Oopperaopas verkossa PAGLIACCI
Pagliacci oli nuoruuden neronleimaus. Leoncavallo oli 33-vuotias säveltäessään tämän mestariteoksen. Hän on kuuluisuutensa velkaa yhdelle ainoalle teokselle, ja koko elämänsä ajan Leoncavallo etsi toista “Pagliaccia”. Hän jakoi tämän kohtalon Pietro Mascagnin kanssa, joka kaksi vuotta aiemmin oli kirjoittanut toisen suuren verismin teoksen “Cavalleria rusticana”.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Act I (iltapäivä)
♪ Act II (iltateatteriesitys)
Highlights
♪ Si puo ? (Prologo)
♪ Stridono lassu (Balatella)
Roolit ja synopsis
Ensi-ilta
Pariisi, 1884
Libretto
Perustuu Ruggero Leoncavallon ideaan (on kiistelty, katso myös kommentti tekstissä).
Pääroolit
Nedda/näyttelee Colombinaa, Näyttelijä (sopraano) - Canio/näyttelee Pagliacciota, näyttelijä ja komppanian pomo (tenori) - Tonio/näyttelee Taddeota, näyttelijä (baritoni) - Beppo/Arlecchino, Näyttelijä (tenori) - Silvio, nuori mies kylästä (baritoni)
Levytyssuositus
EMI:n kanssa Maria Callas, Tito Gobbi ja Giuseppe di Stefano Tullio Serafinin johdolla sekä Milanon La Scalan kuoro ja orkesteri
Kommentti
Libretto ja juoni
Leoncavallo opiskeli sekä musiikkia että kirjallisuutta ja tuli näin omaksi libretistikseen. Hän kirjoitti itse libreton “Pagliacciin” ja perusti sen tositapahtumaan, jonka Leoncavallo omien sanojensa mukaan koki itse: “Tuolloin kahdeksanvuotias osallistui koomisen seurueen esitykseen yhdessä palvelijan kanssa. Kun palvelija näki itsensä kulissien takana Bajazzon vaimon kanssa teatterinäytelmän aikana ja jäi mustasukkaisen aviomiehen kiinni, raivoava mies puukotti molemmat kuoliaaksi” (Krause, Philipps). Tätä anekdoottia ei voida historiallisesti todistaa, periaatteen “se non è vero, è ben trovato” mukaisesti.
On mahdollista, että Mendèsin “La femme de Tabarin” toimi Leoncavallon draaman pohjana. Leoncavallo tunsi hyvin ranskalaista kirjallisuutta, sillä hän oli opiskellut Pariisissa useita vuosia. Mendès haastoi hänet sittemmin oikeuteen, minkä jälkeen Baus, toinen kirjailija, haastoi Mendesin oikeuteen plagioinnista väittäen, että tämä oli kopioinut hänen teoksensa “Un drama nuevo”. Sittemmin Mendes peruutti kanteen Leoncavalloa vastaan antaakseen ruohon kasvaa tarinan päälle.
Verismo
Verismo-tyylissä yhdistyvät realistinen teatteri ja raaka tunnemusiikki. Verismolle ei ole olemassa tarkkaa määritelmää, mutta Leoncavallo antaa Tonion sanoa tyypillisen lauseen prologissa: Ihmiset näyttämöllä ovat “lihaa ja verta”. Prologista tuli verismin ohjelma. Mahdollisimman suuren vaikutuksen aikaansaamiseksi musiikki pyrkii ilmaisemaan väkivaltaisia intohimoja ja voimakkaita tunteita. Musiikki haluaa koskettaa kuulijan sydäntä ja puhutella hänen herkkiä puoliaan. Taidokkaasta laulusta luovutaan dramaattisten laululinjojen hyväksi. Musiikki ammentaa vaikutteita myös populaarimusiikista, sillä tarinat sijoittuvat vuosisadan vaihteen italialaisväestön arkeen.
