NABUCCO de Giuseppe Verdi – guide et le résumé de l’opéra

Le guide de l’opéra en ligne et le Résumé sur NABUCCO

Nabucco est la première œuvre de Verdi pour l’Olympe. Après les années amères de 1838-40, assombries par les crises, c’est le retour de Verdi à la lumière. Verdi a déployé une gigantesque richesse d’idées dans “Nabucco” et l’œuvre est devenue un succès sensationnel. Il appellera plus tard les dix-sept années de frénésie créatrice qui s’installent “ses années de galère”.

Contenu

♪ Résumé

♪ Commentaire

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ ACTE III

♪ ACTE IV

♪ Recommandation d’enregistrement

 

Les temps forts

♪ Come notte al sol fugente

♪ Io t’amava (Terzetto)

♪ Mi furor no fui costrett (Terzetto)

♪ Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso (Terzetto)

♪ Di qual onta aggravarsi

♪ Tu sul labbro

♪ Va pensiero (Chœur des hébreux)

♪ Su me… morente… esanime

PREMIÈRED'ENREGISTREMENT

Milan, 1842

LIBRETTO

Temistocle Solera, d'après des psaumes bibliques, et Nabuchodonosor d'Auguste Anicet-Bourgeois et Francis Cornu

LES RÔLES PRINCIPAUX

Nabucco, roi de Babylone (baryton) - Abigaille, fille supposée de Nabucco (mezzo-soprano) - Zaccaria, grand prêtre des Hébreux (basse) - Fenena, fille de Nabucco (soprano) - Ismaël, guerrier des Hébreux (ténor).

RECOMMANDATION D'ENREGISTREMENT

DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Plácido Domingo, Lucia Valentini Terrani dirigés par Giuseppe Sinopoli et le Chorus & ; Orchestra of the Deutsche Oper Berlin.

La crise et l’opportunité de Verdi

L’existence de l’opéra Nabucco serait impensable sans le directeur de la Scala de l’époque, Bartolomeo Merelli. Après l’échec du deuxième opéra de Verdi, il lui accorde sa confiance et lui fournit le livret de “Nabucco”. D’une part, il croit en ce jeune Italien de 26 ans et, d’autre part, il cherche de nouveaux compositeurs, car Bellini est mort depuis quelques années, Rossini a cessé d’écrire des opéras et Donizetti est parti pour Paris. À cette époque, Verdi traverse une profonde crise personnelle. En peu de temps, sa famille s’est éteinte. Sa femme Margherita meurt à l’âge de 26 ans seulement et ses deux enfants sont emportés par une épidémie. À cela s’ajoute l’échec de son deuxième opéra. Verdi envisage d’abandonner l’écriture musicale. Verdi lui-même a décrit plus tard ce qui a suivi : Merelli avait fourré le livret dans la poche de son manteau et, en arrivant dans sa chambre, il l’a jeté sur la table. Le cahier est tombé sur le sol et il s’est ouvert juste à l’endroit du “Va, pensiero sull’ali dorate”. Les yeux de Verdi tombent sur ces vers et il est électrisé. La nuit même, il lit le livret. (Beaucoup d’historiens ne croient pas à l’histoire de Verdi, mais elle est néanmoins imprimée ici selon la devise : “Se non è vero, è ben trovato”).

Le Libretto

Temistocle Solera a été chargé par Merelli d’écrire un livret de Nabuchodonosor. Solera s’est basé sur divers psaumes bibliques ainsi que sur le personnage historique de Nabuchodonosor (605-662 av. J.-C.) et a ajouté une série d’événements supplémentaires. L’imagination de Solera a conduit à un nombre déroutant de scènes individuelles, de marches, de lamentations, de scènes de folie, de prières, etc. et l’auditeur ne trouve pas facile de suivre l’intrigue. Le livret captive plus par ses tableaux colorés que par le drame, car ce dernier est plutôt statique et suit rigidement le schéma classique de “Scena ed aria”. Une particularité de l’histoire est que l’histoire d’amour passe au second plan ; le ténor et la soprano sont peu présents et il n’y a même pas de duo d’amour. Le premier destinataire du livret fut Otto Nicolai, mais il le refusa en raison de la crudité et de la brutalité de l’intrigue. Verdi a accepté le livret, mais comme d’habitude, il a reçu de nombreuses demandes de modifications.

Le nouveau Verdi – la “Tinta musicale” de “Nabucco”

Malgré son conservatisme formel, Nabucco constituait une innovation musicale importante. Jamais auparavant on n’avait fait l’expérience de la puissance presque brutale et élémentaire de la musique comme dans Nabucco, qui sonne ” comme une sansculotte envahissant un salon ” (Gori, Guida al Teatro d’opera). Cela se manifeste dans le rôle d’Abigaille, le rôle du baryton, l’orchestre et le chœur. Ces quatre éléments constituent la partie la plus importante de la “Tinta musicale” de “Nabucco”.

 

“Tinta musicale” : le bruit

L’orchestre attire déjà l’attention au début avec son volume et le son métallique et dur. Verdi a écrit une musique bruyante pour Nabucco. Il aimait les accents aigus, qu’il présente à l’auditeur dans cette œuvre sans retenue et de manière dramatique.

 

“Tinta musicale” : le rôle d’Abigaille

La musique d’Abigaille captive par son obsession, que Verdi documente par des sauts de ton sauvages. Verdi est un compositeur romantique et ne se place pas au-dessus de son art avec une réserve classiciste comme Rossini, mais il est un participant ; une personne affectée des histoires qu’il met en musique.

 

 

“Tinta musicale” : le rôle du chœur

Les scènes de chorale et de messe ne manquent pas de faire leur effet sur l’auditeur. Les auditeurs contemporains étaient habitués à ce que le chœur joue un rôle subalterne, d’accompagnement, dans l’opéra belcantiste. Et voilà que Verdi compose un opéra dans lequel le chœur a la présence d’un acteur principal, devient un porteur important de l’intrigue dramatique et avec “Va pensiero” chante même le passage le plus célèbre de tout l’opéra, voire de toute l’histoire de l’opéra. On a beaucoup écrit sur le rôle politique et intellectuel de Verdi dans le désir de liberté des Italiens au XIXe siècle, et sur la façon dont cette pièce a fait de lui le compositeur inspirateur du Risorgimento (le mouvement de liberté italien). Verdi a souligné par la suite que, dès la première de Nabucco, les auditeurs ont associé cet hymne des Hébreux à leur résistance contre les autorités autrichiennes. Cette dernière affirmation est toutefois historiquement controversée. Verdi a cultivé ce mythe en détail dans ses dernières années.

 

 

“Tinta musicale” : Le “baryton de Verdi”

Un autre élément caractéristique de Nabucco est l’absence d’un protagoniste ténor, dont le rôle est rempli par Nabucco, un baryton. Le “baryton Verdi” apparaît pour la première fois, un rôle qui doit développer une grande puissance dramatique et qui est caractérisé par une grande flexibilité vocale pour les passages dans les registres supérieurs. Nabucco ne doit pas jouer un ténor amoureux, mais un père sans femme, commandant d’armée, adversaire de Zaccaria et il doit se battre contre lui-même. Verdi composera souvent par la suite pour ce type de baryton.

Verdi et l’église

Zaccaria, le grand prêtre des Hébreux, joue un rôle important dans Nabucco. Une raison suffisante pour faire de la religion un thème dans la vie et les opéras de Verdi : “Giuseppe Verdi et la religion – c’est un chapitre difficile. Le grand compositeur d’opéra n’aimait guère l’église. Ne vous approchez pas des prêtres”, a-t-il conseillé un jour à son cousin. Pour ses funérailles, il a interdit la présence d’ecclésiastiques. Sa compagne de longue date et future épouse Giuseppina Strepponi a décrit son attitude en ces termes : “Je ne dirais pas exactement athée, mais certainement pas un croyant convaincu”. Néanmoins, Verdi pratiquait ce que les chrétiens appellent la charité. Le compositeur a plus que mérité ses mérites de bienfaiteur. Il a soutenu des ouvriers et des agriculteurs dans le besoin, il a financé l’éducation d’enfants issus de familles pauvres. Il a fait don de la “Casa di Riposo”, une maison de retraite pour chanteurs et musiciens à Milan qui existe encore aujourd’hui ; la maison abrite également sa tombe. Verdi dirigeait également un hôpital, créé à ses frais, auquel les prêtres n’avaient accès que pour de bonnes raisons”. (Michael Krassnitzer, orf.at).

La première

Le directeur de la Scala, Merelli, ne disposait pas de beaucoup de fonds pour la première de l’œuvre, et la scénographie a dû être minutieusement assemblée à partir d’autres productions. Néanmoins, Nabucco a connu un grand succès dès sa première représentation, ce qui a été un baume pour l’âme de Verdi. Le rôle d’Abigaille est chanté par sa future partenaire et future épouse Giuseppina Strepponi. Nabucco a lancé la carrière de Verdi et est devenu le premier opéra de Verdi à être joué à l’étranger, et il est resté au répertoire des théâtres d’opéra du monde entier depuis lors.

