Le guide de l’opéra en ligne et le résumé d’IL TROVATORE
C’est Caruso qui a dit, qu’Il Trovatore est très facile à distribuer, à savoir “avec les quatre meilleures voix du monde”. Expérimentez l’abondance infinie de grands thèmes musicaux que Verdi a composés dans cet opéra.
Contenu
♪ Résumé
♪ Acte I (Scène du palais)
♪ Acte II (Scène des Gitans, Scène du Convent)
♪ Acte III (Scène d’Engelsburg)
♪ Partie spéciale (Enregistrements des anciens)
♪ Recommandation d’enregistrement
Les points forts
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Rôles et Résumé of IL TROVATORE
Première
Rome 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, d'après le roman El trovador d'Antonio García Gutiérrez.
Rôles principaux
Conte di Luna, noble au service du prince d'Aragon (baryton) - Leonora, noble au palais du Conte di Luna (soprano) - Manrico, fils supposé de Azucena, adversaire du Conte (ténor) - Azucena, gitane (mezzo-soprano)
Recommandation d'enregistrement
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri et Leonard Warren dirigés par Renato Cellini et le RCA Victor Orchestra et Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – pour les quatre meilleures voix du monde
Verdi a composé sa célèbre trilogie d’opéras les plus populaires en deux ans : La Traviata, Il Trovatore et Rigoletto. Chacun des quatre rôles principaux du Trovatore est devenu un point fort de son Fach respectif. C’est Caruso qui a dit que le Trovatore était très facile à distribuer, à savoir “avec les quatre meilleures voix du monde”.
Dans quatre billets de blog, nous discuterons plus en détail des exigences musicales et dramatiques des quatre rôles principaux de Leonora (dans la première partie), Azucena (dans la deuxième partie), Manrico (dans la troisième partie) et Conte (dans la deuxième partie).
Nous consacrons le premier article du blog au premier acte, le suivant au deuxième acte et les deux derniers actes sont couverts dans le troisième article.
Le quatrième article est consacré exclusivement aux enregistrements de la première moitié du XXe siècle, avec des enregistrements exceptionnels de Caruso, Ponselle et d’autres grands chanteurs de l’âge d’or.
L’histoire de la gitane
L’opéra commence sans prélude ni ouverture formelle, seuls des arpèges et des appels de cor introduisent l’intrigue.
Résumé: Le capitaine Ferrando raconte l’histoire de la gitane : un vieux comte a deux petits fils. Un gitan prédit l’avenir de l’un de ces fils. Le fils tombe malade. Par vengeance, la gitane ordonne qu’il soit brûlé sur le bûcher. La fille de la gitane, Azucena, enlève le fils du comte pour se venger.
Pour créer l’atmosphère adéquate à ce récit obsédant, Verdi utilise des procédés stylistiques incroyablement efficaces. Grâce à des répétitions variées et à un style de chant narratif, il parvient à un grand suspense et entraîne l’auditeur dans l’histoire.
Écoutez cette narration chantée par Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
Le grand air de Leonora au premier acte (Tacea la notte)
Résumé: Manrico est un troubadour et tombe amoureux de la dame du palais Leonora, qui vit à la cour du Conte di Luna. Leonora lui rend ses sentiments et chante son amour pour le mystérieux troubadour qui est entré dans sa vie.
Le Trovatore est un opéra pour les Assolutas. Callas, Ponselle et Milanov étaient des Leonoras célèbres. La Callas a excellé par l’expression dramatique et la maîtrise artistique, Milanov par la puissance et la beauté simultanées de sa voix, et la Ponselle pour son interprétation belle et expressive.
Le rôle de Leonora exige une soprano qui est à l’aise dans la façon dramatique Les scènes tragiques doivent être chantées de manière convaincante (Miserere), les aigus et les coloratures doivent être assis (di amor sulle rosee) et enfin il faut une grande technique dans des airs diablement délicats comme Tacea la notte. Le chanteur doit couvrir toutes les couleurs, émotions et gammes vocales dans cet air.
Cette scène se compose de deux arias. L’aria “Tace la notte” commence de manière lyrique et calme dans les jardins nocturnes du palais, puis fait allusion aux sentiments d’amour de Leonora pour le mystérieux troubadour et se termine enfin par des passages extatiques. Dans la Caballetta “di tale amor che dirsi” qui suit immédiatement, le chanteur doit chanter une caballetta romantique exigeante avec colorature.
