Guide d’opéra en ligne et Resumé de LA BOHÈME de Puccini
Cet opéra offre Puccini à son meilleur. Chaque détail de cette œuvre est magistralement composé et les mélodies sont passionnées et tendres. Cet opéra est l’un des plus joués de tout le répertoire d’opéra.
Contenu
♪ Resumé
♪ Acte I
♪ Acte II
♪ Act III
♪ Act IV
Les temps forts
♪ O soave fanciulla (Duo d’amour)
♪ Aranci Datteri (Scène de rue)
♪ Quando m’em vo (Valse de Musette)
♪ Ohè, là, le guardie! (Barrière d’enfer)
♪ Mimi è tanto malata (Terzetto)
♪ Donde lieta usci (Terzetto)
♪ Dunque : è proprio finita !… Addio, dolce svegliare
♪ Finale
Recommandation d’enregistrement
♪ Recommandation d’enregistrement
PREMIERE
Torino, 1896
LIBRETTO
Luigi Illica, Giuseppe Giacosa d'après le roman Scènes de la vie de bohème de Henri Murger.
LES RÔLES PRINCIPAUX
Mimi, une couturière (soprano)- Rodolfo, un poète (téno)- Marcello, un peintre (baryton)- Colline, un philosophe (basse)- Schaunard, un musicien (baryton) - Musette, coquette (soprano)
RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT
DECCA, Luciano Pavarotti, Mirella Freni et Rolando Panerai sous la direction d'Herbert von Karajan et du Philharmonique de Berlin.
LE RESUMÉ EN 4 MINUTES
COMMENT
La rivalité avec Leoncavallo
Il est possible que Puccini ait eu connaissance des “Scènes de la vie de bohème” de Murger en 1893 par l’intermédiaire de son collègue compositeur Ruggiero Leoncavallo. Lorsque Puccini l’a informé par hasard, quelques mois plus tard, qu’il travaillait à la mise en musique de la “Bohème”, Leoncavallo était furieux de la concurrence à laquelle il était confronté. Peu après, on pouvait lire dans les journaux la rivalité entre les deux compositeurs, qui était aussi celle des deux éditeurs concurrents Ricordi et Sonzogno. Au final, Puccini l’emporta 2-0 contre son collègue, d’abord parce qu’il avait écrit l’œuvre la plus réussie, ensuite parce qu’il l’avait mise en scène un an plus tôt.
La difficile création du livret
D’une part, Puccini a toujours été très intéressé par la collaboration avec les librettistes ; d’autre part, il a toujours su affirmer sa volonté. C’est ainsi que le travail sur le livret de “Bohème” a conduit toutes les personnes concernées au bord de la dépression nerveuse. La “Bohème” a été la première collaboration du trio Puccini-Illica-Giacosa. Alors que le plus jeune Luigi Illica était responsable de l’intrigue et du drame, le plus âgé Giuseppe Giacosa écrivait les vers. Il leur fallut presque deux ans pour achever le livret, et tous trois se réunissaient sans cesse pour de longues discussions, et il n’était pas rare que l’éditeur doive intervenir pour les apaiser. Des scènes furent réarrangées à plusieurs reprises, et même un acte entier, déjà terminé, fut à nouveau abandonné sur les instructions de Puccini. Giacosa ne pouvait plus soutenir la poésie et exigea que Ricordi publie une version intégrale parallèle au livret, ce qu’il refusa catégoriquement. En 1895, Giacosa écrivit dans une lettre à Ricordi qu’il ne travaillerait plus jamais avec Puccini, ce qui heureusement ne se produisit pas, puisqu’il fut à nouveau responsable des couplets de Tosca et de Butterfly.
Le livret de la “Bohème” était basé sur un roman feuilleton paru dans une revue parisienne en 1843. Henri Murger y décrivait la vie des artistes dans les quartiers d’artistes de Montmartre et du Quartier Latin. Les personnages décrits dans le roman étaient pour la plupart réels, même si Illica et Giacosa ont fait des adaptations pour l’opéra, comme l’ajout du personnage de Mimi, qui n’apparaît pas dans l’original. De même, les protagonistes de l’original étaient appelés différemment, probablement parce que des noms comme “Jacques” ne se prêtaient pas à une mise en musique.
