Salome av Richard Strauss – operaguide och synopsis

Operaguiden till SALOME på nätet

Richard Strauss såg teaterpjäsen “Salome” för första gången 1902 i en uppsättning av Max Reinhard, och tre år senare skapade han för första gången en expressionistisk ljudvärld som tycktes bryta med allt tidigare känt. Trots att det nu gått tretton år sedan pjäsens urpremiär möttes pjäsen, som tonsatts som opera, av öppen fientlighet från traditionalister. Men den första föreställningen i Dresden blev en sensation och “Salome” inledde sitt triumftåg runt om i världen.

Innehåll

♪ Synopsis

♪ Kommentarer

Scen I (Bankettscen)

♪ Scen II (Salome / Jochanaan – scen)

Scen III (Salome / Jochanaan – scen)

Scen IV (De sju slöjornas dans, Salomes död – scen)

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

Highlights

♪ Wie schön ist die Prinzessin Salome

♪ Wo ist er, dessen Sündenbecher jetzt voll ist

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms

Siehe, der Tag ist nahe

Tanz der 7 Schleier

♪ Ah, du wolltest mich nicht Deinen Mund küssen lassen (Slutscen)

PREMIERE

Dresden, 1905

LIBRETTO

Richard Strauss, baserad på Oscar Wildes roman med samma namn.

HUVUDROLLERNA

Herodes, tetrark av Judéen (tenor) - Herodias, tetrarkens hustru (mezzosopran) - Salome, Herodias' dotter (sopran) - Jochanaan, profeten Johannes Döparen (baryton) - Narraboth, vaktkaptenen (tenor)

REKOMMENDATION AV INSPELNINGEN

DG, Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann och Leonie Rysanek dirigerade av Giuseppe Sinopoli och Berlinoperans orkester

Historia om ursprunget

År 1902 fick Richard Strauss ett exemplar av Hedwig Lachmanns tyska översättning av Oscar Wildes “Salome” av en författarvän. Han insåg genast dess attraktionskraft som operamaterial och påbörjade den litterära och musikaliska bearbetningen. När han senare under 1902 såg pjäsen i Max Reinhards uppsättning i Berlin och en vän påpekade för honom om det inte fanns en opera för honom i den, kunde han redan svara: “Jag komponerar den redan!”. Strauss var en flitig dirigent och det dröjde till juni 1905 innan han hade komponerat de sista noterna.

Det skandalösa originalet av Oscar Wilde och librettot

Materialet med en 16-årig oskuld som kysser Johannes Döparens avhuggna huvud mottogs 1892 som en skandalös perversion respektive som ett resultat av moraliskt fördärv och orsakade en gedigen skandal. Oscar Wilde skrev den litterära förlagan till denna opera tretton år före premiären av Strauss’ opera. Strauss tog själv hand om librettot. Han höll sig till den tyska översättningen, men var tvungen att stryka ungefär hälften av texten för att forma historien så att den passade till operan.

Salome – Den första operan i modern tid

Musiken och det underliggande temat hade slagit an 1905. Vetenskap och kultur genomgick enorma framsteg och förändringar under åren av “fin de siècles”. Siegmund Freud publicerade sina drömtolkningar 1903, inspirerad av Charcots forskning. “Jean-Martin Charcot, neurolog vid Salpêtrerie i Paris från 1862 till 1893, höll offentliga demonstrationer med hysteriska patienter. Språkliga defekter, bisarra förlamningar och fysiska sjukdomar. Det offentliga och vetenskapliga studiet av psykoserna fick det konventionella lidandet på scenen, något som liknar det i Donizettis Lucia eller till och med Verdis Violetta, att framstå som gammaldags. I jämförelse erbjuder lidandet hos hjältinnorna i 1800-talets italienska operor, med sin underbara dramatik, bara sagostämningar. Med andra ord var de alltmer bräckliga fantasierna i den italienska och franska operan avsedda att få en att tro att galenskap var ett estetiskt tillstånd, representerat av oändliga och underbara koloraturer och lyriskt mästerskap.” (Abbate/Parker, “The History of Opera”).

