L’INCORONAZIONE DI POPPEA Claudio Monteverdi – oopperaopas ja juoniselostus

Online-oopperaopas ja synopsis Monteverdin L’INCORONAZIONE DI POPPEA

“L’incoronazione di Poppea” innostaa mukaansatempaavalla juonella, jossa on lihasta ja verestä tehtyjä ihmisiä. Se on VARHAISBAROKIN MESTARITEOS, ja Monteverdi näyttäytyy kypsänä mestarina ja innovatiivisena luojana, joka vaikutti merkittävästi oopperan historiaan tällä “dramma per musica” -teoksellaan. Vielä nykyäänkin paitsi viimeinen duetto liikuttaa kuulijoiden sydämiä.

 

 

 

 

 

 

Sisältö

♪ Kommentti

♪ Prologo

♪ Act I

♪ Act II

♪ Act III

 

 

Highlights

♪ Sinfonia

♪ E pur io torno qui, qual linea al centro

♪ Signor, deh, no partire … Non temer

♪ Speranza tu mi vai

♪ Disprezzata Regina Valitusvirsi

♪ Son risoluto al fine

♪ Sento un certo non so che

♪ Hor che Seneca è morto

♪ Oblivion soave Kehtolaulu

♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Valitusvirsi

♪ Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

♪ Pur ti miro, pur ti godo Rakkausduetto

 

 

 

Tallennussuositus

♪ Tallennesuositus

 

 

Ensi-ilta

Venetsia, 1905

Libretto

Francesco Busenello, perustuu Neron historialliseen tarinaan.

Pääroolit

Ottone, patriisimies (altto/kontratenori) - Poppea, Ottonen vaimo (sopraano) - Nero, Rooman keisari (sopraano / tenori kastraatti) - Seneca, poliitikko ja filosofi (basso) - Drusilla, Poppean hovineiti (sopraano) - Arnalta, Poppean hoitaja (kontratenori / sopraanokastraatti) (kontratenori / sopraanokastraatti) - Amor, Rakkauden Jumala (sopraano)

Äänitysehdotus

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliverin johdolla Nikolaus Harnoncourt ja Zürichin oopperatalon Monteverdi Ensemble.

 

 

 

Vallankumouksellinen Monteverdi

Monteverdi ansaitsee epäilemättä kunnian siitä, että hän on ollut mukana perustamassa oopperan taidemuotoa. Vaikka hän ei kirjoittanutkaan ensimmäistä oopperaa (tämä kunnia kuuluu italialaiselle Jacopo Perille), hän kirjoitti “Orfeolla” ensimmäisen oopperan, joka on säilynyt ohjelmistossa näihin päiviin asti, ja hän loi uuden taidemuodon tärkeät tyylilliset elementit, joita kuvataan seuraavissa kappaleissa. Jacopo Perin teokset olivat vielä “intohimotonta musiikkia”, mutta tämä uusi oopperan laji sai todellisen alkunsa Monteverdin “Orfeosta”, ensimmäisestä “dramma per musicasta”. Lähes 40 vuotta myöhemmin Monteverdi kehitti “L’incoronazione di Poppea” -oopperassaan tätä genreä edelleen ja teki toisen kvanttiharppauksen sen ensimmäiseen kukoistukseen hämmästyttävän 75 vuoden iässä.

 

 

Musiikki – “kivun huuto”

Ensinnäkin on todettava, että tästä teoksesta ei ole olemassa partituuria klassisessa mielessä. Alkuperäinen partituuri on kadonnut, on olemassa “vain” kaksi kopiota kahdesta eri versiosta (venetsialainen, joka lienee kopio alkuperäisestä ja napolilainen, joka lienee muunnelma). Sävellysperiaatteena oli, että vain basso- ja melodiaosuudet nuotinnettiin. Sekä säestystä että orkestraatiota ei ole periytetty, vaan ne on määriteltävä tulkitsijoiden toimesta. Tämän seurauksena saman kohdan äänitteet voivat poiketa toisistaan suuresti.

Vaikka tunnemme luettelon soittimista, joita on käytetty kokonaisuutena, emme tiedä yksityiskohtaisesti, milloin niitä olisi pitänyt käyttää. Vaikka on olemassa nyrkkisääntöjä siitä, milloin laulajia tulisi säestää vain basso continuo tai milloin instrumentaation tulisi olla rikkaampi (esimerkiksi ritornelleissa), on kuitenkin edelleen monia epävarmuustekijöitä.

