クラウディオ・モンテヴェルディのポッペーアの戴冠 – オペラガイドとあらすじ

オンライン・オペラガイド、モンテヴェルディのポッペーアの戴冠のあらすじ

生身の人間が登場し、手に汗握る展開を見せる「ポッペアの報復」。この作品は初期バロック時代の傑作であり、モンテヴェルディはこの「音楽によるドラマ」でオペラの歴史に大きな影響を与えた成熟した巨匠であり、革新的な創造者であることを示しています。今日でも、最後の二重唱だけでなく、聴衆の心を揺さぶる。

 

 

 

 

 

コンテンツ

♪ コメント

♪ プロログ

♪ 第1幕

♪ 第2幕

♪ 第3幕

 

 

ハイライト

♪ Sinfonia （シンフォニア)

♪ E pur io torno qui, qual linea al centro

♪ Signor, deh, no partire … Non temer

♪ Speranza tu mi vai

♪ Disprezzata Regina ラメント

♪ Son risoluto al fine ♪ Son risoluto al fine

♪ Sento un certo non so che

♪ Hor che Seneca è morto

♪ Oblivion soave ララバイ

♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio ラメント

♪ Coro di Amori: Or cantiamo giocondi

♪ Pur ti miro, pur ti godo Love デュエット

 

 

 

レコメンデーション

♪ レコーディング・レコメンデーション

 

 

初演

ベニス, 1905

リブレット

フランチェスコ・ブセネロ、ネロの史実に基づいて」。

主な役柄

オットーネ、貴族 (アルト / カウンターテナー) - ポッペア。オットネスの妻 (ソプラノ)- ネロ、ローマ皇帝 (ソプラノ/テノール・カストラート)-セネカ、政治家・哲学者 (バス)-ドゥルジッラ。ポッペアの侍女 （ソプラノ） - アルナルタ、ポッペアの看護婦 （カウンターテナー／ソプラノ・カストラート） - アモール。愛の神 (ソプラノ)

ベストレコード

UNITEL/ドイツ・グラモフォン, Rachel Yakar, Trudeliese シュミット, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. アレクサンダー・オリバー指揮、ニコラウス・アーノンクール、チューリッヒ歌劇場モンテヴェルディ・アンサンブル。

 

 

 

革命児・モンテヴェルディ

モンテヴェルディは、オペラという芸術形式を共同で創設したという点で、間違いなく評価されるべき人物である。彼は最初のオペラを書いたわけではありませんが（この名誉はイタリア人のヤコポ・ペリにあります）、『オルフェオ』で、今日までレパートリーとして残っている最初のオペラを書き、新しい芸術形式の重要な様式的要素を生み出しました。ヤコポ・ペリの作品がまだ「情熱のない音楽」であったのに対し、モンテヴェルディの『オルフェオ』は、初めての「音楽によるドラマ」として、この新しいオペラのジャンルを本格的に開始した。その約40年後の『ポッペアの報復』で、モンテヴェルディはこのジャンルをさらに発展させ、75歳という驚異的な年齢で最初の花を咲かせたのである。

 

 

音楽について – モンテヴェルディの有名な苦痛の叫び

まず言っておきたいのは、この作品には古典的な意味でのスコアが存在しないということだ。オリジナルのスコアは失われており、2つの異なるバージョンのコピーが「唯一」存在します（ヴェネツィアのものはおそらくオリジナルのコピー、ナポリのものはおそらくヴァリエーション）。作曲の原則は、バスパートとメロディパートのみが記譜されるというものだった。伴奏もオーケストレーションも伝承されていないので、解釈者が定義しなければならない。そのため、同じ曲でも録音されたものは大きく異なっている。

また、全体として使われてきた楽器のリストはわかっていても、それをどのように使うべきかは詳細にはわからない。通奏低音のみを伴奏とする場合や、楽器編成を豊富にする場合（例えば、リトネルリ）などの経験則はあるものの、不確定要素が多い。

モンテヴェルディは豊かな楽器編成を好んでいたことがわかっていますが、劇場では音楽家が舞台上で演奏することが多いため、その状況に合わせていたのです。
モンテヴェルディのオペラ言語は、人間の感情を表現することを目的としていた。モンテヴェルディは、音楽は議論するものではなく、人々を泣かせるものでなければならないと考えていた。音楽は厳格な規則に従うのではなく、人間の状態に空間を与え、それを表現するものでなければならない。最もセンセーショナルな結果のひとつが、モンテヴェルディの不協和音である。同時代の音楽家にとって、これは極端な精神状態を表す怪物のようなものであり、当時の激しい論争の引き金となった。オペラ『アリアンナ』の有名な「Lasciatemi Morire」（痛みの叫び）は、その一例と言えるでしょう。 これを聞いてください。

