Online-oopperaopas ja tiivistelmä teokseen IL TROVATORE
Caruso oli se, joka sanoi, että Il Trovatore on hyvin helppo roolittaa, nimittäin “neljällä maailman parhaalla äänellä”. Koe, miten äärettömän paljon upeita musiikillisia teemoja Verdi on säveltänyt tähän oopperaan.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ I. näytös (Palatsikohtaus)
♪ Act II (Mustalaiskohtaus, luostarikohtaus) (mustalaiskohtaus)
♪ näytös III (Engelsburgin kohtaus)
♪ Erikoisosa (Vanhempien äänitykset)
Highlights
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Roolit ja synopsis
]
Ensi-ilta
Rooma 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, perustuu Antonio García Gutiérrezin romaaniin El trovador.
Pääroolit
Conte di Luna, aatelismies Aragonian prinssin palveluksessa (baritoni) - Leonora, aatelisnainen Conte di Lunan palatsissa (sopraano) - Manrico, Azucenan oletettu poika, Conten vastustaja (tenori) - Azucena, mustalainen (mezzosopraano)
Tallennussuositus
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri ja Leonard Warren, johtajana Renato Cellini sekä RCA Victor Orchestra ja Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – maailman neljälle parhaalle äänelle
Verdi sävelsi kuuluisan trilogiansa suosituimmista oopperoista kahdessa vuodessa: La Traviata, Il Trovatore ja Rigoletto. Jokaisesta Trovatoren neljästä pääroolista on tullut oman Fachinsa kohokohta. Caruso itse sanoi, että Il Trovatore on erittäin helppo roolittaa, nimittäin “neljällä maailman parhaalla äänellä”.
Neljässä blogikirjoituksessa käsittelemme yksityiskohtaisemmin neljälle pääroolille, Leonoralle (1. osassa), Azuenalle (2. osassa), Manricolle (3. osassa) ja Contelle (2. osassa) asetettuja musiikillisia ja draamallisia vaatimuksia.
Omistamme ensimmäisen blogikirjoituksen ensimmäiselle näytökselle, seuraavan blogikirjoituksen toiselle näytökselle ja kaksi viimeistä näytöstä käsitellään kolmannessa kirjoituksessa.
Neljäs postaus on omistettu yksinomaan 1900-luvun alkupuoliskon äänitteille, joissa on erinomaisia äänitteitä Carusosta, Ponsellesta ja muista kultakauden suurista laulajista.
Tarina mustalaisnaisesta
Ooppera alkaa ilman muodollista alkusoittoa tai alkusoittoa, vain arpeggio ja torvisoitto johdattelevat juoneen.
Synopsis: Kapteeni Ferrando kertoo mustalaisnaisen tarinan: vanhalla kreivillä on kaksi pientä poikaa. Mustalainen ennustaa toiselle näistä pojista tulevaisuuden. Poika sairastuu. Kostoksi mustalaisnainen määrää, että hänet poltetaan roviolla. Mustalaisen tytär Azucena sieppaa kostoksi kreivin pojan.
Luodakseen sopivan tunnelman tähän ahdistavaan kertomukseen Verdi käyttää uskomattoman tehokkaita tyylillisiä keinoja. Monipuolisten toistojen ja kertovan laulutyylin avulla hän saavuttaa suuren jännityksen ja vetää kuulijan mukaan tarinaan.
Kuuntele tämä kerronta laulettuna Nicolai Ghiaurovilta.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
]
Leonoran suuri aaria ensimmäisessä näytöksessä (Tacea la notte)
Synopsis: Manrico on trubaduuri ja rakastuu Conte di Lunan hovissa asuvaan palatsitar Leonoraan. Leonora vastaa tunteisiin ja laulaa rakkaudestaan elämäänsä astuneeseen salaperäiseen trubaduuriin.
Trovatore on ooppera Assolutasille. Callas, Ponselle ja Milanov olivat kuuluisia Leonoroja. Callas kunnostautui dramaattisen ilmaisun ja taiteellisen hallinnan, Milanov äänensä samanaikaisen voiman ja ihanuuden ja Ponselle kauniin ja ilmeikkään tulkintansa ansiosta.
Leonoran rooli vaatii sopraanon, joka on kotonaan dramaattisessa fachissa Traagiset kohtaukset on laulettava vakuuttavasti (Miserere), korkeiden sävelten ja koloratuurien on istuttava (di amor sulle rosee) ja lopuksi se vaatii loistavaa tekniikkaa pirullisen hankalissa aarioissa kuten Tacea la notte. Laulajan on katettava kaikki värit, tunteet ja äänialat tässä aariassa.
Tämä kohtaus koostuu kahdesta aariasta. Aaria “Tace la notte” alkaa lyyrisesti ja rauhallisesti palatsin yöllisessä puutarhassa, viittaa sitten Leonoran rakkauden tunteisiin salaperäistä trubaduuria kohtaan ja päättyy lopulta ekstaattisiin kohtiin. Heti seuraavassa Caballettassa “di tale amor che dirsi” laulajan on laulettava vaativa romanttinen caballetta koloratuurilla.
Kuulemme tämän kohtauksen neljältä sopraanolta. AloitammeLeontyne Price Se on rooli, jolla Price on noussut tähdeksi: Esitettyään menestyksekkäästi Veronassa Franco Corellin kanssa Manricon, Metin silloinen johtaja Rudolf Bing kutsui hänet Metiin. Trovatore kaudella 60/61 merkitsi Met-debyyttiä sekä Corellille että Pricelle. Pricelle tämä päättyi unohtumattomaan riemuvoittoon. Tammikuun 1961 esityksen viimeiset suosionosoitukset kestivät 40 minuuttia. Se oli yksi Metin historian pisimmistä.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Price
]
Leonora oli myös yksi Callasin hohdokkaista rooleista. Kuuntele häntä Tacea la notte -elokuvassa. Kauniit pitkät kumarrukset ja rikkaus sointiväri ovat vaikuttavia.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
]
Kolmannessa versiossa kuulemme Zinka Milanovin. Kesting kirjoitti innostuneena hänen Leonorastaan: “Ensimmäisen aarian (Tacea la notte) kumarrukset toisen aarian äärimmäinen tessitura neljännestä näytöksestä ja leijuvat pianissimot kuoleman kohtauksessa tuskin kuullaan kauniimmin kuin Jugoslavilta”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
]
Rosa Ponsellen version voit kuulla Trovatoren neljännessä blogikirjoituksessa, jonka omistamme kokonaan historiallisille dokumenteille.
Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Synopsis: Kun Manrico vierailee salaa Leonardan luona Conte di Lunan palatsissa, Luna tarkkailee kaksikon tapaamista. Hän on täynnä katkeruutta, sillä hänkin on rakastunut Leonoraan.
Manrico esiintyy trubaduurina, ja hänen ääntään säestää vain luuttu. Samaan aikaan kuulemme Conten välihuudot, jotka luovat suuren dramaattisen vaikutuksen. Manricon ensiesiintymisen on kuulostettava viehättävältä, koska sen on herätettävä Leonoran rakkaus, jota tämä ääni kiehtoo. Manrico joutuukin laulamaan melko dramaattisia kohtia johtajana tai kostajana useimmissa oopperan osissa, mutta tämä kohta vaatii kuitenkin lyyrisiä ominaisuuksia.
Ensimmäisessä tulkinnassa kuulemme Franco Corellia, jolle Manrico oli yksi hänen paraatirooleistaan. Yläosassa olet jo lukenut hänestä Pricen kumppanina. Yhteinen debyytti Metissä tällä roolilla oli Leontyne Pricen riemuvoitto. Corellin esitys jäi hieman taka-alalle ja hän sai jopa epäsuotuisia arvosteluja. Erittäin turhautuneena hän ilmoitti Metin silloiselle johtajalle Rudolf Bingille, ettei hän enää koskaan laulaisi Pricen kanssa. Onneksi tämä purkaus unohtui pian, ja jo lyhyen ajan sisällä hän esiintyi jälleen Leontyne Pricen kanssa.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
]
Sen sijaan kuulet toisen version, jossa on mukana lyyrinen tenori Luciano Pavarotti.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
]
Di geloso amor sprezzato – il Trovatoren ensimmäinen suuri trio
Synopsis: Pimeässä Leonora pitää Contea trubaduuri Manricolle ja heittäytyy kreivin syliin. Ilmestyvä Manrico on järkyttynyt ja paljastaa itsensä Conten kuolemanviholliseksi Manricoksi. Niinpä nämä kaksi hyökkäävät toistensa kimppuun ja kaksintaistelu alkaa. Manrico voittaa, mutta ei tapa Contea vaan joutuu pakenemaan sotilaana.