 

 

 

 

Ouverture – Muti

L’ouverture est une pièce pot-pourri dans laquelle Verdi nous présente trois thèmes de l’opéra. Il semble ne l’avoir composée qu’au dernier moment, sur les conseils de son mentor et beau-père Barezzi.

 

Les Hébreux craignent l’invasion des Babyloniens

Résumé : Les Hébreux prient leur Dieu de les protéger des troupes de Nabucco qui se tiennent aux portes de la capitale.

Nabucco a été écrit à une époque où les amateurs d’opéra avaient les œuvres de Rossini, Donizetti et Bellini dans les oreilles. De nombreuses conventions “rossiniennes” étaient pratiquées quotidiennement à l’opéra. Par exemple, la forme “Scena ed aria”, qui décrit une scène très schématique de personnes individuelles. La séquence de la “Scena ed aria” est la suivante : récitatif (tempo d’attacco), aria lente (cavatina), récitatif (tempo di mezzo), aria rapide (cabaletta) et éventuellement une stretta à la fin. La Scena était accompagnée de diverses exécutions de répliques.

La première scène “Gli arredi festivi” suit le même schéma. Le chœur général commence, puis passe au chœur d’hommes et ensuite à une partie charmante du chœur de femmes accompagné par la harpe. A la fin, nous entendons à nouveau brillamment l’ensemble du chœur.

Gli arredi festivi – Muti

Résumé : Zaccaria exhorte le peuple à croire en l’aide divine, car il a Fenena en otage, la fille du roi ennemi Nabucco.

Verdi avait à sa disposition la grande basse française Prosper Dérivis pour la première. Ce fait l’a motivé à écrire une partie pour le Zaccaria qui allait au-delà des exigences habituelles de l’époque.

L’interprétation de Zaccaria suit également le même schéma. Ecoutez la cavatine (lente) “Sperate o figli da egitto la sui lidi” avec Boris Christoff.

Sperate o figli da egitto la sui lidi – Christoff

Résumé : Ismaël apparaît et rapporte la percée de Nabucco. Zaccaria demande au peuple hébreu de défendre sa patrie. Le peuple hébreu se joint à lui avec enthousiasme.

Et maintenant la cabaletta (rapide) “Come notte al sol fugente”, écrite dans le dialogue entre Zaccaria et le chœur.

Come notte al sol fugente – Nesterenko/Abbado

Ishmael trahit sa patrie

Résumé : Ismaël et Fenena, qui s’aiment en secret, restent en arrière. Tendrement, Ismaël se souvient du moment où Fenena l’a libéré à Babylone du cachot dans lequel il avait été jeté en tant que messager hébreu. Maintenant, la Fenena capturée est confiée aux soins d’Ismaël. Quelques soldats babyloniens entrent dans le temple sous la conduite d’Abigaille. Elle se moque d’Ismaël, qu’elle connaît depuis Babylone, mais avoue ensuite son amour dans “Io t’amava”. Mais Ismaël rejette Abigaille, résiste au prêtre et chef Zaccaria et aide Fenena, le précieux gage des Juifs, à s’échapper.

Dans le trio suivant d’Ismaël, Abigaille et Fenena, Verdi se montre un psychologue raffiné même à un jeune âge : avec le court récitatif, il présente Abigaille comme un potentat avec du pouvoir. Au début du trio suivant, elle documente sa prétention au pouvoir sur Ismaël avec de grands sauts de ton et un thème accrocheur. Intimidé, Ismaël reprend son thème. Lorsque Fenena commence avec un thème magnifique et séduisant, il s’agit d’Ismael et il se lance dans la mélodie de Fenena. Abigaille n’est pas prête pour cela et elle chante sa mélodie en contrepoint du duo à l’unisson d’Ismael et Fenena.

Une interprétation avec Elena Suliotis dans le rôle d’Abigaille.

Prode guerrier…Io t’amava – Suliotis/Raimondi/Guelfi

Ecoutez une autre grande version de “Io t’amava” avec Placido Domingo, Ghena Dimitrova et Lucia Valenti.

Io t’amava (Terzetto) – Domingo/Dimitrova/Valenti

Résumé: Voilà que Nabucco arrive avec ses troupes devant le temple.

Viva Nabucco – Muti

 

Résumé : Zaccaria s’oppose à lui et menace de tuer Fenena s’il ose entrer dans le temple.

A ce moment-là, il y a un grand concertato classique. D’abord fouetté par Nabucco, puis, ne reculant pas devant son père, par Abigaille.

Si finga … Tremin gl’insani del mio furore – Sinopoli

Le grand quintet de fin d’acte

Résumé: Zaccarias bedroht Fenena mit dem Messer, mais Ismail rettet sie. Nabucco, der nun Fenena in sicheren Händen sieht, befiehlt den Truppen, den Tempel zu plündern und ordnet die Bestrafung der Hebräer an.

Verdi termine l’acte par une stretta dramatique et entraînante du quintette composé de Fenena, Zaccaria, Nabucco, Abigaille et Ishmael.

Mi furor no fui costretto – Muti

 

Abigaille – un rôle hautement dramatique

Résumé : Dans le palais de Babylone. Abigaille apprend sa véritable origine d’esclave par un papier secret. Comme Nabucco poursuit la guerre contre les Hébreux, Fenena est nommée souveraine à Babylone.

Annoncée comme souveraine à trois temps de l’orchestre, Abigaille apparaît. Encore une fois, de puissants sauts de tonalité (par exemple, un saut de double octave à la fin du récitatif) documentent le caractère et l’état émotionnel d’Abigaille. Le cantabile suivant montre étonnamment une Abigaille presque tendre, et Verdi lui donne la mélodie nostalgique “Anch’io dischiuso un giorno”.

Ben io t’invenni…Anch’io dischiuso … salgo già – Callas/Gui

 

 

Résumé : Abigaille est jalouse de sa sœur et veut se venger de Fenena. Lorsque le grand prêtre babylonien rapporte que Fenena a libéré les prisonniers juifs, il exige qu’Abigaille prenne le pouvoir et monte elle-même sur le trône. À cette fin, il a déjà annoncé le faux rapport selon lequel Nabucco est mort dans la bataille. Abigaille triomphe.

Dans cette cabaletta “Salgo già”, Abigaille montre son vrai caractère avec une performance frénétique, musicalement mieux documentée par la chute folle sur deux octaves du “Supplicar” avant l’entrée du chœur.

Écoutez ce passage dans la version d’une Maria Callas déchaînée dans un enregistrement de 1949.

Salgo già – Callas

Une deuxième interprétation chantée par Elena Suliotis.

Salgo già – Suliotis

Zaccaria un grand rôle pour une basse

Résumé : Dans cet air, Zaccaria prie pour que Dieu l’éclaire afin de convertir Fenena à la foi juive.

Zaccaria est très présent tout au long de l’opéra, il est le premier et le dernier personnage que l’on entend. Verdi lui confie de très belles mélodies, notamment la suivante “Tu sul labbro del veggenti”, qui est merveilleusement accompagnée de manière intime par six violoncelles.

Tu sul labbro – Siepi

Autres grandes scènes chorales de Verdi

Résumé : Ismaël se joint à eux, mais les Hébreux l’insultent comme un traître et exigent une punition sévère à son égard.

L’accusation d’Ismaël par les Hébreux fait preuve d’une impressionnante expressivité musicale et théâtrale.

Il maledetto non ha fratelli – Muti

 

Résumé : Abigaille et ses partisans sont entrés dans la salle pour arracher la couronne à Fenena. Nabucco, que l’on croyait mort, est revenu réclamer la couronne pour lui-même.

Comme à l’accoutumée, cette “Colpa di scena” se transforme en concertato. Comme d’habitude, les concertatos de Verdi sont immensément efficaces, avec un chœur puissant qui accompagne les solistes.

S’appressan gl’instanti – Muti

Résumé : Nabucco veut le pouvoir total et présume être le dieu du peuple. Un éclair jaillit au-dessus de sa tête et lui arrache la couronne. Abigaille la prend et la remet.

Ecoutez cet extrait avec l’interprétation de Nabucco interprétée par Renato Bruson. Bruson était un important baryton de Verdi des années soixante-dix et quatre-vingt. Issu d’une famille de fermiers pauvres, il a perdu ses parents dans son enfance et a dû attendre longtemps avant de connaître le succès. Pendant quatre ans, le propriétaire d’une pension de famille l’a nourri jusqu’à ce qu’il puisse voler de ses propres ailes.

Chi mi toglie – Bruson

Résumé : Le peuple babylonien célèbre la nouvelle reine. Le grand prêtre lui apporte la sentence de mort de Fenena.

È l’Assiria una regina – Muti

Le Nabucco fou

Résumé : Le fou Nabucco, mentalement dérangé, apparaît devant sa fille dans des vêtements en lambeaux. Abigaille montre la sentence de mort à son père et le presse de la signer. Nabucco la signe et il ne se rend pas compte qu’il a aussi livré Fenena.

Un duo père/fille avec un magnifique accompagnement orchestral, qui commente brillamment l’alternance de leur conversation entre menaces et tentatives de persuasion.

Donna chi sei – Bruson/Bumbry

Abigaille donne la sentence de mort pour son père et sa sœur

Résumé : Nabucco reconnaît son erreur et veut dénoncer Abigaille comme esclave afin de lui dénier sa légitimité de reine. Elle lui montre d’un air moqueur le document et le déchire sous ses yeux. Elle fait de son père son prisonnier – même si cela signifie pour lui la condamnation à mort.

Autre grande séquence en duo, tandis que Nabucco chante sa mélodie plaintive, on entend la mélodie agitée d’Abigaille, dont la voix monte et descend sur tout le registre.

Di qual onta aggravarsi – Callas

 

Résumé: Nabucco la supplie d’épargner Fenena.

A ce moment-là, nous entendons Maria Callas dans l’une des scènes les plus célèbres de l’histoire des enregistrements de l’opéra. Laissons Kesting (” Great Voices “) parler de ce duo avec Gino Bechi : ” Elle devient encore plus sauvage dans le duo du troisième acte. Là, elle agit en effet comme un chat sauvage. Le baryton chante d’abord une mélodie plaintive en fa mineur, à laquelle Abigaille répond par une réplique en ré bémol majeur. Puis les voix se rejoignent et se terminent par une stretta véhémente. Quelle qu’en soit la raison, Bechi et Callas ne chantent pas ensemble mais l’un contre l’autre – pas un duo, mais un duel. Bien que le baryton ait une voix énorme par nature et qu’il puisse frapper un la bémol aigu avec une force fracassante, il est chanté par la Callas : son mi bémol aigu poignarde la pièce comme un traceur de lumière et c’est l’intensité brûlante du ton avec lequel elle défie la force naturelle de Bechi. Abigaille est au sommet de sa puissance et Nabucco est son prisonnier”.

Deh perdona – Callas/Bechi

“Va pensiero”

Résumé : Les Hébreux réduits en esclavage se souviennent de leur patrie et demandent l’aide de Dieu.

Pour des raisons politiques, ce chœur est interprété comme un hymne à la liberté ou comme un chœur de prisonniers. Mais cette réalité n’est pas tout à fait complète de cette façon, car c’est aussi leur adieu à la vie, car les juifs sont affectés par la condamnation à mort d’Abigaille et prennent congé.

Va pensiero – NN

Résumé : Zaccaria encourage son peuple et prophétise la fin de l’esclavage et la destruction de Babylone.

Lorsque le peuple tombe avec enthousiasme dans la mélodie de Zaccaria, l’ambiance se transforme en une atmosphère extatique.

O chi piange del future nel buio discerno – Christoff

La conversion de Nabucco

Résumé : Nabucco a retrouvé un esprit clair et est passé par un processus de purification en captivité. Il prie le Dieu des Hébreux et promet de reconstruire le temple de Jérusalem.

Cette fois-ci, Verdi nous montre un Nabucco transformé avec un cantabile qui montre des traits humains.

Dio di giuda – Bastiannini

Nabucco contre-attaque

Résumé : Des guerriers loyaux libèrent Nabucco de sa prison. Il se rend avec ce groupe au temple pour récupérer la couronne d’Abigaille.

Cadran, cadranno… O prodi miei – Sinopoli

Résumé : Pendant ce temps, Fenena et les Hébreux capturés attendent leur exécution. Fenena fait ses adieux à la vie.

A la fin, Fenena a également droit à une courte aria.

Oh, dischiuse e il firmamento – Valenti-Terrani

L’adieu d’Abigaille

Résumé : Nabucco et ses soldats écrasent les troupes d’Abigaille. Celle-ci reconnaît sa défaite et prend un poison. Avec des mots touchants, elle demande le pardon à sa sœur.

C’est avec un air d’Abigaille que Verdi termine cet opéra. Accompagnée d’instruments solistes, l’enfant purifiée des esclaves meurt.

Su me… morente… esanime – Suliotis

Recommandation d’enregistrement

DG, Ghena Dimitrova, Evgeny Nesterenko, Piero Cappuccilli, Placido Domingo, Lucia Valentini Terrani sous la direction de Giuseppe Sinopoli et du Chœur &amp ; Orchestre du Deutsche Oper Berlin.

Peter Lutz, Opera-inside, le guide d’opéra en ligne pour NABUCCO de Giuseppe Verdi.