Tiedämme, että Monteverdi suosi rikasta instrumentaatiota, mutta sovitti sen myös teatteritilanteeseen, koska muusikot soittivat yleensä lavalla.
Monteverdin oopperakieli halusi ilmaista ihmisten tunteita, Monteverdi uskoi, että musiikin pitäisi saada ihmiset itkemään, ei keskustelemaan. Musiikin ei pitäisi noudattaa jäykkiä sääntöjä, vaan antaa tilaa ihmisen tilalle ja ilmaista sitä. Yksi sensaatiomaisimmista seurauksista olivat Monteverdin dissonanssit. Hänen aikalaisilleen ne olivat äärimmäisiä mielentiloja edustavia hirviöitä, jotka herättivät aikanaan kiivasta polemiikkia. Kuuluisa “Lasciatemi morire” oopperasta “Arianna” – tuskanhuuto – voidaan käyttää esimerkkinä. Kuunnelkaa tätä:

Lasciatemi morire – von Otter

 

Toinen kaunis ja kuuluisa esimerkki dissonoivasta Lamentosta löytyy kuuluisasta madrigaalista “Lamento delle ninfe”. Kuunnelkaa ääninäytteestä dissonanssia kohdassa 0:48 sanalla “dolor” (kipu), joka sattuu vielä nykyäänkin dissonansseihin tottuneisiin korviimme. Myöhemmin kuuluisan ja arkkityyppisen Lamenton “Basso ostinato” (neljä laskevaa, toistuvaa bassosointua) päälle Monteverdistä tuli todellinen tyylinsäätäjä.

Lamento delle ninfe

 

 

Kastraatteja pääroolissa – miten valaa Neron rooli?

Ensimmäiset kastraatit ilmestyivät 1500-luvulla. Heidät koulutettiin kirkkojen toimesta, ja he muodostivat tärkeän pilarin vokaalisessa kirkkomusiikissa. Pian he löysivät tiensä uuteen oopperagenreen, ja Monteverdi käytti kastraatteja jo sivurooleissa ensimmäisessä vallankumouksellisessa oopperassaan “Orfeo” (1607). Hänen teoksessaan “L’incoronazione di Poppea” kastraatit esiintyvät ensimmäistä kertaa pääroolissa. Neron, siis oopperahistorian ensimmäisen kastraattisankarin, roolissa oli sopraanokastraatti, ja hoitajan(!) Arnaltan, siis ensimmäisen drag queenin, buffo-roolissa oli tenorikastraatti.
Nykyään herää kysymys, miten Neron rooli, jolla on erittäin korkea rekisteri, pitäisi esittää. Useimmiten roolin laulaa kontratenori, toisinaan naissopraano tai tenori.
Esimerkiksi vanhaan musiikkiin erikoistunut kapellimestari Harnoncourt käytti Neron roolissa sopraanoa (Elisabeth Söderström) Concentus musicus -yhtyeen kanssa tekemässään levytyksessä ja tenoria (Eric Tappy) Ponnellen ja Zürichin oopperatalon kanssa tekemässään levytyksessä. Ei ole olemassa oikeaa tai väärää, Monteverdin aikana sukupuoliroolien rajat eivät olleet niin tiukat, monitulkintaisuus oli jotakin viehättävää tai sitä voitiin käyttää koomisesti, kuten hoitajan roolin miehitys osoittaa.

 

Libretto ja roolistereotypiat

Ensin sana ja sitten musiikki (prima la musica, poi le parole) oli Monteverdin uskontunnustus. Hän halusi herättää ihmisten tunteet henkiin. Musiikista tuli monodista ja näin teksti ja libreton merkitys vahvistuivat. Monteverdi oli siis riippuvainen sympaattisesta kumppanista, dramaturgista, joka osasi paitsi kirjoittaa kauniin runon myös kertoa tarinan “dramma per musica” -teokselleen.
Libreton kirjoittaja oli venetsialainen asianajaja ja runoilija Francesco Busenello. Hän käytti oopperassaan tuolloin modernia venetsialaista muotoa, jossa oli prologi ja kolme näytöstä.
Busenello ja Monteverdi valitsivat roolit, joista tuli arkkityyppisiä. Ensinnäkin on mainittava kontrasti korkea-arvoisen pariskunnan (Nero / Poppea) ja matala-arvoisen pariskunnan (Ottone / Drusilla) välillä. Lisäksi he käyttivät tavallisia ihmisiä koomisina hahmoina (sairaanhoitajat, palvelijat) sekä juonittelijan (Octavia) ja housujen roolia. Kuinka läheiseltä tämä kokoonpano näyttääkään meistä Mozartin oopperaan “Le nozze di Figaro”, joka on sävelletty 150 vuotta myöhemmin ja jonka on kirjoittanut venetsialainen da Ponte!

Monteverdin ja hänen librettistinsa Busenellon luomat hahmot näyttävät meistä lihaa ja verta olevilta ihmisiltä, joten meidän on helpompi samaistua heihin kuin useimpiin myöhempien vuosisatojen oopperoiden hahmoihin, jotka ovat ajallisesti lähempänä.

Monteverdi ja hänen librettistinsa perustivat tarinansa ensimmäistä kertaa kreikkalaisen mytologian sijaan historialliseen aineistoon. He esittävät rappeutuneen roomalaisen yhteiskunnan, joka on täynnä itsekkäitä, häikäilemättömiä ja kyynisiä ihmisiä. Teoksen tekijät onnistuivat (kuten heidän aikalaisensa Shakespeare) kuvaamaan realistisesti ihmisiä inhimillisine heikkouksineen.

 

 

Ooppera Serian edeltäjä

Tässä barokkioopperan vaiheessa ei eroteltu seriaa ja buffaa toisistaan. Ooppera ilmentää sekä draaman traagisia elementtejä että buffo-elementtejä . 1630-luvun lopulla oopperoita kirjoitettiin erityisesti karnevaalikaudeksi (tämä teos on yksi niistä), joten draaman sisältämä komedia oli sallittua, jopa toivottua, jotta se vetoaisi kasvavaan varakkaaseen kauppiaiden luokkaan, joka oli vähemmän koulutettu kuin papisto ja aatelisto. Vasta vuosikymmeniä myöhemmin Metastasio loi barokkityylisen ooppera serian, ja ooppera buffa ja ooppera serian tiet erkanivat lopullisesti.

 

 

Oopperan uudelleen löytäminen

Olemme onnekkaita, että tämä ooppera on säilynyt meille. Vuonna 1651, neljä vuotta Monteverdin kuoleman jälkeen, ooppera esitettiin uudelleen Napolissa, ja siitä on säilynyt puhdas nuotinnos. Alkuperäinen partituuri on kadonnut, joten nuotista on olemassa kaksi eri lähdettä. Asiakirjat olivat pitkään kadoksissa, ja ne löydettiin uudelleen vuonna 1888, Goldschmidt julkaisi ne ensimmäisen kerran vuonna 1904 ja ne esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1908. Vuonna 1954 se esitettiin Wienissä Paul Hindemithin johdolla osittain alkuperäisillä soittimilla. Orkesterissa istui Nicolaus Harnoncourt, joka yhdessä Jean-Pierre Ponnellen kanssa levytti 1970-luvulla Zürichin oopperatalossa sensaatiomaisen Monteverdi-syklin vanhoilla soittimilla, barokkirikkaalla lavastuksella. He aloittivat todellisen Monteverdin renessanssin.

 

 

 

 

 

 

 

Jumalten maailmassa

Synopsis: Jumalten maailmassa..

Monteverdi aloittaa teoksen juhlallisella ja lyhyellä avauksella. On mielenkiintoista vertailla eri äänitteitä; ne eroavat toisistaan suuresti, koska (kuten johdantokappaleessa kuvattiin) kappaleiden tarkkaa soitinkokoonpanoa ei tunneta.

Sinfonia – Harnoncourt

 

Synopsis: Fortuna (kohtalo) ja Virtù (hyve) kiistelevät siitä, kumpi hallitsee maailmaa. Onko se raha vai lahjomattomuus. Amor on eri mieltä, hän haluaa todistaa näille kahdelle, että vain rakkaus määrää asioiden kulun.

