Operguide och synopsis till Händels RINALDO
Rinaldo är Händels opera med flest hits och ett fyrverkeri av vackra arior och sceniska effekter. Det är otroligt att denna opera var en Törnrosasömn i 200 år.
Innehåll
♪ Akt I
♪ Akt II
Högpunkter
Inspelningsrekommendation
PREMIERE
London, 1712
LIBRETTO
Aaron Hill (intrig) och Giacomo Rossi (libretto) baserat på Torquato Tatos verk La Gerusalemme liberata.
HUVUDROLLERNA
Goffredo, ledare för korsfararna (alt)- Rinaldo, befälhavare för Goffredo (sopran) - Almirena, dotter till Goffredo och älskare till Rinaldo (sopran) - Eustazio, officer hos korsfararna (alt) - Argante, ledare för den belägrade staden Jerusalem (bas) - Armida, trollkvinna och hustru till Argante (sopran).
REKOMMENDATION AV EN UPPTAGNING
WARNER BROTHERS med Cheryl Studer, Richard Leech, Thomas Hampson och José van Dam dirigerade av Michel Plasson och orkestern och kören från Capitole i Toulouse och kören från den franska armén.
KOMMENTERA
Handels ankomst till London och bekantskap med Aaron Hill.
Med operan Agrippina firade Händel sin största framgång hittills 1709 vid 24 års ålder, vilket krönte och avslutade hans tre år av italiensk lärlingstid och resor. Efter den triumferande föreställningen i Venedig blev hans namn känt i hela Europa och han blev en eftertraktad man. Den romerske kardinalen Pamphili kallade honom “den nya Orfeus”. Så hans återkomst till Tyskland var bara en kort mellanlandning, hans destination var den engelska metropolen.
När han anlände till London i november 1711 gjorde han bekantskap med Aaron Hill, den bara 24-årige direktören för Queen’s Theatre vid Haymarket, som i egenskap av hyresgäst och impresario ville bli den förste att föra italiensk opera till London. När han hörde att Händel hade kommit till London föreslog han Saxon ett gemensamt projekt: att etablera den italienska operan i London med en smäll. Händel var entusiastisk och Hill utarbetade librettot till Rinaldo på mycket kort tid.
Librettot
Hill utgick från Torquato Tatosos verk “La Gerusalemme liberata” (Det befriade Jerusalem), utvidgade handlingen till att även omfatta Almirene och utarbetade en skiss till verket. Genom att själv utforma handlingen hade han som skicklig dramatiker möjlighet att införliva “de önskade specialeffekterna” (se nedan i avsnittet om premiär) i handlingen. I november gav han den italienske teaterpoeten Giacomo Rossi i uppdrag att skriva ett libretto, som han färdigställde efter bara några veckor. Librettot kan ha lidit lite av den korta tid det skrevs (handlingen är lite förvirrad och konstruerad), men det tände geniets gnista och inspirerade Händel med sina vackra scener.
Musikens komposition
Händel påbörjade arbetet i december. Den första föreställningen var planerad till februari, så det fanns inte mycket tid för kompositionen av verket. Händel gjorde vad som var vanligt vid den tiden: han tog många teman från stycken från sina tidigare verk och skrev om dem. Man uppskattar att han återanvände cirka 14 stycken; Dean och Knapp (“Handel Operas, 1704-1726”) kallade till och med Rinaldo för “en antologi av de bästa verken från Händels italienska period”. Samlingen av “hits” i Rinaldo är verkligen fantastisk: Vo’ far guerra, Cara sposa, Augelletti, che cantate och Lascia ch’io pianga är musikaliska delikatesser i ordets bästa bemärkelse. Tre av dessa fyra stycken tillhör Händels specialitet, det bästa musikaliska vapnet i kampen om publikens gunst: klagan (läs mer i avsnittet om “cara sposa”). Händel skulle skriva sin mest berömda klagosång på serbiska flera år senare, hans berömda “Ombra mai fu”.
Händel återanvände alltså mer än hälften av de melodiska idéerna, han var tvungen att skriva om recitativen, men man måste ändå med förvåning erkänna att han slutförde operan på otroliga 14 dagar.
