ローゼンカヴァリエ」は、音楽愛好家にとって、オペラ文学全体の中で最も崇高な2つのシーンを提供しています。銀のバラの贈呈と閉幕のシーンは特筆すべきものである。モーツァルトのように、シュトラウスは女声のための作曲家であり、このオペラでは、元帥夫、ソフィー、オクタヴィアンの3人のソプラノのための不朽の名役を生み出しました。この3つの異なる女性の主役は、キャリアを通じて同じ歌手が演じることが多かった。オクタヴィアンとソフィーは若いときと中年のとき、元帥夫は熟年のときである。
チャイコフスキーは10のオペラを書いた。オネーギン』は彼の最も有名で最も美しいオペラです。感情的な音楽、目の覚めるような楽器演奏、内面のドラマがこの作品の特徴です。また、チャイコフスキーは、彼の偉大なバレエ作品を彷彿とさせる美しい音楽的なオーケストラのパッセージを提供しています。
生身の人間が登場し、手に汗握る展開を見せる「ポッペアの報復」。この作品は初期バロック時代の傑作であり、モンテヴェルディはこの「音楽によるドラマ」でオペラの歴史に大きな影響を与えた成熟した巨匠であり、革新的な創造者であることを示しています。今日でも、最後の二重唱だけでなく、聴衆の心を揺さぶる。
サムソンとダリラ』は、フランス・オペラ文学の5大名作のひとつです。メゾソプラノのための3つの不滅のアリア、圧倒的なバッカナール、魅力的なテノール役、そして素晴らしい合唱団が印象に残ります。第2幕では、最高の感情と情熱が表現されている。
詩人ホフマンの幻想的な物語に触発されたジャック・オッフェンバックは、フランスのオペラの中でも最も偉大な作品のひとつであるこの作品を作曲しました。オッフェンバックが自分の死を前にして、どれほどの創造的エネルギーを発揮できたかは想像に難くない。世界的に有名な3つのキャッチーな曲に加え、ユーモアと熟練した技術で、それぞれがバラエティに富んだユニークなシーンを作り出しました。
レハールが「微笑みの国」で提示した音楽は壮大です。レハール自身、自分の音楽について「常にメロディを求めている」と語っています。レハールは自分の音楽について「常にメロディーを求めている」と言っていますが、この作品ではなんと素晴らしいものを与えてくれたことでしょう。どの作品も魅力的で、サクセスストーリーを感じます
オンライン・オペラガイド「マノン」
マスネの『マノン』は、フランス・オペラの絶対的なハイライトのひとつです。マノンという役は、オペラ文学の中でも最も印象的な役柄の肖像のひとつです。マスネが作曲した膨大なアイデアを体験してみてください。
ニコライの喜劇は、イタリアのオペラ・ブッファと初期のドイツ・ロマン主義の要素を組み合わせたものです。序曲、酒盛りの歌、美しいアンサンブル、月の合唱団などは今日でも感動を与え、ビーダーマイヤー時代のドイツ・シングスピールの主要作品
エレクトラ』ほど終演時に拍手喝采の嵐を巻き起こすオペラはありません。その音楽と主役はオペラ文学の中でもユニークなものであり、偉大なトーン・ペインターであるシュトラウスは、この音楽で時代の限界に挑戦することができたのです。