Tämä kohta kuvaa osuvasti Trovatoren musiikillista ideaa. Niin sanotun Tinta musicalen avulla Verdi on antanut kaikille oopperoilleen tietyn värityksen. Kaksintaistelukohtaukset, tosiaan kaikki synkkä ja sotaisa ylipäätään, ja niihin liittyvä väkivaltainen, sotaisa musiikillinen säestys kuuluvat tämän oopperan Tinttaan.
Kuuntele tämä dramaattinen kohtaus kolmessa äänitteessä.
Aloitetaan Maria Callasin tallenteesta. On yksinkertaisesti fantastista, miten Maria Callas pystyy siirtämään tilanteen dramaattisuuden. Tallennus on otettu legendaarisesta Meksikon ajasta (katso myös kuuluisa anekdootti blogikirjoituksessa AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
]
Toinen tallenne on Jussi Björlingin ja Zinka Milanovin kanssa tehdyltä upealta kokonaistallenteelta.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
]
Kolmannessa äänitteessä kuulet Placido Domingon Hän levytti Trovatoren useita kertoja. Hänen tallenteensa vuodelta 1970 (Mehtan kanssa) ja 1978 (Karajanin kanssa) kuuluvat molemmat kaikkien aikojen parhaimpiin äänitteisiin. Kuuntele häntä ensimmäisessä tallenteessa Leontyne Pricen ja Sherill Milnesin parina.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
]
Trovatoren erityinen Tinta musicale sisältää Azucenan mustalaiskohtaukset. Seuraavassa osa-postauksessa kuulet upean kohtauksen mustalaisleirissä ja Azucenan “Stride la vampa”.
IL TROVATORE ACT II
Tämän oopperan ensimmäisessä blogi-kirjoituksessa olemme käsitelleet Leonoran roolia ja hänen erinomaisia tulkkejaan. Tässä postauksen tässä osassa käsittelemme toista näytöstä, tarkastelemme tarkemmin Azucenan ja Conten roolia.
Il Trovatoren teksti – dramaattinen mutta hieman sekava
Verdin oopperaa seurasivat pitkään asiantuntijat kriittisesti. Syynä oli lähinnä sekava libretto (ks. myös kommentti alla kohdassa “stride la vampa”).
Viime kädessä oopperan juoni perustuu todistetusti kolmiyhteyteen. George Bernard Shaw kiteytti sen seuraavaan kaavaan: “Ooppera on sitä, kun tenori ja sopraano haluavat rakastella ja baritoni estää heitä siinä”. Ooppera on kirjoitettu 1800-luvun 50-luvun alussa ja osittain rinnakkain oopperan LA TRAVIATA kanssa, joka myös perustuu tähän kaavaan. Tämä yksinkertainen mutta uskomattoman jännitteinen asetelma on innoittanut Verdiä yhä uudelleen musiikilliseen huippusuoritukseen. Trovatoressa Azucenan rooli tuo vielä yhden tason lisää. Conten lisäksi myös Azucena (anoppi) on “hauska tappaja” rakastavaisille Leonore-Manricolle.
Tai mustalaisleirissä – Vedi le fosche notturne
Synopsis: Mustalaisleirissä vuoristossa. Anvil-kuoro on kuuluisa kuorokappale, jossa vasaraa ja anvilia käytetään korostamaan mustalaisleirin työläismiljöötä.
Kuuntele ja katso tämä kohtaus Metin esityksestä.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
]Stride la vampa – kuuluisa kohtaus Azucena
Trovatoren libretto on toisinaan monimutkainen ja sekava, ja siksi sitä arvostellaan usein. Verdi oli lopulta vähemmän huolissaan suuresta juonesta kuin näyttämöllisestä vaikutuksesta. Verdi “oli kiinnostuneempi itse hahmojen sisäisestä draamasta, jota hän musiikillisesti jäljitti” (Csampai/Holland). Lisäksi Verdi ajoi “Varietàn” eli peräkkäisten kohtausten kontrastien käsitettä. Tämä tekniikka on erityisen tuntuva tässä oopperassa, jossa on usein takaumia, jotka johtavat dramaturgian koviin leikkauksiin. Tämä on havaittavissa esimerkillisesti kohtauksessa “Stride la vampa”.