Deh nasconditi o virtu

 

 

 

 

 

 

Otonen tunnemaailma

Synopsis: Ottone palaa kotiin asepalveluksesta. Hän on iloinen nähdessään vaimonsa Poppean jälleen. Talon edessä hän näkee keisarin vartijat, hän tietää nyt, että Nero vietti yön Poppean kanssa. Ottone tuhoutuu. Hän piiloutuu.

Monteverdi säestää herkästi tekstin jokaista vivahdetta vaihtuvilla soittimilla ja osoittaa olevansa Ottonen arioson värikkään säestyksen mestari.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea kietoo Neron pikkusormensa ympärille

Synopsis: Talon edessä on kaksi vartijaa, he puhuvat korruptoituneesta keisarista, joka järjestyksen pitämisen sijasta ajattelee vain mielihyväänsä. Nero ilmestyy paikalle Poppean seurassa. Nero haluaa, että hän jää, Nero lupaa hänelle, että hän karkottaa pian vaimonsa ja Poppeasta tulee uusi keisarinna.

Tämän katkelman alkuosa on kirjoitettu deklamaattiseen tyyliin “recitar cantando”. Vähitellen teos herää eloon ja antaa (kastraatti)tenorille mahdollisuuden loistaa kauniilla koristeilla 6:45 alkaen ja Poppealle mahdollisuuden haikailla ihanasti 7:15 alkaen (“Tornerai”). Juuri peittelemätöntä seksuaalista kiusausta Monteverdi korostaa Poppean matalalla äänellä tässä kohtauksessa.

Signor, deh, no partire … Non temer

 

“drag queenin” ulkonäkö

Synopsis: Poppea voittaa voiton. Mutta hänen palvelijansa Arnalta varoittaa häntä ailahtelevasta Nerosta ja tämän vaimosta Ottavasta, joka on saanut tietää miehensä seikkailuista ja saattaa kostaa.

Poppea näyttäytyy meille modernina naisena, ei suinkaan jalona “älä koske minuun” -naisena. Arnaltan rooli oli kastraattirooli ja tietenkin koominen. Vuokraemäntä ja palvelija vaihtavat iskuja, jotka Monteverdi lavasti mestarillisesti.

Speranza tu mi vai – Persson

 

Ottavian koskettava valitus

Synopsis: Octavia on keisarillisissa kammioissa yhdessä hoitajansa kanssa. Hän suree petetyn vaimon kohtaloaan.

Valitusvirret olivat aina barokkioopperoiden kohokohtia, koskettava on hänen retorinen kysymyksensä “Nero…dove sei?” (“Nero missä olet?”) ajassa 3:03 ja sitä seuraavat epätoivon eleet.

Kuulemme valituksen Jennifer Larmoren haikeassa tulkinnassa.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Synopsis: Hoitaja suosittelee hänelle rakastajan etsimistä ja siten kostoa Nerolle ja hauskanpitoa. Kun senaattori Seneca vierailee hänen luonaan, hän kertoo hänelle, mitä tapahtui. Seneca neuvoo häntä pysymään hyveellisenä, ja sivullinen syyttää häntä suorasukaisesti siitä, että hän levittää vain kauniita sanoja. Ottavia pyytää Senecaa seisomaan hänen rinnallaan.

Seneca vaikuttaa harkitulta mutta teennäiseltä.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

Neron ja Senecan välienselvittely

Synopsis: Kaikki paitsi Seneca poistuvat huoneesta. Pallas Athene ilmestyy ja ilmoittaa Neron lähestyvästä kuolemasta. Seneca ottaa tämän viestin vastaan rauhallisesti, pian Neron ilmestymisen jälkeen. Hän kertoo hänelle, että hän menee tänään naimisiin Poppean kanssa. Seneca varoittaa häntä, ettei hän suututtaisi kansaa ja senaattia, mutta Nero on päättänyt voittaa ja heittää Senecan ulos palatsista.

