Nibelungin sormus (RING DES NIBELUNGEN) Richard Wagner

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijat (Mezzosoprano / Altoo / Sopranoo) - Wotan / Vaeltaja, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo (Soprano) - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar (Mezzosoprano) - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet (baritoni / tenori) - Erda, näkijätär ja nornien äiti (altto) - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen - Fasolt ja Fafner, jättiläiset - Alberich, nibelungi - Mime, nibelungi ja Alberichin veli - Siegmund, Wotanin poika ja Sieglinden veli (Tenori) - Sieglinde, Hundingin vaimo ja Siegmundin sisar (Sopraano) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (Sopraano) - Hunding, Sieglinden aviomies (basso) - Siegfried, Siegmundin ja Sieglinden poika (tenori) - Lohikäärme, lohikäärmeeksi muuttunut Fafner (basso) - Waltraute, valkyyria ja Brünnhilden sisar (altto) - Gunther, Gibichungien kuningas (baritoni) - Gutrune, Guntherin sisar (sopraano) - Hagen, Gibichung ja Alberichin poika (basso) - Nornit, kohtalokkaat naiset (mezzo, altt, sopraano)

Levytyssuositus

DECCA Wolfgang Windgassenin, Birgit Nilssonin, Gottlob Frickin, Christa Ludwigin ja Dietrich Fischer-Dieskaun kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

Kommentti

[/av_heading]

Sormus – pitkään suunniteltu teos

Wagner suunnitteli suurta teosta jo Lohengrinin säveltämisen aikaan, 1840-luvun lopulla. Hän harkitsi erilaisia aineksia, muun muassa “Jeesus Nasaretilaista”. Lopulta “Nibelungien laulu” vastasi eniten hänen ajatuksiaan, ja siitä tuli tärkeä kirjallinen pohja. Kuten aina, Wagner aloitti libretosta. Mielenkiintoista kyllä, hän aloitti “Siegfriedin kuolemasta” (joka sai myöhemmin nimen Jumalten tuho, Jumalten hämärä). Hän kirjoitti tekstin selästä eteen päin, niin että Rheingoldin teksti 1853 oli viimeinen. Wagner ryhtyi nopeasti säveltämään, ja hän kirjoitti oopperan vuosina 1853/54, osittain Italiassa oleskelunsa aikana.

Hän ei halunnut tuoda teosta näyttämölle ennen kuin kaikki neljä oopperaa oli kirjoitettu. Ludwig II määräsi kuitenkin ensi-illan vastoin Wagnerin tahtoa Münchenissä vuonna 1869, seitsemän vuotta ennen Ringin kantaesitystä Bayreuthissa.

Lähteet

Wagner kokosi Sormuksen historian monista eri alkuperäislähteistä. Mainittavina ovat mm: Kreikan mytologia, norjalaiset Edda- ja Voelsungin saagat sekä saksalainen Nibelungenlied.

Kieli – Wagnerin virsirimpsu

Wagner käytti teksteissään usein pohjoismaista korpirimmaa, joka on joidenkin hänen oopperoidensa kuuntelijoiden ja tekstien lukijoiden huvittama. Kaksi esimerkkiä Rheingoldin Reininneidon laulusta.

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!

Mikä oli syynä tähän äidinkielisillekin outoon runouteen? Wagner oli erinomainen laulujen säveltäjä. Hän oli tietoinen siitä, että saksan kieli monine konsonantteineen ei ollut täydellinen kieli lauluteksteille. Häiritsevimpiä olivat ne konsonantit sanan lopussa. Niinpä on selvää, että säkeistöriimi ei ollut itsetarkoitus, vaan keino käsitellä saksan kieltä täyttämällä lauseita vokaaleilla laulajakeskeisesti ja laulajaystävällisesti.

Johtoajat pitävät teoksen kasassa

Kehä ei enää jäsenty aarioiden ja duettojen mukaan, numeroooppera väistyy “musiikkidraaman” tieltä. Neljän teoksen tärkeänä rakenteellisena elementtinä ja kiinnekohtana Wagner käytti johtoaiheitaeja, joihin törmäämme yhä uudelleen kaikissa neljässä oopperassa. Jokaisella tärkeällä yksityiskohdalla, olipa kyse sitten henkilöistä tai esineistä (esimerkiksi naamiointikypärä tai miekka), on musiikillinen kaava. Wagner käytti tätä tekniikkaa jo varhaisissa teoksissa, ja Ringissä siitä tulee tärkein sävellysperiaate. Richard Wagnerin oppilas Ernst von Wolzogen laati ennen Sormuksen ensiesitystä vuonna 1876 yleiskatsauksen motiiveista ja antoi niille nimet (esim. “Kirousmotiivi” tai “Valhalla-motiivi”). Leitmotiivien lukumääräksi arvioidaan reilusti yli sata! Motiivit (jotkut niistä ovat vain lyhyitä lauseita) vaihtuvat, kietoutuvat toisiinsa, luovat jälleen uusia motiiveja ja tulevat näin kehän tyylinmuodostavaksi elementiksi. Ne palvelevat kuulijaa motiiveina, jotka jäävät mieleen, kommentoivat näyttämön tapahtumia ja osoittavat yhteyksiä. Se on verrattavissa kertojan rooliin, “joka kommunikoi yleisön kanssa hahmojen pään yläpuolella” (Holland, oopperajohtaja). Puhutaan myös musiikin semanttisuudesta. Wagner suvaitsi Wolzogenin lausuntoja, mutta varoitti teoksen pelkistämisestä johtoaiheisiin. Wagner itse kutsui niitä “Errinerungsmotiveiksi” (muistelumotiiveiksi). Tässä oopperaoppaassa esittelemme noin kolme tusinaa tärkeintä motiivia yksitellen (kunkin teoksen muotokuvissa).

Orkestraatio

Wagnerin orkesteri koki Ringin myötä valtavan soitinmassan ja menee paljon pidemmälle kuin mitä esimerkiksi Lohengrinin kohdalla vaaditaan. Wagnerin tavoitteena ei kuitenkaan ollut volyymi, vaan sointivärien eriyttäminen, jotta motiivien ilmaisuvoima ja variaatio saataisiin maksimoitua.

Historiaa alkuperästä I/II

Wagner aloitti Siegfriedin työstämisen vuonna 1857, kolme vuotta Rheingoldin jälkeen ja heti Valkyyrian valmistumisen jälkeen. Pian työ alkoi kuitenkin hiipua. Jatkuvasti taloudellisissa vaikeuksissa oleva Wagner sai kauhulla kuulla, että hänen kustantajansa kieltäytyi julkaisemasta Sormusta ja että unelma esityksestä lykkääntyi siksi kauas tulevaisuuteen. Tästä seurasi, että rahaa ei lähitulevaisuudessa tulisikaan. Lisäksi Wagnerilla oli meneillään suhde Mathilde Wesendonckin kanssa, minkä vuoksi hänen päänsä ei ollut vapaa Ringin vaativaan historiaan. Sormuksen työstäminen pysähtyi.

Mathilde Wesendonck

Mathilde astui Wagnerin elämään vuonna 1852. Hän tapasi 24-vuotiaan Zürichin maanpaossaan. Sitä seurannut tarina on hyvin tunnettu. Hänen miehestään tuli hänen zürichiläinen mesenaatti, ja Wagner aloitti salaisen suhteen Mathilden kanssa, joka asui lähellä. Samana vuonna 1857 hän kirjoitti Mathilden viiteen runoon perustuvat kuuluisat Wesendonckin laulut, joita seurasi hänen oopperansa “Tristan ja Isolde”. Tristanin ja Isolden juoni on merkittävä: Tristan (Wagner) ja Isolde (Mathilde) eivät voi tavata maan päällä, koska Isolde on suhteessa kuningas Markeen (Wesendonck). Molemmat löytävät turvapaikan rakkauden kuolemasta.

Wagnerin vaimo Minna häiritsi heidän läheistä suhdettaan, kun hän seuraavana vuonna sieppasi kirjeen. Myöhempi vaimo Cosima halusi hävittää kaikki jäljet Mathildesta Wagnerin jäämistöstä ja poltti ne. Näin ollen vain Wagnerin kirjeet Mathildelle todistavat tästä suhteesta, josta Mathilde väitti loppuun asti, että se oli puhtaasti platoninen.

Syntyhistoria II/II

Vasta vuonna 1869 Wagner jatkoi Siegfriedin työstämistä (sillä välin oli syntynyt myös Meistersinger). Kyse oli 3. näytöksen säveltämisestä (kohtaukset Valkyyrikalliolla). 1871 teos saatiin vihdoin valmiiksi. Välillä oli vielä viivästyksiä, koska Wagnerilla oli riita mesenaatin Ludwig II:n kanssa, joka määräsi Rheingoldin ja Valkyyrian esitettäväksi Münchenissä vastoin Wagnerin tahtoa.

Jumalten hämärä, suuren saagan finaali

Jumalten hämärä on tämän valtavan saagan purku, jonka Wagner on koonnut yhteen kymmenistä lähteistä. Tämän eeppisen tarinan kokoamista yhteen ja siihen liittyvän monumentaalisen musiikin kirjoittamista voidaan oikeutetusti kutsua vuosisadan saavutukseksi. Ringin juoni ulottuu useiden sukupolvien yli, ja mukana on yli 20 sivuhenkilöä. Tuskin missään muussa yhden taiteilijan teoksessa on luotu näin monta näyttämöhahmoa, joilla on omat persoonallisuutensa ja kohtalonsa.

1848, 35-vuotiaana Wagner aloitti Nibelungin sormuksen työstämisen. Kuin rikostrilleri, hän aloitti runouden lopusta. Aluksi hän nimesi loppuratkaisun yksinkertaisesti “Siegfriedin kuolema”, myöhemmin hän muutti sen otsikoksi “Jumalten hämärä”, joka on kirjaimellinen käännös sanasta “Jumalten tuho”. Vuonna 1869 hän alkoi säveltää Jumalten hämärää, ja viisi vuotta myöhemmin runon säestys valmistui. 25 vuotta Ringin työstämisen aloittamisen jälkeen hän kirjoittaa musiikin viimeiset tahdit. Jumalten hämärän kohdalla tämä tarkoittaa, että libreton valmistumisen ja sävellyksen välillä on kulunut 20 vuotta, mikä lienee ainutlaatuista oopperan historiassa.

Oma festivaaliteatteri Bayreuthissa

Wagnerille oli alusta alkaen selvää, että tällaisen teoksen esittäminen olemassa olevissa teattereissa oli tuskin mahdollista.

Varhain syntyi ajatus omasta festivaaliteatterista. Mutta sen valmistumiseen piti kulua vielä 25 vuotta. Tämän valtavan yrityksen rahoituksen turvaaminen maksoi Wagnerille paljon työtä. Vuonna 1872 Wagner ja hänen vaimonsa Cosima muuttivat Bayreuthiin, ja rakennustyöt alkoivat. Yhdessä monien mesenaattien kanssa hän onnistuu keräämään rahaa Festspielhausin peruskiven laskemiseen ja Villa Wahnfriedin ostamiseen. Neljä vuotta myöhemmin Festspielhaus avataan Rheingoldin esityksellä. Ensimmäinen festivaali järjestetään vuonna 1876 keisari Vilhelmin ja kaikkien eurooppalaisten kulttuuripersoonien läsnä ollessa, ja siitä tulee Wagnerin koko elämän suurin voitto.

Ringin ja Festspielhausin rakentamisen myötä Wagner sai valmiiksi näkemyksensä kokonaisvaltaisesta taideteoksesta: musiikin, runouden, arkkitehtuurin ja näyttämötaiteen yhdistämisestä.

Wagnerin suuret visiot

Wagner ammensi luovuudestaan suuria visioita. Esimerkkeinä mainittakoon Reinin kohtaukset, Valhallan korkeudet, Nibelheimin takomohallit, Brünnhilden nukkumapaikan ympärillä oleva tulen taika tai Jumalten hämärän finaali. Jokainen näistä kuvista (ja monet muutkin) ovat fantastisen voiman hetkiä. Luotu taitavan näytelmäkirjailijan toimesta. Vielä nykyäänkin näiden kohtausten esittäminen asettaa teattereille suuria teknisiä ja taiteellisia haasteita.

Varsinkin Jumalten hämärä on tiheän juonensa ja erilaisten tapahtumapaikkojensa vuoksi äärimmäisen vaativa.

Sormuksen tulkinta

“Nibelungin sormus” on vertauskuva. Ja koska se on nerokas vertaus, se voidaan tulkita monella tavalla. Koska sävellyksen aika käsittää 25 vuotta Wagnerin elämästä, tulkinnassa voidaan tukeutua moniin ja moninaisiin Wagnerin lausuntoihin ja kirjoituksiin. Lisäksi hänen näkemyksensä ovat myös kehittyneet vuosien varrella. Merkittävää on, että hän muuttui 48-luvun anarkistista kuninkaan suosikiksi 60-luvulla. Mestarin itsensä tekemää “lopullista” tulkintaa vertauksesta ei ole olemassa. Mielestäni voidaan erottaa kolme päätulkintaa.

Tulkinta 1: vuoden 1848 vallankumous

Wagner kirjoitti pääosan tekstistä villeinä “vallankumousvuosinaan”, jolloin koko Eurooppa oli Wienin kongressin jälkeisissä restauraatiovuosissa. Wagner valitti useaan otteeseen, että monarkioiden lait toimivat vallanpitäjien palveluksessa. “Vallankumouksellisessa” tulkinnassa jumalat edustavat restauraatiovuosien monarkioita, jotka vallankumouksen uhkaamina takertuivat epätoivoisesti valtaan korruptoituneilla laeilla. Jo pelkkä jumalien ja vallanpitäjien olemassaolo on “alkusynti” (ks. jäljempänä symbolien tulkinnan kohdalla), koska omistaminen on ristiriidassa luonnon kanssa. Jättiläiset ja gibichungit edustavat aatelistoa ja porvaristoa, jotka ovat sopineet tahdosta riippumatta monarkin kanssa. Porvaristo voi olla monarkkien (Wotanin aviottomien lasten) välineenä. Nibelungit edustavat yksinkertaista kansaa, jota teolliset (Alberich) orjuuttavat alkavan teollistumisen aikana. Nuorempana Wagner oli anarkistin ja vallankumouksellisen Bakuninin vannoutunut kannattaja. Vallankumouksellinen Siegfried yrittää kaataa monarkin, mutta epäonnistuu hallitsevan luokan vastarintaan uutta vastaan. Hänen kuolemansa maksetaan valtionjärjellä, mutta hänen epäonnistumisensa kantaa jo vallankumouksen siemeniä (Valhallan kaatuminen). Kulta on omistamisen ahneuden symboli (ks. symbolien tulkinta jäljempänä).

Tulkinta 2: kommunistinen tulkinta

Aivan kuten yhteiskunta muuttui vallankumouksellisen 48-luvun jälkeen, myös Rengas-vertauksen tulkinta muuttui: perustuslaillisten monarkkien poliitikot korvasivat osittain monarkit jumalina. He luovat uusia lakeja, jotka turvaavat heidän valtansa. Taikakypärän avulla he voivat naamioitua kansan edustajiksi. Rinteenneidon kaltaiset heikot oikeudenvartijat (esim. parlamentti) eivät pysty suojelemaan kultaa (vapautta) turmeltuneilta (poliitikoilta ja teollisuusmiehiltä). Nouseva porvarillinen keskiluokka (jättiläiset, gibichungs) on kokoelma tahdottomia olentoja, joiden pyrkimys aineelliseen omaisuuteen määrää heidät. Myöhempinä vuosinaan Wagner korosti useaan otteeseen, miten proletariaatti oli vieraantunut riiston ja työnjaon kautta. Nibelheimin vasaroiden paukuttelu vastaa teollisuusmiesten tehtaiden savupiippuja, jotka hallitsevat siellä olevaa työväestöä (nibelungit) rikastumisensa vuoksi.

Tulkinta 3: taiteilijatulkinta

Wagner näki itsensä vallankumouksellisena taiteilijana. Hänen taiteelliset käsityksensä musiikkidraamasta ja “kokonaistaideteoksesta” olivat vallankumouksellisia ja löysivät kiihkeitä kannattajia mutta myös avointa torjuntaa. Hänen elämänsä suurimmat ja muovaavimmat tappiot olivat luultavasti hänen kaksi yritystään saada itsensä läpi Pariisissa. Hänen epäonnistumisensa (Siegfried) johtui eliitistä (jumalista) ja yleisöstä, jotka eivät kulttuurisista ja taloudellisista (kulta ja sormus) syistä olleet vielä valmiita tunnustamaan tulevaisuuden musiikkia. Heidän konservatiivinen makunsa seurasi ei-luovaa musiikkia, kuten esimerkiksi Meyerbeerin musiikkia (Mime, Alberich, Hagen).

Lisätulkintoja

Sormuksessa on runsaasti viittauksia ja symboliikkaa, ja siitä voidaan tunnistaa muitakin mahdollisia teemoja:

– Päähenkilöiden toimintaa voidaan tulkita psykologisesti monin eri tavoin (rakkaus, ahneus, vallan tavoittelu, luopuminen jne.)

– Ihmisen harjoittama luonnon hyväksikäyttö (vihreä tulkinta).

– Naisen rooli miesvaltaisessa yhteiskunnassa.

– Työtoiminnan vieraantuminen luonnosta ja ihmisestä itsestään työnjakoon perustuvassa yhteiskunnassa.

Symbolien tulkinta

Kulta ja sormus

Onnen lähteenä kulta luo kauneutta ja totuutta, väärinkäytettynä ja sormuksena (raha/omistus) taottuna se luo hallintaa ilman rakkautta. Sormus edustaa ihmisten hallussapitoa ja turmeltumista hallussapidon kautta. Brünnhilde saa sormuksen Siegfriediltä pantiksi ja ymmärtää sen avioliittonsa symbolina, joka Wagnerille kuitenkin merkitsee toisen omistamista ja siten vastustaa alkuperäistä tilaa. Kun Brünnhilde ei vapauta Siegfriediä, hän estää maailman pelastumisen. Siegfriedillä on myös tilaisuus palauttaa sormus sarvipäille (teoksessa Jumalten hämärä), mutta hän epäonnistuu heräävän ahneuden vuoksi, kun hän saa tietää sormuksen merkityksen. Sormuksen hallussapito turmelee molemmat. Sormus on siis metafora omistamiselle (esim. rahalle), joka johtaa ihmisen turmeltumiseen. Fafnerista tulee hirviö rahan hallussapidon kautta.

Jumalat

Projektiot ihmisistä, jotka eivät ole syntyessään hyviä eivätkä pahoja, mutta jotka voivat muuttaa luonnettaan ja mahdollisuuksiaan pahaan tai hyvään. Tulkitaan usein poliitikkojen kastiksi.

Rakkaus ja valta

Kaksi elämänkeskeistä voimaa tunnustetaan toisiaan täydentäviksi, joka harjoittaa rakkautta, luopuu vallasta, joka harjoittaa valtaa, pettää rakkauden. Pähkinänkuoressa: Rahan ja vallan hallussapito turmelee.

Luonto ja rakkaus

Luonto ja rakkaus on maailma alkuperäisessä tilassaan. Rakkaus on alkuperäinen tila, joka voidaan rinnastaa puhtauteen ja viattomuuteen.

Luonto ja perisynti

Kenenkään ei pitäisi vaatia oikeutta ottaa luontoa haltuunsa. Se kuuluu kaikille. Wotanin ryöstö maailman tuhasta on perisynti. Omistuksen tavoittelu on kaiken pahan ydin.

Taikakypärä

Rikoksen voi naamioida ovelasti voimakas, joka voi naamioitua voi tehdä tekoja, jotka saavat laillisuuden näyttämään lailliselta (esim. Siegfried naamioituu Gunteriksi).

Wotanin keihäs

Siihen Wotan kaiversi luomansa lait ja säännöt, joihin hän perusti valtansa. Wotan muodosti keihään maailman tuhkasta. Sen tuhoutuessa “Siegfriedissä” Wotan menettää valtansa oikeutuksen. Laki palvelee sitä, jolla on valta, ja puolustaa omaisuutta.

Wotanin lailliset lapset (Siegfried, Valkyyriat, Siegmund, Sieglinde).

Hallitsevan luokan välineellistämiä henkilöitä, jotka saavat vaikutusvaltaa huomaamattaan. Wotan ei saa antaa Fafnerin varastaa sormusta. Hänellä on muka vapaa mies (ensin Siegmund, myöhemmin Siegfried) Brünnhilden tukemana tavoittelemassa sormusta, kun taas Wotan haluaa seistä siinä puhtaalta pöydältä.

Kuuluisia sormustuotantoja: Chéreaun vuosisadan sormus ja Soltin vuosisadan äänitys

Koko Ring-syklin lavastaminen asettaa teatterille valtavia haasteita. Ensinnäkin on näyttämösuunnittelu. Kun ensimmäiset teatterit lavastivat Ringin (ensimmäisen maailmansodan jälkeen), vaikeudet tekivät asianmukaisen lavastuksen lähes mahdottomaksi, ja ne ajavat teknikot epätoivoon vielä tänäkin päivänä. Toiseksi on rekrytoitava lukematon määrä laulajia, joista osa on äänellisiä taitoja, jotka vain harvat laulajat hallitsevat. Nämä laulajat varataan joskus vuosia etukäteen. Kolmanneksi on luotava vakuuttava tuotanto, jolla on lausunto.

Vuonna 1976 elokuvaohjaaja Patrick Chéreau oli ensimmäinen ulkomaalainen, joka toteutti Bayreuthissa sormuksen. Hän kehitti yhdessä kapellimestari-maamiehensä Pierre Boulezin kanssa sormuksesta sosialistisen tulkinnan (joka perustui G. B. Shaw’n 1800-luvun tulkintaan), jossa hän ei sijoittanut toimintaa myyttiseen maisemaan vaan teollisen vallankumouksen aikaisen yhteiskunnan ympäristöön. Lavastus johti kiihkeisiin protesteihin, mutta 5 vuotta myöhemmin se jätettiin hyvästiksi suurten hurraahuutojen saattelemana. Tämä niin sanottu “vuosisadan rengas” vaikutti valtavasti oopperatalojen ohjaustoimintaan, ja siitä tuli perusta seuraavalle “ohjaaja-oopperan” aikakaudelle.

1950-luvun alussa oli ensimmäistä kertaa mahdollista tehdä stereonauhoituksia. DECCA halusi hyödyntää uutta tekniikkaa Ring-syklin avulla ja luoda teknisen näytösluokan, jota se noudatti pikkutarkasti. Musiikillisesta osuudesta vastasi Georg Solti. Solti ei halunnut tavanomaista puhdistettua lähestymistapaa, vaan oli valmis näyttämään Sormuksen ekstaattiset ja romanttiset puolet. Resonanssi oli valtava, ja DECCA/Solti Ringin levyt/CD-levyt kuuluvat kaikkien aikojen myydyimpiin klassisen musiikin äänitteisiin.

ENNAKKOTAPAHTUMAT

[/av_heading]

Synopsis: Maailma lepäsi alkuperäisessä tilassaan. Sitä ei hämärtänyt mikään herruus. Se lepäsi maailman tuhkan päällä. Puu oli pyhän järjestyksen juuri. Sen varjossa kukoisti lähde, joka ruokki maailmantuhkaa ikuisella viisaudellaan. Maassa, sumuisessa haudassa Erda nukkui. Viisain kaikista ihmisistä. Peloton jumala, jonka nimi oli Wotan, etsi valtaa. Hän tuli juomaan viisauden lähteestä. Yhden silmänsä hän maksoi ikuisiksi ajoiksi. Hän halusi käyttää saamaansa viisautta luodakseen uuden maailmanjärjestyksen. Laeilla ja sopimuksilla, jotka oli suunniteltu hänen tahtonsa mukaan. Maailman saarekkeesta Wotan katkaisi oksan. Sitten hän leikkasi keihäänsä varren. Hän kaiversi keihääseen riimuilla sopimukset ja lait. Näin Wotan oli ottanut maailman hallinnan haltuunsa. Osoittaakseen ja lujittaakseen valtaansa Wotan halusi rakentaa linnan. Logen neuvosta hän antoi jättiläisten Fafnerin ja Fasoltin rakentaa sen. Palkkioksi Wotan lupasi heille kauniin jumalatar Fryan. Jättiläiset loivat jumalten linnan. Wotan antoi sille nimen Valhalla. Saarni kaatui ja lähde kuivui lopullisesti. Wotan kasasi puun hirsiksi linnan ympärille. Tulijumala Logey sytyttäisi ne, kun jumalten loppu lähestyisi. Luonto oli vahingoittunut Wotanin raivon vuoksi, joka kohdistui tuhkapuuhun. Koska Frya takasi jumalille ikuisen nuoruuden ja oli siksi heille korvaamaton, Wotan lähetti Logeyn maailmalle etsimään toisenlaista maksuvälinettä jättiläisille.

REININKULTA

[/av_heading]

Overtailu: alkutila

Alkusoitto kehittyy syvästä Es-duuri-soinnusta. Kahdeksan kontrabassoa, fagotti ja myöhemmin torvet aloittavat alkumotiivilla, niin sanotulla Genesis-motiivilla. Se on maailma alkutilassaan, luominen tyhjästä. Tässä alkusoitossa kohtaamme niin sanotun Genesis-leitmotiivin.

Musiikillinen lainaus: Genesis-motiivi

]

Kahden minuutin kuluttua motiivi muuttuu aaltoilevaksi melodiaksi, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Reinin motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.

Musiikillinen lainaus: Rein-motiivi

Wagner luo ainutlaatuisen alkusoiton Es-duuri-soinnusta. Tämä sointu viipyy 136 tahtia ja muodostaa perustan jättimäiselle crescendolle, joka johdattaa kuulijan maagisesti Reinin merenneitojen vedenalaiseen maailmaan.

Se on herääminen syvyyksistä. Voidakseen soittaa matalaa es-ääntä kontrabasson on viritettävä soittimensa alin jousi tavallista matalammalle. Yhä useammat soittimet virittyvät ja ajavat sointua aaltoina eteensä, kunnes esirippu paljastaa ensimmäisen näytöksen maisemat.

Vorsoitto – Solti

Synopsis: Reinin pohjukassa. Reininneidot Woglinde, Wellgunde ja Flosshilde vartioivat Reinin kultaa. Se sijaitsee keskellä Reinin riuttaa. Nibelungien kääpiö Alberich ilmestyy paikalle. Kiehtoutuneena hän katselee merenneitoja ja yrittää himokkaasti valloittaa ainakin yhden niistä. Kolme merenneitoa katselee häntä uteliaana, ja pian ne kiusaavat kömpelöä kääpiötä.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

Alberich löytää sarvikuulan

Synopsis: Alberich löytää kirkkaan valon, joka vetää häntä puoleensa maagisesti. Uskottavasti Reinin tyttäret kertovat hänelle, että siellä Reinin kulta kiiltää nousevan auringon säteissä.

Kullan kauneus näyttää maailman luonnollisessa järjestyksessään, jota ei varjosta mikään herruus. Sen vartijoina Reinin neidot eivät ole minkään vallan alaisia. He laulavat hamasta (aarteesta) niin sanotulla Reininkulta-motiivilla:

Musikaalinen lainaus: Rheingold-motiivi

]

Synopsis: Kuka tahansa takoo sen sormukseksi, antaa sille vallan maailmassa, mutta vain jos hän luopuu rakkaudesta.

Vain se, joka pelkää rakkauden valtaa, vain se, joka pelkää rakkauden iloa,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden, jolla kullan voi muokata sormukseksi…

(Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold)

Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin.

Musiikillinen lainaus: luopumismotiivi

]

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

Synopsis: Alberich ei epäröi. Katkeroituneena siitä, ettei hän ole saanut rakkautta mermaisilta, hän kiroaa rakkauden andit ja varastaa kullan vartijoiden kauhistuneen katseen alla.

Reinin tyttäret olivat huolettomia, he eivät voineet kuvitella, että joku luopuisi rakkaudesta kullan takia. He olivat varmoja, koska Alberich näytti olevan rakastunut heihin. . Mutta Alberich on luonnonjärjestyksen häiritsijä, jonka kantava voima on ahneus ja valta. Koska rakkaus oli hänelle mahdotonta, hän haluaa ainakin valtaa. (“Jos en voi kiristää rakkautta, niin oveluudella voin saavuttaa nautinnon”, “Erzwäng ich nicht Liebe – doch listig erzwäng’ ich mir Lust!”)

Musiikillinen lainaus: sormusmotiivi

]

Synopsis: Vuoristoinen maisema. Jumalten linnassa Fricka herättää miehensä Wotanin. Hän on yhä häkeltynyt siitä, että hänen linnansa Valhalla on valmis. Vielä sumun verhoama, se seisoo ylpeänä vuoren päällä, jonka ovat rakentaneet jättiläiset Fafner ja Fasolt.

Orkesterissa kuulemme motiivin, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien neljän illan. Se on Valhalla-motiivi.

Musikaalinen lainaus: Walhalla-motiivi

Tässä kohtauksessa kuullaan George Londonia Wotanina ja Kirsten Flagstadtia Frickana. London oli Wieland Wagnerin suosima näyttelijä jumalten isän rooliin. Hänen näyttelemisensä oli ilmeikästä ja häntä siunattiin voimakkaalla äänellä. Kirsten Flagstadt, kolmekymmentäluvun kuuluisin Brünnhilde, lauloi erinomaisen Frickan Soltin kuuluisassa Ring-levytyksessä 50-luvulla.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London

]

Wotanin dilemma

Synopsis: Mutta Wotan on vaikeuksissa. Hän on luvannut kahdelle jättiläiselle palkkioksi jumalatar Freian. Fricka varoittaa häntä luovuttamasta sisartaan Freiaa, sillä vain hän voi taata jumalille ikuisen nuoruuden. Wotan muistuttaa vaimolleen, että juuri hän oli pyytänyt häneltä linnaa, sillä hän halusi sitoa pahamaineisen pettäjän Wotanin itseensä. Freia ilmestyy paikalle veljiensä Donnerin ja Frohin seurassa. Hän on paniikin vallassa, koska on kuullut Wotanin touhuista. Nyt Wotanin on luvattava, ettei hän luovuta Freiaa.

Fricalla ja Wotanilla ei ole yhteisiä lapsia. Avioliiton jumalattarena Fricka on siis riippuvainen muista toimenpiteistä avioliiton sementoimiseksi. Hän toivoo, että linna sitoo hänen miehensä häneen.

Freia, rakkauden ja nuoruuden jumalatar, on ainoa jumalatar, joka voi viljellä kultaisia omenoita, jotka takaavat jumalille ikuisen nuoruuden. Rahan puutteessa Wotan antoi hänet pantiksi tietäen, että Fricka on korvaamaton. Wotan on uhkapeluri, joka pelaa aina voitosta suurilla panoksilla.

Wotan ei voi kieltäytyä maksusta, koska hän tietää tekemänsä sopimuksen merkityksen. Sopimukset turvaavat hänen valta-asemansa, ja keihäs, jota Wotan kantaa aina mukanaan, on tämän symboli. Keihääseen hän kaivertaa riimuja sopimuksista, jotka turvaavat hänen valtansa. Wagner sävelsi keihäälle johtomotiivin. Kuulemme motiivin forte-äänellä soitetuilla raskailla vaskivesseleillä. Sitä kutsutaan keihäs/sopimusmotiiviksi.

Musiikillinen lainaus: Sopimus ja keihäsmotiivi

Jättiläiset Fafner ja Fasolt ilmestyvät

Synopsis: Kaksi jättiläistä ilmestyy. He viittaavat rakentamaansa linnaan ja haluavat lunastaa ansaitun palkkionsa. Mutta hän kertoo heille, että Freia ei ole käytettävissä. Fafner ja Fasolt syyttävät Wotania siitä, että hän on huijannut heiltä palkkaa. He eivät halua muuta palkkiota.

Kaksi jättiläistä, Fafner ja Fasolt, ilmestyvät paikalle hurjan musiikkimotiivin säestämänä:

Musikaalinen lainaus: Giant’s motif

]

Loge rooli

Synopsis: Nyt ilmestyy Loge, ovela tulen puolijumala. Wotan oli kutsunut hänet koolle siinä toivossa, että hän voisi keksiä juonen, joka vapauttaisi hänet hillosta. Jos hän ei voi täyttää sopimusta, se maksaisi hänelle hänen valtansa. Fricka varoittaa Wotania ovelasta Logesta, mutta Wotan luottaa tämän oveluuteen. Wotanin tyrmistykseksi Loge selittää, että hän oli etsinyt kaikkialta, mutta ei löytänyt korvaajaa Freialle. Samalla hän oli törmännyt Reinineitoihin, jotka valittivat, että Alberich oli varastanut heidän kultansa, ja etsivät nyt apua Wotanilta.

Loge yrittää tuoda kauppaan “raha vastaan valta”. Loge on puolijumala. Hän voi liikkua jumalien joukossa, mutta hän on vain puolijumala. Tämän voi tulkita niin, että häntä vain suvaitaan, koska hän on heidän halukas palvelijansa. Tätä teesiä voidaan tukea Wagnerin musiikilla. Logen motiivi on syvästi epämusiikillinen, mauton ja epäsympaattinen. Musiikillisesti ja psykologisesti hän kuuluu Alberichin, Mimen ja Hagenin kaltaisiin ihmisiin.

Musiikillinen lainaus: Logen motiivi

Synopsis: Kun Lodge kertoo taotun sormuksen taikuudesta ja Wotan ehdottaa, että hän sieppaa sen Alberichiltä suojellakseen heitä hänen valta-asemaltaan, kaikki haluavat sormuksen itselleen. Fafner ja Fasolt tarttuvat ahneuden vallassa Freiaan ja ottavat sen pantiksi. He ilmoittavat, että Freia vapautetaan vasta, kun Wotan luovuttaa heille sormuksen.

Synopsis: Loge pilkkaa jumalia, jotka ovat halvaantuneet ikuisen nuoruutensa menettämisen pelosta, koska he eivät voi enää syödä Freian omenoita, joista Loge itse ei koskaan saanut nauttia. Ikääntyminen on jo ottanut jumalat valtaansa, ja Wotan joutuu lähtemään yhdessä Logen kanssa Alberichin alamaailmaan riistämään tältä sormuksen.

Sisäänkäynti Nibelungien valtakuntaan

Synopsis: Alberichin valtakunnassa. Hänen veljensä Mime joutuu puurtamalla takomaan Alberichille taikakypärän, joka tekee kantajastaan näkymättömän ja yhdessä sormuksen kanssa antaa hänelle vallan nibelungien yli.

Kohtaus vaihtuu, valo muuttuu pimeäksi ja musiikki sulautuu saumattomasti nibelungien valtakuntaan. Nibelungien kääpiöt elävät yksinkertaisissa asumuksissa maan alla, jossa he louhivat maan malmeja raatamalla.

Musiikillinen lainaus: Nibelung-motiivi

Tässä kohtaus, jossa Wotan astuu nibelungien valtakuntaan.

Nibelheim täällä

Mime ja taikakypärä

Synopsis: Loge ja Wotan tapaavat uupuneen Mimen ja saavat häneltä tietää kypärän taikavoimasta, jonka Mime joutui takomaan Alberichille. Sormuksen voimalla Alberich oli alistanut nibelungien ahkeran kansan. Alberich ilmestyy. Hän on ylpeä kullasta ja huomauttaa, että nibelungit kasaavat sitä hänelle päivästä toiseen kovalla työllä. Hän tietää, että Wotan ja jumalat halveksivat häntä, ja hän ilmoittaa käyttävänsä valtaansa saadakseen maailman hallintaansa. Kukaan ei voi voittaa häntä tai varastaa häneltä sormusta, sillä Tarnhelmin avulla hän voi kadota tai muuttua.

Alberich on ovelampi

Synopsis: Loge pyytää imartelevasti näyttämään hänelle, miten hän voi muuttua. Ylpeänä Alberich muuttuu lohikäärmeeksi. Nyt Loge kysyy ovelasti, voiko hän muuttua joksikin pieneksi. Kun Alberich muuttuu rupikonnaksi, Wotan tarttuu siihen ja Alberich on ovelampi.

Alberichin kirouksen myötä epäonni ottaa omansa

Synopsis: Lodge ja Wotan vievät Alberichin vuorelle ja Wotan vaatii Alberichia luovuttamaan kullan. Hänen suunnitelmansa on vaihtaa kulta Freiaan ja pitää taikakypärä ja sormus itsellään. Kun Wotan sieppaa sormuksen Alberichiltä, Nibelungilta viedään kaikki voima. Kääpiö kiroaa sormuksen tuomaan omistajalleen huonoa onnea.

Wotan katsoo olevansa nyt turvassa vaaroilta. Hän voisi tappaa useita kärpäsiä yhdellä iskulla. Hän pystyi murtamaan Alberichin vallan, hän sai kultaa maksaakseen jättiläisille ja hänellä on hallussaan sormus, joka antaa hänelle vallan. Hän ei ota Alberichin langettamaa kirousta vakavasti:

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”

.
Kirous-motiivi kuuluu orkesterissa:

Musiikillinen lainaus: kirousmotiivi

Synopsis: Freia johdattaa jumalattaret ja jumalat, Fafnerin, Fasoltin ja Rinteenneidot vuorelle. Wotan näyttää heille ylpeänä kaapattua aarretta. Fasolt vaatii, että kulta kasataan niin korkealle, että se peittää hänet näkyvistä, ja he vaativat, että Wotan antaa heille kypärän ja sormuksen. Mutta Wotan kieltäytyy.

Wotan on saanut kirouksen tartunnan

Synopsis: Tulee esiin salaperäinen, hunnutettu nainen, joka on kääritty siniseen valoon. Hän kehottaa Wotania päästämään irti sormuksesta, sillä Alberichin kirous on tarttunut häneen. Nainen paljastaa olevansa Erda, maailman kaikkitietävä äiti. Jumalat kehottavat Wotania noudattamaan hänen neuvoaan. Wotan tietää Erdan viisaudesta ja suostuu. Hän antaa sormuksen Fasoltille, ja Freia vapautuu. Tietämättään Wotan on saanut kirouksen myrkyn koskemalla sormukseen.

Kun Erda ilmestyy, musiikki muuttaa luonnettaan. Soi mystinen motiivi, niin sanottu Erda-motiivi. Se on sukua luonnonmotiiville (jonka kuulimme alkusoitossa), mutta se soi maltillisella tempolla ja mollissa.

Musiikillinen lainaus: Erda-motiivi

]

Kun Erda katoaa, Wotan tajuaa, että hänen on käytävä hänen luonaan myöhemmin. Hän soittaa hänelle perään “Minun täytyy tarttua sinuun ja oppia kaikki” (“Dich muss ich fassen, alles erfahren”). Tytön kanssa hän sitten isäyttää valkyyriat, heidän joukossaan upein kaikista: Brünnhilde.

Eddan roolissa kuullaan Jean Madeiraa, joka laulaa dramaattisesti ja vibratoäänellä.

Weiche Wotan Weiche – Madeira

Sormuksen kirous löytää ensimmäisen uhrinsa

Synopsis: Fafner ja Fasolt riitelevät saalista jakaessaan. Fafner tappaa veljensä väkivaltaisesti vasaralla. Kirous on hakenut ensimmäisen uhrinsa.

Walhalla ilmestyy

Synopsis: Donner saa aikaan puhdistavan ukkosmyrskyn, sumu hälvenee ja he näkevät linnan ensimmäistä kertaa.

Kuulemme Donnerin riemuitsevan motiivin, joka kaikuu valtavan voimakkaana puhallinsoittimissa.

Musikaalinen lainaus: Donner (Thunder) motiivi

Jälleen kuullaan Valhalla-motiivi, tällä kertaa säteilevässä hehkussa. Kuulemme Eberhard Wagneria Wotanina Georg Solti paljon kehutusta Ringistä.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft

Synopsis: Froh antaa sateenkaaren syntyä, joka toimii heille polkuna linnaan.

Kuulemme sateenkaarimotiivin orkesterissa.

Musiikillinen lainaus: Sateenkaarimotiivi

]

Synopsis: Suuren ajatuksen vallassa Wotan nostaa miekkansa linnaa vastaan. Hän ei palauta sormusta, vaan sopimuksista vapaan sankarin.

Jälleen kuullaan keihäsmotiivi, joka saa suurimman merkityksen Valkyyriassa.

Synopsis: Saattuessaan Wotan lähestyy linnaa, hän ottaa Frickaa kädestä kiinni ja kastaa tämän uuden kodin Valhallaksi.

Vuonna 1958 DECCA päätti tehdä sormuksesta täydellisen äänitteen Georg Soltin kanssa. Vastakaiku oli valtaisa, ja tallenteesta tuli yksi levyhistorian myydyimmistä.

Kuuntelemme George Londonin, tämän äänitteen Wotanin, säteilevää bassoa.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

Rinteenneidot surevat kadonnutta kultaa

Synopsis:Loge lähti tyhjin käsin. Hänellä on vain pilkkaa ja pilkkaa jumalia kohtaan, joiden valta perustuu vain ryöstöön ja väkivaltaan. Kaukaa kuuluu Reininneidon itku kadonneen kullan takia. Jumalat pilkkaavat heitä ja astuvat juhlallisesti ja uhmakkaasti uuteen kotiinsa.

Kuulemme Reinin tyttärien motiivin soivan, joka päättää Sormuksen aaton, nyt surullisessa mollissa.

Rheingold! Rheingold! Reinin kulta

VÄLILLÄ REININKULTA JA VALKYRIE

[/av_heading]

Synopsis: Fafner on vetäytynyt luolaan. Jotta kukaan ei voisi viedä häneltä sormusta, hän on muuttunut lohikäärmeeksi taikakypärän avulla. Saadakseen tietää lisää hänen kohtalostaan Erdalta, Wotan laskeutuu hänen luokseen maailman kohtaloon. Hän ennustaa hänelle häpeällisen lopun. Vapautuakseen tästä kohtalosta hän kukistaa Erdan lemmenloitsullaan, ja he synnyttävät valkyyria Brünnhilden. Hän auttaa häntä torjumaan Alberichin hyökkäyksen jumalten valtakuntaan. Wotan pelkää, että Alberich kaappaa sormuksen Fafnerilta. Häntä itseäänkin kielletään ryöstämästä Fafnerilta tämän oikeutettua palkkiota. Niinpä hän haluaa synnyttää sankarin, joka sopimuksista vapaana riistää sormuksen Fafnerilta. kuolevaisen naisen kanssa hän synnyttää sisarukset Siegmundin ja Sieglinden. Hän elää heidän kanssaan, kunnes eräänä päivänä hän löytää vaimonsa kuolleena talosta ja Sieglinde on kadonnut jäljettömiin.

DIE WALKÜRE

[/av_heading]

The overture of Die Walküre

Die Walkürenin ensimmäinen näytös on yksi suurimmista koskaan kirjoitetuista musiikkiteatteriteoksista. Se on intensiivistä ja tunteisiin vetoavaa musiikkia, jossa on jännittäviä kohtauksia ja upeita orkesteri- ja lauluosuuksia. Aluksi kuunnellaan ouvertuura.

Synopsis: Haavoittunut ja verta vuotava Siegmund etsii epätoivoisesti suojaa myrskyisässä yössä.

Wagner omisti alkusoiton Mathilde Wesendonckille. Hän merkitsi omakätisesti “G.S.M. – Siunattu olkoon Mathilde (Gesegnet Sei Mathilde)”. Wesendonck oli hänen Zürichin vuosien Isoldensa. Lue lisää tästä kuuluisasta suhteesta oopperamuotokuvasta oopperaan Siegfried.

Wagnerin musiikki johdattaa oopperan katsojat nopeasti jännittyneeseen, dramaattiseen tunnelmaan. Kuuntele kaksi upeaa tulkintaa Erich Leinsdorfin ja Wilhelm Furtwänglerin kanssa.

Ouvertüre (1) – Leinsdorf / LSO

]

Siegmund saapuu ja Hundingin talo

Synopsis: Siegmund on saapunut suojapaikalle ja tapaa Sieglinden.

Musiikki muuttuu yhtäkkiä hiljaisemmaksi ja lyyrisemmäksi. Kuulemme orkesterissa jo monia ihania johtomotiiveja, kuten sisarusten rakkausmotiivin.

Lyhyt ote “Sibling Love Motive”

Wes Herd dies auch sei – Lehmann / Melchior/ Walter

Lotte Lehmann – aistillisen kauneuden ääni

Synopsis: Hunding tulee kotiin ja haluaa kuulla Siegmundin tarinan.

Hundingin tulon myötä maaginen tunnelma pyyhkäistään pois. Leveillä staccateilla soi Hundingin motiivi.

Musikaalinen lainaus “Hunding-motiivi”Musikaalinen lainaus “Hunmotiivi”

]

Synopsis: Siegmund kertoo, että eräänä päivänä kotiin palattuaan hän löysi äitinsä tapetuksi, kotinsa poltetuksi ja kaksoissisarensa kadonneeksi. Myöhemmin hän sai tietää, että hänen sisarensa oli pakotettu avioliittoon, jota hän ei halunnut. Siegmund yritti puolustaa häntä. Nyt Hunding tunnistaa Siegmundin vanhaksi viholliseksi. Perinteisesti hän antaa Siegmundille oikeuden jäädä yöksi, mutta haastaa hänet kaksintaisteluun seuraavaksi aamuksi. Sieglinde antaa Hundingille unilääkettä ja näyttää Siegmundille puuhun juuttuneen miekan. Wotan oli työntänyt sen sisään ja ilmoittanut, että se kuuluu sille, joka on tarpeeksi vahva vetämään sen ulos.

Tässä Walkürenin muotokuvassa kuulet suuria Wagner-sankareita eri aikakausilta. Monien asiantuntijoiden mukaan ehkä suurin oli Lotte Lehmann. Maria Callasin tavoin hän ei ollut teknisesti paras laulaja, mutta yhdisti aistillisen kauniin äänen suureen ilmaisuun. “Samanlaista vivahteikasta, hienovaraista laulua (Sieglinden) ei ole koskaan ollut olemassa ” (Fischer, Great voices). Muodosta oma mielipiteesi ja kuuntele ääninäyte “Der Männer Sippe”!

Der Männer Sippe (1) – Lehmann / Melchior / Walter

Wagnerin kuuluisa tenori-aaria – “Winterstürme wichen dem Wonnemond” (Talvimyrsky tekee tilaa kuulle)

Synopsis: Siegmund ja Sieglinde tajuavat olevansa sisaruksia.

Franz Völker – ensimmäinen saksalainen heldentenori

Seuraavaksi kuulet Franz Völkerin, joka oli yksi vuosisadan suurimmista Lohengrinin ja Siegmundin laulajista. Franz Völker (1899-1965) yhdisti heldentenorin äänivoiman lyyriseen laulukulttuuriin. Hänen elämäkertansa liittyy läheisesti Kolmannen valtakunnan nousuun. Hänen elämäkertansa näinä vuosina oli ristiriitainen Toisaalta hän näytti pohjoismaisen sankarin prototyypiltä, mikä yhdessä suuren äänensä kanssa teki hänestä yleisön rakastaman. Hän oli Hitlerin suosikkitenori vuosina 1933-1940, jolloin Führer vieraili Bayreuthissa joka vuosi ja nautti sen suojelusta. Hän myös tarvitsi sitä, sillä hänen yksityiselämänsä tarjosi runsaasti mahdollisuuksia hyökkäyksiin. Hän oli naimisissa juutalaistaustaisen naisen kanssa. Hän puolusti häntä natsikauden loppuun asti, ja nainen selvisi natsivuosista. Se olisi riittänyt esiintymiskieltoon, mutta Völker tuomittiin vuonna 1938 myös homoseksuaalisista teoista, mikä oli rikos kolmannessa valtakunnassa. Hitlerin henkilökohtainen suojelu suojasi häntä esiintymiskiellolta.

Winterstürme wichen dem Wonnemond – Völker

Synopsis: Wotan oli työntänyt sen miekan puuhun ja julistanut, että se kuuluu sille, joka on tarpeeksi vahva vetämään sen ulos. Siegmund onnistuu siinä ja kutsuu miekkaa Nothungiksi. Voit kuulla tämän erittäin dramaattisen kohdan hienossa filmatussa oopperatalon esityksessä.

Siegmund heiss ich, Siegmund bin ich – Kaufmann

Synopsis: Siegmund on onnistunut vetämään miekan ulos. He yhdistyvät ja saavat lapsen, joka myöhemmin saa nimen Siegfried Wälsen suvusta. (Wälsenblut).

Lauritz Melchior – kaikkien aikojen suurin Wagner-tenori

On yksi laulaja, joka varjostaa kaikki muut tenorit Siegmundin miespääosassa: Lauritz Melchior (1899-1973). Jos et ole koskaan aiemmin kuullut häntä, saat akustisen vaikutelman hänen äänestään kappaleella “Wälse”, joka on levytyshistoriassa kuuluisa dokumentti, jossa hän laulaa Wälse-puheluita useammin 15 tai useamman sekunnin äänen kestolla! Monien asiantuntijoiden mukaan “Koskaan aikaisemmin ei ole ollut näin voimakasta tenoriääntä, jossa on tumma timbre ja samalla niin loistava, eikä hän ole tähän päivään mennessä löytänyt seuraajaa” (Scott).

– Melchior

“Koskaan aikaisemmin ei ole ollut yhtä voimakasta tenoriääntä, jolla on tumma sävy ja samalla niin loistava, eikä hän ole tähän päivään mennessä löytänyt seuraajaa” (Scott). Kuuntele Lauritz Melchior miekkakohtauksessa :

Deines Auges Glut…Nothung – Melchior / Lehmann

Skandaali

Kohtaus Siegfriedin lisääntymisestä kahden sisaruksen kesken oli järkyttävä oopperatalon silloisille kävijöille. Wagner on rikkonut tässä oopperassa kaksi tabua: insestin ja aviorikoksen. Hänelle teko tai skandalisointi ei ollut pääasia. Hänelle oli tärkeää, että Siegfriedin avulla luotiin “täysverinen” sankari.

Birgit Nilsson – aito Wagnerin dramaattinen sopraano

Synopsis: Jumalten valtakunnassa: Wotan on määrännyt Brünnhilden, yhden tyttäristään, valkyyrioista, suojelemaan Siegmundia, koska hän on tarkoittanut Siegmundin valloittavan Nibelungien sormuksen. Mutta hänen vaimonsa Fricka pyytää Wotania tukemaan Hundingia, koska Wotan oli siittänyt Siegmundin toisen naisen kanssa. Syvästi surullisena hän käskee Brünnhildeä antamaan kaksintaistelun voiton Hundingille.

En halua kavalluttaa kuuluisaa Birgit Nilssonia Sieglinden roolissa. Birgit Nilsson oli lahjakas Wagner-laulaja ja kuuluisa “lauluvoimastaan”. Hän oli sodanjälkeisen ajan hallitseva Wagnerin “dramaattinen sopraano” ja siten Kirsten Flagstadtin seuraaja (hänestä voit lukea lisää alempana), vaikka Kirsten Flagstadt on arvioitava hieman korkeammalle. Kuuntele Nilssonin “Nun zäume dein Ross, reisige Maid”.

Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf

Brünnhilden ja Siegmundin duetto

Synopsis: Siegmund ja Sieglinde ovat pakomatkalla. Brünnhilde ilmoittaa Siegmundille, ettei hän selviä taistelusta Hundingin kanssa. Palkkioksi hän lupaa hänelle tämän kuoleman myötä muuton Walhallissa isänsä Wotanin ja hänen sisartensa valkyyrien luo. Mutta kun Siegmund saa kuulla, ettei Sieglinde tule olemaan hänen kanssaan ja että hänen on jatkettava elämäänsä, hän selittää kiertelemättä, ettei hän tässä tapauksessa edes ajattele Brünnhilden seuraamista Valhallaan, vaan pikemminkin helvettiin menemistä, ja hän jopa haluaa tarvittaessa tappaa rakastamansa Sieglinden itse mieluummin kuin erota hänestä.

Nimi tulee muuten sanoista “Wal” (vanhan korkeasaksan sota) ja “Kür” (vapaa valinta), ne jotka valitsevat sotataidon kohtalokseen ja asuvat Walhallissa.

Sieh auf mich – Nilsson / King

Synopsis: Brünnhilde ei tottele Wotania ja lupaa auttaa Siegmundia taistelussa. Wotan joutuu tuhoamaan Siegmundin miekan taistelussa ja Hunding puukottaa Siegmundia.

Vakyirien ja Kirsten Flagstadtin ratsastus

Synopsis: Brünnhilde ja Sieglinde ovat paenneet Walhallissa etsimään apua Brünnhilden sisar Valkyyrien luota.

Valkyyrioiden nimi tulee muuten sanoista “Wal” (vanhan korkeasaksan sota) ja “Kür” (vapaa valinta), ne jotka valitsevat sotataidon kohtalokseen ja asuvat Walhallissa.

Valkyyrioiden ratsastuksessa (“Hojotohe”) koet Kirsten Flagstadtin ehdottomasti näkemisen ja kuulemisen arvoisessa elokuvatallenteessa.

Ensimmäisessä näytöksessä tapasit Lotte Lehmannin Sieglindenä. Tässä toisessa osassa kuulet lisää legendaarisia Wagner-sankarittaria, joita usein kutsutaan “Hochdramatische“, Sopraano erittäin dramaattisesta Fach. Kirsten Flagstadt oli kuuluisa Wagner-laulaja. Hänen äänensä oli täyteläinen ja voimakas ja samalla notkea ja loistava. “On totta, että hänen debyytissään Metissä 1935 kapellimestari pudotti kapulansa hämmästyneenä ja Siegmundin laulaja jätti merkkinsä väliin tämän Amerikassa täysin tuntemattoman oslolaisen laulajan ensimmäisten sävelten jälkeen. New York oli kokenut merkittävimmän Wagner-tulkitsijan jo vuosikymmeniä aiemmin, mutta Kirsten Flagstadt saavutti itselleen ja Wagnerin ohjelmistolle uudenlaisen suosion mitan, niin että oli kriitikoita, jotka jakoivat amerikkalaisen Wagner-huollon aikakauteen “ennen ja jälkeen Kirstenin” (Fischer, Grosse Stimmen).

Hojotohe (1) – Flagstadt.

Täällä Ryde of Die Walküres:

Ritt der Walküren – Leinsdorf

Wotanin rangaistus Brünnhildelle

Synopsis: Brünnhilde ei totellut Wotanin käskyjä ja hän alistuu Wotanin rangaistukseen. Hän menettää jumalan aseman ja hänet nukutetaan. Jotta vain sankari voi saada hänet takaisin, Wotan suostuu siihen, että Loge laittaa nukkumapaikan ympärille tulen, jonka vain sankari voi murtaa läpi.

Valkyyrien suuri finaali

Synopsis: Wotan hyvästelee syvästi liikuttuneena lempityttärensä.

“Die Walkürenissä” on myös yksi oopperahistorian suurista loppukohtauksista (“Leb wohl du kühnes herrliches Kind”). Kuuntele, kuinka Wotan jättää Brünnhilde jäähyväiset hellästi ja kuinka musiikki liukenee hurmioituneeseen lopetukseen. Goose bumps taattu äänityksessä George Londonin kanssa suuren Erich Leinsdorfin johdolla.

Siinä kuullaan muun muassa loistavia johtomotiiveja. Sanoihin “Hän, joka pelkää keihääni kärkeä, ei koskaan läpäise tulta” kuullaan profetaalisesti Siegfriedin teema vaskien toimesta (tämä esiintyy pidemmässä esimerkissä “Leb wohl du kühnes herrliches Kind” kohdassa 2:18 ja sitä lainataan sitten yliluonnollisella tavalla selloissa ja bassoissa 9:18 alkaen pitkään).

Lyhyt lainaus Siegfried-motiivista

toinen on Wotanin isällisen rakkauden motiivi Brünnhildeä kohtaan (pidemmässä otteessa 2:55).

Lyhyt lainaus Wotanin rakkausmotiivi

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – Lontoo / Leinsdorf

SIEGFRIED

[/av_heading]

Mime tarvitsee miekan, mutta ei pysty takomaan sitä itse

Synopsis: Mime on luolassaan ja takoo miekan Siegfriedille. Monta vuotta sitten hän otti Siegfriedin kasvattipojakseen, jonka on nyt tarkoitus auttaa häntä viemään sormus Fafnerilta. Sormuksen vartija on taikakypärän avulla muuttunut lohikäärmeeksi, jonka vain sankari voi kukistaa.

Kaksi vaaleaa sointua, jotka muodostavat vähennetyn seitsemäsosan, johdattelevat alkusoiton. Ne symboloivat luultavasti Mimen epätoivoa kyvyttömyydestä takoa miekkaa. Nibelungin motiivi, jossa soi moukaroiva F.

Musiikillinen lainaus: Nibelungin motiivi

]

Vorspiel – Solti

Synopsis: Mime on turhautunut. Hänen miekkansa eivät kestä raa’an ja yksinkertaisen Siegfriedin voimaa. Ainoa miekka, joka kestäisi hänen voimansa, olisi Nothung. Mutta se makaa palasiksi murskattuna kankaassa. Jos hän voisi takoa sen yhteen, hän olisi kehässä! Hän yrittää uudelleen. Siegfried astuu sisään ja tutkii miekkaa. Yhdellä iskulla hän tuhoaa sen ja kiroaa Mimeä pelleilystä.

Mimen rooli

Synopsis: Siegfried halveksii kääpiötä, joka on hänelle vielä vieras. Ainoa asia, jonka Mime voisi vielä tehdä hänen hyväkseen, on selittää, kuka hänen äitinsä on. Kun Mime väittää olevansa sekä äiti että isä, Siegfried uhkaa käyttää väkivaltaa.

Mimen nimi on kuvaava, se tarkoittaa jotain sellaista kuin “teeskennellä”. Wagner ei näe Mimeä luovana henkenä (oikeana taiteilijana), taikakypäräkin on voitu luoda vain Alberichin valvonnassa. Hänellä ei ole jumalten suuruutta ja hän on itsekäs ihminen. Hänen alkukertomuksessaan kuulemme hänen epäsympaattisen ja kömpelön Obstinato-motiivinsa bassoissa, myös hänen puhelaulunsa on luonnoton. Tuotannoissa miimikko kuvataan usein juutalaisena karikatyyrinä. Wagnerin kirjeenvaihdossa tai hänen lausunnoissaan ei kuitenkaan ole vastaavaa vahvistusta, lukuun ottamatta yhtä kohtaa, jossa Wagner viittaa juutalaiseen taiteilijaan, joka oli esittänyt miimikon roolia. Näin ollen miimikon piirteet edustavat todennäköisesti pikemminkin yleismaailmallisia inhimillisiä piirteitä kuin mitään rodullisia teemoja.

Musikaalinen lainaus: Mime-motiivi

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

Synopsis: Nyt Mime kertoo tarinan Sieglinde-nimisestä naisesta, jonka hän löysi yksin metsästä pienen lapsen kanssa. Hän otti naisen luokseen, mutta nainen kuoli pian sen jälkeen. Hän ei tuntenut Siegfriedin isää, tämä oli kuollut, ja hän oli saanut häneltä vain miekan jäänteet.

Wolfang Windgassen – Siegfried kahdenkymmenen vuoden aikana

Synopsis: Kun Siegfried näkee miekan osat, hän pakottaa Mimen takomaan niistä uuden miekan ja poistuu luolasta. Mutta Mime on neuvoton, hän on usein yrittänyt takoa miekkaa takaisin yhteen.

Tässä äänitteessä kuullaan tenori Wolfgang Windgassenia. Hän oli Siegfriedin suosikki vuosina 1950-1970, Ring-syklin suurten äänitysten aikaan. Hän korvasi Max Lorenzin Bayreuthissa, jossa Wieland Wagner halusi ajaa läpi sukupolvenvaihdoksen natsivuosien jälkeen. Niinpä hän oli erilaisten Ring-syklien Siegfried, kuten kuuluisan Solti-tallenteen tai Wieland Wagnerin Ring Inzenierungin Karl Böhmin kanssa. Hänen näyttelijäntyönsä on täytynyt olla loistavaa, valitettavasti filmidokumentteja on hyvin vähän.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

Synopsis: Tällä hetkellä sisään astuu tuntematon vaeltaja. Se on Wotan, joka seuraa salaa Siegfriedin edistymistä ja yrittää varmistaa valtansa Siegfriedin kautta. Hän kertoo Mimelle, että sen, joka ei ole koskaan oppinut pelkäämään, pitäisi takoa miekka ja että Mime kuolee hänen kätensä kautta. Takan hiillos syttyy salaperäisesti.

Siegfried takoo miekan

Synopsis: Nyt Siegfried astuu sisään ja Wotan poistuu luolasta huomaamatta. Siegfried raivostuu, kun hän ei näe Mimeä alasin takana. Mime kertoo vaeltajan ennustuksesta. Pelastaakseen päänsä hän neuvoo häntä oppimaan pelkäämään taistelemalla lohikäärme Fafneria vastaan. Siegfried tajuaa, että hän tarvitsee miekkaa selviytyäkseen taistelussa lohikäärmettä vastaan. Kun Mime jälleen epäonnistuu miekan takomisessa, Siegfried tajuaa, että hän itse ei ole koskaan oppinut pelkäämään ja että hänen on itse taottava miekka. Hän silppuaa miekan kääpiöiksi ja takoo sen uudelleen. Mime seuraa kiehtovana, kuinka tietämätön mies luo miekan uudelleen hiilloksessa.