Laitmotifs
Leoncavallo oli Richard Wagnerin vakuuttunut kannattaja ja tutustui häneen myös henkilökohtaisesti. Hän muun muassa omaksui saksalaiselta leitmotif-tekniikan. Kolme motiivia on erityisen tärkeitä, ja niitä siteerataan Pagliacci-teoksessa yhä uudelleen. Ne ovat mustasukkaisuusmotiivi, rakkausmotiivi ja Canion motiivi. Näistä kolmesta motiivista opit musiikkiesimerkkejä Preludiossa.
Sonzognos-kilpailu
Mascagnin “Cavalleria rusticanan” tavoin “Pagliacci” osallistui kustantaja Sonzognon yksinäytöksiseen kilpailuun, mutta ei voinut voittaa palkintoa, koska se ei lyhyydestään huolimatta yksinkertaisesti ollut yksinäytöksinen teos. Se sai kuitenkin kunniapalkinnon. Verismon kaksi keskeistä teosta esitetään usein yhdessä illassa, mikä on tenorille maraton, kun hänen on laulettava Turriddu ja Canio samana iltana.
PAGLIACCI ACT I
Ooppera alkaa lyhyellä orkesteriesittelyllä.
Esittely
Kuuluisa prologi
Synopsis: Klovni Tonio ilmestyy ennen esirippua ja selittää teoksen tarkoituksen. Todellista elämää näytetään, mitään ei ole lavastettu. Teatteripukujen katsomisen sijaan pitäisi katsoa näyttelijöiden sieluun.
Tämä ainutlaatuinen prologi “Si puo, Signore” johdattelee oopperan. Klassisen orkestraalisen alkusoiton sijasta puhuttu alkusoitto. Kaunis ja yllättävä efekti!
Kuulemme Leonard Warrenia, joka oli yksi suurista amerikkalaisista baritoneista. Erityisen merkittäviä ovat hänen säteilevät korkeat äänensä. Hän saavutti jopa korkean C:n, mikä on hyvin epätavallista baritonille jopa jollekin tenorille, joka ei joka päivä pysty tuottamaan korkeaa C:tä.
Si puo, Signore (Prologo) – Warren
Synopsis: Kylän sisäänkäynnin luona on kyltti, jossa lukee “suuri show tänä iltana”. On iltapäivä ja näyttelijät saapuvat torille. Koko kylä on jalkeilla..
Son qua (Chor) – Arena di Verona
Oopperaseurue saapuu kylään
Synopsis: Canio, seurueen ikääntyvä pomo, julistaa illan esityksen. Hän tarkkailee epäluuloisesti, kuinka Tonio flirttailee Canion vaimon Neddan kanssa, jonka hän aikoinaan löysi orpona kadulta.
Un grande spettacolo – Domingo
Synopsis: Canio vie talonpojat majataloon. He kiusaavat häntä hänen mustasukkaisuutensa vuoksi. Canio vannoo, että jos Nedda pettäisi häntä, hän tappaisi hänet. Hän ei olisi toimettomana kuten Pagliaccio näytelmässä.
Tässä toisessa aariassa tunnelma muuttuu nopeasti. Nyt ei esiinny enää klovni, vaan mies, joka voi hehkuttaa mustasukkaisuuttaan. Ajatuksessa petoksesta tapahtuisi jotain “(Finirebbe la storia”). Tässä hetkessä kuulemme Canion mustasukkaisuusmotiivin:
Katso tämä kohtaus Jon Vickersin kanssa Karajanin elokuvasovituksessa vuodelta 1968.
Un tal gioco, credetemi – Vickers
Synopsis: Kirkonkellot soivat. On messun aika. Juhlallinen kulkue marssii kylän läpi.
Din Don – Camerata Romana
Neddas moraalinen ristiriita
Synopsis: Nedda kuuli Kanioksen valan. Hän on levoton. Hän rakastaa salaa Silviota, kylän nuorta miestä.
Tämä kappale tunnetaan myös nimellä “Balatella”, joka tarkoittaa “yksinkertaista laulua”. Mutta sitä se ei ole. Tekstin tarkastelu osoittaa, että Nedda pelkää Canion mustasukkaisuutta (brutale come egli è; julma kuin hän on). Lintuparvi vetää häntä puoleensa, ja hänen mielensä kirkastuu seuraavassa “Stridono lassu” -kappaleessa. Kimmeltävät jouset ja harppumusiikki jäljittelevät lintuparven siipien lyöntejä. Nuotit ovat aluksi pitkiä, mutta lyhenevät koko ajan, millä on dramaattinen vaikutus. Nedda haluaa tehdä niin kuin linnut ja paeta vapauteen, ja aaria päättyy riemukkaaseen lopetukseen.
Kuuntele Maria Callasin mukaansatempaava äänitys. Hän ei koskaan laulanut Neddaa lavalla. Ehkä tämä johtuu siitä, että Pagliaccia pidetään tenorin oopperana, jossa tenori seisoo parrasvaloissa.
Stridono lassu – Callas
Synopsis: Kyttyräselkäinen Tonio ilmestyy. Hän haluaa tunnustaa rakkautensa Neddalle, mutta tämä vain nauraa hänelle. Nedda ruoskii häntä kasvoihin, kun tämä alkaa päällekäyvästi käyttäytyä. Nöyryytetty Tonio poistuu torilta ja hakee kostoa.
Sei la – Dyka, Maestri
Synopsis: Silvio ilmestyy. Hän yrittää taivutella Neddaa jäämään, mutta Nedda pelkää Canion kostoa. Silvio pyytää Neddaa pakenemaan hänen kanssaan. Tonio on salaa tarkkaillut kaksikkoa. Silvio loihtii heidän rakkautensa ja yhdessä he päättävät paeta tänä iltana esityksen jälkeen.
Tämä duetto on intohimoinen musiikkikappale. Mutta epäonni leijuu kaksikon rakkauden yllä: uhkaavasti musiikissa kuulee Canion kostomotiivin.
Maria Callasin ja Rolando Panerain äänitys saa Kestingin raivostumaan: “Seuraavassa duetossa koemme jälleen kerran, miten huumaavan kauniisti Callas osaa laulaa. Kaunista ei vain dramaattisen korrektiuden mielessä, vaan myös siinä mielessä, että kuulija saa äänitulvan. Onko “Silvio” koskaan laulanut tätä osaa yhtä siunattua, onnellista ja intohimoista kuin Rolando Panerai tässä ? Molempien laulussa intohimoa ei ilmaista, kuten niin usein tapahtuu, vaan siitä tulee “musiikkia ja muotoa”. (Kesting, “Maria Callas”)
E allor perché di tu m’hai stregato – Callas/Panerai
Synopsis: Sillä välin Tonio on hakenut Canion. Canio syöksyy tuntemattoman kimppuun, mutta Silvio onnistuu pakenemaan. Canio painostaa Neddaa ja haluaa tietää hänen nimensä. Kun Nedda kieltäytyy kertomasta nimeä, Canio ottaa esiin veitsen. Peppe ja Tonio voivat estää häntä viiltämästä Neddaa.
Kohtaus alkaa rakkausmotiivilla, mutta pian Canio ei enää kestä piileskelyä ja lähtee tuntemattoman perään. Leoncavallo säveltää mukaansatempaavan takaa-ajon, mutta Silvio onnistuu pakenemaan ja Canio palaa Neddan luo mustasukkaisuuden uhkaavan musiikillisen motiivin alla. Hänen mielialansa muuttuu yhä synkemmäksi, kunnes pasuunoissa saapuu motiivi, merkki tulevasta kuolemasta.