Opera seria
Musik och libretto följer konventionerna för opera seria. Karaktärerna motsvarar de klassiska karaktärstyperna (de två paren, den mäktige härskaren, förrädaren) och handlingen har en ädel karaktär. Musiken följer konventionerna för canto fiorito, där virtuoserna kunde visa sina färdigheter och sin improvisationskonst i da capo ariorna. Som harmonisk grund för musiken använde han basso continuo (Wikipedia: Basso continuo består av den lägsta instrumentala delen (baslinjen) i samband med de ackord som passar melodin och den musikaliska sekvensen), som han rikligt utrustade med luta, cembalo och cello. Den mest använda formen var da capo aria.
Premiären
Hill ville presentera den här operan med en smäll i London. För detta ändamål använde han den briljanta scentekniken på haymarket-teatern för att presentera eldsprutande drakar, flygande maskiner och svarta moln. Dussintals levande sparvar användes vilket skapade entusiasm bland publiken.
Hill var inte heller snål med skådespelarna. Hela teaterbesättningen bestod av italienare, inklusive de ledande kastraterna Nicolini (som sjöng Rinaldo) och Valentini (i rollen som Eustazio).
Rinaldo blev en omedelbar succé och spelades 13 gånger under den första säsongen. Den blev därefter den mest frekvent uppförda Händeloperan någonsin. Tjugo år senare spelades den för sista gången och försvann sedan från repertoaren i 200 år tills den återupptäcktes 1954.
Versioner av Rinaldo
Det finns officiellt två versioner av Rinaldo (den andra från 1731), och otaliga variationer, eftersom Händel anpassade partierna till sångarnas förmåga beroende på instrumentationen.
RINALDO ACT I
Synopsis: Jerusalem belägras av korsfarare. I det kristna lägret finns deras ledare Goffredo, hans dotter Almirena och hans befälhavare Rinaldo.
Redan i ouvertyren hör man ljudet av Händels orkester, som var oerhört rik för tidens omständigheter. Det är en fransk ouvertyr med en långsam början och en fugaldel i snabbt tempo, båda delarna upprepas.
Vi lyssnar på Hogwood-inspelningen från 1998. Hogwood var grundare av Academy of ancient music, som från 1970-talet och framåt ville erbjuda autentiska lyssningsupplevelser med samtida instrument. Hans stil var gripande och direkt, stråkpartierna hölls medvetet med lite vibrato (vilket av vissa ibland upplevdes som alltför torrt).
Ouvertyr – Hogwood
Synopsis: Goffredo uppmuntrar sin befälhavare Rinaldo att påbörja stormningen av Jerusalem, vilket kommer att ge korståget en krönande avslutning.
Händel skrev en svepande Da Capo Aria (snabbt, långsamt, snabbt).
Vi lyssnar på David Daniels, en countertenor som väckte sensation med detta framförande i Hogwood-inspelningen.
Delle nostre fatiche … Sovra balze scoscesi e pungenti
Synopsis: Goffredo lovar Rinaldo sin dotter Almirenas hand som belöning. Almirena väntar med glädje på sitt bröllop med befälhavaren och uppmanar honom att kämpa.
En gripande aria med många språng i ton och ornament. Vi hör en vacker dialog mellan oboe och röst i den andra delen av arian.
Combatti da forte, che fermo il mio sen – Persson
Synopsis: Rinaldo är redo att börja striden, trumpeter meddelar en sändebud från Jerusalem som önskar ett samtal mellan Jerusalems monark och Goffredo. Goffredo accepterar, men Eustazio vill att de ska söka strid nu.
Ledsagad av en vacker trio med basso continuo sjunger Eustazio sjungna koloraturer.
Du kan höra det här stycket från kontratenoren Christophe Dumaux.
Sulla ruota di fortuna – Dumaux
Argantes utseende
Synopsis: Argante, Jerusalems härskare, dyker upp.
Med musik av fanfarer och slagverk och tuttiorkester framstår Argante som pompös.
Vi hör det här stycket i Samuel Rameys tolkning. Den berömda basen hade en utmärkt koloraturteknik.
Sibillar gli angui d’Aletto – Ramey
Synopsis: Han kräver tre dagars vapenvila, vilket den självsäkra Goffredo generöst beviljar honom.
No, no, che quest’alma – Genaux
Synopsis: Argante vill vinna tid för att tillsammans med sin hustru, trollkvinnan Armida, göra upp en plan för att ändra krigslyckan till deras fördel.
Vi hör Luca Pisaroni i denna aria. Han sjöng Händel länge, men han lämnade ämnet eftersom “i barocken handlar det alltid om att sjunga lätt och högt”. Pisaroni har en kraftfull röst och han älskar att sjunga Mozartroller, hans paradroll är Figaro.
Vieni o cara, a consolarmi – Pisaroni
Armidas lysande utseende
Synopsis: Armida dyker upp på en vagn som svävar i luften, dragen av två eldsprutande drakar med rök som strömmar ut ur deras munnar.
Armida framträder med dramatisk musik.
Furie terribili!
Synopsis: Argante vill veta av henne hur de kan vända utvecklingen. Armida ser deras enda chans om de lyckas eliminera Rinaldo. Utan hans kampsport skulle de kristna inte lyckas ta Jerusalem.
Armida sjunger sin plan med imponerande koloraturer och ackompanjerad av en oboe.
Molto voglio, molto spero, Nulla devo dubitar
Den stora fågelscenen
Synopsis: Almirena sitter i voljärerna i korsfararnas läger och väntar ivrigt på att få ta emot Rinaldo i sina armar.
Vi hör en lång inledning med fågelsång som imiteras av blockflöjter. Almirenas sopran sätter in, och de två rösterna imiterar varandra. Aaron Hill överväldigade publiken med denna scen: han tog med sig levande sparvar in på scenen. Hundratals sparvar flög upp i scenhimlen och ackompanjerade sångaren med sin sång. tyvärr var det svårt att samla in sparvarna och besökarna uppmanades att bära huvudbonader under föreställningarna.
Joyce di Donato, den amerikanska mezzosopranen (“Yankee Diva”) sjunger de stora tragiska rollerna från bel canto och tidigare epoker. Hon för in själens smärta i genren koloratursopran utan att verka överspänd.
Augelletti, che cantate – Di Donato
Synopsis: Rinaldo dyker upp och de två kan inte vänta på sitt bröllop.
En vacker och stämningsfull duett.
Scherzano sul tuo volto – Bartoli / Daniels
Den berömda arian “Cara sposa”
Synopsis: Armida dyker upp och vill kidnappa Almirena. Rinaldo drar sitt svärd. Men monster dyker upp ur ett svart moln och svävar iväg med de två kvinnorna. Den ensamme Rinaldo sörjer förlusten av sin älskade.
Händel sade om denna aria att den kanske var den vackraste han skrivit. Det är en av hans stora arior för castratos, som han skrev för dessa sjungande virtuoser med sin långa andedräkt.
Efter en kromatisk introduktion av stråkarna börjar rösten med en stor Messa di voce (“svällande och sjunkande röstvolym under den bärande tonen, helst från pianissimo till fortissimo och vice versa, utan att ändra tonhöjd och andra aspekter som intonation och vibrato. Barockens castratos, som i allmänhet var mycket kraftfullt byggda, kunde på så sätt visa sin kontrollerade kraft och lungvolym”. (Wikipedia). Följande toner måste sjungas med största möjliga legato- och kromatiska tonförändringar för att skapa ögonblickets öde. Detta följs av det upprepade “dove sei”. Händels klagosånger är en av hans största specialiteter. Ett viktigt stilistiskt element i dessa klagosånger var dessa suckande motiv. Kromatiska tonföljder, döende toner och resignerande pauser skapar den desperata stämningen.
Vi hör först arian i tolkningen av David Daniels, den berömda amerikanska countertenoren. Han sjöng Rinaldo i Hogwoods sensationella inspelning med Cecilia Bartoli i huvudrollen. Hans röst är rörande med naturlighet och överdådighet.
Cara sposa (1) – Daniels
Vi hör arian även av Andreas Scholl, en annan stjärna på countertenor-scenen. Hans röst är lite mer maskulin än Daniels. Tolkningen verkar ännu mer själslig, vilket delvis beror på det mycket långsammare tempot.
Cara sposa (2) – Scholl
En bravuraria för castrato
Synopsis: Goffredo och Eustazio närmar sig och hör från den skakade Rinaldo vad som just har hänt. Eustazio råder Rinaldo att söka upp en mystisk man som läser i stjärnorna. Han bor i en skog och kan ge råd om hur han ska få tillbaka Almirena. Rinaldo är redo att hitta magikern.
Arien “Venti, turbini, prestate” är en av Händels bravouraarior som är komponerad för att få fram Nicolinis röst.
Den här gången hör vi arian tolkad av en mezzosopran. Det är amerikanskan Vivica Genaux, som sjöng titelrollen på Rene Jacobs inspelning.
Venti turbini – Genaux
RINALDO ACT II
Den vackra, lugna atmosfären vid havet
Synopsis: Goffredo, Eustazio och Rinaldo ger sig ut på sin resa. Efter en båttur går de i land i en hamn.
Vi hör en förtrollande aria med elegisk sjöstämning som sjungs av Eustazio. Eustazios roll ströks i 1731 års version och denna aria övergick till Goffredo.
Siam prossimi al porto – Dumaux
Synopsis: Där möter de en “Donna” som har kommit av ett skepp. Sirenerna dansar bredvid henne. De vill locka Rinaldo ombord på ett skepp med vilket han ska hitta vägen till Almirena.
Vi hör sirenernas förföriska sång.
Il vostro maggio
Synopsis: Rinaldo är redo att gå ombord på skeppet
En svepande avslutning avslutar denna högtidliga aria.
Il tricerbero umiliato – Podles
Synopsis: Goffredo och Eustazio fruktar en fälla och försöker hålla honom tillbaka. Om han går ombord på båten kommer han inte att vara tillbaka i tid för slaget. Men Rinaldo vägrar deras råd och seglar iväg med skeppet. Goffredo fruktar att förlora slaget, Rinaldo och sin dotter.
Goffredo sjunger en gripande aria full av svåra koloraturer, ackompanjerad av ett vackert stråkparti.
Mio cor, che mi sai dir?
En annan höjdpunkt: “Lascia ch’io pianga”
Synopsis: Almirena sitter sorgset i palatsets trädgård.
Lascia ch’io pianga är en av George Frideric Händels mest kända arior. Han hade komponerat den redan 1705 och förvandlade den till en klagoaria för Rinaldo. Händel lyckades skriva en aria som är rörande genom sin enkelhet. Han skrev den i form av en sarabande, en trippeltakt med en sträckning av den andra takten. Kombinationen med den typiska kromatiken i notföljden och de effektiva ¼-pauserna resulterar i det berömda suckande motivet i Händels Lamentos. Vi hör denna effekt redan i början.
Arien har spelats in av otaliga sångare, vi hör 2 utvalda tolkningar.
Först av den amerikanska sopranen Marilyn Horne. I första delen avstår hon från ornamentering, vilket understryker styckets enkelhet. Hennes vibrato är mycket uttrycksfullt och hennes fantastiska teknik gör det möjligt för henne att sjunga vackra trillningar i mittpartiet.
Lascia ch’io pianga (1) – Horne
En rörande tolkning av Patricia Petitbon, med ett mycket känsligt ackompanjemang.
Lascia ch’io pianga (2) – Petitbon
Argante och Almira blir svaga
Synopsis: Argante har blivit förälskad i Almirena och vill veta vad hon önskar sig för sin kärlek. Hon kräver sin frihet. Argante blir svag och lovar att hjälpa henne. Inte långt från Almirene förs den tillfångatagne Rinaldo till Armida. Vid åsynen av honom blir Armida förälskad i befälhavaren, men Rinaldo besvarar inte hennes kärlek. Almira använder en list och förvandlar sig till Almire, men Rinaldo känner snart igen maskeraden. Almira blir upprörd. Hon slits mellan sin önskan att straffa Rinaldo och sin kärlek till honom. Hon bestämmer sig återigen för att förvandla sig till Almirene och väntar på Rinaldo. Argante ansluter sig och bekänner sin kärlek till den förmenta Almirene. Armida blir arg, förvandlar sig tillbaka och svär hämnd åt honom.
Den virtuosa cembalopassagen
Händel brukade ackompanjera orkestern från cembalo. Han var en stor virtuos och gladde sin publik med improviserade improviserade solonummer. Den här arian består av en dialog mellan cembalon och Almira.
Vo’ far guerra, e vincer voglio – Organosova
RINALDO ACT III
Showdown på slottet
Synopsis: Eustazio, Goffredo och soldater befinner sig framför ett berg, på vars topp står ett slott som förtrollats av Armida. I dalen finns trollkarlens grotta. De möter honom och han berättar att Rinaldo och Almirene är Almiras fångar i slottet, som bevakas av monster. De två beger sig iväg, hemsökta av trollkarlens varningar om att de kommer att dö. Framför slottet drivs de bort av eldsprutande monster och de återvänder till magikern. Magikern ger dem magiska stavar som fungerar mot monstren. Under tiden håller Almira en kniv mot Almirenas hals. Rinaldo kommer med och försöker hindra dem från att döda, men spöken håller honom tillbaka. I detta ögonblick anländer Goffredo och Eustazio. De rör vid trädgården med trollstaven och den förvandlas till en öken, Jerusalem syns i fjärran. När Almira återigen försöker döda Almirena faller Rinaldo på henne med sin sabel och hon försvinner i en spricka i marken. Far och dotter omfamnar varandra lyckligt. Goffredo ber Rinaldo att gå ut i strid och nå seger.
Vi hör den vackra eftertänksamma arian från Jacobs inspelning.
Sorge nel petto, certo diletto – Zazzo
Almira och Argante försonas
Synopsis: Almira är tillbaka i staden och träffar Argante. De två försonas igen och svär att besegra angriparna.
Al trionfo del nostro furore – Pisaroni / Rae
Synopsis: Under tiden är Rinaldo och Almirene glada över att återförenas.
Händel komponerade en vacker effekt genom att låta den livliga koloraturarenan ackompanjeras unisont av stråkar.
Bel piacere è godere fido amo – Bartoli
Synopsis: Rinaldo och Goffredo förbereder sig för strid. Goffredo ska leda huvudarmén och Rinaldo flanken. Eustazio får i uppdrag att skydda lägret och Almirena.
Di Sion nell’alta sede – Dumaux
Den lysande arian med trumpetackompanjemang
Synopsis: Rinaldo förbereder sig för anfallet med sina trupper.
Trumpeterna som plötsligt börjar spela överraskar lyssnaren och skapar en glöd som man känner igen från hans vatten- eller fyrverkerimusik. Den virtuosa dialogen och den ömsesidiga imitationen som Rinaldo och trumpeterna utför är vacker.
Or la tromba in suon festante – Daniels
Det lyckliga slutet
Synopsis: Kampen böljar fram och tillbaka, Rinaldo kan med ett flankangrepp åstadkomma de kristnas seger. Argante och Armida förs i kedjor till de kristna. De erkänner de nya gudarna och tillsammans och sjunger historiens moral.
Vinto è sol della virtù
Degli affetti il reo livor.
E felice è sol qua giù
Chi dà meta a un vano cor.Enbart den enes dygd kan besegras,
Den som är kapabel till förbittring.
Glad är den som ska bli,
Den som inte strävar efter ett fåfängt mål.
Vinto è sol della virtù
Inspelningsrekommendation
DECCA, David Daniels, Cecilia Bartoli, Bernarda Fink, Daniel Taylor under ledning av Christopher Hogwood och Academy of Old Music.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om RINALDO av George Frederic Händel.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!