Synopsis: Azucena istuu leirinuotion äärellä ja hänen ajatuksensa liukuvat roviolle, jossa hänen äitinsä joutui kuolemaan. Azucena on yhä pakkomielteinen tavoitteensa kostaa äitinsä.
Azucena on Trovatoren keskeinen rooli. Hänen mielialansa ja sisäinen draamansa vaihtelevat jatkuvasti, libretto antaa hänelle traagisia ja koskettavia kohtauksia: hän on sekä rakastava äiti että kostonhalun syömä nainen. Verdi kuvaa nämä olosuhteet loistavasti, joten roolin vaatimukset ovat huomattavat. Esimerkiksi “Stride la vampa” -kappaleessa hänen on hallittava suuret belcanto-taidot, koristeluineen erityisesti loppuosassa. Levyhistoriassa on ollut monia erinomaisia Azuenoita, kuten Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne tai Fiorenza Cossotto. Tässä kohtauksessa kuulemme kaksi heistä.
Fiorenza Cossottolta kuulemme loistavan, mutta melko etäisen Azuenan.
Stride la vampa – Cossotto
]
Fedora Barbieri esittelee meille vangitsevan/dramaattisen Azucenan.
Stride la vampa – Barbieri
]
Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Synopsis: Manrico kertoo äidilleen, että hän olisi voinut tappaa Conte di Lunan palatsissa, mutta salaperäinen voima oli pidättänyt hänet.
Kuuntele Fiorenza Cossotton ja Placido Domingon jännittävä “Reggendo all’aspro assalto”.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
]
Il balen del suo sorriso – Verdi-baritonille
Synopsis: Di Luna ja hänen sotilaansa aikovat siepata Leonoran ja kreivi laulaa rakkaudestaan tätä kohtaan
Balen on kirjoitettu klassiselle Verdi-baritonille. Laulaakseen tämän aarian baritonin on laulettava korkeita kohtia, joihin kaunis melodia johdattaa hänet. Tämä melko lyyrinen kohtaus on voimakkaassa ristiriidassa oopperan monien Conten dramaattisten kohtausten kanssa (esim. Di geloso amor tai Per me ora fatale).
Leonard Warrenin myötä kuulemme 50-luvun erinomaista amerikkalaista baritonia. Kesting kommentoi Warrensin Contea seuraavasti: “Kuten minkään muun sodanjälkeisen baritonin ääni sisältää synkän ja uhkaavan värityksen, jota Lunan pakkomielle viittaa – dramaattisesti mielekäs kontrasti Jussi Björlingin kirkkaalle, avoimelle soinnille. Ja kuten ei kukaan muu Warren liukuu ilman pienintäkään jännitystä Il balenin äärimmäisen korkean tessituuran läpi. Warren olisi joka tapauksessa vaihtoehto teoksen ihannevalinnaksi.”
Il balen del suo sorriso – Warren
]
Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Tertot – Verdin Il Trovatoren suuri tavaramerkki
Mitä pidemmälle pääsemme Trovatoressa, sitä paremmin ymmärrämme, miksi Caruso sanoi, että “Trovatore on helppo roolittaa, sitä on vain roolitettava neljällä maailman parhaalla laulajalla”. Vaativien aarioiden lisäksi löydämme mukaansatempaavia tertsetsikohtauksia. Ensimmäisessä osassa kuultiin “Di geloso amor sprezzato” (palatsikohtaus). Tässä osassa kuullaan “E deggio posso crederlo” (luostarikohtaus), toinen näistä Trovatoren maagisista tertseteistä.
Synopsis: Di Luna ja hänen sotilaansa aikovat siepata Leonoran, ja kreivi laulaa rakkaudestaan tätä kohtaan. Conte on kertonut Leonoralle, että Manrico on kuollut. Leonora haluaa tämän jälkeen päästä luostariin. Manrico kiiruhtaa luostariin ja estää Leonoraa ottamasta huntua juuri ajoissa. Conte ilmestyy paikalle ja lyhyen taistelun jälkeen Manrico voi tuoda Lenoran turvallisesti kotiinsa.
Verdi sävelsi suuren trion kuvaamaan Leonoran, Manricon ja Conten kohtaamista luostarissa.
