittoa, ja ne käsittelevät hallitsevaa vastakkainasettelua: uskon ja halun vastakkainasettelua.

 

 

Historia ja libretto

Wagner aloitti Tannhäuserin työstämisen kaksikymmentäyhdeksänvuotiaana. Libretto valmistui seuraavana vuonna ja partituuri valmistui vuonna 1845.

Ooppera kantaa kaksoisnimeä “Tannhäuser ja Minnesoittajien kilpailu Wartburgissa”, mikä kuvastaa sitä, että Wagner ammensi oopperan juonen pääasiassa kahdesta lähteestä. Yhtäältä “Sängerkrieg auf der Wartburg” -runokokoelmasta (johon kahden kuuluisimman minneettisoittajan Wolfram von Eschenbachin ja Walther von der Vogelweiden kerrotaan osallistuneen) ja toisaalta Tannhäuser-laulusta, joka kertoo eräästä epävakaasti elävästä minneettisoittajasta. Wagner yhdisti nyt keksityn rakkaustarinan Tannhäuserista ja hänen pyhiinvaelluksestaan paavin luo sekä laulajan kilpailusta Thüringenin maakreivin linnassa. Laulukilpailun Heinrichistä tuli Tannhäuser.

Tannhäuserin kohdalla kohtaamme samanlaisen konstellaation kuin Meistersingerissä: Ulkopuolinen haluaa muuttaa taiteen perinteisiä sääntöjä ja epäonnistuu yhteiskunnan hitauteen. Tannhäuser ja Stolzing ovat hengeltään veljiä sillä erotuksella, että jälkimmäinen voittaa morsiamen ja Tannhäuser ei. Tannhäuser on tässä oopperassa epäonninen, hänet kirotaan kolme kertaa, ensin Thüringenin hovi, sitten laulajien kilta ja lopulta jopa paavi. Terveiset lähestyvät ainakin Elisabethin kautta, sillä hän on puolestaan sisar Sentan hengessä ja uhraa itsensä rakastamansa Tannhäuserin puolesta. Naisen uhrauksen ja taiteilijan lunastuksen teema kulkee kuin punainen lanka läpi Wagnerin elämän.

[/av_font_icon]

Matkavinkki oopperan ystäville: Missä Wagner loi Tannhäuserin (Klikkaa linkkiä TRAVEL-blogipostaukseen)

 

Tulkinta

Tannhäuser kertoo kamppailusta tämän ja tuonpuoleisen maailman välillä, tai toisella tasolla ilmaistuna: uskon, jonka edustaja maan päällä on paavi, ja himon, jonka edustaja maan päällä on Venus, välillä. Nämä kaksi elämän päämäärää ovat yhteensopimattomia, ja siksi niiden taistelu raivoaa ihmisen sisällä.

Liittyy Wagnerin elämän todellisuuteen: Taiteilijana hän ei voi sallia, että häntä rajoittaa jompikumpi maailma. Hän tarvitsee rakkauden ja uskon hengellisyyttä, mutta hän ei voi hyväksyä kirkon normittamaa yhteiskuntaa. Hänestä tulee väärinymmärretty, ja tämä kamppailu on syy siihen, että hän menehtyy.

 

 

Matkalla “musiikkidraamaan”

Tannhäuser on tärkeä virstanpylväs Wagnerin tiellä kohti musiikkidraamaa. Ensimmäistä kertaa partituurissa ei ole enää numeroita. Kokonaiset kohtaukset, kuten laulukilpailu, ovat läpisävellettyjä.

Mutta moni asia on edelleen juurtunut vanhaan. Wagner ei halua luopua aarioista kokonaan, Elisabethilla on kaksi klassista aariaa ja Wolfram saa kuuluisan Abendsternin. Myös Pariisin Grand Opera lähettää kiivaita terveisiä massakohtauksineen ja näytösten loppukonserttoineen. Ja (jotkut kiittävät häntä tästä) Wagner luopuu liiallisista dialogeista ja monologeista.

 

 

vaikea tenorirooli

Tannhäuseria pidetään oopperakirjallisuuden uuvuttavimpana tenoriroolina. Wagner kutsui sitä “vaikeimmaksi dramaattisista laulutehtävistäni”. Aivan kuten Bellinillä oli tenori Battista Rubini korvassaan säveltäessään Puritaneita, Wagnerilla oli Tichachek korvassaan säveltäessään Tannhäuseria. Tannhäuserin osaa pidetään “tappajana” ohjelmistossa olevien tenoriosuuksien joukossa. Murhaavan ensimmäisen näytöksen kohtaa “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” käsittelevässä jaksossa nähdään miksi.
Mutta myös Wagner joutui myöntämään, että rooli itsessään vahingoitti vankkaa Tikhachekia. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Wagner kuuli tässä roolissa tenori Ludwig Schnorr von Caroldsfeldiä ja tunnusti, että Schnorr avasi hänen silmänsä omalle työlleen. Hänen varhaisesta kuolemastaan Wagnerin toisen oopperan (Tristan ja Isolde) yhteydessä tuli myöhemmin legenda.

 

 

Maailman ensi-ilta ja arvostelu

Wagner oli toiminut Dresdenin Hofkapellmeisterina vuodesta 1842 lähtien ja saattoi näin ollen jo kantaesittää Rienzin (valtavalla menestyksellä) ja Hollantilaisen (kohtalaisella menestyksellä) maineikkaan ja huippuluokan teatteriorkesterin kanssa, jonka kanssa Wagner pystyi ammentamaan koko sävellyspotentiaalinsa ja luomaan näiden oopperoiden upeat orkesterisävellykset. Tilaisuutta varten oli myös käytettävissä huippuluokan lauluryhmä. Edellä mainittu Tikhatschek kiinnitettiin Tannhäuserin ja Elisabeth Wagnerin veljentyttären Johannan rooleihin. Venuksen roolin lauloi suuri Schröder-Devrient, jonka Fidelio kymmenkunta vuotta aiemmin oli antanut kuusitoistavuotiaalle Wagnerille oopperanousun. Devrient ei ollut erinomainen laulaja, mutta uskomattoman karismaattinen näyttelijä, josta jopa lähes täysin kuuron Beethovenin kerrotaan innostuneen.
Dresdenin Tannhäuserin menestys vuonna 1845 oli kohtalainen, mutta jo Lisztin toinen tuotanto Weimarissa toi läpimurron. Siitä tuli pitkään Wagnerin suosituin ooppera, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa vuonna 1859.

 

 

Teatteriskandaali Pariisissa

Wagnerin elinikäinen unelma oli menestyä Pariisissa, oli lähes pakkomielteistä, miten hän tavoitteli tunnustusta Euroopan oopperapääkaupungissa. Peräti kymmenen kertaa hän viipyi Pariisissa pitkään. Edistääkseen teostensa tunnetuksi tekemistä Wagner johti vuoden 1860 alussa kolme konserttia, joissa esitettiin otteita eri oopperoista, yleisön joukossa olivat kaikki tuon ajan musiikilliset kuuluisuudet, kuten Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber ja Gounod. Kaiku oli poikkeuksellinen, ja Wagner onnistui Itävallan suurlähettilään vaimon avulla saamaan Napoleon III:n määräämään Tannhäuserin esityksen seuraavana vuonna.
Se, mitä tapahtui vuonna 1861, jäi oopperahistorian aikakirjoihin. Wagner mukautti teoksen Grand Opéran tapoihin. Muun muassa ensimmäisen osan Bachanalea laajennettiin baletilla ja luotiin ranskankielinen libretto. Wagner käytti 164 harjoituskertaa valmistellakseen musiikillista henkilökuntaa, joista osa oli ylirasittunut. Jockey Club, isompi joukko dandyjä, sabotoi esityksiä, koska he olivat tottuneet esiintymään vasta toisessa näytöksessä, kun heidän rakastajattarensa esittivät tavallista balettia. Vastalauseena sille, että Wagner esitti balettia ensimmäisessä näytöksessä, he purkivat pillejä ja keskeyttivät välihuudot. Syvästi loukkaantuneena ja syvästi velkaantuneena Wagner lopetti Pariisin seikkailun kolmen esityksen jälkeen.

 

 

Erilaiset versiot

Tannhäuserista on olemassa neljä eri versiota (ilmestymisjärjestyksessä: alkuperäinen versio, versio Weimariin, versio Pariisiin, versio Bayreuthiin), joiden luominen kesti yli kolmekymmentä vuotta. Tannhäuser jäi elämäntyöksi, ja kolme viikkoa ennen kuolemaansa Wagner kertoi Cosimalle, että hän oli Tannhäuserin vielä velkaa maailmalle…

 

 

 

 

[/av_heading]

 

 

 

Suuri alkusoitto

Overtuuri alkaa kuuluisalla pyhiinvaeltajien kuoromotiivilla, joka muuttuu viulujen välkkeeksi, joka maalaa aistikkaan Venusbergin. Ouvertuuri on hieno kappale, joka on oikeutetusti tullut kuuluisaksi. Kuulet sen Wilhelm Furtwänglerin hienossa, tulisessa versiossa.

Ouverture – Furtwängler

 

 

Pariisin teatteriskandaali

Teoksen kantaesitys tapahtui vuonna 1845 säveltäjän johdolla. Neljä vuotta myöhemmin, tarkistuksen jälkeen, Franz Lisztin tuotanto Weimarissa merkitsi läpimurtoa Saksassa. Vielä 12 vuotta myöhemmin Wagner muokkasi Tannhäuserin vielä kerran uudelleen saavuttaakseen kauan odotetun läpimurron Pariisissa. Hän teki jopa kompromisseja ja lisäsi pakollisen baletin. Mitä sitten tapahtui, on legenda: Tämä ei sopinut Jockey Clubille, joka oli kokoelma snobistisia nuoria miehiä. He olivat baletin (tai pikemminkin ballerinoiden) ystäviä, ja heillä oli tapana ruokailla heidän kanssaan esityksen iltana ja saapua teatteriin vasta noin kello 22. Wagnerilla oli “otsaa” laittaa baletti oopperan alkuun. He pitivät tätä käytäntöä välienselvittelynä ja sabotoivat esitystä villisti viheltämällä. Ooppera epäonnistui, ja velkataakkaan ajautunut Wagner oli murtunut.

 

 

Venusbergin kohtaus

Synopsis: Heinrich, nimeltään Tannhäuser, asuu Venuksen rakastajana Venusvuorella. Hän oli aikoinaan lähtenyt Thüringenin maakreivin hovista minstrelinä erimielisyyksien jälkeen ritarikollegoidensa kanssa. Nyt hän on kyllästynyt vapaaseen rakkauselämään Venusvuorella. Venus pyytää häntä laulamaan hänelle. Laulussaan hän ylistää jumalallista Venusta, mutta hänen on kuitenkin jätettävä Venus, sillä häntä vetää puoleensa kansa.

Jo Tannhäuserin ensimmäinen aaria on voimannäyte, Tannhäuser joutuu laulamaan hyvin korkean äänen ja nousemaan jatkuvasti A:han ja G:hen.

Dir töne Lob – Melchior

 

Synopsis: Venus ei voi uskoa korviaan ja yrittää pidätellä häntä.

Kuulemme Christa Ludwigin laulullisesti värikkään ja rehevän Venuksen.

Geliebter, Komm! Sieh siellä die Grotte! – Ludwig

 

Synopsis: Mutta Tannhäuserin päätös on tehty.

Miksi Tannhäuserin roolia pidetään niin vaikeana? Tämä katkelma osoittaa miksi. Rooli on asetettu suhteellisen korkealle, tämä ei päde vain tähän kohtaukseen vaan koko oopperaan. Laajat kohdat on kirjoitettu passagioon (siirtymäalue) , joka on tenorille hyvin epämiellyttävä. Ja koko ajan ääni joutuu taistelemaan kovaa orkesteria vastaan. Ja koska Tannhäuser on taistelutahtoinen henkilö, laulajan on jatkuvasti ponnisteltava tuodakseen esiin roolin emotionaalisuuden.

Peter Seiffert oli erinomainen Tannhäuser. Hän on 80-luvulta lähtien ollut yksi kysytyimmistä Wagner-tenoreista. Hänen äänessään on dramaattista voimaa, mutta myös upeaa laulettavuutta.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

 

Idylli

Synopsis: Venus pilkkaa häntä, että hän löytää taas tiensä hänen luokseen. Kauhealla iskulla Venusvuori uppoaa. Tannhäuser seisoo vihreässä laaksossa, jonka rinteellä näkyy Wartburgin linna. Paimenpoika leikkii sapelilla.

Paimenpojan ihanan yksinkertaisella musiikilla Wagner luo maksimaalisen kontrastin Venuksen bakkanttiin maailmaan. Todellinen coup de théâtre!

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

 

Synopsis: Pyhiinvaeltajat kulkevat ohi pyhiinvaellusmatkallaan Roomaan, Tannhäuser vajoaa polvilleen.

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

 

Synopsis: Metsästysretkeltä palaava Thüringenin maakreivi ja hänen soittajansa hämmästyvät nähdessään Tannhäuserin ja tervehtivät häntä lämpimästi. Tannhäuser ei halua riitaa ja pyytää heitä jatkamaan matkaa. Mutta kun Wolfram mainitsee Elisabethin nimen ja ehdottaa, että hän ajattelee yhä Tannhäuseria, Tannhäuser tietää, mikä veti hänet pois Venuksen valtakunnasta. Kaikki toivottavat Tannhäuserin tervetulleeksi piiriinsä.

Wagner käytti Tannhäuserissa vielä italialaista musiikkitekniikkaa. Sävellääkseen mahdollisimman tehokkaan loppunäytöksen hän sävelsi tyypillisen concertaton, joka johtaa tehokkaaseen strettaan.

Tämä ensemble-kohtaus (concertato) on erittäin kaunis.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

 

 

 

 

TANNHÄUSER 2. näytös

[/av_heading]

 

Salin aaria – Elisabeth odottaa innoissaan Tannhäuseria

Synopsis: Wartburgin linna. Elisabeth, maagrafin veljentytär, on iloinen Tannhäuserin paluusta. Hän on salissa, johon hän ei ole astunut Tannhäuserin lähdön jälkeen.

Tämä aaria tunnetaan myös nimellä “sali-aaria”. Muodollisesti se seisoo Grand Opéran ja musiikkidraaman välimaastossa. Tannhäuserissa on siis edelleen erilaisia itsenäisiä, tehokkaita musiikkikappaleita, kuten sali-aaria. Värisevät torvet luovat sähköistetyn tunnelman. Elisabethilla on täysi syy olla innoissaan. Iloisen innostuneena Elisabeth aloittaa aariansa. Tannhäuserin lähdön ajatuksesta musiikki muuttuu synkäksi. Oboe tuo Elisabethin takaisin alun riemukkaaseen tunnelmaan. Toistuvalla “sei mir gegrüsst” (“minä tervehdin sinua”) sävelkorkeuden ja sointivoiman nousulla Wagner johdattaa Elisabethin kliimaksiin D:ssä.

Kuulemme tämän aarian ensimmäisenä Elisabeth Grümmerin tulkinnassa. Grümmer oli laulaja, jonka äänessä oli sielua. Saksalainen musiikkikriitikko Joachim Kaiser kirjoitti hänen äänityksestään: Elisabeth Grümmer laulaa Elisabethia sydäntä koskettavalla intiimiydellä, täysin kitschittömästi mutta niin hellästi hehkuen, että voidaan puhua ihanteellisesta roolituksesta.

Dich teure Halle – Grümmer

 

Elisabeth Schwarzkopf ei ollut sankarisopraano, vaan lyyrinen sopraano. Tästä on hyötyä tässä aariassa. Hänen tulkintansa on lyyrisen säteilevä, paikoin lähes unenomainen.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

Rakkausduetto

Synopsis: Wolfram, joka salaa rakastaa Elisabethia, tuo Tannhäuserin hänen luokseen. Kun Tannhäuserilta kysytään, missä hän oli ollut, hän vastaa kiertelevästi, että ihme oli tuonut hänet tänne. Elisabeth ylistää ihmettä ja tunnustaa, että hänellä on tunteita Tannhäuseria kohtaan. Tannhäuser osoittaa hänelle kiintymystään, ja molemmat ylistävät ihmettä, joka on tuonut heidät jälleen yhteen.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

 

Vieraiden juhlallinen sisääntulo

Synopsis: Tänä iltana maakreivi on kutsunut Tannhäuserin kunniaksi laulukilpailuun, jossa Tannhäuser ja muut voivat kilpailla Elisabethin sydämestä. Vieraat saapuvat paikalle.

Wagner loi tarinan librettoa varten kahdesta eri lähteestä, joista toinen on 1300-luvulta peräisin oleva legenda Wartburgin laulusodasta ja toinen niin sanottu Tannhäuserlied, joka kuvaa pyhiinvaellusta paavin luo ja pyhiinvaeltajien sauvan ihmettä.

Vieraiden sisääntulo on mahtipontinen, juhlallinen musiikkikappale Napolin oopperan kauniissa lavastuksessa.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

Kuuma laulajasota

Synopsis: Maaherra toivottaa vieraat tervetulleiksi saliin ja esittelee kilpailun teemaksi “rakkauden olemuksen”. Voittaja voi lunastaa valitsemansa palkinnon Elisabethilta. Wolfram on ensimmäinen laulaja. Hän kuvailee rakkautta henkisen autuuden lähteeksi. Tannhäuser on seuraava. Aggressiiviseen sävyyn hän loukkaa Wolframia ja kuvailee rakkautta aistillisen nautinnon lähteeksi.

O Wolfram, der du also sangest

 

Synopsis: Dramaattisen laulusodan jälkimainingeissa. Biterolf puuttuu peliin, ja maakreivi joutuu estämään häntä vetämästä miekkaa. Wolframin laulu rauhoittaa tilanteen väliaikaisesti. Mutta Tannhäuser jatkaa öljyn kaatamista veteen.

Heraus zum Kampfe….

 

Synopsis: Lopulta Tannhäuserin tunteet palavat läpi ja hän laulaa Venuksen hintalaulunsa.

Tannhäuser on kapinallinen eikä halua taipua hovin rajoitteisiin ja moraalikoodeihin. Niinpä hän jää kodittomaksi ulkopuoliseksi.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

 

 

Elisabeth pelastaa Tannhäuserin

Synopsis: Jännitys värisee salissa, miehet haluavat hyökätä miekoilla Tannhäuserin kimppuun. Elisabeth, joka on sanoista eniten vaikuttunut, heittäytyy väliin sanoilla “Takaisin, mikä on teidän miekkanne antama haava, siihen kuoliniskuun, jonka minä häneltä sain”, pyytäen hänen pelastustaan. Vieraat ovat syvästi liikuttuneita.

Elisabeth pelastaa Tannhäuserin. Kaunis ensemblekappale avautuu (alkaen 5:25), jossa näytetään “Enkeli on laskeutunut kimmeltävältä taivaanrannalta”.

Zurück von ihm – Studer

 

Tannhäuser katuu

Synopsis: Tannhäuser tunnustaa typerän tekonsa ja maakreivi määrää Tannhäuserin liittymään pyhiinvaeltajien joukkoon matkalla Roomaan pyytääkseen anteeksi tekonsa.

Suurenmoinen finaali solisteilla sekä pyhiinvaeltajien kuorolla.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

 

 

 

 

TANNHÄUSER 3. näytös

[/av_heading]

 

 

 

 

Tannhäuserin pyhiinvaellus kuvataan synkkänä esileikkinä. Tämän teoksen myötä Wagnerin orkesteri on saanut lisää väriä ja ilmaisuvoimaa. Se saa yhä enemmän dramaattisen roolin.

Prelude – Klemperer

 

Synopsis: Väsyneenä Wolfram tarkkailee rukoilevaa Elisabethia, jonka ainoa elämäntehtävä on odottaa Tannhäuserin paluuta ja joka on valmis antamaan henkensä Tannhäuserin pelastuksen puolesta.

Tästä löytyy toinen Wagnerin elämänteema. Naisen kuolema miehen pelastuksen puolesta. Mitä voidaan sanoa Holländerista, voidaan sanoa myös Tannhäuserista: “Neljä topoi, jotka hallitsevat myös Wagnerin myöhempää tuotantoa, muodostavat Lentävän hollantilaisen synopsiksen kulmakivet: kuoleman kaipuu, naisen uhraushalukkuus, rakkauden kuolema ja lunastus. (Holland/Csampai)”

 

Kuuluisa pyhiinvaeltajakuoro

Synopsis: Yhtäkkiä kuuluu pyhiinvaeltajien kuoro.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen

 

Synopsis: Mutta Elisabethin epätoivoksi Tannhäuser ei ole heidän joukossaan.

Allmächtige Jungfrau – Norman

 

Synopsis: Wolfram aistii Elisabethin sanoissa kuoleman aavistuksen ja hyvästelee hänet.

