SALOME by Richard Strauss – oopperaopas – Juoniselostus

Online-oopperaopas SALOMEsta

Richard Strauss näki teatterinäytelmän “Salome” ensimmäisen kerran vuonna 1902 Max Reinhardin lavastuksessa ja loi kolme vuotta myöhemmin ensimmäistä kertaa ekspressionistisen äänimaailman, joka tuntui rikkovan kaiken aiemmin tunnetun. Vaikka näytelmän ensiesityksestä oli kulunut nyt kolmetoista vuotta, oopperaksi sävelletty teos kohtasi avoimen vihamielisen vastaanoton traditionalistien keskuudessa. Dresdenin ensiesityksestä tuli kuitenkin sensaatio, ja “Salome” aloitti voittokulkunsa ympäri maailmaa.

 

 

 

 

Sisältö

♪ Synopsis

♪ Kommentti

♪ Kohtaus I (juhlaillallis-kohtaus)

♪ Kohtaus II (Salome / Jochanaan – kohtaus)

♪ Kohtaus III (Salome / Jochanaan – kohtaus)

♪ Scene IV (Seitsemän hunnun tanssi, Salomen kuolema – kohtaus)

 

Tallennussuositus

♪ Tallennussuositus

Highlights

♪ Wie schön ist die Prinzessin Salome

♪ Wo on er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

♪ Niemals, tytär Babylonin, tytär Sodoman

♪ Siehe, der Tag ist nahe

♪ Tanz der 7 Schleier

♪ Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (loppukohtaus)

 

 

 

 

 

 

 

Ensi-ilta

Dresden, 1905

Libretto

Richard Strauss, perustuu Oscar Wilden samannimiseen romaaniin.

Pääroolit

Herodes, Juudean tetrarkka (tenori) - Herodias, tetrarkan vaimo (mezzosopraano) - Salome, Herodiaan tytär (sopraano) - Jochanaan, profeetta Johannes Kastaja (baritoni) - Narraboth, vartiokapteeni (tenori)

Levysuositus

DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann ja Leonie Rysanek, johtajana Giuseppe Sinopoli ja Berliinin oopperan orkesteri

 

 

 

 

 

 

Historiaa alkuperästä

Vuonna 1902 Richard Strauss sai kirjailijaystävältään Hedwig Lachmannin saksankielisen käännöksen Oscar Wilden “Salomesta”. Hän oivalsi heti sen kiinnostavuuden oopperamateriaalina ja aloitti kirjallisen ja musiikillisen sovituksen. Kun hän myöhemmin vuonna 1902 näki näytelmän Max Reinhardin ohjauksessa Berliinissä ja eräs ystävä huomautti hänelle, eikö siinä voisi olla ooppera hänelle, hän saattoi jo vastata: “Minä sävellän sitä jo!”. Strauss oli kiireinen kapellimestari, ja oli kesäkuu 1905, ennen kuin hän oli säveltänyt viimeiset nuotit.

 

 

Oscar Wilden skandaalimainen alkuperäisteos ja libretto

Aineisto, jossa 16-vuotias neitsyt suutelee Johannes Kastajan irtileikattua päätä, otettiin vuonna 1892 vastaan törkeänä perverssinä, vastaavasti moraalisen turmeltuneisuuden seurauksena, ja se aiheutti vankan skandaalin. Oscar Wilde kirjoitti kirjallisen mallin tähän oopperaan kolmetoista vuotta ennen Straussin oopperan ensi-iltaa. Strauss huolehti itse libretosta. Hän pitäytyi saksankielisessä käännöksessä, mutta joutui poistamaan noin puolet tekstistä muokatakseen tarinan oopperaan sopivaksi.