Lasciatemi morire – von Otter（ラシアテミ・モリーレ）

 

不協和音のラメントスのもうひとつの美しく有名な例は、有名なマドリガル「天女の嘆き」に見られる。この不協和音は、不協和音に慣れた現代の私たちの耳にも心地よく響いてきます。続いて有名な、「バッソ・オスティナート」（4つの下降する低音和音の繰り返し）の上の典型的なラメントで、モンテヴェルディは真のスタイルセッターとなった。

天女の嘆き (ラメント・デッレ・ニンフェ)

 

 

主役のカストラート – ネロ役をどう配役するか

最初のカストラートが登場したのは16世紀のこと。彼らは教会で訓練を受け、教会音楽の声楽の重要な柱となりました。モンテヴェルディは、最初の革命的なオペラ『オルフェオ』（1607年）で、すでにカストラートを脇役に起用していましたが、すぐにオペラという新しいジャンルにも進出しました。モンテヴェルディは、最初の革命的なオペラ『オルフェオ』（1607年）で、すでにカストラートを脇役として起用していたが、『ポッペアの報復』では、初めてカストラートが主役として登場する。オペラ史上初のカストラートヒーローであるネロ役はソプラノのカストラートが演じ、初のドラァグクイーンである看護婦（！）のアルナルタ役はテノールのカストラートが演じたのです。
今日では、非常に高い音域を持つネロ役をどのように演じるべきかが問題となる。ほとんどの場合、この役はカウンターテナーによって歌われますが、時には女性ソプラノやテノールによって歌われることもあります。
古楽器専門の指揮者であるアーノンクールは、コンツェントゥス・ムジクスとの録音ではソプラノ（エリザベート・セーデルストロム）を、ポネルとチューリッヒ歌劇場との録音ではテノール（エリック・タッピー）をネロ役に起用していたという。モンテヴェルディの時代には、男女の役割の境界線はそれほど厳密ではなく、曖昧さは魅力的なものであり、男性による看護師役の配役が示すように、コミカルに使われることもありました。

リブレットと役柄のステレオタイプ

まず言葉を、そして音楽を（prima la musica, poi le parole）というのが、モンテヴェルディの信条でした。彼は、人々の気持ちを生き生きと表現したかったのです。音楽が単調になることで、テキストやリブレットの意味が高まる。モンテヴェルディは、美しい詩を書くだけでなく、「音楽によるドラマ」のために物語を語ることができる劇作家という、気の合うパートナーに頼っていたのである。
このリブレットを書いたのは、ヴェネツィアの弁護士で詩人のフランチェスコ・ブセネロである。ブセネッロは、プロローグと3幕からなる、当時としては近代的なヴェネツィアの形式をオペラに採用した。
ブセネッロとモンテヴェルディは、典型的な役柄を選びました。まず、身分の高い夫婦（ネロ／ポッペア）と身分の低い夫婦（オットーネ／ドゥルジッラ）の対比が挙げられるだろう。さらに、彼らは一般の人々をコミカルなキャラクターとして使い（看護師、召使）、策略家の役割（オクタヴィア）やズボンの役も演じている。この星座は、150年後に作曲されたモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』（ヴェネチア人のダ・ポンテが書いた）に近いような気がします。

モンテヴェルディと彼のリブレットであるブセネロが生み出したキャラクターは、私たちにとって生身の人間のように思え、時間的に近い後世紀のオペラのキャラクターの多くよりも、彼らに共感しやすいのです。

モンテヴェルディと彼のリブレットは、初めてギリシャ神話ではなく、歴史的資料に基づいて物語を作りました。モンテヴェルディとリブレットは、初めてギリシャ神話ではなく歴史的資料に基づいて物語を作り、利己的で無節操で皮肉屋な人々で溢れかえる退廃的なローマ社会を描きました。この作品の作者は、同時代のシェイクスピアのように、人間の弱点を持つ人間をリアルに描くことに成功した。

 

 

オペラ・セリアの先駆け

この段階のバロック・オペラでは、セリアとブッファの分離はありませんでした。オペラは、悲劇的なドラマの要素と、ブッフォの要素の両方を体現しています。1630年代後半には、カーニバルのシーズンのために特別にオペラが書かれ（この作品もその一つ）、聖職者や貴族に比べて教育を受けていない商人の富裕層が増えてきたことをアピールするために、ドラマの中に喜劇を入れることが許され、望まれていたのです。メタスタシオがバロック様式のオペラ・セリアを生み出し、オペラ・ブッファとセリアの道が永遠に分かれたのは、それから数十年後のことである。

 

 

オペラの再発見

このオペラが私たちのために保存されているのは幸運なことです。モンテヴェルディの死から4年後の1651年に、ナポリでこのオペラが再演され、きれいな譜面が残っているのです。オリジナルの楽譜は消えてしまったので、2つの異なる音源が存在することになります。この資料は長い間失われていたが、1888年に再発見され、1904年にゴールドシュミットによって初版が出版され、1908年に初演された。1954年にはウィーンで、ポール・ヒンデミットの指揮のもと、一部オリジナルの楽器で演奏された。オーケストラにはニコラウス・アーノンクールが座っていた。彼は1970年代にジャン＝ピエール・ポネルと一緒にチューリッヒ歌劇場でピリオド楽器を使って、バロック的な豊かな演出でセンセーショナルなモンテヴェルディのサイクルを録音している。彼らはまさにモンテヴェルディ・ルネッサンスの先駆けとなった。

 

 

 

 

 

 

神々の世界で

あらすじ ：神々の世界で…

モンテヴェルディはこの作品を、厳粛で簡潔なオープニングで始めます。序章で述べたように、曲の正確な楽器編成がわからないため、異なる録音を比較するのは興味深いことです。

シンフォニア – アーノンクール

 

あらすじ 。フォルトゥナ（運命）とヴィルトゥ（美徳）は、誰が世界の主導権を握っているかについて議論する。お金なのか、腐らないことなのか。キューピッドは別の意見を持っていて、愛だけが物事の流れを決めるということを2人に証明しようとする。

Deh nasconditi o virtu

 

 

 

 

 

 

オットーの感動の世界

あらすじ 。オットーネは兵役から帰ってきた。彼は妻ポッペアとの再会を喜びます。家の前には皇帝の護衛がいて、ネロがポッペアと一夜を共にしたことを知る。オットーネはショックを受ける。彼は身を隠します。

モンテヴェルディは、楽器を変えながらテキストのあらゆるニュアンスを敏感に表現し、オットーネのアリオソにカラフルな伴奏をつける名手であることを示しています。

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

ポッペアがネロを小指に巻きつける

あらすじ ：家の前には二人の衛兵がいて、秩序を守るどころか自分の快楽しか考えない堕落した皇帝について話している。そこへネロがポッパアを伴って現れる。彼女はネロに留まってほしいと言い、ネロはすぐに妻を追放し、ポッペアを新しい皇后にすると約束する。

このパッセージの最初の部分は、「レシタル・カンタンド」の宣言的なスタイルで書かれています。徐々に息を吹き返し、6:45からは（カストラート）テノールが美しい装飾を施して輝く機会を与え、7:15からはポッペアが素晴らしく物思いにふける機会を与えます（「トルネライ」）。モンテヴェルディがこの場面でポッペアの低音の声で強調しているのは、ありのままの性的誘惑である。

Signor, deh, no partire … Non temer

 

「ドラァグクイーン」の登場

あらすじ 。勝利したポッペア。しかし、使用人のアルナルタは、気まぐれなネロと、夫の冒険を知った妻のオッタヴィアが復讐するかもしれないと警告する。

ポッペアは現代の女性として私たちの前に現れ、決して「私に触らないで」という高貴な女性ではありません。アルナルタ役はカストラート役で、もちろん喜劇的である。女主人と召使が殴り合いをするのですが、これをモンテヴェルディは見事に演出しています。

Speranza tu mi vai – Persson

 

オタヴィアの感動的な嘆き

あらすじ 。オクタヴィアは、看護婦と一緒に帝室にいる。彼女は騙された妻の運命を嘆いている。

この嘆きは、バロック・オペラのハイライトであり、彼女の「ネロ…どこにいるの？」という修辞的な質問にも触れています。(3:03の “Nero…dove sei?”（”Nero where are you?”）という問いかけと、それに続く絶望のジェスチャーが感動的です。

ジェニファー・ラーモアの心に響く解釈で、この嘆きを聞くことができます。

Disprezzata Regina – ラーモア

あらすじ ：看護師から恋人を探すことでネロに復讐して楽しむことを勧められた彼女。セネカ議員が彼女を訪ねてきたので、彼女は事情を話す。セネカは彼女に高潔さを保つよう助言するが、ページは彼が立派な言葉だけを広めていると露骨に非難する。オッタヴィアはセネカに自分のそばにいてほしいと頼む。

セネカは慎重だが気取っているように見える。

Ecco la sconsolata – サルミネン

 

ネロとセネカの対決

 

あらすじ ：セネカ以外の全員が部屋を出る。そこにパラス・アテナが現れ、彼の死期が迫っていることを告げる。セネカは冷静にこのメッセージを受け取り、すぐにネロが現れる。彼は、今日中にポッペアと結婚すると告げる。セネカは民衆や元老院を動揺させるなと忠告するが、ネロは勝負に出て、セネカを宮殿から放り出す。

ソプラノとバスのぶつかり合いでモンテヴェルディが生み出した効果は壮大で、2人の個性の対比をドラマチックに表現していた。第1部は「スティル・レシタンド」のままで、午前3時からはモンテヴェルディが考案した有名な煽りの「スティル・コンシタート」に変わり、2つの力の衝突を音楽的に見事に描き出している。ネロの解釈では、時に大きな声を出しながらも、非常に高い音域で美しいセリフを歌わなければならない最後の二重唱のために、声が十分にしなやかに保たれるように形作ることが課題でした。

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

あらすじ 。ポッペアはネロにセネカのことを警告し、ネロはセネカに自殺の命令を出すことにして、家を出る。

ネロがポッペアの美しさを讃えるアリア。

Quest’ecelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

 

 

あらすじ 。オットーネはポッペアを訪ね、妻の好意を取り戻そうとする。しかし、彼女は彼のことをこれ以上知りたくない、王位は近すぎる。

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

オットーが降伏……そしてドルシエラに慰められる

あらすじ 。オットーネはポッペアを訪ね、話をしたいという。ポッペアは自分がネロと王位を選んだことを説明する。

オットーネ、トルナ・イン・テ・ステッソ – エスウッドの場合

あらすじ 。オットーネは、ポッペアの侍女ドゥルジッラに安らぎを感じているが、ドゥルジッラは長年彼に恋心を抱いていた。

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry （

 

 

 

 

 

 

セネカ、世界に別れを告げる

あらすじ 。セネカが家の庭にいると、水星が現れる。彼は自分の死期が迫っていることの告知を冷静に受け止めている。兵士のリベルトが現れる。彼がネロに命令を下す前に、セネカは彼が訪れた理由を知り、夕方までに命を終えることをネロに伝えられることを伝える。セネカの友人たちは彼の運命を惜しむ。セネカは、自分が手首を切る風呂の準備を彼らに頼む。

第1部では、セネカの嘆きが聞こえ、続いて友人たちが登場する。この3声のパッセージは、遅-早-遅の3つのセクションで構成されています。緩い部分は「古いマドリガル風」に書かれている。中間の速い部分は、音楽もテキストも妙に明るく保たれている（「この人生はあまりにも甘く、この空はあまりにも澄んでいて、あらゆる苦味、あらゆる毒がある」）が、おそらくカーニバルへのオマージュであろう。

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

あらすじ :ネロの宮殿で、ページとメイドが愛を告白する。

死の宣告の後、モンテヴェルディは聴衆に休息を与えたいと考え、カンツォネッタ（軽快な世俗的歌唱曲）のスタイルで二人の召使の二重唱を挿入しました。演出家はこの場面で、カーニバル風の心のこもったユーモアで観客を楽しませることができる。

Sento un certo non so che

 

ネロのバッカナール

あらすじ :ポッペアと結婚できるようになったネロ。宮殿で腹心のルカと祝杯をあげ、彼女の美しさを讃えます。

このバッカナール形式の豪快な曲は、冒頭の美しく名人芸的なコラチュラで歌手を輝かせる機会を与えてくれます。もちろん、モンテヴェルディとリブレットは、このシーンでネロの同性愛疑惑を暗示していた。

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – ジャルスキ / Vidal

オッタヴィアがオットーネを脅迫する

あらすじ 。オッタヴィアは受け身ではいられず、オットーネを召喚した。彼女は、かつて彼の家族が彼女の先祖によって貴族になったことを彼に思い出させる。彼女は今度はポッペアを殺せと要求する。オットーネは、それが自分の死刑宣告になることを知り、躊躇する。しかし、女帝は彼を脅迫し、もし彼が殺害を約束しなければ、彼が自分を襲ったことをネロに伝えると言う。オットーネは降参して家に帰ると、そこにはドルシッラが待っていた。彼は自分の状況を彼女に説明する。ポッペアを殺すために、彼はドルシーラに変装したい。ドリュジーラは彼を助けようとし、彼は彼女の服を着る。

アルナルタの魅惑的な子守唄

あらすじ 。戴冠式の前夜、ポッペアは自分が夢の目的地にいるのを見て、横になって休みます。彼女の看護師は彼女を見守ることを約束する。

オーケストラの繊細な伴奏にのせて、ポッペアの「お墓参りの看護婦さん」の魅惑的な子守歌「Oblivion soave」が聞こえてきます。

Oblivion soave – ジャルスキ

 

 

あらすじ :看護師が眠ってしまうと、キューピッドが現れる。彼は近づいてくるオットーネからポッペアを守りたいと思っている。

 

あらすじ :ドルシエラに変装して現れたオットー。眠っているポッペアの上に剣を掲げると、キューピッドが現れます。目を覚ましたポッペアは、ドルシラが自分を殺そうとしていると思い、オットーネはなんとか逃げ出します。

 

 

 

 

 

 

 

 

あらすじ 。家でドルシエラは喜び勇んで恋人を待っているが、すぐに自分のものになってしまう。

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

あらすじ :しかし、彼の代わりに兵士がやってきて彼女を逮捕し、殺人の罪を着せられる。そこにネロが現れ、拷問で脅すと、ドルシッラは自らを犠牲にして、自分自身がポッペアを殺したかったと主張し、ネロは彼女に苦しい死を命じるのだった。そこへオットーネが現れ、自分は皇后のために行動していたと真実を告白する。勝利したネロは、念願の妻と別れる理由ができた。ネロは、オットーネを処罰してすべての財産を奪い、ローマから追放する一方で、夫のために自分を犠牲にしてすべての妻の模範となったドルシーラには恩赦を与える。ドルシッラはオットーネとの同行を認めてほしいと主張する。ネロはそれを受け入れ、オットーネを船で追放するために兵士を派遣する。そこにポッペアが現れ、二人は事件の結果を祝う。

Signor, oggi rinasco ai primi fiati（おまえ、俺の名前は？

 

オタヴィアの大いなる別れ

 

あらすじ 。賢くなったオッタヴィアは船に入り、ローマに別れを告げなければならない。

二度目のオッタヴィアは、大いなる嘆きを歌う。伴奏の音楽は悲しく、不協和音が絶望感を醸し出しています。

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

あらすじ 。アルナルダが勝利し、これで宮殿に移ることができます。戴冠式の日が明けると、ネロはポッペアに戴冠式の豪華さを誇らしげに見せる。祝賀会には領事やトリビューンが登場する。

ア・テ、ソヴラーナ・アウグスタとシンフォニア – フレッドマン

 

 

あらすじ 。キューピッドの勝利、彼は賭けに勝った。

Coro di Amori: Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

天国のような最後のデュエット曲「Pur ti miro, pur ti godo」（君を見ていると好きになってしまう）

あらすじ 。厳粛な儀式の中でポッペアは女帝として戴冠する。

モンテヴェルディはこのオペラを、愛とエロティシズムに満ちた美しい二重唱で締めくくります。ポッペアとネロの声は、文字通り抱き合い、追いかけ合い、要求し合い、密接な間隔で設定されています。

この曲は、ブセネロのリブレットの原版には含まれていない。後から作詞・作曲されたものである（モンテヴェルディ自身が書いたものではないとする意見もある）。

Pur ti miro, pur ti godo – ジャルスキ / De Niese

 

第2バージョンでは、スローテンポでエロティシズムが炸裂する、天国のような録音を聴くことができます。

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / ヨンチェヴァ

 

 

 

 

レコーディングのすすめ

 

UNITEL/ドイツ・グラモフォン、レイチェル・ヤカー、トゥルーデリーゼ・シュミット、エリック・タッピー、ポール・エスウッド、マッティ・サルミネン、ジャネット・ペリー。アレクサンダー・オリバー（ニコラウス・アーノンクール指揮、チューリッヒ歌劇場モンテヴェルディ・アンサンブル