Online-oopperaopas ja synopsis Verdin SIMON BOCCANEGRAan

Simon Boccanegran pääroolilla Verdi on kirjoittanut mahtipontisen roolimuotokuvan. Hieman mutkikas juoni tarjosi säveltäjälle tilaa suurille kohtauksille. Simon Boccanegra on Macbethin tavoin epäilemättä mestariteos, mutta jää kuitenkin oopperaksi tuntijalle.

 

 

 

Sisältö

Synopsis

Kommentti

Prologi

I. näytös

Act II

Act III

 

Highlights

L’altro magion vedete

Il lacerato spirito

Come in quest’ora bruna

Vieni a mirar la cerula

Cielo pietoso

Oh Amelia ami un nemico

Piango, perché mi parla

Gran dio mi benedici

 

 

Tallennussuositus

Tallennussuositus

 

 

 

 

Rooli ja synopsis

]

 

 

 

]

 

 

Ensi-ilta

Ensimmäinen versio: 1857 Venetsiassa Toinen versio: 1881 Milanossa

Libretto

Francesco Maria Piave (ensimmäinen versio) ja Arrigo Boito (toinen versio), perustuu Antonio Garcia Gutierrezin romaaniin Simon Boccanegra.

Pääroolit

Simon Boccanegra, Korsaari Genovan tasavallan palveluksessa ja myöhemmin doge (baritoni) - Amelia, Boccanegran avioton tytär (sopraano) - Fiesco, patriisien entinen johtaja, joka myöhemmin elää naamioituneena isä Andreaksi (basso) - Gabriele, patriisi ja Amelian rakastaja (tenori) - Paolo, plebeijien johtaja (baritoni) - Pietro, plebeijien johtaja ja Paolon apulainen (basso)

Äänitysehdotus

]

 

 

]

 

 

 

Historiallinen tausta

Historiallinen Simon Boccanegra (joka kuoli vuonna 1363) oli kansanpuolueen edustaja ja ghibellini. Hän oli useita vuosia Genovan dogena. Hänen politiikkansa oli kiistanalaista “ja häntä vastaan tehtiin lukuisia murhayrityksiä, joista ensimmäinen salaliittolainen teloitettiin 20. joulukuuta 1339, hänen ensimmäisenä hallitusvuotenaan. Boccanegraa ympäröi aina 103-päinen ratsastava henkivartija, sillä hän joutui jatkuvasti pelkäämään henkensä puolesta. Joulukuun 23. päivänä 1345 hänen itsensä koolle kutsumassa kansankokouksessa hänet pakotettiin luopumaan hallitusasioista, kunnes Boccanegra palasi valtaan vuonna 1356. Hänet myrkytettiin kuolettavasti vuonna 1363” (lähde: Wikipedia).

 

 

Libretto ja teoksen historia

Tämän genovalaisen dogen aineistoa jalostivat kirjallisiksi teoksiksi useat runoilijat, muun muassa Friedrich Schiller. Verdi ei kuitenkaan valinnut draamaansa. Vaikka hän arvosti saksalaista dramaturgia suuresti ja oli jo säveltänyt tämän teoksia (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), hän antoi etusijan espanjalaisen runoilijan Gutierrezin teokselle, jonka Verdi oli jo valinnut Trovatoreksi. Verdi katsoi, että kohtausten monipuolisuus ja värikkyys tarjosivat hänelle enemmän mahdollisuuksia.

Tämä etu osoittautui kuitenkin myös haitaksi, aivan kuten oli käynyt trubaduurin kohdalla. Juoni, jonka Piave ja Verdi poimivat Gutierrez’n villistä juonesta, on varsin sekava: teos käsittää useita vuosikymmeniä, päähenkilöt käyttävät peitenimiä ja poliittisten sotkujen edestakaisin kulkeminen on varsin mutkikasta, minkä vuoksi juonen seuraaminen on kuulijan kannalta väsyttävää. Verdi ei tästä juurikaan vaivautunut, hän halusi aina saada käyttöönsä kohtauksia, jotka sopivat hänen draamamusiikkinsa pohjaksi.

 

 

Matkalla “musiikkidraamaan”

Simon Boccanegran myötä Verdi ottaa suuren askeleen musiikkidramaattisessa käsitteistössään. Verdi jatkoi johdonmukaisesti sitä tietä musiikkidraamaan, jonka hän oli aloittanut 10 vuotta aiemmin Macbethillä. Hämmästyttävää kyllä, Verdi oli Macbethin jälkeen ottanut taas askeleen taaksepäin ja kirjoittanut sen jälkeen kuumeisessa työssä 10 klassista numero-oopperaa, muun muassa “Triologia popolare” -oopperansa, kunnes hän Simon Boccanegran myötä palasi uudelleen musiikkidraaman tielle. Mielenkiintoista on, että Simon Boccanegraa seurasi jälleen klassinen numeroooppera (Ballo in maschera).

Musiikkidraamakäsityksessään Verdi käsitteli jokaista kohtausta dramaattisena ja musiikillisena kokonaisuutena. Jako resitatiivisten ja arioso-osuuksien välillä muuttui häilyväksi. Orkesterin merkitys kasvoi. Verdi lisäsi sen ilmaisuvoimaa ja antoi sille enemmän läsnäoloa, vokaalisen bravuurin kustannuksella, jota moni teatterikävijä kaipaa tässä oopperassa. Yhteenvetona siitä, miten johdonmukaisesti Verdi halusi toteuttaa musiikkidraaman käsitystään, on se, että päähenkilölle ei annettu klassista aariaa, jota suuri yleisö ei koskaan halunnut arvostaa.

 

 

Oopperan Tinta

Verdi antoi jokaiselle oopperalle oman erityispiirteensä, niin sanotun Tinta Musicalen. Tässä oopperassa on ennen kaikkea mainittava pimeys, joka tapahtuu eri tasoilla. Se alkaa valaistuksen ohjauksesta, menee äänten deklamaattiseen tyyliin (klassisten numeroaarioiden kustannuksella) ja äänivalintoihin: Amelia on ainoa naisääni kuuden miesäänen armadan ohella. Pääroolia ei myöskään ole annettu tenorille tai sopraanolle vaan niin sanotulle Verdi Baritone -baritoniäänelle, jolla on dramaattisia ominaisuuksia ja kestävyyttä pitkiin, korkealla tessituuralla esitettyihin kohtauksiin.

 

 

Simon Boccanegran päärooli

Verdi kirjoitti kirjeessään, että Boccanegran päärooli oli “tuhat kertaa vaikeampi” kuin Rigoletton päärooli. Baritonille asetetaan lähes yli-inhimillisiä vaatimuksia. Laulajan on kyettävä ilmaisemaan äänellään kaikki inhimilliset tunteet herkimmästä lyyrisyydestä, ylpeästä juhlallisuudesta dramaattisiin purkauksiin ja korkeisiin kohtiin.

 

 

Yhteys 1800-luvun Italiaan

Verdi esittää Boccanegran varhaisena “italialaisena” ja yhtenäistäjänä, mikä tietysti sopi hyvin Risorgimenton poliittiseen tilanteeseen. Sävellyksen aika oli vain kolme vuotta ennen kuin Garibaldi aloitti vapaustaistelunsa Sisiliassa niin sanotulla “tuhansien retkikunnalla”. Tässä vaiheessa on kuitenkin huomattava, että neuvostokohtaus (ja siten merkittävä osa poliittisesta sanomasta) laajeni massiivisesti vuoden 1881 tarkistuksessa, jolloin Italian yhdistyminen oli jo todellisuutta.

 

Ensiesityksen ja myöhemmän sovituksen arvostelu

Ensiesitys Venetsiassa 1857 oli Verdille tuskallinen epäonnistuminen. Teoksen synkkyys ja musikaalis-dramaattinen sovitus vaativat veronsa. Se, että Verdi oli tuolloin kuuluisa ja arvostettu säveltäjä, ei suojannut häntä aikalaistensa kriittiseltä tuomiolta. Verdi, jonka sydän sykki usein “omapäisten lastensa” puolesta, pyysi 20 vuotta myöhemmin Arrigo Boitoa laatimaan virtaviivaistetun libreton. Kuitenkin kävi ilmeiseksi, kuinka pitkälle Verdi oli mennyt musiikillisesti ja dramaturgisesti Boccanegran kanssa yli 20 vuotta aiemmin, sillä vuoden 1881 uutta versiota varten Otello-aikakauden Verdin oli tehtävä vain pieniä muutoksia musiikilliseen rakenteeseen. Suurimmat muutokset tehtiin ensimmäisen näytöksen lopussa, niin sanotussa valtuustosalikohtauksessa. Yhteistyön tuloksena syntyi versio, jota esitetään yhä nykyäänkin eniten. Vaikka tämä johti lukuisiin parannuksiin, Simon Boccanegra ei edelleenkään kuulunut Verdin suosituimpiin oopperoihin. Sitä ihaillaan edelleen enemmän kuin rakastetaan, ja Macbethin tavoin se on teos asiantuntijoille.

 

 

 

 

SIMON BOCCANEGRA PROLOGO

]

 

 

Abbadon “täydellinen” kokonaistallenne

Synopsis: Aukio Genovassa. Kaksi plebeijapäällikköä puhuu Genovan seuraavasta dogista. He haluavat murtaa patriisien vallan. Paolo tarjoaa Pietrolle rikkauksia, jos tämä onnistuu auttamaan ehdokkaansa virkaan. Hänen suunnitelmansa on saada Simon Boccanegra marionettinsa virkaan. Simon on kansan suosiossa, sillä hän on vapauttanut Genovan rannikot merirosvoilta. Pietro suostuu, ja Paolo tarjoaa virkaa kutsutulle Simonille. Kun Simon kieltäytyy, Pietro selittää hänelle, että dogena hän voisi vapauttaa rakkaan Mariansa vankeudesta. Patriisien johtaja, dogi Fiesco, oli lukinnut palatsiin tyttärensä Marian, joka synnytti Boccanegran kanssa aviottoman lapsen. Simon suostuu sitten asettumaan ehdolle plebeijien puolesta.

Upea lyhyt johdanto johdattaa meidät tämän näytelmän synkkään tunnelmaan.

Kuulemme tämän kohdan Claudio Abbadon vuoden 1977 äänityksessä, joka oli yksi niistä onnekkaista tapauksista, jolloin “täydellinen” äänitys voi herättää kiinnostuksen oopperaa kohtaan. Koko tallenteen mukana oli La Scalan tuotanto. Sympaattinen kaksikko Claudio Abbado ja Giorgio Strehler loi ylistetyn teoksen, josta tuli referenssitallenne. Se tuotiin näyttämölle näyttelijäkaartilla, jolla oli kaikki tarvittava. Tässä oopperamuotokuvassa sinulla on mahdollisuus nähdä eri kohtauksia tästä suorasta tv-tuotannosta. Seuraava ääniote on CD-levyltä

Che dicesti – Abbado

]

Synopsis: Pietro lähtee sitten liikkeelle ja kokoaa aukiolla kansalaisjoukon Boccanegran ehdokkuuden puolesta..

Kohtaamme klassisen Verdi-kohtauksen, jota säveltäjä kaipasi: populisti (baritoni/basso) manipuloi ja viettelee joukkoja (kuoro). Kukaan muu ei pystynyt säveltämään tällaisia kohtauksia niin täydellisesti. Usein kyse on kohtauksista, joissa esiintyy pappeja (esim. Nabuccossa), tällä kertaa kyseessä on poliitikko, joka liikuttaa joukkoja viettelevällä, empaattisella melodialla.

L’altro magion vedete – Santini

]

 

 

Fiescon koskettava, ikävä “il lacerato spirito”

Synopsis: Surun murtamana Fiesco astuu ulos palatsistaan. Hänen tyttärensä on juuri kuollut palatsin huoneissa. Hän moittii itseään siitä, ettei pystynyt suojelemaan tyttöä ja kiroaa tytön viettelijää Boccanegraa.

Fiescon synkkää ja liikuttavaa aariaa säestää mieskuoron miserere ja naiskuoron valituslaulu. Yhdessä hillityn orkesterisäestyksen kanssa Verdi luo koskettavan vaikutelman. Ylvään ja ylpeän Fiescon aaria näyttää hänet haavoittuvimmalta puoleltaan. Tuskallinen epätoivo, rienaavat huudahdukset forte-äänessä ja rukous tyttärelleen vaativat bassolta laajaa tunteiden kirjoa ja vastaavasti laajaa väripalettia. Teos ei saa missään vaiheessa rappeutua pinnalliseksi äänivoiman esittelyksi.

Kun tämä aaria on hiipunut, aukio täyttyy ihmisistä, mitä Verdi käytti taitavasti hyväkseen päättääkseen aarian pitkällä orkesterin epilogilla, joka dramaattisesti tehostaa hetken lohduttomuutta.

Kohtauksesta on kaksi versiota. Ensin edellä mainitun Abbado/Strehler-tuotannon TV-tuotannossa Scalassa.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov

]

 

Kuulemme Ezio Pinzan toisen tulkinnan. Italialainen oli monien mielestä 1900-luvun suurin basso. Hänen tavaramerkkinsä oli soinnikas, pehmeä ja ketterä basso cantante -ääni.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza

]

 

Kuulet toisen version Alexander Kipniseltä. “Ei ole toista bassoa, jolla olisi yhtä rikas äänipaletti”, Kesting (“suuret laulajat”) sanoi ja kehui “maagisia pianissimovivahteita”.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis

]

 

 

Boccanegran ja Fiescon yhteenotto

Synopsis: Boccanegra astuu torille ja Fiesco tunnistaa vihatun vastustajansa. Simon, joka ei tiedä Marian kuolemasta, haluaa tehdä sovinnon hänen kanssaan. Mutta Fiesco on armoton. Vain jos Boccanegra antaisi hänelle tyttärensä, rauha olisi mahdollinen. Simon joutuu kuitenkin tekemään hänelle kauhean myönnytyksen, että tyttö, jonka hän oli piilottanut hoitajan hoiviin, on siepattu eikä hän tiedä tytön olinpaikkaa. Mutta Fiesco ei ole valmis tekemään sovintoa hänen kanssaan ennen kuin hänen lapsenlapsensa on hänen käsissään.

Se on kahden syvän äänen synkkä duetto. Baritonin epätoivoiseen korkeaan F:ään lopussa vastataan basson synkällä matalalla F:llä. Kohtaus muistuttaa Don Carlon kuuluisaa Kuningas / Suuren inkvisiittorin kohtausta.

Kuulemme tämän kohtauksen jälleen Abbadon/Strehlerin tuotannosta. Cappuccilli oli 1900-luvun lopun johtava Verdi-baritoni, ja Abbadon äänitys lienee hänen Macbethinsä ohella hänen merkittävin roolikuvauksensa levyllä.

Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli

]]]

 

Synopsis: Simon haluaa päästä palatsiin tapaamaan Mariaa. Fiesco päästää hänet sisään. Simon saa kuulla kauheat uutiset ja romahtaa. Paolo ja Pietro ilmestyvät riemuiten julistamaan, että Simon on voittanut vaalit. Kansa juhlii häntä uutena dogena.

Dramaattinen kohtaus avautuu, toisella puolella epätoivoiset Fiesco ja Boccanegra ja toisella puolella riemuitsevaa väkeä.

Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni

]

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT II

]

 

 

 

Naturalistinen kuvaus aamunkoitosta

Synopsis: Aamunkoitteessa Grimaldin palatsissa. Marian kuolemasta on kulunut kaksikymmentä vuotta

Verdi halusi kuvata aamun tunnelmaa naturalistisesti. Pirteä musiikki antaa viitteitä lempeistä aalloista ja linnunlaulusta.

Preludi 2. näytös (Aurora)

]



Amelian avajaisaaria “Come in quest’ora bruna”

Synopsis: Simonin tytär Amelia istuu Grimaldin palatsin edessä ja odottaa rakastajansa Gabrielen saapumista. Hän muistelee lapsuuttaan ja hoitajaansa.

Verdi kirjoitti kauniin, mietiskelevän aarian tai Amelian ensiesiintymisen huilun säestämänä.

Mirella Freni, Abbadon äänitteen Amelia, loisti tässä roolissa. Hänen kirkas, aistillinen sopransa, joka valuu kuulijan ylle kuin “kultainen sade”, sopii täydellisesti tähän rooliin, joka ei monista muista Verdin sankarittarista poiketen ole dramaattisessa spinto Fachissa, vaan vaatii lyyristä sopraanoa.

Come in quest’ora bruna – Freni

]

Anna Moffon lyyrinen ääni sopi upeasti myös tähän mietiskelevään aariaan.

Come in quest’ora bruna – Moffo

]

Amelian ja Gabrielen romanttinen duetto

Synopsis: Gabriele ilmestyy paikalle. Hän on kapinoivien patriisien salainen johtaja ja siksi valtion vihollinen. Amelia pelkää hänen henkensä puolesta ja pyytää häntä jättämään politiikan. Sanansaattaja ilmestyy ja ilmoittaa dogen lähestyvästä saapumisesta. Doge haluaa edistää liittolaisensa Paolon ja Amelian avioliittoa. Amelia lähtee soittamaan isä Andrealle, jonka on määrä mennä hänen kanssaan naimisiin mahdollisimman pian. Hän ei tiedä, että isä Andrea on itse asiassa piileskelevä Fiesco.

Verdi kirjoitti rakastavaisille kauniin dueton. Gabriele aloittaa serenadin tyyliin il Trovatoresta, vain harpun säestämänä. Dueton keskiosassa Amelia esittelee romanttisen melodian (“Ripara i tuoi pensieri”, alla olevassa nuottiesimerkissä kohdassa 3:30), jonka Gabriele kiitollisena toistaa. Sen jälkeen Verdi yhdistää äänet ja antaa musiikin hiipua kauniisti. Duetto päättyy caballettaan.

Kuulemme tämän kohtauksen Placido Domingon ja Katia Ricciarellin kanssa tehdyssä äänitteessä. Mielenkiintoista on, että Domingo lauloi Gabrielen roolin uransa loppuvaiheessa, ensimmäisen kerran vuonna 1995. Se on hämmästyttävää, koska rooli ei ole kovin vaikea (mikä on tietysti suhteellinen termi!) ja tenorille se on B-rooli, joten se on klassinen aloittelijan rooli eikä debyyttirooli maailman johtavalle tenorille.

Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli

]

Synopsis: Isä Andrea tulee ja kertoo Gabrielelle Amelian salaisuuden. Hän ei itse asiassa ole Grimaldi, vaan luostarin orpo, jonka Grimaldit adoptoivat, kun heidän tyttärensä kuoli. Näin ollen hän on alhaisessa asemassa. Gabrielelle tämä ei merkitse mitään.

Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras

]


Suuri tytär-isä-hetki

Synopsis: Trumpetit ilmoittavat dogen saapumisesta. Amelia ottaa hänet vastaan. Dogen kertoo hänelle armahtaneensa hänen karkotetut veljensä osoituksena hyvästä tahdostaan. Amelia kertoo hänelle nyt salaisuutensa, että hän ei ole syntyperäinen Grimaldi, vaan hänet on aikoinaan kasvattanut orpona eräs hoitaja. Ennen kuolemaansa hän antoi hänelle medaljongin, jossa oli hänen äitinsä muotokuva, ja näyttää sen hänelle. Boccanegra on ällistynyt. Hän ottaa taskustaan Marian muotokuvan, ja Amelia tunnistaa saman kuvan kuin hänen medaljongissaan. He tunnistavat toisensa isäksi ja tyttäreksi ja kaatuvat toistensa syliin itkien.

Tämä duetto on toinen helmi. Verdi tiesi kipeästi tämän kohtauksen, tämän tunteikkaan tytär-isä-hetken merkityksen, sillä hän menetti ainoat lapsensa nuorena. Kun nämä kaksi tunnistavat toisensa isäksi ja tyttäreksi, musiikki kirjaimellisesti räjähtää. Tämän dueton loppua varten Verdi keksi jotain hyvin erikoista. Kun kaksikko on hyvästellyt hyvässä hengessä, musiikki hiipuu harppusoolon myötä, ja isä laulaa viimeisen hellästi “figlia” korkealla F:llä.

Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson

]

Kuulet toisen version Santinin ylistetystä Tito Gobbi ja Victoria de los Angeles -levytyksestä 1950-luvulta.

Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles

]

Synopsis: Paolo odottaa dogia ja odottaa innokkaasti tämän vastausta. “Luopukaa kaikesta toivosta”, on Simonin ytimekäs vastaus. Paolo ei suostu hyväksymään tätä ja antaa Pietrolle salaa tehtäväksi siepata Amelia.



Suuri valtuustosalikohtaus

Synopsis: Genovan valtuustosalissa. Neuvosto keskustelee politiikasta Venetsian kilpailijaa kohtaan. Simon ehdottaa liittoa venetsialaisten kanssa, hän ei halua veljesten välistä sotaa. Mutta Paolo ja plebeijit haluavat sotaa. Yhtäkkiä läheisestä Fieschien palatsista kajahtaa meteli. Neuvoston jäsenet hyppäävät ikkunaan. Joukko seuraa Gabrielea ja Andreaa ja lähestyy valtuustorakennusta. Paolo ja Pietro epäilevät, että kidnappausjuoni epäonnistui, ja haluavat paeta. Boccanegra on kuitenkin sulkenut valtuustotalon ovet. Hän päästää Gabrielen sisään. Gabriele kertoo tappaneensa plebeijan, joka yritti siepata Amelian. Kuolinvuoteellaan roisto tunnusti toimineensa vaikutusvaltaisen miehen puolesta. Gabriele syyttää Simonia päähenkilöksi ja haluaa käydä hänen kimppuunsa. Amelia ryntää paikalle ja kertoo sieppauksesta. Kun hän katsoo Paoloon ja väittää, että yllyttäjä on tällä hetkellä huoneessa, syntyy kuohunta. Doge puhuttelee kilpailevia osapuolia suurella puheella pitääkseen heidät yhtenäisinä.

Verdi halusi laajentaa tätä kohtausta vuoden 1881 uudistuksessa ja lisäsi siihen niin sanotun “pezzo concertaton”, kuoron ja solistien muodostaman kokonaisuuden. Sen aloittaa Boccanegran suuri monologi “Plebe!”. Patrizi! Popolo”.

Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli

]

 

 

Synopsis: Gabriele on nyt vakuuttunut Simonin syyttömyydestä ja ojentaa hänelle miekkansa. Doge kääntyy Paolon, plebeijien johtajan, puoleen. Uhkaavasti hän väittää tietävänsä salaliittolaisen nimen ja että hänen pitäisi kirota ilkeä yhdessä kaikkien läsnäolijoiden kanssa. Sitten Paolo pakenee kauhuissaan valtuustosalista.

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT II

]

 

Synopsis: Dogin työhuoneessa. Pietro ja Paolo istuvat karttojen äärellä. Paolo on yhä järkyttynyt kirouksesta, jonka hän joutui itse langettamaan, dogin pakottamana, joka on virkaansa velkaa hänelle. Hän ottaa kaapista myrkkyä ja kaataa sitä poissaolevan dogen kuppiin. Paolo kutsuu kaksi vankia, Fiescon ja Gabrielen. Boccanegraa kohtaan tuntemansa vihan vallassa hän tarjoaa Fiescolle valtaa. Hänen ehtonaan on, että Fiesco tappaa dogen. Kun Fiesco kieltäytyy, hän vie hänet takaisin tyrmään. Fiesco kääntyy Gabrielen puoleen ja väittää, että doge on lukinnut Amelian palatsiin ja pitää tätä rakastajattarenaan. Paolo jättää hänet yksin huoneeseen. Gabriele ei tunnista valhetta ja on aivan pihalla. Hän vannoo kostoa pahantekijälle.

Udisti? … Voi helvetti! … Cielo pietoso – Lombardo

]

 

Synopsis: Silloin Amelia ilmestyy huoneeseen. Gabriele asettaa hänet vastakkain Paolon syytösten kanssa. Amelia vannoo uskollisuuttaan, mutta ei voi vielä paljastaa salaisuuttaan kiintymyksestään dogeihin. Sitten he kuulevat dogen askeleet. Amelian kehotuksesta Gabriele piiloutuu. Amelia tunnustaa rakastajansa nimen dogille. Kauhistuneena hän kuulee Gabrielen, kuolemanvihollisensa, nimen. “Mahdotonta”, sanoo Simon, mutta Amelia uhkaa hakea kuolemaa yhdessä Gabrielen kanssa. Mietteliäänä doge ottaa kulauksen kupista. Kun myrkky alkaa vaikuttaa ja doge nukahtaa, Gabriele tulee piilopaikastaan tikari kädessään. Kun Amelia puuttuu asiaan, Boccanegra herää ja tunnistaa vihollisen. Lyhyen riidan jälkeen Boccanegra paljastuu Amelian isäksi, ja nyt Gabriele ymmärtää kaiken. Doge lähestyy Gabrielea. Hän tunnustaa, että hänen on voitettava juoksuhaudat, jotka jakoivat Genovan niin pitkään.

Syntyy kaunis, dramaattinen kolmikko.

Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras

]

Synopsis: Kadulta kuuluu melua. Paolon ja Pietron yllyttämänä patriisien kannattajat haluavat dogen hengiltä. Gabriele ryntää ulos talosta valmiina vakuuttamaan liittolaisensa dogen syyttömyydestä.

 

 

SIMON BOCCANEGRA ACT III

]

 

 

 

 

Kahden “vanhan” miehen koskettava duetto

Synopsis: Gabriele onnistui rauhoittamaan kapinalliset, ja doge armahti heidät. Vain Paolo tuomittiin kuolemaan. Fiesco, joka on edelleen pukeutunut papin kaapuun, etsii salaa Paolon ja saa tietää myrkystä. Fiesco lähtee tyrmästä ja tapaa myrkyn jo heikentämän dogen. Kun Fiesco puhuu hänelle ja ennustaa pilkallisesti hänen loppunsa, Boccanegra tunnistaa hämmästyneenä hänen äänensä. Nyt hän haluaa käyttää tilaisuutta hyväkseen ja hakea sovintoa uudelleen kaksikymmentä vuotta myöhemmin ja kertoo Amelian salaisuuden. Fiesco on tunteidensa vallassa. Vuosikymmeniä jatkunut viha muuttuu sääliksi kuolemaan tuomittua dogia kohtaan, ja hän kertoo hänelle Paolosta ja myrkytetystä maljasta.

Tämä duetto on ensimmäisellä puoliskolla sävelletty niin, että sanat ovat helposti ymmärrettävissä, ja toisessa osassa (dokumentissa 3:45 alkaen) se muuttuu tunteikkaaksi kappaleeksi, joka päättyy hautajaismarssin kaltaiseen säestykseen. Vain harva oopperakirjallisuuden bassobaritoniduetto päästää näin melankolista musiikkia soimaan!

Kuulemme dueton kahdessa versiossa, joissa kuullaan tämän oopperan levytyshistorian ehkä parhaita bassobaritonipareja.

Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov

]

Gobbi oli 50-luvun johtava Verdi-baritoni. Kuulemme häntä yhdessä toisen suuren laulajan, hänen lankonsa Boris Christoffin kanssa, basistin, jolla oli pilkuntarkka ääni.

Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff

]


Toinen dramaattinen lavakuolema

Synopsis: Gabriele ja Amelia liittyvät heidän seuraansa. Amelia saa tietää, että Fiesco on hänen isoisänsä ja että he ovat lopettaneet vihanpidon. He järkyttyvät kuullessaan myrkkymaljasta, jonka Simon tietämättään joi, ja hyvästelevät dogen. Kun tämä kuolee, Fiesco ilmoittaa kuolemastaan kansalle ja nimittää Gabrielen uudeksi dogiksi.

Tämä ooppera päättyy toiseen concertatoon. Boccanegra siunaa suurella eleellä pariskunnan ja kuolee. Verdi ei koskaan anna päähenkilöidensä kuolla ilman tunteikasta aariaa…

Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo

]

 

 

 

Tallennussuositus

DG:llä Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov ja José Carreras Claudio Abbadon ja Milanon Scalan kuoron ja orkesterin johdolla.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giuseppe Verdin SIMON BOCCANEGRAsta.
***

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *