Le guide de l’opéra en ligne sur la CAVALLERIA RUSTICANA
Des faits intéressants et de superbes vidéos YouTube sur la CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni. Les points forts sont “Ineggiamo” avec Maria Callas“, Quel vino e generoso ” avec Franco Corelli et l'”Intermezzo”.
Contenu
♪ Résumé
♪ Scènes 1-6 (Scène d’église)
♪ Scènes 7-12 (Scène de taverne)
♪ Recommandation d’enregistrement
Les temps forts
♪ Preludio
♪ Ineggiamo (Easterhymn)
♪ No, no, Turiddu (Hymne de pâques)
Rôles et Résumé of CAVALLERIA RUSTICANA
Comment
Le concours de Sonzogno
En 1888, l’éditeur Sonzogno annonce un concours destiné aux compositeurs talentueux de moins de trente ans, qui devaient présenter un opéra en un acte. Les trois meilleurs devaient être récompensés et joués à Rome. Après les trois représentations, l’œuvre de Mascagni a reçu le premier prix.
Libretto
Le livret est basé en détail sur une œuvre du poète italien et fondateur du vérisme Giovanni Varga. L’action se déroule en une journée sur la place d’un village sicilien, située entre une taverne et l’église. Mascagni a vu la version théâtrale de Varga cinq ans plus tôt, à l’âge de 20 ans. Lorsque le concours a été annoncé, l’ami de Mascagni et futur librettiste Giovanni Targioni-Tozzetti a assisté par hasard à une représentation et a suggéré le thème à Mascagni, qui a accepté avec enthousiasme. Le troisième membre du groupe, Guido Menasci, âgé de 21 ans, se joint aux deux hommes en tant que co-librettiste.
Verismo
Cavalleria de Mascagni a été la première œuvre musicale de ce genre. Le style Verismo combinait un théâtre réaliste avec une musique émotionnelle brute. Pour obtenir le plus grand effet possible, la musique devait exprimer des passions violentes et des sentiments intenses. Elle devait toucher le cœur de l’auditeur et faire appel à ses côtés sensibles. La chanson élaborée a été abandonnée au profit de lignes vocales dramatiques.
L’intrigue se déroule dans les limites d’un ordre moral sicilien strict. Le drame est d’autant plus fort que tous les personnages sont coupables. Lola trompe son mari, Turiddu a déshonoré Santuzza parce qu’il a couché avec elle sans l’épouser, Santuzza trahit Turiddu à Alfio, ce qui a des conséquences néfastes, et enfin Alfio se rend coupable en assassinant Turiddu.
La musique : les leitmotivs
Mascagni a écrit la musique de la Cavalleria à l’aide d’un peu plus d’une demi-douzaine de leitmotive. La principale technique de Mascagni consistait à créer des motifs concis et à les réassembler encore et encore comme des blocs de construction musicale pour les numéros. En raison de l’importance de ces motifs, vous les trouverez énumérés avec des exemples de notes dans les commentaires des passages les plus importants de l’opéra.
La musique : l’orchestre
Par la citation fréquente de leitmotive et les préludes et interludes expressifs, l’orchestre occupe une place prépondérante dans cet opéra, que l’on peut décrire par le rôle du narrateur. Ce n’est pas un hasard si, avec l'”Intermezzo”, un élément symphonique a eu l’honneur de devenir le morceau de musique le plus célèbre de la “Cavalleria rusticana”. On a parfois reproché à la musique de Mascagni des faiblesses dans l’orchestration, comme le doublement fréquent des lignes vocales. Cependant, la musique orchestrale est extrêmement efficace et a largement contribué à la renommée et à la popularité de l’œuvre.
La musique : le chœur
Le chœur dans Cavalleria rusticana est plus qu’un fond tonal : il représente les habitants du petit village et prend part à l’action, que ce soit sous la forme d’une communauté ecclésiale, en tant qu’invités de la taverne ou avec le chant des ouvriers. Le chœur a également un rôle dramatique, en créant la publicité. Rien ne reste secret dans ce village, et les apparences doivent toujours être préservées, l’honneur personnel étant le bien suprême. Ainsi, le véritable dialogue de Santuzza avec Turiddu et ensuite avec Alfio ne peut naître que lorsque les gens sont dans l’église et qu’ils sont seuls ensemble.
Le rôle de Santuzza
Le drame des personnages se déroule dans les duos. Santuzza est impliquée dans tous les duos et devient ainsi le porteur central de l’intrigue dramatique et musicale. Le rôle de Santuzza requiert une grande chanteuse-actrice. La première interprète de Santa (nom du rôle dans la pièce de Vargas) fut Eleonora Duse, qui devait être une grande actrice au niveau d’une Sarah Bernhard. Avec son interprétation, elle a établi des normes pour les futurs chanteurs de ce rôle. Leur voix doit être dramatique, avoir un grand volume, rayonner la passion et être capable de montrer de la netteté jusqu’au cri.
