オンライン・オペラガイド・仮面舞踏会～イル・トロヴァトーレト
イル・イル・トロヴァトーレトのキャスティングは非常に簡単だと言ったのはカルーソーですが、それはすなわち「世界最高の4人の声で」ということです。ヴェルディがこのオペラに作曲した素晴らしい音楽のテーマの無限の豊かさを体験してください。
概要とクイックアクセス
コンテンツ
♪ あらすじ
♪ 第1幕
♪ 第2幕
♪ 第3幕
♪ 特別篇 (エルダー・レコーディング)
見どころ
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Il balen del suo sorriso Il balen del suo sorriso
♪ D’amor sulli ali rosee (D’amor sulli ali rosee)
♪ Ai nostri monti Ai nostri monti
コンテンツ イル・トロヴァトーレト
初演
ローマ, 1853
リブレット
サルヴァトーレ・カンマラーノ、原作はアントニオ・ガルシア・グティエレスの小説『エル・トロバドール』。
主な役柄
コンテ・ディ・ルナ アラゴン公に仕える貴族（バリトン） - レオノーラ コンテ・ディ・ルナの宮殿に仕える貴族（ソプラノ） - マンリコ アズセナの息子とされている。
Recording
アメリカ・ラジオ会社, ジンカ・ミラノフ, ユッシ・ビョルリング、フェドラ・バルビエリ、レナート・チェリーニ指揮のレナード・ウォーレンとRCAビクター・オーケストラ、ロバート・ショー・コラールの共演。
イル・イル・トロヴァトーレト-世界最高の4人の声のために
ヴェルディは2年の間に、有名な人気オペラ3部作を作曲した。椿姫』、『イル・イル・トロヴァトーレト』、『ナブッコ』である。イル・トロヴァトーレトの4つの主役は、それぞれのFachのハイライトイル・イル・トロヴァトーレト』の配役は非常に簡単で、「世界で最高の4人の声で」と言ったのはカルソーです。
4つのブログ記事では、レオノーラ（第1部）、アズチェーナ（第2部）、マンリコ（第3部）、コンテ（第2部）の4つの主役に求められる音楽的、ドラマ的要求について詳しく説明します。
最初のブログ記事では第1幕を、次のブログ記事では第2幕を、そして最後の2幕は3番目の記事で取り上げています。
第4回目は、20世紀前半の録音に限定して、カルーソーやポンセルなど黄金時代の名歌手の優れた録音を紹介します。
ジプシーの女の物語
このオペラは、正式な前奏曲や序曲はなく、アルペジオとホルンの掛け声だけで筋書きが紹介されます。
あらすじ： 隊長のフェランドがジプシーの話をします：老いた伯爵には二人の小さな息子がいます。ジプシーが息子の一人の未来を予言する。その息子が病気になる。 復讐のために、ジプシーの女は息子を火あぶりにするように命じる。ジプシーの娘アズセナは、復讐のために伯爵の息子を誘拐します
この呪われた物語にふさわしい雰囲気を作り出すために、ヴェルディは信じられないほど効果的な様式上の工夫をしています。多様な繰り返しと物語的な歌のスタイルによって、彼は大きなサスペンスを達成し、聴衆を物語に引き込んだのです。
このナレーションは、ニコライ・ギャウロフが歌っています。
Di due figli vivea padre beato – ギャウロフ
第1幕のレオノーラの大アリア「Tacea la notte（夜は静かだった）」
あらすじ： マンリコはトルバドゥールで、ルナ伯爵の宮廷に住む宮女レオノーラと恋に落ちる。レオノーラはその気持ちに応え、自分の人生に入り込んできた神秘的なトルバドゥールへの愛を歌います。
イル・トロヴァトーレトはアソルタのためのオペラである。カラス、ポンセル、ミラノフは有名なレオノーラである。カラスはドラマチックな表現力と芸術的な指揮力で、ミラノフは声の力強さと愛らしさの両立で、ポンセルは美しく表現力豊かな解釈で優れていた。
レオノーラ役には、ドラマチックな舞台を得意とするソプラノが必要です。悲劇的なシーンは説得力を持って歌わなければならないし（Miserere）、高音やカラトゥーラは座らなければならないし（di amor sulle rosee）、最後には『Tacea la notte』のような悪魔のようにトリッキーなアリアでは素晴らしいテクニックが要求される。このアリアでは、歌手はすべての色、感情、声域をカバーしなければなりません。
このシーンは2つのアリアで構成されています。アリア「Tace la notte」は、夜の宮殿の庭園で叙情的かつ穏やかに始まり、レオノーラの謎めいたトルバドゥールへの愛の感情を暗示し、最後は恍惚としたパッセージで終わる。その直後のカバレッタ “di tale amor che dirsi “では、歌手はコロラチュラを使ったロマンティックなカバレッタを歌わなければならない。
この場面では4人のソプラノが歌います。まず、レオンティン・プライス. プライスが一躍スターになった役である。ヴェローナでマンリコ役のフランコ・コレドリの公演を成功させた後、当時メットのディレクターだったルドルフ・ビングからメットに招待された。 60/61シーズンのイル・トロヴァトーレトは、コレッリとプライスの2人にとってメットデビューを意味した。プライスは、忘れられない成功を収めました。1961年1月の公演での最後のオベーションは40分にも及びました。メットの歴史の中で最も長いもののひとつです。
Tacea la Notte placida. Di tale amor (1) – プライス。
レオノーラは、カラスの華やかな役柄のひとつでもあった。Tacea la notte』の彼女を聴いてください。美しいロングボウとその音色の豊かさが印象的です。
Tacea la notte placida（タシア・ラ・ノッテ・プラシーダ）。Di tale amor (2) – カラスの場合
第3バージョンでは、ジンカ・ミラノフを聴くことができる。ケスティングは彼女のレオノーラについて、「第1アリア（Tacea la notte）の弓、第4幕の第2アリアの極端なテシチュラ、死の場面での浮遊するピアニッシミは、ユーゴスラビア人の演奏ほど美しく聴こえるものはない」と熱っぽく書いている。
Tacea la notte placida. ディ・ターレ・アモール（3） – ミラノフ。
ローザ・ポンセルのバージョンは、歴史的文書に捧げたイル・トロヴァトーレトの4番目のブログ記事で聞くことができます。
このリンクをクリックすると、詳細情報とアリア「TACEA LA NOTTE」のYouTube動画が表示されます。
Deserto sulla terra（私は地上でひとりぼっちだ）
あらすじ： マンリコが密かにルナ伯爵家の宮殿にレオナルダを訪ねたとき、ルナは二人の出会いを見守っていた。その様子を見ていたランメルモールのルチアは、自分もレオノーラに恋をしていたこともあり、苦々しく思っていた。
マンリコはトルバドゥールとして登場し、その声にはリュートが添えられているだけである。 マンリコはトルバドゥールとして登場し、その声にはリュートが添えられているだけだが、同時にコンテの口上が聞こえてきて、大きなドラマチックな効果を生み出している。マンリコの初登場は、この声に魅了されたレオノーラの愛を呼び覚ますために、魅力的な声でなければならない。実際、マンリコはこのオペラのほとんどの部分で、指導者や復讐者としてどちらかというとドラマチックなパッセージを歌わなければなりませんが、このパッセージにはリリカルな資質が求められます。
最初の解釈では、彼にとってマンリコはパレードの役の一つであったフランコ・コレドリを聴きます。第1解釈では、フランコ・コレドリはマンリコのパレード役のひとつであり、第2解釈では、プリスのパートナーであることはすでに述べたとおりである。この役でメットに共同デビューしたのは、レオンティン・プライスの勝利だった。コレドリの演技はやや後手に回り、不評を買うこともあった。悔しい思いをした彼は、当時メットのディレクターだったルドルフ・ビングに、「もう二度とプリスとは歌わない」と告げたのである。幸いなことに、この騒動はすぐに忘れ去られ、彼はすぐにレオンティン・プライスと再演した。
Deserto sulla terra (1) – コレドリ」。
対して、リリカルなテナーであるルチアーノ・パヴァロッティを起用したセカンド・ヴァージョンをお聴きいただきます。
Deserto sulla terra (2) – パヴァロッティ
Di geloso amor sprezzato～イル・イル・トロヴァトーレトの最初の大トリオ
あらすじ： 暗闇の中、レオノーラはトルバドゥールのマンリコのためにコンテを持ち、伯爵の腕に身を投じる。現れたマンリコは動揺し、コンテに自分が宿敵のマンリコであることを明かす。そこで、二人は互いに攻撃し合い、決闘が始まる。勝利したマンリコだが、コンテを殺すことはできず、兵士として逃げることになる。
この一節は、イル・トロヴァトーレトの音楽的発想を的確に示している。いわゆるティンタ・ミュジカルで、ヴェルディはすべてのオペラに特定の色をつけている。決闘の場面はもちろん、暗いもの、軍事的なもの全般と、それに伴う暴力的で武骨な音楽の伴奏が、このオペラのティンタに属する。
このドラマチックなシーンを3つの録音で聴いてみよう。
まずは「マリア・カラス」の録音から始めよう。マリア・カラスがどのようにドラマを運んでくるのか、とにかく素晴らしい。この録音は、伝説的なメキシコ時代のものです（ブログ記事「アイーダ」の有名な逸話も参照）。
Di geloso amor sprezzato (1) – Calass/Baum/ウォーレン
2つ目の録音は、ユッシ・ビョルリングとジンカ・ミラノフとの大全集録音から。
Di geloso amor sprezzato (2) – ミラノフ/ビョルリング/ウォーレン
3回目の録音では、プラシド・ドミンゴが聴けます。彼はイル・トロヴァトーレトを何度か録音している。1970年（メータとの録音）と1978年（フォン・カラヤン）の録音は、いずれも名盤中の名盤です。レオンティン・プライスとシェリル・ミルンズをパートナーに迎えた最初の録音での彼をお聴きください。
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Dimingo
イル・トロヴァトーレトの具体的なティンタ・ミュジカルには、アズセナのジプシー・シーンが含まれている。次のパートの記事では、ジプシーのキャンプでの素晴らしいシーンとアズセナの「Stride la vampa」を聞くことができます。
次のパートでは、ジプシーのキャンプでの素晴らしいシーンと、アズセナの「Stride la vampa」が聴けます。
イル・トロヴァトーレト 第2幕
このオペラのブログ寄稿第1回目では、レオノーラの役割と彼女の優れた通訳たちについて述べてきました。今回は第2幕を取り上げ、アズチェーナとコンテの役割をより詳細に検討していきます。
イル・イル・トロヴァトーレトのテキスト – ドラマチックだがやや混乱している
ヴェルディのオペラは、長い間、専門家から批判的な評価を受けていました。その理由は、主にリブレットの分かりにくさにあった（以下、「stride la vampa」の項の解説も参照）。
結局のところ、このオペラのプロットは、証明された三角関係に基づいている。ジョージ・バーナード・ショーは、それを次のような式でまとめている。”オペラとは、テノールとソプラノが恋をしたいのに、バリトンに阻まれることである”。このオペラは19世紀の50年代初頭に書かれたもので、同じくこの公式に基づいたオペラ「LA TRAVIATA」と並行して書かれた部分もあります。この単純だが信じられないほど緊張感のある星座は、ヴェルディに何度もインスピレーションを与え、優れた音楽を実現させた。イル・トロヴァトーレトでは、アズチェーナという役がもうひとつのレベルを加えています。コンテの他に、アズチェーナ（義母）もまた、恋人たちレオノーレ＝マンリコにとって「楽しみを奪う」存在なのです。
ジプシーのキャンプで – Vedi le fosche notturne
あらすじ： 山の中のジプシーキャンプでのこと。アンビル・コーラスは有名な合唱曲で、ハンマーとアンビルを使ってジプシーキャンプの労働環境を強調しています。
このシーンはメットの公演で聴いて見てください。
Vedi le fosche – メトロポリタン・オペラ<strong
Stride la vampa – アズセナの名シーン
イル・トロヴァトーレトのリブレットは、時に複雑でわかりにくいため、批判されることも多い。結局、ヴェルディは大きな筋書きよりも、舞台効果を重視していた。ヴェルディは「登場人物自身の中にある内的なドラマに関心があり、それを音楽的になぞった」（チャムパイ／ホランド）のである。さらにヴェルディが追求したのは「ヴァリエッタ」という概念、つまり連続するシーンのコントラストである。この手法は、このオペラではフラッシュバックが頻繁に行われ、それがドラマトゥルギーのハードカットにつながることで、特に顕著に現れています。これは “Stride la vampa “の場面で典型的に見ることができます。
あらすじ： 焚き火の前に座るアズセナは、母親が死ななければならなかった火葬場に思いを馳せます。このように、Azucenaは母の仇を討つという目標に執着しています。
アズセナは、イル・トロヴァトーレトの重要な役割を担っています。彼女の気分や内面のドラマは常に変化しており、リブレットでは悲劇的で感動的なシーンが割り当てられています：彼女は愛すべき母親であると同時に、執念に蝕まれた女性でもあります。 ヴェルディはこれらの状況を見事に描写しているので、この役に求められるものは相当なものです。例えば、”Stride la vampa “では、特に最後の部分で装飾を施し、ベルカントの技術を習得しなければなりません。録音史上、ジュリエッタ・シミオナート、フェドラ・バルビエリ、マリリン・ホーン、フィオレンツァ・コッソットなど、多くの優れたアズセナがいた。このシーンでは、そのうちの2曲を聴くことができる。
フィオレンツァ・コッソットからは、素晴らしいが、やや距離を置いたアズセナが聞こえてくる。
Stride la vampa – コソット
フェドラ・バルビエリがお届けするのは、魅惑的でドラマチックなアズチェーナです。
Stride la vampa – Barbieri
このリンクをクリックすると、アリア “STRIDE LA VAMPA “の詳細情報とYouTube動画をご覧いただけます。
Mal reggendo all’aspro assalto
あらすじ： マンリコは母親に、宮殿でコンテ・ディ・ルナを殺すことができたが、不思議な力に阻まれたことを話します。
フィオレンツァ・コッソットとプラシド・ドミンゴによるスリリングな「Reggendo all’aspro assalto」を聴いてみましょう。
Mal reggendo all’aspro assalto – コッソット/ ドミンゴ
Il balen del suo sorriso ～ヴェルディのバリトンのためのアリア～
あらすじ： ディ・ルーナとその兵士たちはレオノーラを誘拐しようとし、伯爵は彼女への愛を歌う
レナード・ウォーレン』では、50年代のアメリカの優れたバリトン歌手を聴くことができる。ケスティングは、ウォーレンのコンテについて、「戦後の他のバリトンのように、この声の響きは、ルナの強迫観念が示唆する不吉で脅迫的な色彩を含んでおり、ユッシ・ビョルリングの明るく開放的な音色とは劇的に意味のある対照をなしている。そして、WarrenはIl balenの非常に高いテシチュラをわずかな緊張感もなく滑るように歌います。いずれにしても、ウォーレンはこの作品の理想的なキャストの選択肢の一つとなるだろう。”
Il balen del suo sorriso – ウォーレン（Il balen del suo sorriso – ウォーレン
このリンクをクリックすると、アリア「IL BALEN DEL SUO SORRISO」の詳細情報とYouTube動画をご覧いただけます。
ヴェルディの『イル・イル・トロヴァトーレト』の大きな特徴であるテルツェット
についてイル・トロヴァトーレトが進めば進むほど、カルーソーが「イル・トロヴァトーレトの配役は簡単で、世界で最高の4人の歌手が配役すればよい」と言った理由がよくわかります。厳しいアリアに加えて、心に響くテルツェットのシーンもあります。第1部では “Di geloso amor sprezzato”(宮殿の場面)を聴いた。このパートでは、”E deggio posso crederlo”(修道院の場面)がある。これもイル・トロヴァトーレトの魔法のようなテルツェットの一つです。
あらすじ： ディ・ルーナと兵士たちはレオノーラを誘拐しようとしており、伯爵は彼女への愛を歌っている。伯爵はレオノーラにマンリコが死んだことを伝えている。するとレオノーラは、修道院に入りたいと言い出す。マンリコは修道院に急ぎ、レオノーラがヴェールを取るのをぎりぎりのところで阻止する。コンテが現れ、短い戦いの後、マンリコはレノーラを無事に自分の家に連れてくることができます。
ヴェルディは、修道院でのレオノーラ、マンリコ、コンテの出会いを描くために、素晴らしいトリオを作曲した。
イル・トロヴァトーレトの録音は、レコードの歴史の中で、その時代の最高の歌手たちを結びつける役割を果たしてきました。特に注目すべきは、以下のメンバーとの録音です。
- ジュゼッペ・ディ・ステファノ、マリア・カラス、レナード・ウォーレン、フェドラ・バルビエリ
- ユッシ・ビョルリング, ジンカ・ミラノフ, レナード・ウォーレン, フェドラ・バルビエリ
- フランコ・コレドリ、レオンティン・プライス、エットーレ・バスティアニーニ、ジュリエッタ・シミオナート
- プラシド・ドミンゴ, レオンティン・プライス, シェリル・ミルンズ, フィオレンツァ・コソット
- ルチアーノ・パロッティ, ジョーン・サザーランド, イングバー・ウィクセル, マリリン・ホー
この「E deggio posso crederlo」では、上記のセレクションの中から3つの録音を聴いていただきます。まずは、プラシド・ドミンゴ、レオンティン・プライス、シェリル・ミルンズの録音から始めましょう。
E deggio posso crederlo (1) – プライス/ドミンゴ/ミルンズ
次は、ユッシ・ビョルリング、ジンカ・ミラノフ、レナード・ウォーレンです。
E deggio posso crederlo (2) – ミラノフ/ビョルリング/ウォーレン
最後に聞くのは ジュゼッペ・ディ・ステファノ、マリア・カラス、レナード・ウォーレン。
E deggio posso crederlo (3) – Calass/diStefano/Panerai
この素晴らしい第二幕の最後を飾るのは、パヴァロッティとマリリン・ホーンとのデュオです。
Perigliarti ancor languente – Horne / パヴァロッティ 。
第2幕のラストシーンである。第3回目のブログでは、マンリコの有名なシーンとアリアを紹介します。有名な「Ah si, ben mio」や、さらに有名なストレッタ「di quella pira」などがあります。
イル・トロヴァトーレト 第3幕・第4幕
イル・イル・トロヴァトーレト。真に感動的なオペラ
イル・トロヴァトーレトのブログ記事の第3部にようこそ！（第1部、第2部へのリンクはこちらです。ヴェルディがオペラ「イル・トロヴァトーレト」のために作曲した優れた作品の数は、ただ驚くばかりです。印象的なのは、ヴェルディがこのオペラでいかに短く簡潔にレシタティブを残し、ドラマチックなアリアやアンサンブル曲を作っているかということだ。ヴェルディのオペラの中でも、またオペラの歴史の中でも、これほどまでにキャッチーで魅力的な音楽が密集して作曲されたものは他にないだろう。
このセクションでは、テノールのための有名なショーピースの一つを紹介します。
ヴェルディのテノールのハイライトのひとつ。Ah si ben mio (I am your companion)」
あらすじ： ルナがマンリコの要塞を攻撃する。マンリコはリーダーとしてそれを守る。マンリコはレオノーラに永遠の信頼を死ぬまで誓う
マンリコの役割はとても厳しい。人気三部作の他の2つのオペラ（『椿姫』のアルフレード、『ナブッコ』のドゥーカ）の他のテノール役とは全く違うのだ。第3幕のマンリコのアリア（Scena ed）では、テノールはまず叙情的でロマンティックな “Ah si ben mio “を歌い、続いて英雄的な “di quella pira “を歌い、最後に有名なハイCを歌わなければならない。
まずはカヴァティーナ「Ah si ben mio」から。この曲はさまざまな録音で聴くことができます。
最初にフランコ・コレッリを聞きます。また、コレッリからは、詩というよりもドラマ性のあるカヴァティーナを聴くことができます。とはいえ、この声の魅力からは逃れられない（ケスティングは「マッチョな魅力」と語っている）。また、コレッリのネガティブなトレードマークであった舌足らずな表現も気になるところです。
Ah si ben mio (1) – コレッリ/フォン・カラヤンの場合
コレッリについてもっと聞きたいという方には、彼の絶対的なパレード役だったアンドレア・シェニエに関するブログ記事をお勧めします。
次にカルロ・ベルゴンジです。彼はコレッリへのアンチテーゼでした。彼は偉大な音楽家で、このカヴァティーヌをより叙情的／思慮深くアプローチし、弓を伸ばしてメロディーを歌い上げますが、声は小さめです。
3つ目の解釈は、ユッシ・ビョルリングによるもの。第二次世界大戦後、最高のヴェルディのテノールである可能性がある。Ah si ben mio』では、その理由がよくわかる。ヴォーカルの力強さとリリカルなエレガンスを併せ持ち、両極の役割を同時に果たすことができたのだ。ビョルリングの解釈をぜひ聞いてみてください。
Ah si ben mio (3) – ビョルリング
最後の4つ目は、プラシド・ドミンゴのバージョンです。今度はジュリーニとの録音から。
アー・シー・ベン・ミーオ（4） – ドミンゴ
です。
このリンクをクリックすると、アリア「AH SI, BEN MIO」の詳細情報とYouTube動画が表示されます。
イル・イル・トロヴァトーレトの有名な高音Cのアリア “di quella pira”（私は怒りに満ちている）
をご紹介します。Di quella pira」はテノール歌手の偉大な見せ場の一つで、アリアの最後に有名なハイCがあります。
あらすじ： マンリコには騒ぐ理由があります。ルナは彼女を火あぶりの刑にすると脅す。マンリコはアズセナを解放し、レオノーラに別れを告げようとする。
まずは、エンリコ・カルーソーによる素晴らしい解釈から。madre felice」での有名なカルーソーのすすり泣きに注目してほしい。彼はこれによって、「武骨なテナーのファンファーレを表情豊かな作品に変えた」（Kesting）のである。
Di quella pira (1) – カルーソーの場合
ルチアーノ・パヴァロッティとのもう一つの魅力的な録音。
Di quella pira（2） – パヴァロッティ
ハイCを優雅に歌いこなすユッシ・ビョルリングとの3度目の録音。
Di quella pira (3) – ビョルリング
このリンクをクリックすると、詳細情報とアリア「DI QUELLA PIRA」のYouTube動画が表示されます。
イル・トロヴァトーレトは、ロッシーニ、ドニゼッティ、ノルマの古いベルカントの世界に「一歩戻った」形になっています。イル・トロヴァトーレトの多くの作品と同様に、”Ah si ben mio “と “Di quella pira “は、厳密には “scena ed aria “という形式で作曲されている（用語集の説明とパルジファルの例を参照）。形式的には、ヴェルディが実際に目指していた音楽劇というよりも、古い学校の作品のようだ。このように、イル・トロヴァトーレトは構造の現代性において、ナブッコに後れを取っています。ヴェルディがこの古い形式の中で水を得た魚のように感じていたからこそ、このオペラはここまで豊かになったのかもしれない。
“D’amor sull’ali rosee”(私の愛は翼に乗って飛んでいく)-『イル・イル・トロヴァトーレト』のソプラノのハイライト
レオノーラの素晴らしいアリアに至ります。
あらすじ： マンリコは捕らえられ、死刑を宣告される。レノーラは地下牢のマンリコを訪ね、ショックを受ける。
この場面では、ベートーヴェンのイドメネオとの驚くべき一致が見られる。一番わかりやすいのは、レオノーレ-レオノーラという名前が似ていることです。さらに、イドメネオと同様に、妻は夫を牢獄から解放しようとする。また、アリアのD’amor sull’alli roseeは、イドメネオの「Abscheulicher! Komm Hoffnung」である。
マリア・カラスとの録音を聞く。彼女はその音色で雰囲気を運ぶ独特の能力で魅了します。数々の美しい装飾を見事に自然に歌い上げているのが注目される。
D’amor sull’ali rosee (1) – カラス
第二の解釈はジンカ・ミラノフによるものである。
D’amor sull’ali rosee (2) – ミラノフ
アンナ・ネトレプコとの3回目の録音で、超自然的で素晴らしい柔らかなピアニッシモのパッセージがある。
D’amor sull’ali rosee (3) – ネプコトレ
このリンクをクリックすると、アリア「D’AMOR SULL’ALI ROSEE」の詳細情報とYouTube動画をご覧いただけます。
『ミゼレーレ』-ヴェルディの天才的な一撃
ミゼレーレのシーンは心を掴まれます。
あらすじ： レオノーラは、マンリコを救い出したい牢獄の前に不安げに立っています
中からはマンリコの声（ハープの伴奏）が聞こえてきます。この通路には、荘厳で暗いコーラスと鐘の音が添えられています。
マリア・カラスが解釈したこの有名な曲を聴いてみましょう。
ミゼレーレ – カラス
レオノーラは毒を飲む
あらすじ： コンテ・ディ・ルナはレオノーラと結婚すればマンリコを解放すると約束する。レオノーラは同意するが、毒を飲むことを決意する
マリア・カラスラスのライブ録音で「Mira di acerbe」を聴いてみましょう。カラスのライブ録音は、いつもその劇的な効果で聴き手である私たちを魅了してやみません。
Mira di acerbe lagrime (1) – フォン・カラヤン / カラス
Mira d’acerbe」に続いて「Vivrà contende il giubilo」がありますが、これはマリア・カラスラスを使ったバージョンでお聴きいただきます。ここでも彼女の優雅な装飾が印象的です。
Vivrà contende il giubilo – カラス / パネライ Vivrà contende il giubilo – カラス / パネライ
Ai nostri monti（私たちは私たちの山に住んでいた）-世界との別れ
あらすじ： アズセナとマンリコは、地下牢で死を待っている。彼らは自分たちの人生を思い出し、処刑される準備をしています。プラシド・ドミンゴ、フィオレンツァ・コッソットと一緒に、懐かしい「Ai nostri monti」をお楽しみください。
Ai nostri monti – コッソット / ドミンゴ
です。
フィナーレ-レオノーラの死の場面
あらすじ： マンリコは、レオノーラがコンテとの結婚の約束で自分を裏切ったと信じていたが、自分への忠誠を貫くために毒を飲んだことに気づく。彼女の死の場面では、他の人と結婚するくらいなら死んでしまおうという意志を再確認しています。
このシーンを2つの解釈で聴いてみましょう。まずはジンカ・ミラノフのレオノーラから。ケスティングをもう一度見てみましょう。”特に『イル・イル・トロヴァトーレト』のレオノーラと『アイーダ』のレオノーラは、多くの点でオール・コンクールであり、特に穏やかに溢れるようなトップノートが素晴らしい。彼女の最高の録音で同じような素晴らしいトップノートを歌っているのはカバリエだけだ」。これは、死の場面にも大いに当てはまる。この録音では、ピアノの高音のパッセージに特に注意してください。
Priva d’altri vivere (1) – ミラノフ
2つ目のバージョンは、「マリア・カラス」です。最後のシーンの作り方が美しいですね。例えば、Priva d’altri vivereのパッセージでは、彼女がトップノートに向かって楽々と息を呑むように何度も滑っています。
Priva d’altri vivere – カラス / ・ディ・ステファーノ
イル・イル・トロヴァトーレト-人気のオペラ
イル・トロヴァトーレトの成功は絶大なものでした。1853年1月19日にローマで行われた初演は、すでに高い評価を得ていた。アリアが終わるたびに拍手が起こり、第3幕の終わりと第4幕のすべてを繰り返さなければならなかった。このオペラは、伝統的な形式で構成されているにもかかわらず、新しいものとして受け止められたのです。その後、イル・トロヴァトーレトはヨーロッパ中、アメリカ中で見られるようになった。1862年、ヴェルディは手紙の中で、アフリカやインドでもイル・トロヴァトーレトを聴くことができると書いている。今日でも、『イル・イル・トロヴァトーレト』は、このオペラを適切にキャスティングすることが容易ではないとしても、最も人気のあるオペラのひとつです。
ヴェルディの幻想的なオペラ「イル・イル・トロヴァトーレト」の第4部を、20世紀前半の声部のみで聴いてみましょう。
イル・トロヴァトーレト PART 4
The Last Part – Special Edititon for Old Recording
ここでは、アフィショナドスのために書いたイル・トロヴァトーレトのパートをご紹介します。 このブログの記事1（第1幕）、2（第2幕）、3（第3幕、第4幕）では、ヴェルディのオペラ「イル・イル・トロヴァトーレト」の最も美しい部分を知ることができます。この記事では、黄金時代の歌手の録音のみを扱っています。
アリア「Tacea la notte」を歌うリリアン・ノルディカ
ノルディカは世紀末以降の偉大なソプラノの一人で、カルーソーのパートナーとしてよく登場した。偉大な歌手とは、イギリス人女性リリアン・ノルディカのことだったに違いない。1906年の “Tacea la notte “の美しい録音がそれを裏付けている。音質は悪いが、聴いていてとても楽しいし、歌唱力の高さを証明している。ノルディカは波乱万丈の人生を送った。”1857年生まれの彼女のキャリアは、個人的には多くの厳しい失望に覆われていた。2番目の夫は彼女のお金を無害に保ち、3番目の夫は悪い投機で彼女の財産をもたらした。彼女が4度目の結婚をしようとした少し前、オーストラリアからの帰国途中に船がジャワ島の海岸で座礁した。彼女は救出されたが、バタビアの病院で息を引き取った」（ケスティング）。逸話の全文はこちら。
Tacea la notte – ノルディカ
ローザポンセルのイル・トロヴァトーレト
ローザ・ポンセルは、黄金時代の傑出したソプラノの一人である。クッシュは彼女を「想像を絶する勝利を謳歌したメトロポリタン・オペラの真のプリマドンナ」と呼んだ。毎回、公演前には大きな緊張感に襲われていたという。フィッシャー：「オペラハウスへの魔法の扉を渡るまでに、毎回、通りを長い距離を歩かなければなりませんでした。また、彼女は新鮮な空気の神経症を患っていました。夏でも冬でも、公演の2時間前には、彼女のために衣装部屋の窓や舞台裏の扉を大きく開けなければなりませんでした。オペラに戻ろう イル・トロヴァトーレト “解釈は、音楽を技術的にマスターした後でなければ始められないという古い真実を確認するためには、ポンセルに戻らなければならない。彼女は音楽をマスターし、その技術的な余剰部分を表現に変えているのだ。Tacea la notte』の後のカバレッタでは、彼女は信じられないようなピアノの音を歌っている。” Kesting）この『ターチェ・ラ・ノッテ』の録音を、ローザ・ポンセルと一緒に聴いてみましょう。
Tace la notte…di tale amor – ポンセル。
美しい「Mira d’acerbe」
Mira d’acerbe」のDuo Amato/Gadskiは、最高の品質で、火のように燃えています（Kesting）。パスクアーレ・アマートはナポリ出身で、ニュアンスを大切にするバリトン歌手でした。ミラ・ダセルベを「ほとんど攻撃的な強さで」（フィッシャー）聴かせてくれます。メットでは、ドイツ人ソプラノのヨハンナ・ガツキとよく一緒に歌っていました。オペラ「アイーダ」のブログでは、彼女に関する素晴らしい逸話が紹介されています。
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
第2バージョンは、ローザ・ポンセルとリカルド・ストラッチャーリが歌っており、ポンセルの「崇高なスリル」（Kesting）のために聞く価値があります。
Mira di acerbe lagrime (2) – ポンセル/ストラッチャリ
ハインリヒ・クノーテ – ドイツ発のボーカルパワー
“ミュンヘンのテノール歌手ハインリッヒ・クノーテがメットでマンリコを歌ったとき、彼はその驚異的に広い声の力でカルーソーさえも怖がらせたと言われている。彼の声はDまで楽々と届く」（Kesting）。ドイツ語で歌われた「Ah si ben mio」の録音でクノーテを聴いてみましょう。
Ah si ben mio – Knote (アー・シー・ベン・ミオ)
また、同じ曲をジョヴァンニ・マルティネッリのパワフルな声の解釈で聞いてみると、やはり音楽的に優れていることがわかります。
ア・シ・ベン・ミオ – マルティネッリ
エンリコ・カルーソー
の場合
私見ですが、1906年に録音された有名なエンリコ・カルーソーの「ディ・ケラ・ピラ」に、現代のオーケストラを蒸着させた組み合わせは、素晴らしい聴き心地です。
ミゼレーレ – ヴェルディの偉大な劇場効果
白血病で34歳の若さで亡くなったメタ・サイネマイヤーの感動的なミゼレーレ（ドイツ語で歌われています）が聴けます。彼女は死の床でピアノ伴奏者と結婚しました。名指揮者フリッツ・ブッシュは「声の涙と呼ぶにふさわしい、忘れがたい魂のこもった歌唱」（フィッシャー）と評しています。
ミゼレーレ – シャインマイヤー
ドラマ
レズバーグとマルティネリのイル・トロヴァトーレトのフィナーレは、比類のないドラマです。1時間の録音のうち、最後の10～15分をお聞きください。
フィナーレ – レスバーグ／マルティネリ
ヴェルディのイル・トロヴァトーレト
の録音のすすめ
EMI (イーエムアイ), マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファノ、ロランド・パネライがヘルベルト・フォン・カラヤンの指揮でミラノ・スカラ座の合唱団とオーケストラと共演している。
ピーター・ルッツ, opera-inside, the online オペラガイド to イル・トロヴァトーレト
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