Wolframilla on Wagnerin mittapuulla epätavallinen rooli. Baritoni saa lähes italialaisen melodian (Bellini lähettää terveisiä). Koko oopperassa tenorilta kielletään tällainen kaunis melodia!

Tämä aaria alkaa Elisabethin kuoleman aavistuksen synkällä mollilla. Kauniilla huilukohdalla Wagner johdattaa eteerisen keskiosan, iltatähden näyn. Jousien hohtavan tremolon säestämänä kuulemme haltioituneen laulun, joka johtaa pääteemaan, joka luo unenomaisen tunnelman huojuvassa 6/8-tahdissa. Tämä kaunis kappale päättyy teeman toistoon selloissa.

Bryn Terfel on laulaja, jolla on hämmästyttävän laaja ohjelmisto. Kuulemme intiimin, laulullisen tulkinnan.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Tannhäuserin roomalainen tarina

Synopsis: Wolfram tapaa uupuneen Tannhäuserin, joka etsii tietä Venusvuorelle. Hän kertoo Wolframille matkastaan Roomaan. Vaikka hän ylitti kaikki katumuksella, hän ei löytänyt anteeksiantoa paavilta, jonka sanat olivat: Niin kuin pyhiinvaeltajan sauva ei enää ole koristeltu vihreällä, niin teidän pelastuksenne lepää minulle mahdottomana.

Tannhäuser seisoo suurimman osan aikaa lavalla . Nyt loppua kohden tenori kohtaa suuren “pièce résistance”, 10 minuutin mittaisen Roomalaisen tarinan, jossa tenori joutuu mobilisoimaan viimeisetkin voimavaransa.

Lauritz Melchior oli ehkä kaikkien aikojen suurin Wagner-tenori. “Suuri tanskalainen”, kuten Cosima häntä kutsui, oli elementaarinen voima. Hän väitti itsestään, että hän pystyi helposti laulamaan Tristanin kaksi kertaa illassa. Hän oli paatoksellisen ilmaisun mestari, joten Roman Tale oli mestarillinen.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

Kuulemme mukaansatempaavan version Jonas Kaufmannilta.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

 

Finaali

Synopsis: Siksi Tannhäuser haluaa palata Venukseen. Hän ilmestyy.

 

Orkesteri soittaa jälleen kerran Venusbergin välkkyvää, aistillisesti kiihottunutta musiikkia.

Kuulemme Kirsten Flagstadtia, Melchiorin monien Wagner-iltojen ja -levytysten kongeniaalista kumppania.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

 

Synopsis: Mutta Wolfram karkottaa loitsunsa nimeltä Elisabeth, joka kannetaan paareilla kuolleena sisään. Tannhäuser vajoaa kuolettavasti hänen ylleen. Pyhiinvaeltajat tuovat pyhiinvaeltajan sauvan, josta versovat tuoreet silmut. Kaikki ylistävät jumalallisen armon merkkiä.

Jumala on suurempi kuin hänen sijaisensa maan päällä. Wagner päättää mestariteoksensa suureen finaaliin.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

 

 

Tallennussuositus

Selkeää suosikkitallennetta ei ole. Mainitakseni muutamia, pitäisin Soltin (DECCA), Konwitschnyn (EMI) tai Sinopolin (DG) levyjä.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Richard Wagnerin TANNHÄUSER-oopperan online-opas

 

 

 

111111

Oopperan verkko-opas DIE WALKÜREsta

“Valkyyria” tarjoaa runsaasti upeita kohtauksia, jotka kuuluvat koko oopperakirjallisuuden suurimpiin. Ennen kaikkea Wotanin jäähyväiskohtaus ja Sieglinden ja Siegmundin onni rakkaudessa.

 

 

[/av_heading]

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

I. näytös

Act II

Näytös III

Tallennussuositus

 

Highlights

Ein Schwert hiess mir der Vater

Der Männer Sippe

Winterstürme wichen dem Wonnemond

Nothung

Nun zäume dein Ross, reisige Maid!

Sieh auf mich

Ritt der Walküren (Hojotohe) (Hojotohe)

So fliehe denn eilig und fliehe yksin!

Leb wohl, du kühnes herrliches Kind (Finale)

 

 

 

 

Synopsis of DIE WALKÜRE

[/av_heading]

 

 

Mitä tähän mennessä on tapahtunut

 

Edeltävät tapahtumat

 

Synopsis of Rheingold

 

 

Synopsis of “Die Walküre”

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Siegmund, Wotanin poika ja Sieglinden veli (Tenori) - Sieglinde, Hundingin vaimo ja Siegmundin sisar (Sopraano) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (Sopraano) - Wotan, jumala, maailman hallitsija, sormusta etsimässä (baritoni) - Hunding, Sieglinden aviomies (basso)

Levysuositus

DECCA Jon Vickersin, Birgit Nilssonin ja George Londonin kanssa Erich Leinsdorfin ja Lontoon sinfoniaorkesterin johdolla.

 

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

 

Tulkinta ja paljon muuta tietoa

Yleiskuvassa kehään esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

 

 

Kolme suurta kohokohtaa sormuksesta

Valkyyriassa koemme Sormuksen ehdottomia kohokohtia, jotka kuuluvat upeimpiin, mitä oopperakirjallisuus on tuottanut:

  • Seitsemän sisaruksen Siegmundin ja Sieglinden lemmenhulluus, jossa he tunnistavat olevansa toisilleen tarkoitetut (“Winterstürme wichen dem Wonnemond”, “Du bist der Lenz”)
  • Miekkailukohtaus (“Deines Auges Glut…Nothung “)
  • Brünnhilden “inkarnaation” alku ja jäähyväiset Siegmundille (“Sieh auf mich”)
  • ja Wotanin murskaavat jäähyväiset suosikkityttärelleen Brünnhilde (“Leb wohl du kühnes herrliches Kind”).

 

 

Historia syntyhistoria ja ensiesitys

Wagner oli saanut libreton valmiiksi jo kaksi vuotta aiemmin, kun Wagner aloitti Valkyyrian säveltämisen Zürichin vuosina 1854. Wagnerin luovuus syttyi uudelleen hänen tutustuessaan Mathilde Wesendonckiin, ja ensimmäinen näytös sujui hyvin. Toisen näytöksen osalta Wagner kamppaili pitkään Wotanin suuren monologin kanssa. Vuonna 1856 hän sai partituurin valmiiksi.

Wagner ei halunnut esittää Valkyyriaa ihmiskunnalle ennen kuin hänen Tulevaisuuden teatterinsa osana kokonaisvaltaista Ring-esitystä oli valmis. Ludwig II ei kuitenkaan halunnut odottaa määrittelemättömään päivään tulevaisuudessa. Hänellä oli hallussaan oikeudet ja nuotit ja hän määräsi esityksen Münchenissä. Sen jälkeen, kun Wagner oli Rheingoldin ensi-illan valmistelujen aikana juonitellut häpeällisesti, Walküre valmisteltiin ja esitettiin kokonaan ilman Wagnerin osallistumista. Ensi-ilta pidettiin 26. kesäkuuta Münchenin kansallisteatterissa. Se oli riemukas menestys. Suuri osa musiikkimaailmasta (Brahms, Saint-Saens, Liszt) oli tehnyt pyhiinvaellusmatkan Müncheniin nähdäkseen teoksen. Ainoastaan Wagner ja Cosima jäivät Tribscheniin murjottamaan; näyttää siltä, että hän olisi mieluummin toivonut Ludwigille fiaskoa kuin menestystä.

 

 

Brünnhildan rooli

Wagnerin elinikäinen teema oli sopivien laulajien etsiminen hänen teoksiinsa. Hyväntekeväisyytensä Ludwigin taloudellisen suojeluksen turvin hän haaveili lauluakatemiasta, joka kouluttaisi seuraavan sukupolven laulajia, jotka voisivat esittää hänen teoksiaan. Vielä Bayreuthissa hän valitteli: “Mitä hyötyä minulle on, jos kirjoitan nuotteja, vaikka ne olisivat kuinka kauniita, enkä löydä laulajaa, joka osaisi laulaa ne?”. Yksi vaikeimmista Wagnerin rooleista on Brünnhilde. “Valkyyriassa” hän esiintyy ensimmäistä kertaa ja hänestä tulee koko Ringin päähenkilö. Hän on Wotanin ja Erdan tytär ja yksi kahdeksasta valkyyriasta. Sana valkyyria tulee sanoista “Wal” (sota) ja “Küre” (valinta), joiden tehtävänä on tuoda kaatuneet sankarit Valhallaan. Hän on Wotanin lempitytär, joka tottelemattomuutensa vuoksi menettää jumalansa aseman, mutta jonka seurauksena hänestä tulee “Siegfriedissä” ja “Jumalten tuhoissa” vapaa, rakastava ihminen. Musiikillisesti hän on Isolden ohella Wagnerin repertuaarin suurin erittäin dramaattinen rooli. Tarkemmin tarkasteltuna Ringin Brünnhilde koostuu kolmesta eri roolista. “Walküre”-elokuvan Brünnhilde on keskimmäinen mutta monipuolisin rooli, kun taas “Jumalten tuho”-elokuvan Brünnhilde on melko matala ja “Siegfried”-elokuvan Brünnhilde on hyvin korkea. Rooli on vaikea valaa, äänen rasittavuus on valtava, se vaatii suurta äänenvoimakkuutta ja laulaja tarvitsee monen vuoden kokemuksen. Tämän vuoksi laulajavalikoima on aina rajallinen, ja monet laulajat pilasivat äänensä suhteellisen nuorena. Kuuluisia Brünnhildoja olivat Kirsten Flagstadt, Astrid Varnay, Martha Mödl ja Birgit Nilsson (Solti Ringissä), Gwyneth Jones (Chéreau Ringissä), viime aikoina voidaan mainita Nina Stemme.

 

 

Sisarusten välinen rakkaus ja suhde “Tristaniin”

Ensimmäisen näytöksen insestikohtaus oli tietysti skandaali. Wagner oli kuitenkin jo useissa aikaisemmissa teoksissaan (“Die Sarazenin”, “Die Feen”, “Rienzi”) ottanut esille sisarusrakkauden tai sisarusten uhrikuoleman teeman, mutta insestiä ei ollut koskaan kuvattu musiikillisesti ja draamallisesti niin avoimesti kuin “Valkyyriassa”. Lisäksi oli Sieglinden aviorikos. Jälkimmäisen myötä “Valkyyria” oli ikään kuin “Tristan ja Isolden”, Wagnerin musiikkikirjallisuuden toisen suuren aviorikoksen, edeltäjä. Sävellyshetkellä Wagner oli jo aloittanut suhteensa Mathilde Wesendonckiin, suojelijansa Otton vaimoon, ja on epäilemättä selvää, että kun hän vuonna 1854 sävelsi “Valkyyrian” ensimmäisen näytöksen, hänen ajatuksensa olivat jo tämän naisen luona, josta kymmenen vuotta myöhemmin tuli hänen innoittajansa Isolde. Wagner, joka oli naimisissa Minna Plannerin kanssa, kirjoitti alkuperäiseen partituuriin pahaenteisen “G.S.M.”. – joka tarkoittaa “Siunattu olkoon Mathilde”).

 

 

 

 

DIE WALKÜRE Act 1

[/av_heading]

 

 

 

Ensoitto

Synopsis: Tiheässä metsässä hirmumyrskyn kaltaisen ukkosmyrskyn aikana. Haavoittunut Siegmund on pakomatkalla.

Yksinkertaisin keinoin Wagner piirtää oopperaan mukaansatempaavan avauksen. Hän kuvaa tremolojousilla Siegmundin dramaattista pakenemista, ja pistemäisillä matalilla jousilla ja räikeillä vaskivälipuheilla hän maalailee ukkosmyrskyä.

Näet kaksi mukaansatempaavaa tulkintaa suurten kapellimestareiden (Erich Leinsdorf ja Wilhelm Furtwängler) johdolla.

Vorspiel (1) – Leinsdorf / LSO

]

 

Vorspiel (2) – Furtwängler / Wiener Philharmoniker

 

 

Synopsis: Viimeisillä voimillaan hän saavuttaa turvapaikan yksinäisessä talossa. Siellä asuvat Hunding ja hänen vaimonsa Sieglinde. Sieglinde säälii muukalaista ja antaa hänelle juotavaa.

Wes Herd dies auch sei, hier muss ich rasten – Vickers / Janowitz

 

 

Synopsis: Hunding tulee kotiin. Mietteliäänä hän tunnistaa Sieglinden ja muukalaisen yhdennäköisyyden ja haluaa kuulla tämän tarinan. Siegmund kertoo, että eräänä päivänä hän tuli kotiin ja löysi äitinsä kuolleena. Talo oli palanut, eikä hänen kaksoissisarestaan ollut jälkeäkään. Myöhemmin hän sai tietää, että hänen sisarensa oli pakotettu avioliittoon ja hän yritti pelastaa hänet. Tällä hetkellä Hunding tunnistaa Siegmundin kuolemanvihollisekseen, jota hän oli tänä yönä metsästänyt. Perinteen mukaan hän tarjoaa Siegmundille vieraanvaraisuutta ja haastaa hänet kaksintaisteluun seuraavana päivänä.

Hundingin astuessa sisään maaginen tunnelma pyyhkäistään pois. Hundingin motiivi kaikuu leveine staccatoineen.

Musikaalinen lainaus “Hundingin motiivi”

Synopsis: Hunding ja Sieglinde menevät makuuhuoneeseensa. Siegmund on vihollisen armoilla ilman asetta. Hän muistaa, että hänen isänsä lupasi hänelle kerran miekan. Kaihoisasti hän ajattelee naista, joka viehätti häntä niin oudosti.

Nyt Siegmund aloittaa suuren monologinsa “ein Schwert hiess mir der Vater” (Isäni lupasi minulle miekan). Ylpeänä miekkamotiivi kajahtaa pian tuulessa:

Musikaalinen lainaus “Miekka-motiivi”

 

 

Voimakkaalla äänellä Siegmund loihtii Wälsen klaanin auttamaan häntä miekkaan.

Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann

 

Kohdan “Ein Schwert verhiess mir der Vater” voi kuulla kahdessa muussa versiossa. Toisen äänitteen on tehnyt Mario del Monaco (1915-1982), jolla on loistava, metallinen ääni – kuulet puhdasta luonnonvoimaa.

Ein Schwert verhiess mir der Vater (1) – del Monaco

 

Siegmundin johtavassa miesroolissa on laulaja, joka varjostaa kaikki muut tenorit: Lauritz Melchior (1899-1973). Jos et ole koskaan aiemmin kuullut häntä, saat akustisen vaikutelman hänen äänestään kohdassa “Wälse”, joka on kuuluisa dokumentti äänityshistoriassa, jossa hän laulaa Wälse-huutoja useammin 15 tai enemmän sekuntia!

– Melchior

Synopsis: Kun Siegmund on laskenut itsensä lepäämään, Sieglinde ilmestyy. Hän on antanut Hundingille unilääkettä ja kertoo nyt, että hän oli aikoinaan pakon edessä naimisissa Hundingin kanssa ja että muukalainen nosti miekan puuhun ja lupasi sen sille vahvimmalle, joka pystyy vetämään sen ulos. Kukaan ei onnistunut tähän asti ja hän näyttää Siegmundille puuhun juuttunutta miekkaa. Siitä lähtien Sieglinde on odottanut innokkaasti sankaria, joka pyyhkii hänen häpeänsä pois.

Lotte Lehmann oli yksi suurista Sieglindeista. Hän ei ollut teknisesti paras laulaja, mutta yhdisti aistillisen kauniin äänen ilmaisuvoimaisuuteen.

Der Männer Sippe (1) – Lehmann / Melchior / Walter

 

Kuuntele toinen tulkinta Kirsten Flagstadtilta, toiselta suurelta Wagner-sopraanolta. Hän lauloi sekä Sieglinden että Brünnhildan.

Der Männer Sippe sass hier im Saal (2) – Flagstadt / Knappertsbusch

 

Wagnerin suuri tenori-aaria: “Winterstürme wichen dem Wonnemond”(Talvimyrsky antaa tilaa kuulle)

Synopsis: Maaginen voima vetää heidät yhteen. Myrsky on ohi ja kuu loistaa taikomalla taivaalla.

Musiikki muuttuu yhtäkkiä. Hundingin kohtaamisen ja Sieglinden dramaattisen kerronnan jälkeen koemme Siegmundin lyyrisessä kohdassa. Wagner sävelsi tähän rakkauslauluun cantabilen, jollaista emme koe muualla koko Ringissä. Italialaiseen tapaan, mykistettyjen jousien ja heiluvien triolien säestämänä avautuu lyyrinen aaria.

Unenomaisessa “Winterstürme wichen dem Wonnemondissa” kuullaan peräti neljä suurta Siegmundia. Aloitetaan Wagnerin suurimmasta tenorista Lauritz Melchiorista.

Winterstürme wichen dem Wonnemond… Du bist der Lenz (1) – Melchior / Walter / Lehmann

 

Seuraavaksi kuulet Franz Völkerin (1899-1965), joka oli yksi vuosisadan suurimmista Lohengrin ja Siegmund. Hän lauloi urallaan säännöllisesti italialaisia oopperoita ja yhdisti sankarillisen tenorin äänivoiman lyyriseen vokaalisuuteen. Hänen bel canto -äänensä poikkesi miellyttävästi niin sanotusta “bell cantosta” (bell = haukkua), Cosima Wagnerin Bayreuth-vuosien epäluonnollisesta, konsonantteja sylkevästä sprechgesangista.

Hänen elämäkertansa liittyi läheisesti Kolmannen valtakunnan nousuun. Hänen elämäkertansa näinä vuosina oli ristiriitainen, toisaalta hän näytti pohjoismaisen sankarin prototyypiltä, mikä yhdessä suuren äänensä kanssa teki hänestä yleisön suosikin. Hän oli Hitlerin suosikkitenori sotaa edeltävinä vuosina 1933-1940 ja nautti hänen suojelustaan. Hän myös tarvitsi sitä, sillä hänen yksityiselämänsä tarjosi huomattavia hyökkäysalueita. Hän oli naimisissa juutalaistaustaisen naisen kanssa. Hän puolusti naista natsiajan loppuun asti, ja nainen selvisi sotavuosista. Tämä olisi riittänyt hänen esiintymiskieltoonsa, mutta Völker tuomittiin lisäksi vuonna 1938 homoseksuaalisista teoista, mikä vastasi rikosta kolmannessa valtakunnassa. Hitlerin henkilökohtainen suojelu suojasi häntä esiintymiskiellolta.

Winterstürme wichen dem Wonnemond (2) – Völker

 

Plácido Domingon ääni loistaa kauneimmillaan tässä aariassa; hän oli loistava, erinomainen Siegmund.

Winterstürme wichen dem Wonnemond (3) – Domingo

 

Vihdoinkin Jonas Kaufmannin kaunis tulkinta.

Winterstürme wichen dem Wonnemond (4) – Kaufmann

 

 

Synopsis: Kun Siegmund kertoo klaanistaan, Sieglinde tunnistaa veljensä, jota hän ei ollut nähnyt pitkään aikaan…..

Du bist der Lenz – Flagstadt

Kuuluisa miekkakohtaus

Synopsis: Ekstaattisesti hän kutsuu miestä Siegmundiksi. Innostuneena Siegmund menee puun luo, tarttuu miekkaan ja vetää sen voimakkaalla nykäisyllä ulos. Enää ei ole epäilystäkään, Siegmund on wälsien heimosta ja Sieglinde paljastuu hänelle hänen sisarekseen. He suutelevat intohimoisesti. Aamunkoitteessa he pakenevat yhdessä talosta.

Wagner rikkoi tässä oopperassa kaksi tabua: insesti ja aviorikos. Hänelle keskiössä ei ollut teko tai skandalisointi. Hänelle oli tärkeää, että Siegfriedin myötä syntyy verenpuhdas sankari.

Kuulemme tämän kuuluisan kohtauksen Lauritz Melchiorin tulkinnassa. Monien asiantuntijoiden mukaan “koskaan aikaisemmin ei ole ollut yhtä voimakasta tenoriääntä, niin tummanpuhuvaa ja samalla niin loistavaa, eikä hänelle ole tähän päivään mennessä löytynyt seuraajaa” (Scott).

Deines Auges Glut…Nothung – Melchior / Lehmann

 

 

 

 


DIE WALKÜRE Act 2

[/av_heading]

 

 

 

Synopsis: Jumalien valtakunnassa: Wotan on kutsunut Brünnhilden Walhallaan. Hänen on määrä avustaa Siegmundia kaksintaistelussa Hundingin kanssa, sillä tämä on tarkoittanut Siegmundin valloittavan Sormuksen.

Toisen näytöksen lyhyt alkusoitto alkaa muisteluilla ensimmäisestä näytöksestä. Ensin kuullaan miekkamotiivi, joka sulautuu Sieglinden ja Siegmundin rakkausmotiiviin:

Musikaalinen sitaatti “Sieglinden ja Siegmundin lemmenmotiivi”.

