Operguide och synopsis till Verdis SIMON BOCCANEGRA
Med huvudrollen Simon Boccanegra har Verdi skrivit ett storslaget rollporträtt. Den något invecklade handlingen erbjöd kompositören utrymme för stora scener. Liksom Macbeth är Simon Boccanegra utan tvekan ett mästerverk, men förblir ändå en opera för finsmakare.
Innehåll
Högpunkter
Inspelningsrekommendation
Premiär
Första versionen: 1857 i Venedig Andra versionen: 1881 i Milano
Libretto
Francesco Maria Piave (första versionen) och Arrigo Boito (andra versionen), efter romanen Simon Boccanegra av Antonio Garcia Gutierrez.
Huvudroller
Simon Boccanegra, corsair i Republiken Genuas tjänst och senare doge (baryton) - Amelia, oäkta dotter till Boccanegra (sopran) - Fiesco, före detta ledare för patricierna, som senare lever förklädd till fader Andrea (bas) - Gabriele, patriker och Amelias älskare (tenor) - Paolo, ledare för plebejerna (baryton) - Pietro, ledare för plebejerna och Paolos assistent (bas)
Rekommendation av inspelning
DG med Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov och José Carreras dirigeras av Claudio Abbado och kören och orkestern från La Scala, Milano.
Kommentar
Den historiska bakgrunden
Den historiska Simon Boccanegra (som dog 1363) var en företrädare för folkpartiet och ghibellin. Han var under många år doge i Genua. Hans politik var kontroversiell “och många mordförsök genomfördes mot honom, den första konspiratorn avrättades den 20 december 1339, hans första regeringsår. Boccanegra var alltid omgiven av en 103 man stark beriden livvakt, eftersom han ständigt fick frukta för sitt liv. Den 23 december 1345, vid en folkförsamling som han själv sammankallat, tvingades han avstå från regeringsärendena tills Boccanegra återkom till makten 1356. Han blev dödligt förgiftad 1363” (källa: Wikipedia).
Libretto och verkets historia
Materialet om denna genuesiska doge bearbetades till litterära verk av olika poeter, bland annat Friedrich Schiller. Verdi valde dock inte sitt drama. Även om han hade stor respekt för den tyske dramatikern och redan hade tonsatt verk av honom (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), gav han företräde åt den spanske poeten Gutierrez verk, som redan var Verdis val för Trovatore. Verdi ansåg att scenernas variation och färgrikedom gav honom fler möjligheter.
Denna fördel visade sig dock också vara en nackdel, precis som det hade hänt med trubaduren. Handlingen, som Piave och Verdi hämtade från Gutierrez vilda intrig, är ganska förvirrande: verket sträcker sig över flera decennier, huvudpersonerna använder sig av alias och de politiska förvecklingarnas fram och tillbaka är ganska komplicerade, vilket gör det tröttsamt för lyssnaren att följa handlingen. Verdi brydde sig inte så mycket om detta, han var alltid angelägen om att ha scener till sitt förfogande som lämpade sig som grund för sin dramatiska musik.
På väg mot “musikdramaet”
Med Simon Boccanegra tar Verdi ett stort steg i sin musikdramatiska uppfattning. Verdi följde konsekvent den väg till musikdramatik som han hade påbörjat tio år tidigare med Macbeth. Otroligt nog hade Verdi tagit ett steg tillbaka igen efter Macbeth och hade därefter skrivit 10 klassiska nummeroperor i febrilt arbete, inklusive hans “Triologia popolare” tills han återupptog vägen till musikdramatiken med Simon Boccanegra. Intressant nog följdes Simon Boccanegra återigen av en en klassisk nummeropera (Ballo in maschera).
I sin uppfattning om musikdramatik behandlade Verdi varje scen som en dramatisk och musikalisk enhet. Uppdelningen mellan recitativa och arioso-passager blev flytande. Orkestern fick ökad betydelse. Verdi ökade dess uttrycksfullhet och gav den mer närvaro, på bekostnad av vokal bravura, vilket många teaterbesökare saknar i denna opera. För att sammanfatta hur konsekvent Verdi var villig att genomföra sitt koncept för musikdramatik är det faktum att huvudpersonen inte tilldelades en klassisk aria, vilket den breda publiken aldrig riktigt ville uppskatta.
Operans tinta
Verdi gav varje opera sin specifika karaktär, den så kallade Tinta Musicale. I den här operan ska först och främst nämnas mörkret, som utspelar sig på olika nivåer. Det börjar med ljusstyrningen, går vidare till stämmornas deklamatoriska stil (på bekostnad av klassiska nummerrior) och valet av röster: Amelia är den enda kvinnliga rösten vid sidan av en armada av sex manliga röster. Huvudrollen tilldelas inte heller tenor eller sopran utan den så kallade Verdi-barytonen, en barytonröst med dramatiska kvaliteter och uthållighet för långa passager i hög tessitura.