Kun Siegfried itse ottaa työn haltuunsa, musiikki muuttuu hyvin vilkkaaksi ja kuvaa elävästi Siegfriedin toimintaa. Luodakseen jotain uutta Siegfriedin on jätettävä kaikki sepän taidon konventiot. Mime ihmettelee tietämättömien työtä, ja pian kuullaan miekkamotiivi:

Musiikillinen lainaus: miekkamotiivi

]

Her mit den Stücken – Windgassen

Lauritz Melchior – suuri tanskalainen

Synopsis: Siegfried kysyy Mimeiltä miekan nimeä. Sitä kutsuttiin Nothungiksi ja niin sitä kutsutaan jälleen. Nyt myös Mime päättää käyttää Siegfriediä hyväkseen omiin tarkoituksiinsa. Hän suunnittelee tainnuttavansa Siegfriedin myrkkyjuomalla, joka on väsynyt lohikäärmeen kanssa käydyn taistelun jälkeen, sitten tappaa hänet ja ottaa sormuksen.

Tässä kohtauksessa kuulemme Lauritz Melchiorin. Hän laulaa tämän tenorille niin vaativan näytöksen suurella intensiteetillä ja äänivoimalla. Hänellä oli leikkisä lempinimi “kävelevä sohva”, hän ei ollut syntynyt näyttelijä. Cosima Wagner arvosti häntä suuresti ja kutsui häntä “suureksi tanskalaiseksi”. Hän oli luultavasti äänityshistorian loistavin Siegfried.

Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Melchior

Synopsis: Siegfriedin saattaessa riemukkaasti miekkansa takomisen päätökseen, Mime keittää myrkkyjuomaa, joka takaa hänelle sormuksen ja siten maailmanherruuden. Kun miekka on valmis, ase on niin voimakas, että Siegfried voi halkaista sillä alasin.

Siegfried moukaroi miekkaa Mimen tavoin Nibelungin motiivin rytmiin. Molemmat laulavat voitokkaasti dueton, jonka äänet – Wagnerin myöhemmälle tyylille epätyypillisesti – yhdistyvät lopussa voitokkaasti.

Hoho! Hohei! Hahei! – Melchior / Reiss

Synopsis: Yöllisessä metsässä.

Wotan ja Alberich kohtaavat

Synopsis: Alberich odottaa luolan, Fafnerin nukkumapaikan, edessä. Sormus makaa hänen tavoittamattomissaan Fafnerin kanssa, joka taikakypärän avulla muuttui lohikäärmeeksi ja luulee olevansa voittamaton. Alberich on jo pitkään odottanut tilaisuutta ottaa sormus takaisin. Hän tunnistaa varjon. Se on vaeltaja, jossa Alberich tunnistaa vanhan vastustajansa Wotanin.

Synopsis: Alberich epäilee, että Wotan haluaa varastaa häneltä sormuksen toisen kerran, mutta Wotan väittää tulleensa paikalle vain viattomana sivullisena. Hän varoittaa Alberichia siitä, että Mime on matkalla Fafnerin luo Siegfriedin kanssa ja että hänen veljensä on hänen ainoa kilpailijansa sormuksesta, koska Siegfried itse ei tiedä sormuksen taikuudesta. Hän neuvoo Alberichia varoittamaan Fafneria, jotta hän saisi sormuksen takaisin. Wotan kutsuu lohikäärmeen, ja Alberich tarjoaa lohikäärmettä torjumaan onnettomuuden. Mutta Fafner ei ole kiinnostunut ja torjuu molemmat. Pettynyt Alberich palaa luolaan ja Wotan poistuu paikalta pilkkaavin sanoin. Nyt Siegfried ja Mime saapuvat paikalle. Mime varoittaa häntä myrkyllisestä syljestä ja tappavasta iskusta hännällä. Siegfried epäilee, voiko hän oppia pelkäämään täällä ja aikoo iskeä miekan lohikäärmeen sydämeen.

Siegfried – Wagnerin omaelämäkerrallisia piirteitä

Synopsis: Lohikäärmettä odottaessaan Siegfried pohtii, miltä hänen isänsä ja äitinsä näyttivät.

Seuraa jakso (joka ulottuu aina Fafnerin kanssa käytävään taisteluun asti), jossa nähdään uusi Siegfried. Jos hän oli tähän asti töykeä ja ajattelematon nuorukainen, hän näyttää haavoittuvaisen puolensa ajatellessaan vanhempiaan, joita hän ei koskaan saanut tuntea.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Wagner loi Siegfriedin sielunkumppanin. Hän näki hänessä vallankumouksellisen miehen (= taiteilijan), jollainen Wagnerkin oli ja joka epäonnistui yhteiskunnassa, joka ei ollut vielä valmis uuteen. Ja nyt tulemme osion varsinaiseen aiheeseen: Wagner ei myöskään saanut koskaan tavata biologista isäänsä, joka kuoli lavantautiin 6 kuukautta Wagnerin syntymän jälkeen. Ei ole sattumaa, että niin monet Wagnerin oopperoiden hahmot eivät koskaan tunteneet isäänsä. Valkyyriasta tutun Siegmundin lisäksi heihin voidaan lukea myös Parsifal ja Tristan. Näin Wagner pystyi säveltämään Siegfriedin tunteet niin ihmeellisesti ja herkästi Waldwebenissa (äänidokumentti alla).

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Kollo

Synopsis: Hän kuulee lintujen vihellyksen ja yrittää jäljitellä ääniä ruovikolla. Äänet eivät tahdo onnistua ja hän kokeilee sitä torvella.

Täynnä äidin kaipuuta Siegfried etsii sisäistä rauhaa luonnosta.

Torvella kuulemme kaksi Siegfriedin tärkeää johtomotiivia. Ensimmäinen on lyyrinen.

Musiikillinen lainaus: torvimotiivi

Toinen on sankarillinen.

Musikaalinen lainaus: Siegfried-motiivi

Wagner saavuttaa tässä teoksessa maksimaalisen kontrastin. Kun aiemmin koko näytöksen aikana hallitsivat raskaat sointivärit ja bassot, tässä osassa hallitsevat korkeat sävelet ja vaaleat värit.

Tässä äänitteessä kuullaan Joan Sutherlandia, joka lauloi nuorena Soltin kehässä metsälintuna mukana.

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – Windgassen / Sutherland

Kuuluisa “Waldweben”-metsän murinat

Tämä kappale tuli tunnetuksi myös orkesterikappaleena nimellä metsänmuru /Waldweben.

Metsän kutominen – Levine

Kullan omistaja muuttuu hirviöksi

Synopsis: Fafner herää ääniin. Siegfried puhuu hänelle ja haluaa oppia häneltä pelkoa. Lohikäärme haluaa syödä Siegfriedin ja Siegfried työntää Nothungin suoraan sydämeen.

Se, että jättiläinen Fafner on muuttunut lohikäärmeeksi, ei ole sattumaa. Tällä Wagner haluaa osoittaa, että se, jolla on kulta hallussaan, muuttuu hirviöksi. Musiikillisesti motiivi näyttää tältä.

Musiikillinen lainaus: lohikäärmeen motiivi

Synopsis: Lohikäärme muuttuu kuollessaan takaisin jättiläinen Fafneriksi, joka varoittaa häntä Nibelungien varaston epäonnesta.

Lohikäärmeen veri

Synopsis: Lohikäärmeen kuuma veri on polttanut Siegfriedin käden.

Tässä Wagner luopuu käsikirjoituksessaan tärkeän tapahtuman eksplisiittisestä lavastuksesta. Siegfried kylpee lohikäärmeen veressä, joka tekee hänestä voittamattoman. Vain puusta putoava lehti estää veren pääsyn palaseen hänen selkäänsä, mikä maksaa hänelle hengen “Jumalten hämärässä”.

Synopsis: Kun hän viilentää kättään suullaan ja joutuu kosketuksiin lohikäärmeen veren kanssa, hän voi yhtäkkiä ymmärtää lintujen ääniä. Lintu, joka on Wotanin äänitorvi, neuvoo häntä ottamaan sormuksen ja taikakypärän. Siegfried lähtee luolaan hakemaan niitä.

Wagnerilla sama melodia, joka aiemmin kuului lintujen äänenä soittimesta, on nyt sopraanon laulama.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

Synopsis: Alberich ilmestyy paikalle ja törmää Mimeen. Kaksikko tappelee saaliista. Kun Siegfried ilmestyy, Alberich katoaa. Sillä välin Wotan on saapunut paikalle ja tarkkailee kohtausta piilopaikastaan. Siegfried on saanut tietää Mimen pahoista aikeista metsälinnulta. Kun Mime tarjoaa hänelle juomaa, Siegfried ymmärtää suunnitelman ja tappaa Mimen miekallaan. Nyt Siegfried tuntee yksinäisyyttä ja pyytää lintua puhumaan hänelle. Lintu kertoo hänelle kauniista naisesta, joka nukkuu kalliolla tulen suojassa. Sen voi pelastaa vain joku, joka ei tunne pelkoa. Piristyneenä Siegfried tajuaa, että hänestä tulee pelastaja, ja seuraa lintua, joka näyttää hänelle tien Brünnhilden luo.

Kuten oopperan johdannossa on kuvattu, toisen osan lopun sävellyksen ja kolmannen osan alun välillä on 12 vuoden luova tauko. Tässä vaiheessa Wagner jatkoi työtä vuonna 1869.

Wotanin aavemainen kohtaaminen Erdan kanssa

Synopsis: Wotan siirtyi Valkjärven kalliolle kuulustellakseen Erdaa siellä.

Myrskyisenä yönä Wotan astuu mystisessä kohtauksessa Valkyrikalliolle.

Wache, Wala! – McIntyre / Wenkel

Synopsis: Nainen näkee miehen läpi ja kieltäytyy auttamasta Wotania.

Erda oli siittänyt valkyyriat Wotanin kanssa. Näin hänestä tuli osa Wotanin suunnitelmaa ja hän menetti selvänäkijyytensä. Hänen ennustuksensa on nyt vain epämääräinen.

Wotan eroaa

Synopsis: Mutta Wotan pakottaa hänet ennustamaan kohtalonsa. Erda ilmoittaa, että jumalien valta loppuu pian ja että hän ja hänen nornejansa eivät myöskään voi muuttaa siihen mitään. Wotan on väsynyt ja päättää antaa vallan Siegfriedille ja odottaa häntä kalliolla.

Wotan kohtaa Siegfriedin

Synopsis: Kohtaaminen päättyy Wotanin kannalta onnettomasti. Siegfried, kohtelee häntä, muukalaista, ilman kunnioitusta ja Wotan päättää tulla hänen tielleen. Hän ilmoittaa murskaavansa Siegfriedin miekan keihäällään jälleen kerran, kuten hän aikoinaan teki Nothungin miekalla. Siegfried uskoo tunnistavansa vaeltajassa isänsä murhaajan ja murskaa Wotanin keihään miekallaan. Tämän myötä Wotan menettää kaiken ja hänen on päästettävä Siegfried Brünnhilden luokse.

Tämä kohtaus on käännekohta. Sääntöjä ja sopimuksia edustava keihäs murtuu. Siegfried, anarkistisankari, ei pelkää edes korkeinta auktoriteettia. Suuren joutsenlaulun myötä Wotan poistuu näyttämöltä. Jumalten tuhoissa emme enää edes tapaa häntä, hänen taikuutensa ja voimansa ovat ohi.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

Villi kävelyretki tulen läpi

Synopsis: Tie on vapaa Siegfriedille, joka astuu pelottomasti tuleen.

Wagner antaa tämän tärkeän kohtauksen päättyä jättimäiseen musiikkiin. Siegfriedin ollessa tulessa Siegfriedin torvisoitto kuuluu toistuvasti musiikin hurmion keskellä.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

Synopsis: Siegfried pääsee turvallisesti kalliolle, jossa Brünnhilde nukkuu.

Tämä kuva, jossa Brünnhilde makaa nukkuen Valkyyrikallion edessä, on suuren runouden kuva. Lunastusmotiivi kaikuu orkesterissa alussa riemukkaasti.

Musiikillinen lainaus: Luopumismotiivi

]

Synopsis: Hän näkee nukkuvan henkilön täydessä haarniskassa. Kun hän riisuu haarniskan, hän näkee naisen ensimmäistä kertaa elämässään. Nyt hän on oppinut pelkäämään, ja ylivoimainen tunne valtaa hänet. Hän ottaa rohkeutta ja suutelee naista herättääkseen hänet.

Das on kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

Brünnhilde, “hochdramatische” (erittäin dramaattinen) sopraanon rooli

Synopsis: Brünnhilde herää ja toivottaa päivän tervetulleeksi. Hän näkee herättäjänsä ja tunnistaa hänessä Siegfriedin, jota hän aikoinaan suojeli ja aina rakasti.

Tämä kohtaus on yksi koko kehän hienoimmista kohtauksista! Brünnhilden heräämisen motiivi kuuluu. Jousien arpeggiot muistuttavat erehtymättömästi luonnon heräämistä Sormuksen alussa Reinin kullan alkusoitossa.

Musikaalinen lainaus: Musikaalinen lainaus: Musikaalinen lainaus: Musikaalinen lainaus: Brunhilds Awakening motiivi

Kuulemme tämän kohtauksen 2 versiota. Aloitamme televisiotallenteella Bayreuthin festivaaliteatterin esityksestä.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

Brünnhilde on rooli erittäin dramaattiselle sopraanolle. Sodan jälkeen tätä roolia hallitsi kolme naislaulajaa 25 vuoden ajan: Astrid Varnay, Martha Mödl ja Birgit Nilsson. Brünnhilde esiintyy 3:ssa neljästä Soiton illasta. Siegfriedin rooli on korkeimman tessituuran omaava ja siksi hyvin vaativa. Lisäksi Brünnhilde joutuu laulamaan valtavaa orkesteria vastaan, joka soittaa mielellään kovaa vaikutuksen lisäämiseksi.

Birgit Nilsson oli laulun ihme. “Teräksiset lauluäänet”, “trumpetti” olivat attribuutteja, joita kuultiin usein, kun hän peittosi äänellään muut laulajat ja orkesterin. Soiton äänitysten aikana sanotaan, että kaiuttimista kuului usein: “Astukaa kolme askelta taaksepäin, rouva Nilsson, kun soitetaan korkeita ääniä”, koska ääniaallot rasittivat mikrofoneja liikaa.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson

Ewig war ich, ewig bin ich ! – Olen aina ollut, tulen aina olemaan

Synopsis: Brünnhilde iloitsee myös hevosensa Granen näkemisestä. Kun Siegfried piirittää hänet, hän tajuaa kauhuissaan, että ilman haarniskaa, miekkaa ja kypärää hän ei ole enää jumalallinen ja siten puolustuskyvytön. Koskaan ennen mies ei ole uskaltanut lähestyä häntä. Nyt hän on kuolevainen nainen ja pyytää Siegfriediä säilyttämään neitsyytensä. Siegfriedin käsivarsilla hän hukkuu inhimilliseen rakkauden intohimoon. Siegfried kehottaa häntä yhdistymään ja jättää käyttämättä viimeisen tilaisuuden tulla tietoiseksi.

Brünnhilde pyytää Siegfriediä säilyttämään jumalallisen neitsyytensä. Siegfriedin kuumentuminen ei kuitenkaan salli tätä, ja Brünnhilde temmataan pois. Ooppera päättyy ekstaattiseen rakkausduettiin. C-duuri, “Säteilevä rakkaus! Naurava kuolema!”. Vähän ennen loppua on vielä yksi tauko, ja teos päättyy C-duuri-sointuun.

Kuulemme tämän lopun kahdessa versiossa.

Aloitamme Böhmin äänitteestä. Se on peräisin 60-luvulta ja dokumentoi Wieland Wagnerin tuotantoa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Kuulemme toisen nauhoituksen Lauritz Melchiorin ja Florence Eastonin kanssa, jonka ekstaasi on luonteeltaan purkautuvaa.

Florence Easton oli yksi Rosa Ponsellen suurista kilpailijoista 20-luvun Metissä. Hänen repertuaarinsa oli jättimäisen laaja. Hänen äänensä oli täysin valoisa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

Kohtauksen, jossa Brünnhilde ja Siegfried löytävät eroottisen kiintymyksensä, Wagner kehitti itsenäiseksi sävellykseksi vuotta myöhemmin. Hän lahjoitti sen Cosimalle tämän syntymäpäiväksi joulupäivänä 1870 Tribschenissa konsertin yhteydessä tämän maalaistalon rappukäytävässä. Tilan rajallisuuden vuoksi Wagner sävelsi sen kamarimusiikkiteokseksi. Myöhemmin siitä julkaistiin laajemmalla orkestraatiolla varustettu versio.

Siegfriedin idylli – Celibidache

TWILIGHT OF GODS

[/av_heading]

Jumalten hämärä alkaa valtavalla prologilla. Jos se lisätään ensimmäiseen näytökseen, seisomme ensimmäisen näytöksen valtavan rakennelman (Aufzug) edessä. Se kestää yli kaksi tuntia, mikä on melkein Rinegoldin pituus. Prologi, kuten koko Jumalten hämärä, on vielä voimakkaammin johtoaiheiden määrittämä kuin kolme edellistä teosta. Tuskin tahtia kuluu ilman, että kuulemme viittauksen johonkin motiiviin. Mikään ei ole enää vailla merkitystä.

Synopsis: Kolme nornia on Valkjärven kalliolla. Menneisyyden norn ottaa käteensä kohtalon köyden. Se roikkui aikoinaan maailman saarekkeesta, ja hän kertoo, kuinka Wotan leikkasi siitä kerran keihään, jonka varaan hän perusti valtakuntansa. Saarni kuoli siihen. Toinen Norn kertoo, kuinka Wotan kasasi tuhkan tukit Valhallan ympärille. Kolmas ennustaa, että tulijumala Loge sytyttää tukit ja tuhoaa jumalten valtakunnan. Kun he kietovat köyden kallion ympärille, se katkeaa. Nornit laskeutuvat jälleen äitinsä Erdan luo.

Kuten Reinimaijoja, mytologinen luku “kolme” luonnehtii norneja. Kautta ihmiskunnan historian kohtalokkaat naisesiintymät kolmosina, kuten erinnat tai sireenit, esiintyvät yhä uudelleen ja uudelleen. Musiikillisesti nämä kolme roolia on jaettu sopraanon, alttoäänen ja mezzo-äänen äänialoille, kuten Rhinemaidensin tapauksessa.

Synopsis: Se on aamunkoitto. Brünnhilde ja Siegfried astuvat ulos luolasta, jossa he viettivät rakkausyönsä. Brünnhilde hyvästelee Siegfriedin, joka haluaa lähteä uusiin tekoihin.

Orkestraalinen välisoitto kuvaa päivän sarastusta. Lunastusmotiivi lainataan hellästi:

Musiikillinen lainaus: Lunastusmotiivi

]

Siegfriedin ja Brünnhilden jäähyväiskohtaus on yksi kehän kohokohdista. Se alkaa, kun Brünnhilde herättää Siegfriedin ja hänen sankarillinen motiivinsa kuuluu hurraa-huutona vaskisektiossa:

Musiikillinen lainaus: Siegfriedin sankarimotiivi

Unelmapari Lauritz Melchior ja Kirsten Flagstadt

Kuulemme tässä kohtauksessa 30-luvun unelmaparin, kahden skandinaavin Lauritz Melchiorin ja Kirsten Flagstadtin. Molemmat oli siunattu ainutlaatuisen tilavilla äänillä, ja silti he säilyttivät suuret lyyriset ominaisuudet. Tämä ääniyhdistelmä oli ja on luultavasti vertaansa vailla Wagner-oopperoiden esityshistoriassa.

Melchior oli Cosima Wagnerin ja Siegfried Wagnerin ystävä, ja hän lauloi säännöllisesti Bayreuthissa Bayreuthin festivaalien uudelleen avaamisesta 1924 alkaen aina vuoteen 1931 asti, ja hän oli näistä kahdesta suosituin tenori.

Kirsten Flagstadt, joka vielä nykyäänkin yhdistetään erittäin dramaattisiin Wagner-rooleihinsa (Isolde ja Brünnhilde), lauloi ensimmäisen Wagner-roolinsa mielenkiintoisesti vasta lähes 34-vuotiaana. Hän esiintyi vain kerran, vuonna 1933, Bayreuthissa pienemmissä rooleissa. Vuodesta 1935 lähtien hänen taiteellinen painopisteensä oli New Yorkin Metropolitan-oopperassa, jossa hän voitti esitys toisensa jälkeen yhdessä Lauritz Melchiorin kanssa.

Zu neuen Taten – Flagstadt / Melchior

Hurmioituneet jäähyväiset

Synopsis: Kaksikko vannoo toisilleen ikuista uskollisuutta …

…
Wagner sävelsi kahdelle rakastavalle ekstaattiset jäähyväiset.

O heilige Götter – Melchior / Tauber

Siegfriedin Reinin matka

Synopsis: … ja Siegfried kiipeää lautalle, joka kuljettaa hänet Reiniä pitkin.

Välikappaleella on lähes sinfoniset mittasuhteet ja se sai lempinimen “Siegfriedin Reinin matka”. Se kuvaa Siegfriedin matkaa ja käytyjä taisteluita.

Ensimmäisen näytöksen välisoitto (Siegfriedin Reinin matka)

Gibichung

Synopsis: Reinin rannalla. Gibichungin kuningas Gunther istuu linnassaan. Hänen seurassaan ovat hänen sisarensa Gutrune ja heidän velipuolensa Hagen, Alberichin poika. Hagen on perinyt isältään vihan jumalia kohtaan ja ahneuden sormusta kohtaan. Saadakseen sormuksen hän neuvoo ovelasti kuningasta menemään naimisiin Brünnhilden kanssa parantaakseen valtakautensa tahriintunutta mainetta. Mutta tätä varten hän tarvitsee Siegfriedin, joka on ainoa tarpeeksi vahva murtautuakseen tulipalon läpi Brünnhilden nukkumahuoneeseen. Saadakseen hänet puolelleen Gutrunen on otettava Siegfried miehekseen. Hän kertoo hänelle Siegfriedin alkuperästä ja tämän varallisuudesta Nibelungien aarteen omistajana. Kun Gutrune epäilee, voiko hän voittaa Siegfriedin, Hagen muistuttaa häntä unohduksen juomasta. Heti kun hän tapaa Hagenin, hänen on annettava miehelle taikajuoma, ja tämä unohtaa Brünnhilden.

Olemme Gibichungsin valtakunnassa. He edustavat kehässä tavallisia kuolevaisia ihmisiä, jotka Hundingia lukuun ottamatta eivät ole vielä aiemmin esiintyneet kehässä. Heidän korkeimmat edustajansa, Gutrune ja Gunther, tulevat traagisiksi hahmoiksi Jumalten hämärässä – petetyiksi huijareiksi. Lopulta he ovat keskinkertaisia olentoja, melkein antisankareita, joita ei säälitä. Wagner kirjoitti heille ylpeän, mutta hieman yksinkertaisen “Gibichungin motiivin”.

Musikaalinen lainaus: Gibichungin motiivi

Leitmotiv-Ring_des_Nibelungen-Gibichungen_Motiv

[/av_image]

Hagen, juonittelija

Kun Alberich oli tähän asti Wotanin vastustaja, Hagen esittää Siegfriedin vastinparia Jumalten hämärässä. Musiikillisesti Wagner antaa yhä uudelleen ymmärtää, että Hagen on negatiivinen voima. Tritonuksella (liiallinen kvartti, joka symboloi pimeää ja karmaisevaa) on tässä tärkeä rooli. Sormuksessa myös lohikäärme Fafner on saanut tämän virheen. Seuraavassa esimerkissä kuulemme tritonuksen näkyvällä paikalla (0:55). Hagen kertoo Guntherille Brünnhildestä ja tämä kysyy häneltä: “Voisiko rohkeuteni kestää tämän?” Tässä musiikki katkeaa merkityksellisesti ja tritoni soi ennen kuin Hagen mainitsee Siegfriedin nimen ensimmäisen kerran.

Wen rätst du nun zu frein

Hagen on Alberichin poika. Hänen äitinsä on Grimhild, Gibichungen-suvun nainen ja Guntherin ja Gutrunen äiti, joka ei esiinny tässä oopperassa.

Wotan ennusti Hagenin ilmestymisen jo “Valkyriassa”: “Vihan hedelmä synnyttää vaimon, ilkeyden lapsi kasvaa hänen kohdussaan, tämä ihme tapahtui rakkaudettomalle Niblungille”.

Synopsis: Siegfriedin kulkiessa lautallaan linnan ohi Hagen kutsuu häntä ja kutsuu hänet mukaansa.

Siegfried kertoo ylpeänä sormuksesta

Synopsis: Kun Siegfried astuu linnaan, Gunther toivottaa hänet tervetulleeksi. Ylpeänä Siegfried näyttää Guntherille taikakypäränsä ja miekkansa. Hän kertoo, että hän onnistui vääntämään sormuksen lohikäärmeeltä ja että Brünnhilde omistaa sen nyt.

Gutrune viettelee Siegfriedin

Synopsis: Gutrune astuu saliin juomasarven kanssa. Siegfried juo unohduksen juomaa. Vaikutus alkaa vaikuttaa, ja Siegfried haluaa naida Gutrunen. Siegfried kysyy Guntherilta, onko hänellä vaimo. Gunther vastaa, ettei yksikään nainen ole vielä sopinut hänelle. Mutta kalliolla asuu eräs nainen, jota Gunther haluaa ja jota korkea tuli suojelee. Tie hänen luokseen on mahdoton, tuli tappaisi hänet heti. Siegfried tarjoutuu auttamaan häntä. Taikakypärän avulla hän voisi ottaa Guntherin muodon ja voittaa Brünnhilden itselleen.

Gunther ja Siegfried juovat veriveljeyttä

Synopsis: Gunther ottaa iloisesti vastaan ja kaksikko juo euforisesti veriveljeyttä.

Kun kaksikko juo veriveljeyden, Gunther Hagen kutsuu Hagenin liittymään valaan. Hagen, altavastaajana, ei halua juoda. Lakonisesti hän tarkoittaa: “Minun vereni pilaisi juomasi”.

Blühenden Lebens labendes Blut – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

Synopsis: Hagen on tyytyväinen. Hänen suunnitelmansa voittaa sormus takaisin isälleen Alberichille näyttää onnistuvan.

Brünnhilde luopuu jumalista

Synopsis: Brünnhilde istuu yksinäisenä Valkyyriankalliolla ja katsoo Siegfriedin sormusta hellästi muistellen. Yhtäkkiä hän kuulee ukkosen. Iloisena hän tervehtii Waltrautea, valkyyrien sisartaan. Brünnhilde on iloinen nähdessään Waltrauten Wotanin loitsusta huolimatta. Synkällä äänellä Waltraute kertoo Valhallan synkästä ilmapiiristä. Wotan on palannut pitkältä vaellukseltaan katkerana, hänen keihäänsä oli raunioina. Jumalten loppu on lähellä, ja ainoa pelastus on, jos sormus palautetaan Reininneidoille.

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – Ludwig

Synopsis: Mutta Brünnhilde ei ole valmis luopumaan Siegfriedin rakkaudenmerkistä, vaikka se sinetöisi jumalten kohtalon. Epätoivoisesti hänen sisarensa rukoilee häntä palauttamaan sormuksen. Mutta Brünnhilde on päättänyt jo, ja hän lähettää Waltrauten pois. Yhtäkkiä taivas muuttuu punaiseksi ja hän luulee kuulevansa Siegfriedin torven soiton. Brünnhilde kiiruhtaa häntä kohti, mutta perääntyy kauhuissaan nähdessään muukalaisen.

Brünnhilden katastrofi

Synopsis: Gibichungenin nimissä Siegfried Gunterin hahmossa vaatii oikeutta ottaa hänet vaimokseen. Brünnhilde yrittää epätoivoisesti torjua hänet, mutta mies repii raa’asti sormuksen hänen sormestaan ja pakottaa kalpean Brünnhilden luolaan avioliiton solmimista varten.

Synopsis: Reinin rannalla. Kuunvalossa Hagen nukkuu Gibichungin salin edessä.

Kalpea ja levoton musiikki kuljettaa meidät Alberichin maailmaan.

Preludi – Janowski

Gibichungin ainutlaatuinen joukkokohtaus

Synopsis: Alberich ilmestyy nukkuvan Hagenin silmien eteen. Hän kehottaa tätä voittamaan sormuksen takaisin. Hagen vannoo sen ja Alberich jättää hänet. Pian Siegfried ilmestyy ja ilmoittaa, että hän ilmestyi Brünnhilden luokse Guntherin hahmossa ja pystyi muuttumaan Guntherin kanssa huomaamatta aamun sumussa. Hän vakuuttaa Gutrunelle, ettei hän ollut koskenut Brünnhildeen ja ilmoittaa Guntherin ja Brünnhilden lähestyvästä saapumisesta. Gutrune suostuu riemuiten tuleviin häihin. Hagen kutsuu Gibichungin väen koolle tarjoamaan kuninkaalle ja hänen morsiamelleen arvokkaan vastaanoton ja juhlimaan tulevia kaksoishäitä. Hän kehottaa sotilaita auttamaan Guntherin morsianta.

Tämä kohtaus on aavemaista raakuutta. Hagenin kutsu häihin “Hoihoo” ei ole duurissa, hänen äänensä muodostaa tritonuksen bassojen kanssa. Näin hänen torviäänensä, hänen kutsunsa ja mieskuoro luovat lähes raa’an tunnelman, jota piiskaa lähes 10 minuutin ajan. Alla olevassa tallenteessa kuulemme kohdassa 1:28 kohdan, jossa partituurissa voidaan laskea kymmenen eri nuottia yhtä aikaa, toisin sanoen: täysin atonaalinen kohta! Tähän lisätään vielä bassojen kiihkeät tremolot. Kuoro huutaa suurimmalla paatoksella “Terveydeksi sinulle ja morsiamellesi”, koko kehän ensimmäinen kuorokohtaus!

Hoiho! Hoihoo! (grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

Synopsis: Kansa ottaa Guntherin upeasti vastaan. Brünnhilde seuraa häntä. Hän on kalpea nöyryytyksestä ja hänellä on silmät alhaalla. Gunther esittelee ylpeänä morsiamensa, jumalten tyttären.

Loistava lyhyt kuorokappale, jossa on paha tausta.

Heil dir, Gunther – Karajan

Brünnhilde näkee Siegfriedin

Synopsis: Siegfried ilmestyy sormus sormessaan ja Gutrune käsivarrellaan. Hämmästyneenä Brünnhilde näkee Siegfriedin. Kun hän puhuu hänelle vapisevalla äänellä, hän tajuaa, ettei Siegfried enää tunne häntä.

Synopsis: Kun hän huomaa Siegfriedin kädessä olevan sormuksen, jonka Gunter väitetysti nappasi häneltä, hän tajuaa vapisten väärän pelin ja syyttää Siegfriediä ryöstöstä. Siegfried väittää napanneensa sen lohikäärmeeltä.

Hagen orkestroi taitavasti Siegfriedin ja Brünnhilden välisen dialogin. Hän puhuttelee Brünnhildeä suoraan: “Brünnhilde, urhea nainen, tunnetko todella sormuksen?”. Tämä kohtaus (alla olevalla videolla kohdassa 2:26) on uskomattoman dramaattisesti sävelletty; Hagenin teksti on kirjoitettu lähes kokonaan samalle sävelkorkeudelle, ja sitä säestävät vain jouset, jotka jäljittelevät nibelungien vasarointia ja korottavat sävelkorkeutta kolme kertaa kymmenen tahdin aikana.

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – Varnay / Windgassen

Siegfriedin väärä vala

Synopsis: Hagenin yllyttämänä Brünnhilde syyttää nyt Siegfriediä petoksesta. Hän kertoo täyttäneensä avioliiton Siegfriedin kanssa ja julistaa näin Guntherin petetyksi aviomieheksi. Suojellakseen häntä Siegfried väittää pyhällä miekallaan, ettei hän koskaan koskenut tyttöön. Brünnhilde puolestaan toistaa, että hän on solminut avioliiton Siegfriedin kanssa. Kaikki katseet kohdistuvat nyt Siegfriediin.

Kuulet historiallisen tallenteen tästä dramaattisesta kohtauksesta Laurenz Melchiorin ja yhden hänen suosikkinäyttämökumppaninsa Frida Leiderin kanssa.

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – Melchior / Leider

Synopsis: Suojellakseen veriveljeään Siegfried vannoo syyttömyytensä Hagenin keihään kärjelle ja vannoo näin väärän valan vannoessaan, ettei ole koskaan koskenutkaan häneen. Levottomuus on suuri, kun Brünnhilde puolestaan vannoo valan vannoneensa puhuneensa totta. Siegfried pystyy vaivoin rauhoittamaan Guntherin ja vieraat. Hän pyytää heitä mukaansa juhliin.

Synopsis: Brünnhilde, Hagen ja syvästi häpeissään oleva Gunther jäävät tänne. Brünnhilde, valkyyria, tuntee itsensä voimattomaksi, voimien armoilla.

Koston kolmikko

Synopsis: Hagen tarjoutuu kostamaan ja haluaa tietää, miten hän voi voittaa Siegfriedin. Brünnhilde kertoo hänelle, että Siegfried on voittamaton taistelussa ja että hän on haavoittuvainen vain yhdessä kohdassa selässään. Hagen kääntyy syvästä häpeästä lamaantuneen Gunterin puoleen ja ehdottaa, että tämä tappaisi Siegfriedin. Günther epäröi antaa veriveljensä veren virrata. Kun Brünnhilde pilkkaa häntä ja Hagen tarjoaa hänelle sormusta, Gunther suostuu, ja he päättävät naamioida Siegfriedin kuoleman metsästysonnettomuudeksi. Tällä hetkellä morsiuskulkue ilmestyy paikalle. Gunther ja Brünnhilde liittyvät mukaan, ja hääseremonia alkaa.

Tämän näytöksen lopussa Wagner loi todellisen (ja liikuttavan) kostotrion, jollaisen tunnemme italialaisesta oopperasta (“So soll es sein”). Tässä triossa ennakoidaan tulevaa tuhoa, sillä jokaisella esiintyjällä on erilaiset aikomukset, jotka Wagner osoittaa dissonanssirikkaalla musiikilla.

Auf Gunther, edler Gibichung – Nilsson / Frick / Stewart

Synopsis: Metsäisessä laaksossa, kulkevan Reinin varrella.

Rheingoldin kevytmielisen alkusoiton jälkeen on kulunut yli kaksitoista tuntia musiikkia. Ensimmäistä kertaa kuulemme jälleen huoletonta musiikkia. Tällä kertaa metsästyssarvista ja virtaavasta Reinistä.

Vorspiel – Janowski

Siegfried kohtaa sarvikuonot

Synopsis: Reininin neidot uivat joessa ja surevat kullan menetystä. He odottavat innokkaasti sankaria, joka tuo kullan takaisin heille. He kuulevat Siegfriedin torven.

Esileikin tunnelma jatkuu. Wagner asettaa vastakkain Reinin iloisen tunnelman ja Reinin niksien surulliset laulut, mikä luo kuulijaan kiehtovan vaikutuksen.

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

Profeetta

Synopsis: Kun hän ilmestyy rannalle, hän valittaa, ettei ole vielä saanut saalista metsästettyä. Merenneidot näkevät sormuksen hänen kädessään ja tarjoutuvat auttamaan häntä metsästyksessä ja vaativat vastineeksi sormusta. Siegfried kieltäytyy aluksi, mutta suostuu, kun merenneitot kiusaavat häntä kurjuuttaan. Ne varoittavat häntä sormuksen voimasta ja kirouksesta. Vain jos hän antaisi sormuksen heille, hänen paha kohtalonsa voitaisiin estää. Nyt Siegfried tajuaa sormuksen arvon, ja vallanhimo tarttuu häneen. Hän luulee olevansa voittamaton ja laittaa sormuksen takaisin sormeensa. Neitsyet ennustavat, että hänet tapetaan tänään. Mutta Siegfried ei halua antaa merenneitojen pelotella ja lähtee paikalta. Merenneitoja lähtee Brünnhilden luo.

Rein-kohtauksessa näemme, kuinka paljon Siegfried on jo “rappeutunut”. Hän, luonnonmies, ei ole onnistunut saalistamaan saalista. Näin Wagner osoittaa, että Siegfried on menettänyt läheisyytensä alkuperään ja on siten tuomittu kadotukseen.

Synopsis: Siegfried löytää takaisin metsästysseurueeseen. He pitävät tauon. Hagen antaa Siegfriedille viiniä. Jälkimmäinen astuu Guntherin luo kupin kanssa ja yrittää piristää häntä.

Hagenin salainen lisäys viiniin ja murha

Synopsis: Hagen lisää viiniin yrttejä, jotka herättävät Siegfriedin menneisyyden henkiin. Hän kaataa lisää viiniä ja pyytää Siegfriediä kertomaan itsestään. Siegfried kertoo tarinansa. Vielä enemmän viiniä Hagen löysää hänen kieltään. Nyt Siegfried muistaa Brünnhilden ja kertoo hurmioituneena, kuinka hän otti hänet vaimokseen. Tällä hän on myöntänyt uskonrikkomuksensa. Hagen osoittaa Wotanin kahta mustaa korppia, jotka ovat ilmestyneet. Siegfried kääntyy katsomaan niitä, jolloin Hagen tarttuu keihääseen. Gunther, joka on nyt nähnyt Hagenin pelin läpi, yrittää turhaan estää häntä, ja Hagen iskee keihästä Siegfriediä takaapäin.

Ennen kuin Hagen iskee, kuulemme kirousmotiivin vielä kerran (alla olevassa tallenteessa kohdassa 7:40).

Musikaalinen lainaus: Kirousmotiivi

Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – Melchior

Siegfriedin joutsenlaulu

Synopsis: Kun Siegfried kuolee, hän jättää jäähyväiset Brünnhildelle.

Kuulemme vielä viimeisen kerran Siegfriedin ja Brünnhilden lemmenloitsun. Brünnhilden heräämisen motiivi kaikuu tuulissa. Symbolisesti Wagner osoittaa meille, että elämän herääminen osuu yhteen kuoleman kanssa, rakkauden vapauden utopistinen anarkia joutuu väistymään sopimusten vallanhimoisen maailman tieltä.

Musikaalinen lainaus: Brünnhilden heräämisen motiivi

Brünnhilde, heilige Braut – Melchior

Siegfriedin hautajaismarssi

Synopsis: Siegfried kannetaan Gibichungin saloihin juhlallisessa saattueessa.

Siegfriedin hautajaismarssi on toinen Ringin suuri sinfoninen runo. Siegfriedin elämä kulkee vielä kerran musiikillisesti.

Kuulemme tämän kappaleen Herbert von Karajanin versiona. Karajan itse työskenteli Bayreuthissa vain lyhyen aikaa. Huolimatta kahdesta menestyksekkäästä produktiosta viisikymmenluvun alussa Wieland Wagner moitti häntä ankarasti hitaasta temposta ja äänekkäästä säestyksestä, joka johti tekstin ymmärtämättömyyteen. Karajan ei enää koskaan palannut Bayreuthiin ja siirsi pääosan festivaalitoiminnastaan Salzburgiin.

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – Karajan

Sormuksen kirous löytää uuden uhrin

Synopsis: Linnassa Gutrunea piinaavat pahat aavistukset. Hän odottaa Siegfriedin saapumista. Ilkeämielinen Hagen näyttää hänelle kuolleen miehensä. Kun Gutrune näkee Siegfriedin tapettuna, hän syyttää Gunteria. Gunter puolestaan syyttää Hagenia murhasta, jolloin Hagen vaatii sormusta palkkioksi. Kun Günther kieltäytyy tästä pyynnöstä, Hagen puukottaa häntä keihäällä. Hän haluaa siepata sormuksen Siegfriedin ruumiista, mutta kaikkien kauhuksi Siegfriedin käsi kohoaa uhkaavasti.

Jumalien hämärän loppu – arvoitus

Wagner kamppaili monta vuotta sen kanssa, miten hänen suuren teoksensa pitäisi päättyä. Hän kirjoitti useita valmiita tekstiversioita. Teoksen suuri ajallinen ulottuvuus johti erilaisiin elämäkerrallisiin tilanteisiin, jotka vaativat jatkuvasti uusia tulkintoja. Vuoden 1848 anarkistien kannattaja ei ollut sama kuin vuoden 1868 kuninkaan suosikki! Wagner Schopenhauerin pessimistinen maailmankatsomus roikkui pitkään vaakalaudalla, mutta lopulta optimistinen versio voitti. Teos päättyy säteilevään sointuun.

Brünnhilden lopullinen apoteoosi

Synopsis: Brünnhilde ottaa sormuksen. Hän on oppinut kaiken Rinteenneidoilta ja käskee Gibichungia rakentamaan rovion. Viimeisen kerran hän katsoo kuollutta Siegfriediä.

Synopsis: Hilhilde ottaa sormuksen sormestaan ja antaa sen takaisin Reininneidoille.

Synopsis: Wotanin korpit ilmestyvät uudelleen. Brünnhilde lähettää ne Wahlhallaan ilmoittamaan Jumalten hämärästä. Brünnhilde sytyttää halkoja makaavan Siegfriedin alle ja ratsastaa hevosensa Granen kanssa tuleen yhdistyäkseen kuolemaan Siegfriedin kanssa. Tuli nielaisee linnan, ja Rein tulvii yli rantojensa. Hagen hyppää jokeen riistääkseen sormuksen Reinin tyttäriltä, mutta merenneidot vetävät sen alas. Riemuissaan Flosshilde pitää sormusta ylhäällä. Kaukaisuudessa taivaalla syttyy hehku: palava Valhalla, jonka Loge on sytyttänyt. Maailmanlopun myötä jumalten maailmanloppu on tullut.

Jälleen kerran Wagner siteeraa monia sormuksen johtomotiiveja. Kun korpit lentävät pois, kuulemme traagisen Jumalten hämärä -motiivin:

Musikaalinen lainaus: Twilight of Gods motiivi.

Kun Brünnhilde sytyttää rakkauden tulen, hän heittää palavat hirret, mikä johtaa maailmanloppuun. Korruptoitunut järjestelmä hajoaa.

Hieman myöhemmin kuulemme motiivin Valkyyrioiden ratsastuksesta, joka ilmoittaa Brünnhilden ratsastuksesta tuleen, mikä johtaa lunastusmotiiviin ja sankarimotiiviin. Ja jälleen kerran kuulemme Reininneidon motiivin, kun Flosshilde pitää sormusta käsissään ja tuo kullan takaisin sinne, missä se oli saagan alussa. Ooppera päättyy palavan Walhallan tuleen ja musiikin transsendentaaliseen nousuun, joka enteilee uuden maailman alkua.

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – Flagstadt

Kun Richard Wagner sävelsi Jumalten hämärän viimeiset tahdit 21. marraskuuta 1874, hän totesi: “En sano enää mitään”.

Tallennussuositus NIBELUNGIN RENGAS

DECCA, jossa soittavat Wolfgang Windgassen, Birgit Nilsson, Gottlob Frick, Christa Ludwig, Dietrich Fischer-Dieskau Georg Soltin johdolla ja Wienin filharmonikot.

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas NIBELUNGIN SORMUS Richard Wagnerin RINGI .

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin JUMALIEN KAKSOISVIIKKOON

Nibelungin sormus on kokonaisvaltainen taideteos, joka vetää vertoja maailmankirjallisuuden teoksille, kuten Homeroksen Iliasille tai Danten Divina commedialle. On hämmästyttävää, miten yhtenäiseltä tämä teos näyttää, joka on syntynyt 25 vuoden aikana ja monimutkaisen kehitysprosessin aikana. Jumalten hämärä (Jumalten tuho) on mahtipontisia kuvia sisältävä ooppera, joka päättää tämän teoksen jättimäiseen finaaliin.

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Prologi (Norn-kohtaus, Siegfriedin ja Brunhilden jäähyväiskohtaus)

♪ Act I (Gibichungin linnan kohtaus) (Gibichungin linnan kohtaus)

♪ Act II (Gibichungin messukohtaus, valakohtaus, kostokohtaus)

♪ Act III (Siegfriedin kuoleman kohtaus, finaali)

Highlights

♪ Zu uusien Taten

♪ O heilige Götter

♪ Ensimmäisen näytöksen alkusoitto (Siegfriedin Reinin matka)

♪ Hoiho! Hoihoo! (Gibichungin joukkokohtaus)

♪ Heil’ge Götter, himmlischer Lenker

♪ Auf Gunther, edler Gibichung (Kostotrio)

♪ Frau Sonne sendet lichte Strahlen

♪ Heil dir, Gunther

♪ Einen Ring sah ich an Deiner Hand

♪ Brünnhilde, heilige Braut

♪ Siegfrieds Trauermarsch (Siegfriedin hautajaismarssi)

♪ Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst (Finaali)

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

Synopsis of TWILIGHT OF GODS

[/av_heading]

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Siegfried, Siegmundin ja Sieglinden poika (tenori) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (sopraano) - Waltraute, Valkyyria ja Brünnhilden sisar (altto) - Gunther, Gibichungien kuningas (baritoni) - Gutrune, Guntherin sisar (sopraano) - Alberich, Nibelunge (baritoni) - Hagen, Gibichung ja Alberichin poika (basso) - Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijoita (mezzo, altto, sopraano) - Nornit, kohtalokkaat naiset (mezzo, altto, sopraano)

Levytyssuositus

DECCA Wolfgang Windgassenin, Birgit Nilssonin, Gottlob Frickin, Christa Ludwigin ja Dietrich Fischer-Dieskaun kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

Kommentti

[/av_heading]

Jumalien hämärä, suuren saagan loppuratkaisu

Jumalten hämärä on tämän laajan saagan purku, jonka Wagner on koonnut yhteen kymmenistä lähteistä. Tämän eeppisen tarinan kokoamista yhteen ja siihen liittyvän monumentaalisen musiikin kirjoittamista voidaan oikeutetusti kutsua vuosisadan saavutukseksi. Ringin juoni ulottuu useiden sukupolvien yli, ja mukana on yli 20 sivuhenkilöä. Tuskin missään muussa yhden taiteilijan teoksessa on luotu näin monta näyttämöhahmoa, joilla on omat persoonallisuutensa ja kohtalonsa.

Sormuksen tulkinta ja paljon muuta tietoa

Sormuksen kokonaiskuvauksessa esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

Oma festivaaliteatteri Bayreuthissa

Wagnerille oli alusta alkaen selvää, että tällaisen teoksen esittäminen olemassa olevissa teattereissa oli tuskin mahdollista.

Ringin ja Festspielhausin rakentamisen myötä Wagner sai valmiiksi näkemyksensä kokonaisvaltaisesta taideteoksesta: musiikin, runouden, arkkitehtuurin ja näyttämötaiteen yhdistämisestä.

Wagnerin suuret visiot

Varsinkin Jumalten hämärä on tiheän juonensa ja erilaisten tapahtumapaikkojensa vuoksi äärimmäisen vaativa.

Laitmotifs

Leitmotiiveilla on tärkeä rooli koko kehässä. Reinigoldin oopperakuvassa on lisätietoja tästä. Klikkaa linkkiä.

Mitä tähän mennessä on tapahtunut

Edeltävät tapahtumat

Rheingoldin synopsis (osa 1)

Valkyrien synopsis (osa 2)

Siegfriedin synopsis (osa 3)

TWILIGHT OF GODS Prologi

[/av_heading]

Synopsis: Kolme nornia on Valkjärven kalliolla. Menneisyyden norn ottaa käteensä kohtalon köyden. Se roikkui aikoinaan maailman saarekkeesta, ja hän kertoo, kuinka Wotan leikkasi siitä kerran keihään, jonka varaan hän perusti valtakuntansa. Saarni kuoli siihen. Toinen Norn kertoo, kuinka Wotan kasasi tuhkan tukit Valhallan ympärille. Kolmas ennustaa, että tulijumala Loge sytyttää tukit ja tuhoaa jumalten valtakunnan. Kun he kietovat köyden kallion ympärille, se katkeaa. Nornit laskeutuvat jälleen äitinsä Erdan luo.

Synopsis: Se on aamunkoitto. Brünnhilde ja Siegfried astuvat ulos luolasta, jossa he viettivät rakkausyönsä. Brünnhilde hyvästelee Siegfriedin, joka haluaa lähteä uusiin tekoihin.

Orkestraalinen välisoitto kuvaa päivän sarastusta. Lunastusmotiivi lainataan hellästi:

Musiikillinen lainaus: Lunastusmotiivi

]

Siegfriedin ja Brünnhilden jäähyväiskohtaus on yksi Ringin kohokohdista. Se alkaa Brünnhilden hellyttävällä motiivilla, joka ei enää näytä häntä valkyyriana vaan naisena:

]

Brünnhilde herättää Siegfriedin, ja hänen sankarillinen motiivinsa kajahtaa riemukkaasti vaskissa:

Musikaalinen lainaus: Siegfriedin sankarimotiivi

Löydät tämän upean kohtauksen soittolistalta kahtena versiona. Ensimmäinen on kuuluisasta Boulez/Chéreau-syklistä Bayreuthista.

Zu neuen Taten (1) – Jones / Jung

Unelmapari Lauritz Melchior ja Kirsten Flagstadt

Kuulemme toisen tallenteen 30-luvun unelmapariskunnan, kahden skandinaavin Lauritz Melchiorin ja Kirsten Flagstadtin kanssa. Kaksikko oli siunattu ainutlaatuisen tilavilla äänillä ja silti he säilyttivät suuret lyyriset ominaisuudet. Tämä ääniyhdistelmä oli ja lienee vertaansa vailla Wagner-oopperoiden esityshistoriassa.

Zu neuen Taten (2) – Flagstadt / Melchior

Synopsis: Brünnhilde haluaa odottaa hänen paluutaan ja he symbolisoivat rakkauden merkkejä. Brünnhilde antaa hänelle hevosensa Granen, ja Siegfried antaa hänelle sormuksen, jonka merkitystä hän ei tiedä.

Willst Du mir Minne schenken – Nilsson / Hoffmann

Hurmioituneet jäähyväiset

Synopsis: Kaksikko vannoo toisilleen ikuista uskollisuutta …

…
Reprisen myötä hän kiihdyttää tempoa vielä kerran, ja Wagner säveltää rakastavaisille ekstaattiset jäähyväiset.

O heilige Götter – Melchior / Tauber

Siegfriedin Reinin matka

Synopsis: … ja Siegfried kiipeää lautalle, joka kuljettaa hänet Reiniä pitkin.

Välikappaleella on lähes sinfoniset mittasuhteet ja se sai lempinimen “Siegfriedin Reinin matka”. Se kuvaa Siegfriedin matkaa ja käytyjä taisteluita. L’intermezzo ha dimensioni quasi sinfoniche ed è stato soprannominato “Il viaggio sul Reno di Sigfrido”. Descrive il viaggio di Siegfried e le battaglie felicemente passate. Se on kaksiosainen ja käsittelee Logesin “temi del fuoco” (polttoaineen tematiikka) ensimmäisessä osassa ja “acqua” (veden tematiikka) toisessa osassa, ja siinä käsitellään Renon ja Renon perheenjäsenten motiiveja (motive del Reno e delle figlie del Reno).

Ensimmäisen näytöksen alkusoitto (Siegfriedin Reinin matka)

[/av_heading]

Gibichung

Synopsis: Reinin rannalla. Gibichungin kuningas Gunther istuu linnassaan. Hänen seurassaan ovat hänen sisarensa Gutrune ja heidän velipuolensa Hagen, Alberichin poika. Hagen on perinyt isältään vihan jumalia kohtaan ja ahneuden sormusta kohtaan. Saadakseen sormuksen hän neuvoo ovelasti kuningasta menemään naimisiin Brünnhilden kanssa parantaakseen valtakautensa tahriintunutta mainetta. Mutta tätä varten hän tarvitsee Siegfriedin, joka on ainoa tarpeeksi vahva murtautuakseen tulipalon läpi Brünnhilden nukkumahuoneeseen. Saadakseen hänet puolelleen Gutrunen on otettava Siegfried miehekseen. Hän kertoo hänelle Siegfriedin alkuperästä ja tämän varallisuudesta Nibelungien aarteen omistajana. Kun Gutrune epäilee, voiko hän voittaa Siegfriedin, Hagen muistuttaa häntä unohduksen juomasta. Heti kun hän tapaa Hagenin, hänen on annettava miehelle taikajuoma, ja tämä unohtaa Brünnhilden.

Musikaalinen lainaus: Gibichungin motiivi

[/av_image]

Se soi toistuvasti orkesterissa heti alussa:

Nun hör, Hagen, sage mir, Held … .

Hagen juonitteleva

Kun Alberich oli tähän asti Wotanin vastapuoli, Hagen esittää Siegfriedin vastapuolta Jumalten hämärässä. Musiikillisesti Wagner antaa yhä uudelleen ymmärtää, että Hagen on negatiivinen voima. Tritonuksella (liiallinen kvartti, joka symboloi pimeää ja karmaisevaa) on tässä tärkeä rooli. Sormuksessa myös lohikäärme Fafner on saanut tämän virheen. Seuraavassa esimerkissä kuulemme tritonuksen näkyvällä paikalla (0:55). Hagen kertoo Guntherille Brünnhildestä ja tämä kysyy häneltä: “Voisiko rohkeuteni kestää tämän?” Tässä musiikki katkeaa merkityksellisesti ja tritoni soi ennen kuin Hagen mainitsee Siegfriedin nimen ensimmäisen kerran.

Wen rätst du nun zu frein

Hagen on Alberichin poika. Hänen äitinsä on Grimhild, Gibichungen-suvun nainen ja Guntherin ja Gutrunen äiti, joka ei esiinny tässä oopperassa.

Wotan ennusti Hagenin ilmestymisen jo “Valkyriassa”: “Vihan hedelmä synnyttää vaimon, ilkeyden lapsi kasvaa hänen kohdussaan, tämä ihme tapahtui rakkaudettomalle Niblungille”.

Synopsis: Siegfriedin kulkiessa lautallaan linnan ohi Hagen kutsuu häntä ja kutsuu hänet mukaansa.

Jagt er auf Taten wonnig umher – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

Siegfried kertoo ylpeänä sormuksesta

Synopsis: Kun Siegfried astuu linnaan, Gunther toivottaa hänet tervetulleeksi. Ylpeänä Siegfried näyttää Guntherille taikakypäränsä ja miekkansa. Hän kertoo, että hän onnistui vääntämään sormuksen lohikäärmeeltä ja että Brünnhilde omistaa sen nyt.

Ylpeä Siegfried-motiivi sarvissa Siegfried astuu linnaan.

Wer ist Gibichs Sohn

Synopsis: Herzlich begrüsst Gunther ihn, und bietet ihm seine Freundschaft an.

.
Wir hören das ehrliche, herzliche Freundschaftsmotivs Gunthers in den Streichern:

Gutrune viettelee Siegfriedin

Synopsis: Gutrune astuu saliin juomasarven kanssa. Siegfried juo unohduksen juomaa. Vaikutus alkaa vaikuttaa, ja Siegfried haluaa naida Gutrunen. Siegfried kysyy Guntherilta, onko hänellä vaimo. Gunther vastaa, ettei yksikään nainen ole vielä sopinut hänelle. Mutta kalliolla asuu eräs nainen, jota Gunther haluaa ja jota korkea tuli suojelee. Tie hänen luokseen on mahdoton, tuli tappaisi hänet heti. Siegfried tarjoutuu auttamaan häntä. Taikakypärän avulla hän voisi ottaa Guntherin muodon ja voittaa Brünnhilden itselleen.

Kuulemme Gutrunen motiivin heti alussa. Kuten hänen veljensä ystävyysmotiivi, se alkaa viidenneksen alaspäin hyppäämisellä:

Juomalla Hagenin juomaa Siegfriedistä tulee tahtomattaan Brünnhilde-rakkautensa petturi. Se on “puhtaan” miehen tragedia, joka epäonnistuu vallan turmelemassa maailmassa.

Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer

Gunther ja Siegfried juovat veriveljeyttä

Synopsis: Gunther ottaa iloisesti vastaan ja molemmat juovat euforisesti veriveljeyttä.

Kun kaksikko juo veriveljeyden, Gunther Hagen kutsuu Hagenin liittymään valaan. Hagen, altavastaajana, ei halua juoda. Lakonisesti hän tarkoittaa: “Minun vereni pilaisi juomasi”.

Blühenden Lebens labendes Blut – Frick / Fischer-Dieskau / Windgassen

Synopsis: Hagen on tyytyväinen. Hänen suunnitelmansa voittaa sormus takaisin isälleen Alberichille näyttää onnistuvan.

Tässä kohtauksessa Hagen paljastaa pahaenteisen suunnitelmansa ensimmäistä kertaa kuulijalle. Heti kohtauksen alussa (0:08) kuulemme jälleen tritonuksen vaskipuhaltimissa, mikä luo aavemaisen vaikutelman. Kohdassa 2:37 kuulemme kohdan “mutta minulle hän tuo sormuksen”, ja sanan “sormus” yhteydessä kuulemme säteilevän duurin, mutta pian sen jälkeen tritoni soi jälleen voimakkaasti vaskissa.

Hier sitz ich zur Wacht – Frick

Brünnhilde luopuu jumalista

Synopsis: Brünnhilde istuu yksinäisenä Valkyyriankalliolla ja katsoo Siegfriedin sormusta hellästi muistellen.

Wagner sävelsi mestarillisen muuntautumismusiikin, joka johtaa upeasti Hagenin “vartiosta” Brünnhilden motiiviin ja päättyy lopulta saapuvan Waltrauten valkyyriamotiiviin.

Zwischenspiel … Altgewohntes Geräusch

Synopsis: Iloisesti hän tervehtii Waltrautea, valkyyrien sisartaan. Brünnhilde on iloinen nähdessään Waltrauten Wotanin loitsusta huolimatta. Synkällä äänellä Waltraute kertoo Valhallan synkästä ilmapiiristä. Wotan on palannut pitkältä vaellukseltaan katkerana, hänen keihäänsä oli raunioina. Jumalten loppu on lähellä, ja ainoa pelastus on, jos sormus palautetaan Reininneidoille.

Kun Brünnhilde kertoo, että Wotan oli asettanut maailman tuhkapuun puun tukkeihin ympäri Valhallaa, jumalten valtamotiivi soi toistuvasti. Se on keihäsmotiivin vastakohta (alaspäin suuntautuva liike ylöspäin suuntautuvan sijaan) ja ennustaa jumalten vallan menettämistä:

Höre mit Sinn, was ich Dir sage – Ludwig

Synopsis: Mutta Brünnhilde ei ole valmis luopumaan Siegfriedin rakkaudenmerkistä, vaikka se sinetöisi jumalten kohtalon. Epätoivoisesti hänen sisarensa rukoilee häntä palauttamaan sormuksen. Mutta Brünnhilde on päättänyt jo, ja hän lähettää Waltrauten pois. Yhtäkkiä taivas muuttuu punaiseksi ja hän luulee kuulevansa Siegfriedin torven soiton. Brünnhilde kiiruhtaa häntä kohti, mutta perääntyy kauhuissaan nähdessään muukalaisen.

Was leckt so wütend die lodernde Welle zum Wall – Nilsson

Brünnhilden katastrofi

Synopsis: Gibichungenin nimissä Siegfried Gunterin hahmossa vaatii oikeutta ottaa tyttö vaimokseen. Brünnhilde yrittää epätoivoisesti torjua hänet, mutta mies repii raa’asti sormuksen hänen sormestaan ja pakottaa kalpean Brünnhilden luolaan avioliiton solmimista varten.

Brünnhild! Ein freier kam, den Dein Feuer nicht geschreckt – Windgassen / Nilsson

TWILIGHT OF GODSAct 2

[/av_heading]

Synopsis: Reinin rannalla. Kuunvalossa Hagen nukkuu Gibichungin salin edessä. Alberich ilmestyy nukkuvan Hagenin silmien eteen. Hän kehottaa häntä voittamaan sormuksen takaisin.

Alkusoitossa kalpea ja levoton musiikki kuljettaa meidät Alberichin maailmaan. Alberich ehdottaa Hagenille, että tämä tuhoaisi Siegfriedin (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):

Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang

Gibichungin ainutlaatuinen joukkokohtaus

Synopsis: Hagen vannoo sen ja Alberich jättää hänet. Pian Siegfried ilmestyy paikalle ja ilmoittaa ilmestyneensä Brünnhilden luokse Guntherin hahmossa ja voivansa muuttua Guntherin kanssa huomaamatta aamusumussa. Hän vakuuttaa Gutrunelle, ettei hän ollut koskenut Brünnhildeen ja ilmoittaa Guntherin ja Brünnhilden lähestyvästä saapumisesta. Gutrune suostuu riemuiten tuleviin häihin. Hagen kutsuu Gibichungin väen koolle tarjoamaan kuninkaalle ja hänen morsiamelleen arvokkaan vastaanoton ja juhlimaan tulevia kaksoishäitä. Hän kehottaa sotilaita auttamaan Guntherin morsianta.

Hoiho! Hoihoo! (grosse Szene mit Hörner und Chor) – Halfvarson

Wagner tarkoitti tähän kohtaukseen oikeita härkätorvia, jotka tuottavat karkeamman äänen kuin yleensä käytetyt pasuunat ja käyrätorvet. Seuraavassa otteessa näet mielenkiintoisen osan dokumenttielokuvasta, joka kertoo tämän kohtauksen äänitystuotannosta, jossa esiintyvät Georg Solti, Gottlob Frick Hagenin roolissa ja härkätorvet.

