L’INCORONAZIONE DI POPPEA de Claudio Monteverdi – le guide et le résumé de l’opéra

Guide d’opéra en ligne et Résumé de L’INCORONAZIONE DI POPPEA de Monteverdi

“l’incoronazione di Poppea” inspire par une intrigue captivante avec des personnages faits de chair et de sang. C’est LE chef-d’œuvre du début de la période baroque et Monteverdi se présente comme un maître mûr et un créateur innovant, qui a influencé de manière significative l’histoire de l’opéra avec ce “dramma per musica”. Aujourd’hui encore, il n’y a pas que le duo final qui émeut le cœur des auditeurs.

Contenu

♪ Commentaire

♪ Prologo

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Act III

Les points forts

♪ Sinfonia

♪ E pur io torno qui, qual linea al centro

♪ Signor, deh, no partire … Non temer

♪ Speranza tu mi vai

♪ Disprezzata Regina La complainte

♪ Son risoluto al fine

♪ Sento un certo non so che

♪ Hor che Seneca è morto

♪ Oblivion soave Berceuse

♪ A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio Lamentation

♪ Coro di Amori : Or cantiamo giocondi

♪ Pur ti miro, pur ti godo Duo d’amour

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

PREMIERE

Venise, 1905

LIBRETTO

Francesco Busenello, basé sur l'histoire de Néron.

ROLES PRINCIPAUX

Ottone, patricien (alto / contre-ténor) - Poppea, Épouse d'Ottones (soprano) - Nero, empereur romain (soprano / ténor castrat) - Seneca, homme politique et philosophe (basse) - Drusilla, Dame d'honneur de Poppée (soprano) - Arnalta, infirmière de Poppée (contre-ténor / soprano castrato) - Amor, Dieu d'amour (soprano)

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver dirigé par Nikolaus Harnoncourt et l'Ensemble Monteverdi de l'Opéra de Zurich.

Le révolutionnaire Monteverdi

Monteverdi mérite sans aucun doute le crédit d’avoir cofondé la forme artistique de l’opéra. Bien qu’il n’ait pas écrit le premier opéra (cet honneur revient à l’Italien Jacopo Peri), il a écrit avec “Orfeo” le premier opéra qui est resté au répertoire jusqu’à ce jour et il a créé des éléments stylistiques importants de la nouvelle forme d’art, qui vont être décrits dans les sections suivantes. Alors que les œuvres de Jacopo Peri étaient encore de la “musique sans passion”, ce nouveau genre d’opéra a été véritablement lancé avec “Orfeo” de Monteverdi, le premier “dramma per musica”. Avec “L’incoronazione di Poppea”, près de 40 ans plus tard, Monteverdi a développé ce genre en faisant un deuxième saut quantique à l’âge étonnant de 75 ans après sa première floraison.

La musique – “le cri de douleur”

Tout d’abord, il faut dire qu’il n’existe pas de partition de cette œuvre au sens classique du terme. La partition originale est perdue, il n’existe “que” deux copies de deux versions différentes (la vénitienne, qui est probablement une copie de l’original et la napolitaine, qui est probablement une variation). Le principe de composition était que seules les parties de basse et de mélodie étaient notées. L’accompagnement et l’orchestration ne sont pas transmis, et doivent être définis par les interprètes. Par conséquent, les enregistrements d’un même passage peuvent être très différents les uns des autres.

Bien que nous connaissions la liste des instruments qui ont été utilisés dans l’ensemble, nous ne savons pas en détail quand ils doivent être utilisés. Bien qu’il existe des règles empiriques indiquant quand les chanteurs doivent être accompagnés uniquement par la basse continue ou quand l’instrumentation doit être plus riche (par exemple dans les ritournelles), de nombreuses incertitudes subsistent.

Nous savons que Monteverdi préférait une instrumentation riche, mais qu’il l’a également adaptée à la situation dans les théâtres, puisque les musiciens jouaient généralement sur scène.
Le langage lyrique de Monteverdi voulait exprimer les sentiments des êtres humains, Monteverdi pensait que la musique devait faire pleurer et non discuter. La musique ne devait pas suivre des règles rigides, mais devait laisser place à la condition humaine et l’exprimer. Les dissonances de Monteverdi ont été l’une des conséquences les plus sensationnelles. Pour ses contemporains, il s’agissait de monstruosités qui représentaient des états d’esprit extrêmes et déclenchaient de vives polémiques à l’époque. Le célèbre “Lasciatemi morire” de l’opéra “Arianna” – le cri de douleur – peut servir d’illustration. Ecoutez ceci :

Lasciatemi morire – von Otter

Un autre bel et célèbre exemple de Lamentos dissonants se trouve dans le célèbre madrigal “Lamento delle ninfe”. Dans l’échantillon sonore, écoutez une dissonance à 0:48 avec le mot “dolor” (douleur), qui blesse encore aujourd’hui nos oreilles habituées aux dissonances. Avec le célèbre et archétypal Lamento qui suit sur un “Basso ostinato” (quatre accords de basse descendants et répétés), Monteverdi devient un véritable créateur de style.

Lamento delle ninfe

Les castrats dans le rôle principal – comment distribuer le rôle de Néron ?

Les premiers castrats sont apparus au 16e siècle. Ils étaient formés par les églises et constituaient un pilier important de la musique vocale d’église. Ils ont rapidement trouvé leur place dans le nouveau genre de l’opéra et Monteverdi employait déjà des castrats dans des rôles secondaires dans son premier opéra révolutionnaire “Orfeo” (1607). Dans son “L’incoronazione di Poppea”, les castrats apparaissent pour la première fois dans le rôle principal. Le rôle de Néron, le premier héros castrat de l’histoire de l’opéra, est interprété par un castrat soprano, et le rôle bouffon de la nourrice ( !) Arnalta, la première drag queen, par un castrat ténor.
De nos jours, la question se pose de savoir comment le rôle de Néron, avec son registre extrêmement aigu, doit être interprété. La plupart du temps, le rôle est chanté par un contre-ténor, parfois par une soprano féminine ou un ténor.
Harnoncourt par exemple, un chef d’orchestre spécialisé dans la musique ancienne, a utilisé une soprano (Elisabeth Söderström) pour le rôle de Néron dans son enregistrement avec le Concentus musicus et un ténor (Eric Tappy) dans l’enregistrement avec Ponnelle et l’Opéra de Zurich. Il n’y a pas de bien ou de mal, à l’époque de Monteverdi, les frontières des rôles de genre n’étaient pas si strictes, l’ambiguïté était quelque chose de charmant, ou pouvait être utilisée de manière comique, comme le montre la distribution du rôle de la nourrice par un homme.

Le livret et les rôles-stéréotypes

D’abord la parole et ensuite la musique (prima la musica, poi le parole) était le credo de Monteverdi. Il voulait donner vie aux sentiments du peuple. La musique devenait monodique et ainsi le texte et le sens du livret étaient mis en valeur. Ainsi, Monteverdi était dépendant d’un partenaire sympathique, un dramaturge qui pouvait non seulement écrire un beau poème, mais aussi raconter une histoire pour son “dramma per musica”.
L’auteur du livret était l’avocat et poète vénitien Francesco Busenello. Pour l’opéra, il a utilisé la forme vénitienne alors moderne, avec un prologue et trois actes.
Busenello et Monteverdi ont choisi des rôles qui sont devenus des archétypes. Tout d’abord, il faut mentionner le contraste entre le couple de haut rang (Néron / Poppée) et le couple de bas rang (Ottone / Drusilla). En outre, ils ont utilisé des gens du peuple comme personnages comiques (les infirmières, les domestiques), ainsi que le rôle de l’intrigante (Octavia) et le rôle du pantalon. Comme cette constellation nous semble proche de l’opéra de Mozart “Le nozze di Figaro”, composé 150 ans plus tard et écrit par le Vénitien da Ponte !

Les personnages créés par Monteverdi et son librettiste Busenello nous semblent être des personnes de chair et de sang, ce qui nous permet de nous identifier plus facilement à eux qu’à la plupart des personnages des opéras des siècles suivants, pourtant plus proches dans le temps.

Pour la première fois, Monteverdi et son librettiste ont fondé leur histoire non pas sur la mythologie grecque, mais sur un matériau historique. Ils montrent une société romaine décadente, pleine de gens égoïstes, sans scrupules et cyniques. Les créateurs de l’œuvre ont réussi (comme leur contemporain Shakespeare) à dépeindre de manière réaliste les gens avec leurs faiblesses humaines.

Le précurseur de l’Opera Seria

Dans cette phase de l’opéra baroque, il n’y a pas de séparation entre seria et buffa. L’opéra incarne les deux, les éléments tragiques du drame ainsi que les éléments buffa . À la fin des années 1630, des opéras étaient écrits spécialement pour la saison du carnaval (cette œuvre est l’une d’entre elles), de sorte qu’une comédie dans un drame était permise, voire souhaitée, pour plaire à la classe aisée croissante des marchands qui étaient moins instruits que le clergé et la noblesse. Ce n’est que des décennies plus tard que Metastasio créa le style baroque de l’opera seria et que les chemins de l’opera buffa et de l’opera seria se séparèrent à jamais.

La redécouverte de l’opéra

Nous avons la chance que cet opéra ait été préservé pour nous. En 1651, quatre ans après la mort de Monteverdi, l’opéra a été représenté à nouveau à Naples et une notation musicale propre a été conservée. La partition originale a disparu, il y a donc deux sources musicales différentes. Les documents avaient été perdus pendant longtemps et ont été redécouverts en 1888, publiés pour la première fois par Goldschmidt en 1904 et joués pour la première fois en 1908. En 1954, elle a été jouée à Vienne sous la direction de Paul Hindemith avec des instruments partiellement originaux. Dans l’orchestre siégeait Nicolaus Harnoncourt, qui, avec Jean-Pierre Ponnelle, avait enregistré à l’Opéra de Zurich, dans les années 1970, un sensationnel cycle Monteverdi sur instruments d’époque, avec une richesse de mise en scène baroque. Ils annonçaient une véritable Renaissance de Monteverdi.

Dans le monde des dieux

Résumé : Dans le monde des dieux..

Monteverdi commence l’œuvre par une ouverture solennelle et brève. Il est intéressant de comparer différents enregistrements ; ils diffèrent grandement, puisque (comme décrit dans la section d’introduction) l’instrumentation exacte des pièces musicales n’est pas connue.

Sinfonia – Harnoncourt

Résumé : Fortuna (le destin) et Virtù (la vertu) se disputent pour savoir qui est à la tête du monde. Est-ce l’argent ou l’incorruptibilité. Cupidon est d’un avis différent, il veut prouver aux deux que seul l’amour détermine le cours des choses.

Deh nasconditi o virtu

Le monde émotionnel d’Ottone

Résumé : Ottone rentre chez lui après son service militaire. Il est heureux de revoir sa femme Poppée. Devant la maison, il voit les gardes de l’Empereur, il sait maintenant que Néron a passé la nuit avec Poppée. Ottone est détruit. Il se cache.

Monteverdi accompagne avec sensibilité chaque nuance du texte avec des instruments changeants et se montre un maître de l’accompagnement coloré de l’arioso d’Ottone.

E pur io torno qui, qual linea al centro – Esswood

 

Poppea enroule Néron autour de son petit doigt

Résumé : Devant la maison se trouvent deux gardes, ils parlent de l’empereur corrompu, qui, au lieu de maintenir l’ordre, ne pense qu’à son plaisir. Néron apparaît, accompagné de Poppée. Elle veut qu’il reste, il lui promet qu’il bannira bientôt sa femme et que Poppée deviendra la nouvelle impératrice.

La première partie de ce passage est écrite dans le style déclamatoire du “recitar cantando”. Progressivement, la pièce s’anime et donne au ténor (castrat) l’occasion de briller avec de beaux ornements à partir de 6:45 et à Poppea l’occasion de se languir merveilleusement à 7:15 (“Tornerai”). C’est la tentation sexuelle sans fard que Monteverdi accentue avec la voix grave de Poppea dans cette scène.

Signor, deh, no partire … Non temer

L’apparence de la “drag queen

Résumé : Poppée triomphe. Mais sa servante Arnalta la met en garde contre l’inconstant Néron et sa femme Ottavia, qui a découvert les aventures de son mari et pourrait se venger.

Poppée nous apparaît comme une femme moderne, en aucun cas comme la femme noble “ne me touche pas”. Le rôle d’Arnalta était un rôle de castrat et bien sûr comique. La logeuse et le serviteur échangent des coups, que Monteverdi met magistralement en scène.

Speranza tu mi vai – Persson

La complainte émouvante d’Ottavia

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Résumé : Octavia se trouve dans les chambres impériales en compagnie de sa nourrice. Elle pleure sur son sort d’épouse trompée.

Les lamentations ont toujours été des moments forts des opéras baroques, touchante est sa question rhétorique “Nero…dove sei ? (“Nero où es-tu ?”) à 3:03 et les gestes de désespoir qui suivent.

Nous entendons la complainte dans l’interprétation obsédante de Jennifer Larmore.

Disprezzata Regina – Larmore

 

Résumé : Sa nourrice lui recommande de chercher un amant et ainsi se venger de Néron et s’amuser. Lorsque le sénateur Sénèque lui rend visite, elle lui raconte ce qui s’est passé. Sénèque lui conseille de rester vertueux, et un page l’accuse sans ménagement de ne répandre que de belles paroles. Ottavia demande à Sénèque de rester à ses côtés.

Sénèque apparaît mesuré mais prétentieux.

Ecco la sconsolata – Salminen

 

L’épreuve de force entre Néron et Sénèque

Résumé : Tout le monde, sauf Sénèque, quitte la pièce. Pallas Athéna apparaît et annonce sa mort imminente. Sénèque reçoit ce message avec calme, peu après l’apparition de Néron. Celui-ci lui annonce qu’il va épouser Poppée aujourd’hui. Sénèque l’avertit de ne pas contrarier le peuple et le Sénat, mais Néron est déterminé à l’emporter et jette Sénèque hors du palais.

L’effet créé par Monteverdi avec le choc de la soprano et de la basse est grandiose et dramatise le contraste entre les deux personnalités. La première partie reste dans le “stile recitando” et passe à partir de 3h du matin au fameux “stile concitato” agité, inventé par Monteverdi, qui peint magnifiquement musicalement le choc des deux pouvoirs. Pour l’interprète de Néron, le défi était de façonner les éclats parfois bruyants de manière à ce que sa voix reste suffisamment souple pour le duo final, où il doit chanter de belles lignes dans un registre extrêmement aigu.

Son risoluto al fine – Tappy / Salminen

 

 

Résumé : Poppée met en garde Néron contre Sénèque et Néron décide d’envoyer à Sénèque l’ordre de se suicider et quitte la maison.

Une aria de Néron, dans laquelle il loue la beauté de Poppée.

Quest’eccelso diadema ond’io sovrasto – Tappy

Résumé : Ottone rend visite à Poppée et tente de regagner les faveurs de sa femme. Mais elle ne veut plus rien savoir de lui, le trône est trop proche.

Ad altri tocca in sorte – Domènech / Persson

 

Ottone capitule… et et se console avec Drusilla

Résumé : Ottone rend visite à Poppée et souhaite lui parler. Poppée lui explique qu’elle a choisi Néron et le trône.

Otton, torna in te stesso – Esswood

 

 

Résumé : Ottone trouve du réconfort auprès de Drusilla, la dame d’honneur de Poppée, qui est depuis longtemps amoureuse de lui.

Pur sempre di Poppea – Esswood / Perry

 

Sénèque dit adieu au monde

Résumé : Seneca est dans le jardin de sa maison lorsque Mercure apparaît. Il reçoit l’annonce de sa mort imminente avec sang-froid. Le soldat Liberto apparaît. Avant qu’il ne puisse donner l’ordre à Néron, Sénèque lui fait savoir qu’il connaît la raison de sa visite et qu’il peut dire à Néron qu’il mettra fin à ses jours avant le soir. Les amis de Sénèque regrettent son sort. Il leur demande de préparer le bain où il s’ouvrira les veines.

Dans la première partie, nous entendons le deuil de Sénèque, suivi de l’apparition de ses amis. Ce passage à trois voix est composé en trois sections, lent-vif-lent. Les parties lentes sont écrites dans le “vieux style madrigal”. La partie médiane rapide est maintenue étrangement gaie dans la musique et le texte (“Cette vie est trop douce, ce ciel est trop clair, toute amertume, tout poison”), probablement un hommage au carnaval.

Amici, è giunta l’hora – Sedov / Grégoire / Bennett / Inaç

 

 

Résumé :Dans le palais de Néron, le page et la servante s’avouent leur amour.

Après la proclamation de la mort, Monteverdi a voulu donner un peu de repos au public et a inséré un duo des deux serviteurs dans le style d’une canzonetta (pièce de chant plus légère et profane). Cette scène offre au metteur en scène l’occasion de divertir son public avec un humour cordial dans le style du carnaval.

Sento un certo non so che

 

La Bacchanale de Néron

Résumé:Néron peut désormais épouser Poppée. Il fait la fête avec son confident Luca dans le palais et ils louent sa beauté.

Cette pièce exubérante en forme de bacchanale donne l’occasion au chanteur de briller dès le début avec de belles coloratures virtuoses. Bien sûr, Monteverdi et son librettiste faisaient allusion à l’homosexualité supposée de Néron avec cette scène.

Hor che Seneca è morto… Idolo mio…. I mieti subiti sdegni – Jaroussky / Vidal

 

Ottavia fait chanter Ottone

Résumé : Ottavia ne reste pas passive et convoque Ottone. Elle lui rappelle qu’autrefois sa famille avait été anoblie par ses ancêtres. Elle exige maintenant qu’il tue Poppée. Ottone sait que ce serait sa condamnation à mort et hésite. Mais l’impératrice le fait chanter : s’il ne promet pas de le faire, elle dira à Néron qu’il l’a attaquée. Ottone capitule et rentre chez lui, où Drusilla l’attend. Il lui explique sa situation. Pour tuer Poppée, il veut se déguiser en Drusilla. Drusilla veut l’aider et il se glisse dans ses vêtements.

La berceuse enchanteresse d’Arnalta

Résumé : La veille de son couronnement, Poppée se voit à la destination de ses rêves et se couche pour se reposer. Sa nourrice lui promet de veiller sur elle.

Nous entendons la berceuse enchanteresse “Oblivion soave” de la nourrice de Poppée avec un accompagnement délicat de l’orchestre.

Oblivion soave – Jaroussky

Résumé:L’infirmière s’endort et Cupidon apparaît. Il veut protéger Poppée de l’approche d’Ottone.

Dorme l’incauta, dorme

 

Résumé:Ottone apparaît déguisé en Drusilla. Alors qu’il lève son épée au-dessus de la Poppée endormie, Cupidon intervient. Poppée se réveille et pense que Drusilla veut la tuer, Ottone parvient à s’échapper.

Résumé : A la maison, Drusilla attend avec joie son amant, qu’elle a bientôt pour elle.

O felice Drusilla, o che sper’io – Bott

 

Résumé:Mais des soldats viennent à sa place pour l’arrêter et la condamner pour meurtre. Lorsque Néron apparaît et la menace de torture, Drusilla se sacrifie et affirme qu’elle voulait elle-même tuer Poppée, sur quoi Néron lui ordonne de mourir d’une mort atroce. C’est alors qu’Ottone apparaît et avoue la vérité, à savoir qu’il agissait pour le compte de l’impératrice. Néron triomphe, ce qui lui donne la raison tant attendue de se séparer de sa femme. Il punit Ottone en le privant de tous ses biens et l’expulse de Rome, tout en pardonnant à Drusilla d’avoir été un exemple pour toutes les épouses en se sacrifiant pour son mari. Drusilla insiste pour qu’on lui permette d’accompagner Ottone. Néron accepte et envoie ses soldats à Ottavia pour l’expulser du pays avec un navire. Poppée apparaît, et tous deux célèbrent l’issue des événements.

Signor, oggi rinasco ai primi fiati

Le grand adieu d’Ottavia

Résumé : Soucieux, Ottavia entre dans le navire et doit faire ses adieux à Rome.

Pour la deuxième fois, Ottavia chante une grande complainte. La musique d’accompagnement est triste et les dissonances respirent le désespoir.

A Dio Roma, a Dio Patria, amici a Dio – d’Oustrac

 

 

Résumé : Arnalda triomphe, elle peut désormais s’installer dans le palais. Le jour du couronnement se lève, Néron présente fièrement à Poppée les fastes du couronnement. Consuls et tribuns apparaissent lors des célébrations.

A te, sovrana Augusta und Sinfonia – Fredman

 

Résumé : Cupide triomphe, il a gagné le pari.

Coro di Amori : Or cantiamo giocondi – Jacobs

 

Le duo final céleste “Pur ti miro, pur ti godo”

Résumé : Lors d’une cérémonie solennelle, Poppée est couronnée impératrice.

Monteverdi conclut cet opéra par un magnifique duo plein d’amour et d’érotisme. Les voix de Poppée et de Néron s’embrassent littéralement, se suivent, se réclament et sont placées à intervalles rapprochés.

La pièce ne figurait pas dans la version originale du livret de Busenello. Elle a été écrite et composée après coup (il y a même des opinions qui prétendent qu’elle n’a pas été écrite par Monteverdi lui-même).

Pur ti miro, pur ti godo – Jaroussky / De Niese

 

En deuxième version, nous entendons un enregistrement paradisiaque, se délectant d’un tempo lent avec un érotisme qui crépite :

Pur ti miro, pur ti godo – Cencic / Yoncheva

Recommandation d’enregistrement

UNITEL/DG, Rachel Yakar, Trudeliese Schmidt, Eric Tappy, Paul Esswood, Matti Salminen, Janet Perry. Alexander Oliver sous la direction de Nikolaus Harnoncourt et de l’Ensemble Monteverdi de l’Opéra de Zurich.

Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur L’INCORONAZIONE DI POPPEA de Claudio Monteverdi.