Oopperaopas verkossa CAVALLERIA RUSTICANA
Interenkiintoisia faktoja ja upeita YouTube-videoita Pietro Mascagnin CAVALLERIA RUSTICANA -oopperasta. Kohokohtia ovat “Ineggiamo” Maria Callasin kanssa“, Quel vino e generoso ” Franco Corellin kanssa ja “Intermezzo”.
Yleiskatsaus ja pikakäyttö
Sisältö
♪ Synopsis
♪ Scenes 1-6 (Kirkko-kohtaus)
♪ Kohtaukset 7-12 (Kapakka-kohtaus) (Kohtaus)
Highlights
♪ Preludio
♪ Ineggiamo (pääsiäisvirsi)
Roolit ja synopsis
Ensi-ilta
Pariisi, 1884
Libretto
Henri Meilhac ja Philippe Gille, perustuu Abbé Prévostin romaaniin Manon Lescaut.
Pääroolit
Manon, Nuori nainen (sopraano) - Lescaut, Manonin serkku (baritoni) - Des Grieux, Chevalier aatelissuvusta (baritoni) - Des Grieux, kreivi ja Chevalier Des Grieux'n isä (basso) - Guillot, varakas mies (tenori) - De Brétigny, Rikas aatelismies (baritoni)
Levytyssuositus
EMI, Victoria De Los Angeles, Henry Legay ja Michel Dens Pierre Monteux'n johdolla sekä Pariisin Opéra comiquen kuoron ja orkesterin säestyksellä tai EMI, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna ja José van Dam Antonio Pappanon johdolla sekä Antonio Pappanon ja monnaie-kuoron ja -orkesterin säestyksellä.
Kommentti
Sonzognon kilpailu
Vuonna 1888 kustantaja Sonzogno julisti kilpailun alle kolmekymppisille lahjakkaille säveltäjille, jotka saivat esittää yksinäytöksisen oopperan. Kolme parasta oli määrä palkita ja esittää Roomassa. Kolmen esityksen jälkeen Mascagnin teos sai ensimmäisen palkinnon.
Libretto
Libretto perustuu yksityiskohtaisesti italialaisen runoilijan ja verismin perustajan Giovanni Vargan teokseen. Toiminta tapahtuu yhden päivän aikana sisilialaisen kylän aukiolla, tavernan ja kirkon välissä. Mascagni näki Vargan teatteriversion viisi vuotta aiemmin 20-vuotiaana. Kun kilpailu julistettiin, Mascagnin ystävä ja myöhempi libretisti Giovanni Targioni-Tozzetti sattui näkemään esityksen ja ehdotti Mascagnille teemaa, johon Mascagni suostui innokkaasti. Ryhmän kolmas jäsen, 21-vuotias Guido Menasci, liittyi heidän seuraansa toisena librettistinä.
Verismo
Mascagnin Cavalleria oli ensimmäinen tämän tyylilajin musiikkiteos. Verismo-tyyli yhdisti realistisen teatterin ja raa’an tunteikkaan musiikin. Mahdollisimman suuren vaikutuksen aikaansaamiseksi musiikki halusi ilmaista väkivaltaisia intohimoja ja voimakkaita tunteita. Sen tulisi koskettaa kuulijan sydäntä ja vedota hänen herkkiin puoliinsa. Kehitelmällisestä laulusta luovuttiin dramaattisten laululinjojen hyväksi.
Juoni sijoittuu tiukan sisilialaisen moraalijärjestyksen rajoihin. Dramatiikkaa lisää se, että kaikki hahmot ovat syyllisiä. Lola pettää miestään, Turiddu on häpäissyt Santuzzan, koska on maannut tämän kanssa menemättä naimisiin, Santuzza pettää Turiddun Alfiolle, millä on pahoja seurauksia, ja lopulta Alfio tekee itsensä syylliseksi murhaamalla Turiddun.
Musiikki: johtoaiheet
Mascagni kirjoitti Cavallerian musiikin runsaan puolen tusinan leitmotivin avulla. Mascagnin tärkein tekniikka oli luoda tiiviitä motiiveja ja koota ne uudelleen ja uudelleen numeroiden musiikillisiksi rakennuspalikoiksi. Näiden motiivien tärkeyden vuoksi ne on lueteltu nuottiesimerkkien kera oopperan tärkeimpien kohtien selityksissä.
Musiikki: orkesteri
Usein lainattujen johtomotiivien ja ilmaisuvoimaisten alkusoitinten ja välisoitinten kautta orkesterilla on merkittävä asema tässä oopperassa, jota voidaan kuvata kertojan roolilla. Ei ole sattumaa, että “Intermezzon” myötä sinfonisella elementillä oli kunnia tulla “Cavalleria rusticanan” tunnetuimmaksi musiikkikappaleeksi. Toisinaan Mascagnin musiikkia syytettiin orkestraation heikkouksista, kuten laululinjojen usein toistuvasta tuplaamisesta. Orkesterimusiikki on kuitenkin valtavan tehokasta, ja se on vaikuttanut suuresti teoksen maineeseen ja suosioon.
Musiikki: kuoro
Cavalleria rusticanan kuoro on enemmän kuin äänitausta: se edustaa pienen kylän asukkaita ja osallistuu toimintaan, olipa kyseessä sitten kirkkokunta, kapakan vieraat tai työläisten laulu. Kuorolla on myös dramaattinen rooli luomalla julkisuutta. Tässä kylässä mikään ei pysy salassa, ja ulkonäkö on aina pidettävä yllä, henkilökohtainen kunnia on korkein hyvä. Niinpä Santuzzan todellinen vuoropuhelu Turiddun ja sitten Alfion kanssa voi syntyä vasta, kun ihmiset ovat kirkossa ja he ovat kahden kesken.
Santuzzan rooli
Hahmojen draama tapahtuu duetoissa. Santuzza on mukana kaikissa duetoissa ja tulee siten draamallisen ja musiikillisen juonen keskeiseksi kantajaksi. Santuzzan rooli vaatii suurta laulaja-näyttelijää. Santuzzan (kuten roolia Vargasin näytelmässä kutsuttiin) ensimmäinen tulkitsija oli Eleonora Duse, jonka on täytynyt olla Sarah Bernhardin tasoinen suuri näyttelijä. Tulkinnallaan hän asetti standardit tämän roolin tuleville laulajille. Heidän äänensä on oltava dramaattinen, suuren äänenvoimakkuuden omaava, intohimoa säteilevä ja terävyyttä jopa huutoon asti osoittava.
Ensi-ilta
Maailman ensi-ilta Roomassa vuonna 1890 oli yksi oopperan historian suurimmista riemuvoitoista. Mascagni joutui esiintymään 60 kertaa esirippuvierailuilla, jotka kestivät suunnilleen yhtä kauan kuin yksioikoinen esitys. Teos aloitti nopeasti voittokulkueensa ympäri maailmaa, jota se on jatkanut tähän päivään asti. Mascagnin riemuvoittoon ja tragediaan kuuluu, ettei hän myöhempinä vuosinaan kyennyt toistamaan tätä nuoruusvuosiensa menestystä.
CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 1-6
Synopsis: Sisilialainen kylä pääsiäisaamuna. Turiddu oli kerran Lolan rakastaja. Kun hän palasi sotilaspalveluksesta, nainen oli naimisissa Alfion kanssa, ja hän lohdutti itseään Santuzzalla. Samaan aikaan Lola kietoo entisen rakastajansa uudelleen ansaan.
Jo alkusoitossa Mascagni hukuttaa kuulijan kaikkien ilmaisukeinojen käytöllä: pitkien kantileleitten suloinen tuska, jousien värisevä tremolo, harppujen houkuttelevat äänet ja trumpettien räiskyvä intohimo. Ouvertuaarille on ominaista neljä oopperan tärkeintä motiivia, jotka esiintyvät enemmän tai vähemmän ketjuuntuneina yhteen, ja vain Turiddun “Siciliana” keskeyttää ne.
Ouvertuuri alkaa mieleenpainuvalla motiivilla, jonka kohtaamme kirkossa. Se on uskonnollinen motiivi, jolla Santuzza tulee rukoilemaan Lucian puolesta; Mascagnin partituuriohjeessa lukee “dolce e religioso”:
Harppujen alkaessa kuulemme niin sanotun kyynel-motiivin, jolla Santuzza myöhemmin duetossa anelee Turiddua kyynelehtien palaamaan luokseen:
Heti sen jälkeen alkaa kuumaverinen teema, se on niin sanottu mustasukkaisuusmotiivi, johon törmäämme uudelleen Santuzzan suuressa aariassa:
Turiddun Sicilianan välisoiton jälkeen kuulemme uuden motiivin puhallinosassa siirtymän jälkeen. Se on motiivi, jolla Santuzza suuressa duetossa kutsuu Turiddua jäämään (suostuttelumotiivi):
Motiivi toistuu orkesterissa loistavasti, mutta lopussa seuraa kyynel-motiivi, joka ennakoi näin oopperan lopputulosta.
Preludio – Karajan
Synopsis: Päivä valkenee, kyläläiset kokoontuvat kirkon eteen.
Kirkonkellojen johdattamana kuulemme pääsiäismotiivin:
Sen jälkeen kuuntelemme vuorotellen naiskuoroa ja mieskuoroa.
Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA
Synopsis: Santuzza vierailee Turiddun äidin luona ja haluaa tietää, missä Turiddu piileskelee. Mutta Lucia ei voi auttaa häntä. Alfio ilmestyy paikalle. Hän on Lolan aviomies. Hän oli poissa töistä ja palaa kotiin.
Alfion rytmisesti levoton musiikki, antaa käsityksen Alfion epävakaudesta ja tunteellisuudesta, joka johtaa onnettomuuteen.
Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi
Inneggiamo – suuri oopperahetki
Synopsis: Santuzza on epätoivoinen ja menee kirkkoon, jossa hän toivoo tapaavansa Turiddun. Kyläläiset astuvat kirkkoon.
Pääsiäisvirsi “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” on yksi oopperan ehdottomista kohokohdista. Santuzza laulaa pääsiäisvirren kirkkoaukion edessä, ja kirkossa laulava kuoro säestää sitä.
Koe, kuinka Maria Callas antaa sielunsa virrata musiikkiin ja ääni johtaa taivaallisen korkeaan B:hen. Tämä kohta on laulajalle hyvin vaativa, “Ineggiamossa” laulajan on laulettava suurella tunteella valtavan orkesterin ja valtavan kuoron äänimattoon.
Ineggiamo – Callas
Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza
Synopsis: Santuzza tuntee sisimmässään, ettei Turiddu ole unohtanut Lolaa ja pelkää hänen suhteensa puolesta.
Oboe aloittaa tuskaisesti lemmenmotiivin:
Se kuulostaa kuitenkin mollissa ja ajautuu heti pois Santuzzan tunteista, jotka kuulemme viulujen rajuista äänistä.
Santuzza kertoo katkerasta tilanteestaan ja mustasukkaisuusmotiivi ilmestyy. Hän yrittää pelotella ajatuksiaan pois, ja rakkausmotiivi hehkuu nyt duurissa. Mutta synkät ajatukset palaavat, ja aaria päättyy mustasukkaisuusmotiivin lainaukseen.
Kuulemme Santuzzan suuren aarian kahdessa versiossa.
Kuuntele ensimmäinen versio, jossa Maria Callas esittää upean tulkinnan, jota Kesting kuvailee seuraavasti: “Maria Callas muodostaa melodialinjan yhtä huolellisesti kuin yksi Bellinin pitkistä melodioista. Eikä hän koskaan etsi affektista johtuvaa vaikutusta musiikin kustannuksella. Hän ei käsittele ‘Voi lo sapete’ -aariaa sooloariana vaan kertomuksena ja tunnustuksena. (Kesting, sbb-sarja Callas, jakso 7).
Voi lo sapete – Callas
Seuraavaksi kuulemme Renata Tebaldia, toista merkittävää Santuzzan tulkkia. Renata Tebaldi laulaa kohdan pelottavan kiireettömästi. “Enkelin ääni”, kuten häntä kutsuttiin, osasi kuvata kärsiviä naishahmoja musiikillisesti hyvin dramaattisesti.
Voi lo sapete – Tebaldi
CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 7-12
Santuzzan ja Turiddun kaksi duettoa
Synopsis: Santuzza näkee Turiddun ja haluaa kohdata tämän totuuden siitä, että tämä ei ollutkaan Francofontessa ostamassa viiniä kauppaan, vaan hänen kilpailijansa Lolan kanssa. Turiddu on vihainen ja vaatii, että hän lopettaa mustasukkaisuutensa ajaman häntä takaa.
Turiddu yrittää tuloksetta pyyhkiä Santuzzan epäilykset pois. Tytön moitteista hermostuneena hän laulaa useita kertoja uhkaavien puhallinsoittimien säestämänä voimakkaan kohdan “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Varo Santuzza, en ole turhan mustasukkaisuutesi orja”). Santuzza toistaa motiivin anovasti viulujen ja huilujen säestämänä. Lola ryntää tähän dramaattiseen kohtaukseen. Todellisessa “Colpo di scena” -tilanteessa Mascagni antaa yhtäkkiä koko orkesterin kuolla, ja pizzicato-jousien ja pilkallisen oboen säestämänä (Santuzzan rakkauden merkki!) Lola flirttailee keskellä tätä mustasukkaisuuskohtausta ja saa Turiddun nolostumaan ja Santuzzan vapisevasti vaikenemaan. Hänellä on jopa otsaa kysyä rakastajaltaan ironiseen ja ivalliseen sävyyn, onko hänen miehensä paikalla.
Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto
Synopsis: Santuzza joutuu kirkkoaukiolla tajuamaan, että Turiddulla on silmät vain Lolalle. Kun hän haluaa mennä kirkkoon, Santuzza seisoo hänen tiellään. Mutta hän ei halua tietää tytöstä enempää, työntää hänet pois ja kiiruhtaa kirkkoon. Santuzza on syvästi liikuttunut ja lupaa hänelle kostoa.
Alussa kuulemme Santuzzalta vakaumuksen motiivin (“Ei, ei, Turiddu, rimani”), mutta se väistyy pian kyynelten motiivin tieltä. Kehittyy dramaattinen dialogi, ja kohtaus päättyy Santuzzan kostolupaukseen: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Pääsiäispäiväsi päättyvät huonosti, vannon sen sinulle”), joka soi samaan aikaan kostomotiivin kanssa:
Kuule ja näe tämä dramaattinen kohtaus, joka on erinomaisesti tulkittu televisiotallenteessa Plácido Domingon ja Fiorenza Cossotton kanssa.
Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo
Synopsis: Torjuva Santuzza raivoaa mustasukkaisuudesta. Hän seisoo nyt siinä häpäistynä, sinkkuna. Kun hän näkee Alfion, joka on matkalla kirkkoon, hän avaa hänen silmänsä. Hän vannoo kostoa.
Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai
Mascagnin kuuluisa Intermezzo
Intermezzo vie meidät takaisin sisilialaiseen tunnelmaan. Se on ihana jousiorkesterille tehty teos, josta on tullut maailmankuulu. Tällä kappaleella Mascagni asettaa jälleen kerran levähdyspaikan ennen viimeisen osan katastrofia.
Intermezzo
Turiddu kohtaa Alfion
Synopsis: Turiddu kutsui yhteisön viinitupaan messun jälkeen.
Hänen laulunsa viinin iloista enteilee tragediaa, jonka Alfio ja Turiddu tulevat kokemaan alkoholin estottomina.
Kuuntele “Quel vino è generoso” Franco Corellin (1921-2003) tulkitsemana. Corelli oli 1960-luvulla Italian ohjelmistossa johtava dramaattinen tenori, ja häntä pidettiin parhaan näköisenä tenorina. Hänen laulutaiteensa ei ollut kiistaton, ja jotkut kriitikot syyttivät itseoppinutta miestä viimeisen silauksen puutteesta. Hienovaraisuus ei ollut hänen juttunsa, vaan urkujen säteilevyys. Lisäksi hän herätti usein huomiota töykeällä käytöksellään, joka ulottui jopa riitelyyn muiden laulajien fanien kanssa. “Sempre paura” hän pahoitteli, että hänellä oli aina ollut esiintymiskammoa.
Viva il vino spumeggiante – Corelli
Finaali, jossa on valtavasti draamaa
Synopsis: Hän tarjoaa Alfiolle kupin. Alfio kieltäytyy raivoissaan ja haastaa Turiddun kaksintaisteluun. Turiddu hyväksyy kaksintaistelun. Hän epäilee jo, ettei selviä siitä ja kääntyy äitinsä puoleen vielä viimeisen kerran liikuttavin sanoin. Hän pyytää äidiltä tämän siunausta ja huolenpitoa Santuzzasta ennen kuin hän kiiruhtaa kaksintaisteluun.
Kuuntele suuren Beniamino Giglin erittäin tunteikas tulkinta (erittäin näkemisen arvoisessa) filmatisoinnissa vuodelta 1927. Tässä tallenteessa kuullaan nykyaikainen tulkinta, joka oli paljon teatraalisempi ja tunteikkaampi, kuten olemme tottuneet toisen maailmansodan lopun jälkeen. On muuten olemassa myös erinomainen aikalaisdokumentti 13 vuotta myöhemmin tehdyn täydellisen tallenteen muodossa, jonka säveltäjä itse johti ja jossa myös Beniamino Gigli oli miespääosassa.
Addio alla madre – Gigli
Synopsis: Kaksikko poistuu tavernasta. Dramaattisen hiljaisuuden jälkeen kuullaan naisen huuto: Turiddu on tapettu.
Viimeiset tahdit alkavat viulujen dramaattisella tremololla. Vielä kerran rakkausmotiivi syttyy, mutta naisen huudon jälkeen loppu kuuluu kostomotiiville, joka soi orkesterissa vielä kerran leveästi ja avarasti.
Turiddu? Che vuoi dire?
Tallennussuositus
EMI:llä Maria Callas ja Giuseppe di Stefano, johtajana Tullio Serafin ja Milanon Scalan kuoro ja orkesteri (1953).
Vaihtoehtona on tallennus, jossa on Plácido Domingo Georges Prêtren johdolla (Philipps).
Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Pietro Mascagnin CAVALLERIA RUSTICANA:sta.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!