Dokumenttielokuva – Solti, Frick

Synopsis: Kansa ottaa Guntherin upeasti vastaan. Brünnhilde seuraa häntä. Hän on kalpea nöyryytyksestä ja hänellä on silmät alhaalla. Gunther esittelee ylpeänä morsiamensa, jumalten tyttären.

Loistava lyhyt kuorokappale, jossa on paha tausta.

Heil dir, Gunther – Karajan

Brünnhilde näkee Siegfriedin

Synopsis: Siegfried ilmestyy sormus sormessaan ja Gutrune käsivarrellaan. Hämmästyneenä Brünnhilde näkee Siegfriedin. Kun hän puhuu hänelle vapisevalla äänellä, hän tajuaa, ettei Siegfried enää tunne häntä.

Gegrüsst sei, teurer Held – Mödl / Suhaus / Greindl

Synopsis: Kun hän huomaa Siegfriedin kädessä olevan sormuksen, jonka Gunter väitetysti vei häneltä, hän tajuaa vapisten väärän pelin ja syyttää Siegfriediä ryöstöstä. Siegfried väittää napanneensa sen lohikäärmeeltä.

Einen Ring sah ich an Deiner Hand – Varnay / Windgassen

Siegfriedin väärä vala

Synopsis: Hagenin yllyttämänä Brünnhilde syyttää nyt Siegfriediä petoksesta. Hän kertoo täyttäneensä avioliiton Siegfriedin kanssa ja julistaa näin Guntherin petetyksi aviomieheksi. Suojellakseen häntä Siegfried väittää pyhällä miekallaan, ettei hän koskaan koskenut tyttöön. Brünnhilde puolestaan toistaa, että hän on solminut avioliiton Siegfriedin kanssa. Kaikki katseet kohdistuvat nyt Siegfriediin.

Heil’ge Götter, himmlischer Lenker – Nilsson / Windgassen

Synopsis: Suojellakseen veriveljeään Siegfried vannoo syyttömyytensä Hagenin keihään kärjelle ja vannoo näin väärän valan vannoessaan, ettei ole koskaan koskenutkaan häneen. Levottomuus on suuri, kun Brünnhilde puolestaan vannoo valan vannoneensa puhuneensa totta. Siegfried pystyy vaivoin rauhoittamaan Guntherin ja vieraat. Hän pyytää heitä mukaansa juhliin.

Helle Wehr! Heilige Waffe! … Gunther, wehr deinem Weibe

Synopsis: Brünnhilde, Hagen ja syvästi häpeissään oleva Gunther jäävät kotiin. Brünnhilde, valkyyria, tuntee itsensä voimattomaksi, voimien armoilla.

Welches Unholds List liegt hier verholen – Leider

Koston kolmikko

Synopsis: Hagen tarjoutuu kostamaan ja haluaa tietää, miten hän voi voittaa Siegfriedin. Brünnhilde kertoo hänelle, että Siegfried on voittamaton taistelussa ja että hän on haavoittuvainen vain yhdessä kohdassa selässään. Hagen kääntyy syvästä häpeästä lamaantuneen Gunterin puoleen ja ehdottaa, että tämä tappaisi Siegfriedin. Günther epäröi antaa veriveljensä veren virrata. Kun Brünnhilde pilkkaa häntä ja Hagen tarjoaa hänelle sormusta, Gunther suostuu, ja he päättävät naamioida Siegfriedin kuoleman metsästysonnettomuudeksi. Tällä hetkellä morsiuskulkue ilmestyy paikalle. Gunther ja Brünnhilde liittyvät mukaan, ja hääseremonia alkaa.

So soll es sein – Wiener / Greindl / Varnay

TWILIGHT OF GODS III

[/av_heading]

Synopsis: Metsäisessä laaksossa, kulkevan Reinin varrella.

Rheingoldin kevytmielisen alkusoiton jälkeen on kulunut yli kaksitoista tuntia musiikkia. Ensimmäistä kertaa kuulemme jälleen kevyttä musiikkia. Tällä kertaa metsästystorvia ja virtaavaa Reiniä. Ensin torvet intonoivat Siegfriedin motiivin ja siirtyvät sitten Reinin aaltoilevaan motiiviin. Alkusoitto päättyy oboen ja klarinettien leikkisään lauluun, joka johdattaa Reinin tyttärien maailmaan.

Vorspiel – Janowski

Siegfried kohtaa sarvikuonot

Synopsis: Reininin neidot uivat joessa ja surevat kullan menetystä. He odottavat innokkaasti sankaria, joka tuo kullan takaisin heille. He kuulevat Siegfriedin torven.

Esileikin tunnelma jatkuu. Wagner asettaa vastakkain Reinin iloisen tunnelman ja Reinin niksien surulliset laulut, mikä luo kuulijaan kiehtovan vaikutuksen.

Frau Sonne sendet lichte Strahlen

Profeetta

Synopsis: Kun hän ilmestyy pankkiin, hän valittaa, ettei ole vielä saanut saalista metsästettyä. Merenneidot näkevät sormuksen hänen kädessään ja tarjoutuvat auttamaan häntä metsästyksessä ja vaativat vastineeksi sormusta. Siegfried kieltäytyy aluksi, mutta suostuu, kun merenneitot kiusaavat häntä kurjuuttaan. Ne varoittavat häntä sormuksen voimasta ja kirouksesta. Vain jos hän antaisi sormuksen heille, hänen paha kohtalonsa voitaisiin estää. Nyt Siegfried tajuaa sormuksen arvon, ja vallanhimo tarttuu häneen. Hän luulee olevansa voittamaton ja laittaa sormuksen takaisin sormeensa. Neitsyet ennustavat, että hänet tapetaan tänään.

Siegfried! Schlimmes wissen wir dir

Synopsis: Mutta Siegfried ei halua pelästyä merenneitoja ja poistuu paikalta. Merenneitoja tekee tiensä Brünnhilden luo.

Kohtaus päättyy kauniiseen muuntautumismusiikkiin. Kun Siegfried kieltäytyy palauttamasta sormusta, Reininneidot kääntyvät takaisin vesileikkiin. Orkesterin kauniit kromaattiset arabeskit ja Reinemaidien äänet luovat jälleen unenomaisen, huolettoman tunnelman, jota täydentävät Siegfriedin ystävälliset, itsekeskeiset sanat kvartetille.

Kommt, Schwestern! Schwindet dem Toren!

Synopsis: Siegfried löytää takaisin metsästysseurueeseen. He pitävät tauon. Hagen antaa Siegfriedille viiniä. Jälkimmäinen astuu Guntherin luo kupin kanssa ja yrittää piristää häntä.

Hoiho … Trink, Gunther, Trink – Greindl

Hagenin salainen lisäys viiniin ja murhaan

Synopsis: Hagen lisää viiniin yrttejä, jotka herättävät Siegfriedin menneisyyden henkiin. Hän kaataa lisää viiniä ja pyytää Siegfriediä kertomaan itsestään. Siegfried kertoo tarinansa. Vielä enemmän viiniä Hagen löysää hänen kieltään. Nyt Siegfried muistaa Brünnhilden ja kertoo hurmioituneena, kuinka hän otti hänet vaimokseen. Tällä hän on myöntänyt uskonrikkomuksensa. Hagen osoittaa Wotanin kahta mustaa korppia, jotka ovat ilmestyneet. Siegfried kääntyy katsomaan niitä, jolloin Hagen tarttuu keihääseen. Gunther, joka on nyt nähnyt Hagenin pelin läpi, yrittää turhaan estää häntä, ja Hagen iskee keihästä Siegfriediä takaapäin.

Siegfried kertoo tarinansa. Kuulemme jälleen kerran hänen seikkailunsa, ja orkesterissa nousee esiin monia johtoaiheita. Musiikki muuttuu yhä kiireellisemmäksi. Ja kun hän kertoo hurmioituneena rakkauden yöstään Brünnhilden kanssa, kuullaan raskaita pasuunoita ja surisevia jousia, jotka kuvaavat pois lentäviä korppeja. Pian tämän jälkeen, ennen kuin Hagen iskee, kuulemme kirousmotiivin vielä kerran (ääninäytteessä 7:40).

Musiikillinen lainaus: Kirousmotiivi

Mime hiess ein mürrischer Zwerg … In Leid zu dem Wipfel lauscht’ ich hinauf – Lorenz

Siegfriedin joutsenlaulu

Synopsis: Kun Siegfried kuolee, hän jättää Brünnhilden hyvästit.

Brünnhilde, heilige Braut – Windgassen

Siegfriedin hautajaismarssi

Synopsis: Siegfried kannetaan Gibichungin saloihin juhlallisessa saattueessa.

Siegfriedin hautajaismarssi on toinen Ringin suuri sinfoninen runo. Siegfriedin elämä kulkee vielä kerran musiikillisesti. Beethovenin 3. sinfonian hautajaismarssi lienee toiminut mallina tälle jaksolle. Siegfriedin hautajaismarssi on mallin tavoin kolmiosainen (molli-duuri-molli). Huipentuma kuullaan 3. osassa, jossa kuullaan jälleen kerran Siegfriedin motiivit puhaltimissa. Tässä osassa kuulemme Siegfriedin voitonriemuisen motiivin. Muistatko torvimotiivin ? Se on käytännössä sama, vain hidastettuna neljä kertaa:

Musiikillinen lainaus: Siegfriedin sankarimotiivi.

Kuulemme tämän kappaleen Herbert von Karajanin versiona. Karajan itse työskenteli Bayreuthissa vain lyhyen aikaa. Huolimatta kahdesta menestyksekkäästä produktiosta 50-luvun alussa Wieland Wagner moitti häntä ankarasti hitaasta temposta ja äänekkäästä säestyksestä, joka johti tekstin ymmärtämättömyyteen. Karajan ei enää koskaan palannut Bayreuthiin ja siirsi pääosan festivaalitoiminnastaan Salzburgiin.

Trauermusik beim Tode Siegfrieds – Karajan

Sormuksen kirous löytää uuden uhrin

Synopsis: Linnassa Gutrunea piinaavat pahat aavistukset. Hän odottaa Siegfriedin saapumista. Ilkeämielinen Hagen näyttää hänelle kuolleen miehensä. Kun Gutrune näkee Siegfriedin tapettuna, hän syyttää Gunteria. Gunter puolestaan syyttää Hagenia murhasta, jolloin Hagen vaatii sormusta palkkioksi. Kun Günther kieltäytyy tästä pyynnöstä, Hagen puukottaa häntä keihäällä. Hän haluaa siepata sormuksen Siegfriedin ruumiista, mutta kaikkien kauhuksi Siegfriedin käsi kohoaa uhkaavasti.

Kun käsi nousee esiin, miekkamotiivi ilmestyy jälleen.

Nicht klage wider mich – Salminen / Nöcker

Brünnhilden lopullinen apoteoosi

Synopsis: Brünnhilde ottaa sormuksen. Hän on oppinut kaiken Rinteenneidoilta ja käskee Gibichungia rakentamaan rovion. Viimeisen kerran hän katsoo kuollutta Siegfriediä. Hän ottaa sormuksen sormestaan ja antaa sen takaisin Reininneidoille. Wotanin korpit ilmestyvät jälleen. Brünnhilde lähettää ne Wahlhallaan ilmoittamaan Jumalten hämärästä. Brünnhilde sytyttää hirret makaavan Siegfriedin alla ja ratsastaa hevosensa Granen kanssa tuleen yhdistyäkseen kuolemaan Siegfriedin kanssa.

Ja nyt alkaa Brünnhilden uhraus. Se on mahtava, 20 minuutin mittainen esitys, joka johtaa yhdistymiseen Siegfriedin kanssa kuolemassa ja josta tulee maailmanpalo.

Katso suuri uhrikohtaus kokonaisuudessaan Gwyneth Jonesin kanssa Chéreau/Boulez Ringin televisioversiossa.

Starke Scheite schichtet mir dort … Mein Erbe nun nehm ich zu eigen – Jones

Synopsis: Tuli nielaisee linnan, ja Rein tulvii yli rantojensa. Hagen hyppää jokeen nappaamaan sormuksen Reinin tyttäriltä, mutta merenneitot vetävät sen alas. Riemuissaan Flosshilde pitää sormusta ylhäällä. Kaukana taivaalla syttyy hehku: palava Valhalla, jonka Loge on sytyttänyt. Maailmanlopun myötä jumalten maailmanloppu on tullut.

Jälleen kerran Wagner siteeraa monia sormuksen johtomotiiveja. Kun korpit lentävät pois, kuulemme traagisen Jumalten hämärä -motiivin:

Musikaalinen lainaus: Twilight of Gods motiivi.

Wagner kamppaili monta vuotta päättääkseen, miten hänen suuren teoksensa tulisi päättyä. Hän kirjoitti useita valmiita tekstiversioita. Teoksen suuri ajallinen ulottuvuus johti erilaisiin elämäkerrallisiin tilanteisiin, jotka vaativat jatkuvasti uusia tulkintoja. Vuoden 1848 anarkistien kannattaja ei ollut sama kuin vuoden 1868 kuninkaan suosikki! Wagner Schopenhauerin pessimistinen maailmankatsomus roikkui pitkään vaakalaudalla, mutta lopulta optimistinen versio voitti. Teos päättyy säteilevään sointuun.

Kun Brünnhilde sytytti rakkauden tulen, hän heitti palavat hirret, jotka johtavat maailmanloppuun. Korruptoitunut järjestelmä hajoaa. Ja jälleen kerran kuulemme Reinhildemotiivin, kun Flosshilde pitää sormusta käsissään ja tuo kullan takaisin sinne, missä se oli saagan alussa. Tämä ooppera päättyy palavan Valhallan tuleen ja musiikin muuntautuvaan nousuun, Brünnhilden rakkaus- ja lunastusmotiiviin, joka enteilee uuden maailman alkua.

Flieget heim ihr Raben … Grane mein Ross sei mir gegrüsst – Flagstadt

Kun Richard Wagner sävelsi Jumalten hämärän viimeiset tahdit 21. marraskuuta 1874, hän totesi: “En sano enää mitään”.

Oopperan TWILIGHT OF GODS äänityssuositus

DECCA Wolfgang Windgassenin, Birgit Nilssonin, Gottlob Frickin, Christa Ludwigin ja Dietrich Fischer-Dieskaun kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas JUMALIEN KEVÄT Richard Wagnerin Oopperasta .

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin SIEGFRIEDiin

Nibelungin sormus on kokonaisvaltainen taideteos, joka vetää vertoja maailmankirjallisuuden teoksille, kuten Homeroksen Iliasille tai Danten Divina commedialle. On hämmästyttävää, miten yhtenäiseltä tämä teos näyttää, joka on syntynyt 25 vuoden aikana ja monimutkaisen kehitysprosessin aikana. “Siegfried” on valtava sankarillinen eepos vallankumouksellisesta. Se päättyy yhteen oopperagenren suurista rakkausapoteoseista.

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Mimes home)

♪ Act II (Metsäkohtaus, taistelu lohikäärmeen kanssa)

♪ Näytös III (Kalliokohtaus)

Highlights

♪ Notung! Notung! Neidliches Schwert

♪ Hoho! Hohei! Hahei!

♪ Du holdes Vögelein

♪ Waldweben (Metsän kutominen)

♪ Wache, Wala! Wala! Erwache!

♪ Heil dir, Sonne

♪ Ewig war ich, ewig bin ich (Finale)

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

Synopsis of SIEGFRIED

[/av_heading]

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wotan / Vaeltaja, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Siegfried, Siegmundin ja Sieglinden poika (tenori) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (sopraano) - Alberich, Nibelunge (basso) - Mime, Nibelungi ja Alberichin veli (tenori) - Erda, seerumi ja nornien äiti (altto) - Fafner / Lohikäärme, lohikäärmeeksi muuttunut jättiläinen (basso)

Äänitysehdotus

DECCA, Wolfgang Windgassen, Hans Hotter, Birgit Nilsson, Gustav Neidlinger ja Joan Sutherland Georg Solti ja Wienin filharmonikot johtajinaan.

Kommentti

[/av_heading]

Tulkinta ja paljon muuta tietoa

Yleiskuvassa kehään esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

Klassinen sankaritarina, joka on maustettu monilla symboleilla

Toisen illan tarina on periaatteessa nopeasti kerrottu. Sankari takoo miekan, tappaa lohikäärmeen ja voittaa morsiamen. Kaiken kaikkiaan klassinen sankaritarina. Rikkaaksi tarinan tekevät erilaiset symbolitason teot ja esineet, ja niitä on paljon. Se on isäpuolen tappaminen, lohikäärmeen veri, Siegfriedin (tajuton) kaksintaistelu luojansa kanssa ja niin edelleen.

Valtava äänellinen haaste

Äänellisesti tenorin päärooli on valtava haaste. Jo ensimmäisessä näytöksessä Wagner vie Siegfriedin äärirajoille. Ja toisen uuvuttavan toisen näytöksen jälkeen tenori kohtaa äänellisesti levänneen Brünnhilden, joka esiintyy vasta viimeisessä näytöksessä.

Historiaa alkuperästä I/II

Mathilde Wesendonck

Syntyhistoria II/II

Mitä tähän mennessä tapahtui

Edeltävät tapahtumat

Reininkultain synopsis (osa 1)

Valkyrien synopsis (osa 2)

[/av_heading]

Mime tarvitsee miekan, mutta ei pysty takomaan sitä itse

Synopsis: Mime on luolansa ja takoo miekan Siegfriedille. Monta vuotta sitten hän otti Siegfriedin kasvattipojakseen, jonka on nyt tarkoitus auttaa häntä viemään sormus Fafnerilta. Sormuksen vartija on taikakypärän avulla muuttunut lohikäärmeeksi, jonka vain sankari voi kukistaa.

Pianon haikea timpani ja kaksi vähennetyn seitsemäsosan muodostavaa vaaleaa sointua johdattelevat alkusoiton. Ne symboloivat luultavasti Mimen epätoivoa hänen kyvyttömyydestään takoa miekkaa. Siitä kehittyy Rheingoldista tuttu kiireinen Nibelheim-motiivi, takomon vasarointi:

Musiikillinen lainaus: Nibelheim-motiivi

Sitten Wagner yhdistää Nibelheim-motiiviin kaksi muuta motiivia. Toisaalta Fronarbeit-motiivi (laskeva sekunti) ja Schatz-motiivi:

Musikaalinen lainaus: Aarre-motiivi

Näin Wagner yhdistää kolme johtoaihetta ja johdattaa kuulijan nerokkaasti Mimen maailmaan.

Vorspiel – Solti

Synopsis: Mime on turhautunut. Hänen miekkansa eivät kestä raa’an ja yksinkertaisen Siegfriedin voimaa. Ainoa miekka, joka kestäisi hänen voimansa, olisi Nothung. Mutta se makaa palasiksi murskattuna kankaassa. Jos hän voisi takoa sen yhteen, hän olisi kehässä! Hän yrittää uudelleen. Siegfried astuu sisään Mimen taloon.

Torvesta otetulla motiivilla Siegfried laulaa iloisen “Hoiho!” astuessaan Mimen asuntoon. Se kontrastoi Mimen kromaattisen, synkän sävymaailman äänihypynsä kautta. Hieman myöhemmin kuulemme Siegfriedin luonnosta otetun motiivin soivan torvessa:

Musiikillinen lainaus: Siegfriedin torvimotiivi.

Hoiho! Hoiho!

Synopsis: Hän tutkii miekkaa. Yhdellä iskulla hän tuhoaa sen ja kiroaa Mimeä tökeröksi.

Orkesterin villi levottomuus säestää Siegfriedin kirosanoja.

Da hast Du die Stücken, schändlicher Stümper – Melchior

Mimen rooli

Synopsis: Siegfried halveksii kääpiötä, joka on hänelle edelleen vieras. Ainoa asia, jonka Mime voisi vielä tehdä hänen hyväkseen, on selittää, kuka hänen äitinsä on. Kun Mime väittää olevansa sekä äiti että isä, Siegfried uhkaa käyttää väkivaltaa.

Musikaalinen lainaus: Mime-motiivi

Hänen “Sprechgesanginsa” on myös luonnoton. Tuotannoissa miimikko kuvataan usein juutalaisena karikatyyrinä. Wagnerin kirjeenvaihdossa tai hänen lausunnoissaan ei kuitenkaan ole vastaavaa vahvistusta, lukuun ottamatta yhtä kohtaa, jossa Wagner viittaa juutalaiseen taiteilijaan, joka oli esittänyt miimikon roolia. Näin ollen miimikon piirteet edustavat todennäköisesti pikemminkin yleismaailmallisia inhimillisiä piirteitä kuin mitään rodullisia teemoja. Miellyttääkseen itsensä Siegfriediin miimikko laulaa todellisen laulun. Wagner kuitenkin kirjoitti esitysohjeen kääpiölle “kirpeällä ja valitusta herättävällä äänellä”.

Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

Synopsis: Nyt Mime kertoo tarinan Sieglinde-nimisestä naisesta, jonka hän löysi yksin metsästä pienen lapsen kanssa. Hän otti naisen luokseen, mutta nainen kuoli pian sen jälkeen. Hän ei tuntenut Siegfriedin isää, tämä oli kuollut, ja hän oli saanut häneltä vain miekan jäänteet.

Kuulemme muistoja “Die Walkürestä” (“Siis äitini kuoli minun takiani?”, “Sitten äitini kuoli minun takiani?”).

Einst lag wimmernd ein Weib da draussen im wilden Wald

Wolfgang Windgassen – Siegfried kahdenkymmenen vuoden aikana

Synopsis: Kun Siegfried näkee miekan osat, hän pakottaa Mimen takomaan niistä uuden miekan ja poistuu luolasta. Mutta Mime on neuvoton, hän on usein yrittänyt takoa miekkaa takaisin yhteen.

Und diese Stücke sollst Du mir schmieden … Aus dem Wald fort in die Weg ziehn – Windgassen

Synopsis: Tällä hetkellä sisään astuu tuntematon vaeltaja. Se on Wotan, joka seuraa salaa Siegfriedin etenemistä ja yrittää varmistaa valtansa Siegfriedin kautta. Hän kertoo Mimelle, että sen, joka ei koskaan oppinut pelkäämään, pitäisi takoa miekka ja että Mime kuolee hänen kätensä kautta.

Juhlallisin soinnuin Wotan astuu Mimen luolaan. Se on niin sanottu Vaeltaja-motiivi:

Musikaalinen lainaus: Vaeltaja-motiivi

Kuten jumalalle sopii, ne ovat juhlallisia, mitoitettuja sointuja, jotka duurimuodossaan erottuvat miimikon maailmasta.

Heil dir weiser Schmied

Synopsis: Takan hiillos syttyy salaperäisesti. Nyt Siegfried astuu sisään ja Wotan poistuu luolasta huomaamatta. Siegfried raivostuu, kun hän ei näe Mimeä alasin takana. Mime kertoo vaeltajan ennustuksesta.

Tuliloitsun motiivilla takka syttyy tuleen. Kun Siegfried ilmestyy, kuulemme jälleen Fahrtlustliedin iloisen otteen.

Verfluchtes Licht!

Siegfried takoo miekan

Synopsis: Pelastaakseen päänsä hän neuvoo häntä oppimaan pelkäämään taistelemalla lohikäärme Fafneria vastaan. Siegfried tajuaa, että hän tarvitsee miekkaa selviytyäkseen taistelussa lohikäärmettä vastaan. Kun Mime jälleen epäonnistuu miekan takomisessa, Siegfried tajuaa, että hän itse on se, joka ei ole koskaan oppinut pelkäämään, ja hänen on itse taottava miekka. Hän silppuaa miekan kääpiöiksi ja takoo sen uudelleen. Mime seuraa kiehtovana, kuinka tietämätön mies luo miekan uudelleen hiilloksessa.

Johtomotiivien ilotulituksella ja värikkäällä orkesterisoundilla Wagner kuvaa takomiskohtauksen upeasti. Kun Siegfried itse ottaa työn haltuunsa, musiikki muuttuu hyvin vilkkaaksi ja kuvaa elävästi Siegfriedin kädenliikkeitä. Siegfriedin motiivi kuullaan yhä uudelleen ja uudelleen yhdistettynä sepän taidon kiireiseen motiiviin:

Luodakseen uutta Siegfriedin on jätettävä kaikki sepäntyön konventiot. Mimi ihmettelee tietämättömän miehen työtä, ja kun työ on tehty, miekan kuulee liikkuvan.

Her mit den Stücken – Windgassen

Synopsis: Siegfried kysyy Mimeiltä miekan nimeä. Sitä kutsuttiin nimellä Nothung ja niin sitä tullaan kutsumaan uudelleen. Nyt myös Mime päättää käyttää Siegfriediä hyväkseen omiin tarkoituksiinsa. Hän suunnittelee tainnuttavansa Siegfriedin myrkkyjuomalla, joka on väsynyt lohikäärmeen kanssa käydyn taistelun jälkeen, sitten tappaa hänet ja ottaa sormuksen.

Tässä kappaleessa kuullaan Nothungin miekan motiivi, jota Siegmund käytti jo “Die Walküre”-elokuvassa. Tällä motiivilla hän sytyttää palkeet. Uudestaan ja uudestaan motiivi soi raskaasti puhaltimissa.

Nothung! Nothung! Neidliches Schwert – Jerusalem / Clark

Synopsis: Siegfriedin saattaessa riemukkaasti miekkansa takomisen päätökseen, Mime keittää myrkkyjuomaa, joka takaa hänelle sormuksen ja siten maailmanherruuden. Kun miekka on valmis, ase on niin voimakas, että Siegfried voi halkaista sillä alasin.

Hoho! Hohei! Hahei! – Jerusalem / Zednik

SIEGFRIED Act 2

[/av_heading]

Synopsis: Yöllisessä metsässä.

Se, että jättiläinen Fafner on muuttunut lohikäärmeeksi, ei ole sattumaa. Tällä Wagner haluaa osoittaa, että se, jolla on hallussaan kultaa, muuttuu hirviöksi. Alkusoitto alkaa lohikäärme Fafnerin teemalla:

Tähän kuullaan timpaneissa jättiläisten pistemäinen motiivi. Rheingoldin jättiläisten johtomotiiviin verrattuna lohikäärmeen motiivi on muuttunut pelkäksi painostavaksi, sykofantiksi motiiviksi.

Vorspiel

Wotan ja Alberich kohtaavat

Synopsis: Alberich odottaa luolan, Fafnerin nukkumapaikan edessä. Sormus makaa hänen tavoittamattomissaan Fafnerin kanssa, joka taikakypärän avulla muuttui lohikäärmeeksi ja luulee olevansa voittamaton. Alberich on jo pitkään odottanut tilaisuutta ottaa sormus takaisin. Hän tunnistaa varjon. Se on vaeltaja, jossa Alberich tunnistaa vanhan vastustajansa Wotanin.

Zur Neidhöhle fuhr ich bei Nacht – Volle / Konieczky

Synopsis: Alberich epäilee, että Wotan haluaa varastaa häneltä sormuksen toisen kerran, mutta Wotan väittää tulleensa paikalle vain viattomana sivullisena. Hän varoittaa Alberichia siitä, että Mime on matkalla Fafnerin luo Siegfriedin kanssa ja että hänen veljensä on hänen ainoa kilpailijansa sormuksesta, koska Siegfried itse ei tiedä sormuksen taikuudesta. Hän neuvoo Alberichia varoittamaan Fafneria, jotta hän saisi sormuksen takaisin. Wotan kutsuu lohikäärmeen, ja Alberich tarjoaa lohikäärmettä torjumaan onnettomuuden. Mutta Fafner ei ole kiinnostunut ja torjuu molemmat. Pettynyt Alberich palaa luolaan ja Wotan poistuu paikalta pilkkaavin sanoin. Nyt Siegfried ja Mime saapuvat paikalle. Mime varoittaa häntä myrkyllisestä syljestä ja tappavasta iskusta hännällä. Siegfried epäilee, voiko hän oppia pelkäämään täällä ja aikoo iskeä miekan lohikäärmeen sydämeen.

Siegfried: Wagnerin omaelämäkerrallisia piirteitä

Synopsis: Lohikäärmettä odottaessaan Siegfried pohtii, miltä hänen isänsä ja äitinsä näyttivät.

Kun Siegfried ajattelee äitiään (Ach! möcht’ ich Sohn meine Mutter sehen!), kuullaan hellästi Wälsungen-motiivi “Walkürestä” ja Waldweben-motiivi palaa. Oboen soidessa kuuluu linnun laulu.

Aber wie sah meine Mutter wohl aus – Windgassen

Synopsis: Hän kuulee lintujen vihellyksen ja yrittää jäljitellä ääniä ruovikolla. Äänet eivät tahdo onnistua ja hän kokeilee sitä torvella.

Täynnä äidin kaipuuta Siegfried etsii sisäistä rauhaa luonnosta. Wagner saavuttaa tässä teoksessa maksimaalisen kontrastin. Jos tähän asti koko näytöstä ovat hallinneet raskaat sointivärit ja bassot, tässä osassa hallitsevat korkeat sävyt ja kirkkaat värit. Puupuhaltimissa kuullaan lintujen ääniä. Wagnerin kerrotaan menneen metsään tätä kohtausta varten kuuntelemaan lintuja.

Meine Mutter ein Menschenweib! Du holdes Vöglein! – Windgassen / Sutherland

Kuuluisa Waldweben (metsänmurut)

Tämä kappale tuli tunnetuksi myös orkesteriteoksena nimellä “Waldweben” (“Metsän murinat”).

Waldweben – Levine

Synopsis: Fafner herää ääniin. Siegfried puhuttelee häntä ja haluaa oppia häneltä pelkoa. Lohikäärme haluaa syödä Siegfriedin ja Siegfried työntää Nothungin suoraan sen sydämeen.

Torvessa kuulemme 2 tärkeää Siegfriedin johtomotiivia. Ensimmäinen on lyyrinen:

Musikaalinen lainaus: Siegfriedin torvi motivoi.

Toinen on luonteeltaan sankarillinen:

Musikaalinen lainaus: Siegfried Motiv

Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen

Synopsis: Kuollessaan lohikäärme muuttuu takaisin jättiläinen Fafneriksi, joka varoittaa Nibelungenin aarteen aiheuttamasta katastrofista.

Wer bist du, kühner Knabe

Lohikäärmeenveri

Synopsis: Kuuma veri on polttanut Siegfriedin käden.

Tässä Wagner pidättäytyy käsikirjoituksessaan tärkeän tapahtuman eksplisiittisestä lavastamisesta. Siegfried nimittäin kylpee lohikäärmeen veressä, joka tekee hänestä voittamattoman. Ainoastaan puusta putoava lehti estää verta pääsemästä palaseen hänen selkäänsä, mikä maksaa hänelle hengen Jumalten tuhoissa.

Synopsis: Kun hän viilentää kätensä suullaan ja joutuu kosketuksiin lohikäärmeen veren kanssa, hän voi yhtäkkiä ymmärtää lintujen ääniä. Lintu, joka on Wotanin suukappale, neuvoo häntä ottamaan sormuksen ja naamiokypärän itselleen. Siegfried lähtee luolaan hakemaan niitä.

Sillä hetkellä, kun Siegfried nuolee verta kädestään, metsän kutominen ja huilun laulu soivat jälleen. Yhtäkkiä sama melodia, joka aiemmin kuului soittimesta lintujen äänenä, kuuluu nyt sopraanon laulun kautta.

Kuulemme tässä kohdassa Joan Sutherlandin, joka lauloi lintua nuorena naisena Solti Ringissä.

Zur Kunde taugt kein Toter – Windgassen

Synopsis: Alberich ilmestyy paikalle ja törmää Mimeen. Kaksikko tappelee saaliista. Kun Siegfried ilmestyy, Alberich katoaa. Sillä välin Wotan on saapunut paikalle ja tarkkailee kohtausta piilopaikastaan. Siegfried on saanut tietää Mimen pahoista aikeista metsälinnulta. Kun Mime tarjoaa hänelle juomaa, Siegfried ymmärtää suunnitelman ja tappaa Mimen miekallaan. Nyt Siegfried tuntee yksinäisyyttä ja pyytää lintua puhumaan hänelle. Lintu kertoo hänelle kauniista naisesta, joka nukkuu kalliolla tulen suojassa. Sen voi pelastaa vain joku, joka ei tunne pelkoa. Piristyneenä Siegfried tajuaa, että hänestä tulee pelastaja, ja seuraa lintua, joka näyttää hänelle tien Brünnhilden luo.

Kun Mimen myötä hänen ainoa vertailukohteensa on kuollut, Siegfried tuntee itsensä äärettömän yksinäiseksi. Pian hän vaipuu nostalgisiin tunnelmiin, ja kaihoisa rakkaudenkaipuu-motiivi kaikuu yhä kiihkeämmin:

Siegfried-Liebeslustmotiv-Love_lust_motif

[/av_image]

Lintu antaa hänelle vastauksen hieman myöhemmin, kertoo hänelle “Brünnhildestä, kaikista naisista loistokkaimmasta” ja näyttää hänelle tien hänen luokseen.

Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland

SIEGFRIED 3. näytös

[/av_heading]

Kuten tämän oopperan johdannossa kuvataan, toisen osan lopun sävellyksen ja kolmannen osan alun sävellyksen välillä on 12 vuoden luova tauko. Tässä vaiheessa Wagner jatkoi työtään vuonna 1869.

Wotanin aavemainen kohtaaminen Erdan kanssa

Synopsis: Wotan siirtyi Valkjärven kalliolle kuulustellakseen Erdaa siellä. Erda näkee miehen läpi ja kieltäytyy auttamasta Wotania.

Tämä kohtaus aloittaa kolmannen näytöksen alkusoiton. Kuten toisessa näytöksessä, Wagner punoo kolme johtomotiivia upeaksi kontrapunktiseksi musiikkikappaleeksi. Se alkaa motiivilla jumalten tarve:

]

Toinen motiivi on Wotanin keihäs:

Yhdessä muiden motiivien kanssa tuloksena on hieno sävymaalaus. Myrskyisenä yönä Wotan astuu mystisessä kohtauksessa Valkjärven kalliolle. Erda oli siittänyt valkyyriat Wotanin kanssa. Niinpä hänestä tuli osa Wotanin suunnitelmaa ja hän menetti selvänäkijyytensä. Hänen ennustuksensa on nyt vain epämääräinen.

Wache, Wala! – McIntyre / Wenkel

Wotan eroaa

Dir Unwesen ruf ich ins Ohr

Wotan kohtaa Siegfriedin

Synopsis: Kohtaaminen päättyy Wotanin kannalta onnettomasti. Siegfried, kohtelee häntä, muukalaista, ilman kunnioitusta ja Wotan päättää tulla hänen tielleen. Hän ilmoittaa murskaavansa Siegfriedin miekan keihäällään jälleen kerran, kuten hän aikoinaan teki Nothungin miekalla. Siegfried uskoo tunnistavansa vaeltajassa isänsä murhaajan ja murskaa Wotanin keihään miekallaan. Tämän myötä Wotan menettää kaiken ja hänen on päästettävä Siegfried Brünnhilden luokse.

Tämä kohtaus on “Sormuksen” käännekohta. Samalla kun Wotan haluaa estää Siegfriedin tien, orkesterissa kuuluu jo tulitaikamotiivi, joka ilmoittaa Logesin tuliseinästä. Siegfried tuhoaa vaivattomasti keihään, joka aikoinaan toi kuoleman hänen isälleen. Sääntöjä ja sopimuksia edustava keihäs murtuu. Siegfried, anarkistisankari, ei pelkää edes korkeinta auktoriteettia. ja Wotan poistuu paikalta. Jumalten tuhoissa emme enää edes tapaa häntä, hänen taikuutensa ja voimansa ovat passé.

Kenntest Du mich kühner Spross – Hotter

Villi kävelyretki tulen läpi

Synopsis: Tie on vapaa Siegfriedille, joka astuu pelottomasti tuleen.

Wagner antaa tämän tärkeän kohtauksen päättyä jättimäiseen musiikkiin. Siegfriedin ollessa tulessa Siegfriedin torvisoitto kuuluu toistuvasti musiikin hurmion keskellä.

Mit zerfochntner Waffe wich mir der Feig – Kollo

Synopsis: Siegfried pääsee turvallisesti kalliolle, jossa Brünnhilde nukkuu. Hän näkee nukkuvan henkilön täydessä haarniskassa. Kun hän riisuu haarniskan, hän näkee naisen ensimmäistä kertaa elämässään. Nyt hän on oppinut pelkäämään, ja ylivoimainen tunne valtaa hänet. Hän ottaa rohkeutta ja suutelee naista herättääkseen hänet.

Tämä kuva, jossa Brünnhilde makaa nukkuen Valkyyriakallion edessä, on suuren runouden kuva. Lunastusmotiivi kaikuu orkesterissa alussa riemukkaasti.

Musiikillinen lainaus: Luopumismotiivi

]

Das on kein Mann! Brennender Zauber zückt mein Herz

Brünnhilde, “hochdramatische” (erittäin dramaattinen) sopraanon rooli

Synopsis: Brünnhilde herää ja toivottaa päivän tervetulleeksi. Hän näkee herättäjänsä ja tunnistaa hänessä Siegfriedin, jota hän aikoinaan suojeli ja aina rakasti.

Tämä kohtaus on yksi koko Ringin hienoimmista kohtauksista! Brünnhilden heräämisen motiivi soi. Tämä Brünnhilden heräämisen kaunis motiivi osoittaa, miten Wagner osasi muodostaa suuria asioita kahdesta yksinkertaisesta soinnusta. Hän antaa e-molli-soinnun paisua ja rapistua puhaltimissa ja poimii nuotin uudelleen vain puhaltimissa crescendona ja antaa sen leikkiä harppujen kanssa. Harppuarpeggiot muistuttavat erehtymättömästi Rheingoldin alkusoitossa esiintyvää luonnon heräämistä Sormuksen alussa.

Musikaalinen lainaus: Brunhilds Awakening motiivi

Kuulemme tämän kohtauksen 2 versiota. Aloitamme televisiotallenteella Bayreuthin festivaaliteatterin esityksestä.

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Nilsson

Ewig war ich, ewig bin ich ! – Olen aina ollut, olen aina

Synopsis: Brünnhilde iloitsee myös hevosensa Granen näkemisestä. Kun Siegfried piirittää hänet, hän tajuaa kauhuissaan, että ilman haarniskaa, miekkaa ja kypärää hän ei ole enää jumalallinen ja siten puolustuskyvytön. Koskaan ennen mies ei ole uskaltanut lähestyä häntä. Nyt hän on kuolevainen nainen ja pyytää Siegfriediä säilyttämään neitsyytensä. Siegfriedin käsivarsilla hän hukkuu inhimilliseen rakkauden intohimoon. Siegfried kehottaa häntä yhdistymään ja jättää käyttämättä viimeisen tilaisuuden tulla tietoiseksi.

Brünnhilde pyytää Siegfriediä säilyttämään jumalallisen neitsyytensä. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Diese “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll käytetty (katso edelleen unten).

Musiikillinen lainaus: Ikuisen rakkauden motiivi

]

Mutta Siegfriedin kuumotus ei salli tätä, ja Brünnhilde viedään pois. Ooppera päättyy torvien sointiin ja hurmioituneeseen rakkausduettiin C-duurissa: “Leuchtende Liebe! Lachender Tod!” Hieman ennen loppua on vielä yksi tauko, ja teos päättyy C-duuri-sointuun.

Kuulemme tämän lopun kahdessa versiossa.

Aloitamme Böhmin äänitteellä. Se on peräisin 60-luvulta ja dokumentoi Wieland Wagnerin tuotantoa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Kuulemme toisen nauhoituksen Lauritz Melchiorin ja Florence Eastonin kanssa, jonka ekstaasi on luonteeltaan purkautuvaa.

Florence Easton oli yksi Rosa Ponsellen suurista kilpailijoista 20-luvun Metissä. Hänen repertuaarinsa oli jättimäisen laaja. Hänen äänensä oli täysin valoisa.

Ewig war ich, ewig bin ich – Easton / Melchior

Siegfriedin idylli – Celibidache

Tallennussuositus oopperasta SIEGFRIED

DECCA Wolfgang Windgassenin, Hans Hotterin, Birgit Nilssonin, Gustav Neidlingerin ja Joan Sutherlandin esittämänä Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin SIEGFRIEDistä.

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Wagnerin REININKULTAiin

“Rheingoldissa” Wagner kuvaa mestarillisin musiikillisin keinoin Reininneidon ja jumalien maailmaa, Nibelungien alamaailmaa ja Valhallan linnaa. Lähes kuuden vuoden sävellystauon jälkeen 40-vuotiaan luovuus räjähti käsiin, ja hän sävelsi tämän värikkään maailman kuudessa kuukaudessa. On käsittämätöntä, että “Rheingold” vakuutti edelleen visionäärisenä teoksena, kun se kuultiin ensimmäisen kerran 23 vuotta myöhemmin Bayreuthin Ring-esityksen yhteydessä.

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Reinin kohtaus)

♪ Act II (Jumalten linna kohtaus)

♪ Näytös III (Nibelheimin kohtaus)

♪ Teko IV (Kirouskohtaus, finaali)

Highlights

♪ Vorssipeli

♪ Weia, Waga Woga Woga du Welle (Laulu Reinineitojen laulusta)

♪ Interlude to Act III (näytöksen III alkusoitto)

♪ Weiche Wotan Weiche

♪ Abendlich strahlt der Sonne Auge

♪ Rheingold! Rheingold! Reines Gold (finaali)

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

Ensi-ilta

München, 1869

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde (mezzosopraano / altto / sopraano), merenneitoja ja Reininneidot, Reinin kullan vartijat - Wotan, jumala ja maailman hallitsija (baritoni) - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo (mezzosopraano) - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar (sopraano) - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet (baritoni/tenori) - Erda, näkijä ja nornien äiti (altto) - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen (tenori) - Fasolt ja Fafner, jättiläiset (basso / basso) - Alberich, nibelungi (baritoni) - Mime, nibelungi ja Alberichin veli (tenori).

Levytyssuositus

DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter ja Gustav Neidlinger, johtajana Georg Solti ja Wienin filharmonikot.

RHEINGOLDin tiivistelmä

[/av_heading]

Edeltävät tapahtumat

Synopsis of Rheingold

Ensi-ilta

München, 1869

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikan mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Wellgunde, Flosshilde ja Woglinde, merenneitoja ja Reinin tyttäriä, Reinin kullan vartijoita - Wotan, jumala ja maailman hallitsija - Fricka, avioliiton jumalatar ja Wotanin vaimo - Freia, jumalatar ja ikuisen nuoruuden omenoiden vartija, Frickan sisar - Donner ja Froh, jumalat ja Frickan veljet - Erda, näkijätär ja nornien äiti - Loge, puolijumala ja Wotanin apulainen - Fasolt ja Fafner, jättiläiset - Alberich, nibelungi - Mime, nibelungi ja Alberichin veli

Recording recommendation

DECCA, George London, Kirsten Flagstadt, Set Svanholm, Eberhard Wächter ja Gustav Neidlinger, johtajana Georg Solti ja Wienin filharmonikot

Kommentti

[/av_heading]

Sormus, pitkään suunniteltu teos

Wagner suunnitteli jo Lohengrinin säveltämisen aikaan, 1840-luvun lopulla, suurteosta. Hän harkitsi erilaisia aineksia, muun muassa “Jeesus Nasaretilaista”. Lopulta “Nibelungien laulu” vastasi eniten hänen ajatuksiaan, ja siitä tuli tärkeä kirjallinen pohja. Kuten aina, Wagner aloitti libretosta. Mielenkiintoista kyllä, hän aloitti “Siegfriedin kuolemasta” (joka sai myöhemmin nimen Jumalten tuho, Jumalten hämärä). Hän kirjoitti tekstin selästä eteen päin, niin että Rheingoldin teksti 1853 oli viimeinen. Wagner ryhtyi nopeasti säveltämään, ja hän kirjoitti oopperan vuosina 1853/54, osittain Italiassa oleskelunsa aikana.

Sormuksen ensimmäinen osa

Rheingoldissa, jota Wagner kutsuu aattona, esitetään tetralogian peruskonfliktit, erityisesti kiista vallasta ja rakkaudesta, jotka sitten johtavat taisteluun sormuksesta.

Tulkinta ja paljon muuta tietoa

Yleiskuvassa Sormukseen esittelen erilaisia lähestymistapoja teoksen tulkintaan. Voit lukea ne klikkaamalla alla olevaa linkkiä. Lisäksi löydät sieltä paljon muuta tietoa historiasta, tulkinnoista, johtomotiivien teoriasta jne.

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

Lähteet

Wagner kokosi sormuksen historian erilaisista alkuperäislähteistä. Mainittavina ovat mm: Kreikan mytologia, norjalaiset Edda- ja Voelsungin saagat sekä saksalainen Nibelungenlied.

Kieli – Wagnerin virsirimpsu

– Vagalaweia! Wallala weialaweia!

– Weia! Waga! Woge, du Welle, walle zur Wiege!

Johtoajat pitävät teoksen kasassa

Orkestraatio

Historia ja ensiesitys

Richard Wagnerilla oli takanaan lähes kuusi sävellyksellisesti niukkaa vuotta, kun hän alkoi vuonna 1853 säveltää “Rheingoldia”. Tänä aikana hän oli kuitenkin kehittänyt monet teoksen johtoaiheet. Hänen terveytensä ei ollut hyvä, ja oleskellessaan La Speziassa (Italia) hän vajosi transsinomaiseen tilaan, jossa hän tunsi kuin uppoaisi veteen. Tämä kokemus innoitti häntä kirjoittamaan Rheingoldin alkusoiton. Pato murtui, ja hän aloitti teoksen säveltämisen Zürichissä. Vuonna 1854, vajaa vuosi La Speziassa oleskelun jälkeen, partituuri oli valmis. Teos makasi nyt 15 vuotta laatikossa, sillä Wagner halusi esittää sen vain osana täydellistä Ring-esitystä erityisesti sitä varten rakennetussa teatterissa. Ludwig II, esitysoikeuksien omistaja, ei halunnut enää odottaa ja päätti vuonna 1869 ryhtyä ensiesitykseen Münchenissä. Wagner oli kauhuissaan ja halusi puhua nuoren kuninkaan irti suunnitelmasta. Mutta tämä oli päättänyt toteuttaa hankkeensa. Wagner teki kaukaisesta Tribschenista käsin kaikkensa sabotoidakseen produktiota, mutta vaarantamatta kuitenkaan kuninkaan avokätistä eläkettä, joka takasi hänelle mukavan elämän Tribschenissa. Kun esitys oli vaarassa epäonnistua näyttämötekniikkaan liittyvien ongelmien vuoksi, hän uhkasi kuningasta, että tämä poistaisi nuoren Richterin, jonka hän oli nimittänyt auttamaan produktion toteuttamisessa. Ludwig pysyi kuitenkin lujana, ja nerokkaan näyttämöteknikon Carl Brandtin (joka myöhemmin auttoi häntä Bayreuthissa) avulla tekniset ongelmat saatiin ratkaistua, ja ensiesityksestä (ilman Wagnerin läsnäoloa) 22. syyskuuta 1869 Münchenin kansallisteatterissa tuli loistava menestys. Ludwig suuttui Wagnerin juonittelusta ja harkitsi jopa taloudellisen tuen lopettamista mestarille.

[/av_heading]

Edeltävät tapahtumat

Synopsis: Maailma lepäsi alkuperäisessä tilassaan. Sitä ei hämärtänyt mikään herruus. Se lepäsi maailman tuhkan päällä. Puu oli pyhän järjestyksen juuri. Sen varjossa kukoisti lähde, joka ruokki maailman tuhkaa ikuisella viisaudellaan. Maassa, sumuisessa haudassa Erda nukkui. Viisain kaikista ihmisistä. Peloton jumala, jonka nimi oli Wotan, etsi valtaa. Hän tuli juomaan viisauden lähteestä. Yhden silmänsä hän maksoi ikuiseksi uhreiksi. Hän halusi käyttää saamaansa viisautta uuden maailmanjärjestyksen luomiseen. Laeilla ja sopimuksilla, jotka oli suunniteltu hänen tahtonsa mukaan. Maailman saarekkeesta Wotan katkaisi oksan. Sitten hän leikkasi varren keihäänsä varten. Hän kaiversi keihääseen riimuilla sopimukset ja lait. Näin Wotan oli ottanut maailman vallan haltuunsa. Osoittaakseen ja lujittaakseen valtaansa Wotan halusi rakentaa linnan. Logen neuvosta hän antoi jättiläisten Fafnerin ja Fasoltin tehtäväksi rakentaa sen. Palkkioksi Wotan lupasi heille kauniin jumalatar Freian. Jättiläiset loivat jumalten linnan. Wotan antoi sille nimen Valhalla. Saarni kaatui ja lähde kuivui lopullisesti. Wotan kasasi puun hirsiksi linnan ympärille. Tulijumala Loge sytyttäisi ne, kun jumalten loppu lähestyisi. Luonto oli vahingoittunut Wotanin raivon vuoksi, kun hän oli raivostunut tuhkapuuta vastaan. Koska Freia takasi jumalille ikuisen nuoruuden ja oli siksi heille korvaamaton, Wotan lähetti Logen maailmalle etsimään toisenlaista maksumuotoa jättiläisille.

Ouverture: Alkuperäinen tila

Wagner kirjoitti Rheingoldin alkusoiton jo vuonna 1853; 17 vuotta myöhemmin se kuultiin ensimmäisen kerran Münchenissä. On käsittämätöntä, että kun teos kuultiin ensimmäisen kerran Bayreuthissa, 23 vuotta sen säveltämisen jälkeen, sitä pidettiin vielä visionäärisenä tulevaisuuden musiikkina.

Musiikillinen lainaus: Genesis-motiivi

]

Kahden minuutin jälkeen motiivi vaihtuu aaltoilevaan melodiaan, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Reinin motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.

Musiikillinen lainaus: Rein-motiivi

Vorsoitto – Solti

Synopsis: Reinin pohjukassa. Reininneidot Woglinde, Wellgunde ja Flosshilde vartioivat Reinin kultaa. Se sijaitsee keskellä Reinin riuttaa. Nibelungien kääpiö Alberich ilmestyy paikalle. Kiehtoutuneena hän katselee merenneitoja ja yrittää himokkaasti valloittaa ainakin yhden niistä. Kolme merenneitoa katselee häntä uteliaana, ja pian ne kiusaavat kömpelöä kääpiötä.

Weia, Waga Woga du Welle – Donath / Moser / Reynolds

Alberich löytää sarvikuulan

Synopsis: Alberich löytää kirkkaan valon, joka vetää häntä puoleensa maagisesti. Uskottavasti Reinin tyttäret kertovat hänelle, että siellä Reinin kulta kiiltää nousevan auringon säteissä.

Musikaalinen lainaus: Rheingold-motiivi

Synopsis: Kuka tahansa takoo sen sormukseksi, antaa sille vallan maailmassa, mutta vain jos hän luopuu rakkaudesta.

Rinteenneidot paljastavat kullan salaisuuden:

Vain se, joka pelkää rakkauden valtaa, vain se, joka luopuu rakkauden ilosta,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden, jolla kullan voi muokata sormukseksi

????
Saksankielisessä tekstissä: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”

Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin. Motiivi kuuluu pasuunoissa ja Wagnerin tuuboissa, mikä antaa motiiville erityisen tumman sävyn:

Musiikillinen lainaus: luopumismotiivi

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

Toisen version voi nähdä ruotsalaisessa tuotannossa.

Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

Synopsis: Alberich ei epäröi. Katkeroituneena siitä, ettei hän ole saanut rakkautta mermaisilta, hän kiroaa rakkauden andit ja varastaa kullan vartijoiden kauhistuneen katseen alla.

Ylitysmusiikki näytöksen finaalin sijaan

Wagnerin Sormuksen musiikki avautuu läpikomponoituina kohtauksina “musiikkidraaman” hengessä. Emme siis kuule näytöksen finaalia, vaan kuulemme niin sanottua siirtymämusiikkia, samalla kun lavastus vaihtuu seuraavaan kohtaukseen. Nämä siirtymät ovat tuotannolle erittäin vaativia, sillä ne ovat näkyviä ja niiden on siten sulaututtava toisiinsa. Siirtymämusiikissa seuraavaan kohtaukseen nousee esiin toinen motiivi, se on sormusmotiivi.

Musiikillinen lainaus: rengasmotiivi

Orchesterzwischenspiel – Böhm

RHEINGOLD 2. näytös

[/av_heading]

Synopsis: Vuoristoinen maisema. Jumalten linnassa Fricka herättää miehensä Wotanin. Hän on yhä häkeltynyt siitä, että hänen linnansa Valhalla on valmis. Vielä sumun verhoama, se seisoo ylpeänä vuoren päällä, jonka ovat rakentaneet jättiläiset Fafner ja Fasolt.

Orkesterissa kuulemme motiivin, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien neljän illan. Se on Valhalla-motiivi.

Musikaalinen lainaus: Walhalla-motiivi

Tässä kohtauksessa kuulemme George Londonia Wotanina ja Kirsten Flagstadtia Frickana. London oli Wieland Wagnerin suosima näyttelijä jumalten isän rooliin. Hänen näyttelemisensä oli ilmeikästä ja häntä siunattiin voimakkaalla äänellä. Kirsten Flagstadt, kolmekymmentäluvun kuuluisin Brünnhilde, lauloi erinomaisen Frickan Soltin kuuluisassa Ring-levytyksessä 50-luvulla.

Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London

]

Wotanin dilemma

Synopsis: Mutta Wotan on vaikeuksissa. Hän on luvannut kahdelle jättiläiselle palkkioksi jumalatar Freian. Fricka varoittaa häntä luovuttamasta sisartaan Freiaa, sillä vain hän voi taata jumalille ikuisen nuoruuden. Wotan muistuttaa vaimolleen, että juuri hän oli pyytänyt häneltä linnaa, sillä hän halusi sitoa pahamaineisen pettäjän Wotanin itseensä. Freia ilmestyy paikalle veljiensä Donnerin ja Frohin seurassa. Hän on paniikin vallassa, koska on kuullut Wotanin touhuista. Nyt Wotanin on luvattava, ettei hän luovuta Freiaa.

Musiikillinen lainaus: Sopimus ja keihäsmotiivi

Jättiläiset Fafner ja Fasolt ilmestyvät

Synopsis: Kaksi jättiläistä ilmestyy. He viittaavat rakentamaansa linnaan ja haluavat lunastaa ansaitun palkkionsa. Mutta hän kertoo heille, että Freia ei ole käytettävissä. Fafner ja Fasolt syyttävät Wotania siitä, että hän on huijannut heiltä palkkaa. He eivät halua muuta palkkiota.

Kaksi jättiläistä, Fafner ja Fasolt, ilmestyvät paikalle hurjan musiikkimotiivin säestämänä:

Musikaalinen lainaus: Giant’s motif

Wotan ei ajattele luopua Freiasta. Mutta Fasolt tuo Wotanin dilemman kärjistetysti esille:

“Se mitä olet, olet vain sopimusten kautta”.

Sanft schloss dein Aug

Loge’s role

Synopsis: Nyt ilmestyy Loge, ovela tulen puolijumala. Wotan oli kutsunut hänet koolle siinä toivossa, että hän voisi keksiä juonen, joka vapauttaisi hänet hillosta. Jos hän ei voi täyttää sopimusta, se maksaisi hänelle hänen valtansa. Fricka varoittaa Wotania ovelasta Logesta, mutta Wotan luottaa tämän oveluuteen. Wotanin tyrmistykseksi Loge selittää, että hän oli etsinyt kaikkialta, mutta ei löytänyt korvaajaa Freialle. Samalla hän oli törmännyt Reinineitoihin, jotka valittivat, että Alberich oli varastanut heidän kultansa, ja etsivät nyt apua Wotanilta.

Musiikillinen lainaus: Logen motiivi

Immer ist Undank Loges Lohn – Zednik

Synopsis: Kun Lodge kertoo taotun sormuksen taikuudesta ja Wotan ehdottaa, että hän sieppaa sen Alberichiltä suojellakseen heitä hänen valta-asemaltaan, kaikki haluavat sormuksen itselleen. Fafner ja Fasolt tarttuvat ahneuden vallassa Freiaan ja ottavat sen pantiksi. He ilmoittavat, että Freia vapautetaan vasta, kun Wotan luovuttaa heille sormuksen.

Fafner ja Fasolt ovat eri mieltä. Fasolt on kiintynyt Freiaan, kun taas Fafner näkee vain rahat. Fafner sanoo veljelleen

“Usko minua, että tuo kimaltava kulta
on arvokkaampi kuin Freia.
Ikuisen nuoruuden hän saa
joka sitä kullan taikuudella hallitsee.”

“mehr als Freia
frommt das gleißende Gold
auch ew’ge Jugend erjagt
wer durch Goldes Zauber sie zwingt”.”

.
Fafner tunnistaa saman kuin Alberich: rahalla ei voi ostaa rakkautta, vain himoa. Mikä kääpiölle käy, käy myös jättiläiselle.

Synopsis: Loge pilkkaa jumalia, joita lamaannuttaa pelko ikuisen nuoruutensa menettämisestä, kun he eivät voi enää syödä Freian omenoita, joista Loge itse ei koskaan saanut nauttia. Vanheneminen on jo ottanut jumalat valtaansa, ja Wotan joutuu lähtemään yhdessä Logen kanssa Alberichin alamaailmaan riistämään tältä sormuksen.

RHEINGOLD 3. näytös

[/av_heading]

Sisäänkäynti nibelungien valtakuntaan

Synopsis: Alberichin valtakunnassa. Hänen veljensä Mime joutuu puurtamalla takomaan Alberichille taikakypärän, joka tekee kantajastaan näkymättömän ja yhdessä sormuksen kanssa antaa hänelle vallan nibelungien yli.

Musiikillinen lainaus: Nibelheim-motiivi

Johdantona Nibelheimin maailmaan Nibelheim-motiivia säestää vasaroiden moukarointi. Tämän nerokkaan idean toteuttamiseksi Wagner määritteli, että orkesterin on oltava varustettu kuudellatoista erikokoisella viritetyllä anvotilla.

Orchesterzwischenspiel – Janowski

Tässä kohtaus, jossa Wotan astuu nibelungien valtakuntaan.

Nibelheim täällä

]

Mime ja taikakypärä

Synopsis: Loge ja Wotan tapaavat uupuneen Mimen ja saavat häneltä tietää kypärän taikavoimasta, jonka Mime joutui takomaan Alberichille. Sormuksen voimalla Alberich oli alistanut nibelungien ahkeran kansan. Alberich ilmestyy. Hän on ylpeä kullasta ja huomauttaa, että nibelungit kasaavat sitä hänelle päivästä toiseen kovalla työllä. Hän tietää, että Wotan ja jumalat halveksivat häntä, ja hän ilmoittaa käyttävänsä valtaansa saadakseen maailman hallintaansa. Kukaan ei voi voittaa häntä tai varastaa häneltä sormusta, sillä Tarnhelmin avulla hän voi kadota tai muuttua.

Kuulemme Hans Hotteria, yhtä sodanjälkeisen ajan mieluisinta Wotania, suorana tallenteena Bayreuthista. Hänellä oli pehmeä, melkein belcantilainen bassoääni ja hän erottui miellyttävästi sotien välisen ajan Wagner-deklamaation provinssimaisesta ylimielisyydestä (“Bayreuthin haukku”).

Auf wonnigen Höhn – Hotter

Alberich on ovelampi

Synopsis: Loge pyytää imartelevasti näyttämään hänelle, miten hän voi muuttua. Ylpeänä Alberich muuttuu lohikäärmeeksi. Nyt Loge kysyy ovelasti, voiko hän muuttua joksikin pieneksi. Kun Alberich muuttuu rupikonnaksi, Wotan tarttuu siihen ja Alberich on ovelampi.

Orchesterzwischenspiel

RHEINGOLD 4. näytös

[/av_heading]

Alberichin kirouksen myötä epäonni ottaa kulkunsa

Synopsis: Lodge ja Wotan vievät Alberichin vuorelle ja Wotan vaatii Alberichia luovuttamaan kullan. Hänen suunnitelmansa on vaihtaa kulta Freiaan ja pitää taikakypärä ja sormus itsellään. Kun Wotan sieppaa sormuksen Alberichiltä, Nibelungilta viedään kaikki voima. Kääpiö kiroaa sormuksen tuomaan omistajalleen huonoa onnea.

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”

.
Kirous-motiivi kuuluu orkesterissa:

Musiikillinen lainaus: kirousmotiivi

Bin ich nun frei? – Brecht

Freia punnitaan kullalla

Synopsis: Freia johdattaa jumalattaret ja jumalat, Fafnerin, Fasoltin ja Rinteenneidot vuorelle. Wotan näyttää heille ylpeänä kaapattua aarretta. Fasolt vaatii, että kulta kasataan niin korkealle, että se peittää hänet näkyvistä, ja he vaativat, että Wotan antaa heille kypärän ja sormuksen. Mutta Wotan kieltäytyy.

Sumu hälvenee. Wagner säveltää tämän kauniisti vaihtamalla orkesteriosuuden synkästä mollista säteilevään duuriin. Lisäksi Froh laulaa kauniin arioson (“Wie liebliche Luft”).

Fasolt und Fafner nahen von fern – Furtwängler

Wotan on saanut kirouksen tartunnan

Synopsis: Taivaalle ilmestyy salaperäinen, hunnutettu nainen, joka on kääritty siniseen valoon. Hän kehottaa Wotania päästämään irti sormuksesta, sillä Alberichin kirous on tarttunut häneen. Nainen paljastaa olevansa Erda, maailman kaikkitietävä äiti. Jumalat kehottavat Wotania noudattamaan hänen neuvoaan. Wotan tietää Erdan viisaudesta ja suostuu. Hän antaa sormuksen Fasoltille, ja Freia vapautuu. Tietämättään Wotan on saanut kirouksen myrkyn koskemalla sormukseen.