Nous entendons cette scène de la part de quatre sopranos. Nous commençons avecLeontyne Price C’est le rôle avec lequel Price est devenu une star : Après une représentation réussie à Vérone avec Franco Corelli dans le rôle de Manrico, elle est invitée au Met par Rudolf Bing, alors directeur du Met. Le Trovatore de la saison 60/61 signifiait les débuts au Met à la fois pour Corelli et Price. Pour Price, cela se termine par un succès triomphal inoubliable. L’ovation finale de la représentation de janvier 1961 a duré 40 minutes. L’une des plus longues de l’histoire du Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Prix
Leonora était également l’un des rôles les plus glamour de la Callas. Ecoutez-la dans Tacea la notte. Ses beaux archets longs et la richesse de son timbre sont impressionnants.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
Dans la troisième version, nous entendons Zinka Milanov. Kesting a écrit avec enthousiasme à propos de sa Leonora : “Les archets de la première aria (Tacea la notte) l’extrême Tessiture de la seconde du quatrième acte et les Pianissimi flottants dans la scène de la mort peuvent difficilement être entendus plus magnifiquement que de la Yougoslave”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Vous pouvez entendre la version de Rosa Ponselle dans le quatrième billet du Trovatore, que nous consacrons entièrement aux documents historiques.
Deserto sulla terra
Résumé: Lorsque Manrico rend secrètement visite à Leonarda dans le palais du Conte di Luna, ce dernier observe la rencontre entre les deux. Il est rempli d’amertume, car il est lui aussi tombé amoureux de Leonora.
Manrico apparaît comme troubadour et sa voix n’est accompagnée que par un luth. En même temps, on entend les interjections du Conte, ce qui crée un grand effet dramatique. La première apparition de Manrico doit être séduisante car elle doit éveiller l’amour de Leonora, qui est si fascinée par cette voix. En effet, Manrico doit chanter des passages plutôt dramatiques en tant que chef ou vengeur dans la plupart des parties de cet opéra, ce passage requiert cependant des qualités lyriques.
Dans la première interprétation, nous entendons Franco Corelli, pour qui Manrico était un de ses rôles de parade. Dans la partie supérieure, vous avez déjà lu qu’il était le partenaire de Price. Les débuts communs au Met avec ce rôle furent un triomphe pour Leontyne Price. La performance de Corelli passa quelque peu au second plan et il eut même quelques critiques défavorables. Très frustré, il informe Rudolf Bing, le directeur du Met de l’époque, qu’il ne chantera plus jamais avec Price. Heureusement, cette flambée fut vite oubliée et en peu de temps, il se produisit à nouveau avec Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
En revanche, vous entendrez une deuxième version avec Luciano Pavarotti, un ténor lyrique.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – le premier grand trio d’il Trovatore
Résumé: Dans l’obscurité, Leonora tient le Conte pour le troubadour Manrico et se jette dans les bras du comte. Manrico qui apparaît est bouleversé et se révèle au Conte comme son ennemi mortel Manrico. Les deux s’attaquent alors l’un à l’autre et le duel commence. Manrico gagne mais ne tue pas le Conte et doit fuir en soldat.
Ce passage illustre bien l’idée musicale du Trovatore. Avec ce qu’on appelle la Tinta musicale, Verdi a donné à tous ses opéras une coloration spécifique. Les scènes de duels, en effet, tout ce qui est sombre et militaire en général, et l’accompagnement musical violent et martial qui les accompagne appartiennent à la Tinta de cet opéra.
Écoutez cette scène dramatique dans trois enregistrements.