La musique
Si l’on compare le “Bohème” avec l’œuvre suivante de Puccini, “Tosca”, la proximité temporelle est surprenante. Si la musique de Puccini n’a jamais été plus vériste que dans “Tosca”, elle n’a jamais été aussi tardivement romantique que dans “Bohème”. Cela est dû au fait que Puccini a donné à chacun de ses opéras un son caractéristique, tout comme Verdi l’a fait avec sa “Tinta musicale”. Quelle est la Tinta de “Bohème” ? D’une part, elle est déterminée par le ton conversationnel d’un opéra composé de bout en bout, soutenu par un grand nombre de motifs réminiscents tissés dans ces scènes. Vous trouverez divers exemples de notes dans la partie commentaire des différentes scènes. Les motifs jouent un rôle important et sont cités à maintes reprises. Puccini était un observateur attentif et il a même donné à des éléments comme le bonnet ou la moufle un motif qui lui est propre. Le deuxième élément de la tinta spécifique est la musique “atmosphérique”, qui décrit les scènes de l’intrigue de manière caractéristique et a parfois même le rang de “poèmes sonores”. Les deux débuts du deuxième acte (scène de rue) et du troisième acte (Barrière d’enfer) peuvent être cités comme des exemples particulièrement réussis. Le langage orchestral de Puccini est magistral, et Verdi a parlé en termes élogieux de la puissance orchestrale du discours de Puccini. Le dessin des scènes et des détails a valu à Puccini le jugement (injuste) de Tucholsky d’être “le Verdi du petit homme”.
Première
La première a eu lieu le 1er février 1896 au Teatro Regio de Turin et a été dirigée par Arturo Toscanini, âgé de 28 ans. L’œuvre ne connut qu’un succès modéré. “Trop ordinaire” fut le jugement scénique, “trop inhabituel” le jugement musical. Six mois plus tard, le vent tourne et l’opéra entame sa marche triomphale.
LA BOHÈME ACT I
Dans le grenier froid
Resumé : C’est la veille de Noël dans une mansarde parisienne. L’écrivain Rodolfo et le peintre Marcello sont assis, affamés, devant le four froid. Il fait froid dans l’appartement et Rodolfo brûle même un de ses manuscrits.
L’opéra commence sans “ouverture” avec le motif des bohémiens ; sa concision et son caractère reconnaissable le rendent parfaitement apte à être tissé dans l’intrigue encore et encore.
Nous entendons un deuxième thème important lors de l’apparition de Rodolfo. La mélodie de “Nei cieli bigi” caractérise Rodolfo comme une personne passionnée et, avec l’accompagnement des flûtes, également tendre :
Questo mar rosso – Pavarotti / Panerai
Resumé : Le philosophe Colline rentre chez lui. Il est de mauvaise humeur, car il n’a rien pu mettre en gage au mont-de-piété, celui-ci étant fermé la veille de Noël. Seul le musicien Schaunard a pu gagner quelque chose et apporte du vin, du bois de chauffage et un peu d’argent.
Abbasso, abbasso l’autor
Mimi apparaît avec une bougie à la main
Resumé : Ils décident donc de passer le réveillon de Noël au Café Momus. Ils sont interrompus par leur propriétaire Benoît, qui leur rappelle le loyer dû depuis longtemps. Ils se débarrassent de lui et se rendent au café. Seul Rodolfo reste en retrait car il doit encore terminer un article. On frappe à la porte. C’est Mimi, la couturière de l’appartement d’à côté. Elle demande du feu pour sa bougie éteinte. Il lui donne du feu pour sa bougie et leurs mains se touchent … Mimi se sent faible et Rodolfo prend soin d’elle. Ils racontent tous les deux leur vie et leurs rêves. Rodolfo commence et parle de lui, le poète, le millionnaire des rêves.
Quand Rodolfo allume la bougie de Mimi, il sent ses mains froides. L’aria “Che gelida manina” commence pianissimo et dolcissimo et la première partie se termine par un beau rallentando lorsque Rodolfo montre du doigt la lune brillante qui scintille romantiquement dans la pièce (“e qui la luna”). Dans la deuxième partie, Rodolfo se décrit comme un poète et un artiste pauvre et dans la troisième partie, il chante les deux beaux yeux de Mimi, qui sont apparus à sa grande joie. C’est à ce moment-là que nous entendons pour la première fois le motif amoureux :
Infiniment romantique, la célèbre séquence finale avec le do aigu (“Ma il furto non m’accora, poiché, poichè v’ha preso stanza, la speranza”).
Nous voulons écouter ce grand moment dans deux grands enregistrements.
Nous commençons par Pavarotti. De nombreux experts le considèrent comme le meilleur Rodolfo de l’histoire de l’enregistrement. Selon les mots de Kesting : “Absolument exceptionnel, également et surtout en termes d’interprétation, Pavarotti se présente comme Rodolfo sous Karajan. C’est l’un des rares portraits vocaux qui rend le personnage visible. Dans aucun autre enregistrement – à l’exception de ‘La fille du Régiment’ – il n’a chanté de façon plus libre et déliée, dans aucun avec une palette de couleurs plus riche.