Musiikillinen lainaus: Erda-motiivi

]

Eddan roolissa kuullaan Jean Madeiraa, joka laulaa dramaattisesti ja vibratoäänellä.

Weiche Wotan Weiche – Madeira

Sormuksen kirous löytää ensimmäisen uhrinsa

Synopsis: Fafner ja Fasolt riitelevät saalista jakaessaan. Fafner tappaa veljensä väkivaltaisesti vasaralla. Kirous on hakenut ensimmäisen uhrinsa.

Walhalla ilmestyy

Synopsis: Donner saa aikaan puhdistavan ukkosmyrskyn, sumu hälvenee ja he näkevät linnan ensimmäistä kertaa.

Kuulemme Donnerin riemuitsevan motiivin, joka kaikuu valtavan voimakkaana puhallinsoittimissa.

Musikaalinen lainaus: Donner (Thunder) motiivi

Kuulemme ukkosmotiivin, joka nousee huikealla voimalla tuuleen. Yhdessä orkesterin ukkosmotiivin ja sen huutojen (Hei! siellä!) kanssa kuulemme viulujen ja alttoviulujen upeasti onomatopoeettisesti tuulen pyörittelemän sumun.

Schwüles Gedünst schwebt in der Luft – Eberhard Wächter

Synopsis: Froh antaa sateenkaaren syntyä, joka toimii heille polkuna linnaan. Suuren ajatuksen valtaamana Wotan nostaa miekkansa linnaa vastaan. Hän ei palauta sormusta, vaan sopimuksista vapaan sankarin. Vangittuna Wotan lähestyy linnaa, hän ottaa Frickaa kädestä kiinni ja kastaa tämän uuden kodin Valhallaksi.

Kuulemme orkesterissa sateenkaarimotiivin:

Musiikillinen lainaus: Sateenkaarimotiivi

Sitten kuulemme Valhalla-motiivin, tällä kertaa säteilevässä loistossa, se on Wotanin riemuvoitto siitä, että hän on antanut jumalille uuden kodin. Sormus-motiivin ilmaantuessa ilo pirstoutuu, sillä linna ostettiin Wotanin sopimusrikkomuksella. Jälleen kerran Wotan taistelee näitä synkkiä näkymiä vastaan ja joutuu suuren ajatuksen valtaan: miekkamotiivi soi ensimmäistä kertaa ja viittaa Sormuksen tuleviin tapahtumiin:

Kurz Zitat Schwert Motiv

Kuuntelemme George Londonin, tämän äänitteen Wotanin, säteilevää bassoa.

Abendlich strahlt der Sonne Auge – London

Sarvipäiset naiset surevat kadonnutta kultaa

Synopsis:Loge lähti tyhjin käsin. Hänellä on vain pilkkaa ja pilkkaa jumalia kohtaan, joiden valta perustuu vain ryöstöön ja väkivaltaan. Kaukaa kuuluu Reininneidon itku kadonneen kullan takia. Jumalat pilkkaavat heitä ja astuvat juhlallisesti ja uhmakkaasti uuteen kotiinsa.

Rhinemaidensin motiivi kaikuu, nyt surumielisessä mollissa. Epäröivästi kuullaan miekkamotiivi, mutta sitten orkesteri kiihdyttää, yhdessä sateenkaarimotiivin ja miekkamotiivin kanssa räiskyvien trumpettien ja orkesterin tuttien loistavan loiston kanssa jumalat astelevat sateenkaaren yli ja astuvat Valhallaan.

Rheingold! Rheingold! Reines Gold – Lontoo

Tallennussuositus oopperasta RHEINGOLD

DECCA George Londonin, Kirsten Flagstadtin, Set Svanholmin, Eberhard Wächterin ja Gustav Neidlingerin kanssa Georg Soltin ja Wienin filharmonikkojen johdolla.

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin REININKULTAista.

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Richard Wagnerin LOHENGRINiin

Lohengrin oli pitkään Richard Wagnerin useimmin esitetty teos. Kuningas Ludwig II näki sen Münchenissä vuonna 1857 ja poistui teatterista itkien. Tämän kokemuksen ei pitäisi muuttaa vain hänen, vaan myös Wagnerin elämää.

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös (Oikeuskohtaus)

♪ Act II (kostokohtaus, parvekekohtaus)

♪ näytös III (Hääkohtaus, Jäähyväiskohtaus)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Vorspiel

♪ Einsam in trüben Tagen (Elsan unelma) (Elsan unelma)

♪ Nun sei bedankt mein lieber Schwan

♪ Wie voi ich solche Huld Dir lohnen (Ortrudin ja Elsan duetto)

♪ Orchestervorspiel III näytös

♪ Treulich geführt (Häämarssi)

♪ Fühl’ ich zu Dir (Rakkausduetto)

♪ In fernem Land (Gralin kertoja)

♪ Mein lieber Schwan

Synopsis of LOHENGRIN

[/av_heading]

Ensi-ilta

Weimar, 1850

Libretto

Richard Wagner, perustuu useisiin vanhoihin saksalaisiin saagoihin, mukaan lukien Wolfram von Eschenbachin Parzival ja Lohengrinin runo (tekijä tuntematon)

Pääroolit

Hermann, Turingin lankegraafi (basso) - Elisabeth, maaherran veljentytär (sopraano) - Wolfram, ritari ja minisinger (baritoni) - Venus, rakkauden jumalatar (sopraano) - Tannhäuser, ritari ja minisinger (tenori)

Levytyssuositus

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick Rudolf Kempen johtamana, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.

Kommentti

[/av_heading]

Tarina ja libretto

Lohengrin on loistava ooppera, jossa on upeita kohtauksia ja voimakkaita kontrasteja. Kuten Tannhäuserissa, Wagner asettaa vastakkain kaksi erilaista maailmaa. Lohengrinissä se on Graalin ritarien puhtaus ja pakanallisten taikureiden synkkä maailma.

Kuten tavallista, Wagner kirjoitti juonen ja libreton itse. Wagner saattoi ottaa oopperan monet teemat erilaisista keskiaikaisista legendoista. Hän oli törmännyt Lohengrinin saagaan, jota lainataan Tannhäuserin kerronnassa. Niin hedelmällisillä Marienbadin kylpyläviikoilla vuonna 1845 (jossa hän myös kehitti ideoitaan Tannhäuseria ja Meistersingeriä varten) hän luki Eschenbachin Parzivalin ja kehitti tarinan Graalinritarin pojasta Lohengrinista.

Se, että Lohengrinistä tuli yhtenäinen ja mukaansatempaava kertomus, on Wagnerin ansiota, sillä hän hitsautti erilaiset saagat ja fragmentit yhteen ideallaan ja kehitti psykologisesti syvällisiä henkilökuvia.

Premiere

Syksyllä 1845 Wagner kirjoitti proosaversion ja keväällä tekstikirja oli valmis. Vasta vuonna 1848 hän sai sävellyksen valmiiksi, sillä hän oli hyvin kiireinen Dresdenin kapellimestarina. Samana vuonna Wagner liittyi Dresdenin vallankumouksellisiin ja joutui kesällä pakenemaan pää edellä, minkä vuoksi hänen unelmansa oopperan esittämisestä Dresdenissä katosi taivaan tuuliin. Vasta hänen ystävänsä Franz Liszt sai teoksen menestyksekkäästi kantaesitettyä Weimarissa vuonna 1850.

Kielletty kysymys – teoksen tulkinta

Aiheesta on kirjoitettu monia kirjoja ja esseitä. Yleensä Kielletty kysymys on ymmärrettävä vertauksena ehdottomasta rakkaudesta, jota esimerkiksi kirkko vaatii. Alkuperäkysymys merkitsisi jumalallisen demystifiointia ja johtaisi siten sen voiman menetykseen.

Etenkin Lohengrinissä tulkinta menee astetta syvemmälle. Wagnerille Lohengrin edustaa taiteilijaa, joka “haluaa tulla yleisönsä ehdoitta vastaanotetuksi ja ymmärretyksi yli rationaalisuuden”. Viime kädessä Graalin malja on taiteilijan vapaus.

Entä Elsa? Wagner itse näki Elsan “tiedostamattomana”. Siinä Lohengrin, joka edustaa tietoista, yrittää lunastaa itsensä (Wagnerin kirjeen mukaan). Hänen kuolemansa voidaan ymmärtää niin, että Lohengrinia (taiteilijaa) vain palvotaan eikä ymmärretä, joten hänen oli kysyttävä hänen alkuperäänsä.
Lohengrinin todellinen vastustaja ei ole Friedrich von Telramund, vaan Ortrud. Tämä henkilö ei ollut legendaarinen hahmo, vaan Wagnerin nerokas luomus. Ortrud on pakanallisen uskonnon perinteeseen kuuluva noita, joka vetoaa toisessa näytöksessä germaanisiin jumaliin Freiaan ja Wotaniin. Tästä oopperasta tulee lähes taistelu Jumalan valtakunnan (ehdoton rakkaus) ja pakanuuden (maaginen voima) välillä.
Jos analysoimme Ortrudia myös yhtä tasoa syvemmälle, voimme ymmärtää hänet taantumuksellisena (Wagner kirjeessä), joka vastustaa vallankumouksellista taiteilijaa (Lohengrinia tai Wagneria). Lopulta molemmat epäonnistuvat, taiteilija, koska hän ei saa tunnustusta, ja taantumuksellinen, koska historia ei oikeuta häntä. Taiteilija kuitenkin luo tilaa uudelle (Gottfried), ja se lunastaa hänet.

Laitmotifs

Lohengrinissä Wagner käytti johtomotiiveja, mutta ne eroavat silti huomattavasti myöhemmistä sormuksen johtomotiiveista. Lohengrinissä motiivit ovat pidempiä – ne ovat pikemminkin teemoja kuin motiiveja – eivätkä ne pääse yhtä taidokkaasti kietoutumaan toisiinsa ja kehittymään kuin hänen myöhemmissä teoksissaan. Kaksi päämotiivia (Graalin maljan motiivi ja Lohengrinin motiivi) esitellään Elsan unikertomusta käsittelevässä jaksossa. Kaksi muuta tärkeää motiivia ovat kysymysmotiivi ja Ortrud-motiivi:

Ortrud-motiivi:

[/av_image]

Kysymysmotiivi:

[/av_image]

Ortrudin motiivi on mielenkiintoinen kahdesta syystä: toisaalta se on kirjoitettu fis-molliin ja molliparalleelina diametraalisesti vastakkain A-duurin Graal-motiivin kanssa, joten Wagner asemoi Ortrudin musiikillisesti Lohengrinin vastustajaksi. Lisäksi se liittyy niin sanottuun kysymysmotiiviin, Wagner siis luo musiikillisesti yhteyden Ortrudin ja kielletyn kysymyksen välille.

Wagnerin viimeinen romanttinen ooppera

Lohengrinia on toisinaan kutsuttu “Wagnerin viimeiseksi romanttiseksi oopperaksi”, teoksessa on kohtauksia, joissa on vielä numeroluonnetta. Kahdessa ensimmäisessä näytöksessä on myös ensemble-kohtauksia, jotka olisivat voineet olla peräisin Meyerbeerin Grand Opérasta. Tämä ooppera vei kuitenkin Wagnerin teoksen askeleen eteenpäin kohti musiikkidraamaa. Lentävän hollantilaisen folkloristinen tyyli tai Tannhäuserin aariat ovat passé, teos on musiikillisesti jäsennelty.

Wagner sai tämän oopperan valmiiksi 35-vuotiaana. Seuraava ooppera, jonka Wagner kirjoitti, oli viisi vuotta myöhemmin Rheingold, jossa hän alkoi toteuttaa vaatimustaan musiikkidraamaan Ringin alun myötä.

[/av_heading]

Esihistoria: Saksalainen kuningas Heinrich on tullut Brabanttiin. Hän haluaa velvoittaa tämän osan valtakuntaansa liittymään taisteluun unkarilaisia hyökkääjiä vastaan. Brabantissa on riitaa. Edesmenneellä kreivillä oli kaksi lasta, Elsa ja Gottfried. Hän antoi heidät kreivi Friedrich von Telramundin holhoukseen ja lupasi hänelle Elsan käden. Mutta Elsa kieltäytyi menemästä hänen kanssaan naimisiin. Sitten Friedrich nai Ortrudin. Gottfriedin salaperäisen kuoleman jälkeen Friedrich syytti Elsaa Gottfriedin tappamisesta salaperäisen miehen avulla.

Vorspiel – Solti / Wienin filharmonikot

Kuninkaan on tuomittava Elsa

SynopsisKuninkaan on nyt tuomittava hovipuun edessä. Elsa saa mahdollisuuden puolustautua oikeudessa. Hän ilmestyy paikalle ja tekee poissaolevan vaikutelman, hän on yhä veljensä kuoleman aiheuttamassa shokkitilassa.

Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe

Elsan unelma

Synopsis: Elsa kertoo puolustautumisen sijasta surustaan veljensä kuolemasta ja unesta, jossa hän näkee ritarin, joka taistelee hänen puolestaan ja todistaa hänen syyttömyytensä.

Lyhyen huilujen ja jousien alun jälkeen Gralmotiv ilmestyy ja Elsa aloittaa unensa puhtaalla ja kirkkaalla äänellä. Hidas tempo voimistaa yksinäisyyden tunnetta. Sitä seuraa suuri crescendo, joka alkaa sanoilla “da drang aus meinem Stöhnen”. Elsa vaipuu uneen, ja kaunis orkesterin siirtymä johtaa Graal-motiiviin. Ja hänen näynsä alkaa…

Kuulemme tämän kohtauksen kahdessa tulkinnassa.

Gundula Janowitzin tulkinta tästä aariasta on yksinkertaisesti loistava. Kuulemme tässä aariassa Elsan puhtauden, haavoittuvuuden ja luottamuksen. Hänen crescendonsa on henkeäsalpaava, ja loppu on yliluonnollinen.

Einsam in trüben Tagen – Janowitz

Graal-motiivi (2:20):

[/av_image]

Tuulissa kuullaan Lohengrin-motiivi (2:50):

[/av_image]

Anna Netrebkos yrittää selvästi kovasti artikuloida saksaa hyvin, mikä hän myös onnistuu. FAZ:n haastattelussa hän tunnusti: “Nyt kerron teille salaisuuden: en osaa ulkoa yhtään saksankielistä tekstiä. Ehkä aivoni ovat sittenkin liian järjestäytyneet venäjäksi, ne eivät yksinkertaisesti kykene siihen. Ranskaa, italiaa, voin laulaa kaikkea sitä, mutta saksankieliset tekstit ovat minulle liian vaikeita. “Lonely in gloomy days”, okei, siihen asti. Silenzio, loppu, en muista miten se jatkuu. Sain teleprompterin Dresdenin Elsaa varten. Christian Thielemann oli tehnyt minulle selväksi, että kaikki riippuu sanoista. Hän sanoi, ettei hän halua kuulla minulta mitään musikaalisia repliikkejä, hän haluaa kuulla tttexssssssttt! Vokaaleja! Konsonantteja! Elsa oli todella kova. Nyt laulan ensin Puccinia. ”

Pianokohtausten lisäksi erityisen kauniita ovat ekspressiiviset, värikkäät syvät kohdat.

Einsam in trüben Tagen – Netrebko

Synopsis: Jatkossa Friedrich puhuu. Hän kieltäytyy esittämästä todisteita syytöksilleen. Sen sijaan hän viittaa ansioihinsa valtakunnan suojelemisessa Tanskan hyökkäykseltä. Hän ehdottaa kuninkaalle Jumalan tuomiota, kaksintaistelua hänen ja Elsan salaperäisen suojelijan välillä. Jälkimmäinen suostuu ja lupaa Elsan käden ja kruunun sille, joka taistelee Elsan puolesta. Mutta kukaan ei vastaa. Koska tämä merkitsisi Jumalan syyllisyystuomiota,

Tässä vaiheessa Wagner on kirjoittanut virtuoosimaisen kuorokohdan. Teatterimies Wagner sävelsi tämän kohdan loistavasti, Lohengrinin esiintymisen dramaattisuus on käsin kosketeltavissa.

Du trugest zu him meine Klage – Studer

Lohengrin ilmestyy hopeisessa haarniskassa

Synopsis: Kuninkaan heraldikko toistaa kutsunsa. Kaukaa ilmestyy joutsenen vetämä barakka Lohengrin, hopeahaarniska, kypärä ja miekka yllään, nousee veneestä. Ihmiset katsovat ritaria lumoutuneina. Frederick on kauhuissaan.

Lohengrinin esiintyminen yhdessä joutsenen kanssa on yksi oopperan lavastuksen suurista haasteista. Miten lavastaa joutsenen ilmaantuminen provosoimatta pulleutta tai jopa naurunalaisuutta. Musiikillisesti Wagner esittää meille ylivoimaisen kohdan, jonka on tarkoitus puhua puolestaan, ja vapauttaa ohjaajan tietoisesti paineesta astua ylinäyttelemisen ansaan. Fanfaarit, pitkä crescendo, vaskipuhaltimet ja virtuoosimainen kuoro-osuus osoittavat suuren teatterimiehen Wagnerin.

Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt

Plácido Domingon Lohengrin

Franz Liszt, kantaesityksen kapellimestari ja Wagnerin luottomies, kirjoitti mielenkiintoisen kommentin tästä kohtauksesta. Hän korosti, että tässä kohdassa tenorin äänenväri vaatii siroutta, samettisuutta ja pehmeyttä, mikä on paljon vähemmän tavallista Wagnerin tenoria äänivoimineen.

Domingo lauloi Lohengrinin ensimmäisen kerran vuonna 1968, mutta hän näki, ettei ollut vielä valmis. Ääni kärsi rasituksesta. Ja vasta 15 vuotta myöhemmin hän lauloi sen uudelleen. Paljon bel cantoa hän täyttää Franz Lisztin vaatimuksen.

Kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että Dominon Lohengrin on suuri voimavara. Hänen äänensä loisto ja lyyrinen bel canto luovat vangitsevan, harmonisen kuvan ja ilahduttavat kuulijaa.

Keskustelua oli vain artikulaatiosta. Hänen saksankielisessä ääntämyksessään on suuria heikkouksia. Suurinta osaa kriitikoista se ei haitannut, Arnold Whittal jopa sanoi ivallisesti, että “Lohengrin on loppujen lopuksi vieras Brabantissa, ja Monsalvat on lähempänä Madridia kuin mitään pohjoista kaupunkia”. Tietysti oli myös puristeja, jotka kuvailivat aksenttia ei-ei-ei.

Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – Domingo

Kielletty kysymys

Synopsis: Elsa toistaa valansa mennä naimisiin pelastajansa kanssa. Lohengrin lupaa taistella hänen puolestaan, mutta vain sillä ehdolla, ettei Lohengrin koskaan kysy miehen nimeä tai alkuperää…

.
Tässä Lohengrinin kohtauksessa kuulemme Peter Seiffertin. Seiffert on ollut yksi suurimmista Wagner-tenoreista 90-luvulta lähtien. Lohengrin oli ensimmäinen rooli, jolla hän aiheutti kansainvälistä kohua.

Zum Kampf für eine Magd zu stehn – Seiffert

Kaksintaistelu

Synopsis: Aatelismiehet suosittelevat Frederickille, ettei hän taistele korkeampien voimien suojelemaa ritaria vastaan. Mutta Frederick haluaa mieluummin kuolla kuin olla pelkuri. Hän asettuu taisteluun. Juhlallisesti kaikki osallistujat vannovat hyväksyvänsä Jumalan tuomion tulevasta taistelusta. Aatelismiehet poistuvat taistelualueelta merkitsemällä miekoillaan ympyrän. Taistelu alkaa ja Lohengrin voittaa. Kun Frederick makaa maassa, Lohengrin säästää hänen henkensä.

Jumalan tuomiolla ei ole suurta merkitystä teoksen tulkinnassa, mutta se on historian logiikan kannalta erittäin tärkeä, koska Lohengrin saa näin johtajan legimitaation. Tämä on kuitenkin vain pintapuolinen merkki, sillä todellinen legitimointi perustuu hänen syntyperäänsä.

Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / Grümmer.

LOHENGRIN 2. näytös

Einleitung – Kempe

Elsan ja Ortrudin suuri kohtaus

Synopsis: Ortrud ja Friedrich istuvat hylättynä kirkon edessä. Friedrich moittii vaimoaan katkerasti. Nainen oli todistanut hänelle nähneensä Elsan tappaneen veljensä, ja nyt Jumala on paljastanut tämän valheeksi. Ortrud seisoo sanansa takana ja selittää, että ritari oli voittanut vain taikavoimillaan. Kosto on kuitenkin mahdollinen, jos Frederick onnistuu herättämään Elsassa epäluuloja, niin että tämä kysyy Lohengrinilta tämän nimeä ja alkuperää. Silloin ritarin loitsu olisi murrettu. Sillä hetkellä Elsa ilmestyy parvekkeelle.

Wagner sävelsi tähän Elsan ja Ortrudin kohtaukseen parikymmentä minuuttia musiikkia. Kuulemme tämän kohdan kolmessa osassa. Aloitamme Elsan parvekekohtauksella.

Tässä osiossa kuulemme ehdottoman unelmamusiikin näyttelijäkaartin. Tuskin yksikään laulaja pystyy tuomaan niin paljon lämpöä ääneensä kuin Elisabeth Grümmer (Elsa) ja Christa Ludwig (Ortrud) näytti useissa äänityksissä upeaa Ortrudia.

Euch Lüften, die mein Klagen – Grümmer / Ludwig

Premiere

Synopsis: Ortrud lähettää Friedrichin pois. Hän kertoo Elsalle, että Telramund oli hylännyt hänet. Säälin vallassa Elsa ottaa Ortrudin luokseen. Ortrud lähtee Elsan kamariin. Hän riemuitsee hiljaa.

Tämä kohtaus on yksi Ortrudin avainkohtauksista. Kesting sanoi seuraavasta äänityksestä Varnayn kanssa, että yksikään laulaja ei ollut lähestynyt “Entweihte Götteriä” (Ye gods profaned) yhtä kimeällä ehdottomuudella kuin hän.

Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache – Varnay

Synopsis: Tekopyhästi Ortrud teeskentelee olevansa kiitollinen Elsalle ja kehottaa tätä olemaan varuillaan. Sillä jumalan lähettämä ritari voi yhtä hyvin kadota kuin saapuukin. Hän alkaa horjuttaa Elsan uskoa Lohengriniin.

Tämän dueton sanotaan muistuttavan Bellinin musiikkia. Itse asiassa Wagner kunnioitti sisilialaista hänen lempeiden melodioidensa vuoksi. Wagner on nähnyt Bellinin “Romeo ja Julia -teoksen” (nimeltään “I Capuleti e Montecchi”) useita kertoja ja oli syvästi vaikuttunut. Tämän oopperan sopraanon ja mezzosopraanon duetto (Romeo on housupuolella) oli luultavasti mallina tälle kohtaukselle. Sattumalta (tai sitten ei) tämän kohtauksen alkuosassa Ortrud kutsuu parvekkeella (!!!) seisovaa Elsaa houkuttelevalla, koristeellisella laululla. Dueton loppupuolella nämä kaksi ääntä yhdistyvät parhaaseen italialaiseen tapaan – hieno kohtaus.

Kuulemme jälleen Elisabeth Grümmeriä ja Christa Ludwigia yhdessä Richard Wagnerin kauneimmista dueteista.

Du ärmste kann wohl nicht ermessen – Grümmer / Ludwig

Synopsis: Friedrich voittaa ja näkee koston hetken koittavan.

Aavemaisen musiikin säestämänä Friedrich ilmestyy.

So zieht das Unheil in diese Haus – Fischer-Dieskau

Telramundia ollaan kieltämässä

Synopsis: Se alkaa olla päivä. Aukio täyttyy ihmisistä ja aateliset saapuvat palatsiin.

Tämä näytös alkaa kauniilla aamukohtauksella. Fanfaareilla ja kuoroilla Wagner luo upean tunnelman.

In Frühn versammelt uns unser Ruf – Kempe

Synopsis: Kuninkaan sanansaattaja ilmoittaa, että Fredrik on asetettu lainsuojattomaksi hävittyään taisteluoikeudenkäynnin. Hän ilmoittaa myös Lohengrinin ja Elsan avioliitosta, joka tapahtuu vielä tänä päivänä. Lohengrinin kerrotaan olevan komentaja, jonka on määrä johtaa brabaanit sotaan unkarilaisia vastaan.

Kuninkaan sanansaattaja ja kuningas julistavat juhlallisesti uutisen. Kohtaukseen liittyy paljon vaskia ja kauniita kuorokohtauksia.

Zum Streite zäumet nicht – Wiener / Frick

Telramundin juoni

Synopsis: Neljä aatelista neuvottelee salassa. Kuningas haluaa johdattaa maan sotaan vihollista vastaan, joka ei ole koskaan uhannut heitä, ja he keskustelevat siitä, miten he voivat kohdata kuninkaan. Sitten Frederick astuu heidän keskuuteensa ja tarjoutuu heidän johtajakseen. Häiden valmistelu alkaa. Neljä sivua ilmoittaa Elsan saapumisesta kirkkoon.

Macht Platz für Elsa, unsere Frau

Pyhä kulkue

Synopsis: Elsa ilmestyy pitkän aateliskulkueen saattelemana kirkon eteen.

Gesegnet soll sie schreiten – Kempe

Ortrud keskeyttää vihkimisen

Synopsis: Yllättäen Ortrud ilmestyy paikalle. Hän syyttää Elsaa siitä, että hän on saanut kuninkaallisen kruunun epäoikeudenmukaisesti. Elsa tunnustaa virheensä luottaessaan Ortrudiin. Ortrud syyttää Elsaa siitä, että hän on antanut itsensä tuntemattomalle henkilölle. Elsa syyttää häntä jumalanpilkasta, koska Lohengrin voitti Jumalan taistelun. Ortrud syyttää nyt Lohengrinia siitä, että hän käyttää loitsua, joka antaa hänelle voimaa.

Tämä kohtaus on erittäin dramaattinen, Ortrudin ja Elsan välinen sanataistelu. Wagner orkestroi tämän kohtauksen tarkoituksella niukasti varmistaakseen sanojen ymmärrettävyyden. Kahden naisen kohtaus keskeytyy toistuvasti kuoron välihuudoilla, mikä lisää huomattavasti tilanteen dramaattisuutta.

Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – Ludwig

Synopsis: Lohengrin ja Heinrich ilmestyvät paikalle ja huomaavat kuohunnan. Lohengrin lähettää Ortrudin pois ja yrittää rauhoitella Elsaa. Kun hääseremonia alkaa, Friedrich ilmestyy paikalle ja syyttää muukalaista noituudesta. Vain jos hän paljastaa alkuperänsä, nimensä ja asemansa, kaikki epäilykset voidaan hälventää. Lohengrin ilmoittaa olevansa vastuussa vain Elsalle. Heinrich puhuu Lohengrinin puolesta.

O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!

Hyvä kokonaisuus

Synopsis: Mutta Elsan kohdalla epäilykset ovat kylvettyneet.

Wagner on kirjoittanut tässä vaiheessa loistavan, moniäänisen teoksen.

Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe

Synopsis: Friedrich lähestyy huomaamattaan Elsaa ja kertoo, että hän on tänä yönä Elsan lähellä. Kun Elsa kutsuu häntä, hän katkaisee pienen osan Lohengrinin kehosta, jolloin hänen loitsunsa murtuu, eikä Lohengrin enää koskaan jätä Elsaa. Lohengrin ajaa Lohengrinin pois ja kysyy Elsalta, onko tämä valmis hääseremoniaan. Lohensa vakuuttaa sitoutuneensa, ja hääseremoniaa vietetään luostarissa.

Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe

LOHENGRIN 3. näytös

[/av_heading]

Viimeinen näytös alkaa upealla alkusoitolla.

Vorspiel – Barenboim

Makuuhuoneessa – kuuluisa häälaulu

Synopsis: Elsa ja Lohengrin viedään morsiushuoneeseen. He ovat ensimmäistä kertaa kahdestaan toistensa kanssa.

Tässä vaiheessa kuuluu Wagnerin kuuluisa häämarssi.

Treulich geführt – Burgos

Rakkausduetto diskordien kanssa

Synopsis: Elsa pahoittelee, ettei tiedä miehen nimeä tällä kauniilla hetkellä.

Domingo laulaa tämän kohtauksen ihanan lyyrisesti ja antaa kohtaukselle kaunista kiiltoa.

Fühl’ ich zu Dir (duetto) – Norman / Domingo

Elsa esittää kielletyn kysymyksen

Synopsis: Lohengrin korostaa pelastaneensa tytön suuressa hädässä ja ansaitsevansa tämän luottamuksen. Elsa ilmaisee pelkonsa, että miehellä on jotain salattavaa. Lohengrin vaatii painokkaasti Elsan luottamusta ja muistuttaa Elsaa lupauksesta olla kysymättä Elsan alkuperästä. Tämä kuitenkin vahvistaa Elsan pelkoa siitä, että mies jonain päivänä jättää hänet. Lohengrin vannoo Elsalle ikuista uskollisuutta, mutta se ei riitä Elsalle. Häntä riivaa ajatus siitä, että tulee päivä, jolloin joutsen poimii hänet jälleen, ja hän esittää Lohengrinille ikävän kysymyksen.

Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – Grümmer / Thomas

Frederick astuu makuukammioon

Synopsis: Yllättäen aseistettu Frederick astuu makuukammioon yhdessä neljän salaliittolaisensa kanssa. Elsa huomaa heidät ja voi ojentaa Lohengrinille hänen miekkansa. Frederick hyppää vastustajansa kimppuun ja saa surmansa Lohengrinin miekasta.

Tässä äänitteessä kuullaan Klaus Florian Vogtia. Hän on kysytty Wagner-tenori. Hänellä on karakteristinen ääni, siinä on hopeisen kirkas, kevyt, poikamainen ääni, joka “kantaa” oopperatalossa (Kesting).

Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt

Unelma on ohi

Synopsis: Lohengrin on järkyttynyt. Se on ohi. Hänen käskystään Elsa saatetaan ulos Kammerzofenin kanssa.

Syvä hiljaisuus leviää. Se ei ole enää onnen hiljaisuus. Orkesterista voi yhä kuulla onnen motiiveja, mutta niissä ei ole enää ilon suloisuutta.

Weh, nun ist all unser Glück dahin – Domingo

Aamu – armeijan paraati

Synopsis: On aamu. Aateliset saapuvat joukkoineen. Heinrich toivottaa sotilaat juhlallisessa seremoniassa tervetulleiksi.

Heil König Heinrich – Schnaut

Lohengrinsin viimeinen esiintyminen – Graalin tarina

Synopsis: Seremonia keskeytyy äkillisesti, kun Friedrichin ruumis kannetaan sisään ja Elsa ilmestyy syvästi surullisena. Häntä seuraa Lohengrin, joka ilmoittaa kuninkaalle, ettei hän johda armeijaa. Hän kertoo Elsan rikkoneen valansa ja julistaa juhlallisesti kaikille alkuperänsä. Hän on Pyhän Graalin maljan ritari, joka tulee Montsalvatin linnasta. Hänen isänsä on Parzival. Hän itse on hänen ritarinsa, jota kutsutaan Lohengriniksi. Graalin malja lähetti hänet taistelemaan pahaa vastaan ja puolustamaan hyveellisyyttä.

Samoin kuin Tannhäuserissa, jossa on roomalainen tarina viimeisessä näytöksessä, tenori joutuu laulamaan tärkeimmän osuutensa oopperan lopussa. Tämä tarkoittaa sitä, että laulajalla on oltava riittävästi lauluvoimaa, jotta hän voi tuoda tämän osuuden illan huipennukseksi. Lohengrinissä tehtävä on “helpompi” kuin Tannhäuserissa, sillä Graalin maljan kerronta (“In fernem Land”) ja hänen jäähyväisensä (“Mein lieber Schwan”) ovat lyyrisiä, lähes bel canto -luonteisia kappaleita, kun taas roomalainen tarina vaatii dramaattista ääntä.

Lohengrinin tarina on sävelletty juhlalliseen, harkittuun tempoon. Äänen on oltava arvokas, mutta samalla kevyt, loistava ja salaperäinen, kaukana pateettisesta tai sankarillisesta. Juhlallisella äänellä hän laulaa vuosittaisen ihmeen “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“Joka vuosi taivaasta lähestyy kyyhkynen vahvistaakseen uudelleen ihmeen voimansa. Sitä kutsutaan Graaliksi)”. Kaunis pehmeä forte A:ssa loistaa viulujen surisevan äänen yli. Seuraavan kohdan korkea tessitura pitää draaman ja juhlallisuuden korkealla. Se on vaativa kohta tenorille, jonka on pidettävä yllä lauluvoimaa rasittamatta ääntä liikaa. Lopussa Lohengrin paljastaa nimensä. Nyt ääni muuttuu, siitä tulee upea, loistelias ja sankarillinen, ei suinkaan ontto, vaan jalo. Se on oopperan kohokohta ja avain.

Kun Lohengrin kertoo syntyperästään, orkesteri loistaa säteilevässä A-duurissa. Se on kirkas, korkea sävellaji, joka julistaa Graalin maljan taivaallisia sfäärejä. Korkeat hohtavat viulut välittävät eetterisen hurmion tunteen.

Kuulemme tämän kappaleen erilaisissa tulkinnoissa. Aloitamme Jussi Björlingin teoksesta.

“Muutama viikko ennen kuolemaansa Björling lauloi Graalin maljan tarinan ensimmäistä ja viimeistä kertaa julkisesti. Vaikka ruotsin kieli ei välttämättä sovi Lohengriniin, vaikka se on tulkinnan kannalta vielä alussa, lauletaan liian burschikos ja sisältää myös musiikillisen virheen – tässä se on, ihanteellinen Lohengrinin ääni. Björlings on ollut ehkä suurin menetys Wagnerin laulamiselle, jonka voi kuvitella: Etäisyys ja etäisyys maailmasta ja tuskallisen sävyinen aistillisuus”. (Fischer, suuret äänet)

In fernem Land (1) – Björling

Kuulemme toisen tallenteen vuodelta 1940 toiselta skandinaaviselta laulajalta. Tanskalainen Lauritz Melchior oli ehkä historian suurin Wagner-tenori. Hänen äänivaransa tuntuvat ehtymättömiltä ja hänen dikotomiansa on erinomainen, luultavasti Bayreuthin ajoilta, jolloin hän harjoitteli roolia Cosima Wagnerin kanssa.

In fernem Land (2) – Melchior

]

Seuraavassa tallenteessa kuulemme Franz Völkersin. Völkersin Lohengrin kuuluu Wagner-laulun suuriin. Kesting: “Hänen Lohengrininsa Tietjenin johdolla kuuluu Wagner-laulun täyttymyksellisiin hetkiin. Hän lumoaa ilmaisuvoimaisella fraseerauksella ja lyyrisen maagisella äänellä.” Fischer (suuret äänet): “Völker asetti 30-luvulla Lohengrinin standardit, joita ei ole tähän päivään mennessä ylitetty. Hänen sankarillisen baritonivoiman ja lyyrisen herkkyyden yhdistelmänsä oli balsamia niiden wagnerilaisten sieluille ja korville, jotka olivat kyllästyneet “Bell-Cantoon”. (Bell on saksaa ja tarkoittaa “koiran haukkumista”).

In fernem Land (3) – Völker

Elsan kuolema – kerrankin ei mikään wagnerilainen lunastuskuolema

Synopsis: Elsa tunnustaa virheensä. Lohengrin ilmoittaa, että jumalallisen voiman suojaaminen on päättynyt Elsan kiellettyyn kysymykseen ja nimensä paljastamiseen. Joutsen ilmestyy järvelle. Lohengrin luovuttaa miekan ja sormuksen Elsalle ja hyvästelee hänet. Ortrud ilmestyy paikalle riemukkaasti pilkaten hän selittää, että joutsen ei ole kukaan muu kuin lumottu Gottfried, Elsan kadonnut veli. Lohengrin kaatuu polvilleen ja rukoilee. Valkoinen kyyhkynen ilmestyy. Joutsen uppoaa aaltoihin, ja sen tilalla seisoo Gottfried, joka on vapautettu loitsusta. Elsa syleilee veljeään ja lyyhistyy kuolleena.

Kun Wagner aloitti säveltämisen, Graalin maljan tarina oli ensimmäinen osa, jonka hän sävelsi. Jo proosan kirjoittamisen aikana Wagner vangitsi oopperan johtoajatukset.

Elsan kuolema on ainoa traaginen kuolema Wagnerin teoksessa. Muuten kaikkien naisten kuolemilla on merkitys lunastuskuolemassa. Mutta Elsa ei ole lunastaja, sillä Lohengrin haastaa hänet katkerasti.

Joutsenlaulu – Lohengrin hyvästelee

Lopussa kuulemme Jonas Kaufmannin. Hänen äänensä on romanttinen ja sankarillinen ja lumoaa kauniilla diminuendeilla ja pianissimoilla. Lohengrin on luultavasti Kaufmannin paras Wagner-rooli.

Mein lieber Schwan – Kaufmann

Tallennussuositus oopperasta LOHENGRIN

EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick Rudolf Kempen johdolla sekä Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Richard Wagnerin LOHENGRINista.

111111

Oopperaopas verkossa TANNHÄUSER

Tannhäuser on luultavasti kaikista Wagnerin luomista hahmoista inhimillisin sankari, joka ei pääse irti lihallisesta himosta (Venus), vaikka hän pyrkii henkisyyteen (Elisabeth). Wagner on itse kuvannut, että hänen “taipumuksensa aistilliseen kiihkottomuuteen” on ristiriidassa “taiteellisen tunteen vakavuuden” kanssa.

OVERVIEW and QUICK ACCESS

[/av_heading]

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös (Venusberg) (Venusberg)

♪ Act II (Laulajakilpailu) (laulajakilpailu)

♪ Act III (Pyhiinvaeltajakohtaus, kuoleman kohtaus)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Overture

♪ Dich teure Halle (Hallin aaria)

♪ Gepriesen sei (rakkausduetto)

♪ Heraus zum Kampfe (laulukilpailu)

♪ Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen (pyhiinvaeltajien kuoro)

♪ O du mein holder Abendstern

♪ Inbrunst in meinem Herzen (Roomalainen satu)

TANNHÄUSERin synopsis

[/av_heading]

Ensi-ilta

Dresden, 1845

Libretto

Richard Wagner, perustuu runokokoelmaan Laulajan sota Wartburgin linnassa ja Tannhäuserin laulu.

Pääroolit

Hermann, Türingin maakreivi (basso) - Elisabeth, maakreivin veljentytär (sopraano) - Wolfram, ritarin ja miessingerin (baritoni) - Venus, rakkauden jumalatar (sopraano) - Tannhäuser, ritari ja minisinger (tenori)

Tallennussuositus

DECCA, René Kollo, Helga Dernesch, Christa Ludwig, Victor Braun Georg Soltin johtamana, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro.

Kommentti

[/av_heading]

Laitmotifs

Wagnerin motiiveja ei pitäisi vielä kutsua “leitmotiiveiksi” muodollisessa mielessä, silti niillä on muistelumotiivien rooli. Oopperan alkusoittoa käsittelevässä osiossa esitellään kolme oopperan tärkeintä teemaa. Kaksi teemaa hallitsee oopperan alkusoittoa, ja ne käsittelevät hallitsevaa vastakkainasettelua: uskon ja halun vastakkainasettelua.

Historia ja libretto

Wagner aloitti Tannhäuserin työstämisen kaksikymmentäyhdeksänvuotiaana. Libretto valmistui seuraavana vuonna ja partituuri valmistui vuonna 1845.

Ooppera kantaa kaksoisnimeä “Tannhäuser ja Minnesoittajien kilpailu Wartburgissa”, mikä kuvastaa sitä, että Wagner ammensi oopperan juonen pääasiassa kahdesta lähteestä. Yhtäältä “Sängerkrieg auf der Wartburg” -runokokoelmasta (johon kahden kuuluisimman minneettisoittajan Wolfram von Eschenbachin ja Walther von der Vogelweiden kerrotaan osallistuneen) ja toisaalta Tannhäuser-laulusta, joka kertoo eräästä epävakaasti elävästä minneettisoittajasta. Wagner yhdisti nyt keksityn rakkaustarinan Tannhäuserista ja hänen pyhiinvaelluksestaan paavin luo sekä laulajan kilpailusta Thüringenin maakreivin linnassa. Laulukilpailun Heinrichistä tuli Tannhäuser.

Tannhäuserin kohdalla kohtaamme samanlaisen konstellaation kuin Meistersingerissä: Ulkopuolinen haluaa muuttaa taiteen perinteisiä sääntöjä ja epäonnistuu yhteiskunnan hitauteen. Tannhäuser ja Stolzing ovat hengeltään veljiä sillä erotuksella, että jälkimmäinen voittaa morsiamen ja Tannhäuser ei. Tannhäuser on tässä oopperassa epäonninen, hänet kirotaan kolme kertaa, ensin Thüringenin hovi, sitten laulajien kilta ja lopulta jopa paavi. Terveiset lähestyvät ainakin Elisabethin kautta, sillä hän on puolestaan sisar Sentan hengessä ja uhraa itsensä rakastamansa Tannhäuserin puolesta. Naisen uhrauksen ja taiteilijan lunastuksen teema kulkee kuin punainen lanka läpi Wagnerin elämän.

[/av_font_icon]

Matkavinkki oopperan ystäville: Missä Wagner loi Tannhäuserin (Klikkaa linkkiä TRAVEL-blogipostaukseen)

Tulkinta

Tannhäuser kertoo kamppailusta tämän ja tuonpuoleisen maailman välillä, tai toisella tasolla ilmaistuna: uskon, jonka edustaja maan päällä on paavi, ja himon, jonka edustaja maan päällä on Venus, välillä. Nämä kaksi elämän päämäärää ovat yhteensopimattomia, ja siksi niiden taistelu raivoaa ihmisen sisällä.

Liittyy Wagnerin elämän todellisuuteen: Taiteilijana hän ei voi sallia, että häntä rajoittaa jompikumpi maailma. Hän tarvitsee rakkauden ja uskon hengellisyyttä, mutta hän ei voi hyväksyä kirkon normittamaa yhteiskuntaa. Hänestä tulee väärinymmärretty, ja tämä kamppailu on syy siihen, että hän menehtyy.

Matkalla “musiikkidraamaan”

Tannhäuser on tärkeä virstanpylväs Wagnerin tiellä kohti musiikkidraamaa. Ensimmäistä kertaa partituurissa ei ole enää numeroita. Kokonaiset kohtaukset, kuten laulukilpailu, ovat läpisävellettyjä.

Mutta moni asia on edelleen juurtunut vanhaan. Wagner ei halua luopua aarioista kokonaan, Elisabethilla on kaksi klassista aariaa ja Wolfram saa kuuluisan Abendsternin. Myös Pariisin Grand Opera lähettää kiivaita terveisiä massakohtauksineen ja näytösten loppukonserttoineen. Ja (jotkut kiittävät häntä tästä) Wagner luopuu liiallisista dialogeista ja monologeista.

vaikea tenorirooli

Tannhäuseria pidetään oopperakirjallisuuden uuvuttavimpana tenoriroolina. Wagner kutsui sitä “vaikeimmaksi dramaattisista laulutehtävistäni”. Aivan kuten Bellinillä oli tenori Battista Rubini korvassaan säveltäessään Puritaneita, Wagnerilla oli Tichachek korvassaan säveltäessään Tannhäuseria. Tannhäuserin osaa pidetään “tappajana” ohjelmistossa olevien tenoriosuuksien joukossa. Murhaavan ensimmäisen näytöksen kohtaa “Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen” käsittelevässä jaksossa nähdään miksi.
Mutta myös Wagner joutui myöntämään, että rooli itsessään vahingoitti vankkaa Tikhachekia. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Wagner kuuli tässä roolissa tenori Ludwig Schnorr von Caroldsfeldiä ja tunnusti, että Schnorr avasi hänen silmänsä omalle työlleen. Hänen varhaisesta kuolemastaan Wagnerin toisen oopperan (Tristan ja Isolde) yhteydessä tuli myöhemmin legenda.

Maailman ensi-ilta ja arvostelu

Wagner oli toiminut Dresdenin Hofkapellmeisterina vuodesta 1842 lähtien ja saattoi näin ollen jo kantaesittää Rienzin (valtavalla menestyksellä) ja Hollantilaisen (kohtalaisella menestyksellä) maineikkaan ja huippuluokan teatteriorkesterin kanssa, jonka kanssa Wagner pystyi ammentamaan koko sävellyspotentiaalinsa ja luomaan näiden oopperoiden upeat orkesterisävellykset. Tilaisuutta varten oli myös käytettävissä huippuluokan lauluryhmä. Edellä mainittu Tikhatschek kiinnitettiin Tannhäuserin ja Elisabeth Wagnerin veljentyttären Johannan rooleihin. Venuksen roolin lauloi suuri Schröder-Devrient, jonka Fidelio kymmenkunta vuotta aiemmin oli antanut kuusitoistavuotiaalle Wagnerille oopperanousun. Devrient ei ollut erinomainen laulaja, mutta uskomattoman karismaattinen näyttelijä, josta jopa lähes täysin kuuron Beethovenin kerrotaan innostuneen.
Dresdenin Tannhäuserin menestys vuonna 1845 oli kohtalainen, mutta jo Lisztin toinen tuotanto Weimarissa toi läpimurron. Siitä tuli pitkään Wagnerin suosituin ooppera, ja se esitettiin ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa vuonna 1859.

Teatteriskandaali Pariisissa

Wagnerin elinikäinen unelma oli menestyä Pariisissa, oli lähes pakkomielteistä, miten hän tavoitteli tunnustusta Euroopan oopperapääkaupungissa. Peräti kymmenen kertaa hän viipyi Pariisissa pitkään. Edistääkseen teostensa tunnetuksi tekemistä Wagner johti vuoden 1860 alussa kolme konserttia, joissa esitettiin otteita eri oopperoista, yleisön joukossa olivat kaikki tuon ajan musiikilliset kuuluisuudet, kuten Berlioz, Rossini, Meyerbeer, Auber ja Gounod. Kaiku oli poikkeuksellinen, ja Wagner onnistui Itävallan suurlähettilään vaimon avulla saamaan Napoleon III:n määräämään Tannhäuserin esityksen seuraavana vuonna.
Se, mitä tapahtui vuonna 1861, jäi oopperahistorian aikakirjoihin. Wagner mukautti teoksen Grand Opéran tapoihin. Muun muassa ensimmäisen osan Bachanalea laajennettiin baletilla ja luotiin ranskankielinen libretto. Wagner käytti 164 harjoituskertaa valmistellakseen musiikillista henkilökuntaa, joista osa oli ylirasittunut. Jockey Club, isompi joukko dandyjä, sabotoi esityksiä, koska he olivat tottuneet esiintymään vasta toisessa näytöksessä, kun heidän rakastajattarensa esittivät tavallista balettia. Vastalauseena sille, että Wagner esitti balettia ensimmäisessä näytöksessä, he purkivat pillejä ja keskeyttivät välihuudot. Syvästi loukkaantuneena ja syvästi velkaantuneena Wagner lopetti Pariisin seikkailun kolmen esityksen jälkeen.

Erilaiset versiot

Tannhäuserista on olemassa neljä eri versiota (ilmestymisjärjestyksessä: alkuperäinen versio, versio Weimariin, versio Pariisiin, versio Bayreuthiin), joiden luominen kesti yli kolmekymmentä vuotta. Tannhäuser jäi elämäntyöksi, ja kolme viikkoa ennen kuolemaansa Wagner kertoi Cosimalle, että hän oli Tannhäuserin vielä velkaa maailmalle…

[/av_heading]

Suuri alkusoitto

Overtuuri alkaa kuuluisalla pyhiinvaeltajien kuoromotiivilla, joka muuttuu viulujen välkkeeksi, joka maalaa aistikkaan Venusbergin. Ouvertuuri on hieno kappale, joka on oikeutetusti tullut kuuluisaksi. Kuulet sen Wilhelm Furtwänglerin hienossa, tulisessa versiossa.

Ouverture – Furtwängler

Pariisin teatteriskandaali

Teoksen kantaesitys tapahtui vuonna 1845 säveltäjän johdolla. Neljä vuotta myöhemmin, tarkistuksen jälkeen, Franz Lisztin tuotanto Weimarissa merkitsi läpimurtoa Saksassa. Vielä 12 vuotta myöhemmin Wagner muokkasi Tannhäuserin vielä kerran uudelleen saavuttaakseen kauan odotetun läpimurron Pariisissa. Hän teki jopa kompromisseja ja lisäsi pakollisen baletin. Mitä sitten tapahtui, on legenda: Tämä ei sopinut Jockey Clubille, joka oli kokoelma snobistisia nuoria miehiä. He olivat baletin (tai pikemminkin ballerinoiden) ystäviä, ja heillä oli tapana ruokailla heidän kanssaan esityksen iltana ja saapua teatteriin vasta noin kello 22. Wagnerilla oli “otsaa” laittaa baletti oopperan alkuun. He pitivät tätä käytäntöä välienselvittelynä ja sabotoivat esitystä villisti viheltämällä. Ooppera epäonnistui, ja velkataakkaan ajautunut Wagner oli murtunut.

Venusbergin kohtaus

Synopsis: Heinrich, nimeltään Tannhäuser, asuu Venuksen rakastajana Venusvuorella. Hän oli aikoinaan lähtenyt Thüringenin maakreivin hovista minstrelinä erimielisyyksien jälkeen ritarikollegoidensa kanssa. Nyt hän on kyllästynyt vapaaseen rakkauselämään Venusvuorella. Venus pyytää häntä laulamaan hänelle. Laulussaan hän ylistää jumalallista Venusta, mutta hänen on kuitenkin jätettävä Venus, sillä häntä vetää puoleensa kansa.

Jo Tannhäuserin ensimmäinen aaria on voimannäyte, Tannhäuser joutuu laulamaan hyvin korkean äänen ja nousemaan jatkuvasti A:han ja G:hen.

Dir töne Lob – Melchior

Synopsis: Venus ei voi uskoa korviaan ja yrittää pidätellä häntä.

Kuulemme Christa Ludwigin laulullisesti värikkään ja rehevän Venuksen.

Geliebter, Komm! Sieh siellä die Grotte! – Ludwig

Synopsis: Mutta Tannhäuserin päätös on tehty.

Miksi Tannhäuserin roolia pidetään niin vaikeana? Tämä katkelma osoittaa miksi. Rooli on asetettu suhteellisen korkealle, tämä ei päde vain tähän kohtaukseen vaan koko oopperaan. Laajat kohdat on kirjoitettu passagioon (siirtymäalue) , joka on tenorille hyvin epämiellyttävä. Ja koko ajan ääni joutuu taistelemaan kovaa orkesteria vastaan. Ja koska Tannhäuser on taistelutahtoinen henkilö, laulajan on jatkuvasti ponnisteltava tuodakseen esiin roolin emotionaalisuuden.

Peter Seiffert oli erinomainen Tannhäuser. Hän on 80-luvulta lähtien ollut yksi kysytyimmistä Wagner-tenoreista. Hänen äänessään on dramaattista voimaa, mutta myös upeaa laulettavuutta.

Stets soll nur dir, nur dir mein Lied ertönen – Seiffert

Idylli

Synopsis: Venus pilkkaa häntä, että hän löytää taas tiensä hänen luokseen. Kauhealla iskulla Venusvuori uppoaa. Tannhäuser seisoo vihreässä laaksossa, jonka rinteellä näkyy Wartburgin linna. Paimenpoika leikkii sapelilla.

Paimenpojan ihanan yksinkertaisella musiikilla Wagner luo maksimaalisen kontrastin Venuksen bakkanttiin maailmaan. Todellinen coup de théâtre!

Frau Holda kam aus dem Berg hervor

Synopsis: Pyhiinvaeltajat kulkevat ohi pyhiinvaellusmatkallaan Roomaan, Tannhäuser vajoaa polvilleen.

Zu Dir wall ich mein Jesus Christ

Synopsis: Metsästysretkeltä palaava Thüringenin maakreivi ja hänen soittajansa hämmästyvät nähdessään Tannhäuserin ja tervehtivät häntä lämpimästi. Tannhäuser ei halua riitaa ja pyytää heitä jatkamaan matkaa. Mutta kun Wolfram mainitsee Elisabethin nimen ja ehdottaa, että hän ajattelee yhä Tannhäuseria, Tannhäuser tietää, mikä veti hänet pois Venuksen valtakunnasta. Kaikki toivottavat Tannhäuserin tervetulleeksi piiriinsä.

Wagner käytti Tannhäuserissa vielä italialaista musiikkitekniikkaa. Sävellääkseen mahdollisimman tehokkaan loppunäytöksen hän sävelsi tyypillisen concertaton, joka johtaa tehokkaaseen strettaan.

Tämä ensemble-kohtaus (concertato) on erittäin kaunis.

Als du in kühnen Sange uns bestrittest – Gudbjörnsson / Seiffert / René Pape / Hampson

TANNHÄUSER 2. näytös

[/av_heading]

Salin aaria – Elisabeth odottaa innoissaan Tannhäuseria

Synopsis: Wartburgin linna. Elisabeth, maagrafin veljentytär, on iloinen Tannhäuserin paluusta. Hän on salissa, johon hän ei ole astunut Tannhäuserin lähdön jälkeen.

Tämä aaria tunnetaan myös nimellä “sali-aaria”. Muodollisesti se seisoo Grand Opéran ja musiikkidraaman välimaastossa. Tannhäuserissa on siis edelleen erilaisia itsenäisiä, tehokkaita musiikkikappaleita, kuten sali-aaria. Värisevät torvet luovat sähköistetyn tunnelman. Elisabethilla on täysi syy olla innoissaan. Iloisen innostuneena Elisabeth aloittaa aariansa. Tannhäuserin lähdön ajatuksesta musiikki muuttuu synkäksi. Oboe tuo Elisabethin takaisin alun riemukkaaseen tunnelmaan. Toistuvalla “sei mir gegrüsst” (“minä tervehdin sinua”) sävelkorkeuden ja sointivoiman nousulla Wagner johdattaa Elisabethin kliimaksiin D:ssä.

Kuulemme tämän aarian ensimmäisenä Elisabeth Grümmerin tulkinnassa. Grümmer oli laulaja, jonka äänessä oli sielua. Saksalainen musiikkikriitikko Joachim Kaiser kirjoitti hänen äänityksestään: Elisabeth Grümmer laulaa Elisabethia sydäntä koskettavalla intiimiydellä, täysin kitschittömästi mutta niin hellästi hehkuen, että voidaan puhua ihanteellisesta roolituksesta.

Dich teure Halle – Grümmer

Elisabeth Schwarzkopf ei ollut sankarisopraano, vaan lyyrinen sopraano. Tästä on hyötyä tässä aariassa. Hänen tulkintansa on lyyrisen säteilevä, paikoin lähes unenomainen.

Dich teure Halle – Schwarzkopf

Rakkausduetto

Synopsis: Wolfram, joka salaa rakastaa Elisabethia, tuo Tannhäuserin hänen luokseen. Kun Tannhäuserilta kysytään, missä hän oli ollut, hän vastaa kiertelevästi, että ihme oli tuonut hänet tänne. Elisabeth ylistää ihmettä ja tunnustaa, että hänellä on tunteita Tannhäuseria kohtaan. Tannhäuser osoittaa hänelle kiintymystään, ja molemmat ylistävät ihmettä, joka on tuonut heidät jälleen yhteen.

Gepriesen sei – Domingo / Studer

Vieraiden juhlallinen sisääntulo

Synopsis: Tänä iltana maakreivi on kutsunut Tannhäuserin kunniaksi laulukilpailuun, jossa Tannhäuser ja muut voivat kilpailla Elisabethin sydämestä. Vieraat saapuvat paikalle.

Wagner loi tarinan librettoa varten kahdesta eri lähteestä, joista toinen on 1300-luvulta peräisin oleva legenda Wartburgin laulusodasta ja toinen niin sanottu Tannhäuserlied, joka kuvaa pyhiinvaellusta paavin luo ja pyhiinvaeltajien sauvan ihmettä.

Vieraiden sisääntulo on mahtipontinen, juhlallinen musiikkikappale Napolin oopperan kauniissa lavastuksessa.

Schon nahen sich die Edlen meines Landes – Opera di Napoli

Kuuma laulajasota

Synopsis: Maaherra toivottaa vieraat tervetulleiksi saliin ja esittelee kilpailun teemaksi “rakkauden olemuksen”. Voittaja voi lunastaa valitsemansa palkinnon Elisabethilta. Wolfram on ensimmäinen laulaja. Hän kuvailee rakkautta henkisen autuuden lähteeksi. Tannhäuser on seuraava. Aggressiiviseen sävyyn hän loukkaa Wolframia ja kuvailee rakkautta aistillisen nautinnon lähteeksi.

O Wolfram, der du also sangest

Synopsis: Dramaattisen laulusodan jälkimainingeissa. Biterolf puuttuu peliin, ja maakreivi joutuu estämään häntä vetämästä miekkaa. Wolframin laulu rauhoittaa tilanteen väliaikaisesti. Mutta Tannhäuser jatkaa öljyn kaatamista veteen.

Heraus zum Kampfe….

Synopsis: Lopulta Tannhäuserin tunteet palavat läpi ja hän laulaa Venuksen hintalaulunsa.

Tannhäuser on kapinallinen eikä halua taipua hovin rajoitteisiin ja moraalikoodeihin. Niinpä hän jää kodittomaksi ulkopuoliseksi.

Dir, Göttin der Liebe soll mein Lied ertönen – Domingo

Elisabeth pelastaa Tannhäuserin

Synopsis: Jännitys värisee salissa, miehet haluavat hyökätä miekoilla Tannhäuserin kimppuun. Elisabeth, joka on sanoista eniten vaikuttunut, heittäytyy väliin sanoilla “Takaisin, mikä on teidän miekkanne antama haava, siihen kuoliniskuun, jonka minä häneltä sain”, pyytäen hänen pelastustaan. Vieraat ovat syvästi liikuttuneita.

Elisabeth pelastaa Tannhäuserin. Kaunis ensemblekappale avautuu (alkaen 5:25), jossa näytetään “Enkeli on laskeutunut kimmeltävältä taivaanrannalta”.

Zurück von ihm – Studer

Tannhäuser katuu

Synopsis: Tannhäuser tunnustaa typerän tekonsa ja maakreivi määrää Tannhäuserin liittymään pyhiinvaeltajien joukkoon matkalla Roomaan pyytääkseen anteeksi tekonsa.

Suurenmoinen finaali solisteilla sekä pyhiinvaeltajien kuorolla.

Mit ihnen sollst Du wallen – Sinopoli / Domingo / Studer et al.

TANNHÄUSER 3. näytös

[/av_heading]

Tannhäuserin pyhiinvaellus kuvataan synkkänä esileikkinä. Tämän teoksen myötä Wagnerin orkesteri on saanut lisää väriä ja ilmaisuvoimaa. Se saa yhä enemmän dramaattisen roolin.

Prelude – Klemperer

Synopsis: Väsyneenä Wolfram tarkkailee rukoilevaa Elisabethia, jonka ainoa elämäntehtävä on odottaa Tannhäuserin paluuta ja joka on valmis antamaan henkensä Tannhäuserin pelastuksen puolesta.

Tästä löytyy toinen Wagnerin elämänteema. Naisen kuolema miehen pelastuksen puolesta. Mitä voidaan sanoa Holländerista, voidaan sanoa myös Tannhäuserista: “Neljä topoi, jotka hallitsevat myös Wagnerin myöhempää tuotantoa, muodostavat Lentävän hollantilaisen synopsiksen kulmakivet: kuoleman kaipuu, naisen uhraushalukkuus, rakkauden kuolema ja lunastus. (Holland/Csampai)”

Kuuluisa pyhiinvaeltajakuoro

Synopsis: Yhtäkkiä kuuluu pyhiinvaeltajien kuoro.

Beglückt, darf nun dich, o Heimat, ich schauen

Synopsis: Mutta Elisabethin epätoivoksi Tannhäuser ei ole heidän joukossaan.

Allmächtige Jungfrau – Norman

Synopsis: Wolfram aistii Elisabethin sanoissa kuoleman aavistuksen ja hyvästelee hänet.

Wolframilla on Wagnerin mittapuulla epätavallinen rooli. Baritoni saa lähes italialaisen melodian (Bellini lähettää terveisiä). Koko oopperassa tenorilta kielletään tällainen kaunis melodia!

Tämä aaria alkaa Elisabethin kuoleman aavistuksen synkällä mollilla. Kauniilla huilukohdalla Wagner johdattaa eteerisen keskiosan, iltatähden näyn. Jousien hohtavan tremolon säestämänä kuulemme haltioituneen laulun, joka johtaa pääteemaan, joka luo unenomaisen tunnelman huojuvassa 6/8-tahdissa. Tämä kaunis kappale päättyy teeman toistoon selloissa.

Bryn Terfel on laulaja, jolla on hämmästyttävän laaja ohjelmisto. Kuulemme intiimin, laulullisen tulkinnan.

O du mein holder Abendstern – Terfel

Tannhäuserin roomalainen tarina

Synopsis: Wolfram tapaa uupuneen Tannhäuserin, joka etsii tietä Venusvuorelle. Hän kertoo Wolframille matkastaan Roomaan. Vaikka hän ylitti kaikki katumuksella, hän ei löytänyt anteeksiantoa paavilta, jonka sanat olivat: Niin kuin pyhiinvaeltajan sauva ei enää ole koristeltu vihreällä, niin teidän pelastuksenne lepää minulle mahdottomana.

Tannhäuser seisoo suurimman osan aikaa lavalla . Nyt loppua kohden tenori kohtaa suuren “pièce résistance”, 10 minuutin mittaisen Roomalaisen tarinan, jossa tenori joutuu mobilisoimaan viimeisetkin voimavaransa.

Lauritz Melchior oli ehkä kaikkien aikojen suurin Wagner-tenori. “Suuri tanskalainen”, kuten Cosima häntä kutsui, oli elementaarinen voima. Hän väitti itsestään, että hän pystyi helposti laulamaan Tristanin kaksi kertaa illassa. Hän oli paatoksellisen ilmaisun mestari, joten Roman Tale oli mestarillinen.

Inbrunst im Herzen (1) – Lauritz Melchior

Kuulemme mukaansatempaavan version Jonas Kaufmannilta.

Inbrunst im Herzen (2) – Kaufmann

Finaali

Synopsis: Siksi Tannhäuser haluaa palata Venukseen. Hän ilmestyy.

Orkesteri soittaa jälleen kerran Venusbergin välkkyvää, aistillisesti kiihottunutta musiikkia.

Kuulemme Kirsten Flagstadtia, Melchiorin monien Wagner-iltojen ja -levytysten kongeniaalista kumppania.

Dich ungetreuer Mann – Flagstadt

Synopsis: Mutta Wolfram karkottaa loitsunsa nimeltä Elisabeth, joka kannetaan paareilla kuolleena sisään. Tannhäuser vajoaa kuolettavasti hänen ylleen. Pyhiinvaeltajat tuovat pyhiinvaeltajan sauvan, josta versovat tuoreet silmut. Kaikki ylistävät jumalallisen armon merkkiä.

Jumala on suurempi kuin hänen sijaisensa maan päällä. Wagner päättää mestariteoksensa suureen finaaliin.

Dich ungetreuer Mann – Kollo, Dernesch, Weikl, Ludwig

Tallennussuositus

Selkeää suosikkitallennetta ei ole. Mainitakseni muutamia, pitäisin Soltin (DECCA), Konwitschnyn (EMI) tai Sinopolin (DG) levyjä.

Peter Lutz, opera-inside, Richard Wagnerin TANNHÄUSER-oopperan online-opas

111111

Oopperan verkko-opas DIE WALKÜREsta

“Valkyyria” tarjoaa runsaasti upeita kohtauksia, jotka kuuluvat koko oopperakirjallisuuden suurimpiin. Ennen kaikkea Wotanin jäähyväiskohtaus ja Sieglinden ja Siegmundin onni rakkaudessa.

KATSAUS JA PIKAKÄYNTI

[/av_heading]

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös

♪ Act II

♪ Näytös III

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Ein Schwert hiess mir der Vater

♪ Der Männer Sippe

♪ Winterstürme wichen dem Wonnemond

♪ Nothung

♪ Nun zäume dein Ross, reisige Maid!

♪ Sieh auf mich

♪ Ritt der Walküren (Hojotohe) (Hojotohe)

♪ So fliehe denn eilig und fliehe yksin!

♪ Leb wohl, du kühnes herrliches Kind (Finale)

Synopsis of DIE WALKÜRE

[/av_heading]

Mitä tähän mennessä on tapahtunut

Edeltävät tapahtumat

Synopsis of Rheingold

Synopsis of “Die Walküre”

Ensi-ilta

Bayreuth, 1876

Libretto

Richard Wagner, perustuu monenlaisiin ensisijaisiin lähteisiin. Tärkeimmät niistä ovat: Kreikkalainen mytologia, pohjoismainen Edda- ja Völsung-saaga sekä saksalainen Nibelungenlied.

Pääroolit

Siegmund, Wotanin poika ja Sieglinden veli (Tenori) - Sieglinde, Hundingin vaimo ja Siegmundin sisar (Sopraano) - Brünnhilde, valkyyria ja Wotanin tytär (Sopraano) - Wotan, jumala, maailman hallitsija, sormusta etsimässä (baritoni) - Hunding, Sieglinden aviomies (basso)

Levysuositus

DECCA Jon Vickersin, Birgit Nilssonin ja George Londonin kanssa Erich Leinsdorfin ja Lontoon sinfoniaorkesterin johdolla.

Kommentti

[/av_heading]

Tulkinta ja paljon muuta tietoa

Linkki muotokuvaan “Nibelungin sormus”

Kolme suurta kohokohtaa sormuksesta

Valkyyriassa koemme Sormuksen ehdottomia kohokohtia, jotka kuuluvat upeimpiin, mitä oopperakirjallisuus on tuottanut:

Seitsemän sisaruksen Siegmundin ja Sieglinden lemmenhulluus, jossa he tunnistavat olevansa toisilleen tarkoitetut (“Winterstürme wichen dem Wonnemond”, “Du bist der Lenz”)
Miekkailukohtaus (“Deines Auges Glut…Nothung “)
Brünnhilden “inkarnaation” alku ja jäähyväiset Siegmundille (“Sieh auf mich”)
ja Wotanin murskaavat jäähyväiset suosikkityttärelleen Brünnhilde (“Leb wohl du kühnes herrliches Kind”).

Historia syntyhistoria ja ensiesitys

Wagner oli saanut libreton valmiiksi jo kaksi vuotta aiemmin, kun Wagner aloitti Valkyyrian säveltämisen Zürichin vuosina 1854. Wagnerin luovuus syttyi uudelleen hänen tutustuessaan Mathilde Wesendonckiin, ja ensimmäinen näytös sujui hyvin. Toisen näytöksen osalta Wagner kamppaili pitkään Wotanin suuren monologin kanssa. Vuonna 1856 hän sai partituurin valmiiksi.

Wagner ei halunnut esittää Valkyyriaa ihmiskunnalle ennen kuin hänen Tulevaisuuden teatterinsa osana kokonaisvaltaista Ring-esitystä oli valmis. Ludwig II ei kuitenkaan halunnut odottaa määrittelemättömään päivään tulevaisuudessa. Hänellä oli hallussaan oikeudet ja nuotit ja hän määräsi esityksen Münchenissä. Sen jälkeen, kun Wagner oli Rheingoldin ensi-illan valmistelujen aikana juonitellut häpeällisesti, Walküre valmisteltiin ja esitettiin kokonaan ilman Wagnerin osallistumista. Ensi-ilta pidettiin 26. kesäkuuta Münchenin kansallisteatterissa. Se oli riemukas menestys. Suuri osa musiikkimaailmasta (Brahms, Saint-Saens, Liszt) oli tehnyt pyhiinvaellusmatkan Müncheniin nähdäkseen teoksen. Ainoastaan Wagner ja Cosima jäivät Tribscheniin murjottamaan; näyttää siltä, että hän olisi mieluummin toivonut Ludwigille fiaskoa kuin menestystä.

Brünnhildan rooli

Wagnerin elinikäinen teema oli sopivien laulajien etsiminen hänen teoksiinsa. Hyväntekeväisyytensä Ludwigin taloudellisen suojeluksen turvin hän haaveili lauluakatemiasta, joka kouluttaisi seuraavan sukupolven laulajia, jotka voisivat esittää hänen teoksiaan. Vielä Bayreuthissa hän valitteli: “Mitä hyötyä minulle on, jos kirjoitan nuotteja, vaikka ne olisivat kuinka kauniita, enkä löydä laulajaa, joka osaisi laulaa ne?”. Yksi vaikeimmista Wagnerin rooleista on Brünnhilde. “Valkyyriassa” hän esiintyy ensimmäistä kertaa ja hänestä tulee koko Ringin päähenkilö. Hän on Wotanin ja Erdan tytär ja yksi kahdeksasta valkyyriasta. Sana valkyyria tulee sanoista “Wal” (sota) ja “Küre” (valinta), joiden tehtävänä on tuoda kaatuneet sankarit Valhallaan. Hän on Wotanin lempitytär, joka tottelemattomuutensa vuoksi menettää jumalansa aseman, mutta jonka seurauksena hänestä tulee “Siegfriedissä” ja “Jumalten tuhoissa” vapaa, rakastava ihminen. Musiikillisesti hän on Isolden ohella Wagnerin repertuaarin suurin erittäin dramaattinen rooli. Tarkemmin tarkasteltuna Ringin Brünnhilde koostuu kolmesta eri roolista. “Walküre”-elokuvan Brünnhilde on keskimmäinen mutta monipuolisin rooli, kun taas “Jumalten tuho”-elokuvan Brünnhilde on melko matala ja “Siegfried”-elokuvan Brünnhilde on hyvin korkea. Rooli on vaikea valaa, äänen rasittavuus on valtava, se vaatii suurta äänenvoimakkuutta ja laulaja tarvitsee monen vuoden kokemuksen. Tämän vuoksi laulajavalikoima on aina rajallinen, ja monet laulajat pilasivat äänensä suhteellisen nuorena. Kuuluisia Brünnhildoja olivat Kirsten Flagstadt, Astrid Varnay, Martha Mödl ja Birgit Nilsson (Solti Ringissä), Gwyneth Jones (Chéreau Ringissä), viime aikoina voidaan mainita Nina Stemme.

Sisarusten välinen rakkaus ja suhde “Tristaniin”

Ensimmäisen näytöksen insestikohtaus oli tietysti skandaali. Wagner oli kuitenkin jo useissa aikaisemmissa teoksissaan (“Die Sarazenin”, “Die Feen”, “Rienzi”) ottanut esille sisarusrakkauden tai sisarusten uhrikuoleman teeman, mutta insestiä ei ollut koskaan kuvattu musiikillisesti ja draamallisesti niin avoimesti kuin “Valkyyriassa”. Lisäksi oli Sieglinden aviorikos. Jälkimmäisen myötä “Valkyyria” oli ikään kuin “Tristan ja Isolden”, Wagnerin musiikkikirjallisuuden toisen suuren aviorikoksen, edeltäjä. Sävellyshetkellä Wagner oli jo aloittanut suhteensa Mathilde Wesendonckiin, suojelijansa Otton vaimoon, ja on epäilemättä selvää, että kun hän vuonna 1854 sävelsi “Valkyyrian” ensimmäisen näytöksen, hänen ajatuksensa olivat jo tämän naisen luona, josta kymmenen vuotta myöhemmin tuli hänen innoittajansa Isolde. Wagner, joka oli naimisissa Minna Plannerin kanssa, kirjoitti alkuperäiseen partituuriin pahaenteisen “G.S.M.”. – joka tarkoittaa “Siunattu olkoon Mathilde”).

DIE WALKÜRE Act 1

[/av_heading]

Ensoitto

Synopsis: Tiheässä metsässä hirmumyrskyn kaltaisen ukkosmyrskyn aikana. Haavoittunut Siegmund on pakomatkalla.

Yksinkertaisin keinoin Wagner piirtää oopperaan mukaansatempaavan avauksen. Hän kuvaa tremolojousilla Siegmundin dramaattista pakenemista, ja pistemäisillä matalilla jousilla ja räikeillä vaskivälipuheilla hän maalailee ukkosmyrskyä.

Näet kaksi mukaansatempaavaa tulkintaa suurten kapellimestareiden (Erich Leinsdorf ja Wilhelm Furtwängler) johdolla.

Vorspiel (1) – Leinsdorf / LSO

]

Vorspiel (2) – Furtwängler / Wiener Philharmoniker

Synopsis: Viimeisillä voimillaan hän saavuttaa turvapaikan yksinäisessä talossa. Siellä asuvat Hunding ja hänen vaimonsa Sieglinde. Sieglinde säälii muukalaista ja antaa hänelle juotavaa.

Wes Herd dies auch sei, hier muss ich rasten – Vickers / Janowitz

Synopsis: Hunding tulee kotiin. Mietteliäänä hän tunnistaa Sieglinden ja muukalaisen yhdennäköisyyden ja haluaa kuulla tämän tarinan. Siegmund kertoo, että eräänä päivänä hän tuli kotiin ja löysi äitinsä kuolleena. Talo oli palanut, eikä hänen kaksoissisarestaan ollut jälkeäkään. Myöhemmin hän sai tietää, että hänen sisarensa oli pakotettu avioliittoon ja hän yritti pelastaa hänet. Tällä hetkellä Hunding tunnistaa Siegmundin kuolemanvihollisekseen, jota hän oli tänä yönä metsästänyt. Perinteen mukaan hän tarjoaa Siegmundille vieraanvaraisuutta ja haastaa hänet kaksintaisteluun seuraavana päivänä.

Hundingin astuessa sisään maaginen tunnelma pyyhkäistään pois. Hundingin motiivi kaikuu leveine staccatoineen.

Musikaalinen lainaus “Hundingin motiivi”

Synopsis: Hunding ja Sieglinde menevät makuuhuoneeseensa. Siegmund on vihollisen armoilla ilman asetta. Hän muistaa, että hänen isänsä lupasi hänelle kerran miekan. Kaihoisasti hän ajattelee naista, joka viehätti häntä niin oudosti.

Nyt Siegmund aloittaa suuren monologinsa “ein Schwert hiess mir der Vater” (Isäni lupasi minulle miekan). Ylpeänä miekkamotiivi kajahtaa pian tuulessa:

Musikaalinen lainaus “Miekka-motiivi”

Voimakkaalla äänellä Siegmund loihtii Wälsen klaanin auttamaan häntä miekkaan.

Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann

Kohdan “Ein Schwert verhiess mir der Vater” voi kuulla kahdessa muussa versiossa. Toisen äänitteen on tehnyt Mario del Monaco (1915-1982), jolla on loistava, metallinen ääni – kuulet puhdasta luonnonvoimaa.

Ein Schwert verhiess mir der Vater (1) – del Monaco

Siegmundin johtavassa miesroolissa on laulaja, joka varjostaa kaikki muut tenorit: Lauritz Melchior (1899-1973). Jos et ole koskaan aiemmin kuullut häntä, saat akustisen vaikutelman hänen äänestään kohdassa “Wälse”, joka on kuuluisa dokumentti äänityshistoriassa, jossa hän laulaa Wälse-huutoja useammin 15 tai enemmän sekuntia!

– Melchior

Synopsis: Kun Siegmund on laskenut itsensä lepäämään, Sieglinde ilmestyy. Hän on antanut Hundingille unilääkettä ja kertoo nyt, että hän oli aikoinaan pakon edessä naimisissa Hundingin kanssa ja että muukalainen nosti miekan puuhun ja lupasi sen sille vahvimmalle, joka pystyy vetämään sen ulos. Kukaan ei onnistunut tähän asti ja hän näyttää Siegmundille puuhun juuttunutta miekkaa. Siitä lähtien Sieglinde on odottanut innokkaasti sankaria, joka pyyhkii hänen häpeänsä pois.

Lotte Lehmann oli yksi suurista Sieglindeista. Hän ei ollut teknisesti paras laulaja, mutta yhdisti aistillisen kauniin äänen ilmaisuvoimaisuuteen.

Der Männer Sippe (1) – Lehmann / Melchior / Walter

Kuuntele toinen tulkinta Kirsten Flagstadtilta, toiselta suurelta Wagner-sopraanolta. Hän lauloi sekä Sieglinden että Brünnhildan.

Der Männer Sippe sass hier im Saal (2) – Flagstadt / Knappertsbusch

Wagnerin suuri tenori-aaria: “Winterstürme wichen dem Wonnemond”(Talvimyrsky antaa tilaa kuulle)

Synopsis: Maaginen voima vetää heidät yhteen. Myrsky on ohi ja kuu loistaa taikomalla taivaalla.

Musiikki muuttuu yhtäkkiä. Hundingin kohtaamisen ja Sieglinden dramaattisen kerronnan jälkeen koemme Siegmundin lyyrisessä kohdassa. Wagner sävelsi tähän rakkauslauluun cantabilen, jollaista emme koe muualla koko Ringissä. Italialaiseen tapaan, mykistettyjen jousien ja heiluvien triolien säestämänä avautuu lyyrinen aaria.

Unenomaisessa “Winterstürme wichen dem Wonnemondissa” kuullaan peräti neljä suurta Siegmundia. Aloitetaan Wagnerin suurimmasta tenorista Lauritz Melchiorista.

Winterstürme wichen dem Wonnemond… Du bist der Lenz (1) – Melchior / Walter / Lehmann

Seuraavaksi kuulet Franz Völkerin (1899-1965), joka oli yksi vuosisadan suurimmista Lohengrin ja Siegmund. Hän lauloi urallaan säännöllisesti italialaisia oopperoita ja yhdisti sankarillisen tenorin äänivoiman lyyriseen vokaalisuuteen. Hänen bel canto -äänensä poikkesi miellyttävästi niin sanotusta “bell cantosta” (bell = haukkua), Cosima Wagnerin Bayreuth-vuosien epäluonnollisesta, konsonantteja sylkevästä sprechgesangista.

Hänen elämäkertansa liittyi läheisesti Kolmannen valtakunnan nousuun. Hänen elämäkertansa näinä vuosina oli ristiriitainen, toisaalta hän näytti pohjoismaisen sankarin prototyypiltä, mikä yhdessä suuren äänensä kanssa teki hänestä yleisön suosikin. Hän oli Hitlerin suosikkitenori sotaa edeltävinä vuosina 1933-1940 ja nautti hänen suojelustaan. Hän myös tarvitsi sitä, sillä hänen yksityiselämänsä tarjosi huomattavia hyökkäysalueita. Hän oli naimisissa juutalaistaustaisen naisen kanssa. Hän puolusti naista natsiajan loppuun asti, ja nainen selvisi sotavuosista. Tämä olisi riittänyt hänen esiintymiskieltoonsa, mutta Völker tuomittiin lisäksi vuonna 1938 homoseksuaalisista teoista, mikä vastasi rikosta kolmannessa valtakunnassa. Hitlerin henkilökohtainen suojelu suojasi häntä esiintymiskiellolta.

Winterstürme wichen dem Wonnemond (2) – Völker

Plácido Domingon ääni loistaa kauneimmillaan tässä aariassa; hän oli loistava, erinomainen Siegmund.

Winterstürme wichen dem Wonnemond (3) – Domingo

Vihdoinkin Jonas Kaufmannin kaunis tulkinta.

Winterstürme wichen dem Wonnemond (4) – Kaufmann

Synopsis: Kun Siegmund kertoo klaanistaan, Sieglinde tunnistaa veljensä, jota hän ei ollut nähnyt pitkään aikaan…..

Du bist der Lenz – Flagstadt

Kuuluisa miekkakohtaus

Synopsis: Ekstaattisesti hän kutsuu miestä Siegmundiksi. Innostuneena Siegmund menee puun luo, tarttuu miekkaan ja vetää sen voimakkaalla nykäisyllä ulos. Enää ei ole epäilystäkään, Siegmund on wälsien heimosta ja Sieglinde paljastuu hänelle hänen sisarekseen. He suutelevat intohimoisesti. Aamunkoitteessa he pakenevat yhdessä talosta.

Wagner rikkoi tässä oopperassa kaksi tabua: insesti ja aviorikos. Hänelle keskiössä ei ollut teko tai skandalisointi. Hänelle oli tärkeää, että Siegfriedin myötä syntyy verenpuhdas sankari.

Kuulemme tämän kuuluisan kohtauksen Lauritz Melchiorin tulkinnassa. Monien asiantuntijoiden mukaan “koskaan aikaisemmin ei ole ollut yhtä voimakasta tenoriääntä, niin tummanpuhuvaa ja samalla niin loistavaa, eikä hänelle ole tähän päivään mennessä löytynyt seuraajaa” (Scott).

Deines Auges Glut…Nothung – Melchior / Lehmann

DIE WALKÜRE Act 2

[/av_heading]

Synopsis: Jumalien valtakunnassa: Wotan on kutsunut Brünnhilden Walhallaan. Hänen on määrä avustaa Siegmundia kaksintaistelussa Hundingin kanssa, sillä tämä on tarkoittanut Siegmundin valloittavan Sormuksen.

Toisen näytöksen lyhyt alkusoitto alkaa muisteluilla ensimmäisestä näytöksestä. Ensin kuullaan miekkamotiivi, joka sulautuu Sieglinden ja Siegmundin rakkausmotiiviin:

Musikaalinen sitaatti “Sieglinden ja Siegmundin lemmenmotiivi”.

]

Seuraavaksi kuulemme Valkyyrien ratsastuksen motiivin ensimmäistä kertaa. Wotanin sisääntulon jälkeen kuulemme kuuluisan valkyyrien taisteluhuudon “Hojotoho”.

Kuuntele tämä kohta Birgit Nilssonin kanssa Brunhilden roolissa. Birgit Nilsson oli lahjakas Wagner-laulaja “lauluvoimallaan”. Hän oli sodanjälkeisen ajan johtava “korkea draamallinen” ja siten Kirsten Flagstadtin seuraaja.

Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf

Kirsten Flagstadt oli kolmekymmentäluvun suurin Brunhilde. Hänen äänensä oli rikas ja voimakas ja samalla notkea ja loistelias. Hänen esityksistään Metropolitan-oopperassa lähinnä Lauritz Melchiorin kanssa tuli legenda “Kirsten Flagstadt saavutti itselleen ja Wagnerin repertuaarille uudenlaisen suosion tason, niin että oli kriitikoita, jotka jakoivat amerikkalaisen Wagner-huollon aikakausiin ‘ennen ja jälkeen Kirstenin’ (Fischer, Grosse Stimmen)”.” Kuulemme otteen Brünnhilden taisteluhuudosta.

Brünnhildes taisteluhuuto – Flagstadt

Ja vielä kolmas Brünnhilde Nina Stemmeltä (myös skandinaavinen), 2010-luvun tunnetuin Brünnhilde.

Brünnhildes taisteluhuuto – Stemme

Synopsis: Wotanin vaimo Fricka menee miehensä luokse ja vaatii tätä tukemaan Hundingia, koska Wotan oli siittänyt Siegmundin toisen naisen kanssa. Avioliiton vartijana Fricka ei voi hyväksyä tätä pyhäinhäväistystä; lisäksi hän horjuttaa suunnitelmallaan omia lakejaan.Hyväksyntää ei ole.

So ist es denn aus mit den ewigen Göttern – Ludwig

Synopsis: Wotan kutsuu Brünnhilden luokseen. Hän ei ole koskaan nähnyt Wotania niin surullisena ja masentuneena. Hän uskoutuu hänelle tarinan sormuksesta ja sopimuksista. Syvästi surullisena hän käskee Brünnhildeä, että Siegmundin on kuoltava kaksintaistelussa.

Wotanin suuren yksinpuhelun johdattelevat synkät, tyhjät bassot. Se on yksityiskohtaisin kertomus Sormuksen esihistoriasta. Kertomusta kommentoidaan toistuvasti orkesterin johtoäänillä. Tätä osaa on usein kritisoitu sen pituudesta. Se on Wotanin draama, joka on ehdoton hallitsija mutta “kaikista vähiten vapaa”, koska hän on sidottu sopimuksiinsa ja näkee suunnitelmansa epäonnistuvan, koska Fricka on saanut tarpeekseen jumalansa aviomiehen avioliiton ulkopuolisista seikkailuista.

Als junger Liebe Lust mir verblich – Lontoo

Brünnhilde kulkee polkua kohti tuntevaa ihmistä

Synopsis: Brünnhilde haluaa vastustaa häntä, mutta nöyryyttävällä vallan eleellä hän hiljentää tyttärensä ja käskee tätä tottelemaan. Brünnhilde lähtee kahden karkurin luokse. Eräällä kallioalueella Siegmund ja Sieglinde lepäävät uupuneina. Hunding ja hänen kostajansa ovat lähellä heidän kannoillaan. Kun Sieglinde vaipuu uupuneena uneen, Brünnhilde ilmestyy. Hän ilmoittaa Siegmundille, ettei tämä selviä taistelusta Hundingin kanssa. Palkkioksi hän lupaa hänelle pääsyn Valhallaan isänsä Wotanin ja hänen sisartensa valkyyrien seuraan. Mutta kun Siegmund saa tietää, että Sieglinde ei olisi hänen mukanaan ja että hänen olisi jatkettava elämäänsä, hän julistaa ilman muuta, ettei hän tässä tapauksessa edes harkitsisi Brünnhilden seuraamista Valhallaan, vaan mieluummin kuolisi, tarvittaessa jopa tappaisi rakastamansa Sieglinden itse, kuin erottuisi hänestä. Edes Brünnhilden vihjaus siitä, että Sieglinde on raskaana, ei pysäytä Siegmundia: hän vetää miekkansa ja syöksyy tappamaan Sieglinden. Tämä ele liikuttaa Brünnhildeä siinä määrin, että hän tuntee myötätuntoa ja päättää tukea Siegmundia tämän taistelussa Hundingia vastaan.

Tässä jaksossa kuvataan jumalallisen ja inhimillisen hahmon ensimmäinen kohtaaminen. Brünnhilde, sodan jumalatar, tuntee ensimmäistä kertaa sääliä, mikä on hänelle aiemmin tuntematon tunne. Korostaakseen hetken merkitystä Wagner käyttää näkyvästi niin sanottuja “Wagner-tuubeja”, jotka rakennettiin erityisesti Ringiä varten. Juhlallisessa, harkitussa tahdissa Brünnhilde ilmestyy Siegmundille kuin kuoleman enkeli, ja tuubat soittavat sinulle koskettavan kohtalon motiivin.

Musiikillinen lainaus “Kohtalon motiivi”

Tämä kohtalon motiivi muodostaa pohjan toiselle tärkeälle motiiville, joka on läsnä koko kohtauksen ajan:

Musikaalinen lainaus “Kuoleman ilmoittamisen motiivi”.

Sieh auf mich – Nilsson / King

Siegmundin ja Hundingin kaksintaistelu

Synopsis: Torvet ilmoittavat Hundingin saapumisesta, ja Siegmund valmistautuu taisteluun. Brünnhilde ei tottele Wotania ja lupaa auttaa Siegmundia taistelussa. Kun Hunding ja Siegmund kohtaavat toisensa ja aloittavat taistelun, Wotan puuttuu asiaan ja tuhoaa Siegmundin miekan. Hunding puukottaa aseetonta Siegmundia. Wotan tappaa Hundingin ja juo voitokkaasti Siegmundin verta. Brünnhilde ottaa miekan jäänteet ja pakenee Sieglinden kanssa hevonen Granella.

Toisen näytöksen finaali alkaa hellästi, kun Sieglinde herää. Pian kuitenkin kaikuvat torvet ilmoittavat Hundingin saapumisesta. Kun miehet asettuvat kaksintaisteluun, kaikki tapahtuu hyvin nopeasti. Ensin Sieglinde heittäytyy turhaan kaksikon väliin, ja heti sen jälkeen Brünnhilde ilmestyy vaskien valkyyriamotiivin säestämänä Siegfriedin tueksi. Lopulta ilmestyy Wotan, joka riistää Brünnhilden keihään ja tuhoaa sillä Siegmundin miekan, jolloin Hunding jää puukottamaan aseetonta Siegmundia. Kahden räikeän soinnun säestämänä Siegmund kuolee. Musiikki rauhoittuu. Wotan suree Siegmundia ja päättää rangaista Brünnhildeä. Hän tappaa Hundingin, ja villiin, kiihkeään vaskijaksoon päättyy tämä näytös.

Zauberfest bezähmt ein Schlaf – London / Vickers / Nilsson / Ward / Brouwenstin.

DIE WALKÜRE Act 3

[/av_heading]

Valkyyrien ratsastus

Synopsis: Brünnhilde ja Sieglinde ovat paenneet Valhallaan hakemaan apua sisarvalkyyrioiltaan.

Kolmas näytös alkaa niin sanotulla Valkyyrien ratsastuksella. Seitsemän sisarta nähdään raahaamassa verisiä, tapettuja sotureita Valhallaan. Ukkosmyrsky raivoaa ja valkyyriat huutavat taisteluhuutonsa “Hojotoho”.

Hojotoho! Hojotoho! Heiaha! Heiaha! – Jankowski

]

Suuri kohtaus Sieglinden jäähyväiset Brünnhildelle

Synopsis: Sisaret ovat kauhuissaan siitä, että Brünnhilde uhmasi isänsä tahtoa ja kieltäytyvät auttamasta. Brünnhilde antaa Sieglindelle Siegmundin miekan jäänteet ja ilmoittaa tälle synnyttävänsä sankarin nimeltä Siegfried. Hän antaa tälle hevonen Granen, jotta tämä voi paeta itään ja piiloutua Wotanilta Fafnerin metsään. Hän itse odottaa Wotanin kostoa.

Tässä dramaattisessa kohtauksessa, jossa raskaana oleva Sieglinde etsii epätoivoisesti suojaa, Brünnhilde paljastaa hänelle, että hänen Siegmundiin kohdistuvan rakkautensa hedelmä tulee olemaan sankari; kunniakkaasti Siegfried-motiivi kaikuu ensimmäistä kertaa:

Musiikillinen lainaus “Siegfried-motiivi““.

]

Sitten hän ojentaa Sieglindelle Siegmundin miekan jäänteet. Brünnhilde on nyt tunteiden vallassa Brünnhilden epäitsekkyydestä, ja hän laulaa värikkäimmän orkesterin yli säteilevän rakkauden lunastusmotiivin:

Musikaalinen lainaus “Rakkauden lunastusmotiivi”

]

Tähän motiiviin törmäämme uudelleen vasta Sormuksen lopussa; se päättää Jumalten hämärän ja siten koko teoksen.

So fliehe denn eilig und fliehe yksin! – Nilsson / Brouwenstijn

Wotanin rangaistus Brünnhildeä kohtaan – suuri jäähyväiskohtaus

Synopsis: Brünnhilde on uhmannut Wotanin käskyä. Wotan karkottaa hänet Valhallasta ja vie häneltä jumalan aseman. Hän varoittaa hänen sisariaan, että kaikki, jotka lähestyvät häntä, kohtaavat saman kohtalon. Wotan haluaa nukuttaa hänet polulle, jossa puolustuskyvytön on ensimmäisen miehen armoilla. Wotan ajaa valkyyriat pois. Nyt yksin isänsä kanssa, Brünnhilde vetoaa isäänsä, jotta tämä sytyttäisi nuotion hänen nukkumapaikkansa ympärille hänen suojakseen, jotta vain sankari voi saada hänet. Nyt Wotan on tunteiden vallassa lempityttärensä menettämisen vuoksi, ja molemmat lankesivat toistensa syliin. Wotan nukuttaa Brünnhilden hellästi suudellen tämän otsalle ja käskee Logea rakentamaan tulimuurin Brünnhilden nukkumapaikan ympärille.

Wotanin jäähyväiset Brünnhilden kanssa ovat yksi Ringin suurista kohtauksista. Kuuntele, kuinka Wotan hellästi liikuttuneena hyvästelee Brünnhilden ja musiikki liukenee ekstaattiseen loppuratkaisuun. Tätä musiikillista jaksoa leimaavat monet johtomotiivit.

Ensin kuullaan nostalginen leposija-motiivi:

Musiikillinen lainaus “Lepopaikkamotiivi““.

Sitten kuullaan torvissa Siegfried-motiivi (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Sitä seuraa Wotanin lemmenmotiivi (alkaen 2:55), joka ilmaisee eron tuskaa. Se esiintyy ensin puhaltimissa ja sitten, ylivoimaisena tuskan eleenä, viuluissa:

Musiikillinen lainaus “Wotanin rakkauden motiivi”.

]

Pitkä lyyrinen kohtaus, jossa Wotan nukuttaa Brünnhilden, päättyy äkillisesti keihäsmotiiviin, jolla Wotan siirtyy toimintaan:

Musikaalinen lainaus “Keihäsmotiivi”

]

Taikatulen motiivilla Wotan sytyttää Logen avulla tulen Brünnhilden nukkumapaikan ympärille

Walküre-Feuerzaubermotiv-magic_fire_motive

[/av_image]

Erilaisten motiivien vastapainoksi tämä kohtaus päättyy upeasti.

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf

Katso kohtaus toisessa tulkinnassa vaikuttavasta otteesta televisiotallenteesta, joka on tehty Bayreuth Ringin kuuluisasta Chéreau/Boulez-tuotannosta 1970-luvulta.

Leb wohl du kühnes herrliches Kind – McIntyre / Jones

Tallennussuositus

DECCA Jon Vickersin, Birgit Nilssonin ja George Londonin kanssa Erich Leinsdorfin ja Lontoon sinfoniaorkesterin johdolla.

Peter Lutz, Opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin DIE WALKÜRE

111111

Oopperaopas verkossa LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN

“Lentävällä hollantilaisella” Wagner onnistui luomaan ensimmäisen mestariteoksensa. Täydellinen orkesterikieli, mahtipontiset johtoaiheet ja upeat kuorokohtaukset tekevät tästä teoksesta yhden saksalaisen säveltäjän huipputeoksista.

OVERVIEW AND QUICK ACCESS

[/av_heading]

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös (Hiekkamiehen kohtaus)

♪ Act II (Dalandsin talossa)

♪ Act III (Lunastuskohtaus) (Lunastuskohtaus)

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Ouvertüre

♪ Mit Gewitter und Sturm

♪ Die Frist ist um

♪ Summ und brumm du gutes Rädchen

♪ Johohohe (Sentan balladi) (Senta’s Ballad)

♪ Wie aus der Ferne längst vergangner Zeiten

♪ Steuermann lass die Wacht

♪ Verloren, ach verloren (Finale)

Synopsis of LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN

[/av_heading]

]

Ensi-ilta

Dresden, 1843

Libretto

Richard Wagner, perustuu taruun ja Heinrich Heinen kirjoituksiin (Schnabelewopskin herran muistelmista)

Pääroolit

Senta, merimies Dalandin tytär (sopraano) - Erik, metsästäjä ja Sentan sulhanen (tenori) - Daland, Laivan kapteeni ja Sentan isä (basso) - Hollantilainen, kirottu mies ja Hollantilaisen kapteeni (baritoni) - Helmimies, merimies Dalandin laivalla (tenori)

Tallennussuositus

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi ja Karl Liebl, johtajana Antal Dorati ja Royal Opera Housen Convent Garden Chorus and Orchestra.

Kommentti

[/av_heading]

Elämänkerrallinen tausta

Wagnerin elämäkerrallinen anekdootti viittauksesta “Lentävään hollantilaiseen” on muodostunut legendaksi: Jälleen kerran Riiassa vuonna 1839 velkojiensa pelko pakotti hänet pakenemaan kiireesti. Hänen määränpäänsä oli Pariisi, oopperan Mekka, jossa hän halusi esittää “Rienzinsä” Grand Opéra -teatterissa. Wagner päätti paeta Pariisiin vesiteitse, ja heidät salakuljetettiin Königsbergissä “Thetis”-alukseen. Tanskan ja Ruotsin välisessä salmessa laiva joutui kovaan myrskyyn. Kapteeni joutui hakeutumaan kovaa länsituulta pakoon Norjan etelärannikolla sijaitsevaan Sandwikeen. Mutta muutaman Pohjanmerellä vietetyn tyynemmän päivän jälkeen puhkesi vielä pahempi myrsky, joka raivosi kahden päivän ajan tornimaisine aalloineen ja hirvittävine ukkoskuuroineen. Ja kuinka tarkkaan Wagner suunnitteli libreton omien kokemustensa mukaan, osoittaa Dalandin ensiesiintyminen, joka huutaa: “Hiekkamyrsky se on! Tunnen lahden tarkalleen.” Kun Wagnerit saapuivat kiertotien jälkeen Pariisiin, heidän oli määrä viipyä Ranskan pääkaupungissa lähes kolme vuotta. Pariisissa hän kirjoitti libreton Hollantilaiseen. Grand Opera ei esittänyt Rienziä, ja Wagner joutui myymään libreton hollantilaiselle pitääkseen taloutensa vedenpinnan yläpuolella, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä käyttämästä librettoa edelleen omiin tarkoituksiinsa. Vuonna 1842 hän lähti Pariisista Dresdeniin, jossa hän oli saanut lupauksen Rienzinsa kantaesityksestä.

“Uusi Wagner”

“Holländerin” myötä Wagner päättää varhaisvaiheensa. 30-vuotiaana Wagner löysi tyylinsä musiikkidraamassa ja taiteessa. Vaikka paljon olisi vielä kehitettävää, löydämme tästä oopperasta kaikki kypsän Wagnerin dispositiot:

Wagnerin elämänaiheet
Tie musiikkidraamaan
Libretto hänen omasta kynästään
Johtomotiivien käyttö

Wagnerin elämänteemat

Hollantilaisen myötä Wagner löysi erehtymättömän taiteellisen tiensä: “Neljä teemaa, jotka hallitsevat myös Wagnerin myöhempää tuotantoa, muodostavat Lentävän hollantilaisen juonen kulmakivet: kuoleman kaipuu, naisen uhrautuvaisuus, rakkauskuolema ja lunastus.” (Holland/Csampai, “oopperajohtaja”). Nämä teemat ovat elämäkerrallisesti määräytyneitä, joten voidaan olettaa, että Hollantilaisen henkilöllä ja kohtalolla on yhteys Richard Wagnerin henkilöön: Hollantilaisen tavoin taiteilija Wagner on ajettu mies, joka hakee taiteilijana lunastusta poliittisten ja taloudellisten olosuhteiden vastoinkäymisten kautta. Tämä lunastaja esiintyy tässä oopperassa Sentan, Wagnerin ensimmäisen “tulevaisuuden naisen” muodossa. Hollantilaisessa tämä “tulevaisuuden nainen” on vielä passiivinen, kuolemalle antautuva; myöhemmät lunastajan hahmot kehittävät kattavamman vaatimuksen. “Wagner ei ajatellut mitään niin syvällisesti kuin vapautusta: hänen oopperansa on vapautuksen ooppera. Joku haluaa aina tulla lunastetuksi hänen kanssaan … tämä on hänen ongelmansa. (Nietzsche).

Tie musiikkidraamaan

Hollantilainen on vielä pitkälti numero-ooppera. Mutta Wagner alkaa jo yhdistellä numeroita ja muotoilla niitä kohtauksiksi ja muodostaa ensimmäiset lähestymistavat musiikkidraamaan.

Libretto hänen omasta kynästään

Wagner otti tarinan Heinrich Heinen kirjasta (“Schnabelewopskin herran muistelmista”), jossa lainataan vuosisatoja vanhaa legendaa. Wagner ei juurikaan muuttanut tarinaa, mutta oman ilmoituksensa mukaan hän teki tällä teoksella askeleen “oopperatekstien kirjoittajasta” runoilijaksi. Hän pystyi nyt siirtämään oman sisäisen olemuksensa Sentan ja Hollantilaisen hahmoihin. Kohisevasta merestä tulee metafora päähenkilöissä raivoavalle myrskylle. “Voin elää vain ääripäissä”, Wagner sanoi itsestään. Mikään lause ei kuvaa paremmin Hollantilaisen ja Sentan suhdetta, sillä suhde on enemmän kuin rakkaus, se etsii lunastusta kuoleman kautta. Niinpä Senta huutaa toisessa lauseessa: “Minun on nähtävä hänet! Hänen kanssaan minun on kuoltava!” Erik ja Daland ovat vastamaailma, jonka toiminta jää puhtaasti ulkoiseksi. Tämä ilmenee myös musiikissa, joka pysyy Dalandin ja Erikin osuudessa hyvin tonaalisena ja kokee jo Sentan ja Holländerin osuudessa tyypillistä kromaattisuutta.

Leittimotiivien käyttö

Wagnerilla ei ole vielä täyttä taiteellisuutta leitmotiivien käytössä, eikä “Holländer” ole hänen ensimmäinen oopperansa, jossa tätä tekniikkaa käytetään. Mutta ensimmäistä kertaa leitmotiiveilla on oopperaa hallitseva ytimekkyys. Kohtausten kommenttiosioissa on erilaisia esimerkkejä tärkeimpien motiivien nuotinnoksista.

Ensi-ilta Dresdenissä

Ensi-ilta pidettiin 2. tammikuuta 1843 Dresdenin kuninkaallisessa hoviteatterissa. Kapellimestarin korokkeella seisoi Wagner itse. Kolme kuukautta aiemmin samassa paikassa pidetyn Rienzin voitokkaan ensi-illan jälkeen Wagner toivoi menestyksen toistuvan. Hän joutui kuitenkin pettymään, ja yleisö otti hänen teoksensa vastaan erittäin laimeasti, ja produktio hylättiin neljän esityksen jälkeen. Wilhelmine Schröder-Devrientin sanotaan olleen vaikuttava Senta, mutta sekava tuotanto ja muut laulajat eivät vastanneet Wagnerin odotuksia. Hollantilaisen menestys lähti kunnolla käyntiin vasta Zürichin esityksen sovitetun version myötä vuonna 1852.

LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN Act 1

[/av_heading]

Ouvertuureen johtomotiivit

Synopsis: Daland joutuu kauppalaivansa kanssa myrskyyn ja joutuu hakeutumaan suojaisaan Sandwike-nimiseen lahteen.

Ooppera alkaa yhdellä Wagnerin vertaansa vailla olevasta alkusoitosta. Myrskyävä meri on maalattu kuin sinfonisessa runossa. Rossinin ja Meyerbeerin myrskyt ovat vain lempeä tuulahdus Wagnerin hurrikaaniin verrattuna. Tässä avauskappaleessa kuullaan kolme tärkeää johtoaihetta. Heti alussa kuulemme hollantilaismotiivin:

[/av_image]

Pian tämän jälkeen tiivis haamumotiivi:

[/av_image]

Tämän jakson jälkeen kuulemme lyyrisen teeman, niin sanotun lunastusmotiivin

Fliegende_Holländer-Erlösung-Redemption-Motiv

[/av_image]

Ja pian sen jälkeen rakkauden motiivi:

[/av_image]

Myrsky puhkeaa jälleen ja kuullaan merimieslaulu “Steuermann, lass die Wacht”, jonka kuulemme kolmannessa näytöksessä. Lopussa tunnelma rauhoittuu jälleen ja lunastusmotiivin teemaan ouvertuuri päättyy juhlallisesti.

Overtuuri – Klemperer / Philharmonia

Perämiehen laulu

Synopsis: Laiva makaa hiljaa ankkurissa ja ruorimies on määrätty yövartijaksi. Pysyäkseen hereillä hän laulaa laulua.

Tämä ruorimiehen kaihoisa aaria on kaunis merimieslaulu. Osa on kirjoitettu hyvin korkealle ja yltää lopussa jopa korkeaan C:hen.

Mit Gewitter und Sturm – Wunderlich

Hollantilaisen monologi – yllätys lopussa

Synopsis: Unbemerkt ankert ein Schiff in der Nähe. Der Kapitän diese Schiffes ist dazu verdammt, für immer auf See zu sein. Nur alle 7 Jahre, so wie jetzt, darf er an Land gehen. Jos hän löytää sieltä naisen, hän ja hänen miehistönsä on vapautettu flunssasta.

Hollantilaisen monologin aloittavat muutamat tahdit piirtävät lahden yksinäisyyden ja autiuden hänen sielunsa heijastukseksi. Monologin alussa ei ole havaittavissa mitään sävelkorkeutta, mikä luo aavemaista jännitettä. Toisessa osassa “Wie oft in Meeres tiefsten Schlund” kuulemme hollantilaisen tärkeimmät johtomotiivit. Kolmannessa osassa “Dich frag ich frag ich gepriesener Engel Gottes” hollantilaista säestävät viulujen tremolot, jotka värähtelevät C-duurin ja c-mollin äänensävyjen välillä ja tallentavat näin musiikillisesti hänen myllerryksensä pelon ja lunastuksen toivon välillä, ja neljännessä osassa palataan takaisin alun synkkään tunnelmaan. Tunnelma on kallistunut, ja hollantilainen on valmis luopumaan toivosta: “Te tähdet ylhäällä, lopettakaa juokseminen! Ikuinen sammuminen lankeaa päälleni!”. Kun musiikki saavuttaa loppusoinnun, tapahtuu ihme, se on sävelletty säteilevässä C-duurissa, ja lyhyeen, valovoimaiseen kadenssiin päättyy tämä suuri monologi.

Die Frist ist um – Hotter

Hollantilainen ja Daland tekevät sopimuksen

Synopsis: Kun Daland menee kannelle, hän tunnistaa sumussa toisen laivan. Daland kutsuu kapteenin laivaansa. Keskustellessaan Dalandin kanssa kapteeni saa tietää Dalandin tyttärestä Sentasta. Hollantilainen näyttää Dalandille kultaansa ja pyytää Sentan tyttären kättä. Daland sokeutuu rikkauksista ja suostuu.

Durch Sturm und bösen Wind verschlagen – Lontoo

LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN 2. näytös

[/av_heading]

Synopsis: Kotona Dalandsin kehräämössä kehrääjänaiset ovat töissä.

Wagner piti Carl Maria von Weberiä suuressa arvossa, tämä kohtaus on avoin kopio Freischützin (Schelm, halt fest) kuuluisasta kehräämökohtauksen mallista.

Summ und brumm

Sentan balladi

Synopsis: Dalandin tytär Senta uppoutuu maalaukseen Lentävästä hollantilaisesta, jonka tarinan Maria oli kertonut hänelle. Senta kertoo kehrääjille pelastajan roolistaan.

Wagnerin mukaan hän kirjoitti tämän balladin ensimmäisenä, ja siitä tuli sävellyksen musiikin ja draaman käännekohta. Senta kertoo balladissa hollantilaisen tarinan ja tärkeimmät johtomotiivit tulevat esiin. Kahdessa ensimmäisessä säkeistössä kuulemme hollantilaisen tarinan. Tämä osa alkaa orkesterin hollantilaisen motiivilla, jota seuraa Sentan laulama haamumotiivi ja se päättyy lunastusmotiiviin. Sen jälkeen tytöt yhtyvät liikuttuneesti lunastusmotiiviin, ja Senta päättää balladin hurmioituneena toiveeseen lunastaa hollantilainen.

Kuuntele Sentan balladi kahdessa tulkinnassa:

Johohoe! Traft ihr das Schiff im Meere an (1) – Norman.

Herkkua on Kirsten Flagstadin balladi 30-luvulta. Flagstad oli yksi tärkeimmistä Wagner-laulajista, hänen äänensä hattua suuri volyymi ja rikkaus myös dramaattisissa kohdissa.

Johohohe (1) – Flagstadt

Erik kertoo Sentalle unestaan

Synopsis: Sentan sulhanen Erik tulee kehräämöön ja raportoi Dalandin saapumisesta. Tytöt juoksevat rannalle. Erik pidättelee Sentaa, koska häntä häiritsee Sentan ihastuminen hollantilaiseen. Hän vakuuttaa Sendalle rakkauttaan ja kertoo unestaan, jossa hän näki Sannan pakenevan merelle muukalaisen kanssa. Senta kuuntelee häntä lumoutuneena ja itkee: “Minun on nähtävä hänet! Minun on kuoltava hänen kanssaan!”. Kauhuissaan Erik ryntää ulos huoneesta.

Auf hohem Felsen lag ich – King

Senta tapaa hollantilaisen

Synopsis: Senta katselee ajatuksiinsa vaipuneena hollantilaisen maalausta, kun hänen isänsä astuu sisään yhdessä hollantilaisen kanssa. Nyt Senta ja hollantilainen kohtaavat toisensa.

Tämä kohtaus ei ole kahden näyttelijän duetto, vaan kahden kohtalonsa ajaman ihmisen. Se, mitä heille tapahtuu, on kohtalon ennalta määräämää. Olipa kyse sitten hollantilaisen kirouksesta tai Sentan kohtalosta pelastajana. Se on kahden toisiinsa liittyvän sielun hellä unelma. Teksti ja musiikki eivät kuvaa rakkausduettoa, vaan sanatonta kohtaloa ja pelastusta.

Kuuntele Birgit Nilssonin ja Hans Hotterin koskettava duetto “Wie aus längst vergangenen Zeiten”. Hotter oli 1950/60-luvun johtava hollantilainen George Londonin ohella, eikä häntä ehkä ylitetty myöhemminkään (Fischer, Grosse Stimmen). Hotterilla (1909-2003) ei ollut klassisen sankaribaritonin ääni, vaan hänellä oli belkantilaisittain pehmeä ääni.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (1) – Nilsson/Hotter.

Toinen tulkinta duetosta “Wie aus der Ferne” (Kuin kaukaa) on kauniisti laulettu Kirsten Flagstadin (ylevästi) ja Herbert Janssenin (harvoin kuulee kipua kauniimmin) esittämänä. Valitettavasti äänite kolisee ja särisee.

Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten (2) – Flagstad/Janssen

Synopsis: Daland tulee takaisin ja haluaa kuulla päätöksen heiltä. Senta ja hollantilainen vannovat menevänsä naimisiin. Daland pyytää heitä esiintymään paluujuhlassa.

Verzeiht! Mein Volk hält draußen sich nicht enää – Morris / Voigt / Heppner

LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN 3. näytös

[/av_heading]

Merimiesten kuoro

Synopsis: Kyläläiset juhlivat merimiesten saapumista juhlilla Dalandin laivalla. He huutavat hollantilaisen merimiehiä, mutta siellä on aavemaisen pimeää ja hiljaista.

Siirtymämusiikilla ja ilman taukoa kolmas näytös alkaa merimiesten kuorolla. “Lentävän hollantilaisen” kuoro-osuudet ovat musiikilliselta vaikutukseltaan musikaalisesti ylivoimaisia.

Steuermann lass die Wacht – Solti

Synopsis: Dalandin laivan merimiehet laulavat hyväntuulisesti ja pilkkaavat Hollantilaisen merimiehiä. Yhtäkkiä hollantilaisen laivasta kuuluu kauhistuttava laulu ja meri alkaa pauhata.

Chor des Holländers – Solti

Synopsis: Erik yrittää jälleen kerran muuttaa Sentan mieltä ja muistuttaa tätä uskollisuusvalasta.

Kuuntele tämä Plácido Domingon laulama cavatina.

Willst Du jenes Tags – Domingo/Sinopoli

Lentävän hollantilaisen suuri finaali

Synopsis: Hollantilainen haluaa säästää Sentan, ja ilman häntä hän lähtee purjehtimaan. Senta vannoo hänelle uskollisuutta, kiipeää kalliolle ja heittäytyy mereen. Kaukana merestä nousevat molemmat muodonmuutoksessa; hollantilainen pitää Sentaa sylissään.

Wagner on säveltänyt tähän finaaliin sähköistävän musiikin. Sentan luopuminen seuraa hollantilaisen dramaattista jäähyväiskohtausta “Kadonnut, oi kadonnut, pelastus on menetetty ikuisiksi ajoiksi”, hollantilaisen dramaattista jäähyväiskohtausta.

Verloren, ah verloren – King / Stewart / Löwlein

Tallennussuositus

DECCA, Leonie Rysanek, George London, Giorgio Tozzi ja Karl Liebl Antal Doratin johdolla sekä Kuninkaallisen oopperatalon Convent Gardenin kuoro ja orkesteri.

Peter Lutz, opera-inside, online-oopperaopas Richard Wagnerin LENTÄVÄ HOLLANTILAINEN

111111

Online-oopperaopas ja synopsis Mozartin DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Mozartin oli määrä kirjoittaa Singspiel keisari Joosef II:lle. Hän toteutti toiveensa ja kirjoitti ensimmäisen todella suuren teoksen tähän genreen. Samalla hän ylitti sen ja kirjoitti yhden suurista mestariteoksistaan. Siitä tuli yksi hänen suurimmista menestyksistään hänen elämänsä aurinkoisella kaudella.

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Aukion kohtaus)

♪ Act II (Palatsikohtaus)

♪ näytös III (sieppauskohtaus)

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Ouverture

♪ O wie ängstlich (Sydäntä sykkivä aaria)

♪ Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln

♪ Martern aller Arten (Martern/ Kidutusaaria)

♪ Welche Wonne, welche Lust

♪ Vivat Bacchus (Juomakohtaus)

♪ Ach Belmonte, ach, mein Leben (Kvartetti)

♪ Ich baue ganz auf Deine Stärke (Rakentaja-aaria)

♪ O, wie will ich triumphieren

Synopsis of DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

[/av_heading]

Ensi-ilta

Wien, 1762

Libretto

Gottlieb Stephanie nuorempi, Christoph Friedrich Bretznerin teoksen Belmonte ja Constanze, or: The Abduction from the Seraglio

Pääroolit

Päähenkilöt: Bassa Selim, turkkilainen pasa (puhuttu rooli) - Osmin, basan palatsin valvoja (basso) - Belmonte, espanjalainen aatelismies (tenori) - Pedrillo, Belmonten palvelija ja basan puutarhojen valvoja (sopraano) - Konstanze, Belmonten rakastajatar (sopraano) - Blonde, Konstanzen piika (sopraano).

SUOSITUS

EMI, Edita Gruberova, Kathleen Battle, Gösta Winbergh, Heinz Zednik, Martti Talvela Georg Solti, Wienin filharmonikot ja Wienin valtionoopperan kuoro

Kommentti

[/av_heading]

Kirjoitettu Mozartin elämän onnellisessa vaiheessa

Mozart kirjoitti Kaappauksen onnellisessa elämänvaiheessa. 26-vuotias oli löytänyt yksityiselämässään onnen Wieniin muuton ja yhteyden Konstanzeen myötä, ja hän nautti menestyksestä, jota hän saavutti musiikillaan Wienissä ja Prahassa. Sieppaus kantaesitettiin Wienissä vuonna 1782, ja se sai loistavan vastaanoton. Prahassa yleisön reaktiot olivat jopa riemukkaita. Oopperasta saadun korvauksen turvin hän pystyi muuttamaan asuntoon ja loi näin pohjan avioliitolle vaimonsa Konstanzen kanssa. Kolme viikkoa ensi-illan jälkeen he menivät naimisiin. Asiantuntijat kiistelevät siitä, onko vaimon nimen ja pääosan nimen vastaavuus sattumaa vai ei.

Ooppera Singspiel

“Die Entführung aus dem Serail” on saksalaisen Singspielin virstanpylväs. Wienissä hallitsi tuohon aikaan italialainen ooppera, jonka pääedustaja oli Salieri. Keisari Joosef II kannusti Mozartia säveltämään “Saksan kansalliseen Singspieliin” ja tilasi lopulta Mozartilta oopperan. Singspiel on teatterityyppi, jossa on kansanmusiikkia ja puhuttuja dialogeja Opera Serian resitatiivisten dialogien sijaan. Tällä teoksella Mozart täytti regenttinsa vaatimuksen, minkä lisäksi hän loi saksalaisen ja italialaisen laulutaiteen loistavan symbioosin. Joosef II osallistui esitykseen. Hänellä oli hieman vanhanaikainen maku ja hän totesi lakonisesti: “Liian kaunista meidän korvillemme ja valtava määrä nuotteja, rakas Mozart.” Tähän Mozart vastasi: “Vain niin monta nuottia, teidän majesteettinne, kuin on tarpeen”. Huolimatta teoksen loistavasta vastaanotosta Mozart ei saanut tavoittelemaansa asemaa Joosefin hovissa, mutta hän oli myös liian ylpeä anellakseen sitä.

Librettisti

Libretton esikuvana libretisti Gottlieb Stephanie nuorempi käytti toisaalta 12 vuotta aiemmin Lontoossa esitettyä teosta ja Bretznerin siihen perustuvaa näytelmää. Se käsitteli eurooppalaisen naisen vapauttamista turkkilaisesta haaremista. Stephanien elämäkerta oli vaiheikas. Hän oli jo nuorena sotilas ja osallistui kuusitoistavuotiaana seitsenvuotiseen sotaan, ja kolme vuotta myöhemmin hän joutui sotavangiksi. Lopulta hänestä tuli näyttelijä ja hän kirjoitti näytelmiä ja librettejä. Vaikka Kaappauksen librettoa ei pidä lukea korkeakirjallisuuden joukkoon, se oli riittävän hyvä sytyttämään Mozartissa inspiraation kipinän. Konstanzea lukuun ottamatta hahmot jäävät kuitenkin melko ylimalkaisiksi eivätkä yllä da Ponten rooliikonien, kuten Don Giovannin, Figaron tai Kreivittären, tasolle.

“Turkkilainen ” musiikki kunnianosoituksena ajan muodille

Synopsis: Aukio Bassa Selimin palatsin edessä.

Ouvertuura on loistava musiikkikappale. Se koostuu kolmesta osasta. Se alkaa Prestolla klassisella “turkkilaisella lyömäsoittimella”. Mozart käytti turkkilaisia efektejä forte-äänessä käyttäen toisiaan täydentäviä soittimia: piccolohuilua, symbaaleja, triangelia ja bassorumpuja. Sata vuotta aiemmin turkkilaiset olivat piirittäneet Wienin viimeisen kerran, ja sävellystä edeltävinä vuosina kaikki turkkilainen oli muodissa. Tämän muodin tenori oli sekoitus pilkkaa (ottomaanien valtakunta oli suurelta osin hajonnut) ja ihastusta eksoottiseen ja maurilaisen kulttuurin kauneuteen.

Ensimmäisen osan jälkeen kuulemme keskiosassa molliin sävelletyn oboen kauniin teeman, johon törmäämme uudelleen Belmonten ensimmäisessä aariassa. Viimeinen osa jatkaa avausteemaa.

Ouvertüre – Etvös

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Act 1

[/av_heading]

Belmonte etsii Konstanzea

Synopsis: Konstanze joutui merirosvojen vangiksi ja myytiin Bassa Selimille yhdessä palvelijansa Blondin ja Pedrillon kanssa. Constanzen rakastaja Belmonte on saanut selville Constanzen olinpaikan palvelijansa Pedrillon salaisen kirjeen avulla. Hän seisoo nyt Bassa Selimin palatsin edessä ja aikoo siepata tytön.

Belmonte tarttuu alkuarjassaan ouvertuuran keskimmäisen osan teemaan; Mozart on transponoinut sen duuriin. Hän kirjoitti tenorille kauniin aarian, joka mahdollistaa loistavan esityksen.

Hier soll ich dich denn sehen – Wunderlich

Osmin ilmestyy

Synopsis: Osmin ilmestyy paikalle. Hän on Bassa Selimin palatsin vartija ja hänelle on annettu Blonde, Konstanzen palvelija.

Osmin on klassinen singspielin buffohahmo. Hänen musiikilliset teemansa ovat kansanlauluteemoja. Tämä on kirjoitettu kolmeen yksinkertaiseen säkeistöön ja päättyy candenzaan, jonka teksti on yksinkertainen trallalla. Laulajan on oltava tarkka kolmessa säkeistössä, koska tekstin sisältö vaihtuu. Hän aloittaa viattomasti (“makeuttaa koko elämänsä”), muuttuu hyökkääväksi toisessa säkeistössä (“hänen täytyy varovasti lukita kultaseni”) ja pettää mustasukkaisuutensa kolmannessa säkeistössä (“usein nuori lordling kuuntelee silloin”).

Osmin oli yksi Gottlob Frickin paraatirooleista, ja hän täytti roolin komediallisella lahjakkuudella.

Wer ein Liebchen hat gefunden – Frick

Synopsis: Belmonte lähestyy häntä ja yrittää kuulostella häntä. Hän saa tietää, että Pedrillo lähtee palatsiin ja että Osmin suhtautuu häneen sydämellisesti vastenmielisesti. Osmin suhtautuu epäluuloisesti Belmonteen ja epäilee, että tämä on tullut varastamaan naisia Seragliosta.

Osminin hahmolla on kirjallisessa mallissa vain marginaalinen rooli. Teatterimies Mozart tajusi nopeasti, että tämän roolin tehostaminen voisi tuoda hänelle wieniläisyleisön sympatiaa. Aristokraattisen Belmonten ja yksinkertaisen Osminin välinen kontrasti on itse asiassa vangitseva, ja on nautinnollista kuunnella, kuinka Osmin imitoi (hänelle) outoa ja snobistista Belmontea tässä duetossa.

Verwünscht seist du samt deinem Liede – Bostridge / Ewing

Pedrillo ja Osmin, kilpailijat Blondin suosiosta, kinastelevat keskenään

Synopsis: Belmonte jättää Osminin ja Pedrillo ilmestyy paikalle. Hän on voittanut Selimin suosion puutarhassa tekemällään työllä ja haluaa tulla toimeen Osminin kanssa, mutta hän ei onnistu lepyttämään vartijan vihamielisyyttä.

Osminin aaria on paha näytelmä kidutuksesta ja kuolemasta, klassinen stereotypia pahasta turkkilaisesta.

Solche hergelauffene Laffen – Moll

Mozartin suosikkiaaria – lyyrinen sydäntä sykähdyttävä kappale

Synopsis: Osminin poistuessa torilta Belmonte ilmestyy paikalle ja tunnistaa Pedrillon. Hänen palvelijansa kertoo hänelle, mitä on tapahtunut. Belmonte ei voi uskoa korviaan, kun hän kuulee, että Konstanze on päätynyt Selimin haaremiin. Pedrillo rauhoittelee häntä ja vakuuttaa, ettei mitään ole vielä tapahtunut. Belmonte pitää laivan valmiina pakoa varten ja kertoo Pedrillolle sieppaussuunnitelmastaan. Päästäkseen palatsiin Pedrillo neuvoo mestariaan esiintymään rakennusmestarina, sillä arkkitehtuuri on Selimin harrastus. Belmonte odottaa innolla jälleennäkemistä Konstanzen kanssa.

Mozart ei kirjoittanut viimeistä kertaa kaunista kappaletta sykkivästä sydämestä (vrt. 10 vuotta myöhemmin kaunis “batti o batti bel Masetto” Don Giovannista), jonka hän antaa sykkiä kauniisti orkesterissa. Se oli yksi Mozartin lempikappaleista. Jousien pistemäiset nuotit (oktaaveissa) ja kauniit crescendit on sävelletty hyvin herkästi.

Tässä aariassa kuulemme Fritz Wunderlichiä. Wunderlichia pidettiin sodanjälkeisinä vuosina “ihanteellisena” Mozartin tenorina. Mozartin tenoriroolit vaativat ketterää ja lyyristä ääntä. Yleensä heidän on laulettava “vain” tunteita, koska toiminta ja sen draama tapahtuu resitatiiveissa.

O wie ängstlich, wie feurig klopft mein liebevolles Herz

Synopsis: Janissarimusiikin säestämänä Selim esiintyy Konstanzen seurassa. Belmonte ja Pedrillo piiloutuvat nopeasti.

Kyseessä on värikäs marssi, jonka Mozart sävelsi tehokkaasti turkkilaisvärityksellä.

Marsch, Singt dem grossen Bassa Lieder

Bassa esiintyy – Mozart käyttää puhdasta puheroolia

Selimin rooli on hyvin erityinen. Hän on läsnä monissa kohtauksissa näyttämöllä, mutta hän ei laula yhtään nuottiakaan. Hahmo on suunniteltu puhtaaksi puhujarooliksi. Mahdollisesti libretisti ja Mozart eivät suunnitelleet sitä alusta alkaen näin, mutta se johtui siitä, että suunniteltu laulaja perui terveydellisistä syistä ja hätäratkaisusta tuli pysyvä ratkaisu.

Sisällöllisesti hän ihailee Konstanzea useimmiten, kun tämä laulaa aarioita, usein hän todistaa rakkauttaan tätä kohtaan ja silloin tällöin hän uhkaa Konstanzea väkivaltaisesti kidutuksella.

Synopsis: Bassa julistaa jälleen kerran rakkauttaan Konstanzelle, hän voisi olla tälle julma, mutta hän haluaa, että tämä rakastaa häntä omasta vapaasta tahdostaan. Hänen kärsivällisyytensä alkaa hiljalleen loppua ja Konstanze pyytää häneltä vielä viimeisen kerran kärsivällisyyttä. Hän ei voi unohtaa rakastajaansa, jolle hän on vannonut uskollisuutta.

Mozart erottaa toisistaan yhtäältä parin Konstanze/Belmonte ja toisaalta alemman luokan parin Blonde/Pedrillo musiikin. Sosiaalisesti korkeamman luokan parin musiikki on taiteellisempaa ja suurilla tunteilla varustettua. Tästä todistavat musiikin vakavuus, sävyjen tunnehyppäykset ja taidokas ornamentiikka. Kaikki nämä elementit ovat kuultavissa tässä Konstanzen aariassa. Tämä aaria on teknisesti hyvin vaativa, koloratuuri ja erityisesti äänihypyt vaativat suurta laulutaitoa. Mozart kirjoitti Konstanzen roolin Caterina Cavalierille. Hänen kerrotaan olleen ruma ja myös sokea toisesta silmästä. Hän oli wieniläisyleisön rakas, ja Mozart innostui hänen koloratuuritaidoistaan. Mozart kirjoitti hänelle ehkä vaikeimman lauluroolinsa. Mozart vahvisti kirjoittaneensa aarian Cavalierin kurkussa “italialaisen bravuuriaarian” muotoon.

Ach ich liebte, war so glücklich…doch wie schnell schwand meine Freude – Gruberova

Synopsis: Selim antaa Selimille vielä yhden päivän miettimisaikaa ja lähettää hänet vihaisena pois. Sitten Pedrillo ilmestyy Belmonten seurassa ja esittelee itsensä rakennusmestariksi. Selim päästää hänet palatsiin ja haluaa koetella häntä seuraavana päivänä. Portilla Osmin ei halua päästää heitä sisään, mutta he työntävät hänet pois ja astuvat palatsiin.

Tässä kohtauksessa avautuu nautinnollinen kolmikko. Mozart kirjoitti lyhyen, mutta sitäkin tehokkaamman finaalin, joka vaatii yleisön aplodit.

Marsch! Marsch! Trollt Euch fort – Davies / White / Hoback

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Act 2

[/av_heading]

Blondi antaa Osminille selkäsaunan

Synopsis: Palatsin puutarhassa Osminin asunnon edessä. Blondi selittää Osminille pilkallisesti, ettei eurooppalaisten naisten sydämiä voiteta kohtelemalla heitä kuin orjia.

Blondin aaria on kirjoitettu singspelin tapaan, mutta älkää antako hämätä, Mozart vaatii laulajalta suurta laulutaitoa, klassista soubrette-roolia, joka on esitettävä tyylikkäästi. Mozart myös johdattaa äänen korkeaan E:hen asti (seuraavassa musiikkiesimerkissä 3:45).

Tässä numerossa orkesterin instrumentaatio on pelkillä jousilla, joten musiikki on hyvin läpinäkyvää, minkä vaikutuksesta ääni on hyvin esillä.

Kuulemme tämän kappaleen Regula Mühlemannin laulamana Mozartin aarioita sisältävältä CD-levyltä, jolla hän voitti arvostetun saksalaisen klassisen musiikin palkinnon vuonna 2017.

Durch Zärtlichkeiten und Schmeicheln – Mühlemann

Synopsis: Osmin on mustasukkainen Pedrillosta ja uhkailee tätä, mutta Blondi ei pelästy miestä ja ajaa hänet pois.

Tämä duetto on tunnettu muun muassa basson matalista äänistä. Mozartilla oli ensi-iltaa varten käytössään erinomainen yhtye, jonka basso Ludwig Fischer “tuottaa matalimmat sävelet täyteläisesti, kevyesti ja mukavasti”. Mozart käytti tätä hyväkseen ja sävelsi osaan matalia ääniä, tässä aariassa esimerkiksi aina matalaan es-ääniin asti.

Ich gehe, doch rate ich Dir – Moll / Watson

Konstanzen suuri kohtaus alkaa

Synopsis: Konstanze astuu puutarhaan. Hän on ajatuksissaan ja kaipaa Belmontea.

Mozart kirjoitti tämän aarian g-molliin, samaan herkkään sävellajiin kuin Paminan “Ach ich fühls”. Tämän kohtauksen aaria ja resitatiivi kestävät lähes 10 minuuttia. Laulajan säästämiseksi kohtausta lyhennetään aika ajoin, jotta ääni pysyy riittävän virkeänä seuraavaa suurta aariaa varten.

Traurigkeit ward mir zum Lose – Gruberova

Konstanze on valmis kidutukseen

Synopsis: Selim ilmestyy. Hän odottaa, että huomenna Konstanze kuuluu hänelle ja rakastaa häntä. Mutta Konstanze kuolisi mieluummin kuin antautuisi hänelle. Kun Selim uhkailee häntä, hän osoittaa olevansa valmis kärsimään tuskia, joiden lopputuloksena on hänen kuolemansa.

Mozart kirjoitti Konstanzen psykologiseen draamaan ylivoimaisen teoksen. Niin sanottu “Martern-Arie” on yksi oopperakirjallisuuden vaikeimmista aarioista. Se vaatii voimaa pitkiä dramaattisia kohtia varten, suurta koloratuurin hallintaa ja huomattavaa äänialaa. Lisäksi vaaditaan kestävyyttä, sillä välittömästi ennen tätä aariaa laulajan oli jo laulettava pitkä aaria. Kun edeltävä aaria “Traurigkeit ist mein Los” on sävyltään resignoitunut ja toivoton, Mozart näyttää Konstanzen niin sanotussa “Martern-Ariassa” (“Marter” tarkoittaa “kidutusta”) intohimoisena, uhrautuvana naisena.

Tämä 10-minuuttinen teos on musiikillisesti ja dramaturgisesti suunnattoman rikas ja sitä kuvataan usein valtavaksi “konsertoksi koloratuurisopraanolle, soolosoittimille ja orkesterille”. Aaria alkaa epätavallisen pitkällä ja overtuurimaisella johdannolla, jossa soolosoittimet (oboe, huilu, viulu, sello) soittavat värikkäitä kohtia.

Kuulemme tämän upean aarian Edda Moserin tulkinnassa. Saksalainen oli yksi sodanjälkeisen ajan suurista Mozart-koloratuurisopraaneista. Hän oli laulaja, joka sitoutui rooleihinsa tinkimättä eikä koskaan säästänyt ääntään. Hänen äänensä voima mahdollisti sen, että hän pystyi laulamaan koloratuurirooleja mutta myös loistamaan draaman kentällä. Hänen Konstanze- ja Königin der Nacht -levytyksensä hehkuivat kuin punainen liekki. Jälkimmäinen pääsi jopa avaruusalus Voyagerin avaruuteen kuljettamien kultaisten äänitteiden sarjaan. Äänen yhtäaikainen ketteryys ja voima olivat huomattavia, kuunnelkaa esimerkiksi kohtaa, jossa hän laulaa ylläpidetyn korkean C:n ja laulaa sitten virheettömän trillerin (6:30).

Martern aller Arten – Moser

Blonde ja Pedrillo ovat valmiita riskialttiiseen pakoon serailista

Synopsis: Kun Blonde on yksin, Pedrillo lähestyy häntä ja kertoo Belmonten saapumisesta ja heidän suunnitelmastaan paeta veneellä vielä samana yönä. Blonde on innoissaan suunnitelmasta.

Mikään ei ollut liian vaikeaa lahjakkaalle Mozart-laulajalle Lucia Poppille. Tällä äänitteellä hän laulaa Blondin aarian ihailtavan helposti ja sielukkaasti.

Welche Wonne, welche Lust – Popp

Synopsis: Pedrillo on myös valmis pakenemaan epäröimättä.

Frisch zum Kampfe – Zednik

Komediallinen juomakohtaus

Synopsis: Elvoittaakseen Osminin Pedrillo laittaa viiniin unilääkettä ja suostuttelee Osminin juomaan viiniä.

Tämä viinikohtaus on koominen kohtaus. Osmin toivoo, että Mohammed ummistaa silmänsä ja juo itsensä mahtavaan humalaan. Musiikillisesti Mozart yhdistää röyhkeän turkkilaisen musiikin Bacchuksen hymniin.

Kuulemme ja näemme tämän kohtauksen Amsterdamin oopperan koomisessa tuotannossa.

Vivat Bacchus – Rydl / Smallwood

Konstanzen ja Belmonten jälleennäkeminen

Synopsis: Pian unilääke alkaa vaikuttaa. Belmonte astuu sisään ja näkee Konstanzen iloisena ja kertoo tälle pakosuunnitelmasta.

Tämä jälleennäkemisen aaria näin pitkän eron jälkeen on yllättävän varautunut. Se alkaa mietiskelevän unenomaisella Adagiolla eikä poistu tästä tunnelmasta aarian loppuosan aikana.

Wenn der Freude Tränen fließen – Wunderlich

Suuri kvartetti diskordien kanssa

Synopsis: Kaksi paria on nyt yhdistetty uudelleen. Molemmat miehet haluavat tietää rakkailtaan, ovatko he pysyneet uskollisina. Närkästyneinä he torjuvat epäilyt. Molemmat miehet pyytävät anteeksi ja pariskunnat tekevät sovinnon.

Nyt tunteet puhkeavat läpi myös musiikillisesti. Iloinen kvartetti alkaa juhlavalla musiikilla. Mutta yhtäkkiä säveltapa vaihtuu molliin ja naisten uskollisuutta koskevan epäilyn myötä kohtauksen ylle heitetään varjo. Naiset pystyvät hälventämään epäilyt, ja näytös päättyy iloisiin tunnelmiin.

Ach Belmonte, ach, mein Leben (kvartetti) – Gruberova / Grist / Araiza / Orth .

DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL Act 3

Synopsis: Palatsin ulkopuolella on keskiyö. Belmonte luottaa rakkauteen, joka antaa hänelle ja Konstanzelle voimaa kestää pako.

Tämä niin sanottu mestarirakentaja-aaria on monimutkaisine koloratuurikohtauksineen Belmonten neljästä aariasta vaativin.

Nuottiesimerkissämme kuulemme, kuinka Fritz Wunderlich laulaa aarian suurella ilmeellä ja varmuudella. Belmonte oli yksi niistä rooleista, joilla Wunderlichista tuli (kipeästi kaivattu) legenda hänen varhaisen kuolemansa jälkeen. Vaikka hänen koloratuurinsa eivät olleet täydellisiä, kukaan ei kyennyt antamaan Mozartin tenori-aarioille samettista lyyrisyyttä ja samalla miehisyyttä.

Ich baue ganz auf Deine Stärke – Wunderlich

Pakoyritys alkaa Pedrillon soiva aaria

Synopsis: Pedrillo astuu sisään tikkaiden kanssa. Merkiksi naisille hän laulaa romanssin.

Im Mohrenland gefangen war ein Mädel hübsch und fein – Gedda

Osminin voitto – Mozart johdattaa Osminin äänen kellariin

Synopsis: Konstanze ilmestyy ikkunaan. Belmonte kiipeää ylös ja johdattaa hänet uloskäynnille. Kun Pedrillo haluaa myös hakea Blondin, liian aikaisin herännyt Osmin ilmestyy paikalle ja huomaa tikkaat. Pakenijat jäävät nopeasti kiinni. Osmin voittaa.

Tämä aaria on Osminin kaunein osa. Helmi komedialliselle bassolle, jolla on suuri ääniala ja turvallinen syvyys.

Kesting puhuu Kurt Mollin Osminista korkein sanoin: “Kurt Mollin Osmin on yksi ahdistavimmista muotokuvista ja yksi LP-aikakauden suurimmista laulusuorituksista”. Tässä aariassa kuulee hänen äänensä suuren ketteryyden (alkaen 2:09) ja sen hämmästyttävän äänialueen, jonka ansiosta hän voi vaivattomasti laulaa kuuluisassa oopperassa kirjoitetun matalimman sävelen (matala d klo 2:35).

O, wie will ich triumphieren – Moll

Kuulemme tämän kappaleen toisessa versiossa italiaksi laulettuna. Ezio Pinza oli italialainen, jolla oli ehkä kaunein bassoääni, mitä Välimeren maa oli tuottanut. Vuonna 1892 syntynyt, köyhistä oloista kotoisin oleva mies kokeili muun muassa pyöräilyä. Hänellä ei ollut virallista laulukoulutusta eikä hän siksi osannut lukea nuotteja (hän jakoi tämän kohtalon kolmekymmentäluvun kuuluisimman tenorin Benjamino Giglin kanssa)! Tämä äänite on peräisin hänen myöhemmiltä vuosiltaan, ja se nauttii kulttimaineesta.

A che voglio trionfare – Pinza

Selim osoittaa olevansa humanismin arvokas edustaja

Synopsis: Osmin vie heidät Bassa Selimin luo. Constanze on valmis kuolemaan ja pyytää, että Belmonten henki säästetään. Bassa vaatii kostoa. Belmonte paljastuu Oranin komentajan pojaksi, joka olisi valmis maksamaan mitä tahansa lunnaita. Selim tajuaa, että hänellä on käsissään pahimman vihollisensa poika. Hänen takiaan hän joutui lähtemään Espanjasta, ja nyt hänellä on tilaisuus kostaa. Hän määrää kidutuksen. Belmonte ja Constanze ovat syvästi liikuttuneita hyvästellessään toisensa.

Welch ein Geschick

Synopsis: Selim liikuttuu ja muuttaa mielensä. Hän ei halua korvata mennyttä vääryyttä vääryydellä ja suurisydäminenSelim antaa vapauden neljälle. Kaikki liikuttuvat Selimin jaloudesta, vain Osmin vaahtoaa Blondin menettämisestä.

Yksi oopperan keskeisistä teemoista on valistunut humanismi. Turkkilaisia ei esitetä pelkästään villiä laumaa (kuten Rossini 30 vuotta myöhemmin), vaan Mozart ja Stephanie osoittavat, että jokaisessa kansassa on hyvää ja pahaa.

Yksi oopperan keskeisistä teemoista on valistunut humanismi. Turkkilaisia ei esitetä pelkästään villinä joukkona (kuten Rossini 30 vuotta myöhemmin), vaan Mozart ja Stephanie osoittavat, että jokaisessa kansassa on hyvää ja pahaa.

Mozart päättää oopperan vaudevilleen, joka on yhtyeen laulama tarttuva loppukuoro, jossa esitetään tarinan moraali:

Mitäkään ei ole niin inhottavaa kuin kosto;
Bu olla inhimillinen ja ystävällinen

Ja antaa anteeksi ilman omaa etua –
vain suuri sielu kykenee siihen.

Finaali päättyy riemukkaaseen turkkilaiseen musiikkiin.

Kuulemme kohtauksen Milos Formanin elokuvasta Amadeus.

Bassa Selim lebe lange

Tallennussuositus oopperasta DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

Ei erityistä suositusta.

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Wolfgang Amadeus Mozartin DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL:sta.

Online-oopperaopas DON GIOVANNI

Da Ponten ja Mozartin yhteistyön lopputulosta kuvattaessa ei superlatiiveja saa unohtaa. “Maailman teatteria Don Qujoten ja Hamletin tasolla” tai “oopperoiden ooppera” ovat attribuutteja, joita kuulee ja lukee yhä uudelleen.

KATSAUS JA PIKAKÄYNTI

[/av_heading]

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Act I (Donna Annan viettelys, Zerlinan viettelys)

♪ Act II (Kosto, Kivinen vieras)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Notte e giorno faticar

♪ Madamina il catalogo e questo (Catalogue Aria)

♪ La ci darem la mano

♪ Fin ch’han dal vino (Samppanja-aaria)

♪ Vedrai carino

♪ Protegga il giusto cielo (Kolmen naamion trio)

♪ Il mio tesoro

DON GIOVANNIn synopsis

[/av_heading]

]

Ensi-ilta

Praha, 1787

Libretto

Lorenzo Da Ponte, perustuu Diego Tellon romaaniin El burlador de Sevilla.

Pääroolit

Don Giovanni, nuori ja irstas aatelismies (Bass) - Leporello, Don Giovannin palvelija (Bass) - Commander, Ritarikunnan jäsen (Basso) - Donna Anna, komentajan tytär (Sopraano) - Don Ottavio, Donna Annan morsian (Tenori) - Donna Elvira, Aatelisrouva Burgosista (Sopraano) - Zerlina, Maanviljelijä(Sopraano) - Masetto, Zerlinan sulhanen (Basso)

Levysuositus

EMI, Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva ja Gottlob Frick Carlo Maria Giulinin ja Philharmonia-kuoron ja -orkesterin johdolla

MOZARTIN BIOGRAFIAAN

Kommentti

[/av_heading]

Da Ponten libretto

Mozart halusi “Le nozze di Figaro” -teoksensa ylivoimaisen menestyksen jälkeen Prahassa kirjoittaa seuraajateoksen Tšekin pääkaupunkiin. Hän pyysi da Pontea ehdottamaan teemaa. Da Ponte ehdotti Don Juanin materiaalia. Mozart innostui, ja da Ponte ryhtyi työhön. Koska 1700-luvulla ei tunnettu tekijänoikeuksia, da Ponte käytti avokätisesti jo olemassa olevia teoksia. Näitä olivat lähinnä Tellon “El burlador de Sevilla” (mallia kaikille myöhemmille Don Juan -juonille) ja Bertatin “Kivivieras”.

Filosofi Soren Kierkegaard oli tämän oopperan kiihkeä ihailija. Hän kommentoi sitä pitkään ja kiteytti teoksen merkityksen seuraaviin sanoihin: “Don Juanillaan Mozart liittyy siihen pieneen kuolemattomien miesten joukkoon, joiden nimiä, joiden teoksia aika ei unohda, koska ikuisuus muistaa niitä.” Suurin osa laakereista kuuluu Mozartille. Musiikki heijastaa teoksen draamaa mitä onnistuneimmalla tavalla, ja jokainen oopperan kappale tuntuu toteutuneelta. Vaikka Dal Pontelle myönnetään hyvä teksti, jää se selvästi Figaron taakse hahmojen persoonallisuuden osalta.

Tragedia vai komedia?

Tuskin mikään ooppera tarjoaa yhtä paljon tilaa keskusteluille ja analyyseille. Esimerkiksi kysymys siitä, onko kyseessä tragedia vai komedia, on saanut monet asiantuntijat tarttumaan kynään. Da Ponte kutsui sitä “dramma giocosoksi” (siis sekamelskaksi) ja Mozart kutsui sitä henkilökohtaisessa oopperaluettelossaan “opera buffaksi”. Itse asiassa kohtaamme kolme klassista ooppera buffa -hahmoa (Giovanni, Leporello, Zerlina) mutta myös kolme ooppera seria -hahmoa (Octavio, Donna Anna, Commendatore).

Casanova ja Da Ponte

Don Juanin kirjallisen hahmon lisäksi Don Giovannin sävellyksen aikaan oli olemassa legendaarinen naisten viettelijä: Giacomo Casanova. Sävellyksen aikaan hän oli jo yli 60-vuotias ja eläkkeellä. Hän oli da Ponten ystävä. Casanova vieraili da Ponten ja Mozartin luona Oopperan valmistelujen aikana Prahassa ja oli läsnä ensimmäisessä esityksessä. Ilmeisesti hän antoi neuvoja libretosta, mutta on epäselvää, ottiko Da Ponte ne huomioon.

Luokkaero

Luokkaero on tärkeä aihe tässä oopperassa. Mozartin oopperoissa sitä löytyy rivien välistä. Esimerkiksi se, että Leporellon roolissa näyttämöläsnäolo on sama kuin hänen aristokraattisen isäntänsä roolissa ja että molemmilla on sama ääni fach. Tämä oli vallankumouksellista hovimaisessa Wienissä ja ylitti kaikki normit.

Loppujen lopuksi kaikki kääntyy myönteiseen suuntaan, mutta kaikki ovat tapahtuneen leimaamia. Donna Anna pyytää sulhastaan Don Ottaviota antamaan hänelle vielä vuoden aikaa miettiä asiaa. Leporellon on löydettävä uusi herra, ja Donna Elvira lähtee luostariin. Ainoastaan Zerlina ja Masetto, alemman luokan ihmiset, ovat onnellisia yhdessä. Aateliset – olemme Ranskan vallankumouksen aattona – ovat häviäjiä.

Kivivieras

Pian sen jälkeen, kun Mozart oli saanut Don Giovannin sävellystilauksen Prahasta, tapahtui hänen isänsä kuoleman aiheuttama katastrofi. Mozart oli järkyttynyt. Siitä kiteytyi ajatus, että Mozart ikuisti isänsä ja yli-isänsä Kivivieraan. Itse asiassa Mozart ei koskaan kommentoinut tämän hahmon elämäkerrallisia taustoja, joten tämä teesi jää spekulaatioksi.

DON GIOVANNI 1. näytös

[/av_heading]

Overtyyri – loistava orkesterikappale

Ooppera alkaa kohtalokkailla soinnuilla. Mozart valitsee d-mollilla oopperan alkuun sävellajin, jonka hän varaa kaikkein traagisimpiin hetkiin, kuten Requiemiinsä. Itse asiassa löydämme nämä soinnut uudelleen oopperan loppupuolella, dramaattisessa huipennuksessa, kun kivivieras on menossa tapaamaan Don Giovannia. Noin kahden minuutin kuluttua musiikki vaihtuu D-duuriin ja kuulemme loistavaa, juhlavaa musiikkia.

Ilmeisesti Mozart kirjoitti alkusoiton ensi-iltaa edeltävänä iltana. On oletettava, että Mozartilla oli teos jo päässään ja että yöllinen transkriptio oli vain viimeinen vaihe. Kopistit täydensivät päivällä kuumeisesti partituuria orkesteria varten. Oopperan alkua jouduttiin siirtämään kello 19.00:sta kello 19.45:een, koska kaikilla muusikoilla ei ollut vielä kopioita ! Näin ollen alkusoittoa ei voitu harjoitella. Mozart näyttää olleen varsin tyytyväinen esitykseen: “Monet nuotit putosivat maton alle, mutta kaiken kaikkiaan ouvertuuri sujui varsin hyvin ! Yleisön hurraahuudot olivat kovaäänisiä.

Overtuuri

Aria “Notte e giorno faticar” (Työtä päivällä ja yöllä) – Luokkien erottelu kuuma aihe

Synopsis: Leporello odottaa talon edessä Don Giovannia. Häntä harmittaa, että hänen täytyy taas valvoa koko yö. Hänen isäntänsä on jälleen kerran naisen makuuhuoneessa ja Leporellon on oltava vartijana. Don Giovanni ilmestyy Donna Annan syliin, joka ei päästä häntä menemään. Hän haluaa tietää miehen nimen. Meteli herättää commendatoren, Donna Annan isän. Hän tunnistaa tilanteen ja lähtee miekan kanssa viettelijän perään. Kaksintaistelussa Don Giovanni puukottaa commendatorea.

Leporello on buffo-hahmo, kansan mies. Mozart kirjoitti hänelle yksinkertaisen ja tehokkaan aarian: Jokaisella tavulla on sävy kuin kansanlaulussa, paitsi kohdassa “Voglio far il gentiluomo” (Haluan matkia aristokraattia) musiikki muuttuu pitkäksi ja rytmiseksi.

Leporellon ensiesiintymisen aaria on lumoava. Tekstistä “notte e giorno faticar” (raataa yötä päivää) on tullut sananlasku.

Yhtäkkiä Don Giovanni ilmestyy Donna Annan kanssa. Mielenkiintoista on, että koko oopperan aikana emme saa selville, mitä makuuhuoneessa tarkalleen ottaen tapahtui – tapahtuiko “jotain” ? jos tapahtui, oliko se yhteisymmärryksessä ? Ja tragedia tapahtuu, Don Giovanni puukottaa paikalle kiirehtineen komentajan. Tällä hetkellä rakkauspelistä tulee peli elämästä ja kuolemasta.

Nämä kolme kohtausta tapahtuvat vain viidessä minuutissa. Todella henkeäsalpaava alku! Kuulemme tämän kohtauksen Metin tuotannossa, jossa esiintyvät Feruccio Furlanetto (Leporello), Bryn Terfel (Don Giovanni) ja Renee Fleming (Donna Anna).

Notte e giorno faticar – Furlanetto / Fleming / Terfel

Donna Anna ja Don Ottavio – outo pari

Synopsis: Don Giovanni ja Leoporello lähtevät, Donna Anna ja hänen sulhasensa Don Ottavio ilmestyvät paikalle. Kauhuissaan he löytävät isänsä makaamasta kuolleena lattialla. Donna Anna haluaa Don Ottavion kostavan isänsä, Don Ottavio lupaa sen hänelle.

Don Ottavio on tämän oopperan ainoa tenorirooli. Olemme tottuneet siihen, että tenori on oopperan sankari. Tässä tenori on köyhä mies ja tyypillinen luuseri: hänen suhteensa Donna Annaan on koko oopperan ajan mutkikas, komentajan kuolemaan hän tulee liian myöhään ja hänen on jatkuvasti laulettava aarioita sen sijaan, että tekisi jotain. Koko oopperan ajan Donna Anna esittelee häntä kuin tanssiva karhu ja kertoo hänelle, mitä tehdä ja mitä olla tekemättä.

Fuggi, crudele, fuggi – Fleming / Groves

Don Giovanni törmää tahtomattaan vanhaan valloitukseen – Donna Elviraan

Synopsis: Leporello ja Don Giovanni ovat tien päällä Sevillassa. Leporello syyttää Don Giovannia roistomaisen elämän viettämisestä. Don Giovanni keskeyttää hänet, koska seuraava valloitus on lähellä. Hänen erehtymätön aistinsa kertoo hänelle, että lähellä on nainen. Donna Elvira todella ilmestyy. Hän on Burgosista kotoisin oleva nainen, jonka Don Giovanni on viettänyt ja hylännyt ja joka etsii häntä.

Donna Elvira on itsevarma aatelisverinen nainen. Mozart on säveltänyt tämän aarian hyvin värikkäästi, vuorottelevat soittimet siirtävät musiikillisia motiiveja eteenpäin. Kaikki virtaa tässä aariassa ja juoksuissa, mikä vaatii laulajan ääneltä tasaisuutta.

Elisabeth Schwarzkopf oli yksi levytyshistorian suurista Elviroista. Hänen tulkintansa “Ah chi mi dice mai” on mukaansatempaava, intensiivinen ja silti pyöreä.

Ah chi mi dice mai – Schwarzkopf

Cecilia Bartoli laulaa kiihtynyttä ja taistelutahtoista Donna Elviraa, joka puristetuin nyrkein vannoo kostoa…

Ah chi mi dice mai – Bartoli

Leporellon kuuluisa katalogiaaria – Madamino, il catalogo è questo

Synopsis: Don Giovanni ei tunnista häntä ja puhuu kaunottarelle. Nainen tunnistaa hänet. Mustasukkaisuuskohtauksen jälkeen Don Giovanni jättää epäonnisen ja Leporello neuvoo tyttöä unohtamaan Don Giovannin, koska hän ei ole hänen ensimmäinen eikä viimeinen valloituksensa. Leporello kertoo tytölle mielellään, että Don Giovannilla on ollut jo yli 2000 rakastajaa, ja selittää yksityiskohtaisesti Don Giovannin valloitustekniikan.

Kikattavien huilujen säestämänä hän alkaa lukea luettelosta. Tästä syystä aaria kantaa nimeä “Catalogue-Arie”.

Italiassa kuusisataa neljäkymmentä;
Saksassa kaksisataa kolmekymmentäyksi;
Ranskassa sata; Turkissa yhdeksänkymmentäyksi;
Mutta Espanjassa jo tuhat ja kolme.

Leporello säästää suurimman röyhkeyden tämän aarian loppuun.

So kauan kuin hänellä on hame päällä
Tiedät mitä hän tekee

Hän laulaa provosoivasti hitaasti 4 kertaa “quell’ che fa” (mitä hän tekee) ja tökkii Elvira-paran haavassa:. Mozart ja Da Ponte todistavat todellista mustaa huumoria.

Hieno Feruccio Furlanetton tulkinta ja Donna Elviran ja Don Giovannin näytteleminen tässä Metropolitan-oopperan tallenteessa. Pelkästään kasvojen ilme on nautinto.

Madamina, il catalogo è questo – Furlanetto

Giuseppe Taddein, ehkä kaikkien Leporellojen tunnetuimman, äänitys. Tässä legendaarisessa Giulinin tallenteessa 50-luvulta.

Madamina, il catalogo è questo – Taddei

Synopsis: Donna Elvira tunnistaa toivottomuuden ja vannoo kostoa. Samaan aikaan Don Giovanni on jo seuraavan valloituksen kimpussa. Hän kohtaa hääseurueen ja näkee kauniin morsiamen. Hän puhuttelee pariskuntaa. Hän keksii nopeasti juonen. Hän määrää Leporellon viihdyttämään seuruetta jalosti, minkä aikana hän voi viettiä morsian Zerlinan kiireettömästi. Hänen tuleva aviomiehensä Masetto haistaa vasikan. Mutta Zerlina vakuuttaa hänelle, ettei hänen tarvitse pelätä. Masetto on järkyttynyt, mutta taipuu kohtaloon.

Koska Ponten säkeet päättyvät tässä teoksessa kaikki “in tronco” (eli korostettuun vokaaliin), tämä on tyylillinen keino havainnollistaa Masetton turbulenssia terävillä vokaaleilla.

Kuuluisalta Giulininin äänitteeltä kuulemme Piero Cappuccilin Masetton aariaa.

Ho capito – Cappuccili

Kuuluisa rakkausduetto “la ci darem la mano” (Siellä annan sinulle käteni) (

Synopsis: Zerlina ja Don Giovanni ovat yksin. Don Giovanni selittää Zerlinalle, että olisi liian paha, jos hän antautuisi talonpoikaispojan kanssa, ja lupaa tälle avioliiton ja yhteisen elämän linnassaan. Zerlina epäilee, että kyseessä on juoni, mutta lopulta hän suostuu, ja he lähtevät linnaan.

Tässä kohtauksessa näemme ensimmäistä kertaa Don Giovannin viettelytaidon. Se koostuu viettelevästä, vaisusti lauletusta melodiasta. Lisäksi hän valehtelee tytölle avioliitosta ja varallisuudesta. Psykologisesti mielenkiintoista on, että Don Giovanni sopeutuu musiikillisesti talonpoikaisympäristöön ja Mozart sävelsi yksinkertaisen, kaikkea muuta kuin aristokraattisen melodian. Zerlina on repaleinen ja laulaa “vorrei e non vorrei” (haluan ja en halua), mutta Mozart osoittaa meille musiikillaan, että Zerlina haluaa satuprinssi Don Giovannin vieteltäväksi, sillä hän antaa hänen toistaa musiikillisesti kaiken, mitä Don Giovanni hänelle laulaa, kunnes he lopulta laulavat melodian yhdessä.

Eberhard Wächter oli Giulininin äänitteen Don Giovanni. Hän lumoaa uskomattoman viettelevällä suorituksellaan.

La ci darem la mano – Wächter / Sciutti

Salzburgin festivaalien legendaarisesta Furtwängler-levytyksestä vuodelta 1953 kuulemme Cesare Siepin elämänsä roolissa.

La ci darem la mano – Siepi / Berger

Ja lopuksi hieno versio Hvorostovskin ja Renee Flemingin kanssa.

La ci darem la mano – Hvorostovsky / Fleming

Synopsis: Donna Elvira on havainnut kohtauksen ja varoittaa Zerliinaa Don Giovannista. Hän väittää naisen olevan vain mustasukkainen. Elvira pyytää Zerliinaa pakenemaan.

Tämä lyhyt kappale on hieman omituinen, koska se on sävelletty vanhentuneeseen barokkityyliin (ranskalaista tanssia muistuttava pistemäinen rytmi kolmineljä tahdissa).

Ah fuggi, il traditor – Schwarzkopf

]

Synopsis: Donna Elvira ottaa Zerliinaa kädestä kiinni ja he lähtevät matkaan. Donna Anna ja Don Ottavio ilmestyvät paikalle. He etsivät tuntematonta murhaajaa ja pyytävät apua juuri Don Giovannilta. Donna Elvira puuttuu asiaan ja kertoo Don Giovannin juonittelusta.

Non ti fidar (kvartetti)

Donna Anna ja Don Ottavio vannovat kostoa

Synopsis: Kun Donna Anna ja Don Ottavio ovat kahden, Anna kertoo miehelle yöstä, jolloin hän luuli Ottavion käyneen hänen makuuhuoneessaan. Heille valkenee, että Don Giovanni on komentajan murhaaja. Donna Anna vaatii jälleen kerran Don Ottaviota kostamaan.

Tämä aaria osoittaa Donna Annan, jolla on vahva sisäinen palo. Aaria on vaikeampi kuin miltä se ensisilmäyksellä näyttää. Monet toistuvat motiivit on muotoiltava taitavasti, jotta aaria ei vaikuta kuulijasta monotoniselta.

Tässä vuoden 1959 tallenteessa kuullaan 23-vuotiasta Joan Sutherlandia.

Or sai chi l’onore – Sutherland

Synopsis: Don Ottavio vannoo kostoa

Tämä aaria on säästeliäästi orkestroitu ja siinä on korkea sävelkorkeus. Se on lyyrinen levähdyspaikka ja se on laulettava kauniilla legatolla.

Kuulemme tämän aarian 2 kuuluisan Mozart-tenorin esittämänä. Aloitamme Fritz Wunderlichin kanssa.

Dalla sua pace – Wunderlich

Toisessa tallenteessa kuulemme lähes haaveiluun vaipuneen Léopold Simoneaun, joka lumoaa kuulijan.

Dalla sua pace – Simoneau

Don Giovannin kuuluisa samppanja-aaria

Synopsis: Don Giovanni palaa linnaan. Leporello ilmoittaa hänelle, että Elvira on valistanut koko hääseurueen Don Giovannista. Leporello onnistuu sitten houkuttelemaan Elviran pois linnasta. Don Giovanni kehuu Leporelloa ja odottaa innolla illan valloituksia.

Don Giovannin samppanja-aria on riehakas kappale, jossa hän antaa Leporellolle kuumeisesti ja hengästyttävällä vauhdilla ohjeita illan kulkuun. Leporellon tehtävänä on järjestää juhlat musiikin ja tanssin kera ja varmistaa, että kaikki ovat humalassa, jotta Don Giovanni voi harrastaa lempipuuhaansa. Listalla pitäisi olla 12 uutta valloitusta seuraavaan päivään mennessä. Don Giovanni on murhaaja ja viettelijä, mutta hänellä on myös suuri elämänhalu, jonka Mozart on säveltänyt jäljittelemättömällä tavalla musiikin eteenpäin suuntautuvaan sykkeeseen ja nopeisiin nuotteihin. Aariaa kuunnellessa ei ole mahdollista inhota häntä.

Ensin kuulemme Cesare Siepin. Hänen samppanja-aariansa on loistava.

Fin ch’a dal vino – Siepi

Seuraavaksi kuulemme äänellisesti täydellisen Samuel Rameyn. On hämmästyttävää, miten varmasti pohjoisamerikkalainen hallitsee tämän kielellisesti vaikean aarian lyyrisesti ja musiikillisesti. Vähän vähemmän tunnemme Don Giovannin pirullisia ja maanisia piirteitä.

Fin ch’a dal vino – Ramey

Enzo Pinza oli kuuluisa kolmekymmentäluvun Don Giovanni. Kuulet hyvin pyöreän tulkinnan, hieman vähemmän tulisen ja aristokraattisemman. Hän päättää aarian ivalliseen nauruun.

Fin ch’a dal vino – Pinza

Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “FIN CH’A DAL VINO “.

Zerlina softsoaps Masetto – batti, batto bel Masetto

Synopsis: Masetto tekee Zerlinalle kohtauksen Don Giovannin linnan puutarhassa. Zerlina vannoo hänelle uskollisuutta.

Tämä kappale on yksi Mozartin maagisista rakkauslauluista. Vaikka Zerlina kietoo tässä aariassa masettonsa sormensa ympärille, ja Mozart sävelsi kiusoittelevia hetkiä trilleillä, se on silti kaunis rakkausaria. Erityismaininnan ansaitsee Mozartin kaunis idea soolosellosta, joka leikkii hellästi Zerlinan äänen ympärillä tämän aarian aikana.

Kuulemme Lucia Poppin laulavan aarian lämpimällä ja valoisalla äänellä.

Batti, batti o bel Masetto – Popp

Cecilia Bartoli laulaa Zerlinan aariaa sulavasti ja kiireettömästi.

Batti, batti o bel Masetto – Bartoli

Ensimmäisen näytöksen finaali – Don Giovannin linnassa

Synopsis: Masetto rauhoittuu, mutta hänen epäluulonsa säilyy. Kun hän näkee Don Giovannin, hän piiloutuu. Don Giovanni ilmestyy ja kutsuu seurueen tanssisaliin ollakseen kahden Zerlinan kanssa.

Su svegliate, da bravi – Wächter

Kolmen naamarin suuri kolmikko

Synopsis: Mies tarttuu tyttöä kädestä ja Masetto tulee piilopaikastaan esiin. Pikaviisas Giovanni väittää vain halunneensa johdattaa naisen sulhasen luo. Ottavio, Anna ja Elvira ovat sillä välin ilmestyneet naamioituneina kreivin linnaan. Leporello, joka ei tunnista heitä, kutsuu heidät tanssisaliin.

Tullaan hienoon kappaleeseen. Kolmen takaa-ajajan trio tunnetaan nimellä “Kolmen naamion trio”. Se on upea ja ylevä lyyrinen kappale, jossa kolmikko pyytää taivaalta apua. Kolmen äänen orkesterisäestys koostuu vain puhallinsoittimista. Don Ottavio muodostaa bassoäänen kahden naisen intiimille laululle.

Kuulemme ensin kolmen naamion trion Salzburgin esityksestä vuodelta 1953.

Protegga il giusto Cor – Dermota / Grümmer / Della Casa.

Toisessa versiossa kuulet Giulininin tallenteelta unelmavoimin Elisabeth Schwarzkopfin, Joan Sutherlandin ja Luigi Alvan.

Protegga il giusto Cor – Schwarzkopf / Sutherland / Luigi Alva

Tanssi- ja viettelyskohtaus

Synopsis: Don Giovanni tervehtii vieraitaan kirkkaasti valaistussa tanssisalissa. Juhlat alkavat tanssilla. Leporello onnistuu harhauttamaan Masetton, ja Don Giovanni sieppaa Zerlinan makuuhuoneeseen. Yhtäkkiä kuuluu pelon huutoja. Ottavio ja Masetto ryntäävät apuun. Don Giovanni tulee ulos ja tarttuu Leporelloa kauluksesta. Hän syyttää tätä siitä, että tämä on ollut päällekäyvä Zerlinalle. Koko seurue on sekaisin. He eivät usko Don Giovannia sanaakaan ja ennustavat hänelle epäonnista kohtaloa.

Tämä on se kuuluisa tanssikohtaus. Lavalla on orkesteri ja Mozart antaa soittaa 3 tanssia samanaikaisesti kolmessa eri ajassa. Ensimmäinen orkesteri soittaa menuettia 3/4-tahdissa (aristokraattikolmikolle), toinen tanssia 2/4-tahdissa (Don Giovannille ja Zerlinalle) ja kolmas 3/8-tahdissa (talonpojille).

Loppuosa uppoaa viettelyskohtauksen ja sitä seuraavan Don Giovannin naamioitumisen myllerrykseen.

Finaali I. näytös

DON GIOVANNI 2. näytös

[/av_heading]

Suuri kolmikko “Ah taci ingiusto core” (Ole hiljaa epäreilu sydän)

Synopsis: Leporello ja Don Giovanni ovat majatalon edessä. Leporello haluaa jättää Don Giovannin lopullisesti, tilanne käy hänelle liian kuumaksi. Don Giovanni onnistuu lepyttelemään Leporelloa muutamalla dubloonilla. Hänen filosofiansa on: “Kaikki on rakkaudesta. Jos on uskollinen yhdelle, on julma muille”. On jo ilta ja Don Giovannin seuraava suunniteltu valloitus on Donna Elviran piika. Ensin Donna Elvira on houkuteltava ulos talosta. Kun hän ilmestyy parvekkeelle, Leporello pukeutuu Don Giovannin vaatteisiin ja matkii katuvaa Don Giovannia. Leporello liikuttaa huuliaan piilotetun Don Giovannin lauluun.

Elviran parvekekohtauksesta nousee vastustamaton trio. Samalla kun Leporello matkii Don Giovannia koomisesti, tapahtuu Leporellon välihuomautusten myötä kahden oletetun rakastavaisen upea duetto.

Näemme tämän kohtauksen (klo 3.00 alkaen) Lisa della Casan, Cesare Siepin ja Otto Edelmannin tulkinnassa. Kauniisti laulettu ja näkemisen arvoista, miten Siepi ja Edelmann pelleilevät tässä kohtauksessa.

Ah taci ingiusto core – della Casa / Siepi / Edelmann

Kuuluisa mandoliiniserenadi “Deh vieni alla finestra” (Tule ikkunaan)

Synopsis: Suunnitelma onnistuu ja Donna Elvira tulee Leporellon alias Don Giovannin luo. Don Giovanni piiloutuu ja pelottelee heidät maantierosvoiksi naamioituneina. Leporello pakenee Donna Elviran kanssa. Tie on vapaa Don Giovannille, joka laulaa serenadin piialle.

Tämä serenadi Elviran piialle on romanttinen kappale. Säestävän mandoliinin äänet antavat kappaleelle omintakeisen sävyn. Se lauletaan iltahämärässä vaimealla äänenvoimakkuudella, jotta naapurit eivät kuule sitä.

Da Ponte takoi tämän kappaleen mestarillisesti säkeistöön. Ne ovat pitkiä romanttisia säkeitä, jotka päättyvät heikkoihin painotuksiin, mikä antaa kielelle jotain lempeää ja aaltoilevaa. Da Ponte on tehnyt sanoista niin hellät, että raja komediaan on melkein ylitetty:

Tu ch’ai la bocca dolce piu che la miele,
tu che il zucchero porti in mezzo al core

Sinun huulesi ovat makeammat kuin hunaja
Kannat sokeria sydämessäsi

Kuulemme tämän serenadin ensin Cesare Siepiltä ja sitten Dmitri Hvorostovskilta.

Deh vieni alla finestra – Siepi

Deh vieni alla finestra – Dmitri Hvorostovski

Zerliinan maaginen rakkausaaria “Vedrai carino” (Näet, kultaseni)

Synopsis: Mutta hänet keskeyttää Masetto, joka aseistettujen talonpoikien kanssa etsii Don Giovannia kaduilta. Don Giovanni astuu ulos palvelijan vaatteisiin pukeutuneena ja poseeraa leporellona. Hän lähettää aseistetut talonpojat Leporellon ja Don Elviran jäljille ja pitää Masetton mukanaan, jota hän sitten pahoinpitelee rajusti. Zerlina löytää hänet ja hoitaa häntä rakastavasti.

Mozart antaa jälleen Zerlinalle maagisen rakkauslaulun ja Zerlina kietoo naiivin sulhasensa sormensa ympärille. Mozart on varannut kauneimmat aariat naisäänille. Lähes äidillisesti hän antaa lohtua Masettolle. Zerlina laulaa melodian, jossa on parilliset nuotit yksinkertaisessa 3/8-tahdissa, joka on sävelletty ilman suuria hyppäyksiä. Yhdessä orkesterin hellästi soivien trillereiden kanssa sillä on rauhoittava, lähes lohduttava vaikutus kaltoin kohdeltuun Masettoon. Toisessa osassa kuulemme hänen sydämensä sykkeen orkesterissa. Tämä ihana kappale päättyy hellävaraiseen orkesterikoodaan ja sykkivään sydämeen.

Kuulemme Lucia Poppin intiimissä tulkinnassa. Verratonta, miten hän laulaa “non lo sa far” -kappaleen ylöspäin suuntautuvan liikkeen kohdassa 1:04. Tämä aaria tuo väistämättä mieleen Figaron Susannan aariasta “Deh vieni”, Susanna ja Zerlina ovat sielultaan sisaruksia.

Vedrai carino – Popp

Toisessa tallenteessa kuulemme Cecilia Bartolin, kerrankin hellästi, lähes viattomasti. Toinen osa on yliluonnollinen. Miten Masetto ei voi tulla heikoksi tämän sykkivän sydämen ja ikävöivän naisen kanssa?

Vedrai carino – Bartoli

Sekstetti

Synopsis: Leporello ja Donna Elvira ovat saapuneet pihalle. Leporello ei enää tiedä mitä tehdä ja katoaa. Sitten ilmestyvät Ottavio ja Donna Anna. Vähän myöhemmin myös Masetto ja Zerlina. He löytävät Leporellon. Don Ottavio ja Masetto haluavat tappaa oletetun Don Giovannin, mutta heidän hämmästyksekseen Donna Elvira puolustaa häntä.

Kohtaus kehittyy suureksi sekstetiksi, jossa Mozart muodostaa lauluryhmiä, joista osa on lähes kuoromaisia. Sekstetti alkaa seuraavalla videolla noin kello 3:30.

Sola sola in buio loco (sekstetti) – Furtwängler et.

Don Ottavios suuri aaria “il mio tesoro intanto”

Synopsis: Pelastaakseen nahkansa Leporello näyttää kasvonsa. Hän osaa puhua itsensä ulos, ja hämmentyneet kostajat päästävät hänet vapaaksi. Don Ottavio uskoo nyt, että hänellä on tarpeeksi todisteita kostaakseen.

Don Ottavio tuntee kaksi päätunnetta. Yhtäältä velvollisuutta kostaa ja toisaalta rakkautta Donna Annaa kohtaan. Nämä tunteet on laulettava aristokraattisella arvokkuudella. Aaria alkaa lämpimällä ekspressiivisellä rakkausteemalla, dolce e espressivo, jota säestää kaunis jousimotiivi.

Monien Mc Cormackin tulkinta oli tämän aarian kultainen standardi. Kesting laskee nämä ylipäätään suurimpien äänitysten joukkoon: “Jos esimerkiksi haluatte ymmärtää, että turvallisesti keskitetty pyöristetty F’ on tenoriäänessä tärkeämpi kuin soiva C”, kuunnelkaa Mc Cormackin pitonuotteja, jotka on lyöty kellon resonanssilla. Mc Cormack ylittää tässä aariassa kaikki muut laulajat.”

Il mio tesoro – Mc Cormack

Richard Tauber oli kiistatta yksi viime vuosisadan suurista tenoreista. Hänen kaunis keskirekisterinsä ja äärettömän musikaalinen fraseerauksensa olivat vertaansa vailla. Toinen Tauberin tavaramerkki olivat uskomattoman pitkät fraasit, joita Tauber pystyi laulamaan ja pitämään ilmiömäisesti hengästyneenä. Seuraavassa tallenteessa kuulet vain “cercar” (1:00) tai “tornar” (1:47).

Il mio tesoro – Tauber

Kuulemme ihanan lyyrisen tulkinnan Luigi Alvalta, kuuluisan Giulininin levytyksen Don Ottavionilta. Vaikuttavia ovat äärettömän pitkät koloratuurikohdat kauniine ritardandiineineen.

Il mio tesoro – Alva

Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “IL MIO TESORO INTANTO”.

Elvira on yhä rakastunut Don Giovanniin

Synopsis: Donna Elvira on epätoivoinen, mutta syvällä sisimmässään hänen on myönnettävä, että hän tuntee sääliä Don Giovannia kohtaan, koska hänen kohtalonsa kukoistaa.

Nykykielellä puhuttuna Donna Elvira on emansipoitunut nainen. Hän taistelee rakkautensa puolesta. Hän on älykäs ja teräväkielinen.

Tämä aaria laulettiin alun perin rekisteriaarian jälkeen. Mutta koska 2 staattista aariaa peräkkäin on liikaa draaman kannalta, se lauletaan useimmiten tässä. Se on hyvin värikkäästi sävelletty vuorottelevilla soittimilla, jotka kulkevat teemaa eteenpäin. Kaikki sujuu tässä aariassa, ja laulajan juoksujen on oltava hyvin tasaisia.

Elisabeth Schwarzkopf oli yksi levytyshistorian suurista Elviroista. Hänen tulkintansa kappaleesta “Ah chi mi dice mai” on mukaansatempaava ja intensiivinen, mutta silti laulullinen.

Mi tradi quell’alma ingrata – Schwarzkopf

Hautausmaakohtaus: kivikommendatorin ilmestyminen

Synopsis: Sillä välin Leporello ja hänen isäntänsä kohtaavat jälleen hautausmaan muurilla. Yhtäkkiä he kuulevat kuolleen komentajan äänen. Don Giovanni epäilee, että joku tekee heille kepposen. Siellä nähdään komentajan patsas. Leporello lukee kaiverruksen: “Täällä odotan taivaan kostoa ilkeälle salamurhaajalle”. Leporelloa riivaavat pelot. Don Giovanni kutsuu huvikseen kommendatoren illalliselle, ja patsas nyökkää. Don Giovanni tuntee itsensä yhtäkkiä epävarmaksi.

Hautausmaakohtauksessa tapaamme kivisen commendatoren ensimmäistä kertaa. Ottamalla mukaan pasuunat Mozart käyttää musiikillisia keinoja, joita hän käyttää harvoin (esimerkiksi yliluonnollisissa ilmiöissä kuten Idomeneossa). Kuulet ne seuraavassa kohtauksessa ajasta 2:15 alkaen.

O statua gentilissima – Siepi / Edelmann

Donna Annan aaria “Non mi dir”

Synopsis: Don Ottavio haluaa naida Annan mahdollisimman pian. Mutta Donna Anna pyytää häntä kunnioittamaan suruaikaa isänsä vuoksi.

Dramaturgiselta kannalta tämä aaria on hieman tarpeeton, mutta se on yksinkertaisesti upea. Orkesteri aloittaa yliluonnollisella teemalla, jota Donna Anna toistaa. Sen jälkeen aaria saa lähes kirkollisen, rukouksenomaisen luonteen, ja kromaattinen sävelsarja kuvaa tuskaa ja surua, kunnes alun teema toistuu. Toinen osa on muodoltaan liikuttava allegretto, jossa on kauniit koloratuurit.

Nauti Lucia Poppin taivaallisen kauniista laulusta,

Non mi dir – Popp

ja ihanan lyyrinen Elisabeth Schwarzkopf.

Non mi dir – Schwarzkopf

Don Giovannin viimeinen ateria

Synopsis: Don Giovanni on linnassa ja syö barbaarisella ruokahalulla Leporellon tarjoilemana ja muusikoiden viihdyttämänä. Donna Elvira ilmestyy paikalle. Viimeisen kerran hän yrittää taivutella Don Giovannin muuttamaan elämäänsä. Don Giovanni ajaa hänet pilkallisesti pois.

Don Giovanni on välinpitämätön. Onko hän unohtanut kutsuneensa komentajan illalliselle? Orkesteri soittaa iloisesti Mozartin ajan musiikkia. Mozart ottaa mukaan myös kappaleen Le nozze di figarosta (Non piu andrai). Kun Leporello kuulee tämän, hän sanoo: “Questa poi la conosco pur troppo” (valitettavasti tiedän tämän). Se on sisäpiirin vitsi da Ponten taholta, sillä kantaesityksen Leporello oli Le nozze di figaron kantaesityksen Figaro.

Gia la mensa è preparata – Ramey / Furlanetto

Kivivieraan vierailu ja Don Giovannin kuolema

Synopsis: Kun Donna Elvira poistuu linnasta, kuulemme hänen huutonsa. Se koputtaa oveen. Leporello säikähtää. Kivivieras seisoo oven edessä. Commendatore on tullut syömään hänen kanssaan. Giovanni kutsuu hänet pöytään. Mutta kommendoretto haluaa, että hän tulee mukaansa. Don Giovanni ei halua olla pelkuri ja suostuu. Komendantti vaatii hänen kättään, ja kun Don Giovanni ojentaa sen, komendantti tarttuu siihen jäisellä voimalla. Kivinen commendatore pyytää häntä katumaan, mutta Don Giovanni kutsuu häntä vain typeräksi vanhukseksi. Sitten Don Giovanni kuolee ja maanalaiset raivot vetävät hänet kuiluun.

Don Giovannin luonne käy ilmi tässä dramaattisessa kohtauksessa. Hän ei ole pelkuri. Mozartin loistavasti piirtämästä dramaattisesta ja aavemaista tunnelmasta sekä kivivieraan ilmestymisestä huolimatta Don Giovanni pysyy lujana periaatteissaan.

Kuulemme viimeistä kertaa Cesare Siepiä, “basso cantantea” mustan samettisine syvyyksineen ja baritonimaisine bassoäänineen.

Don Giovanni, a cenar teco m’invitasti – Siepi / Ernster

Synopsis: Ja nyt kaikki tulevat linnaan ja Leporello kertoo mitä tapahtui. Kaikki ovat iloisia kivivieraan kostosta. He kaikki tekevät uusia suunnitelmia. Leporello haluaa etsiä uuden herrasmiehen, Donna Anna ja Ottavio haluavat mennä naimisiin ja Donna Elvira haluaa liittyä luostariin. Kaikki laulavat tarinan moraalia: Tämä on väärintekijöiden kohtalo.

Ah, dove il perfido – Muti

Milos Formanin Mozart-elokuva

Lopuksi kuullaan Commendatore-kohtaus Formanin Mozart-elokuvasta. Formanin hypoteesi oli, että kivivieras ei ollut kukaan muu kuin Leopoldin isä, hänen elämänkumppaninsa. Hän kuoli 6 kuukautta ennen Don Giovannin ensi-iltaa.

Mozart – Forman

Tallennussuositus

EMI:llä Eberhard Wächter, Giuseppe Taddei, Joan Sutherland, Elisabeth Schwarzkopf, Piero Cappuccilli, Luigi Alva ja Gottlob Frick Carlo Maria Giulinin johdolla sekä Philharmonia-orkesterin kuoro ja orkesteri.

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Wolfgang Amadeus Mozartin DON GIOVANNI

Online-oopperaopas teokseen DIE ZAUBERFLÖTE

Mozart sai teoksen valmiiksi syyskuussa 1791, kuolinvuonna, ja marraskuussa hän oli jo sairaana vuoteessa ja kuoli 5. joulukuuta. On käsittämätöntä, että tämä upea ooppera kirjoitettiin hänen kuolemansa varjossa. Taikahuilusta tuli 1900-luvulla koko ohjelmistossa eniten esitetty ooppera, ja sen suosio on katkeamaton.

OVERVIEW and QUICK ACCESS

[/av_heading]

Sisältö

♪ Kommentti

♪ Yhteenveto

♪ Act I (Laaksokohtaus, Etsintäkohtaus)

♪ Act II (Temppelikohtaus/ Tria-kohtaus) (Temppelikohtaus)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Der Vogelsänger bin ich ja (Papagenon aaria)

♪ Dies Bildnis ist wunderschön (Kuva-aaria, Pamino) (Pamino)

♪ Hm! Hm! Hm!

♪ In diesen Heiligen Hallen (Sarastron aaria)

♪ Der Hölle Rache (Kuningattaren aaria)

♪ Ach, ich fühl’s (Paminan aaria) (Paminan aaria)

♪ Ein Mädchen oder Weibchen

♪ Pa Pa Pa Pa Papageno (Papageno / Papagena duetto)

Synopsis of DIE ZAUBERFLÖTE

[/av_heading]

]

Ensi-ilta

Wien, 1791

Libretto

Emanuel Schikaneder, Christoph Martin Wielandin satukokoelman pohjalta (mm. August Jacob Liebeskindin satuja).

Pääroolit

Tamino, prinssi - Sarastro, järjestyspäällikkö - Yön kuningatar, Paminan kuningatar ja äiti - Pamina, prinsessa - Papageno, linnunmyyjä - Monostatos, Sarastron temppelin valvoja.

Levytyssuositus

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp ja Gottlob Frick, johtaa Otto Klemperer ja Philharmonia-orkesteri ja -kuoro.

MÖZARTIN BIOGRAFIAAN

Kommentti

[/av_heading]

Libretto

Taikahuilun tarina perustuu Wieland-nimisen runoilijan satukokoelmaan. Nämä tarinat olivat suosittuja Mozartin aikana, ja Wieland oli yksi Mozartin isän suosikkikirjailijoista. Teatteriyrittäjä ja Mozartin ystävä Emanuel Schikaneder laati niistä libreton, mutta kietoi Taikahuilun juoneen myös muita tarinoita ja omia ideoitaan. Teoksen tulkinnasta on keskusteltu pitkään. Schikanederilta ja Mozartilta on vain vähän kommentteja tästä libretosta ja sen monista vihjailevista juonenkäänteistä. Libretton erilaiset lähteet ja tekijöiden Mozartin ja Schikanederin kommenttien puuttuminen tekevät Taikahuilu-runon tulkinnasta vaikeaa, ja niinpä asiantuntijat kiistelevät edelleen oikeasta tulkinnasta.

Taikahuilun tulkinnan arvoitus

Alkuperäisessä tarinassa kuningatar kuvattiin hyväksi keijuksi ja Sarastro pahaksi demoniksi. Suurin tulkintakysymys piilee juonen katkoksessa ensimmäisestä näytöksestä toiseen näytökseen, jossa kuningatar muuttuu yhtäkkiä henkilöhahmoksi ja Sarastro valohahmoksi. Ensimmäisessä näytöksessä juuri hän lähetti kolme poikaa näyttämään Taminolle tien Paminan luo. Toisessa näytöksessä kolme poikaa kuitenkin tottelevat arkkivihollista Sarastroa ja johdattavat Taminon vihkimisrituaaliin. Miksi Mozart ja Schikaneder muuttivat juonta? Todennäköisesti syy löytyi vapaamuurariuden teemasta. Tätä ajatuksenjuoksua varten on tiedettävä, että kuningattaren edesmennyt aviomies oli antanut vallan (jota symboloi auringon ympyrä) Sarastrolle eikä tämän vaimolle. Miksi? Koska hän ei luottanut vaimoonsa? Tämän näkökohdan voisi tulkita uudelleen Taikahuilun sävellysajankohdan poliittiseen tilanteeseen. Tosiasia on, että vuosi ennen Taikahuilun työstämisen aloittamista oli kuollut keisari Joosef II, valistunut, taidetta rakastava monarkki ja Mozartin suojelija. Valtikka siirtyi Leopoldille, joka kumosi osan Joosef II:n uudistuksista ja suhtautui välinpitämättömästi taiteeseen. Taikahuilun voi siis tulkita tarkoittavan, että keisarillista kruunua ei anneta luonnolliselle vallanperijälle (Leopoldille eli Yön kuningattarelle) vaan kyvykkäimmälle (Sarastro). Tämä tulkinta saa lisämakua, koska Leopold kuoli vuosi Taikahuilun ensi-illan jälkeen. Kuolinsyy on epäselvä. Monissa tapauksissa epäiltiin vapaamuurarien tekemää myrkytystä. Mielenkiintoista on, että Taikahuilun lehdistöarvosteluissa ei ensi-illan jälkeisinä viikkoina kommentoida vapaamuurariutta.