Cammina adagio – Pavarotti / Freni / Wixell
Vesti la Giubba – Pagliaccion erittely
Synopsis: Canio on epätoivoinen tilanteestaan ja romahtaa.
Tämän aarian viimeiset säkeistöt ovat tulleet oikeutetusti kuuluisiksi (ridpagliaccio):
Nauraa pelle
Särkyneelle rakkaudellesi
Naura kivulle
Joka sydämesi poseeraa
Tässä aariassa vaaditaan tenorin kykyä ilmaista tunteita maksimaalisesti. Leoncavallo kirjoitti tässä kohtaa “aidoilla kyynelillä”. Tässä taiteilijan on paljastettava Canion sielu ja saatava hänen tuskansa näyttämään todelliselta. Leoncavallo on valmistellut tämän kohtauksen suurella crescendolla ja kaksinkertaistaa tenorin äänen orkesterin kanssa hukuttaakseen kuulijan pellen tunteisiin.
Kuunnellaan kolme äänitettä tästä aariasta. Aloitamme Caruson kuuluisasta versiosta.
“Vesti la giubba” -äänitteellä Enrico Caruso teki historiaa. Puhukoon Jürgen Kesting: “Maaliskuun 17. päivänä 1907 äänitettiin Caruson kuuluisin ja merkittävin levy. Se on Canion lamento Pagliacci-levystä jäljittelemättömällä nyyhkytyksellä ja epätoivoisella naurulla lauseen “bah, si tu forse un uom” jälkeen. Pitkän fraasin “sul tuo amore infranto”, joka purkautuu suurella äänellä, muodostaa Caruso, joka on kuultavissa siitä, mitä hän laulaa ja kärsii laulamisesta, yhdellä hengenvedolla ja voimakkaalla, jopa ekstaattisella ääntelyllä.
Tämä äänite vuodelta 1907 oli muuten ensimmäinen levy, jota myytiin yli miljoona kappaletta !
Recitar…vesti la giubba (1) – Caruso
Pagliaccio/Canio oli yksi Domingon paraatirooleista. Hänen “Vesti la giubba” Zeffirellin hienosta filmatisoinnista oli ikimuistoinen. Ehkä muut ovat laulaneet kauniimman, rikkaamman korkean kohdan tässä aariassa, mutta kokonaisvaikutelma on ylivoimainen.
Recitar…vesti la giubba (2) – Domingo
Pavarotti oli ehkä se Canio, joka kosketti suurta yleisöä eniten.
Recitar…vesti la giubba (3) – Pavarotti
Niille, jotka ovat pop-faneja: Freddie Mercury nauhoitti Vesti la giubba -kappaleen musiikillisen teeman Queen-kappaleen “it is a hard life” ensimmäisiin tahtiin.
Vesti la giubba vs Queen
Lisätietoa ja YouTube-videoita aariasta “VESTI LA GIUBBA” löytyy tämän linkin takaa.
PAGLIACCI ACT II
Leoncavallo halusi olla yhtä hyvä kuin Mascagni “cavalleria rusticanassa” ja kirjoitti myös upean intermezzon.
Intermezzo sinfonico
Synopsis: On ilta. Katsomot täyttyvät.
Kuorokohtaukset ovat teoksen levähdyspaikkoja. Samalla kun näyttelijät ovat kaikki kuumapäitä ja heidän draamansa kiehtoo meitä, saamme nauttia kauniista musiikista ja lavasteista värikkäissä kuorokohtauksissa.
Presto, affretiamoci – Coro
Näytelmä alkaa
Synopsis: Komedia alkaa. Nedda esittää Colombinaa. Hän tietää, että hänen miehensä Pagliaccio (Canio) on matkoilla ja kuuntelee rakastajansa Arlecchinon serenadia talon edessä.
Commedia Dell ‘Arten hahmojen mukaisesti Leoncavallo säestää Arlecchinon serenadia vanhoilla muodoilla (menuetti, gavotti).
Äänenvaiston (Kesting) ihme on Tito Schipan “O Colombina”.
O Colombina (1) – Schipa
Pavarotti-faneille olen laittanut soittolistalle erityisen äänitteen: Äänidokumentti tästä aariasta pianosäestyksellä.
O Colombina (2) – Pavarotti
Toinen hieno aaria – No pagliaccio no son
Synopsis: Karhumainen Taddeo astuu Colombinan huoneeseen ja tunnustaa tälle rakkautensa. Tyttö torjuu hänet ja pian Arlecchino on hänen kanssaan. Taddeo palaa takaisin ja varoittaa heitä, että Pagliaccio on palannut kylään ja on aivan sekaisin. Arlecchino antaa tytölle jauhetta, jota tämä voi kaataa hänen juomaansa, jotta he voivat paeta yhdessä yöllä. Kun Canio astuu huoneeseen, hän ei pysty erottamaan tosiseikkoja fiktiosta. Kun hän haluaa tietää rakastajansa nimen, Colombina alias Nedda kieltäytyy paljastamasta sitä. Pagliaccion jännitys kasvaa yhä enemmän.
Leoncavalloksen idea todellisuuden ja teatterin sekoittamisesta on yhtä ainutlaatuinen kuin nerokas. Yleisö seuraa näyttelijöitä lumoutuneena, sillä koko juttu tuntuu todelliselta. Näyttämöyleisön jännitys välittyy kuulijalle. Yhdessä ahdistavan musiikin kanssa tuloksena on ainutlaatuinen oopperatrilleri.
Tallennus kuuluisan italialaisen tenorin ja Callasin suosikkikumppanin di Stefanosin kultaisilta vuosilta.
No Pagliaccio non son (1) – diStefano/Callas
Caruson äänitys tekee vaikutuksen tänäkin päivänä. Hänen äänensä oli melko tumma, lyyrinen ja silti suurella volyymilla ja rikkailla väreillä.
No Pagliacccio non son (2) – Caruso
Dramaattinen finaali
Synopsis: Kun Nedda kieltäytyy jälleen, Canio puukottaa Neddaa. Silvio ryntää lavalle auttamaan Neddaa. Canio tunnistaa kilpailijan ja tappaa hänetkin. Onttoäänisesti Tonio ilmoittaa: “Komedia on ohi”.
Koet finaalin Zeffirelin elokuvasovituksessa. Placido Domingo pelaa loistavia näyttelijän- ja laulutaitojaan ja tarjoaa Teresa Stratan kanssa mukaansatempaavan finaalin.
Hänen Canioistaan voit lukea kirjasta “Domingo my operatic roles” von Helena Matheopolous: “Domingo herättää näyttämöllä myös maxiumum-kauhua sopraanoissa, jotka laulavat Neddan hänen kanssaan. Veronica Villaroel, joka teki niin Washingtonissa ja Metropolitan-oopperassa, muistelee, että molemmilla kerroilla hän tunsi lavalla todellista pelkoa: “Kun esitän Neddaa Placidos Caniolle, pelkään kuollakseni, pelkään, että hän todella tappaa minut, Mamma mia, tunnen todellista kauhua!””
Pagliaccio finaali – Domingo/Prêtre
Se, kenellä on viimeinen sana oopperassa, on kiistanalaista. Kuuluisa lause “la commedia è finita” on libretossa annettu Caniolle. Leoncavallon sanotaan nimenomaan nimenneen hänet Tonion oikeaksi henkilöksi.
Tallennussuositus
EMI:llä Maria Callas, Tito Gobbi ja Giuseppe di Stefano Tullio Serafinin johdolla sekä Milanon La Scalan kuoron ja orkesterin kanssa.
Peter Lutz, opera-inside, Ruggero Leoncavallon PAGLIACCI-oopperan online-opas
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!