Musik: Ledmotiv

: Musik: Ledmotiven

Strauss använde sig av en lång rad ledmotiv i “Salome”. Du hittar musikaliska exempel på en handfull av de viktigaste ledmotiven i kommentarerna till enskilda avsnitt längre ner. Varje viktig person tilldelades ett ledmotiv, men ledmotiven förknippades också med saker (t.ex. Herodes skål) eller känslor (t.ex. besatthet). De återspeglade också operans harmoni (se nedan); till exempel är Salomes cis-dur-ledmotiv dissonant med Jochanaans c-dur-ledmotiv, vilket beskriver den oförenliga konstellationen mellan de två karaktärerna.

Musik: tonarter

Strauss var en briljant harmonist och han utnyttjade tonartsspråket till överdrift i “Salome”. Den tonala strukturen i “Salome” är mycket komplex och går så långt som till polytonalitet, där karaktärerna ibland sjunger i olika tonarter. I grund och botten knöt han tonarter till skådespelande karaktärer. Till exempel är cis-moll/-dur nära förknippat med personen Salome. Jochanaans tonart är C-dur, renhetens tonart, och ändras till es-moll när han sitter i fängelse. C-dur bildar en skarp dissonans med Salomes tonart, precis som hans religiositet och hennes sexualitet inte kan förenas. Strauss använder också tonarter på en makronivå genom att karaktärisera var och en av de fyra scenerna med en tonartskonstruktion. I den andra scenen ändrar han till exempel Salomes tonart till A-dur för att bilda en tritonus till den fängslade Jochanaans tonart (es-moll).

Musik: Tonalitet och kromatism

Strauss var naturligtvis medveten om vilken effekt han hade på traditionalisterna. Med en “leende penna” skrev han senare om hur hans far (den tidigare solohornisten i Münchens operaorkester) reagerade när han spelade honom ur Salome: “Gud, denna nervösa musik! Det är precis när högljudda tuppar kryper runt i byxorna” (Strauss, “Memories of the first performances of my operas”).

Strauss skiljer tonalitetens karaktär från person till person. Tre grupper kan urskiljas. Jochanaans och nasaréernas musik hade en diatonisk grund. Den är skriven enkelt och långsamt; det är de blinda troendes musik. Herodes och judarnas musik är den skrikiga, högdissonanta musik som mest imponerade på de progressiva. Salomes musik utgör en senromantisk medelväg.

Musik: Orkestern

Strauss orkester är av senromantisk storlek, med över 100 musiker. En femtondelad mässingsgrupp, tillsammans med orkesterinstrument som var ovanliga för tiden, såsom celesta, harmonium och orgel, ger karakteristiska klangfärger.

Rollen som Salome

Rollen som Salome kännetecknas av tre krav. För det första kräver den röststyrka hos en högdramatisk sopran, vilket vanligtvis förknippas med mogna röster, vilket krockar med det andra kravet, nämligen en 16-årings råa sex appeal. För det tredje krävs en förförisk kvinnas dansförmåga. Det är självklart att den perfekta kombinationen är mycket sällsynt. Vanligtvis används en dansdubbel för att minska castingproblemen.

Premiären och reaktionerna

Redan sångarnas repetitioner var förebud om den kommande turbulensen. Premiärens Salome, Marie Wittich, vägrade först att sjunga rollen (“Jag är en anständig kvinna”). Strauss blev förvånad över “tant Wittich” och hotade med att flytta premiären till Berlin.

Verket avvisades öppet av både den tyska och den österrikiska domstolen. Den första föreställningen av Salome på Dresdens hovopera den 9 december 1905 blev en sensation. Även om kritikerna slet verket i stycken var publiken entusiastisk över Strauss’ “chockerande” verk och Salome inledde sin triumftåg runt om i världen. På Wiens hovopera förbjöds verket av censuren efter första föreställningen. Gustav Mahler ville då avgå, men Strauss lugnade honom med att han fortfarande behövdes i Wien.