]

 

Seuraavaksi kuulemme Valkyyrien ratsastuksen motiivin ensimmäistä kertaa. Wotanin sisääntulon jälkeen kuulemme kuuluisan valkyyrien taisteluhuudon “Hojotoho”.

Kuuntele tämä kohta Birgit Nilssonin kanssa Brunhilden roolissa. Birgit Nilsson oli lahjakas Wagner-laulaja “lauluvoimallaan”. Hän oli sodanjälkeisen ajan johtava “korkea draamallinen” ja siten Kirsten Flagstadtin seuraaja.

Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf

 

Kirsten Flagstadt oli kolmekymmentäluvun suurin Brunhilde. Hänen äänensä oli rikas ja voimakas ja samalla notkea ja loistelias. Hänen esityksistään Metropolitan-oopperassa lähinnä Lauritz Melchiorin kanssa tuli legenda “Kirsten Flagstadt saavutti itselleen ja Wagnerin repertuaarille uudenlaisen suosion tason, niin että oli kriitikoita, jotka jakoivat amerikkalaisen Wagner-huollon aikakausiin ‘ennen ja jälkeen Kirstenin’ (Fischer, Grosse Stimmen)”.” Kuulemme otteen Brünnhilden taisteluhuudosta.

Brünnhildes taisteluhuuto – Flagstadt

 

Ja vielä kolmas Brünnhilde Nina Stemmeltä (myös skandinaavinen), 2010-luvun tunnetuin Brünnhilde.

Brünnhildes taisteluhuuto – Stemme

 

 

Synopsis: Wotanin vaimo Fricka menee miehensä luokse ja vaatii tätä tukemaan Hundingia, koska Wotan oli siittänyt Siegmundin toisen naisen kanssa. Avioliiton vartijana Fricka ei voi hyväksyä tätä pyhäinhäväistystä; lisäksi hän horjuttaa suunnitelmallaan omia lakejaan.Hyväksyntää ei ole.

So ist es denn aus mit den ewigen Göttern – Ludwig

 

Synopsis: Wotan kutsuu Brünnhilden luokseen. Hän ei ole koskaan nähnyt Wotania niin surullisena ja masentuneena. Hän uskoutuu hänelle tarinan sormuksesta ja sopimuksista. Syvästi surullisena hän käskee Brünnhildeä, että Siegmundin on kuoltava kaksintaistelussa.

Wotanin suuren yksinpuhelun johdattelevat synkät, tyhjät bassot. Se on yksityiskohtaisin kertomus Sormuksen esihistoriasta. Kertomusta kommentoidaan toistuvasti orkesterin johtoäänillä. Tätä osaa on usein kritisoitu sen pituudesta. Se on Wotanin draama, joka on ehdoton hallitsija mutta “kaikista vähiten vapaa”, koska hän on sidottu sopimuksiinsa ja näkee suunnitelmansa epäonnistuvan, koska Fricka on saanut tarpeekseen jumalansa aviomiehen avioliiton ulkopuolisista seikkailuista.

Als junger Liebe Lust mir verblich – Lontoo

Brünnhilde kulkee polkua kohti tuntevaa ihmistä

Synopsis: Brünnhilde haluaa vastustaa häntä, mutta nöyryyttävällä vallan eleellä hän hiljentää tyttärensä ja käskee tätä tottelemaan. Brünnhilde lähtee kahden karkurin luokse. Eräällä kallioalueella Siegmund ja Sieglinde lepäävät uupuneina. Hunding ja hänen kostajansa ovat lähellä heidän kannoillaan. Kun Sieglinde vaipuu uupuneena uneen, Brünnhilde ilmestyy. Hän ilmoittaa Siegmundille, ettei tämä selviä taistelusta Hundingin kanssa. Palkkioksi hän lupaa hänelle pääsyn Valhallaan isänsä Wotanin ja hänen sisartensa valkyyrien seuraan. Mutta kun Siegmund saa tietää, että Sieglinde ei olisi hänen mukanaan ja että hänen olisi jatkettava elämäänsä, hän julistaa ilman muuta, ettei hän tässä tapauksessa edes harkitsisi Brünnhilden seuraamista Valhallaan, vaan mieluummin kuolisi, tarvittaessa jopa tappaisi rakastamansa Sieglinden itse, kuin erottuisi hänestä. Edes Brünnhilden vihjaus siitä, että Sieglinde on raskaana, ei pysäytä Siegmundia: hän vetää miekkansa ja syöksyy tappamaan Sieglinden. Tämä ele liikuttaa Brünnhildeä siinä määrin, että hän tuntee myötätuntoa ja päättää tukea Siegmundia tämän taistelussa Hundingia vastaan.

Tässä jaksossa kuvataan jumalallisen ja inhimillisen hahmon ensimmäinen kohtaaminen. Brünnhilde, sodan jumalatar, tuntee ensimmäistä kertaa sääliä, mikä on hänelle aiemmin tuntematon tunne. Korostaakseen hetken merkitystä Wagner käyttää näkyvästi niin sanottuja “Wagner-tuubeja”, jotka rakennettiin erityisesti Ringiä varten. Juhlallisessa, harkitussa tahdissa Brünnhilde ilmestyy Siegmundille kuin kuoleman enkeli, ja tuubat soittavat sinulle koskettavan kohtalon motiivin.

Musiikillinen lainaus “Kohtalon motiivi”

 

Tämä kohtalon motiivi muodostaa pohjan toiselle tärkeälle motiiville, joka on läsnä koko kohtauksen ajan:

Musikaalinen lainaus “Kuoleman ilmoittamisen motiivi”.

Sieh auf mich – Nilsson / King

 

 

Siegmundin ja Hundingin kaksintaistelu

Synopsis: Torvet ilmoittavat Hundingin saapumisesta, ja Siegmund valmistautuu taisteluun. Brünnhilde ei tottele Wotania ja lupaa auttaa Siegmundia taistelussa. Kun Hunding ja Siegmund kohtaavat toisensa ja aloittavat taistelun, Wotan puuttuu asiaan ja tuhoaa Siegmundin miekan. Hunding puukottaa aseetonta Siegmundia. Wotan tappaa Hundingin ja juo voitokkaasti Siegmundin verta. Brünnhilde ottaa miekan jäänteet ja pakenee Sieglinden kanssa hevonen Granella.

Toisen näytöksen finaali alkaa hellästi, kun Sieglinde herää. Pian kuitenkin kaikuvat torvet ilmoittavat Hundingin saapumisesta. Kun miehet asettuvat kaksintaisteluun, kaikki tapahtuu hyvin nopeasti. Ensin Sieglinde heittäytyy turhaan kaksikon väliin, ja heti sen jälkeen Brünnhilde ilmestyy vaskien valkyyriamotiivin säestämänä Siegfriedin tueksi. Lopulta ilmestyy Wotan, joka riistää Brünnhilden keihään ja tuhoaa sillä Siegmundin miekan, jolloin Hunding jää puukottamaan aseetonta Siegmundia. Kahden räikeän soinnun säestämänä Siegmund kuolee. Musiikki rauhoittuu. Wotan suree Siegmundia ja päättää rangaista Brünnhildeä. Hän tappaa Hundingin, ja villiin, kiihkeään vaskijaksoon päättyy tämä näytös.

Zauberfest bezähmt ein Schlaf – London / Vickers / Nilsson / Ward / Brouwenstin.

 

 


DIE WALKÜRE Act 3

[/av_heading]

 

 

 

 

Valkyyrien ratsastus

Synopsis: Brünnhilde ja Sieglinde ovat paenneet Valhallaan hakemaan apua sisarvalkyyrioiltaan.

Kolmas näytös alkaa niin sanotulla Valkyyrien ratsastuksella. Seitsemän sisarta nähdään raahaamassa verisiä, tapettuja sotureita Valhallaan. Ukkosmyrsky raivoaa ja valkyyriat huutavat taisteluhuutonsa “Hojotoho”.

Hojotoho! Hojotoho! Heiaha! Heiaha! – Jankowski

]

 

 

Suuri kohtaus Sieglinden jäähyväiset Brünnhildelle

Synopsis: Sisaret ovat kauhuissaan siitä, että Brünnhilde uhmasi isänsä tahtoa ja kieltäytyvät auttamasta. Brünnhilde antaa Sieglindelle Siegmundin miekan jäänteet ja ilmoittaa tälle synnyttävänsä sankarin nimeltä Siegfried. Hän antaa tälle hevonen Granen, jotta tämä voi paeta itään ja piiloutua Wotanilta Fafnerin metsään. Hän itse odottaa Wotanin kostoa.

Tässä dramaattisessa kohtauksessa, jossa raskaana oleva Sieglinde etsii epätoivoisesti suojaa, Brünnhilde paljastaa hänelle, että hänen Siegmundiin kohdistuvan rakkautensa hedelmä tulee olemaan sankari; kunniakkaasti Siegfried-motiivi kaikuu ensimmäistä kertaa:

Musiikillinen lainaus “Siegfried-motiivi“.

]


Sitten hän ojentaa Sieglindelle Siegmundin miekan jäänteet. Brünnhilde on nyt tunteiden vallassa Brünnhilden epäitsekkyydestä, ja hän laulaa värikkäimmän orkesterin yli säteilevän rakkauden lunastusmotiivin:

Musikaalinen lainaus “Rakkauden lunastusmotiivi”

]

Tähän motiiviin törmäämme uudelleen vasta Sormuksen lopussa; se päättää Jumalten hämärän ja siten koko teoksen.

So fliehe denn eilig und fliehe yksin! – Nilsson / Brouwenstijn

Wotanin rangaistus Brünnhildeä kohtaan – suuri jäähyväiskohtaus

Synopsis: Brünnhilde on uhmannut Wotanin käskyä. Wotan karkottaa hänet Valhallasta ja vie häneltä jumalan aseman. Hän varoittaa hänen sisariaan, että kaikki, jotka lähestyvät häntä, kohtaavat saman kohtalon. Wotan haluaa nukuttaa hänet polulle, jossa puolustuskyvytön on ensimmäisen miehen armoilla. Wotan ajaa valkyyriat pois. Nyt yksin isänsä kanssa, Brünnhilde vetoaa isäänsä, jotta tämä sytyttäisi nuotion hänen nukkumapaikkansa ympärille hänen suojakseen, jotta vain sankari voi saada hänet. Nyt Wotan on tunteiden vallassa lempityttärensä menettämisen vuoksi, ja molemmat lankesivat toistensa syliin. Wotan nukuttaa Brünnhilden hellästi suudellen tämän otsalle ja käskee Logea rakentamaan tulimuurin Brünnhilden nukkumapaikan ympärille.