Trovatore-levytykset ovat koko levyhistoriansa ajan yhdistäneet aikansa parhaita laulajia. Erityisen huomionarvoisia ovat levytykset, joissa esiintyvät mm.
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
Tässä “E deggio posso crederlo” -kappaleessa kuulet kolme talletusta edellä mainitusta valikoimasta.
Aloitetaan Placido Domingon, Leontyne Pricen ja Sherril Milnesin kanssa tehdystä tallenteesta.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
]
Seuraavaksi vuorossa ovat Jussi Björling, Zinka Milanov ja Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
]
Viimeksi kuullaan Giuseppe di Stefano, Maria Callas ja Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
]
Viimeinen osa tästä upeasta II näytöksestä, duo Pavarottin ja Maryline Hornen kanssa:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
]
Tämä oli toisen näytöksen viimeinen kohtaus. Omistamme kolmannen blogipostauksen Manricon kuuluisalle scena ed aarialle, jossa kuuluisat “ah si, ben mio” ja vielä kuuluisampi stretta “di quella pira” ja paljon muuta.
IL TROVATORE ACT III & IV
Il Trovatore: Todella inspiroiva ooppera
Tervetuloa Trovatore-blogipostauksen kolmanteen osaan (Tässä linkit osaan 1 ja osaan 2.). On yksinkertaisesti uskomatonta, kuinka monta erinomaista kappaletta Verdi sävelsi oopperaan Trovatore. Silmiinpistävää on se, miten lyhyinä ja ytimekkäinä Verdi on pitänyt resitatiivit tässä oopperassa dramaattisten aarioiden ja ensemble-kappaleiden hyväksi. Tuskin missään muussa Verdin oopperassa ja koko oopperan historiassa on sävelletty näin monta tarttuvaa ja mukaansatempaavaa musiikkikappaletta näin tiiviisti yhteen.
Tässä jaksossa tulemme yhteen kuuluisista tenoreille suunnatuista näytöskappaleista.
Yksi Verdin kohokohdista tenorille: Ah si ben mio
Synopsis: Luna hyökkää Manricon linnoitukseen. Manrico puolustaa sitä johtajana. Manrico vannoo Leonoralle ikuista uskoa kuolemaan asti.
Manricon rooli on hyvin vaativa. Se on täysin erilainen kuin suositun trilogian kahden muun oopperan (Alfredo Traviatassa ja Duca Rigolettossa) muut tenoriroolit. Manricon Scena ed -aariassa kolmannessa näytöksessä tenorin on laulettava ensin lyyrinen, romanttinen ah si ben mio, jota seuraa sankarillinen di quella pira, jonka lopussa on kuuluisa korkea C. Tämän jälkeen tenorin on laulettava lyyrinen, romanttinen ah si ben mio, jota seuraa sankarillinen di quella pira, jossa on kuuluisa korkea C.
Aloitamme Cavatinasta “Ah si ben mio”. Kuulemme sen eri äänitteissä.
Ensin kuulemme Franco Corellin. Kuulemme jälleen Corellin cavatinaa, joka tarjoaa enemmän draamaa kuin runoutta. Silti ei voi välttyä tämän äänen vetovoimalta (Kesting puhuu “macho-magnetismista”). Hieman häiritsevää on liiskaaminen, joka oli Corellin negatiivinen tavaramerkki.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
]
Jos haluat kuulla Corellista lisää, niin voin suositella blogikirjoitusta Andrea Chenier, joka oli hänen ehdoton paraatiroolinsa.
Seuraavaksi on vuorossa Carlo Bergonzi. Hän oli Corellin vastakohta. Hän oli loistava muusikko, joka lähestyy tätä Kavatinea lyyrisemmin/harkitummin, venyttää kumarruksia ja laulaa melodioita, mutta pienemmällä äänellä.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
]
Kolmannen tulkinnan on tehnyt Jussi Björling Mahdollisesti paras Verdi-tenori toisen maailmansodan jälkeen. Ah si ben mio -kappaleessa voimme ymmärtää miksi. Hänellä oli sekä lauluvoimaa että lyyristä eleganssia ja hän pystyi palvelemaan molempia napoja yhtä aikaa. Kuuntele ehdottomasti Björlingin tulkinta.
Ah si ben mio (3) – Björling
]
Neljäs ja viimeinen versio on Placido Domingon esittämä. Tällä kertaa Giulinin kanssa tehdystä äänityksestä.