Huvudrollen i Simon Boccanegra
Verdi skrev i ett brev att huvudrollen i Boccanegra var “tusen gånger svårare” än huvudrollen i Rigoletto. Nästan övermänskliga krav ställs på barytonen. Från den finaste lyrik, stolt högtidlighet till dramatiska utbrott och höga passager måste sångaren kunna uttrycka alla mänskliga känslor med sin röst.
Kopplingen till 1800-talets Italien
Verdi presenterar Boccanegra som en tidig “italienare” och förenare, vilket naturligtvis passade väl in i den politiska situationen under Risorgimento. Kompositionstiden var bara tre år innan Garibaldi inledde sin frihetskamp på Sicilien med den så kallade “expeditionen av tusentals”. Det måste dock påpekas här att rådsscenen (och därmed en betydande del av det politiska budskapet) utökades kraftigt i 1881 års revidering, då Italiens enande redan var en realitet.
Revisionen av premiären och det senare arrangemanget
Urpremiären i Venedig 1857 var ett smärtsamt misslyckande för Verdi. Verkets dysterhet och det musikdramatiska arrangemanget tog ut sin rätt. Det faktum att Verdi då var en berömd och respekterad kompositör skyddade honom inte från samtidens kritiska domar. Verdi, vars hjärta ofta slog för sina “egensinniga barn”, bad 20 år senare Arrigo Boito att utarbeta ett strömlinjeformat libretto. Det blev dock uppenbart hur långt Verdi hade gått musikaliskt och dramatiskt med Boccanegra drygt 20 år tidigare, för för den nya versionen från 1881 behövde Otello-erans Verdi bara göra smärre ändringar i den musikaliska strukturen. De största förändringarna gjordes i slutet av första akten, den så kallade rådssalsscenen. Detta samarbete resulterade i den version som fortfarande är den mest framförda idag. Även om detta resulterade i många förbättringar förblev det så att Simon Boccanegra inte var en av Verdis mest populära operor. Den är fortfarande mer beundrad än älskad och, liksom Macbeth, är den ett verk för finsmakare.
SIMON BOCCANEGRA Prolog
Abbados “perfekta” kompletta inspelning
Synopsis: Ett torg i Genua. Två plebejledare pratar om Genuas nästa doge. De vill bryta patriarkernas makt. Paolo erbjuder Pietro rikedomar om han lyckas hjälpa sin kandidat till ämbetet. Hans plan är att ha Simon Boccanegra som sin marionett vid ämbetet. Simon är populär bland folket, eftersom han befriat Genuas kuster från piraterna. Pietro går med på det och Paolo erbjuder ämbetet till den tillkallade Simon. När Simon vägrar förklarar Pietro för honom att han som doge skulle kunna befria sin älskade Maria från sin fångenskap. Doge Fiesco, som är ledare för patricierna, hade låtit låsa in sin dotter Maria i palatset, som födde ett utomäktenskapligt barn med Boccanegra. Simon går då med på att ställa upp för plebejerna.
En underbar kort introduktion leder oss in i den dystra stämningen i denna pjäs.
Vi hör detta avsnitt i Claudio Abbados inspelning från 1977, som var ett av de lyckliga tillfällen då en “perfekt” inspelning kan återuppliva intresset för en opera. Hela inspelningen åtföljdes av en produktion på La Scala. Den kongeniala duon Claudio Abbado och Giorgio Strehler skapade ett mycket lovordat verk som blev en referensinspelning. Det fördes till scenen med en rollbesättning som hade vad som krävdes. I detta operaporträtt har du möjlighet att se olika scener från denna direktsända TV-produktion. Följande ljudutdrag är från CD..
Che dicesti – Abbado
Synopsis: Pietro går sedan iväg och samlar en skara medborgare på torget för att främja Boccanegras kandidatur.
Vi möter en klassisk Verdi-scen som kompositören var ute efter: en populist (baryton/bas) manipulerar och förför massorna (kören). Ingen annan kunde tonsätta sådana scener så perfekt. Ofta är det scener med präster (t.ex. i Nabucco), den här gången är det en politiker som rör massorna med en förförisk, empatisk melodi.
L’altro magion vedete – Santini
Fiescos rörande, trista “il lacerato spirito”
Synopsis: Skuldsatt av sorg kliver Fiesco ut ur sitt palats. Hans dotter har just dött i palatsets rum. Han förebrår sig själv att han inte kunde skydda henne och förbannar hennes förförare Boccanegra.