Monteverdi loi sopraanon ja basson yhteentörmäyksellä mahtipontisen vaikutelman, joka dramatisoi näiden kahden persoonallisuuden välistä vastakkainasettelua. Ensimmäinen osa pysyy “stile recitandossa” ja vaihtuu klo 3.00 alkaen Monteverdin keksimään kuuluisaan levottomaan “stile concitatoon”, joka maalaa kahden voiman yhteentörmäyksen musiikillisesti upeasti. Neron tulkitsijan haasteena oli muotoilla toisinaan kovaääniset purkaukset niin, että hänen äänensä pysyy riittävän notkeana viimeisessä duetossa, jossa hän joutuu laulamaan kauniita repliikkejä erittäin korkeassa rekisterissä.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Synopsis: Poppea varoittaa Neroa Senecasta ja Nero päättää lähettää Senecalle käskyn tehdä itsemurha ja poistuu talosta.

Neron aaria, jossa hän ylistää Poppean kauneutta.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

 

 

Synopsis: Ottone vierailee Poppean luona ja yrittää voittaa vaimonsa suosion takaisin. Mutta vaimo ei halua tietää hänestä enempää, valtaistuin on liian lähellä.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

 

Ottonen antautuu… ja lohduttautuu Drusillalla

Synopsis: Ottone vierailee Poppean luona ja haluaa puhua hänen kanssaan. Poppea selittää, että hän on valinnut Neron ja valtaistuimen.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Synopsis: Ottone lohduttautuu Poppean hovineidosta Drusillasta, joka on jo pitkään ollut rakastunut häneen.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

 

 

 

 

 

 

Seneca jättää jäähyväiset maailmalle

Synopsis: Seneca on talonsa puutarhassa, kun Merkurius ilmestyy. Hän ottaa ilmoituksen lähestyvästä kuolemastaan vastaan tyynesti. Sotilas Liberto ilmestyy paikalle. Ennen kuin hän voi antaa käskyn Nerolle, Seneca ilmoittaa hänelle, että hän tietää vierailun syyn ja että hän voi kertoa Nerolle päättävänsä elämänsä ennen iltaa. Senecan ystävät pahoittelevat hänen kohtaloaan. Hän pyytää heitä valmistelemaan kylvyn, jossa hän viiltää ranteensa auki.

Ensimmäisessä osassa kuulemme Senecan surunvalittelun, jota seuraa hänen ystäviensä esiintyminen. Tämä kolmiääninen kohta on sävelletty kolmeen jaksoon, hidas-nopea-hidas. Hitaat osat on kirjoitettu “vanhaan madrigaalityyliin”. Nopea keskiosa on musiikillisesti ja tekstissä pidetty oudon iloisena (“Tämä elämä on liian makea, tämä taivas on liian kirkas, jokainen katkeruus, jokainen myrkky”), luultavasti kunnianosoitus karnevaaleille.

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Synopsis:Neron palatsissa sivari ja piika tunnustavat toisilleen rakkautensa.

Kuoleman julistuksen jälkeen Monteverdi halusi antaa kuulijoille hieman lepoa ja lisäsi sisään palvelijoiden dueton canzonettan (kevyempi, maallinen laulukappale) tyyliin. Tämä kohtaus tarjoaa ohjaajalle mahdollisuuden viihdyttää yleisöään sydämellisellä huumorilla karnevaalityyliin.

Sento un certo non so che

 

Neron Bacchanale

Synopsis:Nero voi nyt naida Poppean. Hän juhlii luottamusmiehensä Lucan kanssa palatsissa ja he ylistävät Poppean kauneutta.

Tämä riehakas bacchanale-muotoinen kappale antaa laulajalle mahdollisuuden loistaa heti alussa kauniilla ja virtuoosimaisilla koloratuurilla. Monteverdi ja hänen librettistinsa viittasivat tietenkin tällä kohtauksella Neron väitettyyn homoseksuaalisuuteen.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

 

Ottavia kiristää Ottonea

Synopsis: Ottavia ei jäänyt passiiviseksi ja kutsui Ottonen. Hän muistuttaa tätä siitä, että hänen esi-isänsä olivat aikoinaan aateloineet hänen sukunsa. Nyt hän vaatii miestä tappamaan Poppean. Ottone tietää, että tämä olisi hänen kuolemantuomionsa ja epäröi. Mutta keisarinna kiristää häntä, että jos hän ei lupaa tehdä tekoa, hän kertoo Nerolle, että tämä hyökkäsi hänen kimppuunsa. Ottone antautuu ja palaa kotiin, jossa Drusilla odottaa häntä. Hän selittää hänelle tilanteensa. Tappaakseen Poppean hän haluaa naamioitua Drussillaksi. Drusilla haluaa auttaa häntä, ja hän pukeutuu hänen vaatteisiinsa.

 

Arnaltan lumoava kehtolaulu

Synopsis: Kruunajaistensa aattona Poppea näkee itsensä unelmiensa määränpäässä ja makaa lepäämään. Hänen hoitajansa lupaa vahtia häntä.

Kuulemme lumoavan tuutulaulun “Oblivion soave” Poppean travestia-hoitajasta orkesterin herkällä säestyksellä.

Oblivion soave – Jaroussky

 

 

Synopsis: Hoitaja nukahtaa ja Amor ilmestyy. Hän haluaa suojella Poppea lähestyvältä Ottonelta.

Dorme l’incauta, dorme

 

 

Synopsis:Ottone ilmestyy Drusillaksi naamioituneena. Kun hän nostaa miekkansa nukkuvan Poppean yläpuolelle, Amor astuu paikalle. Poppea herää ja luulee Drusillan haluavan tappaa hänet, Ottone onnistuu pakenemaan.

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Kotona Drusilla odottaa iloisena rakastajansa, jonka hän pian saa itselleen.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

 

Synopsis:Mutta sotilaat tulevat hänen tilalleen pidättämään hänet ja tuomitsemaan hänet murhasta. Kun Nero ilmestyy paikalle ja uhkaa häntä kidutuksella, Drusilla uhrautuu ja väittää itse halunneensa tappaa Poppean, jolloin Nero määrää hänet kuolemaan tuskallisen kuoleman. Nyt Ottone ilmestyy ja tunnustaa totuuden, että hän toimi keisarinnan puolesta. Nero voittaa, mikä antaa hänelle kauan kaivanneen syyn erota vaimostaan. Hän rankaisee Ottonea riistämällä häneltä kaiken omaisuuden ja karkottamalla hänet Roomasta, mutta antaa Drusillalle armahduksen, koska hän on ollut loistava esimerkki kaikille vaimoille uhrautumalla miehensä puolesta. Drusilla vaatii, että hän saa seurata Ottonea. Nero suostuu ja lähettää sotilaansa Ottavian luo karkottamaan hänet maasta laivalla. Poppea ilmestyy paikalle, ja he molemmat juhlivat tapahtumien lopputulosta.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

 

Ottavan suuret jäähyväiset

Synopsis: Viisaasti Ottavia astuu laivaan ja joutuu jättämään jäähyväiset Roomalle.

Toisen kerran Ottavia laulaa suuren valituslaulun. Säestysmusiikki on surullista ja dissonanssit huokuvat toivottomuutta.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Synopsis: Arnalda voittaa, nyt hän voi muuttaa palatsiin. Kruunajaispäivä koittaa, Nero esittelee ylpeänä Poppealle kruunajaisten loistoa. Konsulit ja tribuunit ilmestyvät juhlallisuuksiin.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

 

Synopsis: Cupid voittaa, hän on voittanut vedon.

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

Taivaallinen päätösduetto “Pur ti miro, pur ti godo”

Synopsis: Poppea kruunataan juhlallisessa seremoniassa keisarinnaksi.

Monteverdi päättää oopperan kauniiseen duettiin, joka on täynnä rakkautta ja erotiikkaa. Poppean ja Neron äänet kirjaimellisesti syleilevät toisiaan, seuraavat toisiaan, vaativat toisiaan ja asettuvat läheisiin väleihin.

Kappale ei sisältynyt Busenellon libreton alkuperäiseen versioon. Se on kirjoitettu ja sävelletty jälkikäteen (on jopa mielipiteitä, joiden mukaan Monteverdi ei ole kirjoittanut sitä itse).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

 

Toisena versiona kuulemme taivaallisen tallenteen, joka hekumoi hitaassa tempossa särisevällä erotiikalla:

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

 

 

 

 

Tallennussuositus

 

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver Nikolaus Harnoncourtin ja Zürichin oopperatalon Monteverdi Ensemblen johdolla.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Claudio Monteverdin L’INCORONAZIONE DI POPPEA.