La première
La première mondiale à Rome en 1890 fut l’un des plus grands triomphes de l’histoire de l’opéra. Mascagni a dû apparaître 60 fois pour ses rappels de rideau qui duraient à peu près aussi longtemps que la représentation en un acte. L’œuvre a rapidement entamé sa procession triomphale à travers le monde, qu’elle a maintenue jusqu’à aujourd’hui. C’est une partie du triomphe et de la tragédie de Mascagni que, plus tard, il n’ait pas pu répéter ce succès de ses jeunes années.
CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 1-6
Résumé : Un village sicilien, un matin de Pâques. Autrefois Turiddu était l’amant de Lola. A son retour du service militaire, elle était mariée à Alfio et il se consolait avec Santuzza. Pendant ce temps, Lola piège à nouveau son ancien amant.
Dès l’ouverture, Mascagni bouleverse l’auditeur en utilisant tous les moyens expressifs : la douce douleur des longues cantilènes, le trémolo vibrant des cordes, les sons séduisants des harpes et la passion éclatante des trompettes. L’ouverture est caractérisée par quatre des motifs les plus importants de cet opéra, qui apparaissent plus ou moins enchaînés, seulement interrompus par la “Siciliana” de Turiddu.
L’ouverture commence par un motif évocateur que nous rencontrerons dans l’église. Il s’agit d’un motif religieux avec lequel Santuzza implorera Lucia de prier pour elle ; dans l’instruction de partition de Mascagni, il est écrit “dolce e religioso” :
Lorsque les harpes commencent, nous entendons le motif dit de la larme avec lequel Santuzza, plus tard, dans un duo, supplie Turiddu en larmes de lui revenir :
Tout de suite après, un thème au sang chaud commence, c’est le motif dit de la jalousie, que l’on retrouvera dans le grand air de Santuzza :
Après l’interlude de la Sicilienne de Turiddu, nous entendons un nouveau motif dans la section des vents après une transition. C’est le motif avec lequel Santuzza, dans le grand duo, invitera Turiddu à rester (motif de persuasion) :
Le motif est brillamment répété à l’orchestre, mais il est suivi du motif de la larme à la fin, anticipant ainsi le dénouement de cet opéra.
Preludio – Karajan
Résumé : Le jour se lève, les villageois se rassemblent devant l’église.
Introduit par les cloches de l’église, nous entendons le motif de Pâques :
Ensuite, nous écoutons une alternance de chœur féminin et de chœur masculin.
Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA
Résumé : Santuzza rend visite à la mère de Turiddu et veut savoir où se cache ce dernier. Mais Lucia ne peut pas l’aider. Alfio apparaît. Il est le mari de Lola. Il s’est absenté pour son travail et revient à la maison.
La musique rythmiquement agitée d’Alfio, donne une idée de l’instabilité et de l’émotivité d’Alfio, qui conduira au malheur.
Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi
Inneggiamo – un grand moment d’opéra
Résumé : Santuzza est désespérée et se rend à l’église où elle espère rencontrer Turiddu. Les villageois entrent dans l’église.
L’hymne de Pâques “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” est l’un des moments forts de l’opéra. Santuzza chante un hymne de Pâques devant le parvis de l’église et est accompagnée par le chœur qui chante dans l’église.
Découvrez comment Maria Callas laisse son âme se couler dans la musique et la voix mène à un si aigu céleste. Ce passage est très exigeant pour le chanteur, dans “Ineggiamo”, le chanteur doit chanter avec beaucoup d’émotion sur un tapis sonore d’un immense orchestre et d’un immense chœur.
Ineggiamo – Callas
Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza
Résumé : Santuzza sent intérieurement que Turiddu n’a pas oublié Lola et craint pour sa relation.
Le hautbois commence douloureusement avec le motif amoureux :
Mais elle sonne dans une tonalité mineure et est immédiatement chassée par l’émotion de Santuzza, que nous entendons dans les sons violents des violons.
Santuzza raconte sa situation amère et le motif de la jalousie apparaît. Elle essaie d’en chasser les pensées, et le motif de l’amour brille maintenant en majeur. Mais les idées noires reviennent et l’aria se termine par la citation du motif de la jalousie.
Nous entendons la grande aria de Santuzza dans deux versions.
Écoutez une première version avec Maria Callas dans une grande interprétation, que Kesting décrit comme suit : “Maria Callas forme la ligne mélodique aussi soigneusement qu’une des longues mélodies de Bellini. Et elle ne recherche jamais un effet découlant de l’affect au détriment de la musique. Elle traite ‘Voi lo sapete’ non pas comme une aria solo, mais comme un récit et une confession. (Kesting, sbb série Callas, épisode 7).
Voi lo sapete – Callas
Ensuite, nous allons entendre Renata Tebaldi, une autre interprète importante de Santuzza. Renata Tebaldi chante le passage avec une inquiétante urgence. La “voix d’ange” comme on l’appelait pouvait dépeindre musicalement des figures féminines souffrantes de manière très dramatique.
Voi lo sapete – Tebaldi
CAVALLERIA RUSTICANA SCENES 7-12
Les deux duos de Santuzza et Turiddu
Résumé : Santuzza voit Turiddu et veut le confronter à la vérité qu’il n’était pas à Francofonte pour acheter du vin pour le magasin, mais avec sa rivale Lola. Turiddu est en colère et exige qu’elle cesse de le poursuivre par sa jalousie.