Fiescos mörka och gripande aria ackompanjeras av ett miserere från en manskör och sånger från en kvinnokör. Tillsammans med det återhållsamma orkesterackompanjemanget skapar Verdi en gripande effekt. Den ädle och stolta Fiescos aria visar honom från sin mest sårbara sida. Smärtsam desperation, hädiska utrop i forte och en bön till hans dotter kräver av basen att han visar en bred palett av känslor och följaktligen en bred palett av färger. Stycket får aldrig urarta till en ytlig demonstration av röststyrka.
Efter att denna aria har klingat av fylls torget med folk, vilket Verdi skickligt använde för att avsluta arian med en lång orkesterepilog, vilket dramatiskt intensifierar ögonblickets förtvivlan.
Vi hör scenen i två versioner. Först i TV-produktionen av den ovan nämnda Abbado/Strehler-produktionen från Scala.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov
Vi hör en annan tolkning av Ezio Pinza. För många var italienaren 1900-talets största bas. Hans kännetecken var hans klangfulla, mjuka och smidiga röst som en basso cantante.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza
Du kommer att höra en andra version av Alexander Kipnis. “Det finns ingen annan bas med en så rik palett av ljud”, säger Kesting (“de stora sångarna”) och berömmer “de magiska pianissimo-nyanserna”.
A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis
Boccanegra och Fiesco i konflikt
Synopsis: Boccanegra går in på torget och Fiesco känner igen sin hatade motståndare. Simon, som inte känner till Marias död, vill försonas med honom. Men Fiesco är obeveklig. Endast om Boccanegra skulle låta honom få sin dotter skulle fred vara möjlig. Men Simon måste göra honom det fruktansvärda medgivandet att flickan som han hade gömt i en sköterskas vård har blivit bortförd och att han inte vet var hon befinner sig. Men Fiesco är inte redo att försonas med honom förrän hans barnbarn är i hans händer.
Det är en mörk duett av de två djupa rösterna. Barytonens desperata höga F i slutet besvaras med ett kolsvart lågt F från basen. Scenen påminner om den berömda scenen med kungen och storinkvisitorn i Don Carlo.
Vi hör denna scen igen från Abbado/Strehler-produktionen. Cappuccilli var den ledande Verdi-barytonen i slutet av 1900-talet och Abbado-inspelningen är förmodligen hans mest framstående rollporträtt på skiva vid sidan av hans Macbeth.
Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli
Synopsis: Simon vill in i palatset för att träffa Maria. Fiesco släpper in honom. Simon får veta de fruktansvärda nyheterna och faller ihop. Paolo och Pietro dyker upp och förklarar triumferande, att Simon har vunnit valet. Folket hyllar honom som ny doge.
En dramatisk scen utspelar sig, på ena sidan de desperata Fiesco och Boccanegra och på andra sidan den triumferande folkmassan.
Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni
SIMON BOCCANEGRA Akt 2
Den naturalistiska skildringen av gryningen
Synopsis: I gryningen i Grimaldi-palatset. Tjugo år har gått sedan Mary dog
Verdi var angelägen om att skildra morgonstämningen på ett naturalistiskt sätt. En glad musik ger en antydan om mjuka vågor och fågelsång.
Prelude akt 2 (Aurora)
Amelias öppningsaria “Come in quest’ora bruna”
Synopsis: Simons dotter Amelia sitter framför Grimaldi-palatset och väntar på sin älskare Gabriele. Hon minns sin barndom och sin sjuksköterska.
Verdi skrev en vacker, eftertänksam aria eller Amelias första framträdande, ackompanjerad av en flöjt.
Mirella Freni, Amelia i Abbados inspelning, briljerade i denna roll. Hennes ljusa, sensuella sopran, som öser över publiken som “gyllene regn”, passar perfekt till denna roll, som till skillnad från många andra Verdi-hjältinnor inte ligger i den dramatiska spinto Fach, utan kräver en lyrisk sopran.
Come in quest’ora bruna – Freni
Anna Moffos lyriska röst passade också utmärkt till denna kontemplativa aria.
Come in quest’ora bruna – Moffo
Den romantiska duetten mellan Amelia och Gabriele
Synopsis: Gabriele dyker upp. Han är den hemliga ledaren för de upproriska patricierna och därmed en statsfiende. Amelia fruktar för hans liv och ber honom lämna politiken. En budbärare dyker upp och meddelar att doge är på väg att anlända. Doge vill främja sin bundsförvant Paolos giftermål med Amelia. Amelia ger sig av för att ringa fader Andrea, som ska gifta sig med henne så snart som möjligt. Hon vet inte att fader Andrea i själva verket är den gömda Fiesco.
Verdi skrev en vacker duett för de två älskande. Gabriele börjar i stil med en serenad från il Trovatore, endast ackompanjerad av en harpa. I duettens mittparti introducerar Amelia en romantisk melodi (“Ripara i tuoi pensieri”, i musikexemplet nedan vid 3:30), som Gabriele tacksamt upprepar. Verdi för sedan samman rösterna och låter musiken vackert klinga av. Duetten avslutas med en caballetta.
Vi hör denna scen i en inspelning med Placido Domingo och Katia Ricciarelli. Intressant nog sjöng Domingo rollen som Gabriele sent i sin karriär, för första gången 1995. Det är förvånande eftersom rollen inte är särskilt svår (vilket naturligtvis är en relativ term!) och för en tenor är det en B-roll, så det är en klassisk nybörjarroll en inte en debutroll för en världsledande tenor.
Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli
Synopsis: Fadern Andrea kommer och berättar för Gabriele om Amelias hemlighet. Hon är i själva verket inte en Grimaldi, utan en föräldralös från ett kloster som adopterades av Grimaldis när deras dotter dog. Hon är således av låg rang. För Gabriele gör detta ingen skillnad.
Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras
Det stora ögonblicket mellan dotter och far
Synopsis: Trumpeterna förkunnar dogeens ankomst. Amelia tar emot honom. Doge berättar för henne att han har benådat hennes förvisade bröder som bevis på sin goda vilja. Amelia berättar nu för honom sin hemlighet att hon inte är en infödd Grimaldi, utan en gång uppfostrades som föräldralös av en sjuksköterska. Före sin död gav hon henne en medaljong med porträttet av sin mor och visar den för honom. Boccanegra blir förvånad. Han tar ett porträtt av Maria ur fickan och Amelia känner igen samma bild som i medaljongen. De två känner igen varandra som far och dotter och faller i tårar i varandras armar.
Den här duetten är en annan pärla. Verdi kände smärtsamt till betydelsen av denna scen, detta känslomässiga dotter-fader-ögonblick, eftersom han förlorade sina enda barn i tidig ålder. När de två känner igen varandra som far och dotter exploderar musiken bokstavligen. För slutet av denna duett hittade Verdi på något mycket speciellt. Efter att de två har tagit farväl i högt humör tonar musiken ut med ett harpsolo och fadern sjunger ett sista ömt “figlia” med ett högt F.
Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson
Du hör en andra version från Santinis mycket prisade inspelning med Tito Gobbi och Victoria de los Angeles från 1950-talet.
Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles
Synopsis: Paolo väntar på doge och väntar ivrigt på hans svar. “Ge upp allt hopp”, är Simons kortfattade svar. Paolo vägrar att acceptera detta och ger i hemlighet Pietro i uppdrag att kidnappa Amelia.
Den stora scenen i rådssalen
Synopsis: I rådssalen i Genua. Rådet diskuterar politiken gentemot rivalen från Venedig. Simon föreslår ett förbund med venetianarna, han vill inte ha ett krig mellan bröder. Men Paolo och plebejerna vill ha krig. Plötsligt ljuder ett tumult från det närliggande Fieschipalatset. Rådsmedlemmarna hoppar upp till fönstret. En mobb följer efter Gabriele och Andrea och närmar sig rådhuset. Paolo och Pietro misstänker att kidnappningsplanen misslyckades och vill fly. Men Boccanegra har låtit stänga dörrarna till rådhuset. Han låter Gabriele komma in. Gabriele förklarar att han har dödat en plebej som försökte kidnappa Amelia. På sin dödsbädd erkände skurken att han hade agerat på uppdrag av en mäktig man. Gabriele anklagar Simon för att vara hjärnan och vill kasta sig över honom. Amelia rusar in och berättar om kidnappningen. När hon tittar på Paolo och hävdar att anstiftaren befinner sig i rummet just nu bryter tumult ut. Doge vänder sig till de rivaliserande partierna med ett stort tal för att hålla dem enade.
Verdi ville utöka denna scen i samband med 1881 års revidering och lade till en så kallad “pezzo concertato”, en ensemble med kör och solister. Den inleds av Boccanegras stora monolog “Plebe! Patrizi! Popolo”.
Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli
Synopsis: Gabriele är nu övertygad om Simons oskuld och ger honom sitt svärd. Doge vänder sig till Paolo, plebejernas ledare. Hotfullt hävdar han att han känner till namnet på konspiratorn och att han ska förbanna den avskyvärda tillsammans med alla närvarande. Därefter flyr Paolo förskräckt från rådssalen.
SIMON BOCCANEGRA Akt 2
Synopsis: I dogeens arbetsrum. Pietro och Paolo sitter över kartor. Paolo är fortfarande chockad av den förbannelse han själv var tvungen att kasta, framtvingad av doge som är skyldig honom sitt ämbete. Han tar gift från ett skåp och häller det i den frånvarande dogeens bägare. Paolo kallar på de två fångarna Fiesco och Gabriele. Uppslukad av hat mot Boccanegra erbjuder han Fiesco makten. Hans villkor är att han måste döda doge. När Fiesco vägrar låter han honom föras tillbaka till fängelsehålan. Han vänder sig till Gabriele och hävdar att doge har låst in Amelia i palatset och håller henne som sin älskarinna. Paolo lämnar honom ensam i rummet. Gabriele känner inte igen lögnen och är utom sig. Han svär på att hämnas på den misshaglige.
Udisti? … Åh inferno! … Cielo pietoso – Lombardo
Synopsis: Då dyker Amelia upp i rummet. Gabriele konfronterar henne med Paolos anklagelser. Amelia svär sin lojalitet, men kan ännu inte avslöja hemligheten om sin tillgivenhet för doge. Sedan hör de dogeens steg. På Amelias uppmaning gömmer sig Gabriele. Amelia bekänner sin älskares namn för doge. Förskräckt hör han namnet Gabriele, sin dödsfiende. “Omöjligt” säger Simon, men Amelia hotar att söka döden tillsammans med Gabriele. Eftertänksamt tar doge en klunk ur bägaren. När giftet börjar verka och doge somnar kommer Gabriele ut ur sitt gömställe med en dolk i handen. När Amelia ingriper vaknar Boccanegra och känner igen fienden. Efter en kort dispyt avslöjar Boccanegra att han är Amelias far och nu förstår Gabriele allt. Dogen närmar sig Gabriele. Han inser att han måste övervinna de skyttegravar som så länge delat Genua.
En vacker, dramatisk trio uppstår.
Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras
Synopsis: Ljud kommer från gatan. Uppviglade av Paolo och Pietro vill patriciernas anhängare att doge ska dö. Gabriele stormar ut ur huset, redo att övertyga sina allierade om dögens oskuld.
SIMON BOCCANEGRA Akt 3
Den gripande duetten mellan de två “gamla” männen
Synopsis: Gabriele lyckades lugna rebellerna och doge benådade dem. Endast Paolo dömdes till döden. Fiesco, som fortfarande är klädd i prästens mantel, söker i hemlighet upp Paolo och får reda på om giftet. Fiesco lämnar fängelsehålan och möter doge, som redan är försvagad av giftet. När Fiesco talar till honom och hånfullt profeterar hans slut, känner Boccanegra förvånat igen hans röst. Nu vill han ta tillfället i akt att söka försoning igen tjugo år senare och berättar Amelias hemlighet för honom. Fiesco blir överväldigad av sina känslor. Decennier av hat förvandlas till medlidande med doge, som är dömd att dö, och han berättar för honom om Paolo och den förgiftade bägaren.
Denna duett är i den första halvan komponerad på ett sätt som gör att orden är lätta att förstå och i den andra delen (i dokumentet från 3:45) förvandlas den till ett känslosamt stycke som avslutas med ett begravningsmarschliknande ackompanjemang. Endast få bas-baritonduetter i operalitteraturen låter en sådan melankolisk musik klinga!
Vi hör duetten i två versioner, med de kanske bästa bas/bariton-paren i den här operans inspelningshistoria.
Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov
Gobbi var den ledande Verdi-barytonen på femtiotalet. Vi hör honom tillsammans med en annan stor sångare, hans svåger Boris Christoff, en bas med en becksvart röst.
Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff
Ett annat dramatiskt dödsfall
Synopsis: Gabriele och Amelia ansluter sig till dem. Amelia får veta att Fiesco är hennes farfar och att de två har avslutat sin fiendskap. De blir bestörta när de får höra om bägaren med gift som Simon ovetandes drack, och tar farväl av doge. När han dör meddelar Fiesco sin död till folket och utser Gabriele till ny doge.
Operan avslutas med ytterligare ett concertato. Med en storslagen gest välsignar Boccanegra paret och dör. Verdi låter aldrig sina huvudpersoner dö utan en känslomässig aria…
Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo
Einspelningsrekommendation
DG med Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov och José Carreras under ledning av Claudio Abbado och kören och orkestern från La Scala Milano.
Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om SIMON BOCCANEGRA av Giuseppe Verdi.
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!