I Herodes palats

Synopsis:Herodes, den judiske tetrack, bor tillsammans med Herodias, den före detta hustrun till sin bror, som han hade dödat. Han firar sin födelsedag i palatset. Narraboth, en kapten i palatsvakten, observerar festligheterna. Han är särskilt förtjust i Salome, Herodias dotter från hennes första äktenskap. En sida varnar honom för att titta på Salome så ivrigt, eftersom hemska saker kan hända.

Redan de första takterna är ovanliga, ett kort, skimrande lopp från klarinetten introducerar temat Salome:

Vi känner den svulstiga, sensuella atmosfären i Herodes palats. Strauss rapporterade senare att när han först läste denna rad hade han redan musiken i huvudet och skrev “cis-moll” i marginalen på manuskriptet.

Wie schön ist die Prinzessin Salome – Bieber/Rohrholm

Synopsis: Från fängelsehålan ljuder Jokanaans röst, en profet som Herodes låtit fängsla och håller under sträng bevakning. Jochanaan profeterar att en starkare kommer att komma och sätta stopp för det ondskefulla livet.

Nach mir wird einer kommen – Terfel / Sinopoli

Synopsis: Salome lämnar festligheterna. Hon äcklas av sin styvfars närmanden. Narraboth försöker förgäves få Salome att föra ett samtal

Ich will nicht bleiben – Welitsch / Reiner

Synopsis: Plötsligt hörs Jokanaans röst. Salome är fascinerad och lyder inte Herodes uppmaning att återvända till banketten. Hon kräver att få träffa främlingen. Soldaterna nekar hennes önskan, eftersom Herodes har förbjudit henne att öppna sin fängelsehåla. Men med sina förföriska färdigheter lyckas hon få Narraboth att föra profeten till henne.

Vi hör Jochanaans motiv i övergångsmusiken till den andra bilden, först Jochanaans stolta motiv:

Sedan ljuder profetiamotivet:

Premiss 3. Scen – Sinopoli

Jochanaan dyker upp

Synopsis: Jochanaan dyker upp. Salomé blir genast fascinerad av att se honom, hans ljusa hud och långa svarta hår. Men Jochanaan ägnar henne inte en blick och kritiserar Herodias syndiga liv.

Orkestern öppnar den tredje bilden med Jochanaans stolta ledmotiv. Han är den enda person vars musik är harmoniskt komponerad. Strauss komponerade den med reminiscenser av kyrkomusik, som sjungs med varm och fast röst. Vibrerande stråkar ansluter sig vid klimaxet av Jochanaans anklagelse och understryker dramatiken i Jochanaans och Salomes efterföljande dialog.

Lyssna på den walesiska barytonen Bryn Terfel. Han fick sitt sensationella internationella genombrott i denna roll 1996. Hans röst är överdådig och fantastisk och passar perfekt för den här rollen.

Wer ist dieses Weib, das mich ansieht – Studer/Terfel

Löftet vaknar i Salome

Synopsis: Salome, som är helt vild av åtrå, vill röra vid honom, men Jochanaan avvisar henne.

Vi hör Salomes besatthetsmotiv i orkestern i början.

Lyssna på det här avsnittet sjunget av Montserrat Caballé från en inspelning från 1968. Hon är på toppen av sin röstkvalitet och imponerar med vackert svävande passager i det höga registret. Hennes Salome fick mycket beröm av den kände kritikern John Steane.

Jochanaan! Ich bin verliebt in deinen Leib – Caballé/Milnes

Hon vill kyssa Jochanaans mun

Synopsis: Salome går ännu längre och vill kyssa hans mun. Narraboth varnar henne. Vid det här laget i ett transliknande tillstånd lägger Salome inte ens märke till kaptenen. Avskyvärt vägrar Jochanaan att kyssa Salome.

Denna passage leder till en av operans höjdpunkter. Jochanaans avvisande (“Aldrig, Babylons dotter, Sodoms dotter”) irriterar Salome till det yttersta och hon sjunger kyssmotivet (“ich will Deinen Mund küssen Jochanaan”) fyra gånger, vilket Strauss musikaliskt förhöjer till raseri.

Lyssna på denna fängslande scen i en inspelning med Cheryl Studer. Den amerikanska sångerskan hade en enorm bredd i sin repertoar och förkroppsligade 80 olika roller under sin scenkarriär. När hon spelade in Salome på 1990-talet hyllades hon som den bästa Salomé på länge.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (1) – Studer

Vi hör den sista scenen i en andra version som sjungs av Birgit Nilsson. Soltis inspelning blev en klassiker inte bara på grund av den utsökta rollbesättningen utan också på grund av den innovativa inspelningstekniken.

Niemals, Tochter Babylons, Tochter Sodoms (2) – Nilsson

Salomes förbannelse

Synopsis: Obemärkt av de två tar Narraboth självmord. Salome har inga ögon för honom. Med en förförisk ton försöker hon att bedåra Jochanaan. Utan framgång, men hon släpper inte sin önskan.

Lass mich deinen Mund küssen, Jochanaan!

Synopsis: Till slut förbannar profeten Salome och förs tillbaka till fängelsehålan.

Strauss markerar Salomes förbannelse med ett stort orkesterutbrott, och bilden avslutas med ett oerhört färgstarkt och dramatiskt orkesterintermezzo. Pahlen (“Opernlexikon”): “Musikdramatikern Strauss’ tekniska mästerskap gränsar till det outgrundliga. Hur denna orkester låter! Olika i varje ögonblick och alltid exakt så som stämningen kräver”.

Du bist verflucht – Sinopoli

Oscar Wilde packade in sin scenkonst i en enda akt. Strauss tog denna idé och delade formellt upp den i fyra bilder. Genom övergångsmusiken tvingar han operan att spelas utan paus, vilket maximerar effekten på lyssnaren på wagnerskt vis.

Synopsis: Sällskapet fortsätter festen på terrassen. Herodes lägger märke till Narraboths kropp och en ohelig föraning kryper över honom. Herodes fortsätter sina närmanden till Salome, varpå Jochanaans röst återigen ljuder. Herodias föreslår att han överlämnas till judarna. Fem judar dyker upp och kräver att han överlämnas i deras händer. Herodes, som vet att detta skulle innebära Jochanaans död och leda till upplopp, avvisar detta.

“Den omfattning av dissonans, orkestervolym och ren musikalisk kakofoni som i Salome hade aldrig tidigare skådats. Motbjudande karaktärer, som Herodes, bävar och flämtar, skriker och blottar sina tänder; hans gnälliga hustru Herodias lämpar sig ännu sämre för lyrik, om ens för lyrik överhuvudtaget. (Abbate/Parker). De fem judarnas framträdande exemplifierar denna nya aspekt av den klassiska musiken.

Wahrhaftig Herr, es wäre besser ihn in unsere Hände zu geben – Sinopoli et al.

Synopsis: Jochanaan tillkännager att Frälsaren har anlänt. Två nasaréer berättar om Messias mirakel, som förvandlar vatten till vin och botar spetälska genom att bara röra vid dem.

Som ett stilistiskt kontrastmedel har Strauss komponerat de kristnas musik i den omedelbart följande scenen harmoniskt och klart strukturerad.

Siehe, der Tag ist nahe

De sju slöjornas dans

Synopsis: Herodes vill att Salome ska dansa för honom och erbjuder sig att uppfylla hennes fria önskan i gengäld. Salome går med på det och utför de sju slöjornas dans.

Salome är en av de mest krävande rollerna för sopran. Den kräver volym, uthållighet, kraft och en genomgående dramatisk röst. Efter en lång och utmanande dans måste sångerskan bemästra det enorma slutparti som Strauss skrev för henne. I varje produktion leder detta till frågan om rollen kan delas upp i en dansdel och en sångdel. Vid premiären vägrade Marie Wittich att själv utföra den erotiska dansen.

Denna tradition har därefter bestått. Ett av de få undantagen var den välkända amerikanska sopranen Maria Ewing. Hon sjöng och dansade rollen och gjorde det konsekvent. Den ena slöjan efter den andra faller till golvet tills hon faktiskt visar sig helt naken.

Tanz der sieben Schleier – Ewing

Se en andra version av dansen av den svenska sopranen Malin Byström.

Tanz der sieben Schleier – Byström

Salomés monstruösa önskan

Synopsis: Efter dansen kräver hon att Herodes ska ge henne Jochanaans huvud på ett silverfat. Herodes försöker desperat prata henne ur sin önskan, men Salome insisterar på överenskommelsen. På Herodes order ger sig vakterna av och dyker upp en kort tid senare med huvudet och fatet.

Slutscenen kan bara beskrivas med ett ord: “extas”. Möjligen skrev Strauss den största extasen i operahistorien med Salomes sista sång och orkesterackompanjemanget. Den avslutas med den berömda dissonansen på sforzato (sfz), nästan i slutet av operan och den efterföljande upplösningen i Cis-dur:

Vi hör denna slutscen i tre olika versioner:

Först med Ljuba Welitschs version från 1949. “Fritz Reiner, som växte upp i Dresden med Richard Strauss musik, står 1949 på podiet för ett par ‘Salome’-föreställningar som är ännu mer efterfrågade på New Yorks svarta marknad än alla Broadwayföreställningar, och för vilka biljetter som handlas under bordet bryter den dåvarande ljudgränsen på 100 dollar styck. Anledningen är rödhårig, fyllig och full av passionerat bulgariskt temperament: Lyuba Welitsch har gjort en triumfatorisk turné i Europa som den obeväpnade Salome med en dödligt söt småflickröst, hennes berömmelse har redan föregått henne, och debuten på Metropolitanoperan kommer då att bli höjdpunkten i hennes karriär. Innan hennes röst snabbt går neråt, på grund av hennes allt förbrukande sångteknik, bär hon även de strängaste kritikerna till andlösa ovationer.”

Jürgen Kesting (“Grosse Stimmen”) säger: “Welitschs sista sång är som en vibration av sinnena ett angrepp på lyssnarens nerver. Welitsch sjunger inte, hon förvandlas till karaktären. Hennes röst är på en gång ren och hetsig, klar och utsökt färgad. ‘Ich hab Deinen Mund geküsst’ är en beroendeframkallande orgasm.”

Schlussszene – Welitsch/Reiner

En andra tolkning med Maria Cebotari ännu en Salome med en lysande röst med hög intensitet som kommer närmast den enastående Welitsch i den sista sången. Lyssna särskilt på passagen från 11.00-12.50 där Cebotari sjunger sig in i extas.

Schlussszene – Cebotari

En tredje version med Ljuba Welitsch från 1944. Hon hade förmånen att få repetera rollen som Salome med Richard Strauss 1944. Hon kommenterade det i en intervju i tidskriften Opernwelt: “Richard Strauss var fantastisk, han gick igenom varje takt, varje fras med Matacic och mig. Till exempel detta ‘ich habe deinen Mmmmmmmuuuunnnd geküsst’, denna önskan, sa han, måste komma ut i dig, det var fantastiskt.”

“I inspelningen från 1944 väljer hon för den klimatiska fasen, på den sista stavelsen i “Jochanaan”, det alternativa höga D-sis i stället för G-sis – och när hon gör det gnistrar den slentrianmässigt sensuella rösten inte bara som en diamant, den brinner. Vad Welitsch har lämnat efter sig är inte bara den olycksbådande bästa återgivningen eller representationen av denna scen – utan den enda någonsin.” (Kesting, “Great Voices”)

Ich hab Deinen Mund geküsst – Welitsch / Matacic

Synopsis: Efter att ha kysst Salome på munnen beordrar Herodes: “Döda kvinnan!”

Inspelningsrekommendation

DG med Cheryl Studer, Bryn Terfel, Horst Hiestermann och Leonie Rysanek under ledning av Giuseppe Sinopoli och Berlinoperans orkester.

Peter Lutz, Opera inside, operaguide online för SALOME av Richard Strauss.