Turiddu tente sans succès d’effacer les soupçons de Santuzza. Enervé par ses reproches, il chante plusieurs fois le puissant passage “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Attention Santuzza, je ne suis pas l’esclave de ta vaine jalousie”), accompagné d’instruments à vent menaçants. Santuzza répète le motif en suppliant, accompagnée par des violons et des flûtes. Lola fait irruption dans cette scène dramatique. Dans un véritable “Colpo di scena”, Mascagni laisse soudain mourir tout l’orchestre et, accompagnée de cordes pizzicato et d’un hautbois moqueur (le signe de l’amour de Santuzza !), Lola flirte au milieu de cette scène de jalousie et rend Turiddu embarrassé et Santuzza tremblant de silence. Elle a même l’audace de demander à son amant sur un ton ironique et moqueur si son mari est là.
Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto
Résumé : Santuzza doit se rendre compte que Turiddu n’a d’yeux que pour Lola sur le parvis de l’église. Lorsqu’il veut entrer dans l’église, Santuzza lui barre la route. Mais il ne veut plus rien savoir d’elle, la repousse et se précipite dans l’église. Santuzza est profondément émue et lui promet de se venger.
Au début, nous entendons de la part de Santuzza le motif de la conviction (“Non, non, Turiddu, rimani”), mais il cède bientôt la place au motif des larmes. Un dialogue dramatique se développe et la scène se termine par le vœu de vengeance de Santuzza : “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Tes jours de Pâques finiront mal, je te le jure”), qui sonne en même temps que le motif de la vengeance :
Écoutez et voyez cette scène dramatique, excellemment interprétée dans un enregistrement télévisé avec Plácido Domingo et Fiorenza Cossotto.
Ah lo vedi…non, non, Turiddu – Cossotto/Domingo
Résumé : La Santuzza éconduite fait rage de jalousie. Elle se tient désormais là, comme une femme seule et disgraciée. Lorsqu’elle aperçoit Alfio, qui se rend à l’église, elle lui ouvre les yeux. Il jure de se venger.
Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai
Le célèbre Intermezzo
de Mascagni.
L’intermezzo nous replonge dans une atmosphère sicilienne. C’est une merveilleuse pièce pour orchestre à cordes qui est devenue mondialement célèbre. Avec cette pièce, Mascagni établit une fois de plus un point de repos avant la catastrophe de la dernière partie.
Intermezzo
Turiddu rencontre Alfio
Résumé : Turiddu a invité la communauté à la taverne à vin après la messe.
Sa chanson sur les joies du vin annonce la tragédie que vont vivre Alfio et Turiddu, désinhibés par l’alcool.
Écoutez “Quel vino è generoso” dans une interprétation de Franco Corelli (1921-2003). Corelli était le principal ténor dramatique du répertoire italien dans les années 1960 et était considéré comme le plus beau ténor. Son art vocal n’était pas sans controverse, et certains critiques accusaient cet autodidacte de manquer de la touche finale. La subtilité n’était pas son truc, mais l’éclat de son organe. En outre, il attirait souvent l’attention par son comportement grossier, qui allait jusqu’à se quereller avec les fans d’autres chanteurs. “Sempre paura”, il s’est excusé d’avoir toujours eu le trac.
Viva il vino spumeggiante – Corelli
Un final avec un drame énorme
Résumé : Il offre une tasse à Alfio. Alfio, furieux, la refuse et provoque Turiddu en duel. Turiddu accepte le duel. Il se doute déjà qu’il n’y survivra pas et se tourne une dernière fois vers sa mère avec des mots émouvants. Il lui demande sa bénédiction et son attention pour Santuzza avant de se précipiter vers le duel.
Ecoutez le grand Beniamino Gigli avec une interprétation très émouvante dans une version filmée (qui vaut vraiment la peine d’être vue) de 1927. Cet enregistrement montre l’interprétation contemporaine, beaucoup plus théâtrale et émotionnelle, à laquelle nous sommes habitués depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale. Incidemment, il existe également un excellent document contemporain sous la forme d’un enregistrement complet 13 ans plus tard, dirigé par le compositeur lui-même et également avec Beniamino Gigli dans le rôle principal masculin.
Addio alla madre – Gigli
Résumé : Les deux quittent la taverne. Après un silence dramatique, on entend le cri d’une femme : Turiddu a été tué.
Les dernières mesures commencent avec le trémolo dramatique des violons. Une fois de plus, le motif d’amour s’allume, mais après le cri de la femme, la fin appartient au motif de la vengeance, qui résonne de manière large et expansive une fois de plus dans l’orchestre.
Turiddu ?! Che vuoi dire ?
Recommandation d’enregistrement
EMI avec Maria Callas et Giuseppe di Stefano dirigés par Tullio Serafin et le Chœur et l’Orchestre de la Scala de Milan (1953).
Une alternative est l’enregistrement avec Plácido Domingo sous la direction de Georges Prêtre (Philipps).
Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur CAVALLERIA RUSTICANA de Pietro Mascagni.
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