Che gelida manina (1) – Pavarotti/Karajan
Le prochain Rodolfo est Jussi Björling. Toujours selon les mots de Kesting : ” Personne d’autre n’a chanté la musique du premier acte avec plus d’éclat et de tendresse, et celle du quatrième acte avec plus de retenue et d’élégance que le Suédois “.
Che gelida manina (2) – Björling/Beecham
Mi chiamano Mimi – une autre grande aria
Resumé : Alors Mimi se présente. Elle est couturière. Elle mène une vie peu exigeante, son coeur est réchauffé par les petites choses.
Dans cet air, Puccini dépeint Mimi au début avec des moyens très simples. Ainsi, son texte lors de sa première représentation reste étonnamment peu poétique (” Je m’appelle Mimi… autrefois on m’appelait Lucia ; je suis industrieuse et je fais moi-même la cuisine “) et est composé dans des harmonies simples. Mimi reconnaît ses sentiments pour Rodolfo. Soudain, les paroles deviennent poétiques (“Ma quando vien lo sgelo” – “Mais il commence à dégeler…”) et la musique s’ouvre sur le motif de Mimi, que nous entendrons encore de nombreuses fois, une des grandes inspirations musicales de Puccini :
Ce morceau est ce que Puccini appelait un “pezzo forte” – un numéro dont il savait qu’il ferait de l’effet.
Naturellement, cet air a été enregistré par de nombreux grands chanteurs. Une raison suffisante pour choisir trois grands enregistrements pour vous.
Commençons par le plus grand, peut-être, celui de Renata Tebaldi. Tebaldi n’était pas une grande actrice. Cela était dû en partie à la poliomyélite dont elle a souffert à l’âge de trois ans et qui entraînait une certaine immobilité. Elle devait d’autant plus compter sur ses capacités vocales. Et elles étaient excellentes. “Dans le riche déploiement des hauteurs, elle n’avait pas d’égal après la guerre.” (Kesting). Toscanini aurait même appelé sa voix (l’exactitude de cette affirmation est contestée) “la voix d’un ange”.
Mi chiamano Mimi (1) – Tebaldi
La photo suivante est d’Anna Netrebko. Mimi appartient(nt) à ses rôles de brillance absolue et elle est probablement inégalée dans sa génération.
Mi chiamano Mimi (2) – Netrebko
Dans le dernier enregistrement, nous entendons Magda Olivero. Kesting : “Peu d’enregistrements de ‘Mi chiamano Mimi’ de Mimi ont plus de couleurs irisées, plus d’ombre et de lumière, plus de gestes.
Mi chiamano Mimi (3) – Olivero
“O soave fanciulla” – un grand duo d’amour
Resumé : Dans la magie du clair de lune qui scintille dans l’appartement mansardé, les deux s’avouent leur amour et se rendent au Café Momus.
Un merveilleux duo d’amour se forme. Voyez “O soave fanciulla” dans la version filmée avec Renata Tebaldi et Jussi Björling, l’opéra ne peut pas être plus émouvant.
O soave fanciulla (1) – Björling / Tebaldi
Le duo dans un deuxième enregistrement du magnifique enregistrement de Karajan avec Luciano Pavarotti et Mirella Freni. Le hasard a voulu que Freni ait grandi dans la même ville que Pavarotti, et qu’elle soit aussi sa contemporaine. Ainsi les deux se connaissent depuis l’enfance et selon Pavarotti “elle était sa sœur de lait, avec laquelle il avait déjà tout fait sauf l’amore”.
O soave fanciulla (2) – Pavarotti / Freni
Enfin, nous entendons une troisième version avec les fameux tons aigus pianissimo et dolcissimo du Caballé (écoutez jusqu’au bout !) dans un enregistrement avec le partenaire de duo Plácido Domingo.
O soave fanciulla (3) – Domingo / Caballé
ACT II
Resumé : Il se passe beaucoup de choses devant le Café Momus. Rodolfo achète un bonnet pour Mimi au vendeur de jouets et la présente à ses amis qui font déjà une fête débridée.
C’est une scène de tous les jours qui a été orchestrée de manière incroyablement colorée et composée avec de nombreux détails affectueux. Le modèle de cette scène de rue colorée aurait été le début du quatrième acte de Carmen.
Aranci, Datteri – Karajan
La célèbre valse de Musetta
Resumé : Musette, une vieille amie de Marcello, est arrivée à Momus, accompagnée de son riche amant. Lorsqu’elle voit Marcello, elle s’enflamme à nouveau et l’ensorcelle. Pour attirer l’attention de son ancien amant, elle met tout en œuvre. Elle a cassé une assiette, grogné contre le serveur et s’est comportée comme une femme acariâtre. Maintenant elle a l’attention et elle donne la dame élégante et charmante.
Puccini avait une idée claire de la façon d’interpréter cette pièce. Il a écrit plus de 20 notes pour le chanteur dans la partition, qui doit toujours créer de nouvelles couleurs et tempi.
Dans le morceau suivant, notez comment Anna Netrebko chante le passage “E tu sai che memori ti struggi” (“Toi qui brille encore dans la mémoire”) vers 1:45, lui rappelant avec séduction les nuits d’amour passées.
Quando m’em vo – Netrebko
Resumé : Musetta renvoie son riche amant. Lorsqu’il revient au restaurant, la joyeuse compagnie est déjà partie et il doit payer l’addition.
ACT III
La peinture de tonalité impressionniste du troisième acte
Resumé : C’est un matin froid de février. Musetta et Marcello vivent dans les faubourgs de Paris, près de la Barrière d’enfer.
Une partie exquise de cet opéra est la description par Puccini de l’atmosphère de ce matin d’hiver. Pendant 144 mesures, Puccini décrit cette scène avec des effets de peinture sonore comme le xylophone et la harpe ou avec des effets de “Col dorso del arco” (notes frappées avec le bois de l’archet du violon). Cette scène apparaît presque impressionniste et était très inhabituelle pour ses contemporains, ce qui lui valait parfois des commentaires désobligeants. Elle commence par les quintes creuses des violons et des harpes, décrivant la légère chute de neige et la désolation de ce matin d’hiver. Au loin, on reconnaît la mélodie de la valse de Musette, qui accompagne le retour des derniers noctambules.
Ohè, là, le guardie ! – Karajan
Le terzetto “Mimi è tanto malata”
Resumé : Marcello et Musetta font leur chemin dans la vie ensemble, mais se disputent plus souvent. Rodolfo et Mimi se sont séparés cette nuit. Rodolfo est constamment jaloux. Mimi est malheureuse et en phase terminale. En cette froide journée de février, Mimi rend visite à Marcello au travail et veut lui demander conseil. Marcello, lui aussi, a fait son chemin vers Marcello. Quand Mimi le voit, elle se cache.
Marcello. Finalmente
Resumé : De sa cachette, elle entend Rodolfo parler à Marcello. Il lui parle de sa jalousie. Il doit admettre qu’il l’aime toujours, mais que quelque chose l’inquiète.
Nous entendons les motifs passionnés du premier acte, mais l’ambiance est maintenue dans une tonalité mineure.
Mimi è una Civetta – Villazon
Resumé : Mimi est en phase terminale et la chambre non chauffée aggrave son état. Elle doit trouver un ami riche qui puisse la soutenir.
Ce passage peut être qualifié de scène typique de Puccini. Commençant par un récitatif sur seulement deux notes, une cantilène passionnée se déploie, qui se transforme ensuite en trio.
Mimi è tanto malata – Björling / de los Angeles / Merrill
La deuxième grande aria de Mimi
Resumé : Une toux trahit Mimi. Elle sort. Elle aussi ne voit pas d’issue et s’abandonne à son sort. Elle veut retourner à la solitude et demande à Rodolfo de s’occuper de ses affaires.
L’aria submerge l’auditeur avec les nombreuses réminiscences du premier acte. Les thèmes cités nous montrent comment Mimì vit déjà dans ses souvenirs. Ce n’est que dans la dernière section de cette aria que la voix s’élève dans une rébellion passionnée. Elle se souvient du bonnet que Marcello lui avait acheté devant le Café Momus et la mélodie devient son motif d’adieu :
Écoutez Renata Tebaldi dans un autre enregistrement captivant. La flûte et le violon entourent sa voix et donnent à la scène un éclat outrageant. Même pour de petites choses comme “envelopper toutes ces choses dans un tablier et les remettre au portier”, Puccini a composé une musique pleine d’âme, que Tebaldi interprète de façon convaincante avec beaucoup d’art.
Donde lieta usci – Tebaldi
Le prochain enregistrement avec Maria Callas.
Donde lieta usci – Callas
Une fois de plus Angela Gheorghiu dans un enregistrement télévisé impressionnant.
Donde lieta usci – Gheorghiu
Resumé : Avec nostalgie, les deux hommes se souviennent de leur temps ensemble, sans amertume seulement avec tristesse et mélancolie. Par ailleurs, Musetta et Marcello se disputent.
Le tendre duo est accompagné de musique de chambre et laisse les passions renaître une fois de plus, sur fond de chant querelleur de Musetta et Marcello. A la fin, les chanteurs sont accompagnés par un violon solo et un carillon d’une beauté douloureuse et la musique disparaît dans le néant.
Dunque : è proprio finita !… Addio, dolce svegliare (1) – Pavarotti / Freni
ACT IV
Le duo nostalgique de Rodolfo et Marcello
Resumé : Des mois plus tard, Marcello et Rodolfo poursuivent leurs travaux dans le grenier. Ils n’ont plus de nouvelles de Musetta ou de Mimi depuis longtemps et suivent leurs pensées avec nostalgie.
.
Puccini a composé un duo touchant des deux voix masculines. Avec leur amour, tous deux ont perdu aussi leur légèreté. Nostalgique, Rodolfo tient la hotte dans sa main comme si c’était Mimi.
Robert Merrill et Jussi Björling ont formé une constellation de rêve qui est entrée dans l’histoire comme l’un des plus célèbres duos de barytons ténors. Également amis privés, ils ont chanté ensemble dans de nombreux enregistrements d’opéras. La voix de Robert Merrill est “un baryton de grande sonorité, le timbre est riche et chatoie de nombreuses couleurs” (Kesting). Elle complète de manière idéale la voix de ténor rayonnante et douloureuse de Jussi Björling.
O, Mimi tu piu non torni ! – Björling / Merrill
Resumé : Colline et Schaunard entrent et apportent quelque chose de simple à manger. Un peu plus tard, Musetta fait irruption dans la pièce avec dans ses bras Mimi, malade en phase terminale. Mimi voulait voir Rodolfo une dernière fois, mais elle ne pouvait pas monter les escaliers toute seule.
Musetta apparaît avec un triton annonçant la catastrophe à venir. De nouveau, nous entendons de nombreux motifs et allusions au premier mouvement.
C’è Mimi – Callas / di Stefano / Panerai
La Bohème – l’opéra des petites choses
Resumé : Tout le monde quitte l’appartement pour vendre ses biens les plus précieux afin d’acheter des médicaments. Colline est même prêt à vendre son manteau chez le prêteur sur gage.
“La Bohème” est l’opéra des bagatelles, dépeignant avec amour des objets et des phénomènes minuscules. (par exemple, la moufle, le poêle, la casquette ou le manteau de Colline). Chacun de ces objets est lié à son propre motif musical. Écoutez l’un de ces petits objets, à savoir l’aria sur le manteau en lambeaux auquel Colline dit adieu. Il n’a pas d’histoire d’amour, alors il donne ses sentiments à une veste déchirée.
Écoutez l’aria dans l’interprétation d’Ezio Pinza (1892-1957), selon Kesting “la voix de basse la plus riche de toutes. Non seulement elle coulait de manière sombre et sonore, mais elle possédait une qualité de son chatoyante et magnifique et une grande brillance.”
Vecchia zimarra – Pinza
La scène de la mort
Resumé : Tout le monde quitte l’appartement pour vendre ses biens les plus précieux et acheter des médicaments. Seuls Rodolfo et Mimi restent dans l’appartement. Mimi chante une dernière fois son amour pour Rodolfo. Lorsque les amis reviennent, Mimi peut encore se réjouir des cadeaux. Un peu plus tard, elle est morte.
Lorsque Mimi tient la moufle dans ses mains, nous entendons la mélodie d’amour pour la dernière fois. Un son des trombones nous laisse présager la mort. Après la prière de Musetta, Rodolfo se rend compte de sa mort. Avec des sons de trombones et les fameux derniers cris de Rodolfo, l’opéra se termine : “Mimi ! Mimi !”.
Voyez le final dans la production avec Anna Netrebko et Rolando Villazon Rarement une mort d’opéra s’est produite de manière si peu dramatique et pourtant si sensible que dans cet opéra.
Finale – Netrebko / Villazon
Recommandation d’enregistrement
DECCA avec Luciano Pavarotti, Mirella Freni et Rolando Panerai sous la direction de Herbert von Karajan et des Berliner Philharmoniker.
Peter Lutz, Opera-inside, le guide d’opéra en ligne de LA BOHÈME de Giacomo Puccini.
Laisser un commentaire
Participez-vous à la discussion?N'hésitez pas à contribuer!