Vapaamuurariuden teema

Mozart oli liittynyt wieniläiseen loosiin vuonna 1784 ja siten tullut Emanuel Schikanederin loosiveljeksi. Mozart oli aktiivinen loosiveli ja tunsi heidän rituaalinsa. Hän samaistui vapaamuurareiden sanomaan, jossa valistus vaikutti ja jossa ihmisen on käytävä läpi puhdistautumisprosessi, jossa valo (Sarastro) voittaa pimeyden (Yön kuningatar). Loppukuoron moraali “Voima voittaa ja kruunaa palkinnoillaan, kauneus ja viisaus ikuisella kruunulla” vastaa lähes kirjaimellisesti vapaamuurarien moraalitekstiä. Tämän teeman tärkeyden korostamiseksi kuulemme kolme kuuluisaa sointua heti alussa alkufanfaarina Overtuurissa. Numerolla “kolme” on tärkeä rooli tässä oopperassa, ja palaamme usein tähän vapaamuurariudessa tärkeään numeroon (Pompeijissa Mozart löysi 12-vuotiaana inspiraation Sarastron temppeliin).

Lajityyppi

Muodollisesti Taikahuilu voidaan lukea saksalaiseen Singspieliin. Tämän lajityypin tärkeimpiä piirteitä olivat puhutut dialogit (toisin kuin oopperan säestetyt resitatiivit) ja satumaailman aiheiden valinta (toisin kuin oopperan historialliset aiheet). Singspiel oli vuosikymmeniä vallitseva laji saksankielisissä maissa. Mutta “Taikahuilu” on myös täynnä kontrasteja. Mozart kirjoitti oopperaan vakavia kohtauksia koomisten kohtausten rinnalle, kansanmusiikkia raskaiden koloratuuriaarioiden rinnalle ja bel canto -musiikkia saksalaisen Singspielin rinnalle.

Historia ja ensi-ilta

Mozart aloitti “Taikahuilun” työstämisen keväällä 1791, keskeytti sen heinäkuussa ja kirjoitti lyhyessä ajassa “la clemenza di Titon” ja sai teoksen valmiiksi muutamassa viikossa syyskuussa 1791. Kantaesitys oli 30. syyskuuta Schikanederin Theater auf der Wiedenissa. Mozartin käly Josepha Hofer lauloi kuningatarta, Mozart johti ja Schikaneder esitti Papagenoa. Taikahuilu oli suuri menestys, ja sitä esitettiin saman kauden aikana kaksikymmentä kertaa. Mozart osallistui lokakuussa moniin esityksiin ja oli tyytyväinen, että hän saattoi pitkästä aikaa juhlia jälleen julkista menestystä teoksella. Marraskuussa hän oli jo sairaana vuoteessa ja kuoli 5. joulukuuta.

DIE ZAUBERFLÖTE 1. näytös

[/av_heading]

Overstaan kolme sointua

Heti alussa kuulemme kolme kuuluisaa sointua avausfanfaarina. Numerolla kolme on tärkeä rooli tässä oopperassa, ja Sarastron sali-aariaa käsittelevässä osiossa puhumme tästä vapaamuurareiden rituaaleissa tärkeästä numerosta.

Taikahuilun alkusoitto ei ole tyypillinen oopperan alkusoitto. Oikeastaan tuon ajan yleisö olisi odottanut oopperan melodioiden iloista kierrätystä, mutta Mozart antaa ouvertuurilla ymmärtää, että kuulija voi odottaa “suurta oopperaa”, joka on myrskyisä, mutta jossa käsitellään vakavia aiheita.

Ouvertüre – Muti

Paminoa jahtaa käärme.

Pamino on käärmeen perässä.

Synopsis: Tamino, prinssi, on eksyksissä kalliomaisemassa. Hän etsii Paminaa. Käärme on seurannut häntä jo jonkin aikaa, ja hän romahtaa uupumuksesta. Kolme naista tappaa käärmeen ja pelastaa Taminon kuolemalta. Kuningatar on lähettänyt heidät suojelemaan Taminoa. He kiistelevät siitä, kuka saa jäädä tajuttoman komean kanssa. Lopulta he lähtevät yhdessä ilmoittamaan kuningattarelle Taminan läsnäolosta.

Tamino on nuori, etsivä mies. Zauberflöte kertoo hänen kypsymisestään. Käärme voidaan tulkita symbolisesti kiusaukseksi. Alun perin oli tarkoitus olla leijona. Mutta hallitsevan kuninkaan Leopoldin nimen läheisyyden vuoksi pelättiin sensuuria. Kaikessa eläinten vaarallisuudessa Pamino ei anna hyvää kuvaa sankarina. Ensin hän huutaa apua, sitten hän pyörtyy ja joutuu naisten pelastamaksi…

Myöskään kolme naista (jälleen kolme) eivät tee hyvää jälkeä pelastuksen jälkeen, pian he riitelevät siitä, kuka saa jäädä Paminon luokse. Riitelyä kommentoivat toisinaan ilkeästi kitisevät puupuhaltimet.

Alkukohtaus kuullaan Salzburgerfestspielen versiossa, jossa kolme kaunista naista on pukeutunut lodenpukuihin.

Zu Hilfe

Toinen versio, jossa on kolmen naisen luksusnäyttelijäkaarti Elisabeth Schwarzkopfin, Christa Ludwigin ja Marga Höffgenin kanssa kuuluisassa Klempererin äänityksessä.

Zu Hilfe – Klemperer

Papagenon kuuluisa aaria

Synopsis: Kun Pamino herää, lintujen pyydystäjä Papageno ilmestyy. Hän on matkalla toimittamaan tilatut linnut yön kuningattarelle.

Papageno on satuhahmo, joka näyttää olevan puoliksi lintu, puoliksi ihminen. Hän edustaa yksinkertaista kansanmiestä. Kaikki hänessä on kansanomaista. Hänen säkeistönsä ovat yksinkertaisessa strofisessa muodossa, ja sanat kuten “heissa hopsasa” korostavat kansanmielisyyttä. Monille Papageno on oopperan todellinen tähti, joka eroaa annoksella nokkeluutta tappavan vakavasta Taminosta.

Herrmann Prey oli kuuluisa Papageno. Hän jakoi yleisön kahteen leiriin, osa piti hänen esityksiään hauskoina ja viehättävinä, osa melko koppavina.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

Walter Berry oli yhdessä Erich Kunzin kanssa tunnetuin Papageno sodan jälkeen. Molemmat olivat wieniläisiä originaaleja.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

Kuuluisa muotokuva-aaria

Synopsis: Tamino haluaa tavata salaperäisen kuningattaren ja Papageno kertoo hänelle, ettei kukaan ole koskaan nähnyt häntä. Ja hän myös väittää tappaneensa käärmeen. Sillä hetkellä naiset palaavat ja sinetöivät valehtelevan Papagenon suun lukolla. He näyttävät Paminolle kuvan Paminasta, kuningattaren tyttärestä, jolloin Pamino rakastuu häneen välittömästi.

Mozart ei tehnyt Taminon suuresta aariasta showteosta. Se vaatii lyyristä, herkkää, jaloa rakkautta ilmentävää ääntä, jota orkesteri säestää hillitysti. Mozart ja Schikaneder kuvaavat epävarmaa nuorta miestä, joka kokee rakkauden tunteita ensimmäistä kertaa. Niinpä Tamino kysyy kahdesti “Soll die Empfindung Liebe sein?” (Voiko tunne olla rakkautta?) ja ennen kuin hän lausuu sanat painokkaasti, klarinetti ja fagotti antavat hänelle jo vastauksen. Samassa rytmissä Tamino laulaa “Ja, ja”.

Vakavasta muodollisesta sovituksesta huolimatta huumoria ei tästä aariasta puutu. Katso tätä kohtaa, jossa Mozart ja Schikaneder antavat Paminon kysyä, mitä hänen pitäisi tehdä tytön kanssa. Pamino, joka on kokematon naisten kanssa, änkyttää kahdesti: “Was wurde ich? ” (Mitä minä tekisin?). Pitkän tauon jälkeen, jossa laulaja ja orkesteri näyttävät arvuuttelevan kuumeisesti, hän saa lunastavan ajatuksen: halaus olisi luultavasti oikea ratkaisu.

Monille Wunderlichin nimi on synonyymi roolille: Tamino Mozartin Taikahuilussa. Tämän lahjakkaan laulajan ennenaikaisesta kuolemasta on kirjoitettu paljon. Hänen suoritustaan Böhmin kokonaislevytyksessä pidetään oikeutetusti vertaansa vailla olevana. Kuunnelkaa tämä aaria tästä täydellisestä äänitteestä. Hänen lyyrinen tenorinsa on lämmin ja rikas ja virtaa ihmeellisesti. Toinen osa on ilmeikäs ja nousee vaivattomasti korkeampiin rekistereihin.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

Nicolai Gedda oli suuri Mozart-laulaja. Hänen aariansa on dikotomisesti täydellinen, mutta hieman vähemmän intohimoinen kuin Wunderlichin versio.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

O zittre nicht (Älä vapise) – Yön kuningattaren ensimmäinen suuri aaria

Synopsis: Kolme naista kertoo Paminalle, että paha pappi Sarastro pitää Paminaa vankina. Tamino on vihainen, ja kolme naista kehottavat Paminoa pelastamaan prinsessan. Pamino suostuu innokkaasti, ja Yön kuningatar ilmestyy. Hän valittaa tilannettaan ja lupaa prinssille tyttärensä käden, jos tämä vapauttaa hänet.

Mozart kirjoitti tämän näyttämöohjeen Yön kuningattaren ilmestyessä: “Vuoret erkanevat ja teatteri muuttuu upeaksi kamariksi. Kuningatar istuu läpinäkyvillä tähdillä koristellulla valtaistuimella”.

Resitatiivin Allegro maestosossa Mozartin musiikki tekee heti selväksi, että Yön kuningatar on voimakas nainen. Hän aloittaa harjoitellun meesteettisen hitaasti. Laulaen kromaattisen alaspäin suuntautuvan liikkeen (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben) hän selittää Taminolle onnettomuuttaan.

Seuraavassa duuriin vaihtuvassa aariassa hän käskee Taminoa vapauttamaan tyttärensä. Pitkäkestoisilla koloraturoilla (koloratuurien kuudestoistaosanuottien ketjut viiden tahdin aikana) hän laulaa prinssin myöhemmästä rakkauden onnesta. Samalla hän laulaa itsensä hurmioon: staccato-lukuja, koloratuuriketjuja (viimeisenä sävelenä korkea f) ja trilleri soitetaan peräkkäin vakuuttaakseen Taminon ryhtymään vaaralliseen pelastusoperaatioon. Ukkosmaiset äänet päättävät tämän vaikuttavan teoksen.

Diana Damrau oli kuuluisin kuningatar useiden vuosien ajan. Vuonna 2010 hän lauloi ne viimeisen kerran. Mielenkiintoinen syy miksi, FAZ:n haastattelusta: “Kuningatar” on ehdoton huippu-urheilulaji. Kyse ei ole vain korkeudesta. Näissä aarioissa kuulee kaiken, niiden puhtauden, täysin ilman portamentteja, kuulee kaiken heti, jos jokin ei toimi. Ja mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän kehoni tarvitsee aikaa uudistua. Tämän ponnistelun vuoksi ja koska kalenterini oli yhä täydempi ja täydempi, päätin olla laulamatta “Queenia” enää.

O zittre nicht (1) – Damrau

Vaikuttava tuotanto Natalie Dessayn kanssa.

O zittre nicht (2) – Dessay

Kaunis kvintetti – Pamino saa taikahuilun

Synopsis: Kuningatar katoaa jälleen. Papageno ilmestyy uudelleen, hän haluaa kolmen naisen ottavan häneltä lukon. Rouvat vapauttavat hänet lukosta ja määräävät hänet Taminon palvelijaksi auttamaan häntä vapauttamaan Paminan. He ojentavat Taminolle taikahuilun ja Papagenolle glockenspielin (eräänlainen kellonsoitin) . Molempien soittimien avulla voidaan muuttaa ihmisten ja eläinten mieliä paikan päällä.

Tätä kohtausta varten Mozart sävelsi kauniin kvintetin Papagenon, Taminon ja naisten kanssa. Papageno anelee daameja “Hm!”-äänellä ottamaan linnan häneltä. Mozart nauttii tämän Hm! säestyksestä fagotilla unisonossa.

Tulkinta Klempererin levytyksen unelmavalinnoilla.

Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

]

Synopsis: Pamina on sidottuna Sarastron palatsissa. Mauri Monastatos on estänyt hänen pakoyrityksensä ja lähestyy häntä himokkaasti. Samassa hetkessä ilmestyy Papageno. Molemmat, mauri ja lintuharrastaja, luulevat toisiaan paholaiseksi ja pakenevat.

Hauska lavastus tästä kohtauksesta televisiotallenteelta.

Du feines Täubchen

Paminan ja Papagenon kaunis duetto

Synopsis: Mutta pian Papageno toteaa itselleen, että mustia lintuja on olemassa, miksei sitten voisi olla mustia ihmisiä? Niinpä Papageno palaa takaisin. Hän kertoo Paminalle prinssi Taminosta, joka rakastaa Paminaa ja on matkalla hänen vapauttamisekseen.

Koko oopperan aikana emme kuule Paminan ja Taminon välistä rakkausduettoa. Mahdollisesti dramaturgia ei sallinut sitä. Mozart kirjoitti tähän kohtaukseen kauniin Paminan ja Papagenon dueton, ja se kuulostaa yllättävän paljon rakkausduetolta, jonka musiikissa kuulee kahden sydämen sykkeen. Jopa Papageno muuttuu hetkeksi vakavaksi hahmoksi, ja hän edustaa niin sanotusti seikkailunhaluista kumppaniaan. Taikahuilua suuresti arvostanut Beethoven oli niin innostunut, että hän kirjoitti muunnelmia tästä kauniista teoksesta.

Kuuntelemme erityisen kauniin tulkinnan Walter Berryltä ja Gundula Janowitzilta, joiden kaksi ääntä sopivat ihmeellisesti yhteen.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

Tamino pääsee temppelialueelle

Synopsis: Sillä välin Tamino on saapunut temppelialueelle. Kolme poikaa, jotka auttavat häntä neuvoilla seikkailun aikana, kehottavat häntä pysyvyyteen, kärsivällisyyteen ja pidättyväisyyteen.

Mozart sävelsi tähän kolmen pojan kohtaukseen iloisen mutta arvokkaan musiikin, joka johdattaa kuulijan uuteen maailmaan. Valitettavasti Kolme poikaa laulavat oopperassa usein naiset, vaikka Mozart kirjoitti tämän eteerisen musiikin nimenomaan poikien äänelle.

Zum Ziele johtaa – Wiener Sängerknaben

Taikahuilun ensimmäisen näytöksen finaali

Mozart sävelsi finaalin musiikin läpi. Monet asiantuntijat pitävät tätä oopperan visionäärisimpänä osana, sillä se ennakoi Puccinin ja Wagnerin musiikkidraamojen muotoa. Tätä varten hän kirjoitti pisimmän säveltämänsä resitatiivin, joka kantaa ratkaisevan osan juonesta.

Synopsis: Tamino haluaa tunkeutua temppeliin, mutta näkymättömät äänet pelottavat hänet takaisin. Vanha pappi ilmestyy ja Tamino puhuu hänelle. Hän vahvistaa, että Sarastro on siepannut Paminan d. Mutta hän selittää myös, että Taminoa on johdettu harhaan. Tamino jatkaa matkaa ja kuulee näkymättömiltä ääniltä, että Pamina on yhä elossa.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

Synopsis: Hän kuulee kellonsoiton ja kiiruhtaa Papagenon luo. Hän on pakomatkalla Paminan kanssa ja he joutuvat Monostatosin käsiin. Papageno soittaa nopeasti kelloja ja Monostatos sotureineen lumoutuu.

Schnelle Füsse, rascher Mut / Taistelu

Sarastron ja Paminan outo duetto

Synopsis: Yhtäkkiä rummut ja trumpetit ilmoittavat mahtipontisesti ilmestyvän Sarastron saapumisesta. Pamina heittäytyy hänen jalkojensa juureen ja tunnustaa pakoyrityksensä, että hän halusi pelastaa itsensä Monostatosin lähentelyltä.

Kun Pamina huomaa Sarastron saapumisen, hän viheltää Papagenolle, että tämän pitäisi aina puhua totta. Mutta ensimmäinen asia, jonka Pamina sanoo Sarastrolle, on suoranainen valhe (hän väittää paenneensa vain Monostaton lähentelyjen takia). Kaksikon duetto jatkuu epäharmonisesti: Sarastro keskeyttää naisen useita kertoja ja Pamina yrittää saippuoida vanhaa herrasmiestä (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Minulle äitini nimi on suloinen”). Hän reagoi siihen tylysti ja lausuu kuuluisan naisvihamielisen lauseen: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (Ja ylpeä nainen! Miehen on ohjattava sydäntäsi, sillä ilman miestä nainen ei saavuttaisi elämänsä päämäärää!) Sarastro on oopperan valohahmo, mutta hänellä on myös vaikeita piirteitä. Tämä hahmojen monitulkintaisuus tekee tämän oopperan tarinasta jännittävän ja houkuttelee aina uusia tulkintoja lavastuksissa.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

Synopsis: Sarastro osoittaa armoa, antaa anteeksi Paminalle ja rankaisee Monostatosta. Mutta hän erottaa Paminan Papagenosta ja Taminosta, sillä heidän on ensin alistuttava koetuksiin tullakseen hyväksytyksi vihittyjen piiriin. Kaikki ylistävät Sarastron viisautta.

DIE ZAUBERFLÖTE 2. näytös

[/av_heading]

Kirkossa – rituaalirukous O Isis ja Osiris

Synopsis: Salissa Sarastro ja papit ovat kokoontuneet ja odottavat Taminoa. Sarastro ilmoittaa, että Tamino nai Paminan läpäistyään koetukset. Vanha pappi varoittaa, että kovat koettelemukset voivat maksaa Taminolle hengen. Kaikki pyytävät jumalten apua koettelemuksiin.

Kuoromainen alkusoitto avaa toisen näytöksen. Jälleen Mozart aloittaa tämän alkusoiton kolmella soinnulla.

Marsch der Priester

Tälle kirkkokohtaukselle on ominaista esipuheenjohtajan ja kuoron vuorottelu. Instrumentointi ja matalat sävelet antavat musiikille tumman mutta lämpimän sävyn. Se on sävelletty F-duuriin, joka Mozartin teoksessa edustaa ehjää maailmaa ja hyviä paimenia.

Kuuntele tätä rituaalista kirkollista rituaalia, jossa Sarastroa esittää jalo ja ilmeikäs Rene Pape. Pape on ollut yksi johtavista bassoäänistä 2000-luvun alusta lähtien.

O Isis und Osiris – Pape

Synopsis: Ensimmäinen tentti on edessä. Papageno on peloissaan. Kannustaakseen häntä papit lupaavat hänelle Papagenon, jos hän läpäisee kokeen. He astuvat temppeliin. Silloin ilmestyvät kolme neitoa ja varoittavat heitä, että Sarastron luona heitä odottaa kuolema.

Wie? Wie? Wie?

Nämä uhkaukset eivät jää vaikuttamatta Papagenoon, mutta Tamino torjuu tämän “naisten höpötykseksi” (“naisten höpötykseksi”), jolla hän osoittaa olevansa innokas miesliiton oppilas.

Wie? miten? Wie?

Synopsis: Tamino ei anna lannistua ja papit pelottelevat kolmea naista. Ensimmäinen koe on läpäisty. Sarastron puutarhassa Monostatos lähestyy nukkuvaa Paminaa.

Tässä lyhyessä kappaleessa teksti puhuu nummion epätoivosta: “Ist mir denn kein Herz gab, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ?” (Onko minulle annettu sydäntä, enkö ole lihasta ja verestä?); mutta musiikki pilkkaa herkullisesti itseään groteskin hahmon yli.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

Synopsis: Kun Monostatos haluaa suudella häntä, Yön kuningatar ilmestyy. Monostatos piiloutuu ja kuulee keskustelun. Yön kuningatar saa tietää, mitä Taminolle tapahtui, ja on raivoissaan. Hän kertoo Paminalle, että hänen edesmennyt miehensä on luovuttanut Aurinkokehän Sarastrolle ja saanut näin vallan. Hän pyytää tytärtään tappamaan Sarastron ja varastamaan Aurinkopiirin tältä.

Der Hölle Rache – Yön kuningattaren kuuluisa aaria

Synopsis: Kuningatar katoaa ja palaava Monstos ahdistelee Paminaa, Sarastro ilmestyy ja ajaa Monostatos pois. Yön kuningatar saa tietää, että Tamino yrittää liittyä Sarastron piiriin sen sijaan, että vapauttaisi tyttärensä Paminan tämän käsistä. Hän on raivoissaan. Hän kertoo Paminalle, että hänen edesmennyt miehensä on luovuttanut Aurinkopiirin Sarastrolle ja tämä on näin saanut vallan. Hän käskee tytärtään tappamaan Sarastron ja varastamaan aurinkoympyrän.

Tätä aariaa kutsutaan usein “kostoariaksi”. Se on täynnä murhanhimoisia vaikeuksia ja johdattaa äänen äänialueen ääripäähän. Korkea sävel F on oopperarepertuaarin korkein sävel. Loppu on jälleen vihan leimaama resitatiivinomainen kohta.

Kantaesityksen laulajana toimi Mozartin käly Josepha Hofer. Hoferilla sanotaan olleen erityisen ketterä ääni, jossa oli korostunut korkea rekisteri. Niinpä Mozart kirjoitti tämän aarian hänen kurkkuunsa.

Kuulemme kaksi upeaa tulkintaa sukupolviensa kuningattaren johtavilta tulkitsijoilta.

Aloitamme ehkä parhaasta versiosta, Edda Moserin tulkinnasta Sawallischin tallenteelta. Kuulemme kuningattaren kuohuvan raivosta. Staccatot leimahtavat dramaattisesti niin kuin ei missään muussa tulkinnassa.

Der Hölle Rache (kostoaria) (1) – Moser

Diana Damrau, sukupolvensa (mahdollisesti) paras kuningatar.

Der Hölle Rache (kostoaria) (2) – Damrau

Suuri aaria “In diesen heilgen Hallen” (tässä pyhässä kirkossa)

Synopsis: Pamina kieltäytyy äitinsä suunnitelmasta ja puhuu siitä Sarastrolle. Sarastro lupaa hänelle, ettei hän kosta äidilleen.

Tämä kuuluisa aaria on kirjoitettu yksinkertaiseen strofiseen rakenteeseen, asetettu hitaaseen, arvokkaaseen tempoon ja sävelletty jousien yksinkertaisilla soinnuilla. E-duuri on kirkas ja lämmin. Bassolaulajaa säestävät puupuhaltimien arabeskit. Schikaneder on kirjoittanut yhden jaloimmista teksteistään, ja Mozart on myötävaikuttanut kauniiseen melodiaan.

Kuulemme tämän kuuluisan aarian kolmessa tulkinnassa.

Kurt Moll laulaa Sarastron sillä lämmöllä, jolla isä puhuu tyttärelleen. Niinpä filmitallenteessa Pamina pesii kuin kissanpentu hänen rintaansa. Mollin levytyksiä pidetään edelleen vertailukohtana.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

Rene Papen ääntä on kutsuttu mustaksi timantiksi. Tässä Metin tallenteessa kuulet hänen laulavan Sarastron aariaa englanniksi. Ja todellakin, Pape kuulostaa etelän metodistikirkon saarnaajalta.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

Furtwängler kutsui Frickin ääntä “kaikista bassoista mustimmaksi”, hänen timbransa tekee tulkinnasta itse asiassa vaikuttavan, vaikkei se olekaan yhtä melodinen kuin Mollin tai Pappen tulkinta. Tämä tulkinta jättää vaikutelman, että Pamina oli tämän aarian jälkeen vielä pelokkaampi kuin ennen sitä.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

Kolme poikaa ilmestyy ilmapalloon

Synopsis: Tamino ja Papageno johdatetaan seuraavaan oikeudenkäyntiin. Paikalle ilmestyy ruma vanha nainen, joka haluaa näyttää heille tien ulos. Kun Papageno puhuu hänelle, papit pelästyttävät hänet pois. Heidän on pysyttävä vaiti. Kolme poikaa ilmestyy jälleen ja tuo molemmille heidän soittimensa takaisin.

Tämä kohtaus oli yksi Wienin ensi-illan vetonauloista. Kolme poikaa ilmestyvät ilmapallossa, näyttämökoneessa. Liikkuvan käärmeen lisäksi kone oli yksi ensi-illan teknisistä nähtävyyksistä.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

Ach ich fühls – Paminan suuri aaria

Synopsis: Tamino soittaa mielellään huilua ja Pamina ilmestyy paikalle äänen houkuttelemana. Kun Tamino puhuu hänelle, Tamino vaikenee ja Pamina luulee menettäneensä Taminon rakkauden. Hän ei tiedä, että Taminon hiljaisuus on osa koetta.

Tämä aaria on kirjoitettu syvästi surulliseen g-molli-sävelmään. Paminan on osattava vetää pitkiä pianolinjoja ja muodostaa kauniita fraaseja. Jokainen vokaali on laulettava ulos. orkesteri aloittaa hitaalla andanteella, jonka rytmi muistuttaa hautajaismarssia. Ensimmäisen säkeistön “fühls”- ja “hin”-nuottien appogiaturat antavat teokselle äärettömän tuskallisen luonteen, joka on ristiriidassa toisen säkeistön “Liebe”-nuotin lämpimän korkean b:n kanssa. Tätä seuraa ihanan nostalginen “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Ei koskaan, ilon tunnit).

Seuraavassa kohdassa Tamina kysyy epäuskoisena Taminolta “etkö tunne rakkauden kaipuuta?”. (etkö tunne rakkauteni kaipuuta?) ja sanan “rakkaus” kohdalla korkea B kuulostaa vain surulliselta ja resignoituneelta. Kohdassa “so wird Ruh im Tode sein” (oi palaa tai anna minun kuolla) musiikki muuttuu aavemaiseksi ja kalpeaksi. Eteeriset pianissimohypyt näyttävät jo kuulostavan tuonpuoleisesta.

Kuulemme kaksi tulkintaa tästä kauniista ja liikuttavasta aariasta.

Amerikkalaisen sopraanon Barbara Bonneyn tulkinta on henkeäsalpaava. Se on hyvin lyyrinen nopeasta temposta huolimatta.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

Kuulemme kauniita korkeita pianissimo-ääniä (kuten Caballé !) Anna Moffolta.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

Synopsis: Läpäistyään toisen kokeen Pamina yrittää pidättää Taminoa kolmannen kokeen vaaroilta. Mutta Tamino on valmis kohtaamaan viimeisenkin kokeen.

Kuuntele Paminan, Taminan ja Sarastron siro kolmikko.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?

Toinen kuuluisa Papagenon aaria

Synopsis: Papageno karkotettiin luolaan räävittömyytensä vuoksi. Se, että häntä ei päästetä vihkimiseen, ei häntä haittaa. Hän haluaisi mieluummin juotavaa, syötävää ja … pienen vaimon.

Papageno ei tunne korkeampia ihanteita kuin syöminen, juominen ja nainen. Eikö se tee hänestä sympaattisen?

Tästä kappaleesta on mukava anekdootti. Schikaneder, libretisti, näytteli itse Papagenon roolia. “Mozart oli jo hyvin sairas, mutta hän halusi niin usein kuin pystyi, käydä teatterissa ja osallistua. Eräässä kirjeessä hän kertoo, että hän kerran tarjoili orkesterin glockenspieliä ja säikäytti näin tehdessään Schikanederin, joka lauloi laulua “ein Mädchen oder Weibchen” Papagenon roolissa; Mozart soitti soinnun, jota ei ollut tarkoitettu, ja teki näin selväksi, ettei Schikaneder soittanut glockenspieliä itse, kuten hän oli antanut ymmärtää. Mutta Schikaneder, kehtasi improvisaationäyttelijänä lyödä kelloja kädellään ja huutaa niille “Turpa kiinni”, mikä sai yleisön ja Mozartin nauramaan kovasti.” (Lähde: Pahlen, Opernlexikon).

Kuuntele Herman Prey tässä suositussa aariassa.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

Synopsis: Puutarhassa: Pamina on yhä epätoivoinen. Pamina haluaa tappaa itsensä Mutta kolme poikaa kertovat hänelle, että Tamino rakastaa häntä yhä. Sillä välin kaksi pappia on tuonut Taminon viimeiseen oikeudenkäyntiin. Sinne ilmestyy Pamina, joka haluaa suorittaa kokeen yhdessä prinssin kanssa.

Tamina näyttää muuttuneen. Kuuntele tämä jalo duetto.

Tamino mein, o welch ein Glück!

Synopsis: Kaksikon on kuljettava tuli- ja vesiluolan läpi. Huilun avulla he läpäisevät vaarat vaivattomasti ja heitä tervehtivät äänet.

Wir wandelten durch Feuersgluten

Papagenon viimeinen kohtaus – hän löytää Papagenan

Synopsis: Papageno etsii Papagenaansa. Hän ei halua enää elää ilman tätä. Kolme poikaa muistuttavat häntä hänen karonkastaan ja Papagena todella ilmestyy. He lankeavat toistensa syliin.

Kun 3 poikaa on pystynyt estämään toisen itsemurhan, Schikaneder saa viimeiseen kohtaukseensa Mozartin upean aarian. Papagon ja hänen Papagenonsa laulavat tätä lyhyttä mutta uskomattoman tehokasta kappaletta kuin kaksi kanaa.

Ensin elokuvaversiosta englanninkielisenä:

Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena .

ja toinen versio Bryn Terfelin ja upean Cecilia Bartolin kanssa.

Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

Finaali

Synopsis: Monostatos on yhdistänyt voimansa Yön kuningattaren kanssa vapauttaakseen Paminan. Mutta Sarastro ajaa hänet ukkosen ja salaman voimalla pois ikuiseen yöhön. Auringon noustessa Pamina ja Tamino viedään temppelin vihittyjen piiriin.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

Mozart sävelsi tämän oopperan kuolinvuotenaan. Hän sai teoksen valmiiksi syyskuussa 1791. Hän osallistui lokakuussa moniin esityksiin ja oli tyytyväinen, että hän saattoi pitkästä aikaa juhlia yleisömenestystä toisella teoksella. Marraskuussa hän oli jo sairaana vuoteessa ja kuoli 5. joulukuuta. Uskomatonta, että tämä ooppera kirjoitettiin kuoleman varjossa.

Tallennussuositus

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp ja Gottlob Frick Otto Klempererin ja Philharmonia-orkesterin ja -kuoron johdolla.

Peter Lutz, ooppera inside, online oopperaopas Wolfgang Amadeus Mozartin Die Zauberflöte.

Online-oopperaopas COSI FAN TUTTE

Kun Mozart vuonna 1790 kirjoitti “Cosi fan tutte” -oopperan, hän oli taloudellisesti tuhoutunut. Hän kirjoitti tämän oopperan uskomattomassa kahdessa kuukaudessa toiseksi viimeisimmän kuolinvuotensa aikana. Mozart tarjoaa meille jälleen runsaasti melodioita. Erityisesti ensemble-kohtaukset, kuten rakkausduetit “soave sia il vento” tai “il mio cor vi dono”, jäävät kuolemattomiksi.

OVERVIEW and QUICK ACCESS

[/av_heading]

COSI FAN TUTTEEN ROOLIT JA YHTEENVETO

[/av_heading]

Ensi-ilta

Wien, 1786

Libretto

Lorenzo Da Ponte

Pääroolit

Don Alfonso, vanha filosofi (basso) - Guglielmo , upseeri ja Fiordiligin kihlattu (baritoni) - Ferrando , upseeri ja Dorabellan kihlattu (basso) - Fiordiligi , Ferraran rouva (sopraano) - Dorabella, Ferraran rouva, Fiordiligin sisar (mezzosopraano) - Despina, naisten kamarineiti (mezzosopraano)

Levysuositus

Warner Classics, Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai ja Sesto Bruscantini, johtajana Herbert von Karajan, Philharmonia-orkesteri ja kuoro.

Kommentti

[/av_heading]

Libretto ilman kirjallista mallia

Da Ponte kirjoitti tämän oopperan ilman kirjallista mallia. Anekdootin mukaan keisari itse kertoi da Ponten tarinan, jossa kahden miehen kerrottiin panneen kihlattunsa koetukselle lyötyään vetoa kolmannen kanssa. Inspiraatiota on saattanut löytyä myös kirjallisuudesta, mutta oli miten oli, librettoa on pidettävä omanaan. Historian saatossa monet taiteen asiantuntijat ja taiteilijat pitivät oopperaa liian kevytmielisenä (muun muassa Wagner ja Beethoven), ja oopperan menestys kärsi siitä. “Cosi fan tutte” tuli pohjimmiltaan suosituksi vasta 1900-luvulla, ja siitä lähtien sitä on pidetty tärkeänä osana niin kirkkaasti loistavaa Mozart – Da Ponte -oopperoiden triumviraattia.

“Cosi fan tutte”-oopperan sävellyksen historia

Kun Mozart aloitti “Cosi fan tutte” -oopperan kirjoittamisen vuoden 1789 lopulla, hän oli taloudellisesti alamaissa. Hänen taloutensa oli ollut huonossa kunnossa jo lähes neljän vuoden ajan ilman, että hän olisi vähentänyt elämäntyyliään pidemmän aikaa. Vuosien 1789 ja 1790 epätoivoiset Frankfurtin-matkat eivät auttaneet, joten hän halusi kirjoittaa oopperan mahdollisimman lyhyessä ajassa saadakseen nopeasti rahaa tyhjiin taskuihinsa. Hän aloitti partituurin työstämisen marraskuussa 1789 ja näytti uudenvuodenaattona otteita oopperasta eri ystäville (muun muassa Joseph Haydnille, jonka mielipidettä Mozart arvosti suuresti), ja 26. tammikuuta, vain kahden kuukauden kuluttua, oopperan ensi-ilta pidettiin. Wienin yleisön vastaanotto oli ystävällinen mutta laimea. Mozartia jäi vaivaamaan epäonni, sillä pian sen jälkeen hänen suojelijansa keisari Joseph II kuoli, ja viidennen esityksen jälkeen esitykset lopetettiin valtiollisen surun vuoksi.

Musiikki

Mikään muu Mozartin ooppera ei tarjoa niin paljon ensemblekappaleita kuin “Cosi fan tutte”, niitä on yhteensä 13 kappaletta. Oopperan juoni suorastaan huutaa duettoja, trioja ym. Mozart pystyi ammentamaan runsaasti materiaalia, sillä hänen hallitsemansa kamarimusiikin muodot, kuten jousikvartetit polyfonisine muotoineen, tarjosivat ihanteellisen pohjan. Kuten kaikissa myöhemmissä oopperoissa, orkesterikäsittely on virtuoosimaista; erityisesti puhaltimia käytetään valtavan monipuolisesti, mikä luo upeita värejä. Mozart käyttää yhdessä kappaleessa (“Secondate, aurette amiche”) jopa puhdasta puhallinorkesteria.

Roolin suunnittelu

Erityisen silmiinpistävää on se, miten Mozart eriytti laulajaroolit. Fiordiligi vaatii dramaattista koloratuurisopraanoa, Dorabella vastaa täysin päinvastaista eli lyyristä mezzosopraanoa. Sama pätee miespuolisiin vastineisiin: kohtaamme lyyrisen tenorin (Ferrando) ja buffobaritonin (Guglielmo). Lisäksi on buffobasso (Alfonso) ja lyyrinen koloratuurisopraano (Despina). Mozartille roolien jako seria- (F, F), mezza-buffa- (D, G) ja buffa- (D,A) rooleihin oli erittäin tärkeää, jotta musiikillinen monimuotoisuus ja vaihtelevuus olisi suuri. Hän saattoi luottaa siihen, että yleisö ymmärsi roolien koodit ja pystyi tulkitsemaan oikein monitulkintaisuudet, joita Mozartin teksti ja musiikki usein sisältävät.

COSI FAN TUTTE Act 1

[/av_heading]

Vähän ennen “Cosi fan tutte” -teoksen työstämisen aloittamista Mozart oli säveltänyt kolme mahtipontista viimeistä sinfoniaansa ja oli sinfonian alalla luovuutensa huipulla. Ei siis ole yllättävää, että alkusoitto on yksi tämän oopperan ehdottomista kohokohdista. Arvostettu musiikkitieteilijä piti Cosi fan tuttea jopa “koko 1700-luvun kauneimpana orkesteriteoksena”.

Ouverture – Marriner

Guglielmo ja Ferrando tapaavat Don Alfonson

Synospsis: Guglielmo ja Ferrando, kaksi Napolin armeijan upseeria, istuvat kahvilassa. Heidän seuraansa liittyy vanha filosofi Don Alfonso. Nuoret miehet hehkuttavat kihlattujaan ja veisaavat näiden hyveistä ja uskollisuudesta heille. Don Alfonso, josta on tullut elämän myötä kyyninen, väittää, ettei yksikään tyttö ole ikuisesti uskollinen. Närkästyneinä molemmat upseerit kiistävät tämän rakastajilleen.

Mozart johdattaa meidät viulujen kuohuvalla motiivilla suoraan keskelle toimintaa. Kokenut Don Alfonso (eläkkeelle jäänyt Don Giovanni?) kohtaa kaksi impulsiivista nuorta miestä.

Kuuntele tämä trio Karl Böhmin loistavasta vuoden 1964 levytyksestä, johon törmäämme vielä useaan otteeseen. Alfredo Kraus, Giuseppe Taddei ja Walter Berry laulavat.

La mia Dorabella capace non è – Kraus / Taddei / Berry

Synospsis: Mutta Alfonso pitää kiinni tuomiostaan: naisten uskollisuus on kuin Feeniks, kaikki puhuvat siitä, mutta kukaan ei ole koskaan nähnyt sitä. Kaksi nuorta miestä ovat närkästyneitä ja vaativat kaksintaistelua. Alfonso tarjoaa heille vetoa, että heidän on annettava hänelle vain yksi päivä.

E’ la fede delle femmine – Lima / Monarsolo / Furlanetto

Synospsis: Guglielmo ja Ferrando lähtevät liikkeelle. Kolmikko on asettanut vedonlyöntisummaksi 300 zechinaa. Miehet kuvittelevat jo, mitä he tekevät voittamillaan rahoilla.

Musiikki alkaa tulisella sotilasmusiikilla. Mozart erottaa nyt upseerien luonteet toisistaan; hän antaa intohimoiselle Ferrandolle kanteleen ja nautintoa etsivä Guglielmo laulaa aivan liian maallisen melodian.

Una bella serenata – Araiza / van Dam / Allen

]

Siskot odottavat häitä innolla

Synopsis: Sisarukset Dorabella ja Fiordiligi ovat puutarhassa. He hurmioituvat sulhasistaan ja haaveilevat jo häistään.

On yksinkertaisesti upeaa, miten Mozart piirtää tämän kohtauksen kahdesta naisesta puutarhassa merelle. Rauhoittava rytmi ja jousien ja puhaltimien herkät motiivit tuovat mieleen maalauksen arkadianmaisesta rauhasta ja meren lempeistä aalloista. Kahden naisen duetto on hieno, erityisesti toisen osan kolmanneksen väliosan koloratuurit ovat kauniisti sävellettyjä.

Kuuntele kahden jenkkidiivan (termi tulee Di Donatolta) Renee Flemingin ja Joyce di Donaton duetto upeassa konserttiotteessa.

Ah guarda sorella – Fleming / di Donato

Synopsis: Silloin Don Alfonso liittyy naisten seuraan ja kertoo heille vielä järkyttyneenä kauhean uutisen, että heidän sulhasensa joutuvat lähtemään sotaan. Ferrando ja Guglielmo liittyvät järkyttyneiden naisten seuraan ja vahvistavat asevelvollisuuskäskyn.

Komedia alkaa. Mozart vuorottelee eloisassa kvintetissä kontrapunktisia ja samanaikaisia kohtia, ja viisi laulajaa kohtaavat laulullisesti neljä kertaa komediallisessa “chi?”.

Seuraavassa tallenteessa kuullaan monia päähenkilöitä kuuluisasta wieniläisestä yhtyeestä, joka oli kuuluisa viisikymmentäluvun Mozart-levytyksestään. Mikä oli sen filosofia? “Kapellimestari Josef Krips asetti hyväksytylle kaavalle, että vain instrumentaalisesti johdettu ääni on Mozart-ääni. Että tarkkuus ja joustavuus, eleganssi ja jalous olivat Mozart-laulun perusta” (Kesting). Kuuntele joitakin tämän Wienin valtionoopperan pysyvän yhtyeen päähenkilöitä. Christa Ludwig, Lisa della Casa, Anton Dermota, Erich Kunz ja Paul Schöffler laulavat.

Sento o Dio – Ludwig / della Casa / Dermota / Kunz / Schöffler

Synopsis: Kaksi naista ovat lohduttomia ja haluavat kuolla. Kaksi miestä pystyy lohduttamaan heitä ja he hyvästelevät toisensa hellästi, Don Alonso seisoo vieressä ja hymyilee. Hän jopa antaa sotilaiksi pukeutuneiden kyläläisten saattaa heidät laivaansa.

Tämä jäähyväiskohtaus on niin koskettavasti kirjoitettu, että Don Alfonso kuuntelee aluksi intiimisti, mutta ei sitten enää pysty pidättelemään naurua.

Di scrivermi ogni giorno – Lima / Furlanetto / Gruberova / Ziegler / Montarsolo

Suuri jäähyväiskohtaus – “Soave sia il vento”.

Synopsis: Viisaasti Alfonso ja kaksi naista katselevat laivaa, joka hitaasti etääntyy heidän luotaan.

Tämä trio on yksi Mozartin ehdottomia laulukappaleita; hän vie meidät yliluonnolliseen maailmaan. Mozart säestää kolmea ääntä vaimeilla viuluilla, jotka jäljittelevät lempeää aaltoliikettä. Lisäksi matalien jousien hiljaiset pizzicat ja alttoviulun pitkät linjat piirtävät maiseman rauhallisuutta.

Kuulet tämän trion Christa Ludwigin, Elisabeth Schwarzkopfin ja Walter Berryn tulkitsemana. Tämä äänite on peräisin Walter Leggen tuottamasta legendaarisesta Cosi fan tutte -levytyksestä.

Soave sia il vento (1) – Schwarzkopf / Ludwig / Berry.

Toisen version kuulet Solti-äänitteessä, jossa soittavat von Otter, Fleming ja Perrusi.

Soave sia il vento (2) – Solti / Fleming / von Otter

Dorabellan ja Despinan aariat

Synopsis: Dorabella on levoton. Hänen sydämessään raivoavat armottomat myrskyt.

Aariassaan “Smanie implacabile” romanttisesti taipuvainen Dorabella ilmaisee ahdistuksensa, jonka tuska johtaa hänet kuolemaan. Mozart säestää aarian dramaattisesti, Dorabella toistaa lopun “col suono orribile dei miei sospir” (huokausteni kauhea ääni) useita kertoja, kunnes hän uupuneena vaipuu maahan. Nuotit vaikuttavat kuitenkin hieman liian dramaattisilta ja pateettisilta, joten kohtaus on tulkittava liian koomiseksi.

Kuuntele Elina Garancaa tässä Dorabellan aariassa.

Ah scostati … smanie implacabile – Garanca

Despina – realisti ilmestyy

Synopsis: Taloudenhoitaja Despina liittyy kaksikon seuraan. Hän ei voi ymmärtää kaksikon surua. Jos heidän sulhasensa kaatuvat sodassa, korvaaja löytyy nopeasti. Eikä muutenkaan pidä odottaa uskollisuutta miehiltä yleensä ja sotilailta erityisesti.

Mozart tarjoaa meille loistavan muotokuvan Despinasta. Hän on elämässä oppinut, ettei rakkaudessa pidä odottaa uskollisuutta, ja tämä aaria on peittelemätön lista miehen virheistä. Niinpä hän leikittelee aariassaan sanalla “fedeltà” toistamalla sitä kolme kertaa yhä koloratuurisemmin, niin että jokainen, joka siihen uskoo, joutuu tuntemaan itsensä naiiviksi. Toisessa osassa hän valittaa näytellyn närkästyneenä, että miehet haluavat viedä naiset nautintoihinsa tekopyhällä hellyydellä, ja lopuksi hän pyytää naisia maksamaan miehille takaisin samalla kolikolla.

Tämä teos antaa ammattinsa huipulla olevalle Despinalle tilaisuuden näyttää lyhyessä ajassa tämän lyhyen aarian monet komedialliset ja laululliset puolet. Cecilia Bartoli suoriutuu tästä tehtävästä upealla sekoituksella charmia, eleganssia ja oveluutta. Katsokaa hänen näyttelemäänsä närkästystä “Non vi fate sentir per carità” -kappaleessa tai hänen ilkikurisia ilmeitään “Chieder pietà” -kappaleessa.

In uomini in soldati – Bartoli

Sekstetti “Alla bella Despinetta”

Synopsis: Don Alfonso lahjoo taloudenhoitaja Despinan mukaan leikkiin. Jo Ferrando ja Guglielmo astuvat sisään albanialaisiksi naamioituneina ja riemuitsevat kahdesta kauniista naisesta. Fiordiligi ja Dorabella ovat närkästyneitä ja haluavat heittää kaksi muukalaista ulos talosta.

Kun naamioituneet albaanit astuvat Despinan eteen, alkutriosta kuuluva motiivi kuuluu puupuhaltimissa ja paljastaa Ferrandon ja Guglielmon yleisölle naamioitumisen takaa. Kun Fiordiligi ja Dorabella ilmestyvät ja torjuvat heidät, alkaa sekstetti, joka on musiikillisesti jaettu kolmeen duettoosaan.

Kuuntele vielä yksi upea ensemblekappale Karajanin vuoden 1955 levytyksestä.

Alla bella despinetta – Schwarzkopf et al.

Come scoglio – Fiordiligin aaria “Come scoglio” (Minä olen luja)

Synopsis: Silloin Alfonso saa idean tervehtiä näitä kahta kuin vanhoja tuttuja. Mutta Fiordiligi julistaa, että hänen sydämensä on luja kuin kivi.

Tämä Fiordiligin kappale on yksi Mozartin vaikeimmista aarioista ikinä. Aarian ääniala on suuri, lähes kaksi oktaavia, ja usein samaan fraasiin osuu useita hyppäyksiä. Esimerkiksi ensimmäisessä osassa heti alussa toisella rivillä “Contro venti e tempesta” korostamaan Fiordiligin lausuman “kuin järkkymätön kallio” (“Come scoglio”) dramaattisuutta. Toisessa osassa (“Cosi ognor”) kuulemme romanttisen, haltioituneen Fiordiligin. Kolmannessa osassa hän laulaa päättäväisemmin “Come scoglio” -kohdan (“vain kuolema voi kääntää tunteen”). Aaria päättyy kauniiseen mutta vaativaan, monia koloratuuroja sisältävään kohtaan, joka on laulettava nopealla tempolla ja suurella intensiteetillä ja osittain hyvin korkeassa rekisterissä.

Fiordiligi oli yksi Elisabeth Schwarzkopfin viidestä keskeisestä roolista hänen elämänsä aikana (Marschallinin, Donna Elviran ja Le nozze di Figaron ja Capriccion kahden kreivittären ohella). Hänen laulutyylinsä ja äänensä sopivat täydellisesti näihin rooleihin. Ehkäpä ei ole ollut suurempaa Fiordiligiä kuin Elisabeth Schwarzkopf.

Come scoglio (1) – Schwarzkopf

Toisena äänitteenä kuulet Kiri Te Kanawan. Se on ilmaisuvoimaisempi kuin Schwarzkopfin, jonka tulkinta vaikuttaa sisäänpäin kääntyneemmältä.

Come scoglio (2) – Te Kanawa

Albanialaisten valepuvun aaria – “Un aura amorosa”.

Synopsis: Guglielmo yrittää sitä Dorabellan kanssa, mutta epäonnistuu lähentelyissään. Miehet riemuitsevat morsiamensa periksiantamattomuudesta. Ferrando sanoo, että rakkauden ravitsema sydän ei tarvitse muuta ravintoa, ja siksi heidän ei tarvitse pelätä kihlattunsa heikkenemistä.

Tämä aaria on lyyrinen taukopaikka. Mykistettyjen viulujen ja lämpimien bassosävelten säestämänä Ferrando laulaa romanttisen aarian.

Ferrandon aaria “Un’aura amorosa” kuuluu oopperan kohokohtien eksklusiiviseen joukkoon. Kuuntele aaria Léopold Simoneaun tulkitsemana Karajanin tallenteelta. Kesting (“Grosse Stimmen”): “Karajanin äänitys on yksi vuosisadan suurimmista Mozart-äänityksistä. Se on enemmän kuin teknisesti täydellinen, nimittäin ihmeellinen elävyydessään ja hienovaraisuudessaan. Simoneau laulaa osansa sanoinkuvaamattomalla soinnillisella suloisuudella.”

Un aura amorosa (1) – Simoneau

Toinen kuultava äänite on Jonas Kaufmannin, joka on äänitetty vuonna 1998 aivan uran alussa. Kaufmann kuvailee kirjassaan “Jonas Kaufmann” (suomentanut Thomas Voigt), miten tämä äänite syntyi. Hän sai puhelun suurelta ohjaajalta Giorgio Strehleriltä. Ensimmäinen koe-esiintyminen oli erinomainen ja kiinnitys lähes itsestäänselvyys. Mutta hieman myöhemmin Strehler totesi Kaufmannin liian vanhaksi. Kaufmann oli vasta 27-vuotias, mutta muutamaa viikkoa myöhemmin Strehler lähestyi häntä uudelleen ja yhteistyö toimi. Strehler, teatterin mies, teki Kaufmanniin suuren vaikutuksen juuri siksi, että hän ei sanellut kaikkea, vaan pyysi laulajia ajattelemaan yhdessä hänen kanssaan. Kaufmannin epäonneksi Strehler kuoli muutama viikko ennen tämän Milanon Cosi fan tutten ensiesitystä.

Un aura amorosa (2) – Kaufmann

Fiordiligi ja Dorabella ovat häiriintyneet

Synopsis: Fiordiligi ja Dorabella istuvat puutarhassa ahdistuneina.

Viulujen tuskallisen suloisen motiivin ja tyylikkään huilumotiivin johdattamana alkaa kahden naisen lumoava duetto, joka muistuttaa heidän ensiesiintymisensä arkadialaista duettoa. Kohtauksen yllä leijuu kuitenkin ripaus melankoliaa, jonka naiset nostalgisesti herättävät kauniilla terssilaulullaan.

Kuuntelet kaunista äänitallennetta tästä duetosta, jossa Christa Ludwigin ja Elisabeth Schwarzkopfin unelmavuorossa on Karl Böhmin herkkä, mutta ei koskaan hivelevä säestys.

Ah, che tutta in un momento – Ludwig / Schwarzkopf

Cosi fan tutten ensimmäisen näytöksen finaali

Synopsis: Don Alfonso ja Despina eivät anna periksi, ja Don Alfonso keksii idean: kaksi albanialaista teeskentelee ottavansa myrkkyä epätoivosta, koska rakkaus ei ole vastattu. He nielevät arsenikkia naisten nähden. Lääkäriksi naamioitunut Despina kutsutaan pelastamaan heidät. Itsemurhayritys liikuttaa naisia, mutta he eivät ole (vielä) valmiita ottamaan vastaan pelastettujen miesten kiitossuukkoa.

Si mora, si mora – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo

Ensimmäinen näytös päättyy vilkkaaseen sekstettiin, jota säestää karkea menuetti ja jossa koominen Despina (kuunnelkaa Despinan upeaa trilleriä) ottaa pilkkanaan Mozartin aikana tunnetun puoskarin.

Kuuntelemme tallenteen Karajanin levytyksestä.

Eccovi il medico – Gruberova / Ziegler / Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo.

COSI FAN TUTTE Act 2

[/av_heading]

Naisten kammiossa

Synopsis: Despina on kahden naisen seurassa ja selittää, miten miehet kiedotaan sormen ympärille.

Tässä Despinan aariassa kuullaan toistuvasti hieman kiusallista torvien käyttöä, joka ennustaa tulevaa toimintaa ja siten “sarvipäisiä” sulhasia.

Katso Cecilia Bartoli 24-vuotiaana tallenteessa vuodelta 1990.

Una donna da qunidici anni – Bartoli.

Synopsis: Dorabella, joka on muutenkin ailahtelevainen, ei näe mitään uskonrikkomusta siinä, että hän vain pitää vähän hauskaa sen sijaan, että kuolisi tylsyyteen. Nopeasti käy ilmi, että molemmilla on suosikkinsa.

Sisarusten tunnelma on kääntynyt. Kappale on kevytmielinen mutta vaativa duetto, jossa on paljon koloratuuria, joista osa on rinnakkaisia.

Kuuntele Elisabeth Schwarzkopfin ja Nan Merrimanin kanssa tehty nauhoitus Karajanin levytyksestä.

Prendero quel brunettino – Merriman / Schwarzkopf

Taikamainen serenadi

Synopsis: Puutarhassa kaksi miestä laulavat rakkaalleen serenadia.

Kaksi miestä vaihtaa strategiaansa ja käyttää aseena serenadia. Mozart säestää kaipaavaa laulua vain puhallinsoittimilla ja antaa sen hiljaa hiipua kaukaisen kuoron soidessa. Se on rauhan hetki, lyhyt, lumottu tauko, jossa vallitsee lyyrinen rauhallisuus, joka saa meidät unohtamaan koetut petokset ja pahansuopaisuudet.

Secondate, aurette amiche – Simoneau / Panerai

Dorabellan kaunis palvonta

Synopsis: Don Alfonso pyytää naisia tekemään valintansa. Erikseen pariskunnat lähtevät kävelylle. Dorabella jää ensimmäisenä kiinni. Guglielmon kosiskelu on tehokasta, ja hän säälii hiljaa Ferrandoa. Hän onnistuu jopa vaihtamaan Ferrandon mitalin, jota Dorabella kantaa kaulassaan, omakseen.

Da Ponte on runoillut tätä viettelevää duettoa epäselvillä säkeistöillä, mutta Mozart tuntuu välttelevän sitä. Hän kirjoittaa toisen kauniin rakkausdueton sykkivillä sydämillä.

Kuuntele ihanan haikea, romanttinen Bryn Terfel duetossa Cecilia Bartolin kanssa.

Il cor vi dono – Bartoli / Terfel

Fiordiligin sisäinen kamppailu ja Ferrandon turha yritys

Synopsis: Ferrando yrittää myös onneaan. Mutta Fiordiligi pysyy lujana.

Tämä aaria vaatii äänellisesti ketterää tenoria, joka hallitsee aarian koloratuurin ja on varma korkeissa sävelissä: melodia toistuu kolme kertaa, joka kerta kierrellen korkeammalle.

Kuuntele Francisco Araizaa, joka on todistetusti Mozart-tenori.

A lo veggio – Araiza/Marriner

Synopsis: Fiordiligi joutuu salaa myöntämään itselleen, että hänen sydämensä sykkii tälle romanttiselle kosijalle, ja mielessään hän anelee poissaolevalta sulhaseltaan anteeksiantoa.

Todennäköisesti Da Ponte oli määrännyt molemmille sisaruksille kummallekin kaksi aariaa, joista toisen piti olla vakava ja toisen koominen. Dorabellan tapauksessa voimme havainnoida asiaa näin. Mutta Fiordiligin toinen aaria (vakavan “Come scoglio” jälkeen) jää pohdiskelevaksi. Jos “Come scoglio” oli melko dramaattinen ja koloratuurilla suunniteltu, “Per pietà ben mio” -aariassa laulajan on kyettävä pitämään kantiloiden jännite yllä aarian verrattain pitkän keston ajan. Ensimmäiselle, resitatiivin kaltaiselle osuudelle ovat ominaisia suuret, dramaattiset äänihypyt. Seuraavassa Allegrossa valloittaa äänen kaunis vuoropuhelu torvien ihanien äänien kanssa.

“Sielukas laulaminen” oli ominaisuus, johon Irmgard Seefried liitettiin aina. Hän ei koskaan säästänyt itseään tai ääntään. Elisabeth Schwarzkopf, joka lauloi usein hänen kanssaan, sanoi, että “hänen kanssaan saattoi kuulla, kuinka pitkälle ilmaisussa voi mennä”. Kuuntele tämä aaria Irmgard Seefriedin tulkitsemana.

Per pietà ben mio – Seefried

Dorabella osoittaa syyllisyyden Amorille

Synopsis: Guglielmo näyttää järkyttyneelle Ferrandolle amuletin ja iloitsee Fiordiliginsä periksiantamattomuudesta. Ferrando on järkyttynyt. Mustasukkaisuus ja kostonhimo syövät häntä. Huoneessa Despinetta onnittelee Dorabellaa saaliista. Dorabella ei ota syytä niskoilleen, vaan osoittaa sen tyylikkäästi Amorille, rakkauden jumalalle.

Mozart kuvaa tässä aariassa nuorta huoletonta Dorabellaa.

Kuuntele Elina Garancan tulkinta.

È amore un ladroncello – Garanca

Mozartin suuri rakkauskohtaus Fiordiligi ja Ferrando

Synopsis: Fiordiligi tunnustaa Dorabellalle rakastuneensa. Mutta hän haluaa pysyä lujana. Hän käskee Despinettaa hakemaan miesten univormut. Hän haluaa taistella tiensä morsiamensa luokse Dorabellan kanssa ja kuolla tarvittaessa taistelussa. Mutta seuraavalla kerralla, kun hän tapaa Ferrandon, hänkin heikkenee, kun tämä teeskentelee tappavansa itsensä tikarilla rakkaudenhalusta. Lopulta hän antautuu kosiskelevalle albanialaiselle.

Tällä katkelmalla on merkittävä asema oopperassa. Mozart ja Da Ponte ideoivat sen epätavallisesti. Tapaamme Fiordiligin ensimmäisen kerran ajatuksissa. Hän odottaa tulevaa jälleennäkemistä sulhasensa kanssa. Hänen aarionsa keskeytyy yhtäkkiä Ferrandon toimesta, joka ottaa hänen melodiansa ja antaa sitten hitaasti romanttisen rakkaudentunnustuksen (“Volgi a me”). Romanttisen oboekantilan säestämänä Fiordiligi on ihastunut; hän toistaa kolme kertaa “Giusto ciel!”. (“Jumala taivaassa”), orkesterin crescendon säestyksellä hän huutaa “Crudel!”, ja vaisun oboepätkän jälkeen hän huutaa “Fa’ di me quel che ti par” (“Tee minulle, mitä haluat”). Sitten molemmat päättävät teoksen ihanaan, harmoniseen duettoon (täydellisen aktin metafora).

Hämmästyneinä hieromme silmiämme. Eikö tämä ollutkin vakava rakkausduetto? Mozart kirjoittaa niin taivaallista musiikkia “väärille” pareille. Muistatteko Guglielmon ja Dorabellan rakkausdueton sykkivällä sydämellä (“Il mio cor vi dono”), eikö sekin ollut taivaallista? Siitäkö komediassa on kyse?

Kuuntele ja näe Edita Gruberova ja Luis Lima tässä sielukkaassa duetossa.

Fra gli amplessi – Gruberova / Lima

Guglielmon turhautuminen

Synopsis: Nyt on Ferrandon vuoro suuttua morsiamelleen.

Kuuntele Thomas Hampsonin Donne mie la fate a tanti.

Donne mie la fate a tanti – Hampson

]

Synopsis: Alfonsolle Fiordiligin putoaminen ei ollut yllätys, sillä “Cosi fan tutte”.

Nyt ymmärrämme alkusoiton paremmin ja tunnistamme musiikillisen motiivin alkusoitosta:

[/av_image]

Tutti accusan le donne – Montarsolo

Dramaattinen finaali alkaa

Synopsis: Nyt avioliiton tiellä ei ole enää mitään estettä, ja hääjuhlan hektiset valmistelut ovat edessä.

Fate presto, o cari amici – Stratas / Montarsolo

Synopsis: Seitsemännessä taivaassa nelikko odottaa häitä.

Ennen loppuratkaisun koukeroita Mozart kirjoitti hurmoksellisen kaanonin kolmelle äänelle. Vain Guglielmo vetäytyy laulusta; hän on liian pettynyt Fiordiligiinsä.

E nel tuo, nel mio bicchiero – Gruberova / Ziegler / Furlanetto / Lima

Synopsis: Alfonso järjestää kaksoishäät Despinan kanssa notaariksi naamioituneena. Heti kun muste on kuivunut avioehtosopimuksen alla, ilmoittautuu yllättäen upseerien saapuminen. Kaksi herrasmiestä pakenee ja kaksi naista joutuu häpeissään tunnustamaan kaiken kahdelle paluumuuttajalle . Mutta komedia ei ole vielä päättynyt. Guglielmo ja Ferrando purkavat naamion ja paljastuvat entisiksi albaaneiksi. Naiset menettävät melkein järkensä. Don Alfonso pistää rahat taskuun ja sovittaa viisaammat parit yhteen.

Naamioituminen on komediallinen, ja sitä säestävät musiikkisitaatit, kuten Ferrandon lemmenmotiivi tai Despinan pitkä trilleri entisenä “Medicona”. Loppukonsertatoon päättyy tämä suuri komedia.

Sani e salvi – Gruberova / Ziegler Stratas / Furlanetto / Lima / Montarsolo.

Tallennussuositus

WARNER CLASSICS, Elisabeth Schwarzkopf, Nan Merriman, Lisa Otto, Léopold Simoneau, Ronaldo Panerai ja Sesto Bruscantini Herbert von Karajanin ja Philharmonia-orkesterin ja -kuoron johdolla.

Peter Lutz, Opera-inside, online oopperaopas Wolfgang Amadeus Mozartin COSI FAN TUTTE.

Oopperan verkko-opas LE NOZZE DI FIGARO

Se, että Da Ponte ja Mozart pystyivät luomaan mestariteoksen tästä mutkikkaasta komediasta, on ihme. Mozart ei kirjoittanut “Le nozze di figarolla” ainoastaan upeaa tilannekomediaa upealla musiikilla, vaan myös viisi kuolematonta roolikuvaa päähenkilöille.

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ I. näytös

♪ Teko II

♪ Näytös III

♪ Näytös IV

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Ouvertüre

♪ Se vuol ballare, signor contino

♪ Non so piu cosa son, cosa faccio

♪ Non piu andrai farfallone amoroso

♪ Porgi amor

♪ Voi che sapete

♪ Dove sono i bei momenti

♪ Canzonetta sull’aria – Che soave zeffiretto

♪ L’ho perduta

Ensi-ilta

Wien, 1786

Libretto

Lorenzo Da Ponte, perustuu Pierre Augustin Caron de Beaumarchais'n komediaan La Folle Journée ou le Marriage de Figaro.

Pääroolit

Kreivi Almaviva, aatelismies ja palvelija (basso) - Kreivitär Almaviva, kreivin vaimo (sopraano) - Figaro, kreivin palvelija (basso) - Susanna, kreivin kamarineiti ja Figaron morsian (sopraano) - Cherubino, kreivin palvelija (sopraano) - Marzellina, kreivittären taloudenhoitaja (mezzosopraano)

Äänitysehdotus

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London ja Erich Kunz, johtajana Herbert von Karajan, Wienin valtionoopperan kuoro ja Wienin filharmonikot. Vaihtoehtoisesti voit katsoa oopperafilmin: DG, Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau ja Maria Ewing, johtajana Karl Böhm ja Wienin filharmonikkojen kuoro ja orkesteri.

LE NOZZE DI FIGARO:n synopsis

[/av_heading]

Kommentti

[/av_heading]

Viisi vuotta ennen Ranskan vallankumousta

Se, että Mozart pystyi tuomaan tämän komedian näyttämölle vuonna 1786, on ihme. “Kukaan muu tuon ajan säveltäjä ei olisi keksinyt hullua ideaa säveltää Beaumarchais’n satiirista ja purevaa yhteiskunnallista komediaa Joosef II:n keisarilliseen hovioopperaan, joka oli noiden vuosien poliittisesti räjähdysherkkä näytelmä, jonka esittäminen oli kielletty myös Wienissä. (Lähde: Attila Csampai, oopperaopas)

Da Ponten libretto

Hovioopperan silloinen hovirunoilija Lorenzo Da Ponte joutui lupaamaan sensuurille, että se lieventäisi tiettyjä kohtia, kuten Figaron viidenteen näytökseen sisältyvää kiihottavaa puhetta. Juoni perustui kuitenkin uskollisesti alkuperäiseen. Tämän teoksen käytön riski ei ollut vain poliittinen vaan myös dramaturginen. Beaumarchais’n komedia oli hyvin pitkä ja hyvin monimutkainen, ja Da Ponten ansioksi jää, että hän onnistui loistavasti tiivistämään sen oopperaan sopivaksi libretoksi. Hän muun muassa vähensi päähenkilöiden määrän 16:sta 11:een ja näytösten määrän viidestä neljään. Mozart sovitti sävellystekniikkansa tähän monimutkaisuuteen. Esimerkiksi toisen näytöksen finaali on pisin Mozartin koskaan kirjoittama finaali, lähes 1000 tahtia. Se on lähes teatteri teatterissa, sillä se kestää yli 20 minuuttia eikä siinä ole yhtään tylsää sekuntia, ei dramaturgisesti eikä musiikillisesti. “Le nozze di Figaro” oli Da Ponten ensimmäinen yhteistyö Mozartin kanssa. Tämä on tilaisuus tehdä lyhyt retki Lorenzo Da Ponteen ja kirjoittaa hänen jännittävästä elämästään. Hän syntyi juutalaiseen perheeseen, mutta kääntyi nuorena ja hänestä tuli harjoittava katolinen pappi. Hän sai kuitenkin Venetsiasta porttikiellon epävakaan elämäntyylinsä vuoksi, ja sittemmin hän ansaitsi elantonsa Dresdenin hovikirjoittajana. Hänen seuraava pysäkkinsä oli Wien, jossa hän teki teoksia Salierille ja muille säveltäjille. Vuonna 1786 hän kirjoitti hovioopperan työntekijänä kuusi librettoa, joista yksi oli “Le nozze di Figaro”. Yhdessä Mozartin kanssa hän kehitti italialaista koomista oopperaa edelleen “Cosi fan tutte” ja “Don Giovanni” -teoksillaan. Hän menetti virkansa vuonna 1790 Joosef II:n kuoleman myötä, ja koska hän ei saanut palata Venetsiaan, hän lähti Lontooseen. Siellä hän joutui taloudellisiin vaikeuksiin ja joutui pakenemaan New Yorkiin vuonna 1804, jossa hän harjoitti erilaisia toimintoja, kuten tupakka- ja vihanneskauppiaana, italian kielen opettajana ja pääsi professuuriin maineikkaaseen yliopistoon. Yksi hänen oleskelunsa kohokohdista oli “Don Giovannin” esitys vuonna 1825, jota hän oli merkittävästi edistänyt.

Naisten pääroolit

Tämän oopperan naisroolit ovat hahmoja, jotka ovat inspiroineet monia suuria taiteilijoita. Mozartin ihmistuntemus loi lihaa ja verta olevat roolit. Mozart tunsi eniten naishahmoja kohtaan. Cherubinon, Susannan ja kreivittären hahmoille hän sävelsi tämän mestariteoksen tunteikkaimmat ja kuolemattomimmat kohdat. Ennen kaikkea kreivitär kahdella upealla aarialla “Porgi amor” ja “Dove sono” sekä Susanna aarialla “Deh, non vieni tardar” ja monilla kauniilla dueteilla. Myös Cherubinon, Conten ja Figaron roolit ovat Mozartin musiikillisesti luontevasti piirtämiä, ja niille on annettu pysyvä paikka oopperan historiassa.

Yhtyeen kohtaukset

Tämä ooppera on ensemble-kohtausten teos. Da Ponte ja Mozart vähensivät huomattavasti aarioiden määrää ja antoivat ensembleille laajan näyttämön. Toisen ja neljännen näytöksen upeiden finaalien lisäksi huomionarvoisia ovat kaksi sekstettoa ja yksi oopperahistorian kauneimmista dueteista “Che soave zeffiretto”. Silmiinpistävää on myös duettojen kasaantuminen tässä oopperassa, josta käytetään johdonmukaisesti nimitystä “duettino” – oletettavasti siksi, että palvelija Susanna on mukana kaikissa kuudessa. Rakkausduetto perinteisessä mielessä puuttuu kuitenkin. Tällä tavoin 1700-luvun hovimaisessa Wienissä tekijät välttivät, että palvelijapari Figaro/Susanna ottaisi asiattomalla tavalla ensimmäisen rakkausparin tehtävän.

Mestarillinen orkestrointi

Figaron orkestraatio on taidokas: jokaiselle numerolle on annettu oma orkesterijälkensä, mikä on epäilemättä yksi tämän oopperan innovatiivisimmista piirteistä. Ennen kaikkea on korostettava puhallinpartituurin rikkautta, joka on sovitettu täydellisesti vallitsevaan dramaturgiseen tilanteeseen, olivatpa kyseessä sitten sotilaspuhaltimet Figaron “Non andrai” -osassa, oboe ja fagotit “Che soave zefiretto” -osassa tai torvien käyttö ensimmäisen näytöksen (sarvipäisen) Figaron aariassa, johon törmäämme uudelleen hänen neljännen näytöksen aariassaan. Mozart myös varioi jousien sointia mitä hienoimmalla tavalla, olipa kyse sitten ihanista pizzicateista ruusujen aariassa, mykistetyistä jousista “Voi che sapete” -teoksessa tai kohtauksesta vain jousiorkesterille Barbarinan aariassa.

Historia ja kantaesitys

Mozart aloitti säveltämisen lokakuussa 1785 ja sai oopperan valmiiksi kuuden kuukauden kuluttua. Kantaesitys tapahtui 1. toukokuuta 1786 Wienin Burgtheaterissa keisarin läsnä ollessa. On epäselvää, kuinka menestyksekäs se oli. Tosiasia on, että se toistettiin vain yhdeksän kertaa, mikä saattoi johtua poliittisesta räjähdysvoimasta tai tuotannon monimutkaisuudesta, joka aiheutti valtavan haasteen silloisille lyhyille harjoituksille. Sittemmin teos levisi vain verkkaisesti, mutta tämä muuttui äkillisesti Prahan voitokkaassa ensi-illassa, joka toi hänelle toimeksiannon säveltää “Don Giovanni”.

Amadeus ja Salieri

Katsausosion päätteeksi näet otteen Milos Formanin “Amadeuksesta”. Kyseessä on kohtaus, jossa Salieri katsoo oopperatalon aitiossa “Nozze di Figaron” finaalia ja tarkkailee kuningasta, jonka reaktio ratkaisee, miten ooppera otetaan vastaan.

Amadeus – Forman

LE NOZZE DI FIGARO 1. näytös

[/av_heading]

Seikkailullinen ouvertyyri

Synopsis: Kreivi Almavivan linnassa.

Harvoin alkusoitto johdattaa tapahtumiin yhtä riehakkaasti kuin tämän oopperan alkusoitto. Vauhdikas alkusoitto, loistava teema ja säihkyvä loppupreesens tekivät avauksesta herkkua myös konserttisaliin.

Ouvertüre – Scholz

Synopsis: Figaro ja Susanna ovat kreivi ja kreivitär Almavivan palvelija ja piika ja haluavat mennä pian naimisiin. Figaro mittaa heidän tulevan makuuhuoneensa, jossa he ovat kreivitär ja kreivitär Almavivan lähellä.

A caso Madama la notte ti chiama – Taddei / Moffo

Kiistelty oikeus ensimmäiseen yöhön

Synopsis: Susanna varoittaa Figaroa siitä, että kreivi on vihjannut haluavansa ottaa uudelleen käyttöön oikeuden ensimmäiseen yöhön. Tämä suututtaa Figaron. Hän ilmoittaa taistelusta isännälleen ja poistuu vihaisena huoneesta.

Siitä, oliko tämä “Ius primae noctis” todella laajalle levinnyt vai vastasiko se enemmän legendaa kuin todellisuutta, kiistellään. Joka tapauksessa aihe sytytti tunteet ja sopi siten erinomaisesti näytelmän aiheeksi. Mozart sävelsi palvelijan musiikin pilkallisesti sirosta, hovimaisesta menuetista, jonka tekstiä Figaro hyssyttelee vihaisesti.

Kuunnelkaa teosta, jonka laulaa Cesare Siepi, suuri Figaro, jonka ääni “voi virrata kuin hunajakenno” (Fischer, Grosse Stimmen).

Se vuol ballare signor contino – Siepi / Kleiber

Synopsis: Susanna tapaa taloudenhoitaja Marzellinan. He kiistelevät rahasta, jonka Figaron kerrotaan lainanneen Marzellinalta. Ja Marzellina haluaa ne takaisin suunniteltuja häitä silmällä pitäen. Mutta se tekisi häät mahdottomiksi.

Kahden naisen riitaisa duetto oli 1700-luvun oopperaklassikko. Mozart alleviivaa kohtauksen loistavasti imartelevan melodian valheellisella suloisuudella ja riemusta hyppivillä jousilla.

Diana Damrau ja Jeanette Fischer tulkitsevat tämän kohtauksen musiikillisesti ja komediallisesti loistavasti La Scalan tuotannon televisioversiosta.

Via resti servita, madama brillante – Damrau / Fischer

Cherubinon laulettu muistomerkki kaikille naisille

Synopsis: Vihastuneena Marzellina poistuu huoneesta. Nyt Cherubino, Almavivan palvelija, astuu Susannan huoneeseen. Kreivi oli saanut hänet kiinni lemmenseikkailusta ja haluaa rangaista häntä. Cherubino pyytää Susannaa puhumaan kreivittärelle pari hyvää sanaa.

Cherubino, kreivin palvelija, laulaa nuorekkaalla tunteella, kärsimättömyydellä ja epävarmuudella rakkaudestaan Susannaa, kreivitärtä ja kaikkia naisia kohtaan. Mozart on antanut tämän upean, lyyrisen melodian säestää hellästi mykistetyillä jousilla.

Me kuulemme Cecilia Bartolin esittämän kiireisen Cherubinon.

Non so piu cosa faccio – Bartoli

Soittolistalta löydät myös Joyce di Donaton mestarikurssin tästä Cherubinon aariasta. Upea äänite, joka antaa käsityksen Cherubinon roolista ja tästä aariasta.

Non so piu cosa faccio (Masterclass mit Joyce di Donato)

Kätköilyleikki Susannan huoneessa

Synopsis: Siellä he kuulevat kreivin astuvan sisään, joka haluaa käydä Susannan luona. Cherubino piiloutuu nopeasti ja katsoo, kuinka kreivi lähentelee Susannaa. Hän ei kuitenkaan pääse pitkälle, sillä musiikinopettaja Bartolo on tulossa. Nyt Almavivan on piilouduttava omalta osaltaan, jotta hän ei jäisi kiinni tästä vaarallisesta tilanteesta. Kun hän kuulee Bartolon kertovan Cherubinon hourailuista, hän tulee vihaisena ulos piilostaan. Lyhyen keskustelun jälkeen hän löytää hämmästyksekseen Cherubinon piilopaikastaan.

Cosa sento tosto andate

Figaron kuuluisa aaria “Non più andrai farfallone amoroso” (Et enää kävele kuin rakastunut perhonen)

Synopsis: Mutta kreivi puhkeaa raivosta eikä voi rangaista Cherubinoa, koska hän kuuli piilossa kreivin rakkaudentunnustuksen Susannalle. Päästäkseen eroon Cherubinosta kreivi nimittää apulaisensa upseeriksi, jonka on siirryttävä paikalle mahdollisimman nopeasti. Figaro antaa hänelle pilkallisesti hyvän neuvon.

Tämä kuuluisa aaria on palvelijan poliittisesti hienovaraista pilkkaa jaloa Cherubinoa kohtaan. Ensimmäisessä osassa kuulemme Figaron hovimaisen (joskin musiikillisesti hyvin yksinkertaisen) pilkan Narsistin Cherubinoa kohtaan, joka joutuu nyt vaihtamaan tanssisalin fandangon armeijan marssiin, jota Mozart värikkäästi piirtää toisessa osassa sotilaallisilla musiikillisilla elementeillä.

Non piu andrai – Raimondi

LE NOZZE DI FIGARO 2. näytös

[/av_heading]

Yksinäinen kreivitär

Synopsis: Kreivittären huoneissa. Kreivitär kärsii miehensä uskottomuudesta ja mieluummin kuolisi kuin jatkaisi elämäänsä kelvottomana.

Tässä aariassa kreivitär kaipaa niitä aikoja, jolloin kreivi vielä rakasti häntä kovasti. “Porgi amor” on epäilemättä yksi oopperan kohokohdista ja yksi kauneimmista sopraanolle kirjoitetuista lyyrisistä kappaleista. Musiikki on sävelletty duuriin, vaikka kreivittären tunnelma on surullinen ja mietiskelevä, mikä ehkä jopa selittää kappaleen viehätyksen. Aaria alkaa pianolla ja huipentuu keskellä sydäntä särkevään kuoleman toivomukseen “o mi lascia almen morir”, joka toistetaan kahdesti klarinetin yliluonnollisen tuskallisen kanteleen säestämänä. “Porgi amor” on kreivittären kantaesitys. Hän on yksin lavalla ja joutuu laulamaan heti oopperan kauneimman aarian, jotkut laulajat kunnioittavat siis tätä aariaa. Muuten siinä ei ole suuria laulullisia vaikeuksia, se on yksinkertainen cavatina ja sen kesto on verrattain lyhyt. Mutta kuten aina Mozartin kohdalla, yksinkertaiset asiat ovat kaikkein vaikeimpia.

Soittolistalta löydät kolme versiota tästä aariasta.

Kuuntele ensin tämä aaria Elisabeth Schwarzkopfin upeassa, melankolisessa, lyömättömässä tulkinnassa. Jokainen sana saa kauniin sointivärin. Hengitys ei ole havaittavissa ja antaa musiikin loistaa kauniilla pitkillä fraaseilla.

Porgi amor (1) – Schwarzkopf

Seuraavaksi Maria Callasin ilmaisuvoimainen versio.

Porgi amor (2) – Callas

… ja Angela Gheorghiun tekemässä konserttitallenteessa.

Porgi amor (3) – Gheorgiu

Cherubinon aaria “Voi che sapete” (Sinä joka tiedät)

Synopsis: Figaro vierailee kreivittären luona ehdottaakseen suunnitelmaa kreivin opettamiseksi. Kreivi on tarkoitus kutsua tapaamiseen Susannan kanssa, mutta sinne on määrä ilmestyä valepukuinen cherubino. Samalla hän saa nimettömän kirjeen, jossa häntä varoitetaan, että hänen vaimollaan on samana iltana tapaaminen. Kreivitär suostuu epäröiden, ja Figaro lähtee huoneesta soittamaan Cherubinolle. Cherubino tulee sovittamaan Susannan vaatteita. Ensin hän saa laulaa kreivittärelle laulun

Cherubino on housurooli nuorelle sopraanolle. Hän on kreivin palvelija ja iässä, jossa tunteet ovat heräämässä. Laulu on jälleen nuorukaisen laulama rakkaudentunnustus kaikille naisille. Mozart sävelsi tämän koskettavan kohtauksen naiiviin, lapselliseen sävyyn. Aaria avautuu sirolla melodialla, jota säestävät Susannan soittamaa kitaraa jäljittelevät synkopoidut viulut. Ajan myötä musiikki muuttuu intensiivisemmäksi. Mozart moduloi melodiaa pienin askelin ja herättää intohimoisen, kasvavan tunnelman, joka antaa Cherubinon henkilölle yliluonnollisen hehkun.

Kuuntele yksi oopperan kohokohdista kahdessa versiossa.

Kannattaa kuunnella Lucia Poppin Susanna Soltin upeasta vuoden 1981 levytyksestä, joka on yksi parhaista Susannoista levyllä:

Voi che sapete (1) – Popp

Maria Ewingin maagisesti ja hypnoottisesti laulama Ponnelle-elokuvasovituksessa.

Voi che sapete (2) – Ewing

Synopsis: Nyt Cherubino on vihitty mukaan juonitteluun ja on valmis sovittamaan Susannan vaatteita.

Venite… inginocchinatevi – Popp / Solti

Kakkososan eeppinen finaali

Synopsis: Cherubino on kreivittären huoneessa. Kun hän on riisuutunut ja puolialasti, kuuluu koputus. Se on kreivi! Cherubinon on piilouduttava pelastaakseen kreivittären vaarallisesta tilanteesta. Kreivi astuu sisään epäluuloisesti. Miksi huone oli lukittu? Hän tutkii huoneen ja törmää lukittuun oveen, joka johtaa viereiseen huoneeseen. Hän epäilee Cherubinon olevan sisällä ja vaatii tätä tulemaan ulos. Mutta mitään ei tapahdu.

Susanna, tai via, sortite – Finley / Fleming

Synopsis: Hankiessaan työkalua oven auki murtamiseksi Susanna ryntäsi huoneeseen takaapäin ja avasi ikkunan, jotta Cherubino voisi hypätä ulos. Kun kreivi haluaa murtaa oven auki, se aukeaa … ja Susanna ilmestyy. Kreivi on hämmentynyt ja pyytää vaimoltaan anteeksi. Sitten he kuulevat Figarolta, että puutarhuri on vihainen, koska hänen kukkansa murskattiin, kun joku hyppäsi ulos huoneesta. Kun kreivi huomaa viereisen huoneen avoimen ikkunan, Figaro pelastaa tilanteen väittämällä, että hän hyppäsi, koska oli huoneessa Susannan kanssa. Tilanne näyttää pelastuneen. Nyt puutarhuri ilmoittaa, että syyllinen oli hukannut paperin palan hypätessään. Se on Cherubinon kutsuntakäsky. Kreivi pitää sitä vihaisena Figaron nenän alla, mutta tämä väittää hädissään, että Cherubino antoi sen hänelle. Ja nyt Marzellina liittyy mukaan. Hän haluaa kreivin estävän Figaron ja Susannan avioliiton, koska Figaro lupasi kerran vanhemmalle naiselle häät saadakseen rahaa. Nautiskellen kreivi kieltää häät väliaikaisesti.

Toisen näytöksen finaali on valtavan mittava; se koostuu lähes tuhannesta tahdista ja on itsessään taideteos. Se alkaa kreivin ja kreivittären duetolla. Pikkuhiljaa paikalle ilmestyy viisi henkilöä, joista kukin vaihtaa musiikkia, kunnes sekaannus on täydellinen. Musiikista tulee erityisen koomista, kun Susanna astuu ulos kammiosta viattomalla menuetilla, ja kreivi ja kreivitär tuijottavat häntä hämmästyneinä (4:40).

Kuuntele ja näe tämä upea näytöksen finaali upeasti soitettuna ja laulettuna Jean-Pierre Ponnellen oopperafilmissä Karl Böhmin johdolla.

Finale Akt II – Te Kanawa / Freni / Fischer-Dieskau / Prey

LE NOZZE DI FIGARO III näytös

[/av_heading]

Susannan ja kreivittären oveluus

Synopsis: Kreivitär ja Susanna haluavat houkutella kreivin tapaamiseen myös ilman Cherubinoa. Niinpä kreivitär päättää mennä Susannaksi pukeutuneena. Susanna menee nyt kreivin luo ehdottamaan tapaamista.

Kreivin ja Susannan kohtaus alkaa mollissa, koska kreivi on vielä vireessä. Pian tunnelma kuitenkin muuttuu, kun Susanna ilmoittaa tapaamisesta: (ei kovin jaloilla) suurilla äänihypyillä kreivi osoittaa liiankin inhimillistä innostustaan ja odotustaan.

Crudel! Perche finora farmi languir cosi? – Kunz / Seefried

Kreivi haluaa kostaa

Synopsis: Kreivi on saanut tietää, että hänen palvelijansa pettää hänet ja laulaa itsensä raivoissaan.

Mozart kuvaa kreivin naurettavuuteen asti ylimielisenä sulauttamalla orkesterin yhteen hänen äänensä kanssa ja antamalla tämän kosto-orvokkuuden päättyä ylpeisiin koloratuuriin.

Mentre io sospiro – Raimondi

Synopsis: Iltana Marzellinan kutsuma asianajaja ilmoittaa, että Figaro on itse asiassa Marzellinan poika, jolta ryöstettiin hänen vastasyntynyt lapsensa. Kaikki velkaongelmat on ratkaistu, mikään ei ole häiden tiellä, ja ne sovitaan seuraavaksi päiväksi. Myös Marzellina ja Bartolo päättävät mennä naimisiin.

Tästä “Coup de théâtresta” kehittyy kaunis sekstetti.

Riconosci in questo amplesso – Karajan

“Dove sono i bei momenti” (Minne ovat kadonneet kauniit hetket)

Synopsis: Kreivitär on kammioissaan ja muistelee melankolisesti avioliittonsa onnellisia päiviä.

“Porgi amorin” jälkeen on taas valituslaulu, joka lauletaan kreivittären aristokraattisella arvokkuudella.

Kreivittären toisen suuren aarian voi kuulla Elisabeth Schwarzkopfin tulkinnassa. Häntä kutsuttiin myös “vuosisadan kreivittäreksi”. Rosenkavalierin Marschallinin ohella se oli ehkä hänen tärkein roolinsa.

Dove sono (1) – Schwarzkopf

Toisen tulkinnan kuulemme uusiseelantilaiselta Kiri Te Kanawalta. Hänen ääntään (joka on samanlainen kuin esimerkiksi Tebaldilla) kehutaan enemmän sävyn kauneudesta kuin dramaattisista kyvyistä. Annetaan Kestingin puhua: “Te Kanawan sopraano on valovoimainen, loistavan korkea. Rekisterit ovat hyvin yhteydessä toisiinsa. Legato on erinomainen… Schwarzkopfin tavoin – tai pikemminkin: saksalaista laulajaa kopioimalla – hän vetää joskus yksittäisten vokaalien spektrin koko fraasin yli, mikä ei ole sanojen artikulaation eduksi… Kaikista vastaväitteistä huolimatta, palatakseni Figaron kreivittären lauluosuuteen, hänen laulussaan on paljon “bei momenti”, kaksi aariaa, jotka hän laulaa Soltin johdolla lumoavalla legatolla ja ihmeellisellä soinnillisella kauneudella.” Kiri te Kanawa tuli äkkiä kuuluisaksi vuonna 1971 Kreivittären roolilla. Kuuntele häntä upeassa livetallenteessa “Dove sono”.

Dove sono (2) – Te Kanawa

Mozart käytti “Dove sono” -melodian uudelleen C-duuri KV 317 -messun “Agnus dei” -osassa. Kuvaannollisesti ilmaistuna kreivitär tuntee itsensä kreivin uhriksi. Kiinnostuneet löytävät tämän kohdan tallenteen Pietarinkirkon esityksestä, jossa esiintyi Kathleen Battle Herbert von Karajanin johtamana.

Agnus dei – Battle/Karajan

“Che soave zeffiretto”: Susannan ja kreivittären suuri duetto

Synopsis: Kreivitär sanelee Susannalle työpöydällään kutsun kreiville iltatapaamiseen.

“Che soave zeffiretto” on ehkä kaunein duetto, jonka Mozart on koskaan kirjoittanut. Kreivitär ja Susanna kirjoittavat kreiville kirjeen, jossa on kutsu tapaamiseen “pienen metsän mäntyjen keskellä, jossa puhaltaa lempeä iltatuuli”. Mozart vangitsi tämän lempeän iltatuulen tunnelman ihmeellisellä tavalla. Tässä hellässä duetossa kahta ääntä säestävät taianomaisesti oboe ja fagotti.

Kuuntele tätä duettoa Elisabeth Schwarzkopfin ja Irmgard Seefriedin upeassa tulkinnassa. Kesting kommentoi Seefriedistä tätä vuoden 1953 levytystä Furtwänglerin johdolla: “Jos haluaa tuntea jotain hänen laulunsa henkisestä vaikutuksesta, on kuunneltava varhaisia levytyksiä … Schwarzkopfissa hänellä on kumppani, joka on mahdollisimman lähellä täydellisyyttä.

Che soave zeffiretto (1) – Schwarzkopf / Seefried

Toinen versio duetosta “Che soave zeffiretto” kuullaan Gundula Janowitzin ja Edith Mathisin versiossa, joka tunnetaan elokuvasta “Shawshank redemption”, jossa tätä äänitettä lainataan.

Che soave zeffiretto (2) (Shawshank redemption) – Janowitz / Mathis

Mukava kolmas versio Cecilia Bartolin ja Renee Flemingin kanssa.

Che soave zeffiretto (3) – Fleming / Bartoli

Synopsis: Vihkimisen aattona kreivi ojentaa Susannalle morsiushunnun ja Susanna ojentaa hänelle salaa pienen kirjeen, joka on suljettu neulalla. Seuraavan tanssin aikana Figaro näkee, kuinka kreivi pistää itseään neulalla avatessaan kirjeen, ja huvittuu siitä, että irstas kreivi on jälleen kerran saanut rakkauskirjeen tietämättä, että se on tullut Susannalta.

Ecco la marcia – Glyndebourne

LE NOZZE DI FIGARO IV näytös

[/av_heading]

Synopsis: Hääpäivä on koittanut. Barbarinan piti palauttaa pinssi Susannalle, mutta hän hukkasi sen ja on hajonnut.

Mozart sävelsi Barbarinan esitystä varten hienon kappaleen, ainoan molliaarian.

L’ho perduta – Petitbon

“Aprite un po quegli occhi” ja sensuuri

Synopsis: Figaro tapasi Barbarinan ja sai tietää neulasta. Nyt hän tietää, kuka kirjeen kirjoitti, ja on raivoissaan siitä, että Susanna kehtaa pettää häntä.

Tässä aariassa Figaro kuvailee naisia petoksen mestareiksi. Kuten mestarinsa ennen häntä, myös Figaro saa laulaa viha-aarian. Mozart ei kuitenkaan halua ottaa tätäkään miestä täysin tosissaan, vaan jousien ja puhaltimien säestys on sävelletty liian koukeroivaksi.

Kuuntele “Aprite un po quegli occhi” Cesare Siepin tulkinnassa.

Aprite un po quegli occhi – Siepi

Ruusujen aaria – ihana rakkaudentunnustus

Synopsis: Kreivi Almavivan linnassa. Susanna on onnellinen. Mutta Figaro on vihainen, sillä hän luulee, että nainen odottaa innolla tapaamista kreivin kanssa.

Susannan ruusu-aaria avautuu huojuvassa rytmissä, jota säestävät jousien hellä pizzicato ja puupuhaltimien ihastuttavat välikappaleet. Se on kaunis, lyyrinen rakkaudentunnustus hänen tulevalle aviomiehelleen Figarolle ja utopia maailmasta, jossa ei enää ole luokkaeroja. Aaria on oopperan tärkeä levähdyspaikka. Kuulet tämän aarian kahdessa upeassa tulkinnassa.

Vain harva on laulanut sitä yhtä intiimisti kuin Lucia Popp.

Deh vieni non tardar (1) – Popp

Kuulet jälleen Barbara Bonneyn kauniin tulkinnan. Kanadalainen tuli tunnetuksi Steven Spielbergin “AI, Artificial Intelligence” -elokuvan nimikkokappaleen laulajana. Kuuntele hänen kappaleensa “Deh non vieni tardar”.

Deh vieni non tardar (2) – Bonney

Finaali

Synopsis: Illalla linnan puutarhassa. Figaro haluaa tarkkailla kaksikon tapaamista. Kreivitär ilmestyy Susannan valepuvussa ja ei kaukana Susanna on kreivittären vaatteissa. Cherubino ilmestyy yllättäen ja lähestyy oletettua kreivitärtä. Hän on rakastunut tähän ja yrittää kiihkeästi suudella tätä. Susanna selvittää hänelle hänen erehdyksensä. Figaro haluaa kostaa Susannalle ja kosiskelee oletettua kreivitärtä. Susannan läimäys kasvoihin saa hänet palaamaan todellisuuteen. Lopulta oletettu Susanna tapaa kreivin. Kreivi kosiskelee häntä kiivaasti. Häpeissään hän joutuu tajuamaan, että vaimo on hänen edessään. Kreivi pyytää vaimoltaan anteeksi ja sovittaa tämän rakkaudentunnustuksella. Nyt kaikki saapuvat paikalle ja ovat yhtä mieltä siitä, että kaikki ovat oppineet läksynsä.

Tallennussuositus

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Sena Jurinac, Irmgard Seefried, George London ja Erich Kunz Herbert von Karajanin johdolla sekä Wienin valtionoopperan ja Wienin filharmonikkojen kuoro.

Vaihtoehtona on oopperafilmi:

DG, jossa Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Dietrich Fischer-Dieskau, Maria Ewing Karl Böhmin johdolla sekä Wienin valtionoopperan kuoro ja orkesteri ja Wienin filharmonikot.

Peter Lutz, Opera-inside, online oopperaopas Wolfgang Amadeus Mozartin LE NOZZE DI FIGARO.

Wagnerin oopperoiden johtoaiheet

Tässä oopperaoppaassa tutustutaan 10 suuren Wagner-oopperan noin 70 tärkeimpään johtomotiiviin.

Leittimotiivit pitävät teoksen yhteen

Mitä pidemmälle Wagnerin elämässä oopperat eivät enää jäsenty aarioiden ja duettojen mukaan, numeroooppera väistyy “musiikkidraaman” tieltä. Neljän teoksen tärkeänä rakenteellisena elementtinä ja kiinnekohtana Wagner käytti johtoaiheita, joihin törmäämme yhä uudelleen ja uudelleen kaikissa neljässä oopperassa. Jokaisella tärkeällä yksityiskohdalla, olipa kyse sitten henkilöistä tai esineistä (esimerkiksi naamiointikypärä tai miekka), on musiikillinen kaava. Wagner käytti tätä tekniikkaa jo varhaisissa teoksissa, ja Ringissä siitä tulee tärkein sävellysperiaate. Richard Wagnerin oppilas Ernst von Wolzogen laati ennen Sormuksen ensiesitystä vuonna 1876 yleiskatsauksen motiiveista ja antoi niille nimet (esim. “Kirousmotiivi” tai “Valhalla-motiivi”). Leitmotiivien lukumääräksi arvioidaan reilusti yli sata! Motiivit (jotkut niistä ovat vain lyhyitä lauseita) vaihtuvat, kietoutuvat toisiinsa, luovat jälleen uusia motiiveja ja tulevat näin sormuksen tyylimuotoiseksi elementiksi. Ne palvelevat kuulijaa motiiveina, jotka jäävät mieleen, kommentoivat näyttämön tapahtumia ja osoittavat yhteyksiä. Se on verrattavissa kertojan rooliin, “joka kommunikoi yleisön kanssa hahmojen pään yläpuolella” (Holland, oopperajohtaja). Puhutaan myös musiikin semanttisuudesta. Wagner suvaitsi Wolzogenin lausuntoja, mutta varoitti teoksen pelkistämisestä johtoaiheisiin. Wagner itse kutsui niitä “Errinerungsmotiveiksi” (muistelumotiiveiksi). Tässä oopperaoppaassa esittelemme noin kolme tusinaa tärkeintä motiivia yksitellen (kunkin teoksen muotokuvissa).

Wagnerin orkesteri koki Ringin myötä valtavan soitinmassan, ja se menee paljon pidemmälle kuin mitä esimerkiksi Lohengrinissa vaaditaan. Wagnerin tavoitteena ei kuitenkaan ollut volyymi vaan sointivärien eriyttäminen, jotta motiivien ilmaisuvoima ja variaatio saataisiin maksimoitua.

Sisällysluettelo

♪ Lentävä hollantilainen (Lentävä hollantilainen)

♪ Tannhäuserin

♪ Lohengrin

♪ Tristan ja Isolde

♪ Die Meistersinger von Nürnberg

♪ Rheingold

♪ Die Walküre

♪ Siegfried

♪ Jumalten tuho (Jumalten hämärä)

♪ Parsifal

Lentävä hollantilainen (Lentävä hollantilainen)

Hollantilainen-1A) Hollantilainen motiivi

Ooppera alkaa yhdellä Wagnerin vertaansa vailla olevasta alkusoitosta. Myrskyinen meri on maalattu kuin sinfonisessa runossa. Rossinin ja Meyerbeerin myrskyt ovat vain lempeä tuulahdus Wagnerin hirmumyrskyyn verrattuna. Tässä avauskappaleessa kuullaan kolme tärkeää johtoaihetta. Heti alussa kuulemme hollantilaismotiivin:

[/av_image]

Hollantilainen-1B) Haamumotiivi

Pian tämän jälkeen tiivis haamumotiivi:

[/av_image]

Hollantilainen-1C) Lunastusmotiivi

Tämän jakson jälkeen kuullaan lyyrinen teema, niin sanottu lunastusmotiivi.

[/av_image]

Hollantilainen-1D) rakkausaihe

Ja pian sen jälkeen lemmenmotiivi, joka sitten myös myöhemmin päättää overtuurin:

[/av_image]

1) Overture – Klemperer / Philharmonia

Tannhäuser

TANNHÄUSER-1A) Uskon motiivi

Ouvertuurissa kohtaamme kolme tärkeää johtomotiivia. Ensimmäinen kuullaan heti alussa ja se avaa pianon puhaltimissa. Se kuvastaa uskoa ja kuuluu myös kolmannen näytöksen kuuluisassa pyhiinvaeltajakuorossa:

Tannhäuser-Glaubensmotiv-Pilgrim_choir_motif-Pilger_chor_motiv

[/av_image]

TANNHÄUSER-1B) Katumusaihe

Noin minuutin kuluttua soivat intohimoiset jouset; se on Tannhäuserin katumusmotiivi:

[/av_image]

TANNHÄUSER-1C) Bacchanal-/Lust-motiivi

Noin 4 ½ minuutin jälkeen yhtäkkiä soi leikkimielinen motiivi. Kyseessä on Bachanal- eli himomotiivi:

[/av_image]

1) Overture – Furtwängler

Lohengrin

LOHENGRIN-1A) Graalin maljan motiivi

Graalin maljan motiivi kuullaan jo alkusoitossa. Elsan unikertomuksessa se kuullaan uudelleen (ääninäytteessä 2:20):

[/av_image]

LOHENGRIN-1B) LOHENGRIN-motiivi

Tuulissa kuullaan Lohengrin-motiivi (2:50):

[/av_image]

LOHENGRIN-2B) kielletty kysymysmotiivi

[/av_image]

Tristan ja Isolde

Tristan-1A) Kärsimysmotiivi

Jotta Tristania voisi ymmärtää musiikillisesti, jo alkusoitto paljastaa meille Wagnerin tärkeimmät ajatukset. Overtyyri alkaa sellojen käytöllä, joissa soi niin sanottu kärsimysmotiivi. Jo kärsimysmotiivin kolme ensimmäistä säveltä ovat onnettomuuden tunnusmerkkejä: ensimmäinen hyppäys pitkään säveleseen on molli kuudesosa (klassinen uhkaava intervalli) ja seuraava hyppäys on mollisekunti (suurin mahdollinen dissonanssi):

[/av_image]

Tristan-1B) Kaipausmotiivi

Jo kolmannessa tahdissa oboet soittavat kaipuumotiivin, jonka alku osuu yhteen kärsimysmotiivin lopun kanssa:

[/av_image]

Tristan-1C) Tristanin sointu

Tässä kuuluisassa kahden motiivin kohtaamisessa kuullaan legendaarinen “Tristanin sointu”, sointu, jossa on outo kelluva dissonanssi, joka ei ilmaise tuskaa eikä iloa, vaan eräänlaista “ratkaisun epämääräistä etsimistä”:

[/av_image]

Tristan-1D) GAZE-motiivi

1-2 minuuttia myöhemmin kohtaamme siihen liittyvän motiivin, jossa on kuuluisa, ytimekäs seitsemännen sävelen hyppy, johon törmäämme uudelleen, kun Tristan ja Isolde myöhemmin katsovat syvälle toistensa silmiin, minkä vuoksi sille on annettu nimi “katse-motiivi”:

[/av_image]

1) Ouvertüre – Furtwängler

Tristan-2A) Kuoleman motiivi

Merimieslaulun jälkeen kuulemme Isolden, jota piinaavat syvät mustat ajatukset. Kun hän ilmaisee kuoleman toiveita, kuullaan kuoleman motiivi:

[/av_image]

2) Frisch weht der Wind – Nilsson

Tristan-3A) haavoitettu Tristan-motiivi

Isolde aloittaa “haavoittuneen Tristanin” kertomuksen haavoittuneen Tristanin motiivilla, joka soi toistuvasti orkesterissa:

[/av_image]

Tristan-3B) ANGER-motiivi

Kun hän kertoo säälivänsä Tristania, kuullaan sekä kaipuu- että epäonnistuvan Tristanin motiivi, jotka yhdessä luovat koskettavan vaikutelman. Mutta sitten ajatukset harhailevat takaisin hänen nöyryytykseensä, ja matalissa jousissa nousee esiin ryntäävä vihamotiivi:

[/av_image]

3) Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Tristan-4A) rakkaudenkutsumismotiivi

Alkusoitto ilmoittaa sisällöllisesti seuraavasta kohtauksesta. Tuskallisen dissonantin alkusoinnun jälkeen kuulemme viuluissa muutaman tahdin jälkeen vilkkaita kahdeksasosaliikkeitä, jotka johtavat pian huiluissa uuteen tärkeään motiiviin, josta tulee kaikkien tulevien lemmenmotiivien perusta, rakkaudenkutsumismotiiviin, joka tässä soitetaan nopeassa tempossa:

[/av_image]

Tristan-4B) Bliss-motiivi

Vähitellen halu muuttuu yhä kiireellisemmäksi, ja kuulemme viuluissa ja puupuhaltimissa bliss-motiivin, joka alaspäin painostavalla luonteellaan on sukua rakkauden kutsumismotiiville:

[/av_image]

4) Einleitung (Johdanto) – Kleiber

Tristan-5A) Yön kutsumismotiivi

Tämä niin sanottu “Nachtgesang” alkaa mykistettyjen jousien herkimmillä soinnuilla ja Tristanin äänen äärettömällä melodialla, unenomaisella yön kutsumismotiivilla:

tristan-Nachtanrufung-invocation_of_night

[/av_image]

5) O sink hernieder – Kollo / Hinta

Tristan-6A) rakkaus kuoleman motiivi

Raskaiden vaskien säestämänä Tristan puhuu yhteisestä kuolemasta ja kuulemme rakkaus-kuolema-motiivin ensimmäistä kertaa:

[/av_image]

6) So starben wir – Melchior / Flagstadt

Die Meistersinger von Nürnberg

MEISTERSINGER-1A) MEISTERSINGER-motiivi

Upeasta alkusoitosta on tullut yksi Wagnerin tunnetuimmista konserttikappaleista. Wagner esittelee joitakin ihania johtomotiivejaan ja antaa niiden loistaa polyfonisesti orkesterin osissa. Tutustumme viiteen oopperan tärkeimpään leitmotifiin. Alussa kuulemme Meistersinger-motiivin säteilevässä C-duurissa, joka kuvaa mestareiden arvokkuutta ja ylevyyttä:

[/av_image]

MEISTERSINGER-1B) rakkausaihe

Seuraavaksi kuullaan Waltherin kiireellinen lemmenmotiivi, jossa on laskevia neljäsosia (jotka tulevat uudelleen esiin Beckmesserin karikatyyrissä):

[/av_image]

MEISTERSINGER-1C) MEISTERSINGERin marssi-aihe

Pian tämän jälkeen ilmestyy Meistersingerin marssi, fanfaarimainen teema, jonka Wagner otti historiallisesta Meistersingerin laulukirjasta…

[/av_image]

MEISTERSINGER-1D) Killan motiivi

Ja heti tämän jälkeen kuullaan kiltamotiivi:

[/av_image]

MEISTERSINGER-1E) Intohimomotiivi

Pidemmän siirtymän jälkeen kuullaan hellyttävä ja ilmeikäs Passion-motiivi, joka myöhemmin tulee osaksi hinta-laulua.

[/av_image]

1) Vorspiel (alkusoitto)

MEISTERSINGER-2A) BECKMESSER-motiivi

Luuttun virittämisen jälkeen kuulet Beckmesser-motiivin:

[/av_image]

Huomionarvoisia ovat säälittävät laskevat neljäsosat, jotka tuntuvat vain surkealta karikatyyriltä Waltherin säteilevän lemmenmotiivin laskevista neljäsosista (vertaa johtomotiivia alkusoittoa käsittelevässä osassa).

2) Den Tag seh ich erscheinen – Weikl

MEISTERSINGER-3A) Luopumismotiivi

Monologi alkaa Sachsin luopumismotiivilla jousissa:

[/av_image]

RHEINGOLD-1B) Reinin motiivi

Kahden minuutin jälkeen motiivi vaihtuu aaltoilevaan melodiaan, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Rein-motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.

[/av_image]

1) Vorspiel – Solti

RHEINGOLD-2A) RHEINGOLD-motiivi

Kullan kauneus näyttää maailman luonnollisessa järjestyksessään, jota ei varjosta mikään herruus. Sen vartijoina olevat Rhinemaidens eivät ole minkään vallan alaisia. He laulavat kammiosta (aarteesta) niin sanotulla Reininkulta-motiivilla:

Rheingold-Rheingoldmotiv-Rhinegold_motif

[/av_image]

RHEINGOLD-2B) Kultamotiivi

Muutaman tahdin jälkeen trumpetit soittavat kultamotiivin. Motiivia säestävät aina kimmeltävät jouset ja/tai harput, jotka kuvaavat kullan välkkymistä:

[/av_image]

RHEINGOLD-2C) luopumismotiivi

Rinteenneidot paljastavat kullan salaisuuden:

Vain se, joka pelkää rakkauden voimaa, vain se, woho fofeits rakkauden iloa,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden muokata kullan sormukseksi

.
Saksankielisessä tekstissä: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der love Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”

Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin. Motiivi kuuluu pasuunoissa ja Wagnerin tuuboissa, mikä antaa motiiville erityisen tumman sävyn:

Rheingold-Entsagungsmotiv_Renunciation_motif

[/av_image]

2) Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)

RHEINGOLD-3A) Rengasmotiivi

Siirtymämusiikissa seuraavaan kohtaukseen nousee esiin toinen motiivi, se on sormusmotiivi.

[/av_image]

3) Orchesterzwischenspiel – Böhm

RHEINGOLD-4A) WALHALLA motiivi

Orkesterissa kuullaan motiivi, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien 4 illan. Se on Valhalla-motiivi.

[/av_image]

4) Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / Lontoo

RHEINGOLD-6A) NIEBELHEIM-motiivi

Näyttämö vaihtuu, valo muuttuu pimeäksi ja musiikki sulautuu saumattomasti Nibelungien valtakuntaan. Nibelungien kääpiöt asuvat yksinkertaisissa asumuksissa maan alla, jossa he louhivat maan malmeja raatamalla.

[/av_image]

6) Orchesterzwischenspiel – Janowski

RHEINGOLD-7A) Kirouksen motiivi

“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.

“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”

.
Orkesterissa kuuluu kirousmotiivi:

[/av_image]

7) Bin ich nun frei? – Brecht

RHEINGOLD-8A) ERDA-motiivi

Kun Erda ilmestyy, musiikki muuttaa luonnettaan. Soi mystinen motiivi, niin sanottu Erda-motiivi. Se on sukua luonnolliselle motiiville (jonka kuulimme alkusoitossa), mutta se soi maltillisella tempolla ja mollissa.

[/av_image]

Weiche Wotan Weiche – Madeira

]

Die Walküre

WALKÜRE-1A) Miekka-motiivi

Siegmund aloittaa suuren monologinsa “ein Schwert hiess mir der Vater” (Isäni lupasi minulle miekan). Ylpeänä miekkamotiivi kajahtaa pian tuulissa:

[/av_image]

1) Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann

WALKÜRE-2A) rakkausaihe

Toisen näytöksen lyhyt alkusoitto alkaa muisteluilla ensimmäisestä näytöksestä. Ensin kuullaan miekkamotiivi, joka sulautuu Sieglinden ja Siegmundin lemmenmotiiviin:

Walküre-Liebesthema-Lovetheme-Siegmund_Sieglinde

[/av_image]

WALKÜRE-2B) Ride of Die Walküres -motiivi

Seuraavaksi kuulemme ensimmäistä kertaa Ride of Die Walküres -motiivin. Wotanin sisääntulon jälkeen kuulemme kuuluisan valkyyrien taisteluhuudon “Hojotoho”.

Walküre_Walkürenritt_Ride_of_the_valkyries

[/av_image]

2) Nun zäume dein Ross, reisige Maid – Lontoo / Nilsson / Leinsdorf.

WALKÜRE-3A) Kohtalon motiivi

Tässä jaksossa kuvataan jumalallisen ja inhimillisen hahmon ensimmäinen kohtaaminen. Brünnhilde, sodan jumalatar, tuntee ensimmäistä kertaa sääliä, joka on hänelle aiemmin tuntematon tunne. Korostaakseen hetken merkitystä Wagner käyttää näkyvästi niin sanottuja “Wagner-tuubeja”, jotka on valmistettu erityisesti Ringiä varten. Juhlallisessa, harkitussa tahdissa Brünnhilde ilmestyy Siegmundille kuin kuoleman enkeli, ja tuubat soittavat teille koskettavan kohtalon motiivin.

[/av_image]

WALKÜRE-3B) Kuoleman kuulutusmotiivi

Tämä kohtalonkuulutuksen motiivi muodostaa pohjan toiselle tärkeälle motiiville, joka pysyy läsnä koko kohtauksen ajan:

Walküre_Todesverkündigungsmotiv-Death_Announciation_motif

[/av_image]

3) Sieh auf mich – Nilsson / King

WALKÜRE-4A) SIEGFRIED motiivi

Tässä dramaattisessa kohtauksessa, jossa raskaana oleva Sieglinde etsii epätoivoisesti suojaa, Brünnhilde paljastaa hänelle, että hänen Siegmundiin kohdistuvan rakkautensa hedelmästä tulee sankari; kunniakkaasti Siegfried-motiivi soi ensimmäistä kertaa:

[/av_image]

WALKÜRE-4B) Rakkauden lunastusmotiivi

Sitten hän ojentaa Sieglindelle Siegmundin miekan jäänteet. Brünnhilde on nyt tunteiden vallassa Brünnhilden epäitsekkyydestä ja hän laulaa värikkäimmän orkesterin säteilevän rakkauden lunastusmotiivin. Tähän motiiviin törmäämme uudelleen vasta Sormuksen lopussa; se päättää Jumalten hämärän ja siten koko teoksen:

Walküre_Liebeserlösungsmotiv-Love_redemption_motif

[/av_image]

4) So fliehe denn eilig und fliehe yksin! – Nilsson / Brouwenstijn

WALKÜRE-5A) lepopaikka motiivi

Wotanin jäähyväiset Brünnhilden kanssa ovat yksi Sormuksen suurista kohtauksista. Kuuntele, kuinka Wotan hellästi liikuttuneena hyvästelee Brünnhilden ja musiikki liukenee ekstaattiseen loppuratkaisuun. Tätä musiikillista jaksoa leimaavat monet johtomotiivit. Ensin kuullaan nostalginen leposija-motiivi:

Walküre_sanctuary_motif-Ruhestätte_Motiv

[/av_image]

WALKÜRE-5B) Wotanin lemmenaihe

Sitten kuullaan Siegfried-motiivi torvissa (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Sitä seuraa Wotanin lemmenmotiivi (alkaen 2:55), joka ilmaisee eron tuskaa. Se esiintyy ensin puhaltimissa ja sitten, ylivoimaisena tuskan eleenä, viuluissa:

[/av_image]

WALKÜRE-5C) Speer-motiivi

Pitkä lyyrinen kohtaus, jossa Wotan nukuttaa Brünnhilden, päättyy äkillisesti keihäsmotiiviin, jolla Wotan siirtyy toimintaan:

[/av_image]

WALKÜRE-5D) Maaginen tulimotiivi

Taikatuli-motiivilla Wotan sytyttää Logen avulla tulen Brünnhilden nukkumapaikan ympärille:

[/av_image]

5) Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf

Siegfried

SIEGFRIED-1A) NIEBELHEIM-motiivi

Pianon haikea timpani ja kaksi vähennetyn seitsemäsosan muodostavaa vaaleaa sointua johdattelevat alkusoiton. Ne symboloivat luultavasti Mimen epätoivoa hänen kyvyttömyydestään takoa miekkaa. Tästä kehittyy Rheingoldista tuttu kiireinen Nibelheim-motiivi, takomon vasarointi:

[/av_image]

SIEGFRIED-1B) Aarre-motiivi

Sitten Wagner yhdistää Nibelheim-motiiviin kaksi muuta motiivia. Yhtäältä Fronarbeit-motiivi (laskeva sekunti) ja Treasure-motiivi:

[/av_image]

1) Vorspiel – Solti

SIEGFRIED-2A) Siegfriedin torvimotiivi

Torvesta otetulla motiivilla Siegfried laulaa iloisen “Hoiho!” astuessaan Mimen asuntoon. Se kontrastoi Mimen kromaattisen, synkän sävymaailman tonaalisen hyppäyksensä kautta. Hieman myöhemmin kuulemme Siegfriedin luonnosta otetun motiivin soivan torvessa:

Siegfried-Siegfrieds-Hornmotiv-Hornmotif

[/av_image]

2) Hoiho! Hoiho!

SIEGFRIED-3A) MIME-motiivi

Mimen nimi on kuvaava, se tarkoittaa jotain sellaista kuin “teeskennellä”. Wagner ei näe Mimeä luovana henkenä (todellisena taiteilijana), taikakypäräkin on voitu luoda vain Alberichin valvonnassa. Hänellä ei ole jumalten suuruutta ja hän on itsekäs ihminen. Avauskertomuksessa kuulemme hänen epäsympaattisen ja kömpelön Obstinato-motiivinsa bassoissa.

Siegfried-MiSiegfried-Mime_Motivme_Motiv

[/av_image]

3) Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm

SIEGFRIED-4A) WANDERERER motiivi

Juhlallisin soinnuin Wotan astuu Mimen luolaan. Kyseessä on niin sanottu Vaeltaja-motiivi. Kuten jumalalle sopii, ne ovat juhlallisia, mitoitettuja sointuja, jotka duurimuodossaan erottuvat Mimen maailmasta.

[/av_image]

4) Heil dir weiser Schmied

]

SIEGFRIED-5A) Lohikäärmeen motiivi

[/av_image]

5) Vorspiel

SIEGFRIED-6A) Siegfriedin torven Ruf-motiivi

Torvessa kuulemme 2 tärkeää Siegfriedin johtomotiivia. Ensimmäinen on lyyrinen. Toinen on luonteeltaan sankarillinen:

[/av_image]

6) Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen

SIEGFRIED-7A) Rakkauden himo motiivi

Kun Mimen kanssa hänen ainoa kiintopisteensä on kuollut, Siegfried tuntee itsensä äärettömän yksinäiseksi. Pian hän vaipuu nostalgisiin tunnelmiin, ja kaihoisa rakkauden himo -motiivi kaikuu yhä kiihkeämmin:

[/av_image]

7) Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland

SIEGFRIED-8A) Heräävä Brünnhilde-motiivi

Tämä kohtaus on yksi koko Sormuksen hienoimmista kohtauksista! Brünnhilden heräämisen motiivi soi. Tämä heräävän Brünnhilden kaunis motiivi osoittaa, miten Wagner osasi muodostaa suuria asioita kahdesta yksinkertaisesta soinnusta. Hän antaa e-molli-soinnun paisua ja rapistua puhaltimissa ja poimii nuotin uudelleen vain puhaltimissa crescendona ja antaa sen leikkiä harppujen kanssa. Harppuarpeggiot muistuttavat erehtymättömästi Rheingoldin alkusoitossa esiintyvää luonnon heräämistä Sormuksen alussa.

Siegfried-Brünnhildes_Erwachen_Motiv-brunhilde_awakening_motif

[/av_image]

8) Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans

SIEGFRIED-9A) Extasy-motiivi

Rakkaus-ekstaasimotiivin säestämänä Brünnhilde tervehtii Siegfriediä:

Siegfried-Liebesekstase-Love_ecstasy-Motif

[/av_image]

9) Oi Siegfried! O Siegfried! Seliger Held!

SIEGFRIED-10A) Ewige Liebe motiivi

Brünnhilde pyytää Siegfriediä säilyttämään jumalallisen neitsyytensä. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Dies “Ewige-love” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll käytetty (katso edelleen unten).

Siegfried-Ewige_liebe-eternal_love-Motif

[/av_image]

10) Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen

Jumalten tuho (Jumalten hämärä)

JUMALTEN TUHO-1A) Siegfriedin sankari motiivi

Brünnhilde herättää Siegfriedin, ja hänen sankarimotiivinsa kajahtaa riemukkaasti vaskissa:

[/av_image]

1) Zu neuen Taten – Jones / Jung

JUMALTEN TUHO-2A) Gibichung motiivi

Olemme gibichungien valtakunnassa. He edustavat kehässä tavallisia kuolevaisia ihmisiä, jotka Hundingia lukuun ottamatta eivät ole vielä aiemmin esiintyneet kehässä. Heidän korkeimmat edustajansa, Gutrune ja Gunther, tulevat Jumalten hämärässä traagisiksi hahmoiksi – petetyiksi huijareiksi. Lopulta he ovat keskinkertaisia olentoja, melkein antisankareita, joita ei säälitä. Wagner kirjoitti heille ylpeän, mutta hieman yksinkertaisen “Gibichungin motiivin”.

[/av_image]

2) Nun hör, Hagen, sage mir, Held …

JUMALTEN TUHO-3A) Friendship motiivi

Kuulemme Guntherin rehellisen, sydämellisen ystävyysmotiivin jousissa:

Götterdämmerung-Göttermacht_Motiv-Power_of_god_motif

[/av_image]

JUMALTEN TUHO-3B) Gutrune’s motiivi

Kuulemme Gutrunen motiivin heti alussa. Kuten hänen veljensä ystävyysmotiivi, se alkaa viidenneksen hyppäyksellä alaspäin:

[/av_image]

3) Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer

JUMALTEN TUHO-4A) Murha motiivi

Alkusoitossa kalpea ja levoton musiikki kuljettaa meidät Alberichin maailmaan. Alberich ehdottaa Hagenille Siegfriedin tuhoamista (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):

[/av_image]

4) Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang

JUMALTEN TUHO-5A) Jumalten tuho-motiivi motiivi

Jälleen kerran Wagner siteeraa monia sormuksen johtomotiiveja. Kun korpit lentävät pois, kuulemme traagisen Jumalten hämärä -motiivin:

[/av_image]

5) Zurück vom Ring – Boulez

Parsifal

PARSIFAL-1A) rakkaudenjuhlan motiivi

Heti alussa kuullaan “rakkaudenjuhlamotiivi”, avartava teema:

[/av_image]

Erityisen silmiinpistävää on synkopoitu muoto, jossa ei ole metrin tuntua ja jossa vallitsee haltioitumisen, leijumisen tunne. Wagner itse kutsui sitä teoksen keskeiseksi musiikilliseksi teemaksi. Siitä tulee ensimmäisen näytöksen finaalin ehtoollisrituaalin musiikkimotiivi. Wagner loi tällä pitkällä teemalla (Wagnerin sanoin) “perusaiheen” siinä mielessä, että se voidaan jakaa kolmeen osaan, joista jokaisesta tulee jälleen uusi motiivi! Ensimmäinen osa löytyy Graal-motiivista, toisesta (molli)osasta tulee kipumotiivi ja kolmannesta osasta keihäsmotiivi.

PARSIFAL-1B) Graal-motiivi

Rakkaudenjuhlamotiivin kolminkertaisen esiintymisen jälkeen kuulemme niin sanotun Graal-motiivin, joka on toinen teoksen keskeinen johtomotiivi:

[/av_image]

PARSIFAL-1C) Uskon motiivi

Heti tämän jälkeen kuulemme alkusoiton kolmannen tärkeän motiivin. Se on lyhyt mutta voimakas uskon motiivi:

[/av_image]

1) Vorspiel – Knappertsbusch

PARSIFAL-2A) Kärsimysmotiivi

Wagnerille Amfortasin rooli oli keskeinen. Hän vertasi hänen kärsimystään “kolmannen näytöksen sairaan Tristanin kärsimykseen, jossa on lisäystä” (kirje Mathilde Wesendonckille). Kaikki tässä teoksessa pyörii hänen Parsifalin suorittaman lunastuksensa ympärillä. Kun hän saapuu, kuulemme hänen motiivinsa:

[/av_image]

PARSIFAL-2B) Aamun loisto -motiivi

Näköpiirissä oleva viilennysff, kivunlievitys ja Montsalvatin säteilevä luonto uhmaa kärsivää Amfortasia kauniilla teemalla, niin sanotulla aamun loisto-motiivilla:

Parsifal-Morgenpracht_Motif-Morningglory_motif

[/av_image]

2) Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle

PARSIFAL-3A) Enkelimotiivi

Gurnemanzin suuri kertomus paljastaa meille vielä kolme keskeistä musiikillista motiivia. Kun Gurnemanz kertoo syvästi liikuttuneena tarinan siitä, miten Titurel aikoinaan sai maljan ja keihään, kuullaan enkelimotiivi, joka liittyy uskon motiiviin:

[/av_image]

PARSIFAL-3B) KLINGSOR-motiivi

Kun Gurnemanz tulee puhumaan Klingsorista, tunnelma muuttuu ja kuullaan Klingsor-motiivi:

[/av_image]

PARSIFAL-3C) AMFORTAS-motiivi

Motiivi ei ole suurenmoinen, mutta tarjoaa oudon varjostuksen ja liittyy Amfortas-motiiviin, sillä follin tulee tarjota Amfortasille kaivattu lunastus ottamalla keihäs takaisin.

[/av_image]

3) Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl.

PARSIFAL-4A) PARSIFAL-motiivi

Parsifal, esiintyy nimensä mukaisella motiivilla:

[/av_image]

Koska Parsifal on tässä kohtauksessa vielä hölmö, hänen motiivinsa soi huomaamattomasti; vasta säteilevässä muodossaan se kajahtaa riemukkaasti torvissa kolmannessa osassa.

Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll

PARSIFAL-5A) Kellomotiivi

Gurnemanzin ja Parsifalin kulkiessa kohti linnaa kuullaan upeaa muuntautumismusiikkia, jonka johdattaa kellomotiivi:

[/av_image]

5) Verwandlungsmusik (siirtymämusiikki) – Karajan

[/av_image][/av_image]

Pateettisten vaskien säestämänä Gurnemanz suorittaa sen jälkeen voitelun.

5) Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann

PARSIFAL-5A) Kukkaniittyaihe

Wagner kutsui tätä kuuluisaa kohtausta, joka tapahtuu Kundryn kasteen jälkeen, “pitkäperjantain loitsuksi”, joka Waldwebenin tavoin on Beethovenin Pastoraalin innoittama orkesterivälipätkä. Sille on ominaista niin sanottu kukkaniitty-motiivi, jota soittaa oboe ja joka kuvaa metsän ja niityn siroja värejä, muotoja ja tuoksuja:

[/av_image]

Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter