オンライン・オペラガイドから仮面舞踏会
のご案内音楽劇『ナブッコ』、『シモン・ボッカネグラ』の後、ヴェルディは『仮面舞踏会』でベルカント数のオペラに戻った。この作品でヴェルディは、5つの輝かしいパートと壮大なシーンを聴衆に提供している。すでに初演はヴェルディのキャリアの中で最も輝かしい成功を収めており、作品は世界中に凱旋し始めた。
概要とクイックアクセス
コンテンツ
♪ あらすじ
♪ 第1幕
♪ コメント
見どころ
♪ Re d’abisso です。
♪ Teco io sto (愛のデュエット)
♪ Morro ma prima in grazia（モーロ・マ・プリマ・イン・グラツィア
♪ Eri tu che machiavi quell’anima (ラヴ・デュエット)
♪ Forse la soglia attinse… Ma se m’è forza perderti
コンテンツ of 仮面舞踏会
初演
ローマ, 1859
リブレット
アントニオ・ソンマ『グスタフ3世の原作』『仮面舞踏会
主な役柄
リッカルド、ボストン州知事（テノール） - レナート、クレオール人でリッカルドの腹心（バリトン） - アメリア、妻（ソプラノ） - ウリカ、占い師（コントラルト） - オスカル。サーバント(ソプラノ)
録音のすすめ
EMI (イーエムアイ), マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファノ。アンドレア・ガヴァッゼニ指揮、ミラノ・スカラ座合唱団・管弦楽団によるエットーレ・バスチャンニーニとジュリエッタ・シミオナートの演奏です。
コメント
リブレットと検閲
スウェーデン国王の暗殺を描いたユージン・スクリーブの小説は、ヴェルディを魅了した。仮面舞踏会』の初演の1年前に、ナポレオン3世の暗殺未遂事件が起きていたので、このテーマは非常に話題性があった。そのため、摂政の暗殺を舞台で行うということは政治的にも大きな問題となり、ヴェルディはナポリの劇場で上演するためのバージョンを検閲上の理由で撤回しなければならなかった。そして、ローマでの初演のために、アメリカのボストンという無名の都市に舞台を移した。さらに、パリでの初演のためにナポリに移さなければならなかったため、第3のバージョンが存在するのである。現在では、上演場所が異なる2つのバージョンを聞くことができ、主人公の名前もバージョンによって異なる（グスタフ、リッカルド、それぞれアンケルストレム、レナート）。最も演奏されているのはボストン版です。リッカルドとレナート
第二幕
第2幕はこのオペラのドラマチックな核心を形成しています。独唱のアリアで始まり、二重唱に発展し、レナートの登場で三重唱に拡大し、合唱付きの四重唱で終わる。
有名な二重唱「Teco io sto」の激しさは、すでにワーグナーの「トリスタン」と比較され、最もドラマチックな二重唱の一つとされている。ヴェルディも「自分の最高のデュエット」と語っている。
リッカルド役
についてリッカルドは、おそらくヴェルディのテノール役の中で最も表現の幅が広い役です。バルカロールでは、高音をしっかりと出すライト・テナーの声が必要とされ、「Scherza o follia」のような場面では、リリカルなベルカント歌手、第2幕と最終幕ではドラマチックなテナーが求められます。
さらに、テノールは舞台での存在感が非常に大きく、ドラマチックで大音量のオーケストラを相手に常に歌い続けなければならないため、この役は肉体的にも過酷です。
ヴェルディのバリトン
ベルカント時代の多くのオペラと同様に、「仮面舞踏会」は2人の男性の間に1人の女性が立つという三角関係がテーマになっています。ヴェルディはテノールの次に、男性の第二声をバリトンに任せることが多く、時には主役を務めることもあります（例えば『シモン・ボッカネグラ』、『パルジファル』、『ナブッコ』など）。この声質は、ヴェルディの作品史において重要な役割を果たしている。
このヴェルディのオペラでは、バリトンが筋書きの担い手レナートは、総督の友人であり庇護者から、裏切られたはずの夫へと変わり、後には敵であり殺人者へと変わり、最後には悔い改めて許すようになるのです。彼の舞台での存在感は、彼の役の重要性を強調しています。彼は唯一の役として、5つの絵のそれぞれで舞台に立っています。その重要性を強調するために、ヴェルディは彼に2つの素晴らしいアリアを与えています。
仮面舞踏会 第1幕
あらすじ： 総督府の宮殿でのこと。兵士や貴族が謁見し、摂政の高貴さを讃えている。トムとサミュエルを中心とした小さなグループは、個人的な復讐の動機からリッカルドへの攻撃を計画している。
この序曲では、愛のモチーフや陰謀家たちの合唱のモチーフなど、オペラの音楽的モチーフが数多く引用されています。
陰謀のモティーフ
愛のモチーフ
Ouverture – アバド / パヴァロッティ
冒頭の “Posa in pace “ですでにヴェルディは、このオペラの重要な様式的要素である対比を用いています。陰謀家たちの憎悪に満ちた言葉と、廷臣たちの敬意に満ちた言葉がぶつかり合います。
Posa in pace – ショルテ
レナートは悲劇の核心である
あらすじ： オスカーから仮面舞踏会の参加者リストを渡される。そのリストの中に、彼が密かに愛してやまないアメリアを発見し、喜ぶ。彼女は親友レナートの妻だったのだ。その直後、リッカルドは観客席で彼と出会い、レナートから「男たちが自分を殺そうとしている」と聞かされる。
80/90年代のヴェルディを代表するバリトン歌手、ピエロ・カプッチルリが歌うレナートの最初のアリアが聴けます。
Alla vita che te arride – カプッチルリ
あらすじ。判事が現れ、占い師のウルリカを追放するための署名を求める。罪を問うことはできないが、彼女は怪しい人物である。リカルドのページであるオスカーは、彼女を擁護し、彼女の予言はすべて当たっていると主張します。
オスカーの役は、ヴェルディが唯一、ズボンを履いた役を書いたときのものです。彼はそれをコロラチュラ・ソプラノのために書いた。グランドオペラへのオマージュなのでしょう。
現代を代表するコロラトゥーラ・ソプラノの一人、ダイアナ・ダムラウの解釈を聞いてみましょう。
Volta la terrea – ダムラウ (ヴォルタ・ラ・テレーア)
あらすじ。リッカルドは今日の午後、直ちに調査を命じます。リカルド自身も漁師に変装して現地に行きたいと思っている。
これは、オッフェンバックが1年前に『オルフェウスの冥界』で大いなるギャロップを書いたパリでの生活を思い起こしてのことである。ヴェルディはフランスの首都に長期滞在し、グラン・オペラのためにオペラ「Les vêpres siciliennes」を作曲した。
Signori oggi d’Ulrica – パヴァロッティ (英語)
占い師の洞窟にて
あらすじ。占い師ウリカの洞穴の中。部屋の中央には魔女の大釜に火が燃えている。占い師は大釜の前でトランス状態になり、女性や男性に囲まれて座っています。
ウルリカという役は、『リゴレット』のアズチェナを強く連想させる。どちらもヴェルディの様式上の工夫であるVarietà（連続した場面の最大のコントラスト）に基づいています。宮廷のレセプション・ホールの光あふれる場面の後、今度は占い師の暗い洞窟にいる。しかも、どちらも第2幕の冒頭に登場し、同じ声域を持つジプシーのような人物であり、最終的には同じ歌手がこの役で輝いていました。挙げれば、フェドラ・バルビエリ、フィオレンツァ・コッソット、マリリン・ホーンなど。
また、ウルリカ役は演奏史の重要な側面を担っている。1955年、マリアン・アンダーソンはヴェルディの『仮面舞踏会』でウルリカを歌い、METの舞台に立った最初の黒人女性となった。”当時METのディレクターだったルドルフ・ビングは、回想録の中で「この瞬間は、METで経験した中で最も誇りに思えるもののひとつだった」と書いています。としています。”メトロポリタン・オペラの監督委員会は、私を祝福してくれた数多くの組織のひとつではなかった」と。
低弦のトレモリと淡いクラリネットの音色が不気味な雰囲気を醸し出しています。霊を召喚し、ウルリカは自分自身をトランス状態にするために歌います。
プレイリストには2つの録音があります。コッソットの録音は、おそらく、よりボーカルが冴えている方で、バルビエリの録音は、より暗く、より表現力が豊かな方です。
Re dell’abisso – コッソット
Re dell’abisso, affretati – Barbieri
アメリアが占い師の洞窟に現れる
あらすじ。まず、海軍の水兵が、念願の報酬がいつ知事から来るのか、ウリカに知りたいと言います。彼は15年間も海に出て報酬を待っているのです。彼女は彼の手を読み、近い将来の報酬を予言する。リカルドはすぐに士官への昇進を書いた紙を書き、水夫に気づかれないように渡してしまう。水夫はその紙を見つけ、予言がこんなに早く実現したことを喜ぶ。次に登場するのは、リッカルドが密かに愛しているアメリア。リッカルドは隠れて彼女の会話を聞いてしまう。アメリアは、自分が愛する男を忘れようとしている既婚女性であることを告げる。ウリカは、真夜中に墓地の前である薬草を摘むように言う。そのハーブの汁を飲めば、情熱が消えるという。リカルドは今夜、彼女についていくことにする。アメリアは洞窟を後にした
アメリアは興奮し、”Consentimi signore”（主よ、私の心を清める力をお与えください）という祈りを声を張り上げて歌います（2：55）。
Che v’agita ジョヴァンニ … Consentimi Signore (Tarzetto) – カラス / ・ディ・ステファノ / バルビエリ
あらすじ。その間にリッカルドの友人たちが到着し、漁師に変装したリッカルドはウルリカに向き直る。彼は自分の将来について尋ねている。
ヴェルディは変装した漁師に美しいバルカロールを歌わせます。このアリア “Di tu se fedele “は非常に難しい。技術的な難しさもさることながら、叙情的な歌唱が要求され、それが大編成のオーケストラや合唱団の上で聴かれなければならないのである。
ユッシ・ビョルリング（おそらく録音史上最高のリッカルド）の “Di tu se fedele “を聴いてみましょう。
Di tu se fedele – ビョルリング
悲劇的な予兆
あらすじ。ウルリカは彼の手を見てショックを受けます。彼女はプレザージュを望んでいない。しかし、リッカルドはどうしてもと言う。彼女は彼の死を予言する。リカルドはそれを冗談だと言ってのける。
このシーンでは、有名なアンサンブル曲である五重奏曲 “è scherzo o follia “が聴ける。
1954年のこの作品が、トスカニーニの最後のオペラ録音となった。トスカニーニはヴェルディと親交があり、ヴェルディは若きカペルマイスターを高く評価していた。トスカニーニは、幼い頃にヴェルディの指揮する「仮面舞踏会」を聴いた時のことを今でも覚えているという。
E scherzo od e follia – トスカニーニ
あらすじ。笑いながら、占い師に殺人犯は誰かと尋ねる。ウリカは、その日最初に出迎えた友人の手で死ぬだろうと予言する。リッカルドは手を伸ばすが、誰もその手を掴まない。そこにレナートが現れ、リッカルドは笑いながら挨拶をする。リッカルドは自分が知事であることを明かし、レナートが親友であることから彼女の予言が正しいはずがないと説明する。ウリカは、彼らの中に裏切り者がいると再度警告する。そこへ水夫が仲間を連れて現れ、リッカルドを親切な支配者だと褒め称えるのだった。
O figli d’inghilterrra – Fabritiis (英語)
仮面舞踏会 第二幕
あらすじ。夜、墓地の前の捨てられた野原で。
ヴェルディは常に自分を鼓舞してくれる物語を探していた。インスピレーションの源は、平原ではなく、人間の情熱（”soggetti di sentimento”）だった。このオペラの2枚目の絵は、本当にヴェルディを鼓舞したもので、彼の最高のシーンの一つと考えなければならない。
あらすじ。アメリア登場。
震えるような声でマリア・カラスはこの箇所を忘れずに歌っている。ガヴァッツェニの録音では、彼女は自分の声のすべての色を示すことができ、芸術の最高潮に達している。
Ecco l’orrido campo … – カラス。
愛の告白-名デュエット曲「テコ・イオ・スト」
あらすじ： リッカルドが自分を尾行していたことを、彼女は知らない。リッカルドは外に出て、彼女に燃えるような愛を告白する。アメリアはリッカルドへの愛と、夫への忠誠の誓いとの間で悩む。
リカルドとアメリアのデュエットはドラマチックに考えられている。Teco io sto」の音楽は休むことなく、不協和音とシンコペーションが恍惚としたラブシーンへと導く。リッカルドはアメリアの「愛してる」を押し殺してしまう。ヴェルディは後年、この場面を自分の偉大な作曲の瞬間のひとつだと感じていたと語っている。
このシーンは3つの録音で聴くことができ、最初の2つのドキュメントはユッシ・ビョルリング。
ビョルリングのジンカ・ミラノフとのバージョンは、ライブの録音で、2人のアーティストが最高のレベルであることを示しています。愛の告白は圧倒的で恍惚とした気持ちにさせられる（7:15）。資料は1940年のミラノフ/ビョルリングの録音を2人の俳優が「歌って」再生した1956年の映画化のものである。
Teco io sto (1) – ビョルリング/ミラノフ」。
エリザベート・レスバーグとのデュオ「ビョルリング」の録音は有名。2人の唯一の録音であり、レスバーグはすでにキャリアの秋を迎えていたので、この2人の巨人のサウンドドキュメントはより重要なもの4分45秒からの “m’ami “の部分は、肌で感じることができる。ビョルリングは、ドイツ語よりも数秒長く（9:12）、ハイCをキープしています。
Teco io sto (2) – ビョルリング/Rethberg
パヴァロッティにとってこのデュエットは、『トリスタン』の愛のデュエットに匹敵する、オペラ史上最高のデュエットだった。ドミンゴも同様の言葉で表現しており、オーケストラが文字通り爆発し、すべてのエクスタシーが湧き上がる「irridiami d’amor」の一節を引用している。
Teco io sto (3) – パヴァロッティ / アローヨの場合
意外にもレナート登場
あらすじ：驚いたことにレナートが現れる。彼が友人を追ってきたのは、陰謀家たちの会話を耳にし、彼らが今晩、彼を待ち伏せすることを知ったからだ。アメリアはレナートに気付き、ベールを顔にかぶせる。レナートはリッカルドに安全な場所への移動を懇願し、見知らぬ女性を街に案内することを申し出る。リッカルドはそれを承諾する。二人はコートを交換し、リッカルドはその場を離れる。アメリアとレナートはその場を離れる。しかし、陰謀家たちが彼らを止める。レナートが総督だと思っているのだ。レナートとわかると、見知らぬ女性が誰なのかを知りたがる。レナートは、その女性の名誉を守るために剣を抜く。アメリアは、この戦いがレナートの命を奪うことを知り、ベールを脱ぐ。信じられないことに、彼らはアメリアを認識する。レナートが自分の妻と待ち合わせをしているのを嘲笑う陰謀家たちに、レナートは深く心を打たれる。レナートは暗い声で、翌朝、陰謀家たちと会うことを宣言する。
ヴェルディとリブレットのソンマは、素晴らしい「コルポ・ディ・スケナ」、つまりプロットの劇的な転換点を作り、それが独唱と合唱による素晴らしいコンチェルトにつながる。この五重奏曲（『ナブッコ』の有名な対位法「bella figlia d’amore」をモデルにしたと思われる）は、ヴェルディがいかにドラマチックに場面を構成しているかを示している。ここでは夫婦の深い悲劇を、ここでは陰謀家たちが夫に注ぐビュッフェスタイルの嘲笑を表現しています。
Ahimé…seguitemi – ・ディ・ステファノ/カラス
仮面舞踏会 第三幕
アメリアの名アリア「Morro ma prima in grazia」（私は死ぬ準備ができている）
あらすじ：家に戻ったレナートは、アメリアが自分の死をもって不倫の罪を償うと発表する。アメリアは自分の結婚生活は汚されていないと誓う。しかし、レナートの決断は決まっている。アメリアは最後にもう一度息子に会いたいと思うのだが…
アメリアのアリア」は、チェロの独奏を伴った瞑想的な作品です。それまでのドラマの後、この休息点へのコントラストは計り知れないものがあります。彼女の声は最後の数小節を除いてメゾフォルテを超えることはありません。歌い手は大きな感情を示さなければならない。このような努力の後、このアリアの最後の部分では、”mai piu vedrà “が繰り返され、BbとCesへの難しいジャンプをマスターしなければならない。
祈りにも似た感動的な解釈を、美しいチェロのソロ伴奏とともに、リュバ・ウェリッチの最高の録音の一つとして歌い上げている。
Morro ma prima in grazia (1) – ヴェリッチュ
エリーザベト・レスバーグの解釈は、親密でありながらも非常に表現力に富んでいる。ローザ・ポンセルのほかにも、彼女は20年代の偉大なソプラノとして活躍した。
モロー・マ・プリマ・イン・グラツィア(2) – レツベルク
アンジェラ・ゲオルギューからは、より表現力のある解釈を聞くことができます。
Morro ma prima in grazia (3) – ゲオルギュー」。
ケスティングはミラノフの解釈を高く評価している。”処刑場でのシーンは、高度に興奮した心の状態を音の形に変換する、完璧でドラマチックな歌唱になっている…」。それは、マリア・カラスを除いて、全録音のどの歌手も成し遂げていない歌唱である。”
Morro ma prima in grazia (4) – ミラノフ
レナートのリベンジの決意
あらすじ。レナートはこの最後のお願いを叶えます。部屋で一人、心が折れてしまうレナート。アメリアは助けたいが、リッカルドには恥ずべき裏切りの代償を払わせなければならない、と決意する。
ヴェルディの特徴的なバリトンに、ヴェルディは哀愁と痛みに満ちた素晴らしいアリアを数多く書いている。”Eri tu “はその中でも偉大なアリアの一つです。
イタリアのバリトン歌手、エットレ・バスチャンニーニの素晴らしい解釈で、「Eri tu」を聴いてみましょう！肌で感じることができます。
Eri tu che macchiavi quell’anima – Bastiannini
あらすじ：サミュエルとトムが現れ、レナートは彼らの陰謀についてすべて知っていると告げる。彼は彼らに加わり、彼を殺す者になりたいという。それぞれが自分の権利を求めているので、くじ引きで決めようというのだ。トムは3人の名前を書いて花瓶に放り込む。アメリアは、レナートにくじを引いてほしいと言われる。恐る恐るアメリアがくじを引くと、そこにはレナートの名前が書かれていた。誰かがドアをノックする。オスカーが現れ、夜の仮面舞踏会の招待状を渡す。陰謀家たちは今夜、総督を殺すことを決意するのだった。
Ah di che fulgor, che musiche – Hernandez / Rodriguez
リッカルドの素晴らしいアリア
あらすじ。リカルドは自分の書斎にいます。アメリアを不倫から守るために、レナートとその妻をイギリスに送ることにしたのです。彼は夜、彼女に別れを告げようとし、令状を書いている
この有名なアリアで、ヴェルディはテノールに難題を突きつけた。息の入ったピアニッシモと完全なフォルテの両方が要求され、声は低音を必要としますが、ドラマチックで長く、高度に書かれたパッセージがあり、Bbの高音まで上がります。
ナブッコ』のドゥーカの他に、リッカルドはヴェルディのオペラでパヴァロッティが一番好きな役だった。リッカルドは、おそらくヴェルディのテノール役の中で最も表現力と色彩の幅が広い役である。
Forse la soglia attinse…。Ma se m’è forza perderti – パヴァロッティ
ドミンゴがリッカルドを初めて歌ったのは1967年。歌手の病気のため、予定されていたアイーダが急遽キャンセルされ、代わりにバロが歌った。ドミンゴは頼まれて、まだ役を知らないにもかかわらず、自発的に承諾した。妻の協力とジーリの録音で」わずか3日で役を覚えたという。
Forse la soglia attinse…。Ma se m’è forza perderti – ドミンゴ」。
あらすじ。オスカーが現れ、見知らぬ女性からのメッセージを伝える。彼女は仮面舞踏会での暗殺未遂をリッカルドに警告する。リッカルドは、仮面舞踏会がすでに始まっている劇場に行く。そこでレナートはオスカーと話をし、オスカーから総督がどのように着飾っているかを聞く。
この役は、ヴモーツァルトのケルビーノを彷彿とさせる。ヴェルディはヴモーツァルトを高く評価しており、この関係については多くのことが書かれている。
オスカルはオペラ・コメディックの人物で、どこかナイーブな明るさを持った軽やかな役だ。さらにドラマチックなのは、最後に（知らずに）暗殺者に総督の衣装を探すヒントを与えてしまうことだ。そして最後には、オスカルの腕の中で総督が死ぬのである。
ザルツブルグ音楽祭で上演された作品から、スミ・ジョーさんと一緒に抜粋してお届けします。ヘルベルト・フォン・カラヤンは、このプロダクションの準備期間中に亡くなり、代わりにゲオルク・ショルテが演じました。フォン・カラヤンはスミ・ジョーの歌唱力を高く評価していた。
Saper vorreste – Sumi Jo
あらすじ。リカルドとアメリアの出会い。アメリアは彼にすぐに舞踏会を去るように頼む。二人は再び愛を告白し、Riccardoは明日、夫と共にイギリスに行くという令状を彼女に手渡す。感動した二人は別れを告げるのであった。
ドラマの展開中、ヴェルディは舞台裏でメヌエットを演奏させているが、これは「ドン・ジョヴァンニ」の最終幕でおなじみの、異なる音楽グループが同時に演奏するという、ヴモーツァルトの作品とのパラレルを意味している。2人の興奮した言葉が、宮廷舞踊音楽との魅惑的なコントラストを形成し、ドラマを強調しています。
Fuggite T’amo, Si, T’amo – カラス/ディステファノ
あらすじ。その様子を見ていたレナート。リカルドに飛びかかり、短剣で殺してしまう。レナートに襲いかかる兵士たち。瀕死のリッカルドは、レナートの釈放を命じる。アメリアはレナートに出国命令書を見せ、アメリアの名誉が損なわれていないことを悟る。リッカルドは彼を許し、息を引き取る。
ヴェルディは、死んでいく肯定的な人物には必ず盛大なお別れをする。だからリッカルドは、大きなカンティレーナと痛々しいメロディを持つ美しい死の場面を与えられる。
レコーディングのすすめ
EMI (イーエムアイ), マリア・カラス、ジュゼッペ・ディ・ステファーノ（アンドレア・ガヴァッゼニ指揮、ミラノ・スカラ座合唱団・管弦楽団）。
ピーター・ルッツ, opera-inside, オンラインオペラガイド to 仮面舞踏会 by ジュゼッペ・ヴェルディ.
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