Commençons par l’enregistrement de Maria Callas. Il est tout simplement fantastique de voir comment Maria Callas parvient à transmettre le caractère dramatique de la situation. L’enregistrement a été pris à l’époque légendaire de Mexico (voir aussi la célèbre anecdote dans le billet de blog AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
Le deuxième enregistrement est issu de la grande intégrale avec Jussi Björling et Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
Dans le troisième enregistrement, vous entendez Placido Domingo Il a enregistré le Trovatore à plusieurs reprises. Ses enregistrements de 1970 (avec Mehta) et 1978 (Karajan) font tous deux partie des plus grands enregistrements de tous les temps. Écoutez-le dans le premier enregistrement avec Leontyne Price et Sherill Milnes comme partenaires.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
La Tinta musicale spécifique du Trovatore comprend les scènes gitanes de l’Azucena. Dans la prochaine partie, vous entendrez la grande scène dans le camp des gitans et le “Stride la vampa” d’Azucena.
IL TROVATORE Acte 2
Dans le premier blog-contribution à cet opéra, nous avons discuté du rôle de Leonora et de ses interprètes exceptionnels. Dans cette partie du billet, nous couvrons le deuxième acte, nous examinerons plus en détail le rôle d’Azucena et de Conte.
Le texte du Trovatore – dramatique mais quelque peu déroutant
Pendant longtemps, l’opéra de Verdi a été accompagné de manière critique par les experts. La raison en était principalement le livret confus (voir également le commentaire ci-dessous dans la section “stride la vampa”).
En fin de compte, l’intrigue repose sur une relation triangulaire éprouvée de l’opéra. George Bernard Shaw l’a résumée par la formule suivante : “L’opéra, c’est quand un ténor et une soprano veulent faire l’amour et en sont empêchés par un baryton”. L’opéra a été écrit au début des années 50 du 19e siècle et a été en partie écrit parallèlement à l’opéra LA TRAVIATA, qui est également basé sur cette formule. Cette constellation simple mais incroyablement tendue a inspiré Verdi à maintes reprises pour atteindre l’excellence musicale. Dans le Trovatore, le rôle d’Azucena ajoute un autre niveau. Outre le Conte, Azucena (la belle-mère) est elle aussi une ” tueuse de plaisir ” pour les amoureux Leonore-Manrico.
Dans le camp des gitans – Vedi le fosche notturne
Résumé:Dans le camp des gitans, dans les montagnes. Le chœur de l’enclume est un célèbre morceau choral dans lequel le marteau et l’enclume sont utilisés pour souligner le milieu ouvrier du camp de gitans.
Écoutez et voyez cette scène tirée d’une représentation du Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – la célèbre scène d’Azucena
Le livret du Trovatore est parfois compliqué et confus et est donc souvent critiqué. En fin de compte, Verdi était moins préoccupé par la grande intrigue que par l’effet scénique. Verdi “était plus intéressé par le drame intérieur des personnages eux-mêmes, qu’il traçait musicalement” (Csampai/Holland). En outre, Verdi a poursuivi le concept de “Varietà”, c’est-à-dire les contrastes des scènes successives. Cette technique est particulièrement palpable dans cet opéra avec les fréquents flashbacks qui entraînent des coupes franches dans la dramaturgie. Cela peut être tracé de manière exemplaire dans la scène “Stride la vampa”.
Résumé: Azucena est assise devant le feu de camp et ses pensées glissent vers le bûcher où sa mère a dû mourir. Azucena est toujours obsédée par son objectif de venger sa mère.
Azucena est le rôle central du Trovatore. Son humeur et son drame intérieur changent constamment, le livret lui attribue des scènes tragiques et émouvantes : elle est à la fois une mère aimante et une femme rongée par la vindicte. Verdi décrit ces conditions avec brio, les exigences de ce rôle sont donc considérables. Dans “Stride la vampa”, par exemple, elle doit maîtriser de grandes compétences en matière de belcanto, avec des ornements surtout dans la partie finale. Dans l’histoire de l’enregistrement, il y a eu de nombreuses Azucena exceptionnelles comme Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne ou Fiorenza Cossotto. Dans cette scène, nous entendons deux d’entre elles.
De Fiorenza Cossotto, nous entendons une Azucena brillante mais plutôt distante.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri nous présente une Azucena captivante et dramatique.
Stride la vampa – Barbieri
Cliquez sur ce lien pour obtenir des informations supplémentaires et des vidéos YouTube de l’air “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Résumé: Manrico raconte à sa mère qu’il aurait pu tuer le Conte di Luna dans le palais, mais qu’une force mystérieuse l’en a empêché.
Écoutez un passionnant “Reggendo all’aspro assalto” par Fiorenza Cossotto et Placido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – pour le baryton de Verdi
Résumé: Di Luna et ses soldats ont l’intention d’enlever Leonora et le comte chante son amour pour elle
Le Balen est écrit pour le baryton classique de Verdi. Pour chanter cet air, le baryton doit chanter des passages aigus dans lesquels la belle mélodie le conduit. Cette scène plutôt lyrique contraste fortement avec les nombreux passages dramatiques du Conte dans cet opéra (par exemple Di geloso amor ou Per me ora fatale).
Avec Leonard Warren, nous entendons un baryton américain exceptionnel des années cinquante. Kesting commente le Conte de Warrens : ” Comme aucun autre baryton d’après-guerre, le son de la voix contient la coloration sinistre et menaçante suggérée par l’obsession de Luna – un contraste dramatiquement significatif avec le timbre clair et ouvert de Jussi Björling. Et comme nul autre, Warren glisse sans la moindre tension dans la tessiture extrêmement haute de Il balen. Dans tous les cas, Warren serait une option pour la distribution idéale de l’œuvre.”
Il balen del suo sorriso – Warren
Cliquez sur ce lien pour obtenir des informations supplémentaires et des vidéos YouTube de l’air “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Les terzettos – une grande marque de fabrique du Il Trovatore de Verdi
Plus on avance dans le Trovatore, plus on comprend pourquoi Caruso disait que “le Trovatore est facile à distribuer, il suffit qu’il soit distribué par les quatre meilleurs chanteurs du monde”. En plus des arias exigeantes, nous trouvons des scènes terzets captivantes. Dans la première partie, vous avez entendu “Di geloso amor sprezzato” (scène du palais). Dans cette partie vous entendez “E deggio posso crederlo” (scène du monastère), un autre de ces terzettos magiques du Trovatore.
Résumé: Di Luna et ses soldats ont l’intention d’enlever Leonora et le Comte chante son amour pour elle. Le Conte a annoncé à Leonora que Manrico est mort. Leonora veut alors entrer dans le monastère. Manrico se précipite au monastère et empêche Leonora de prendre le voile juste à temps. Le Conte apparaît et après un court combat, Manrico peut amener Lenora en toute sécurité chez lui.
Verdi a composé un grand Trio pour décrire la rencontre de Leonora, Manrico et Conte dans le couvent.
Tout au long de l’histoire du disque, les enregistrements du Trovatore ont servi à réunir les meilleurs chanteurs de l’époque. On notera en particulier les enregistrements avec
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
Dans ce “E deggio posso crederlo”, vous entendrez trois enregistrements de la sélection ci-dessus.
Commençons par l’enregistrement avec Placido Domingo, Leontyne Price et Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
Les prochains sont Jussi Björling, Zinka Milanov et Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Aux dernières nouvelles, Giuseppe di Stefano, Maria Callas et Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Une dernière partie de ce grand acte II, un duo avec Pavarotti et Maryline Horne :
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
C’était la dernière scène du deuxième acte. Nous consacrons le troisième blogpost à la célèbre scena ed aria de Manrico avec le fameux “ah si, ben mio” et la stretta encore plus célèbre “di quella pira” et bien plus encore.
IL TROVATORE Acte 3 et IV
Il Trovatore : Un opéra vraiment inspiré
Bienvenue à la troisième partie de l’article du blog sur le Trovatore (Voici les liens vers la partie 1 et la partie 2.). Il est tout simplement incroyable de constater le nombre d’excellentes pièces que Verdi a composées pour l’opéra Trovatore. Ce qui est frappant, c’est la brièveté et la concision avec lesquelles Verdi a conservé les récitatifs dans cet opéra, au profit d’arias dramatiques et de pièces d’ensemble. Dans aucun autre opéra de Verdi et dans toute l’histoire de l’opéra, autant de morceaux de musique accrocheurs et captivants n’ont été composés de manière aussi rapprochée.
Dans cette section, nous arrivons à l’un des célèbres chefs-d’œuvre pour ténors.
L’un des sommets de Verdi pour le ténor : Ah si ben mio
Résumé: Luna attaque la forteresse de Manrico. Manrico la défend en tant que chef. Manrico jure une foi éternelle à Leonora jusqu’à la mort.
Le rôle de Manrico est très exigeant. Il est complètement différent des autres rôles de ténor des deux autres opéras de la trilogie populaire (Alfredo dans la Traviata et le Duca dans Rigoletto). Dans la Scena ed aria de Manrico au troisième acte, le ténor doit d’abord chanter un ah si ben mio lyrique et romantique suivi d’un di quella pira héroïque avec le fameux do aigu à la fin.
Nous commençons par la Cavatine “Ah si ben mio”. Nous l’entendons dans différents enregistrements.
D’abord, nous entendons Franco Corelli. De nouveau, nous entendons de Corelli une Cavatine qui offre plus de drame que de poésie. Néanmoins, on ne peut échapper à l’attraction de cette voix (Kesting parle d’un “magnétisme macho”). Le zézaiement, qui était une marque de fabrique négative de Corelli, est quelque peu dérangeant.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Si vous voulez en savoir plus sur Corelli, je peux vous recommander l’article du blog sur Andrea Chenier, qui était son rôle de parade absolu.
Le suivant est Carlo Bergonzi. Il était l’antithèse de Corelli. C’était un grand musicien, qui aborde ce Kavatine de manière plus lyrique/pensée, tend les archets et chante les mélodies, mais avec une voix plus petite.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
La troisième interprétation est celle de Jussi Björling Probablement le meilleur ténor de Verdi depuis la Seconde Guerre mondiale. Dans Ah si ben mio, on peut comprendre pourquoi. Il possédait à la fois la puissance vocale et l’élégance lyrique et pouvait servir les deux pôles en même temps. Ne manquez pas d’écouter l’interprétation de Björling.
Ah si ben mio (3) – Björling
La quatrième et dernière version est celle de Placido Domingo. Cette fois-ci à partir de l’enregistrement avec Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Le célèbre do aigu du Trovatore dans l’aria di quella pira
Di quella pira est l’un des grands chefs-d’œuvre des ténors avec un célèbre do aigu à la fin de l’air.
Résumé: Manrico a toutes les raisons d’être en furie : sa mère Azucena a été capturée par le Conte di Luna et prise en otage. Luna la menace de mort sur le bûcher. Manrico veut libérer Azucena et dire adieu à Leonora.
Commençons par une interprétation exceptionnelle d’Enrico Caruso. Notez le fameux sanglot de Caruso dans “madre felice”, avec lequel il a “transformé la fanfare martiale pour ténor en une pièce expressive” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Un autre enregistrement captivant avec Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Un troisième enregistrement avec Jussi Björling, qui chante le do aigu avec beaucoup d’élégance et de facilité.
Di quella pira (3) – Björling
Formellement, le Trovatore était un “retour en arrière” dans l’ancien monde du Belcanto de Rossini, Donizetti et Bellini. Comme tant de pièces du Trovatore, “Ah si ben mio” et “Di quella pira” est composé dans la forme stricte d’une “scena ed aria” (voir l’explication dans le glossaire et l’exemple dans Nabucco) Formellement, cela semble être plus une pièce de la vieille école qu’un drame musical dans la direction dans laquelle Verdi voulait en fait aller. Ainsi, le Trovatore se situe derrière Rigoletto dans la modernité de sa structure. Peut-être cet opéra est-il devenu si riche précisément parce que Verdi se sentait comme un poisson dans l’eau dans cette forme ancienne.
D’amor sull’ali rosee – un temps fort pour soprano dans Il Trovatore
Nous arrivons à une grande Aria de Leonora.
Résumé: Manrico est capturé et condamné à mort. Lenora rend visite à Manrico dans le cachot et est choquée.
Cette scène révèle une étonnante coïncidence avec le Fidelio de Beethoven. La plus évidente est la similitude des noms Leonore – Leonora. De plus : comme dans Fidelio, l’épouse tente de libérer son mari du cachot. Et l’aria D’amor sull’alli rosee a une ressemblance étonnante avec le “Abscheulicher …. Komm Hoffnung” de Fidelio.
Nous entendons un enregistrement avec Maria Callas. Elle captive par sa capacité unique de transporter l’humeur avec son timbre. Il est remarquable de voir comment elle chante les nombreux beaux ornements merveilleusement naturels.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
Une deuxième interprétation est celle de Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Un troisième enregistrement avec Anna Netrebko avec des passages pianissimo surnaturels et merveilleusement doux.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Miserere – le coup de génie de Verdi
La scène du miserere est saisissante.
Résumé: Leonora se tient anxieusement devant la prison d’où elle veut délivrer Manrico.
De l’intérieur, on entend la voix de Manrico (accompagnée par une harpe). Ce passage est accompagné d’un chœur sombre et solennel et du battement d’une cloche.
Ecoutez ce célèbre morceau interprété par Maria Callas.
Miserere – Callas
Leonora prend le poison
Résumé: Le Conte di Luna promet à Leonora de libérer Manrico si Leonora l’épouse. Leonora accepte, mais décide d’avaler du poison.
Écoutez “Mira di acerbe” dans un enregistrement en direct avec Maria Callas. Les enregistrements live de Callas captivent toujours par leur effet dramatique qui nous saisit immédiatement en tant qu’auditeurs.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe est suivi de Vivrà contende il giubilo, que vous allez entendre dans une version avec Maria Callas. Là encore, ses ornements élégants sont impressionnants.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Adieu au monde
Résumé: Azucena et Manrico sont dans le donjon en attendant de mourir. Perdus dans leurs rêveries, ils se souviennent de leur vie et se préparent à être exécutés. Profitez d’un “Ai nostri monti” nostalgique avec Placido Domingo et Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Le final – La scène de la mort de Leonora
Résumé: Manrico croit que Leonora l’a trahi avec la promesse de mariage pour Conte jusqu’à ce qu’il réalise qu’elle a pris du poison pour lui rester fidèle. Dans sa scène de mort, elle réaffirme sa volonté de mourir plutôt que d’en épouser un autre.
Écoutons cette scène selon deux interprétations. Nous commençons par la Leonora de Zinka Milanov. Kesting encore une fois : “Surtout en tant que Leonora dans Il Trovatore et en tant qu’Aida, elle est hors concours à bien des égards, en particulier avec les notes supérieures doucement inondées. Seul Caballé a chanté des notes de tête aussi fines dans ses meilleurs enregistrements”. Cela s’applique dans une large mesure à la scène de la mort. Faites particulièrement attention aux passages aigus du piano dans cet enregistrement :
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
La deuxième version que nous entendons est celle de Maria Callas. La façon dont elle crée la scène finale est magnifique. Par exemple les passages dans la Priva d’altri vivere où elle glisse plusieurs fois sans effort et à couper le souffle dans les notes supérieures.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – un opéra populaire
Le succès du Trovatore fut immense. La première, le 19 janvier 1853 à Rome, était déjà très applaudie. Chaque air était applaudi, la fin du troisième acte et l’ensemble du quatrième acte devaient être répétés. L’opéra était également perçu comme nouveau, malgré sa structure formelle plus traditionnelle. Au cours des années suivantes, le Trovatore a pu être vu dans toute l’Europe et en Amérique. En 1862, Verdi écrivait dans une lettre que le Trovatore pouvait être entendu même en Afrique et en Inde. Aujourd’hui encore, Il Trovatore reste l’un des opéras les plus populaires, même s’il n’est pas facile de distribuer l’opéra de manière adéquate.
Écoutez également la quatrième partie du fantastique opéra de Verdi, Il Trovatore, exclusivement avec des voix de la première moitié du XXe siècle.
IL TROVATORE PART 4
La dernière partie – une édititon spéciale pour les anciens enregistrements
Bienvenue dans cette partie sur le Trovatore que j’ai écrite pour Aficionados. Dans les articles du blog numéro 1 (acte I), numéro 2 (acte II) et numéro 3 (actes III et IV) vous pouvez connaître les plus belles parties de l’opéra Il Trovatore de Verdi. Cet article traite exclusivement des enregistrements de chanteurs de l’ âge d’or
Lilian Nordica avec l’aria Tacea la notte
La Nordica était l’une des grandes sopranos après le tournant du siècle et apparaissait souvent comme partenaire de Caruso. L’Anglaise Lillian Nordica devait être une grande chanteuse. Un bel enregistrement de “Tacea la notte” de 1906 le confirme. Malgré la mauvaise qualité du son, l’écoute est un grand plaisir et témoigne de la grande qualité vocale. La Nordica a eu une vie mouvementée. “La carrière de celle qui est née en 1857 a été assombrie par de nombreuses et graves déceptions personnelles. Son deuxième mari n’a pas touché à son argent et son troisième mari a fait passer sa fortune par de mauvaises spéculations. Peu de temps avant qu’elle ne veuille se marier pour la quatrième fois, son navire s’est échoué sur la côte de Java en revenant d’Australie. Elle fut sauvée, mais mourut bientôt dans un hôpital de Batavia” (Kesting). Lisez ici l’Anecdote complète.
Tacea la notte – Nordica
Le Trovatore de Rosa Ponselle
Rosa Ponselle était l’une des sopranos exceptionnelles de l’âge d’or. Kush l’appelait “la véritable prima donna du Metropolitan Opera, où elle célébrait des triomphes inimaginables”. Avant chaque représentation, elle souffrait d’une grande tension nerveuse. Fischer : “Il fallait chaque fois accomplir de longues marches dans les rues avant de pouvoir franchir la porte magique de l’opéra, et elle avait aussi une névrose de l’air frais : les fenêtres de sa garde-robe et aussi les portes derrière la scène devaient être ouvertes en grand pour elle deux heures avant la représentation, été comme hiver, les autres collègues n’étaient pas enthousiastes à ce sujet, et De Luca a même menacé avec l’avocat s’il devait en attraper un rhume”. Revenons à l’opéra Trovatore : “Il faut remonter à Ponselle pour retrouver la vieille vérité confirmée que l’interprétation ne peut commencer qu’après la maîtrise technique de la musique. Elle maîtrise la musique, et ce surplus technique se transforme en expression. Dans la cabaletta qui suit Tacea la notte, elle chante un incroyable piano des.” (Kesting) Écoutez cet enregistrement de Tacea la notte avec Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Belle “Mira d’acerbe”
Le Duo Amato/Gadski dans “Mira d’acerbe” est de la plus haute qualité et flamboie comme le feu (Kesting). Originaire de Naples, Pasquale Amato était un baryton doté d’une grande capacité de nuance. Nous entendons le Mira d’acerbe “avec une intensité presque agressive” (Fischer). Au Met, il chantait souvent avec Johanna Gadski, une soprano allemande. Il y a une merveilleuse anecdote à son sujet que je raconte dans le blog de l’opéra Aïda.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Une deuxième version est chantée par Rosa Ponselle et Riccardo Stracciari, qui vaut la peine d’être entendue pour les “frissons sublimes” de Ponselles (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – la puissance vocale de l’Allemagne
“Lorsque le ténor munichois Heinrich Knote a chanté Manrico au Met, on dit qu’il a effrayé même Caruso par la puissance de sa voix phénoménalement étendue. Sa voix atteignait sans effort jusqu’au ré”, (Kesting). Écoutez Knote dans un enregistrement chanté en allemand de “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Il faut également entendre la même pièce dans une interprétation de la voix puissante de Giovanni Martinelli et toujours aussi excellente musicalement.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
A mon avis, la combinaison du célèbre enregistrement de 1906 de “di quella pira” de Enrico Caruso, auquel a été déposé un orchestre moderne, est un merveilleux plaisir d’écoute.
Miserere – le grand effet de théâtre de Verdi
Vous entendrez un émouvant Miserere (chanté en allemand) de Meta Seinemeyer, décédée d’une leucémie à l’âge de 34 ans. Elle a épousé son pianiste accompagnateur sur son lit de mort. Le célèbre chef d’orchestre Fritz Busch a attesté d’un “chant soul inoubliable que l’on se plaît à appeler le “déchirement de la voix” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Drama
Le final du Trovatore avec Rethberg et Martinelli est d’une dramaturgie insurpassable. Ecoutez les 10-15 dernières minutes de cet enregistrement d’une heure.
Finale – Rethberg/Martinelli
recommandation d’enregistrement du Trovatore
de Verdi.
EMI avec Maria Callas, Giuseppe di Stefano et Rolando Panerai sous la direction de Herbert von Karajan et le chœur et l’orchestre de la Scala de Milan.
Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne pour IL TROVATORE
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