Wotanin jäähyväiset Brünnhilden kanssa ovat yksi Ringin suurista kohtauksista. Kuuntele, kuinka Wotan hellästi liikuttuneena hyvästelee Brünnhilden ja musiikki liukenee ekstaattiseen loppuratkaisuun. Tätä musiikillista jaksoa leimaavat monet johtomotiivit.

Ensin kuullaan nostalginen leposija-motiivi:

Musiikillinen lainaus “Lepopaikkamotiivi“.

Sitten kuullaan torvissa Siegfried-motiivi (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Sitä seuraa Wotanin lemmenmotiivi (alkaen 2:55), joka ilmaisee eron tuskaa. Se esiintyy ensin puhaltimissa ja sitten, ylivoimaisena tuskan eleenä, viuluissa:

Musiikillinen lainaus “Wotanin rakkauden motiivi”.

]

Pitkä lyyrinen kohtaus, jossa Wotan nukuttaa Brünnhilden, päättyy äkillisesti keihäsmotiiviin, jolla Wotan siirtyy toimintaan:

Musikaalinen lainaus “Keihäsmotiivi”

]

Taikatulen motiivilla Wotan sytyttää Logen avulla tulen Brünnhilden nukkumapaikan ympärille

[/av_image]

Erilaisten motiivien vastapainoksi tämä kohtaus päättyy upeasti.

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf

 

Katso kohtaus toisessa tulkinnassa vaikuttavasta otteesta televisiotallenteesta, joka on tehty Bayreuth Ringin kuuluisasta Chéreau/Boulez-tuotannosta 1970-luvulta.

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – McIntyre / Jones

 

 

Tallennussuositus

DECCA Jon Vickersin, Birgit Nilssonin ja George Londonin kanssa Erich Leinsdorfin ja Lontoon sinfoniaorkesterin johdolla.

 

 

 

Peter Lutz, Opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin DIE WALKÜRE

 

 

 

 

 

 

 

111111

Oopperaopas verkossa LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN

“Lentävällä hollantilaisella” Wagner onnistui luomaan ensimmäisen mestariteoksensa. Täydellinen orkesterikieli, mahtipontiset johtoaiheet ja upeat kuorokohtaukset tekevät tästä teoksesta yhden saksalaisen säveltäjän huipputeoksista.

 

 

[/av_heading]

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

I. näytös (Hiekkamiehen kohtaus)

Act II (Dalandsin talossa)

Act III (Lunastuskohtaus) (Lunastuskohtaus)

 

Tallennussuositus

Tallennussuositus

 

Highlights

Ouvertüre

Mit Gewitter und Sturm

Die Frist ist um

Summ und brumm du gutes Rädchen

Johohohe (Sentan balladi) (Senta’s Ballad)

Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten

Steuermann lass die Wacht

Verloren, ach verloren (Finale)

 

 

 

Synopsis of LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN

[/av_heading]

 

]

 

 

Ensi-ilta

Dresden, 1843

Libretto

Richard Wagner, perustuu taruun ja Heinrich Heinen kirjoituksiin (Schnabelewopskin herran muistelmista)

Pääroolit

Senta, merimies Dalandin tytär (sopraano) - Erik, metsästäjä ja Sentan sulhanen (tenori) - Daland, Laivan kapteeni ja Sentan isä (basso) - Hollantilainen, kirottu mies ja Hollantilaisen kapteeni (baritoni) - Helmimies, merimies Dalandin laivalla (tenori)

Tallennussuositus

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi ja Karl Liebl, johtajana Antal Dorati ja Royal Opera Housen Convent Garden Chorus and Orchestra.

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

 

Elämänkerrallinen tausta

Wagnerin elämäkerrallinen anekdootti viittauksesta “Lentävään hollantilaiseen” on muodostunut legendaksi: Jälleen kerran Riiassa vuonna 1839 velkojiensa pelko pakotti hänet pakenemaan kiireesti. Hänen määränpäänsä oli Pariisi, oopperan Mekka, jossa hän halusi esittää “Rienzinsä” Grand Opéra -teatterissa. Wagner päätti paeta Pariisiin vesiteitse, ja heidät salakuljetettiin Königsbergissä “Thetis”-alukseen. Tanskan ja Ruotsin välisessä salmessa laiva joutui kovaan myrskyyn. Kapteeni joutui hakeutumaan kovaa länsituulta pakoon Norjan etelärannikolla sijaitsevaan Sandwikeen. Mutta muutaman Pohjanmerellä vietetyn tyynemmän päivän jälkeen puhkesi vielä pahempi myrsky, joka raivosi kahden päivän ajan tornimaisine aalloineen ja hirvittävine ukkoskuuroineen. Ja kuinka tarkkaan Wagner suunnitteli libreton omien kokemustensa mukaan, osoittaa Dalandin ensiesiintyminen, joka huutaa: “Hiekkamyrsky se on! Tunnen lahden tarkalleen.” Kun Wagnerit saapuivat kiertotien jälkeen Pariisiin, heidän oli määrä viipyä Ranskan pääkaupungissa lähes kolme vuotta. Pariisissa hän kirjoitti libreton Hollantilaiseen. Grand Opera ei esittänyt Rienziä, ja Wagner joutui myymään libreton hollantilaiselle pitääkseen taloutensa vedenpinnan yläpuolella, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä käyttämästä librettoa edelleen omiin tarkoituksiinsa. Vuonna 1842 hän lähti Pariisista Dresdeniin, jossa hän oli saanut lupauksen Rienzinsa kantaesityksestä.

 

 

“Uusi Wagner”

“Holländerin” myötä Wagner päättää varhaisvaiheensa. 30-vuotiaana Wagner löysi tyylinsä musiikkidraamassa ja taiteessa. Vaikka paljon olisi vielä kehitettävää, löydämme tästä oopperasta kaikki kypsän Wagnerin dispositiot:

  • Wagnerin elämänaiheet
  • Tie musiikkidraamaan
  • Libretto hänen omasta kynästään
  • Johtomotiivien käyttö

 

 

Wagnerin elämänteemat

Hollantilaisen myötä Wagner löysi erehtymättömän taiteellisen tiensä: “Neljä teemaa, jotka hallitsevat myös Wagnerin myöhempää tuotantoa, muodostavat Lentävän hollantilaisen juonen kulmakivet: kuoleman kaipuu, naisen uhrautuvaisuus, rakkauskuolema ja lunastus.” (Holland/Csampai, “oopperajohtaja”). Nämä teemat ovat elämäkerrallisesti määräytyneitä, joten voidaan olettaa, että Hollantilaisen henkilöllä ja kohtalolla on yhteys Richard Wagnerin henkilöön: Hollantilaisen tavoin taiteilija Wagner on ajettu mies, joka hakee taiteilijana lunastusta poliittisten ja taloudellisten olosuhteiden vastoinkäymisten kautta. Tämä lunastaja esiintyy tässä oopperassa Sentan, Wagnerin ensimmäisen “tulevaisuuden naisen” muodossa. Hollantilaisessa tämä “tulevaisuuden nainen” on vielä passiivinen, kuolemalle antautuva; myöhemmät lunastajan hahmot kehittävät kattavamman vaatimuksen. “Wagner ei ajatellut mitään niin syvällisesti kuin vapautusta: hänen oopperansa on vapautuksen ooppera. Joku haluaa aina tulla lunastetuksi hänen kanssaan … tämä on hänen ongelmansa. (Nietzsche).

 

 

Tie musiikkidraamaan

Hollantilainen on vielä pitkälti numero-ooppera. Mutta Wagner alkaa jo yhdistellä numeroita ja muotoilla niitä kohtauksiksi ja muodostaa ensimmäiset lähestymistavat musiikkidraamaan.

 

 

Libretto hänen omasta kynästään

Wagner otti tarinan Heinrich Heinen kirjasta (“Schnabelewopskin herran muistelmista”), jossa lainataan vuosisatoja vanhaa legendaa. Wagner ei juurikaan muuttanut tarinaa, mutta oman ilmoituksensa mukaan hän teki tällä teoksella askeleen “oopperatekstien kirjoittajasta” runoilijaksi. Hän pystyi nyt siirtämään oman sisäisen olemuksensa Sentan ja Hollantilaisen hahmoihin. Kohisevasta merestä tulee metafora päähenkilöissä raivoavalle myrskylle. “Voin elää vain ääripäissä”, Wagner sanoi itsestään. Mikään lause ei kuvaa paremmin Hollantilaisen ja Sentan suhdetta, sillä suhde on enemmän kuin rakkaus, se etsii lunastusta kuoleman kautta. Niinpä Senta huutaa toisessa lauseessa: “Minun on nähtävä hänet! Hänen kanssaan minun on kuoltava!” Erik ja Daland ovat vastamaailma, jonka toiminta jää puhtaasti ulkoiseksi. Tämä ilmenee myös musiikissa, joka pysyy Dalandin ja Erikin osuudessa hyvin tonaalisena ja kokee jo Sentan ja Holländerin osuudessa tyypillistä kromaattisuutta.

 

 

Leittimotiivien käyttö

Wagnerilla ei ole vielä täyttä taiteellisuutta leitmotiivien käytössä, eikä “Holländer” ole hänen ensimmäinen oopperansa, jossa tätä tekniikkaa käytetään. Mutta ensimmäistä kertaa leitmotiiveilla on oopperaa hallitseva ytimekkyys. Kohtausten kommenttiosioissa on erilaisia esimerkkejä tärkeimpien motiivien nuotinnoksista.

 

 

Ensi-ilta Dresdenissä

Ensi-ilta pidettiin 2. tammikuuta 1843 Dresdenin kuninkaallisessa hoviteatterissa. Kapellimestarin korokkeella seisoi Wagner itse. Kolme kuukautta aiemmin samassa paikassa pidetyn Rienzin voitokkaan ensi-illan jälkeen Wagner toivoi menestyksen toistuvan. Hän joutui kuitenkin pettymään, ja yleisö otti hänen teoksensa vastaan erittäin laimeasti, ja produktio hylättiin neljän esityksen jälkeen. Wilhelmine Schröder-Devrientin sanotaan olleen vaikuttava Senta, mutta sekava tuotanto ja muut laulajat eivät vastanneet Wagnerin odotuksia. Hollantilaisen menestys lähti kunnolla käyntiin vasta Zürichin esityksen sovitetun version myötä vuonna 1852.

