MADAMA BUTTERFLY by Giacomo Puccini – oopperaopas ja juoniselostus

Online-oopperaopas MADAMA BUTTERFLY

Puccinille Perhonen oli “sielukkain, ilmeikkäin ooppera, jonka hän oli kirjoittanut”. Yksikään Puccinin oopperoiden sankarittarista ei pysy Perhosen perässä. Ei ihme, että Butterfly on yksi koko oopperakirjallisuuden himoitsemista sopraanorooleista.

 

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ I. näytös (talokohtaus, hääkohtaus)

♪ Act II (Odotuskohtaus) (Odotuskohtaus)

♪ Act III (paluukohtaus)

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Dovunque al mondo

♪ Bimba dagli occhi (Rakkauden duetto)

♪ Un bel di vedremo

♪ Scuoti quella fronde di ciliegio (Kukkaduetto)

♪ Coro a bocca chiusa (Humiseva kuoro)

♪ Addio fiorito asil

♪ Tu, tu piccolo addio (finaali)

 

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Milano, 1904

Libretto

Luigi Illican ja Giuseppe Giacosan romaaniin ja myöhemmin näytelmään Madame Butterfly perustuva John Luther Longin ja David Belascon romaaniin ja myöhemmin näytelmään Madame Butterfly sekä Pierre Lotin novelliin Madame Chrysanthème.

Pääroolit

Pinkerton, amerikkalainen laivastoupseeri (tenori) - Sharpless, amerikkalainen konsuli Nagasakissa (baritoni) - Butterfly, geisha, jonka oikea nimi on Cio-cio-san (sopraano) - Suzuki, Butterflyn palvelija (mezzosopraano) - Goro, parinhakija (tenori).

Tallennussuositus

EMI, Victoria de los Angeles, Jussi Björling, Miriam Pirazzini ja Mario Sereni, johtaa Gabriele Santini ja Coro e Orchestra della Opera di Roma.

 

 

 

 

 

 

Historiallinen tausta ja libretto

Tämän teoksen tarinan lähtökohtana oli Nagasakiin sijoitetun ranskalaisen laivastoupseerin omaelämäkerrallinen romaani. Hänen muistonsa kirjattiin John L. Longin romaaniin ja paketoitiin suhdedraamaksi. Ja lopulta David Belasco viimeisteli tarinan päähenkilön itsemurhalla (“Madame Butterfly. A Tragedy of Japan”) näytelmässään. Kun Puccini oli Lontoossa Tosca-esityksessä, hän näki Belascon esityksen tästä näytelmästä. Vaikka Puccini ei ymmärtänyt englantia, hän liikuttui ja aavisti, että tämä materiaali sopisi oopperaan, ja kustantaja Ricordi tilasi Illicalta ja Giacosalta libreton. Oopperan työstäminen alkoi vuoden 1901 lopulla.

 

 

Kulttuuriset näkökohdat

Perhonen on geisha. Tämä ei tarkoita prostituoitua, vaan teehuoneessa työskentelevää naista tai tyttöä, joka on koulutettu keskusteluun, tanssiin ja musiikkiin. Siihen aikaan väliaikainen avioliitto ei ollut geishoille mitään epätavallista, mutta oppikirja jättää tämän näkökohdan pois draaman hyväksi. Oopperan aihepiiri käsittelee kolonialismin aiheuttamia moraalisia mullistuksia. Tämä ilmenee paitsi amerikkalaisen oikeudessa tilapäiseen avioliittoon (Goro: “Butterfly maksoi vain 100 jeniä”), myös sopimuksen yksipuolisessa laadinnassa (Pinkerton ostaa talon 99 vuodeksi, mutta voi irtisanoa sen kuukausittain) ja lopulta siinä, että Pinkerton päätyy järkyttävällä itsestäänselvyydellä sieppaamaan Butterflyltä pojan. Puccinin kritiikki on ilmeistä, sillä koko oopperan ajan kuulijan sympatia kuuluu japanilaiselle naiselle.

 

 

Japanilainen musiikki

Cio-cio-sanin laulu on käytännössä aina länsimaista. Monissa oopperan kohdissa Puccini halusi kuitenkin luoda aitoa japanilaista väritystä, jota hän piirsi lähinnä pentatonisten ja ylimalkaisten sointujen tekniikoilla. Puccini ei itse koskaan käynyt Japanissa, mutta hän pyrki kuitenkin olemaan autenttinen: Japanin Rooman-suurlähettiläs auttoi häntä hankkimaan nuotteja suosituista japanilaisista melodioista, ja hän itse soitti hänelle japanilaista musiikkia koto-soittimellaan (jousisoittimella), jonka Puccini merkitsi muistiin korvakuulolta. Näin Puccini lainasi toistuvasti teemoja ja motiiveja eksoottiseen tyyliin. Analyysit ovat osoittaneet, että hän käytti noin tusinaa perinteistä japanilaista melodiaa motiiveina tai motiivin osina ja käytti niitä, kuten tikarimotiivia, johtomotiiveina.

 

 

Butterfly

Perhonen käy tässä oopperassa läpi valtavan kehityksen. Geishasta hylkiöksi ja rakastajaksi, sitten äidiksi ja yksinäiseksi naiseksi ja lopulta itsemurhaan. Yksikään Puccinin oopperoiden sankarittarista ei pysy Perhosen perässä. Ei ihme, että Butterfly on yksi koko oopperakirjallisuuden halutuimmista sopraanorooleista.

 

 

Ensi-illan fiasko

Puccini kutsui kolmatta näytöstä koko elämänsä ajan “toisen näytöksen toiseksi osaksi”. Syynä oli se, että ensi-ilta La Scalassa helmikuussa 1904 oli fiasko. Miksi, ei ole sataprosenttisesti selvillä tähän päivään mennessä. Tärkeimpinä syinä on toistuvasti mainittu musiikin epätavalliset harmoniat, toisen näytöksen (liian) suuri pituus ja luultavasti kateellisten joukko, joka halusi vahingoittaa Puccinia. Epäonnistuminen oli häpeällinen. Puccini, joka odotti varmaa menestystä, oli järkyttynyt eikä ollut koskaan päässyt yli tästä epäonnistumisesta. Sittemmin hän muokkasi teoksen uudelleen, muun muassa kaksinäytöksisestä kolminäytöksiseksi. Toisen esityksen menestys kolme kuukautta myöhemmin Bresciassa kuntoutti teoksen. Siitä huolimatta sitä muokattiin uudelleen Pariisiin vuonna 1906, jonka versiota pidetään nykyään lopullisena versiona. Puccinille “Madama Butterfly” oli “sielukkain ja ilmeikkäin ooppera, jonka hän oli kirjoittanut”.

[/av_font_icon]

Matkavinkki oopperan ystäville: Puccinin kotimaa Lucca (Klikkaa linkkiä TRAVEL-blogipostaukseen)

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Pinkerton on amerikkalainen laivastoupseeri. Hän on sijoitettuna Nagasakiin ja saa avioliitonvälittäjä Goron näyttämään hänelle hankkimansa maalaistalon. Goro myös järjestää viisitoistavuotiaan Cio-cio-sanin hänen vaimokseen.

Tämän kappaleen lyhyttä alkusoittoa hallitsee lyhyt, kiireinen motiivi. Kyseessä on fugaalinen kappale, jonka pahaenteinen motiivi viittaa jo teoksen dramaattisuuteen

E soffito e pareti – Santini

Synopsis: Goro esittelee hänet palvelijoilleen, mukaan lukien Butterflyn palvelija Suzuki. Sharpless, konsuli on saapumassa. Keskustellessaan Pinkertonin kanssa hän saa tietää, että talo ja vaimo ovat vain välietappi, josta pääsee eroon. Sharpless on järkyttynyt tästä asenteesta, joka tuo mukanaan iloisen elämän mutta voi johtaa suureen kärsimykseen (“helppo uskontunnustus”).

Tarina kertoo, että Butterfly on geisha. Tämä ei ole prostituoitu, vaan teehuoneessa työskentelevä nainen tai tyttö, joka on koulutettu älykkääseen keskusteluun, tanssiin ja musiikkiin. Siihen aikaan väliaikainen avioliitto ei ollut geishoille epätavallista, mutta oppikirja sivuuttaa tämän näkökohdan draaman hyväksi.

 

Pinkertonin aaria – Puccini syyttää kolonialismista

Synopsis: Pinkerton näkee Japanin välilaskupaikkana, jonne hän haluaa asettua joksikin aikaa kotiinsa.Pinkerton haluaa asettua kotiinsa.

Suurenmoinen aaria “Dovunque al mondo” johdatetaan yllättäen Amerikan kansallislaululla (The unmistakable sign of the Dominator) ja esittelee meille Pinkertonin ei epämiellyttävänä mutta ajattelemattomana jenkkinä.

Tämän kohdan kuulee Luciano Pavarottin äänityksessä Karajanin kanssa. Tallennus on ilmeikäs ja sähköistävä.

Dovunque al mondo – Pavarotti

 

Karajan äänitti Perhosen uudelleen muutamaa kuukautta myöhemmin. Tenorin roolitus vaihtui Pavarottista Domingoon, joka sopi paremmin tv-tuotantoon erilaisten fyysisten mittojensa vuoksi…

Dovunque al mondo – Domingo

 

Synopsis: Sharplessin kysymykseen, onko hän rakastunut Cio-cio saniin, Pinkerton myöntää avoimesti, että kyseessä on päähänpisto. Nainen lumosi hänet. Hän on kuin siro perhonen, johon on tartuttava, vaikka siivet katkeaisivat. Sharpless on kauhuissaan holtittomuudesta. Hän tapasi Cio-cio-sanin konsulaatissa ja on vakuuttunut tämän vilpittömyydestä ja hyvästä uskosta.

Tällä aarialla Puccini antaa Pinkertonille kauniin melodian lämpimällä huilusäestyksellä. Mutta kuva, jonka hän piirtää Pinkertonista, on tuhoisa: teksti on proosallinen ja itsekäs, ja Pinkerton keskeyttää haltioituneen melodian, joka muuttuu duetoksi triviaalien viskijuomien kanssa.

Kuulemme erinomaisen duon di Stefanon ja Tito Gobbin kanssa…

Amore o grillo dir non saprei – di Stefano / Gobbi

 

 

Perhonen ilmestyy

Synopsis: Goro ilmoittaa Butterflyn saapumisesta. Hän ilmestyy ystäviensä kanssa.

Perhosen saapuminen on yksi kauneimmista rakkauskohtauksista, joita Puccini on kirjoittanut. Cio-cio-sanin esitys on sävelletty upeilla efekteillä ja samalla koskettava. Hän on onnellinen (“Olen Japanin onnellisin tyttö”) ja laulaa kauniin aarian ystäviensä kuoron säestämänä. Orkesterin musiikki on upeaa, Puccini on antanut kolmen jousisolistin (alttoviulu, viulu ja sello) laulaa äärettömän melodian, joka säestää Cio-cio-sanin ääntä.

Puccini lainaa toistuvasti teemoja ja motiiveja eksoottiseen tyyliin. Tästä on hieno esimerkki tämän kohdan lopussa, jossa Puccini päättää Cio-cio-sanin aarian lähes taivaalliseen motiiviin. Se koostuu pentatonisesta melodiasta, jota soittavat harppu, huilut ja glockenspiel, soitinyhdistelmä, jonka Puccini lainasi japanilaisesta musiikista.

Kuuntele tämä inspiroiva ja koskettava kohtaus, jossa Mirella Freni, yksi suurista perhosista, esiintyy. On maagista, miten hän laulaa kuuluisan korkean D:n (3:15).

Ancora und passo e via – Freni

Synopsis: Butterfly kertoo itsestään. Hän on viisitoistavuotias ja syntynyt rikkaaseen perheeseen, joka on menettänyt omaisuutensa. Sen jälkeen hänen isänsä teki itsemurhan ja Butterfly on siitä lähtien ollut geisha. Pian hänen sukulaisensa ja viranomaisten edustajat ilmestyvät paikalle. Kun he kulkevat kahden amerikkalaisen ohi, Pinkerton pilkkaa kummallisia sukulaisia. Seuraavan jutustelun aikana yksi Butterflyn tyttöystävistä väittää, että Pinkertonia oli tarjottu hänelle, ja yksi sukulaisista on kiinnostunut vain viinistä ja toiset ennustavat nopeaa avioeroa.

L’imperial commissario – Pavarotti / Freni / Sénéchal / et al

 

Perhosen uskonnonvaihdos

Synopsis: Butterfly näyttää Pinkertonille henkilökohtaisia esineitä, jotka hän otti mukaansa. Niiden joukossa on tikari, jolla hänen isänsä teki itsemurhan. Hän kertoo ottaneensa salaa käyttöön Pinkertonin uskonnon.

Koskettavassa kohtauksessa, jota säestävät korkeat jouset ja harppu, Butterfly kertoo kääntyneensä Pinkertonin uskoon rakkaudesta palvoakseen samaa jumalaa tämän kanssa.

Kuuntele tämän kohtauksen kaunis tulkinta Maria Callasilta, joka laulaa tämän tunnustuksen äärettömän intiimisti, lähes lapsenomaisesti.

Ieri son salita – Callas

Suuri rakkausduetto “Madama Butterfly”

Synopsis: Häiden vihkiminen tapahtuu talossa. Seuraavat juhlallisuudet keskeytyvät äkillisesti, kun Bonze, Perhosen setä, ilmestyy paikalle. Hän syyttää Cio-cio-Sania uskonnonmuutoksesta ja karkottaa hänet perheestä. Kaikki sukulaiset poistuvat talosta. Nyt he ovat ensimmäistä kertaa yksin. Perhonen valmistautuu hääyöhön, ja he nauttivat yhteisestä hetkestä puutarhassa.

 

Alkaa äärettömän pitkä rakkausduetto (pisin, jonka Puccini on kirjoittanut), monet teemat nousevat esiin ja Puccini antaa orkesterin kukoistaa upeimmissa väreissä. Eräässä erityisen kauniissa kohdassa (“or son contenta”) kuulemme kauniin viulusoolon toistuvan useita kertoja, ja Butterfly antautuu Pinkertonille sanoilla “vogliatemi bene, un bene da bambino” (Rakasta minua vauvan rakkaudella). Tässä vaiheessa Pinkerton löytää oikeat sanat intensiivisellä ja hellässä kohtauksessa ja lupaa Butterflylle, ettei päästä häntä koskaan irti, ja jättää Butterflyn väärään uskoon ikuisesta suhteesta. Loppu on kahden rakastavaisen ekstaattinen duetto, jollaista kuulemme Puccinilta vain suurimmissa hetkissä.

Kuunnellaan tätä duettoa kolmessa eri versiossa. Aloitamme Jussi Björlingin kanssa.

Madama Butterfly oli Björlingin uran viimeinen kokonaistallennus. 48-vuotias oli jo tuolloin vakavasti sairas ja sai vakavan romahduksen äänittäessään tätä duettoa Victoria de los Angelesin kanssa. Yllättäen Björlingin ääni oli hämmästyttävän hyvässä kunnossa ja äänitys saatiin valmiiksi muutamaa viikkoa myöhemmin. Hänen äänityksensä on hieman hitaampi kuin muut versiot ja antaa molemmille laulajille tilaa upealle tulkinnalle. Jo hänen alkusoittonsa “Bimba dagli occhi” on kaunis ja viettelevä, ja molemmat laulajat ovat parhaalla mahdollisella tavalla vuorovaikutuksessa keskenään.

Bimba dagli occhi – de los Angeles / Björling

 

Seuraavaksi Ponnelle/Karajanin elokuvan tallennus, jossa on loistava pari Mirella Freni ja Placido Domingo.

Bimba dagli occhi – Freni / Domingo

 

Ja kolmas versio Angela Gheorghiun ja Jonas Kaufmannin kanssa. Erityisen huomionarvoinen on Pappanon hieno ja läpinäkyvä orkesterisoundi.

Bimba dagli occhi – Gheorghiu / Kaufmann

 

 

 

 

 

Butterflyn suuri aaria “un bel di vedremo”

Synopsis: Kolmen vuoden ajan Perhonen on elänyt palvelijansa Suzukin ja lapsensa kanssa äärimmäisessä köyhyydessä olematta kuullut Pinkertonista. Hän rukoilee Jumalalta Pinkertonin paluuta, joka ei tiedä lapsesta mitään. Pinkerton on luvannut hänelle palata, kun ruusut kukkivat. Hän hälventää Suzukin epäilykset, hän on varma, että jonain päivänä laiva Pinkertonin kanssa ilmestyy.

Aaria “un bel di vedremo” on yksi oopperakirjallisuuden tunnetuimmista ja kauneimmista sopraanoille suunnatuista aarioista. Perhosen unelma inspiroi Puccinia luomaan suurenmoisen aarian, ehkä jopa hänen suosituimman.

Aaria alkaa pianissimossa. Puccinin ohjeessa sanotaan “Di lontano” (ikään kuin kaukaa). Perhosen äänen ympärillä soi sooloviulu, ja jo muutaman tahdin jälkeen kuulija on lumoutunut Cio-Cio-Sanin maailmaan. Aarian ensimmäisessä osassa laulaja osoittaa Perhosen vaatimattomuutta ja kärsivällisyyttä, joka on valmis odottamaan rakastettuaan. “Me ne starò nascosta un po’ per celia” -kappaleella alkaa suuri crescendo pianosta ekstaattiseen “e un po’ per non morire” -kappaleeseen. Se on pinnan alla piilevien tunteiden purkaus.

Rauhallisin mutta koskettavin sanoin hän kertoo sitten unesta, kuinka mies kiiruhtaa mäkeä ylös hänen talolleen, ja hänen paluustaan tulee todellisuutta. Jälleen kerran Puccini säveltää ekstaattisen huipennuksen, joka päättyy suuren crescendon jälkeen korkeimpaan nuottiin, korkeaan B:hen fff:ssä.

Tästä kohtauksesta on kolme versiota.

Victoria de los Angelesin Perhonen mainitaan aina korkealla kriitikoiden listoilla. Hänen äänensä ei ollut dramaattisen yltäkylläinen vaan lyyrisen tunnelmallinen.

Un bel di vedremo – de los Angeles

Renata Tebaldin korkeat virtaavat äänet tekivät hänet kuuluisaksi. Hänen äänensä kauneus ja rikkaus myös korkeissa rekistereissä oli legendaarinen ja Perhonen oli yksi hänen kuuluisimmista rooleistaan. Voit kuulla hänet vuonna 1959 tehdyssä äänitteessä uransa laulullisella huipulla.

Un bel di vedremo – Tebaldi

Maria Callas osoittaa ainutlaatuisen kykynsä vangita roolin tunnelmat ja tunteet ja toistaa ne eri väreissä. Mukaansatempaava ja koskettava äänite.

Un bel di vedremo – Callas

 

Synopsis: Sharpless ilmestyy Goron seurassa. Pinkerton pyysi häntä opettamaan tytölle varovasti totuuden ja Sharpless haluaa näyttää hänelle kirjeen. Perhonen ottaa hänet vastaan hienoimmilla länsimaisilla maneereilla ja harhauttaa yhä uudelleen. Yamadori, rikas prinssi, ilmestyy paikalle. Goro on valinnut hänet, ja Yamadori yrittää turhaan suostutella tyttöä naimisiin. Kun hän on jälleen kahden Sharplessin kanssa, tämä lukee hänelle kirjeen. Liikuttuneena hän joutuu keskeyttämään kesken. Kun häneltä kysytään, mitä hän tekisi, jos Pinkerton ei palaisi, hän vastaa “morir” (kuolla). Sharpless suosittelee Butterflylle Yamadorin tarjouksen hyväksymistä. Syvästi järkyttyneenä Butterfly pyytää Sharplessia poistumaan talosta. Lähtiessään Butterfly näyttää hänelle lapsen. Se on Butterflyn viimeinen pisara, ja hän pyytää Sharplessia kirjoittamaan Pinkertonille hänen ihanasta pojastaan, niin hän tulee takaisin.

Dramaattisen musiikin säestyksellä Butterfly ilmestyy poikansa kanssa. Hän asettaa pojan tyynylle ja laulaa hänelle surullisen laulun. Orkesteri säestää Butterflya ilmeikkäillä sävyillä.

Che Tua Madre – Scotto

Kukkakaksikko

Synopsis: Yhtäkkiä kuullaan tykinlaukauksia. Se on Abraham Lincoln. Perhonen on varma, Pinkerton palaa! Hän juoksee puutarhaan ja alkaa yhdessä Suzukin kanssa poimia kaikkia kukkia ja koristella taloa. Talon ja morsiamen on näytettävä kuin hääpäivänä. Perhonen pukeutuu hääpukuunsa ja odottaa Pinkertonia.

Tätä duettoa kutsutaan myös Kukkaduetoksi, ja tunnelma vaihtuu nopealla valssimaisella melodialla pirteään ja iloiseen tunnelmaan.

Scuoti quella fronde di ciliegio – Gheorghiu / Shkosa

Kuulet toisen version Renata Tebaldin ja Fiorenza Cossotton lämpimästi laulamassa ja säestämässä tallenteessa.

Scuoti quella fronde di ciliegio – Tebaldi / Cossotto

Kuuluisa hyräilykuoro

Synopsis: Perhonen ja hänen poikansa odottavat Pinkertonin saapumista.

Toinen näytös päättyy niin sanottuun hyräilevään kuoroon, joka on kaunis ja epätavallinen näytöksen päätös. Sopraano- ja tenorikuoro laulaa nostalgista melodiaa kulissien takana oktaavin välein sooloviulun, pizzicato jousien, puhaltimien ja muun orkesterin säestämänä.

Coro a bocca chiusa (hyräilevä kuoro) – voces para la paz

 

 

 

 

 

 

 

 

Kolmas näytös alkaa pitkällä orkesteriesittelyllä. Se muistuttaa sinfonista runoa.

Introduzione…oh! eh! – Gavazzeni

 

Synopsis: On aikainen aamu. Pinkerton ei ole ilmestynyt paikalle. Perhonen uskoo yhä hänen paluuseensa ja on mennyt nukkumaan. Koputetaan ja Suzuki avaa oven. Pinkerton ja Sharpless ilmestyvät – mutta eivät yksin. Suzuki näkee Pinkertonin vaimon ja tajuaa, että Butterflyn kohdalla auringonvalo sammuu. Kauhistuneena Pinkerton tajuaa, että Butterfly on laskenut tunteja ja että tilanteen on päätyttävä tragediaan.

Io so che alle sue pene non ci sono conforti

Addio fiorito asil – ihana aaria

Synopsis: Pinkerton romahtaa kauhistuneena aiheuttamastaan vahingosta.

“Addio fiorito” asililla Puccini antaa meille yhden loputtomista melodioistaan, jota monet tenorit laulavat yhä uudelleen ja uudelleen resitaaleissa. Kuuntele tämä lyhyt tenori-aaria eri versioina.

Aloitetaan Jussi Björlingin vakuuttavasta äänityksestä. Hänen melankolinen, hopeinen, hienolla legatolla laulettu timbransa sopii täydellisesti tähän kappaleeseen.

Addio fiorito asil – Björling

Pavarotti nenäliinan kanssa ja liikuttava mutta aurinkoinen Adio fiorito asil.

Addio fiorito asil – Pavarotti

Jonas Kaufmannin synkkä tulkinta.

Addio fiorito asil – Kaufmann

 

 

Perhosen dramaattinen finaali

Synopsis: Pinkertonilta puuttuu rohkeus henkilökohtaisesti kertoa Butterflylle totuus. Sharpless pyytää Suzukia kertomaan viestin hänelle. Kate, Pinkertonin vaimo, lupaa pitää pojasta hyvää huolta. Suzuki palaa taloon. Butterfly ilmestyy ja hän tuntee, että Pinkerton on tullut. Mutta hän näkee vain Sharplessin ja vieraan naisen. Viimeinen toivonkipinä lentää – se on hänen vaimonsa. Butterfly ymmärtää – tuntematon nainen on tullut adoptoimaan poikansa. Butterfly vaatii Pinkertonia hakemaan poikansa itse. Hän menee huoneeseen ja sitoo poikansa silmät. Viereisessä huoneessa hän pistää isänsä tikarin kurkkuunsa. Sharpless ja Pinkerton juoksevat paikalle ja näkevät kuolevan Butterflyn. Kauhistuneena Pinkerton vajoaa polvilleen, kun taas Sharpless ottaa lapsen syliinsä.

Hänen isänsä motiivi kuuluu, kun hän tarttuu tikariin. Tikarin kaiverruksessa lukee: “Kuole kunniallisesti, joka ei voi enää elää kunniallisesti”. Emme kuule muistomotiiveja onnellisen rakkauden ajoilta, kuten Bohèmen kuolinkohtauksessa. Kuulijalle esitetään vain päänäyttelijän tuska.

Butterfly käy läpi valtavan kehityksen tässä oopperassa: geishasta hylätyksi perheenjäseneksi, rakastajan rooliin, sitten äidin ja yksinäisen naisen rooliin, joka tekee itsemurhan. Yksikään Puccinin oopperoiden sankarittarista ei pysy Perhosen perässä. Ei ihme, että Butterfly on yksi koko oopperakirjallisuuden halutuimmista sopraanorooleista.

Puccini päättää teoksen yhteen oopperahistorian epätavallisimmista ja tehokkaimmista loppusoinnuista. Länsimainen G-duuri törmää augmentoituun japanilaiseen sointuun ja päättää tämän upean teoksen musertavaan loppusointuun.

Kuuntele Maria Callasin nauhoitus, joka saa selkäpiitä värisemään.

Tu tu, piccolo Iddio – Callas

 

Tebaldin traagisesti ja resignoituneesti tulkitsema…

Tu Tu, piccolo Iddio – Tebaldi

 

 

Tallennussuositus

 

EMI:llä Victoria de los Angelesin, Jussi Björlingin, Miriam Pirazzinin ja Mario Serenin kanssa Gabriele Santinin johdolla ja Coro e orchestra della opera di Roma.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, online oopperaopas Giacomo Puccinin MADAMA BUTTERFLY.