 

 

 

Salome – Modernin ajan ensimmäinen ooppera

Musiikki ja sen taustalla oleva teema olivat osuneet nappiin vuonna 1905. Tiede ja kulttuuri kokivat valtavaa edistystä ja muutoksia “fin de sièclesin” vuosina. Siegmund Freud julkaisi vuonna 1903 Charcot’n tutkimusten innoittamana unitulkintansa. “Jean-Martin Charcot, joka toimi neurologina Pariisin Salpêtrerie-sairaalassa vuosina 1862-1893, piti julkisia esityksiä hysteeristen potilaiden kanssa. Kielellisiä puutteita, outoja halvauksia ja fyysisiä sairauksia. Psykoosin julkinen ja tieteellinen tutkimus sai näyttämöllä esiintyvän perinteisen kärsimyksen, jotain Donizettin Lucian tai jopa Verdin Violettan kaltaista, näyttämään vanhanaikaiselta. Siihen verrattuna 1800-luvun italialaisten oopperoiden sankarittarien kärsimykset ja niiden ihmeellinen dramaattisuus tarjosivat pelkkiä satukirjamaisia tunteita. Toisin sanoen italialaisen ja ranskalaisen oopperan yhä hauraammat fantasiat oli tarkoitus saada uskomaan, että hulluus oli esteettinen tila, jota edustivat loputtomat ja ihanat koloratuurit ja lyyrinen mestaruus.” (Abbate/Parker, “Oopperan historia”).

 

 

Musiikki: Johde-motiivit

Strauss käytti “Salomessa” pitkää listaa johtomotiiveja. Löydät musiikkiesimerkkejä muutamasta tärkeimmästä leitmotifista yksittäisten osioiden kommenteista alempana. Jokaiselle tärkeälle henkilölle oli annettu oma leitmotif, mutta leitmotifit liittyivät myös asioihin (esim. Herodeksen malja) tai tunteisiin (esim. pakkomielle). Ne heijastivat myös oopperan harmoniaa (ks. jäljempänä); esimerkiksi Salomen Cis-duuri-leitmotiivi on dissonantti Jochanaanin C-duuri-leitmotiivin kanssa, mikä kuvaa näiden kahden hahmon tähtikuvion yhteensopimattomuutta.

 

 

Musiikki: avaimet

Strauss oli loistava harmonisti, ja hän käytti “Salomessa” liiaksi hyväksi koskettimien kieltä. “Salomen” tonaalinen rakenne on erittäin monimutkainen ja ulottuu jopa polytonaalisuuteen, jossa hahmot laulavat ajoittain eri äänensävyissä. Periaatteessa hän sitoi äänensävyt näyttelijähahmoihin. Esimerkiksi cis-molli/duuri liittyy läheisesti Salomen henkilöön. Jochanaanin säveltapa on C-duuri, puhtauden säveltapa, ja se vaihtuu es-molliin, kun hän joutuu vankilaan. C-duuri muodostaa jyrkän dissonanssin Salomen säveltaulun kanssa, aivan kuten Salomen uskonnollisuus ja hänen seksuaalisuutensa eivät sovi yhteen. Strauss käyttää avaimia myös makrotasolla, sillä hän luonnehtii jokaista neljää kohtausta avainkonstruktiolla. Esimerkiksi toisessa kohtauksessa hän vaihtaa Salomen säveltavan A-duriin muodostaakseen tritonuksen vangitun Jochanaanin säveltavan (es-molli) kanssa.

 

 

Musiikki: Tonaliteetti ja kromaattisuus

Strauss oli tietysti tietoinen vaikutuksestaan traditionalisteihin. “Hymyilevällä kynällä” hän kirjoitti myöhemmin isänsä (Münchenin oopperaorkesterin entisen soolotorvensoittajan) reaktiosta, kun hän soitti hänelle Salomesta: “Luoja, tätä hermostunutta musiikkia! Se on juuri sitä, kun kovaääniset kukkahattutädit ryömivät housuihin” (Strauss, “Muistoja oopperoideni ensiesityksistä”).

Strauss erottaa tonaalisuuden luonteen henkilöittäin. Voidaan erottaa kolme ryhmää. Jochanaanin ja nasaretilaisten musiikilla oli diatoninen perusta. Se on kirjoitettu yksinkertaisesti ja hitaasti; se on sokeiden uskovien musiikkia. Herodeksen ja juutalaisten musiikki on kimeää, korkeadissonanttista musiikkia, joka teki suurimman vaikutuksen edistysmielisiin. Salomen musiikki muodostaa myöhäisromanttisen keskitien.

 

Musiikki: Orkesteri

Straussin orkesteri on myöhäisromanttisen kokoinen, yli 100 muusikkoa. Viidentoista hengen puhallinryhmä sekä tuohon aikaan epätavalliset orkesterisoittimet, kuten celesta, harmonium ja urut, luovat omaleimaisia sointivärejä.

 

 

Salomen rooli

Salomen roolille on ominaista kolme vaatimusta. Ensinnäkin se edellyttää erittäin dramaattisen sopraanon äänenkäyttöä, joka yleensä liitetään kypsään ääneen, mikä on ristiriidassa toisen vaatimuksen, 16-vuotiaan raa’an seksikkyyden, kanssa. Kolmanneksi se vaatii viettelevän naisen tanssitaitoa. On itsestään selvää, että täydellinen yhdistelmä on hyvin harvinainen. Yleensä käytetään tanssikaksikkoa roolivalintaongelmien vähentämiseksi.

 

 

Ensi-ilta ja reaktiot

Jo laulajien harjoitukset olivat enteilemässä tulevaa myllerrystä. Ensi-illan Salome, Marie Wittich, kieltäytyi aluksi laulamasta osaa (“Olen kunnon nainen”). Strauss myhäili “Wittich-tädin” reaktiota ja uhkasi siirtää ensi-illan Berliiniin.

Teos hylättiin avoimesti sekä Saksan että Itävallan tuomioistuimissa. Salomen ensiesityksestä Dresdenin hovioopperassa 9. joulukuuta 1905 tuli sensaatio. Vaikka kriitikot repivät teosta riekaleiksi, yleisö oli innoissaan Straussin “shokkiteoksesta”, ja Salome aloitti voittokulkunsa ympäri maailmaa. Wienin hovioopperassa teos kiellettiin sensuurin toimesta ensiesityksen jälkeen. Gustav Mahler halusi silloin erota, mutta Strauss rauhoitteli häntä sillä, että häntä tarvittiin edelleen Wienissä.

 

 

 

 

 

 

Herodeksen palatsissa

Synopsis:Herodes, juutalainen tetraakki asuu Herodiaan, tappamansa veljensä entisen vaimon kanssa. Hän juhlii syntymäpäiväänsä palatsissa. Narraboth, palatsin vartioston kapteeni, tarkkailee juhlallisuuksia. Hän on erityisen ihastunut Salomaan, Herodiaan tyttäreen tämän ensimmäisestä avioliitosta. Sivullinen varoittaa häntä katsomasta Salomea niin innokkaasti, sillä siinä voi tapahtua kauheita asioita.Hyvästi.

Jo ensimmäiset tahdit ovat epätavallisia, klarinetin lyhyt, kimmeltävä juoksu johdattaa Salomen teemaan:

[/av_image]

Aistimme Herodeksen palatsin huumaavan, aistikkaan ilmapiirin. Strauss kertoi myöhemmin, että kun hän luki tämän säkeen ensimmäisen kerran, musiikki oli jo hänen mielessään, ja hän kirjoitti käsikirjoituksen marginaaliin “cis-molli”.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

 

Synopsis: Tyrmästä kuuluu Jokanaanin ääni, profeetan, jonka Herodes oli vanginnut ja jota hän pitää tiukimman vartioinnin alla. Jochanaan profetoi, että vahvempi tulee ja tekee lopun ilkeästä elämästä.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Salome jättää juhlat. Häntä ällöttävät isäpuolensa lähentelyt. Narraboth yrittää turhaan saada Salomea keskustelemaan

Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

 

Synopsis: Yhtäkkiä kuuluu Jochanaanin ääni. Salome on lumoutunut eikä tottele Herodeksen pyyntöä palata juhliin. Hän vaatii saada nähdä muukalaisen. Sotilaat kieltävät hänen toiveensa, sillä Herodes on kieltänyt avaamasta tyrmäänsä. Mutta viettelytaidoillaan hän onnistuu saamaan Narrabothin tuomaan profeetan luokseen.

Kuulemme Jochanaanin motiiveja siirtymämusiikissa 2. kuvaan, ensin Jochanaanin ylpeä motiivi:

[/av_image]

Sitten kuullaan profetian motiivi:

[/av_image]

Prelude 3. Kohtaus – Sinopoli

 

 

 

 

Jochanaan ilmestyy

Synopsis: Jochanaan ilmestyy. Salomé ihastuu heti hänen näkemisestään, hänen vaaleasta ihostaan ja pitkistä mustista hiuksistaan. Mutta Jochanaan ei kiinnitä häneen katsettakaan ja moittii Herodian syntistä elämää.

Orkesteri avaa kolmannen kuvan Jochanaanin ylpeällä johtoäänellä. Hän on ainoa, jonka musiikki on sävelletty harmonisesti. Strauss sävelsi sen muistuttaen kirkkomusiikkia, jota lauletaan lämpimällä, kiinteällä äänellä. Jochanaanin syytöksen huipentuessa mukaan tulevat eloisat jouset, jotka korostavat Jochanaanin ja Salomen sitä seuraavan dialogin dramaattisuutta.

Kuuntele walesilaista baritonia Bryn Terfeliä. Hän teki sensaatiomaisen kansainvälisen läpimurtonsa tässä roolissa vuonna 1996. Hänen äänensä on yltäkylläinen ja upea ja sopii ihanteellisesti tähän rooliin.

Wer ist tämä Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

]

 

 

Halu herää Salomessa

Synopsis: Halusta kuohuva Salome haluaa koskettaa miestä, mutta Jochanaan torjuu hänet.

Kuulemme Salomen pakkomielteen motiivin orkesterissa alussa.

[/av_image]

Kuuntele tämä Montserrat Caballén laulama kohta vuoden 1968 äänitteeltä. Hän on laulunlaatunsa huipulla ja tekee vaikutuksen kauniisti tulvivilla korkeiden rekisterien kohdilla. Kuuluisa kriitikko John Steane kehui hänen Salomeaan vuolaasti.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Hän haluaa suudella Jochanaanin suuta

Synopsis: Salome menee vielä pidemmälle ja haluaa suudella hänen suutaan. Narraboth varoittaa häntä. Nyt jo transsinomaisessa tilassa oleva Salome ei edes huomaa kapteenia. Jochanaan kieltäytyy inhoissaan suutelemasta Salomea.

Tämä kohta johtaa yhteen oopperan huipennuksista. Jochanaanin torjunta (“Ei koskaan, Babylonin tytär, Sodoman tytär”) ärsyttää Salomea äärimmilleen, ja hän laulaa suudelmamotiivin (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) neljä kertaa, minkä Strauss musiikillisesti tehostaa hurmioksi.

[/av_image]

Kuuntele tämä valloittava kohtaus Cheryl Studerin kanssa tehdyssä tallenteessa. Amerikkalaisella laulajalla oli valtava repertuaarivalikoima, sillä hän ruumiillisti näyttämöurallaan 80 eri roolia. Kun hän 1990-luvulla levytti Salomen, häntä ylistettiin parhaaksi Salomeksi pitkään aikaan.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

 

Kuulemme viimeisen kohtauksen toisessa versiossa Birgit Nilssonin laulamana. Soltin levytyksestä tuli klassikko paitsi hienon näyttelijäkaartinsa myös innovatiivisen äänitystekniikkansa ansiosta.

Niemals, tytär Babylons, tytär Sodoms (2) – Nilsson

 

 

Salomen kirous

Synopsis: Kaksikon huomaamatta Narraboth tappaa itsensä. Salomella ei ole silmää hänelle. Viettelevällä äänellä hän yrittää vietellä Jochanaanin. Onnistumatta, mutta hän ei luovu toiveestaan.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

 

Synopsis: Viimein profeetta kiroaa Salomen ja hänet viedään takaisin tyrmään.

Strauss merkitsee Salomen kirouksen suurella orkesteripurkauksella, ja kuva päättyy valtavan värikkääseen ja dramaattiseen orkesterivälipeliin. Pahlen (“Opernlexikon”): “Musiikkidramaturgi Straussin tekninen mestaruus on lähes käsittämätöntä. Miten tämä orkesteri kuulostaakaan! Erilainen joka hetki ja aina juuri niin kuin tunnelma vaatii”.

Du bist verflucht – Sinopoli

 

 

 

 

 

 

Oscar Wilde pakkasi näyttämönäytelmänsä yhteen näytökseen. Strauss otti tämän idean ja jakoi sen muodollisesti neljään kuvaan. Siirtymämusiikin avulla hän pakottaa oopperan soimaan ilman taukoa ja maksimoi näin vaikutuksen kuulijaan wagnerilaiseen tapaan.

Synopsis: Seurue jatkaa juhlia terassilla. Herodes huomaa Narrabothin ruumiin ja häntä vaivaa epäpyhä aavistus. Herodes jatkaa lähentelyä Salomea kohtaan, jolloin Jochanaanin ääni kaikuu jälleen. Herodias ehdottaa hänen luovuttamistaan juutalaisille. Viisi juutalaista ilmestyy paikalle ja vaatii, että hänet luovutetaan heidän käsiinsä. Herodes, joka tietää, että tämä merkitsisi Jochanaanin kuolemaa ja johtaisi mellakoihin, torjuu sen.

“Salomen kaltaisen dissonanssin, orkesterin äänenvoimakkuuden, silkkaa musiikillista kakofoniaa ei ollut koskaan aiemmin nähty siinä laajuudessa. Vastenmieliset hahmot, kuten Herodes, vapisevat ja huohottavat, kiljuvat ja paljastavat hampaansa; hänen nalkuttava vaimonsa Herodias soveltuu vielä huonommin lyyrisyyteen, jos ollenkaan. (Abbate/Parker). Viiden juutalaisen esitys on esimerkki tästä klassisen musiikin uudenlaisesta näkökulmasta.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

Synopsis: Jochanaan ilmoittaa Vapahtajan saapumisesta. Kaksi nasaretilaista kertoo Messiaan ihmeistä, sillä hän muuttaa veden viiniksi ja parantaa spitaaliset yksinkertaisesti koskettamalla heitä.

Kontrastin tyylillisenä keinona Strauss on säveltänyt kristittyjen musiikin heti seuraavassa kohtauksessa harmonisesti ja selkeästi jäsennellyksi.

Siehe, der Tag ist nahe

Seitsemän hunnun tanssi

Synopsis: Herodes haluaa Salomen tanssimaan hänelle ja tarjoaa vastineeksi Salomen vapaan toiveen täyttämistä. Salome suostuu ja esittää seitsemän hunnun tanssin.

Salome on yksi vaativimmista rooleista sopraanolle. Se vaatii volyymia, kestävyyttä, voimaa ja läpikotaisin dramaattista ääntä. Pitkän ja haastavan tanssin jälkeen laulajan on hallittava Straussin hänelle kirjoittama huikea loppuosio. Tämä johtaa jokaisessa produktiossa kysymykseen siitä, voidaanko rooli jakaa tanssiosaan ja lauluosaan. Ensi-illassa Marie Wittich kieltäytyi esittämästä eroottista tanssia itse.

Tämä perinne on sittemmin säilynyt. Yksi harvoista poikkeuksista oli tunnettu amerikkalainen sopraano Maria Ewing. Hän lauloi ja tanssi roolin ja teki sen johdonmukaisesti. Huntu toisensa jälkeen putoaa lattialle, kunnes hän itse asiassa esiintyy täysin alasti.

Tanz der sieben Schleier – Ewing

 

Katso ruotsalaisen sopraanon Malin Byströmin toinen versio tanssista.

Tanz der sieben Schleier – Byström

 

Salomen hirvittävä toive

Synopsis: Tanssin jälkeen Salome vaatii Herodesta luovuttamaan hänelle Jochanaanin pään hopealautasella. Herodes yrittää epätoivoisesti puhua hänet irti toiveestaan, mutta Salome pitää kiinni sopimuksesta. Herodeksen käskystä vartijat poistuvat ja ilmestyvät hetken kuluttua pää ja lautanen mukanaan.

Loppukohtausta voi kuvata vain yhdellä sanalla: “ekstaasi”. Mahdollisesti Strauss kirjoitti oopperahistorian suurimman ekstaasin Salomen loppulaululla ja orkesterisäestyksellä. Se päättyy kuuluisaan sforzaton dissonanssiin (sfz), lähes oopperan loppuun ja sitä seuraavaan Cis-duurin ratkaisuun:

[/av_image]

Kuulemme tämän loppukohtauksen kolmessa eri versiossa:

Ensin Ljuba Welitschin versio vuodelta 1949. “Fritz Reiner, joka varttui Dresdenissä Richard Straussin musiikin parissa, on vuonna 1949 korokkeella parissa ‘Salome’-esityksessä, jotka ovat New Yorkin mustassa pörssissä jopa kysytympiä kuin mitkään Broadwayn esitykset, ja joiden pöydän alla kaupattavat liput rikkovat silloisen äänirajan, joka oli 100 dollaria kappaleelta. Syy on punatukkainen, pullea ja täynnä intohimoista bulgarialaista temperamenttia: Ljuba Welitsch on tehnyt voittoisan Euroopan-kiertueen vapautuneena Salomena, jolla on tappavan suloinen pikkutytön ääni, hänen maineensa on jo kulkenut hänen edellään, ja Metropolitan-oopperan debyytti on sitten hänen uransa huipennus. Ennen kuin hänen äänensä menee nopeasti alamäkeen, hän vie kaiken kuluttavan laulutekniikkansa ansiosta tiukimmatkin kriitikot hengettömiin suosionosoituksiin.”

Jürgen Kestingin (“Grosse Stimmen”) sanoin: “Welitschin päätöslaulu on aistien värähtelynä hyökkäys kuulijan hermoja vastaan. Welitsch ei laula, hän muuttuu hahmoksi. Hänen äänensä on yhtä aikaa puhdas ja kiihkeä, kirkas ja hienosti väritetty. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ on koukuttava orgasmi.”

Schlussszene – Welitsch/Reiner

 

Toinen tulkinta, jossa Maria Cebotari vielä toinen Salome, jolla on loistava, erittäin intensiivinen ääni, joka pääsee lähimmäksi loistavaa Welitschiä viimeisessä laulussa. Kuuntele erityisesti kohta 11.00-12.50, jossa Cebotari laulaa itsensä hurmioon.

Schlussszene – Cebotari

 

Kolmas versio jälleen Ljuba Welitschin kanssa vuodelta 1944. Hänellä oli etuoikeus harjoitella Salomen roolia Richard Straussin kanssa vuonna 1944. Hän kommentoi sitä Opernwelt-lehden haastattelussa: “Richard Strauss oli loistava, hän kävi läpi jokaisen tahdin, jokaisen fraasin Matacicin ja minun kanssani. Esimerkiksi tämä ‘ich habe deinen Mmmmmuuuunnnd geküsst’, tämä halu, hän sanoi, täytyy tulla ulos sinusta, se oli fantastista.””

“Vuoden 1944 äänitteessä hän valitsee huipentumisvaiheessa, “Jochanaanin” viimeisellä tavulla, vaihtoehtoisen korkean D:n desin g:n sijaan – ja näin tehdessään hoikka, aistillinen ääni ei vain kimaltele kuin timantti, vaan se palaa. Se, mitä Welitsch on jättänyt jälkeensä, ei ole vain pahaenteisen paras kuvaus tai esitys tästä kohtauksesta – vaan ainoa koskaan.” (Kesting, “Suuret äänet”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

 

Synopsis: Suudeltuaan Salomen suuta Herodes käskee: “Sinä tapat naisen!”

 

 

Tallennussuositus

DG:ltä Cheryl Studerin, Bryn Terfelin, Horst Hiestermannin ja Leonie Rysanekin kanssa Giuseppe Sinopolin ja Berliinin oopperaorkesterin johdolla.

 

 

Peter Lutz, Opera inside, Richard Straussin oopperaopas SALOME. Oopperaopas verkossa.