Ah si ben mio (4) – Domingo
]
Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “AH SI, BEN MIO”.
Il Trovatoren kuuluisa korkea C aariassa di quella pira
Di quella pira on yksi tenoreiden suurista näytöslauluista, jossa on kuuluisa korkea C aarian lopussa.
Synopsis: Manricolla on täysi syy olla raivoissaan: hänen äitinsä Azucena on joutunut Conte di Lunan vangiksi ja panttivangiksi. Luna uhkaa häntä kuolemalla roviolla. Manrico haluaa vapauttaa Azuenan ja hyvästellä Leonoran.
Aloitetaan Enrico Caruson erinomaisella tulkinnalla. Huomaa Caruson kuuluisa nyyhkytys “madre felicessä”, jolla hän “muutti martialisen tenorifanfaarin ilmeikkääksi kappaleeksi” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
]
Toinen mukaansatempaava äänite Luciano Pavarottin kanssa.
Di quella pira (2) – Pavarotti
]
Kolmas äänitys Jussi Björlingin kanssa, joka laulaa korkean C:n erittäin tyylikkäästi ja helposti.
Di quella pira (3) – Björling
]
Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “DI QUELLA PIRA”.
Muodollisesti Trovatore oli “askel takaisin” Rossinin, Donizettin ja Bellinin vanhaan Belcanto-maailmaan. Kuten niin monet kappaleet Trovatoressa, “Ah si ben mio” ja “Di quella pira” on sävelletty tiukasti “scena ed aria” -muodossa (ks. selitys sanastossa ja esimerkki Nabuccosta) Muodollisesti tämä vaikuttaa enemmän vanhan koulukunnan kappaleelta kuin musiikkidraamalta, johon suuntaan Verdi itse asiassa halusi mennä. Trovatore jää siis rakenteeltaan modernin Rigoletton taakse. Ehkä tästä oopperasta on tullut niin rikas juuri siksi, että Verdi tunsi itsensä kalaksi vedessä tässä vanhassa muodossa.
D’amor sull’ali rosee – Il Trovatoren sopraanohuipennus
Tullaan Leonoran upeaan aariaan.
Synopsis: Manrico vangitaan ja tuomitaan kuolemaan. Lenora vierailee Manricon luona tyrmässä ja on järkyttynyt.
Tässä kohtauksessa paljastuu hämmästyttävä yhteensattuma Beethovenin Fidelion kanssa. Ilmeisin on nimien Leonore – Leonora samankaltaisuus. Lisäksi: kuten Fideliossa, vaimo yrittää vapauttaa miehensä tyrmästä. Ja aariassa D’amor sull’alli rosee on hämmästyttävää yhdennäköisyyttä Fideliossa esitettyyn “Abscheulicher!…. Komm Hoffnung“.
Kuulemme nauhoituksen Maria Callasin kanssa. Hän lumoaa ainutlaatuisella kyvyllään kuljettaa tunnelmaa sävelkulullaan. On huomattavaa, miten hän laulaa monet kauniit koristeet ihanan luonnollisesti.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
]
Toinen tulkinta on Zinka Milanovin.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
]
Kolmas nauhoitus Anna Netrebkon kanssa, jossa on yliluonnollisia, ihanan pehmeitä pianissimo-osuuksia.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
]
Klikkaa tätä linkkiä saadaksesi lisätietoja ja YouTube-videoita aariasta “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
Miserere – Verdin neronleimaus
Misereren kohtaus on mukaansatempaava.
Synopsis: Leonora seisoo levottomana vankilan edessä, josta hän haluaa pelastaa Manricon.
Sisältä kuuluu Manricon ääni (harpun säestämänä). Tätä kohtaa säestää juhlallisen synkkä kuoro ja kellonlyönti.
Kuuntele tämä kuuluisa kappale Maria Callasin tulkitsemana.
Miserere – Callas
]Leonora ottaa myrkyn
Synopsis: Conte di Luna lupaa Leonoralle vapauttaa Manricon, jos Leonora menee hänen kanssaan naimisiin. Leonora suostuu, mutta päättää niellä myrkyn.
Kuuntele “Mira di acerbe” suorana nauhoituksena Maria Callasin kanssa. Callasin livetallenteet valloittavat aina dramaattisuudellaan, joka vangitsee meidät kuulijoina välittömästi.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
]
Mira d’acerbea seuraa Vivrà contende il giubilo, jonka kuulet nyt Maria Callasin kanssa tehdyssä versiossa. Jälleen hänen tyylikkäät koristelunsa ovat vaikuttavia.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
]Ai nostri monti – Jäähyväiset maailmalle
Synopsis: Azucena ja Manrico ovat tyrmässä odottamassa kuolemaa. Haaveisiinsa vaipuneina he muistelevat elämäänsä ja valmistautuvat teloitukseen. Nauti nostalgisesta “Ai nostri monti” -elokuvasta Placido Domingon ja Fiorenza Cossotton kanssa.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
]Finaali – Leonoran kuolinkohtaus
Synopsis: Manrico uskoo, että Leonora petti hänet Conten avioliittolupauksella, kunnes hän tajuaa, että Leonora otti myrkkyä pysyäkseen uskollisena hänelle. Kuolinkohtauksessa hän vakuuttaa uudelleen haluavansa mieluummin kuolla kuin mennä naimisiin toisen kanssa.
Kuunnellaan tätä kohtausta kahdessa tulkinnassa. Aloitamme Zinka Milanovin Leonorasta. Kesting vielä kerran: “Varsinkin Il Trovatoren Leonorana ja Aidana hän on monessa suhteessa hors concours, varsinkin lempeästi tulvivat yläsävelet. Vain Caballé on laulanut yhtä hienoja yläsäveliä parhaissa äänityksissään”. Tämä pätee pitkälti kuoleman kohtaukseen. Kiinnitä erityistä huomiota tämän äänitteen korkeisiin pianokohtauksiin:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
]
Toinen versio, jonka kuulemme, on Maria Callasin versio. On kaunista, miten hän luo loppukohtauksen. Esimerkiksi Priva d’altri viveren kohdat, joissa hän liukuu useita kertoja vaivattomasti ja henkeäsalpaavasti yläsäveliin.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
]
Il Trovatore – suosittu ooppera
Trovatoren menestys oli valtava. Jo ensi-ilta 19. tammikuuta 1853 Roomassa sai suuren suosion. Jokaisen aarian jälkeen taputettiin, ja kolmannen näytöksen loppu ja koko neljäs näytös jouduttiin toistamaan. Oopperaa pidettiin myös uutena, vaikka sen muodollinen rakenne oli perinteisempi. Seuraavina vuosina Trovatore nähtiin kaikkialla Euroopassa ja Amerikassa. Vuonna 1862 Verdi kirjoitti kirjeessään, että Trovatorea voitiin kuulla jopa Afrikassa ja Intiassa. Vielä nykyäänkin Il Trovatore on yksi suosituimmista oopperoista, vaikka oopperaa ei olekaan helppo roolittaa asianmukaisesti.
Kuuntele myös Verdin upean oopperan Il Trovatore neljäs osa yksinomaan 1900-luvun alkupuoliskon äänillä.
IL TROVATORE OSA 4
Viimeinen osa – erikoismuokkaus vanhoille äänitteille
Tervetuloa tutustumaan tähän Aficionadosille kirjoittamaani Trovatore-osioon. Blogikirjoituksissa numero 1 (I näytös), numero 2 (II näytös) ja numero 3 (III ja IV näytös) voit tutustua Verdin oopperan Il Trovatore kauneimpiin osiin. Tämä artikkeli käsittelee yksinomaan kultaisen aikakauden laulajien tallenteita.
Lilian Nordica aarian Tacea la notte kanssa
Nordica kuului vuosisadan vaihteen jälkeisiin suuriin sopraanoihin ja esiintyi usein Caruson partnerina. Hieno laulaja lienee ollut englantilaisnainen Lillian Nordica. Kaunis äänite “Tacea la notte” vuodelta 1906 vahvistaa tämän. Huonosta äänenlaadusta huolimatta kuuntelu on suuri nautinto ja todistaa upeasta laulunlaadusta. Nordicalla oli vaiheikas elämä. “Vuonna 1857 syntyneen uraa varjostivat monet vakavat henkilökohtaiset pettymykset. Hänen toinen aviomiehensä piti hänen rahansa vaarattomina ja hänen kolmas aviomiehensä vei hänen omaisuutensa läpi huonoilla keinotteluilla. Vähän ennen kuin hän halusi mennä neljännen kerran naimisiin, hänen laivansa ajoi karille Jaavan rannikolla paluumatkalla Australiasta. Hänet pelastettiin, mutta hän kuoli pian Batavian sairaalassa” (Kesting). Lue täältä koko anekdootti.
Tacea la notte – Nordica
]
Rosa Ponsellen Trovatore
Rosa Ponselle oli yksi kultakauden merkittävimmistä sopraanoista. Kush kutsui häntä “Metropolitan-oopperan todelliseksi primadonnaksi, jossa hän juhli käsittämättömiä voittoja”. Ennen jokaista esitystä hän kärsi suuresta hermojännityksestä. Fischer: “Pitkät kävelymatkat kaduilla oli joka kerta suoritettava, ennen kuin oopperatalon maaginen ovi voitiin ylittää, ja hänellä oli myös raitisilmaneuroosi: hänen vaatehuoneensa ikkunat ja myös ovet näyttämön takana oli avattava hänelle auki kaksi tuntia ennen esitystä, kesällä ja talvella, muut kollegat eivät olleet siitä innostuneita, ja De Luca uhkasi jopa lakimiehellä, jos hän vilustuisi siitä”. Palataanpa vielä oopperaan Trovatore: “On palattava takaisin Ponselleen, jotta vanha totuus, jonka mukaan tulkinta voi alkaa vasta musiikin teknisen hallinnan jälkeen, saa vahvistuksen. Hän hallitsee musiikin, ja tämä tekninen ylijäämä muuttuu ilmaisuksi. Tacea la notten jälkeisessä cabalettassa hän laulaa uskomattoman pianodesin.” (Kesting) Kuuntele tämä nauhoitus Tacea la notte Rosa Ponsellen kanssa.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
]
Kaunis “Mira d’acerbe”
Duo Amato/Gadski on “Mira d’acerbe” -teoksessa huippulaadukas ja liekehtii kuin tuli (Kesting). Pasquale Amato oli Napolista kotoisin oleva baritoni, jolla oli suuri kyky vivahteisiin. Kuulemme Mira d’acerbea “lähes aggressiivisella intensiteetillä” (Fischer). Metissä hän lauloi usein yhdessä saksalaisen sopraanon Johanna Gadskin kanssa. Hänestä on hieno anekdootti, jonka kerron blogissa oopperasta Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
]
Toisen version laulavat Rosa Ponselle ja Riccardo Stracciari, joka kannattaa kuunnella Ponselles “ylevän jännityksen” vuoksi (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
]
Heinrich Knote – lauluvoimaa Saksasta
“Kun müncheniläinen tenori Heinrich Knote lauloi Metissä Manricon, hänen sanottiin pelästyttäneen jopa Caruson ilmiömäisen laajan äänensä voimalla. Hänen äänensä ulottui vaivattomasti D:hen asti”, (Kesting). Kuuntele Knoten saksaksi laulettu äänite “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
]
Kuuntelemisen arvoinen on myös sama kappale Giovanni Martinellin voimakkaan äänen tulkinnassa ja edelleen musiikillisesti erinomaisena.
Ah si ben mio – Martinelli
]
Enrico Caruso
Mielestäni yhdistelmä Enrico Caruson kuuluisasta vuoden 1906 äänitteestä “di quella pira”, johon on talletettu nykyaikainen orkesteri, on ihana kuuntelunautinto.
Miserere – Verdin suuri teatteriefekti
Kuulet 34-vuotiaana leukemiaan kuolleen Meta Seinemeyerin koskettavan Misereren (saksaksi laulettuna). Hän avioitui pianosäestäjänsä kanssa kuolinvuoteellaan. Kuuluisa kapellimestari Fritz Busch todisti hänelle “unohtumatonta sielukasta laulua, jota mielellään kutsutaan “äänen kyyneliksi” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
]
Draama
Rethbergin ja Martinellin Trovatore-finaali on ylittämätöntä draamaa. Kuuntele viimeiset 10-15 minuuttia tästä 1 tunnin mittaisesta tallenteesta.
Finaali – Rethberg/Martinelli
]
Tallennesuositus Verdin Trovatore
EMI:llä Maria Callasin, Giuseppe di Stefanon ja Rolando Panerain kanssa Herbert von Karajanin johdolla sekä la Scala di Milanon kuoron ja orkesterin kanssa.
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas IL TROVATORE
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!