 

 

 

LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN Act 1

[/av_heading]

 

 

 

Ouvertuureen johtomotiivit

Synopsis: Daland joutuu kauppalaivansa kanssa myrskyyn ja joutuu hakeutumaan suojaisaan Sandwike-nimiseen lahteen.

Ooppera alkaa yhdellä Wagnerin vertaansa vailla olevasta alkusoitosta. Myrskyävä meri on maalattu kuin sinfonisessa runossa. Rossinin ja Meyerbeerin myrskyt ovat vain lempeä tuulahdus Wagnerin hurrikaaniin verrattuna. Tässä avauskappaleessa kuullaan kolme tärkeää johtoaihetta. Heti alussa kuulemme hollantilaismotiivin:

[/av_image]

Pian tämän jälkeen tiivis haamumotiivi:

[/av_image]

Tämän jakson jälkeen kuulemme lyyrisen teeman, niin sanotun lunastusmotiivin

[/av_image]

Ja pian sen jälkeen rakkauden motiivi:

[/av_image]

Myrsky puhkeaa jälleen ja kuullaan merimieslaulu “Steuermann, lass die Wacht”, jonka kuulemme kolmannessa näytöksessä. Lopussa tunnelma rauhoittuu jälleen ja lunastusmotiivin teemaan ouvertuuri päättyy juhlallisesti.

Overtuuri – Klemperer / Philharmonia

Perämiehen laulu

Synopsis: Laiva makaa hiljaa ankkurissa ja ruorimies on määrätty yövartijaksi. Pysyäkseen hereillä hän laulaa laulua.

Tämä ruorimiehen kaihoisa aaria on kaunis merimieslaulu. Osa on kirjoitettu hyvin korkealle ja yltää lopussa jopa korkeaan C:hen.

Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich

 

Hollantilaisen monologi – yllätys lopussa

Synopsis: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän diese Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Nur alle 7 Jahre, so wie jetzt, darf er an Land gehen. Jos hän löytää sieltä naisen, hän ja hänen miehistönsä on vapautettu flunssasta.

Hollantilaisen monologin aloittavat muutamat tahdit piirtävät lahden yksinäisyyden ja autiuden hänen sielunsa heijastukseksi. Monologin alussa ei ole havaittavissa mitään sävelkorkeutta, mikä luo aavemaista jännitettä. Toisessa osassa “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” kuulemme hollantilaisen tärkeimmät johtomotiivit. Kolmannessa osassa “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes” hollantilaista säestävät viulujen tremolot, jotka värähtelevät C-duurin ja c-mollin äänensävyjen välillä ja tallentavat näin musiikillisesti hänen myllerryksensä pelon ja lunastuksen toivon välillä, ja neljännessä osassa palataan takaisin alun synkkään tunnelmaan. Tunnelma on kallistunut, ja hollantilainen on valmis luopumaan toivosta: “Te tähdet ylhäällä, lopettakaa juokseminen! Ikuinen sammuminen lankeaa päälleni!”. Kun musiikki saavuttaa loppusoinnun, tapahtuu ihme, se on sävelletty säteilevässä C-duurissa, ja lyhyeen, valovoimaiseen kadenssiin päättyy tämä suuri monologi.

Die Frist ist um – Hotter

 

 

Hollantilainen ja Daland tekevät sopimuksen

Synopsis: Kun Daland menee kannelle, hän tunnistaa sumussa toisen laivan. Daland kutsuu kapteenin laivaansa. Keskustellessaan Dalandin kanssa kapteeni saa tietää Dalandin tyttärestä Sentasta. Hollantilainen näyttää Dalandille kultaansa ja pyytää Sentan tyttären kättä. Daland sokeutuu rikkauksista ja suostuu.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Lontoo

 

 

 

 


LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN 2. näytös

[/av_heading]

 

Synopsis: Kotona Dalandsin kehräämössä kehrääjänaiset ovat töissä.

Wagner piti Carl Maria von Weberiä suuressa arvossa, tämä kohtaus on avoin kopio Freischützin (Schelm, halt fest) kuuluisasta kehräämökohtauksen mallista.

Summ und brumm

Sentan balladi

Synopsis: Dalandin tytär Senta uppoutuu maalaukseen Lentävästä hollantilaisesta, jonka tarinan Maria oli kertonut hänelle. Senta kertoo kehrääjille pelastajan roolistaan.

Wagnerin mukaan hän kirjoitti tämän balladin ensimmäisenä, ja siitä tuli sävellyksen musiikin ja draaman käännekohta. Senta kertoo balladissa hollantilaisen tarinan ja tärkeimmät johtomotiivit tulevat esiin. Kahdessa ensimmäisessä säkeistössä kuulemme hollantilaisen tarinan. Tämä osa alkaa orkesterin hollantilaisen motiivilla, jota seuraa Sentan laulama haamumotiivi ja se päättyy lunastusmotiiviin. Sen jälkeen tytöt yhtyvät liikuttuneesti lunastusmotiiviin, ja Senta päättää balladin hurmioituneena toiveeseen lunastaa hollantilainen.

Kuuntele Sentan balladi kahdessa tulkinnassa:

Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman.

 

Herkkua on Kirsten Flagstadin balladi 30-luvulta. Flagstad oli yksi tärkeimmistä Wagner-laulajista, hänen äänensä hattua suuri volyymi ja rikkaus myös dramaattisissa kohdissa.

Johohohe (1) – Flagstadt

 

 

Erik kertoo Sentalle unestaan

Synopsis: Sentan sulhanen Erik tulee kehräämöön ja raportoi Dalandin saapumisesta. Tytöt juoksevat rannalle. Erik pidättelee Sentaa, koska häntä häiritsee Sentan ihastuminen hollantilaiseen. Hän vakuuttaa Sendalle rakkauttaan ja kertoo unestaan, jossa hän näki Sannan pakenevan merelle muukalaisen kanssa. Senta kuuntelee häntä lumoutuneena ja itkee: “Minun on nähtävä hänet! Minun on kuoltava hänen kanssaan!”. Kauhuissaan Erik ryntää ulos huoneesta.

 

Auf hohem Felsen lag ich – King

Senta tapaa hollantilaisen

Synopsis: Senta katselee ajatuksiinsa vaipuneena hollantilaisen maalausta, kun hänen isänsä astuu sisään yhdessä hollantilaisen kanssa. Nyt Senta ja hollantilainen kohtaavat toisensa.

Tämä kohtaus ei ole kahden näyttelijän duetto, vaan kahden kohtalonsa ajaman ihmisen. Se, mitä heille tapahtuu, on kohtalon ennalta määräämää. Olipa kyse sitten hollantilaisen kirouksesta tai Sentan kohtalosta pelastajana. Se on kahden toisiinsa liittyvän sielun hellä unelma. Teksti ja musiikki eivät kuvaa rakkausduettoa, vaan sanatonta kohtaloa ja pelastusta.

Kuuntele Birgit Nilssonin ja Hans Hotterin koskettava duetto “Wie aus längst vergangenen Zeiten”. Hotter oli 1950/60-luvun johtava hollantilainen George Londonin ohella, eikä häntä ehkä ylitetty myöhemminkään (Fischer, Grosse Stimmen). Hotterilla (1909-2003) ei ollut klassisen sankaribaritonin ääni, vaan hänellä oli belkantilaisittain pehmeä ääni.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter.

 

Toinen tulkinta duetosta “Wie aus der Ferne” (Kuin kaukaa) on kauniisti laulettu Kirsten Flagstadin (ylevästi) ja Herbert Janssenin (harvoin kuulee kipua kauniimmin) esittämänä. Valitettavasti äänite kolisee ja särisee.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen

 

 

Synopsis: Daland tulee takaisin ja haluaa kuulla päätöksen heiltä. Senta ja hollantilainen vannovat menevänsä naimisiin. Daland pyytää heitä esiintymään paluujuhlassa.

Verzeiht! Mein Volk hält draußen sich nicht enää – Morris / Voigt / Heppner

 


LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN 3. näytös

[/av_heading]

 

 

Merimiesten kuoro

Synopsis: Kyläläiset juhlivat merimiesten saapumista juhlilla Dalandin laivalla. He huutavat hollantilaisen merimiehiä, mutta siellä on aavemaisen pimeää ja hiljaista.

Siirtymämusiikilla ja ilman taukoa kolmas näytös alkaa merimiesten kuorolla. “Lentävän hollantilaisen” kuoro-osuudet ovat musiikilliselta vaikutukseltaan musikaalisesti ylivoimaisia.

Steuermann lass die Wacht – Solti

 

Synopsis: Dalandin laivan merimiehet laulavat hyväntuulisesti ja pilkkaavat Hollantilaisen merimiehiä. Yhtäkkiä hollantilaisen laivasta kuuluu kauhistuttava laulu ja meri alkaa pauhata.

Chor des Holländers – Solti

 

Synopsis: Erik yrittää jälleen kerran muuttaa Sentan mieltä ja muistuttaa tätä uskollisuusvalasta.

Kuuntele tämä Plácido Domingon laulama cavatina.

Willst Du jenes Tags – Domingo/Sinopoli

Lentävän hollantilaisen suuri finaali

Synopsis: Hollantilainen haluaa säästää Sentan, ja ilman häntä hän lähtee purjehtimaan. Senta vannoo hänelle uskollisuutta, kiipeää kalliolle ja heittäytyy mereen. Kaukana merestä nousevat molemmat muodonmuutoksessa; hollantilainen pitää Sentaa sylissään.

Wagner on säveltänyt tähän finaaliin sähköistävän musiikin. Sentan luopuminen seuraa hollantilaisen dramaattista jäähyväiskohtausta “Kadonnut, oi kadonnut, pelastus on menetetty ikuisiksi ajoiksi”, hollantilaisen dramaattista jäähyväiskohtausta.

Verloren, ah verloren – King / Stewart / Löwlein

 

Tallennussuositus

 

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi ja Karl Liebl Antal Doratin johdolla sekä Kuninkaallisen oopperatalon Convent Gardenin kuoro ja orkesteri.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN

 

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Mozartin DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Mozartin oli määrä kirjoittaa Singspiel keisari Joosef II:lle. Hän toteutti toiveensa ja kirjoitti ensimmäisen todella suuren teoksen tähän genreen. Samalla hän ylitti sen ja kirjoitti yhden suurista mestariteoksistaan. Siitä tuli yksi hänen suurimmista menestyksistään hänen elämänsä aurinkoisella kaudella.

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

Act I (Aukion kohtaus)

Act II (Palatsikohtaus)

näytös III (sieppauskohtaus)

 

Tallennussuositus

Tallennussuositus

 

Highlights

Ouverture

O wie ängstlich (Sydäntä sykkivä aaria)

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

Martern aller Arten (Martern/ Kidutusaaria)

Welche Wonne, welche Lust

Vivat Bacchus (Juomakohtaus)

Ach Belmonte, ach, mein Leben (Kvartetti)

Ich baue ganz auf Deine Stärke (Rakentaja-aaria)

O, wie will ich triumphieren

 

 

 

Synopsis of DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

[/av_heading]

 

 

 

 

Ensi-ilta

Wien, 1762

Libretto

Gottlieb Stephanie nuorempi, Christoph Friedrich Bretznerin teoksen Belmonte ja Constanze, or: The Abduction from the Seraglio

Pääroolit

Päähenkilöt: Bassa Selim, turkkilainen pasa (puhuttu rooli) - Osmin, basan palatsin valvoja (basso) - Belmonte, espanjalainen aatelismies (tenori) - Pedrillo, Belmonten palvelija ja basan puutarhojen valvoja (sopraano) - Konstanze, Belmonten rakastajatar (sopraano) - Blonde, Konstanzen piika (sopraano).

SUOSITUS

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela Georg Solti, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro

 

 

 

Kommentti

[/av_heading]

 

 

 

Kirjoitettu Mozartin elämän onnellisessa vaiheessa

Mozart kirjoitti Kaappauksen onnellisessa elämänvaiheessa. 26-vuotias oli löytänyt yksityiselämässään onnen Wieniin muuton ja yhteyden Konstanzeen myötä, ja hän nautti menestyksestä, jota hän saavutti musiikillaan Wienissä ja Prahassa. Sieppaus kantaesitettiin Wienissä vuonna 1782, ja se sai loistavan vastaanoton. Prahassa yleisön reaktiot olivat jopa riemukkaita. Oopperasta saadun korvauksen turvin hän pystyi muuttamaan asuntoon ja loi näin pohjan avioliitolle vaimonsa Konstanzen kanssa. Kolme viikkoa ensi-illan jälkeen he menivät naimisiin. Asiantuntijat kiistelevät siitä, onko vaimon nimen ja pääosan nimen vastaavuus sattumaa vai ei.

 

 

Ooppera Singspiel

“Die Entführung aus dem Serail” on saksalaisen Singspielin virstanpylväs. Wienissä hallitsi tuohon aikaan italialainen ooppera, jonka pääedustaja oli Salieri. Keisari Joosef II kannusti Mozartia säveltämään “Saksan kansalliseen Singspieliin” ja tilasi lopulta Mozartilta oopperan. Singspiel on teatterityyppi, jossa on kansanmusiikkia ja puhuttuja dialogeja Opera Serian resitatiivisten dialogien sijaan. Tällä teoksella Mozart täytti regenttinsa vaatimuksen, minkä lisäksi hän loi saksalaisen ja italialaisen laulutaiteen loistavan symbioosin. Joosef II osallistui esitykseen. Hänellä oli hieman vanhanaikainen maku ja hän totesi lakonisesti: “Liian kaunista meidän korvillemme ja valtava määrä nuotteja, rakas Mozart.” Tähän Mozart vastasi: “Vain niin monta nuottia, teidän majesteettinne, kuin on tarpeen”. Huolimatta teoksen loistavasta vastaanotosta Mozart ei saanut tavoittelemaansa asemaa Joosefin hovissa, mutta hän oli myös liian ylpeä anellakseen sitä.

 

 

Librettisti

Libretton esikuvana libretisti Gottlieb Stephanie nuorempi käytti toisaalta 12 vuotta aiemmin Lontoossa esitettyä teosta ja Bretznerin siihen perustuvaa näytelmää. Se käsitteli eurooppalaisen naisen vapauttamista turkkilaisesta haaremista. Stephanien elämäkerta oli vaiheikas. Hän oli jo nuorena sotilas ja osallistui kuusitoistavuotiaana seitsenvuotiseen sotaan, ja kolme vuotta myöhemmin hän joutui sotavangiksi. Lopulta hänestä tuli näyttelijä ja hän kirjoitti näytelmiä ja librettejä. Vaikka Kaappauksen librettoa ei pidä lukea korkeakirjallisuuden joukkoon, se oli riittävän hyvä sytyttämään Mozartissa inspiraation kipinän. Konstanzea lukuun ottamatta hahmot jäävät kuitenkin melko ylimalkaisiksi eivätkä yllä da Ponten rooliikonien, kuten Don Giovannin, Figaron tai Kreivittären, tasolle.

 

“Turkkilainen ” musiikki kunnianosoituksena ajan muodille

Synopsis: Aukio Bassa Selimin palatsin edessä.

Ouvertuura on loistava musiikkikappale. Se koostuu kolmesta osasta. Se alkaa Prestolla klassisella “turkkilaisella lyömäsoittimella”. Mozart käytti turkkilaisia efektejä forte-äänessä käyttäen toisiaan täydentäviä soittimia: piccolohuilua, symbaaleja, triangelia ja bassorumpuja. Sata vuotta aiemmin turkkilaiset olivat piirittäneet Wienin viimeisen kerran, ja sävellystä edeltävinä vuosina kaikki turkkilainen oli muodissa. Tämän muodin tenori oli sekoitus pilkkaa (ottomaanien valtakunta oli suurelta osin hajonnut) ja ihastusta eksoottiseen ja maurilaisen kulttuurin kauneuteen.

Ensimmäisen osan jälkeen kuulemme keskiosassa molliin sävelletyn oboen kauniin teeman, johon törmäämme uudelleen Belmonten ensimmäisessä aariassa. Viimeinen osa jatkaa avausteemaa.

Ouvertüre – Etvös

 

 

 

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Act 1

[/av_heading]

 

 

 

Belmonte etsii Konstanzea

Synopsis: Konstanze joutui merirosvojen vangiksi ja myytiin Bassa Selimille yhdessä palvelijansa Blondin ja Pedrillon kanssa. Constanzen rakastaja Belmonte on saanut selville Constanzen olinpaikan palvelijansa Pedrillon salaisen kirjeen avulla. Hän seisoo nyt Bassa Selimin palatsin edessä ja aikoo siepata tytön.

Belmonte tarttuu alkuarjassaan ouvertuuran keskimmäisen osan teemaan; Mozart on transponoinut sen duuriin. Hän kirjoitti tenorille kauniin aarian, joka mahdollistaa loistavan esityksen.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

 

 

Osmin ilmestyy

Synopsis: Osmin ilmestyy paikalle. Hän on Bassa Selimin palatsin vartija ja hänelle on annettu Blonde, Konstanzen palvelija.

Osmin on klassinen singspielin buffohahmo. Hänen musiikilliset teemansa ovat kansanlauluteemoja. Tämä on kirjoitettu kolmeen yksinkertaiseen säkeistöön ja päättyy candenzaan, jonka teksti on yksinkertainen trallalla. Laulajan on oltava tarkka kolmessa säkeistössä, koska tekstin sisältö vaihtuu. Hän aloittaa viattomasti (“makeuttaa koko elämänsä”), muuttuu hyökkääväksi toisessa säkeistössä (“hänen täytyy varovasti lukita kultaseni”) ja pettää mustasukkaisuutensa kolmannessa säkeistössä (“usein nuori lordling kuuntelee silloin”).

Osmin oli yksi Gottlob Frickin paraatirooleista, ja hän täytti roolin komediallisella lahjakkuudella.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

 

 

Synopsis: Belmonte lähestyy häntä ja yrittää kuulostella häntä. Hän saa tietää, että Pedrillo lähtee palatsiin ja että Osmin suhtautuu häneen sydämellisesti vastenmielisesti. Osmin suhtautuu epäluuloisesti Belmonteen ja epäilee, että tämä on tullut varastamaan naisia Seragliosta.

Osminin hahmolla on kirjallisessa mallissa vain marginaalinen rooli. Teatterimies Mozart tajusi nopeasti, että tämän roolin tehostaminen voisi tuoda hänelle wieniläisyleisön sympatiaa. Aristokraattisen Belmonten ja yksinkertaisen Osminin välinen kontrasti on itse asiassa vangitseva, ja on nautinnollista kuunnella, kuinka Osmin imitoi (hänelle) outoa ja snobistista Belmontea tässä duetossa.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

 

 

Pedrillo ja Osmin, kilpailijat Blondin suosiosta, kinastelevat keskenään

Synopsis: Belmonte jättää Osminin ja Pedrillo ilmestyy paikalle. Hän on voittanut Selimin suosion puutarhassa tekemällään työllä ja haluaa tulla toimeen Osminin kanssa, mutta hän ei onnistu lepyttämään vartijan vihamielisyyttä.

Osminin aaria on paha näytelmä kidutuksesta ja kuolemasta, klassinen stereotypia pahasta turkkilaisesta.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

Mozartin suosikkiaaria – lyyrinen sydäntä sykähdyttävä kappale

Synopsis: Osminin poistuessa torilta Belmonte ilmestyy paikalle ja tunnistaa Pedrillon. Hänen palvelijansa kertoo hänelle, mitä on tapahtunut. Belmonte ei voi uskoa korviaan, kun hän kuulee, että Konstanze on päätynyt Selimin haaremiin. Pedrillo rauhoittelee häntä ja vakuuttaa, ettei mitään ole vielä tapahtunut. Belmonte pitää laivan valmiina pakoa varten ja kertoo Pedrillolle sieppaussuunnitelmastaan. Päästäkseen palatsiin Pedrillo neuvoo mestariaan esiintymään rakennusmestarina, sillä arkkitehtuuri on Selimin harrastus. Belmonte odottaa innolla jälleennäkemistä Konstanzen kanssa.

Mozart ei kirjoittanut viimeistä kertaa kaunista kappaletta sykkivästä sydämestä (vrt. 10 vuotta myöhemmin kaunis “batti o batti bel Masetto” Don Giovannista), jonka hän antaa sykkiä kauniisti orkesterissa. Se oli yksi Mozartin lempikappaleista. Jousien pistemäiset nuotit (oktaaveissa) ja kauniit crescendit on sävelletty hyvin herkästi.

Tässä aariassa kuulemme Fritz Wunderlichiä. Wunderlichia pidettiin sodanjälkeisinä vuosina “ihanteellisena” Mozartin tenorina. Mozartin tenoriroolit vaativat ketterää ja lyyristä ääntä. Yleensä heidän on laulettava “vain” tunteita, koska toiminta ja sen draama tapahtuu resitatiiveissa.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz