SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi – le guide de l’opéra et le Résumé

Guide d’opéra en ligne et résumé de SIMON BOCCANEGRA de Verdi

Avec le rôle principal de Simon Boccanegra, Verdi a écrit un portrait de rôle grandiose. L’intrigue quelque peu alambiquée a offert au compositeur de la place pour de grandes scènes. Comme Macbeth, Simon Boccanegra est sans doute un chef-d’œuvre, mais reste néanmoins un opéra pour les connaisseurs.

 

 

 

Contenu

♪ Résumé

♪ Commentaire

♪ Prologue

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Acte III

 

Les temps forts

♪ L’altro magion vedete

♪ Il lacerato spirito

♪ Come in quest’ora bruna

♪ Vieni a mirar la cerula

♪ Cielo pietoso

♪ Oh Amelia ami un nemico

♪ Piango, perché mi parla

♪ Gran dio mi benedici

 

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

 

 

 

 

 

 

 

Première

Première version : 1857 à Venise Deuxième version : 1881 à Milan

Libretto

Francesco Maria Piave (première version) et Arrigo Boito (deuxième version), d'après le roman Simon Boccanegra d'Antonio Garcia Gutierrez.

Rôles principaux

Simon Boccanegra, corsaire au service de la République de Gênes puis doge (baryton) - Amelia, fille illégitime de Boccanegra (soprano) - Fiesco, ancien chef des patriciens, qui vit ensuite déguisé en père Andrea (basse) - Gabriele, patricien et amant d'Amelia (ténor) - Paolo, chef des plébéiens (baryton) - Pietro, chef des plébéiens et assistant de Paolo (basse)

Recommandation d'enregistrement

DG avec Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov et José Carreras sous la direction de Claudio Abbado et du Chœur et de l'Orchestre de la Scala de Milan.

 

 

 

 

 

 

 

Le contexte historique

L’historique Simon Boccanegra (mort en 1363) était un représentant du parti populaire et un gibelin. Il fut pendant de nombreuses années le doge de Gênes. Sa politique était controversée “et de nombreuses tentatives d’assassinat furent menées contre lui, le premier conspirateur fut exécuté le 20 décembre 1339, la première année de son règne. Boccanegra était toujours entouré d’une garde rapprochée de 103 hommes, car il devait constamment craindre pour sa vie. Le 23 décembre 1345, lors d’une assemblée populaire convoquée par lui-même, il est contraint d’abandonner les affaires du gouvernement jusqu’à ce que Boccanegra revienne au pouvoir en 1356. Il fut empoisonné mortellement en 1363 ” (source : Wikipédia).

 

 

Libretto et histoire de l’œuvre

La matière de ce doge génois a été traitée en œuvres littéraires par différents poètes, dont Friedrich Schiller. Cependant, Verdi n’a pas choisi son drame. Bien qu’il tienne le dramaturge allemand en haute estime et qu’il ait déjà mis en musique des œuvres de celui-ci (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), il donna sa préférence à l’œuvre du poète espagnol Gutierrez, qui était déjà le choix de Verdi pour le Trovatore. Verdi pensait que la variété et la couleur des scènes lui offraient plus de possibilités.

Cet avantage, cependant, s’est avéré être aussi un inconvénient, tout comme cela s’était produit avec le troubadour. L’intrigue, que Piave et Verdi ont extraite de l’intrigue sauvage de Gutierrez, est assez confuse : l’œuvre s’étend sur plusieurs décennies, les personnages principaux utilisent des pseudonymes et le va-et-vient des enchevêtrements politiques est assez compliqué, ce qui rend le suivi de l’intrigue fatigant pour l’auditeur. Verdi ne s’est pas beaucoup préoccupé de cela, il était toujours désireux d’avoir à sa disposition des scènes pouvant servir de base à sa musique dramatique.

 

 

En route vers le “drame musical”

Avec Simon Boccanegra, Verdi fait un grand pas dans sa conception musico-dramatique. Verdi suit systématiquement le chemin vers le drame musical qu’il avait commencé 10 ans plus tôt avec Macbeth. Étonnamment, Verdi avait fait un nouveau pas en arrière après Macbeth et avait ensuite écrit 10 opéras à numéros classiques dans un travail fiévreux, y compris sa “Triologia popolare” jusqu’à ce qu’il reprenne la voie du drame musical avec Simon Boccanegra. Il est intéressant de noter que Simon Boccanegra fut à nouveau suivi d’un opéra à numéros classiques (Ballo in maschera).

Dans sa conception du drame musical, Verdi traite chaque scène comme une unité dramatique et musicale. La division entre les passages récitatifs et ariosos devient fluide. L’orchestre gagne en importance. Verdi augmente son expressivité et lui donne plus de présence, au détriment de la bravoure vocale, qui manque à plus d’un spectateur de théâtre dans cet opéra. Pour résumer la constance avec laquelle Verdi a voulu mettre en œuvre son concept de drame musical, il suffit de constater que le personnage principal ne s’est pas vu attribuer un air classique, que le grand public n’a jamais vraiment voulu apprécier.

 

 

La Tinta de l’Opéra

Verdi a donné à chaque opéra son caractère spécifique, ce qu’on appelle le Tinta Musicale. Dans cet opéra, il faut avant tout mentionner l’obscurité, qui s’exerce à différents niveaux. Cela commence par la commande de l’éclairage, passe par le style déclamatoire des voix (au détriment des arias de numéros classiques) et le choix des voix : Amelia est la seule voix féminine à côté d’une armada de 6 voix masculines. De plus, le rôle principal n’est pas attribué au ténor ou à la soprano, mais au baryton dit de Verdi, une voix de baryton dotée de qualités dramatiques et d’endurance pour de longs passages dans une tessiture élevée.

 

 

Le rôle principal de Simon Boccanegra

Verdi a écrit dans une lettre que le rôle principal de Boccanegra était ” mille fois plus difficile ” que celui de Rigoletto. Le baryton est soumis à des exigences presque surhumaines. Du lyrisme le plus délicat, de la solennité fière aux éclats dramatiques et aux passages aigus, le chanteur doit être capable d’exprimer toutes les émotions humaines avec sa voix.

 

 

Le lien avec l’Italie du 19e siècle

Verdi présente Boccanegra comme un ” Italien ” précoce et rassembleur, ce qui correspondait bien sûr à la situation politique du Risorgimento. L’époque de la composition se situe seulement trois ans avant que Garibaldi ne commence son combat pour la liberté en Sicile avec l’expédition dite “des milliers”. Cependant, il faut noter à ce stade que la scène du conseil (et donc une partie importante du message politique) a été massivement élargie lors de la révision de 1881, alors que l’unification italienne était déjà une réalité.

 

La révision de la première et de l’arrangement ultérieur

La première représentation à Venise en 1857 fut un échec douloureux pour Verdi. La noirceur de l’œuvre et l’arrangement musico-dramatique ont fait des ravages. Le fait que Verdi soit alors un compositeur célèbre et respecté ne le protège pas du verdict critique de ses contemporains. Verdi, dont le cœur battait souvent pour ses “enfants rebelles”, demanda 20 ans plus tard à Arrigo Boito d’élaborer un livret simplifié. Cependant, il devint évident à quel point Verdi était allé loin musicalement et dramatiquement avec le Boccanegra plus de 20 ans auparavant, car pour la nouvelle version de 1881, le Verdi de l’époque d’Otello ne dut apporter que des changements mineurs à la structure musicale. Les plus grands changements ont été apportés à la fin du premier acte, la scène dite de la chambre du conseil. Cette collaboration a donné naissance à la version qui est encore aujourd’hui la plus fréquemment jouée. Bien que de nombreuses améliorations aient été apportées, Simon Boccanegra n’est toujours pas l’un des opéras les plus populaires de Verdi. Il est toujours plus admiré qu’aimé et, comme Macbeth, c’est une œuvre pour les connaisseurs.

 

 

 

 

 

 

L’enregistrement complet “parfait” d’Abbado

Résumé : Une place de Gênes. Deux leaders de la plèbe discutent du prochain doge de Gênes. Ils veulent briser le pouvoir des patriciens. Paolo offre à Pietro la richesse s’il parvient à aider son candidat à accéder à la fonction. Son plan est d’avoir Simon Boccanegra comme sa marionnette dans le bureau. Simon est populaire auprès du peuple, depuis qu’il a libéré les côtes de Gênes des pirates. Pietro accepte, et Paolo offre le bureau à Simon, qui est convoqué. Lorsque Simon refuse, Pietro lui explique qu’en tant que doge, il pourra libérer sa bien-aimée Marie de sa captivité. Le doge Fiesco, chef des patriciens, a fait enfermer sa fille Maria dans le palais, qui a eu un enfant illégitime avec Boccanegra. Simon accepte alors de se présenter pour les plébéiens.

Une courte et merveilleuse introduction nous conduit à l’ambiance lugubre de cette pièce.

Nous entendons ce passage dans l’enregistrement de Claudio Abbado en 1977, qui fut l’une de ces occasions heureuses où un enregistrement “parfait” peut relancer l’intérêt pour un opéra. L’ensemble de l’enregistrement était accompagné d’une production à la Scala. Le sympathique duo Claudio Abbado et Giorgio Strehler a créé une œuvre très appréciée qui est devenue un enregistrement de référence. Elle a été portée à la scène par une distribution qui avait tout ce qu’il fallait. Dans ce portrait d’opéra, vous avez l’occasion de voir différentes scènes de cette production télévisée en direct. L’extrait audio suivant est tiré du CD

Che dicesti – Abbado

Résumé : Pietro s’en va ensuite rallier une foule de citoyens sur la place pour promouvoir la candidature de Boccanegra..

Nous rencontrons une scène classique de Verdi que le compositeur recherchait : un populiste (baryton/basse) manipule et séduit les masses (chœur). Personne d’autre n’a été capable de mettre en musique de telles scènes de façon aussi parfaite. Il s’agit souvent de scènes avec des prêtres (par exemple dans Nabucco), cette fois-ci c’est un politicien qui émeut les masses avec une mélodie séduisante et empathique.

L’altro magion vedete – Santini

 

 

L’émouvant et lugubre “il lacerato spirito” de Fiesco

Résumé : Fiesco, frappé par le chagrin, sort de son palais. Sa fille vient de mourir dans les salons du palais. Il se reproche de n’avoir pas su la protéger et maudit son séducteur Boccanegra.

L’air sombre et émouvant de Fiesco est accompagné d’un miserere d’un chœur d’hommes et de lamentations du chœur de femmes. Avec la retenue de l’accompagnement orchestral, Verdi crée un effet émouvant. L’aria du noble et fier Fiesco le montre sous son aspect le plus vulnérable. Un désespoir douloureux, des exclamations blasphématoires en forte et une prière à sa fille exigent de la basse qu’elle montre une large gamme d’émotions et, par conséquent, une large palette de couleurs. La pièce ne doit jamais dégénérer en une démonstration superficielle de puissance vocale.

Après que cet air se soit éteint, la place se remplit de monde, ce que Verdi utilise habilement pour terminer l’air par un long épilogue orchestral, intensifiant dramatiquement la désolation du moment.

Nous entendons cette scène dans deux versions. La première dans la production télévisée de la production Abbado/Strehler de la Scala mentionnée ci-dessus.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov

 

Nous entendons une autre interprétation d’Ezio Pinza. Pour beaucoup, l’Italien était la plus grande basse du vingtième siècle. Sa marque de fabrique était sa voix sonore, douce et agile de basso cantante.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza

 

Vous entendrez une deuxième version d’Alexander Kipnis. “Il n’y a pas d’autre basse avec une palette de sons aussi riche”, a déclaré Kesting (“les grands chanteurs”), louant “les nuances pianissimo magiques”.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis

 

 

L’affrontement de Boccanegra et Fiesco

Résumé : Boccanegra entre sur la place et Fiesco reconnaît son adversaire détesté. Simon, qui ne sait pas pour la mort de Maria, veut se réconcilier avec lui. Mais Fiesco est implacable. La paix ne sera possible que si Boccanegra lui laisse sa fille. Mais Simon doit lui faire le terrible aveu que la fille qu’il avait cachée aux soins d’une infirmière a été enlevée et qu’il ne sait pas où elle se trouve. Mais Fiesco n’est pas prêt à se réconcilier avec lui tant que sa petite-fille n’est pas entre ses mains.

C’est un duo sombre des deux voix profondes. Le fa aigu désespéré du baryton à la fin est répondu par un fa grave noir de la basse. La scène rappelle la célèbre scène du roi et du grand inquisiteur de Don Carlo.

Nous entendons à nouveau cette scène dans la production Abbado/Strehler. Cappuccilli était le principal baryton de Verdi à la fin du 20e siècle et l’enregistrement d’Abbado est probablement son portrait de rôle le plus remarquable sur disque, en dehors de son Macbeth.

Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli

 

 

Résumé : Simon veut entrer dans le palais pour voir Marie. Fiesco le laisse entrer. Simon apprend la terrible nouvelle et s’effondre. Paolo et Pietro apparaissent triomphants et déclarent que Simon a gagné les élections. Le peuple le salue comme le nouveau doge.

Une scène dramatique se déroule, d’un côté les désespérés Fiesco et Boccanegra et de l’autre la foule triomphante.

Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni

 

 

 

 

 

La représentation naturaliste de l’aube

Résumé : A l’aube, au palais Grimaldi. Vingt ans ont passé depuis la mort de Marie

Verdi a tenu à dépeindre l’ambiance matinale de manière naturaliste. Une musique joyeuse laisse entrevoir de douces vagues et le chant des oiseaux.

Prélude Acte 2 (Aurore)

Aria d’ouverture d’Amélie “Come in quest’ora bruna”

Résumé : La fille de Simon, Amelia, est assise devant le palais Grimaldi et attend l’arrivée de son amant Gabriele. Elle se souvient de son enfance et de sa nourrice.

Verdi a écrit une belle aria réfléchie ou la première apparition d’Amelia, accompagnée par une flûte.

Mirella Freni, l’Amelia de l’enregistrement Abbado, a brillé dans ce rôle. Son soprano brillant et sensuel, qui se déverse sur le public comme une “pluie d’or”, convient parfaitement à ce rôle qui, contrairement à de nombreuses autres héroïnes de Verdi, ne se situe pas dans le spinto Fach dramatique, mais requiert un soprano lyrique.

Come in quest’ora bruna – Freni

 

La voix lyrique d’Anna Moffo s’adapte également à merveille à cette aria contemplative.

Come in quest’ora bruna – Moffo

 

 

Le duo romantique d’Amelia et Gabriele

Résumé : Gabriele apparaît. Il est le chef secret des patriciens rebelles et donc un ennemi de l’État. Amelia craint pour sa vie et lui demande de quitter la politique. Un messager apparaît et annonce l’arrivée imminente du Doge. Le Doge veut promouvoir le mariage de son allié Paolo avec Amelia. Amelia part appeler le père Andrea, qui doit l’épouser le plus rapidement possible. Elle ne sait pas que le père Andrea est en fait le Fiesco qui se cache.

Verdi a écrit un magnifique duo pour les deux amoureux. Gabriele commence dans le style d’une sérénade du Trovatore, accompagné seulement d’une harpe. Dans la section centrale du duo, Amelia introduit une mélodie romantique (“Ripara i tuoi pensieri”, dans l’exemple musical ci-dessous à 3:30), que Gabriele répète avec reconnaissance. Verdi rapproche ensuite les voix et laisse la musique s’éteindre magnifiquement. Le duo se termine par une caballetta.

Nous entendons cette scène dans un enregistrement avec Placido Domingo et Katia Ricciarelli. Il est intéressant de noter que Domingo a chanté le rôle de Gabriele tard dans sa carrière, pour la première fois en 1995. C’est étonnant car le rôle n’est pas très difficile (ce qui est bien sûr un terme relatif !) et pour un ténor, c’est un rôle B, c’est donc un rôle classique de débutant un pas un rôle de débutant pour un ténor leader mondial.

Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli

 

Résumé : Le père Andrea vient révéler à Gabriele le secret d’Amelia. En fait, elle n’est pas une Grimaldi, mais une orpheline d’un monastère qui a été adoptée par les Grimaldi à la mort de leur fille. Elle est donc d’un rang inférieur. Pour Gabriele, cela ne fait aucune différence.

Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras

Le grand moment fille-père

Résumé : Des trompettes annoncent l’arrivée du doge. Amelia le reçoit. Le Doge lui annonce qu’il a gracié ses frères exilés, preuve de sa bonne volonté. Amelia lui confie maintenant son secret : elle n’est pas une Grimaldi de souche, mais a été autrefois élevée comme orpheline par une nourrice. Avant sa mort, elle lui a donné un médaillon avec le portrait de sa mère et le lui montre. Boccanegra est stupéfait. Il sort de sa poche un portrait de Maria et Amelia reconnaît la même photo que dans son médaillon. Les deux se reconnaissent comme père et fille et tombent dans les bras l’un de l’autre en larmes.

Ce duo est une autre perle. Verdi connaissait douloureusement la signification de cette scène, ce moment d’émotion fille-père, car il a perdu ses enfants uniques à un âge précoce. Lorsque les deux se reconnaissent comme père et fille, la musique explose littéralement. Pour la fin de ce duo, Verdi a imaginé quelque chose de très spécial. Après que les deux se soient dit au revoir dans la bonne humeur, la musique s’estompe avec un solo de harpe et le père chante un dernier tendre “figlia” avec un fa aigu.

Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson

 

Vous entendrez une deuxième version issue de l’enregistrement très remarqué de Santini avec Tito Gobbi et Victoria de los Angeles dans les années 1950.

Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles

 

Résumé : Paolo attend le Doge et attend avec impatience sa réponse. “Abandonnez tout espoir”, est la réponse succincte de Simon. Paolo refuse de l’accepter et charge secrètement Pietro d’enlever Amelia.

La grande scène de la salle du conseil

Résumé : Dans la salle du conseil de Gênes. Le conseil discute de la politique à mener face à la rivale de Venise. Simon propose une alliance avec les Vénitiens, il ne veut pas d’une guerre entre frères. Mais Paolo et les plébéiens veulent la guerre. Soudain, un tumulte retentit du palais voisin des Fieschi. Les conseillers sautent à la fenêtre. Une foule suit Gabriele et Andrea et s’approche du bâtiment du conseil. Paolo et Pietro soupçonnent que le complot d’enlèvement a échoué et veulent s’enfuir. Mais Boccanegra fait fermer les portes du bâtiment du conseil. Il laisse entrer Gabriele. Gabriele explique qu’il a tué un plébéien qui a essayé d’enlever Amelia. Sur son lit de mort, le bandit a avoué avoir agi pour le compte d’un homme puissant. Gabriele accuse Simon d’être le cerveau de l’opération et veut se jeter sur lui. Amelia se précipite et raconte l’enlèvement. Lorsqu’elle regarde Paolo et affirme que l’instigateur est dans la pièce en ce moment, une agitation éclate. Le Doge adresse aux partis rivaux un grand discours pour les maintenir unis.

Verdi a voulu développer cette scène lors de la révision de 1881 et a ajouté ce qu’on appelle un “pezzo concertato”, un ensemble de chœurs et de solistes. Il est introduit par le grand monologue de Boccanegra “Plebe ! Patrizi ! Popolo”.

Plebe ! Patrizi ! Popolo – Cappuccilli

 

 

Résumé : Gabriele est désormais convaincu de l’innocence de Simon et lui remet son épée. Le doge se tourne alors vers Paolo, le chef de la plèbe. Menaçant, il affirme connaître le nom du conspirateur et qu’il doit maudire le vilain avec toutes les personnes présentes. Puis Paolo fuit la salle du conseil, horrifié.

 

 

 

Résumé : Dans le bureau du doge. Pietro et Paolo sont assis sur des cartes. Paolo est encore sous le choc de la malédiction qu’il a lui-même dû lancer, contraint par le Doge, qui lui doit sa charge. Il prend du poison dans une armoire et le verse dans la coupe du Doge absent. Paolo convoque les deux prisonniers Fiesco et Gabriele. Consumé par la haine de Boccanegra, il offre le pouvoir à Fiesco. Sa condition est qu’il doit tuer le Doge. Quand Fiesco refuse, il le fait ramener au donjon. Il se tourne vers Gabriele et prétend que le Doge a enfermé Amelia dans le palais et la garde comme sa maîtresse. Paolo le laisse seul dans la pièce. Gabriele ne reconnaît pas le mensonge et est hors d’elle. Il jure de se venger du mécréant.

Udisti ? … Oh enfer ! … Cielo pietoso – Lombardo

 

Résumé : Au moment où Amelia apparaît dans la pièce. Gabriele la confronte aux accusations de Paolo. Amelia jure sa loyauté, mais ne peut pas encore révéler le secret de son affection pour le doge. Puis ils entendent les pas du doge. Sur l’insistance d’Amelia, Gabriele se cache. Amelia confesse le nom de son amant au Doge. Horrifié, il entend le nom de Gabriele, son ennemi mortel. “Impossible” dit Simon, mais Amelia menace de chercher la mort avec Gabriele. Pensif, le doge prend une gorgée de la coupe. Lorsque le poison commence à faire effet et que le doge s’endort, Gabriele sort de sa cachette, un poignard à la main. Quand Amelia intervient, Boccanegra se réveille et reconnaît l’ennemi. Après une courte dispute, Boccanegra se révèle être le père d’Amelia et maintenant Gabriele comprend tout. Le doge s’approche de Gabriele. Il reconnaît qu’il doit surmonter les tranchées, qui ont divisé Gênes pendant si longtemps.

Un beau et dramatique trio émerge.

Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras

 

 

Résumé : Des bruits proviennent de la rue. Incités par Paolo et Pietro, les partisans des patriciens veulent la mort du Doge. Gabriele sort en trombe de la maison, prêt à convaincre ses alliés de l’innocence du doge.

 

 

 

 

 

 

Le duo poignant des deux “vieux”

Résumé : Gabriele réussit à calmer les rebelles, et le doge les gracie. Seul Paolo est condamné à mort. Fiesco, toujours vêtu de la robe de prêtre, cherche secrètement Paolo et apprend l’existence du poison. Fiesco quitte le donjon et rencontre le doge, déjà affaibli par le poison. Lorsque Fiesco lui parle et lui prophétise avec mépris sa fin, Boccanegra reconnaît sa voix avec surprise. Il veut maintenant saisir l’occasion de se réconcilier à nouveau vingt ans plus tard et lui révèle le secret d’Amelia. Fiesco est submergé par ses sentiments. Des décennies de haine se transforment en pitié pour le doge, qui est condamné à mourir, et il lui parle de Paolo et de la coupe empoisonnée.

Ce duo est dans la première moitié composé de manière à ce que les mots soient faciles à comprendre et dans la deuxième partie (dans le document à partir de 3:45), il se transforme en une pièce émotionnelle qui se termine par un accompagnement de type marche funèbre. Seuls quelques duos baryton-basse de la littérature lyrique laissent sonner une musique aussi mélancolique !

Nous entendons le duo dans deux versions, avec probablement les meilleurs couples basse/baryton de l’histoire de l’enregistrement de cet opéra.

Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov

 

Gobbi était le principal baryton de Verdi des années 50. On l’entend avec un autre grand chanteur, son beau-frère Boris Christoff, une basse à la voix noire.

Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff

Encore une mort dramatique sur scène

Résumé : Gabriele et Amelia les rejoignent. Amelia apprend que Fiesco est son grand-père et que les deux ont mis fin à leur inimitié. Ils sont consternés d’apprendre la coupe de poison que Simon a bu à son insu, et font leurs adieux au doge. Lorsque celui-ci meurt, Fiesco annonce sa mort au peuple et nomme Gabriele comme nouveau doge.

Cet opéra se termine par un autre concertato. Avec un grand geste, Boccanegra bénit le couple et meurt. Verdi ne laisse jamais ses protagonistes mourir sans un air émouvant…

Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo

 

 

 

Recommandation d’enregistrement

DG avec Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov et José Carreras sous la direction de Claudio Abbado et du Chœur et Orchestre de la Scala de Milan.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, le guide de l’opéra en ligne sur SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi.