SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la SIMON BOCCANEGRA de Verdi

Cu rolul principal Simon Boccanegra, Verdi a scris un portret grandios al rolului. Intriga oarecum întortocheată i-a oferit compozitorului spațiu pentru mari scene. Ca și Macbeth, Simon Boccanegra este fără îndoială o capodoperă, dar rămâne totuși o operă pentru cunoscători.

 

 

 

Contenit

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Prologue

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Actul III

 

Cele mai importante

♪ L’altro magion vedete

♪ Il lacerato spirito

♪ Come in quest’ora bruna

♪ Vii a privi la cerula

♪ Cielo pietoso

♪ Oh Amelia ami un nemico

♪ Piango, perché mi parla

♪ Gran dio mi benedici

 

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Prima versiune: 1857 la Veneția A doua versiune: 1881 la Milano

Libretto

Francesco Maria Piave (prima versiune) și Arrigo Boito (a doua versiune), după romanul Simon Boccanegra de Antonio Garcia Gutierrez.

Roluri principale

Simon Boccanegra, corsar în slujba Republicii Genova și mai târziu doge (bariton) - Amelia, fiica nelegitimă a lui Boccanegra (soprană) - Fiesco, fost lider al patricienilor, care mai târziu trăiește deghizat în părintele Andrea (bas) - Gabriele, patrician și amantul Ameliei (tenor) - Paolo, liderul plebeilor (bariton) - Pietro, liderul plebeilor și asistentul lui Paolo (bas)

Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

 

 

Context istoric

Istoricul Simon Boccanegra (care a murit în 1363) a fost un reprezentant al Partidului Poporului și un ghibellin. El a fost timp de mulți ani Doge al Genovei. Politica sa a fost controversată “și numeroase tentative de asasinat au fost comise împotriva sa, primul conspirator a fost executat la 20 decembrie 1339, în primul an al domniei sale. Boccanegra a fost mereu înconjurat de o gardă de corp călare de 103 oameni, deoarece trebuia să se teamă în permanență pentru viața sa. La 23 decembrie 1345, la o adunare populară convocată de el însuși, a fost forțat să renunțe la afacerile guvernării până când Boccanegra a revenit la putere în 1356. A fost otrăvit mortal în 1363” (sursa: Wikipedia).

 

 

Libretul și istoricul operei

Materialul acestui doge genovez a fost prelucrat în opere literare de diverși poeți, printre care Friedrich Schiller. Cu toate acestea, Verdi nu și-a ales drama. Deși îl prețuia foarte mult pe dramaturgul german și îi pusese deja pe muzică lucrări ale sale (Giovanna d’arco, I masnadieri, Luisa Miller), a dat preferință operei poetului spaniol Gutierrez, care fusese deja alegerea lui Verdi pentru Trovatore. Verdi a considerat că varietatea și coloritul scenelor îi oferea mai multe posibilități.

Totuși, acest avantaj s-a dovedit a fi și un dezavantaj, așa cum se întâmplase cu trubadurul. Intriga, pe care Piave și Verdi au extras-o din intriga sălbatică a lui Gutierrez, este destul de confuză: lucrarea se întinde pe mai multe decenii, personajele principale folosesc pseudonime, iar du-te-vino-ul încrengăturilor politice este destul de complicat, ceea ce face ca ascultătorul să fie obosit să urmărească intriga. Verdi nu și-a bătut prea mult capul cu acest aspect, el a ținut întotdeauna să aibă la dispoziție scene potrivite ca bază pentru muzica sa dramatică.

 

 

În drum spre “drama muzicală”

Cu Simon Boccanegra, Verdi face un pas mare în concepția sa muzical-dramatică. Verdi a urmat cu consecvență calea spre drama muzicală pe care o începuse cu 10 ani mai devreme cu Macbeth. În mod surprinzător, Verdi a făcut din nou un pas înapoi după Macbeth și a scris ulterior 10 opere cu numere clasice într-o muncă febrilă, inclusiv “Triologia populară”, până când a reluat calea spre dramă muzicală cu Simon Boccanegra. Interesant este că Simon Boccanegra a fost urmat din nou de o operă cu numere clasice (Ballo in maschera).

În concepția sa de dramă muzicală, Verdi a tratat fiecare scenă ca pe o unitate dramatică și muzicală. Diviziunea dintre pasajele recitative și arioso a devenit fluidă. Orchestra a câștigat în importanță. Verdi i-a sporit expresivitatea și i-a conferit mai multă prezență, în detrimentul bravurii vocale, ceea ce multora dintre spectatorii de teatru le lipsește în această operă. Pentru a rezuma cât de consecvent a fost Verdi dispus să pună în aplicare conceptul său de dramă muzicală, este faptul că personajului principal nu i-a fost atribuită o arie clasică, pe care publicul larg nu a dorit niciodată să o aprecieze cu adevărat.

 

 

Tinta Operei

Verdi a conferit fiecărei opere caracterul său specific, așa-numita Tinta Musicale. În această operă, în primul rând, trebuie menționată întunericul, care se desfășoară pe diferite planuri. Începe cu controlul luminilor, trece la stilul declamator al vocilor (în detrimentul ariei numerelor clasice) și la alegerea vocilor: Amelia este singura voce feminină pe lângă o armată de 6 voci masculine. În plus, rolul principal nu este atribuit tenorului sau sopranei, ci așa-numitului bariton verdian, o voce de bariton cu calități dramatice și rezistență pentru pasaje lungi în tesitură înaltă.

 

 

Rolul principal din Simon Boccanegra

Verdi a scris într-o scrisoare că rolul principal din Boccanegra este “de o mie de ori mai dificil” decât cel din Rigoletto. Baritonului i se impun exigențe aproape supraomenești. De la cel mai delicat lirism, solemnitate mândră până la izbucniri dramatice și pasaje înalte, cântărețul trebuie să fie capabil să exprime cu vocea sa toate emoțiile umane.

 

 

Legătura cu Italia secolului al XIX-lea

Verdi îl prezintă pe Boccanegra ca pe un “italian” timpuriu și unificator, ceea ce, desigur, se potrivea bine cu situația politică a Risorgimento-ului. Momentul compoziției a fost cu doar trei ani înainte ca Garibaldi să înceapă lupta pentru libertate în Sicilia cu așa-numita “expediție a miilor”. Cu toate acestea, trebuie remarcat în acest punct că scena consiliului (și, prin urmare, o parte semnificativă a mesajului politic) a fost extinsă masiv în revizuirea din 1881, când unificarea italiană era deja o realitate.

 

Revizuirea premierei și a aranjamentului ulterior

Prima reprezentație de la Veneția, în 1857, a fost un eșec dureros pentru Verdi. Tristețea operei și aranjamentul muzical-dramatic și-au pus amprenta. Faptul că Verdi era atunci un compozitor celebru și respectat nu l-a protejat de verdictul critic al contemporanilor săi. Verdi, a cărui inimă bătea adesea pentru “copiii săi rătăcitori”, i-a cerut lui Arrigo Boito, 20 de ani mai târziu, să elaboreze un libret simplificat. Cu toate acestea, a devenit evident cât de departe mersese Verdi din punct de vedere muzical și dramatic cu Boccanegra cu peste 20 de ani mai devreme, deoarece pentru noua versiune din 1881, Verdi din epoca Otello a trebuit să facă doar modificări minore în structura muzicală. Cele mai mari modificări au fost făcute la sfârșitul primului act, așa-numita scenă din camera de consiliu. Această colaborare a avut ca rezultat versiunea care este și astăzi cea mai des interpretată. Deși aceasta a dus la numeroase îmbunătățiri, a rămas faptul că Simon Boccanegra nu a fost una dintre cele mai populare opere ale lui Verdi. Ea este în continuare mai mult admirată decât iubită și, ca și Macbeth, este o lucrare pentru cunoscători.

 

 

 

 

 

 

Înregistrarea integrală “perfectă” a lui Abbado

Sinopsis: O piață din Genova. Doi lideri plebei discută despre următorul Doge al Genovei. Ei vor să spargă puterea patricienilor. Paolo îi oferă bogăție lui Pietro dacă reușește să-l ajute pe candidatul său să ajungă în funcție. Planul său este să-l aibă ca marionetă în funcție pe Simon Boccanegra. Simon este popular printre oameni, deoarece a eliberat coastele Genovei de pirați. Pietro este de acord, iar Paolo îi oferă funcția convocatului Simon. Când Simon refuză, Pietro îi explică faptul că, în calitate de doge, ar putea să o elibereze pe iubita sa Maria din captivitate. Dogele Fiesco, liderul patricienilor, și-a închis fiica Maria în palat, care, a născut un copil nelegitim cu Boccanegra. Simon acceptă apoi să candideze din partea plebeilor.

O minunată și scurtă introducere ne conduce în atmosfera sumbră a acestei piese.

Auzim acest pasaj în înregistrarea din 1977 a lui Claudio Abbado, care a fost una dintre acele ocazii fericite când o înregistrare “perfectă” poate reînvia interesul pentru o operă. Întreaga înregistrare a fost însoțită de o producție la Scala. Duo-ul simpatic Claudio Abbado și Giorgio Strehler a creat o lucrare foarte apreciată, care a devenit o înregistrare de referință. A fost adusă pe scenă cu o distribuție care avea tot ce trebuie. În acest portret de operă aveți ocazia să vedeți diverse scene din această producție TV în direct. Următorul fragment audio este extras de pe CD

Che dicesti – Abbado

Sinopsis: “Un film de dragoste”: Pietro pleacă apoi și adună o mulțime de cetățeni în piață pentru a promova candidatura lui Boccanegra..

Întâlnim o scenă clasică verdiană pe care compozitorul o căuta: un populist (bariton/bas) manipulează și seduce masele (corul). Nimeni altcineva nu a reușit să pună pe muzică astfel de scene atât de perfect. De multe ori sunt scene cu preoți (de exemplu în Nabucco), de data aceasta este vorba de un politician care mișcă masele cu o melodie seducătoare, empatică.

L’altro magion vedete – Santini

 

 

Mișcarea emoționantă și sumbră a lui Fiesco “il lacerato spirito”

Sinopsis: Cucerit de durere, Fiesco iese din palatul său. Fiica sa tocmai a murit în încăperile palatului. Își reproșează că nu a putut să o protejeze și îl blestemă pe seducătorul ei, Boccanegra.

Aria întunecată și emoționantă a lui Fiesco este acompaniată de un miserere din partea unui cor bărbătesc și de lamentații din partea corului feminin. Împreună cu acompaniamentul orchestral reținut, Verdi creează un efect emoționant. Aria nobilului și mândrului Fiesco îl arată pe acesta din partea sa cea mai vulnerabilă. Disperarea dureroasă, exclamațiile blasfemiatoare în forte și o rugăciune către fiica sa cer basului să arate o gamă largă de emoții și, în consecință, o paletă largă de culori. Piesa nu trebuie să degenereze niciodată într-o demonstrație superficială de putere vocală.

După ce această arie s-a stins, piața se umple de oameni, pe care Verdi i-a folosit cu abilitate pentru a încheia aria cu un lung epilog orchestral, intensificând dramatic dezolarea momentului.

Ascultăm scena în 2 versiuni. Prima în producția TV a producției Abbado/Strehler de la Scala, menționată mai sus.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (1) – Ghiaurov

 

Ascultăm o altă interpretare a lui Ezio Pinza. Pentru mulți, italianul a fost cel mai mare bas al secolului al XX-lea. Marca sa distinctivă a fost vocea sa sonoră, suavă și agilă de basso cantante.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (2) – Pinza

 

Veți auzi o a doua versiune de la Alexander Kipnis. “Nu există niciun alt bas cu o paletă atât de bogată de sunete”, a spus Kesting (“marii cântăreți”), lăudând “nuanțele magice de pianissimo”.

A te l’estremo … Il lacerato spirito (3) – Kipnis

 

 

Încleștarea dintre Boccanegra și Fiesco

Sinopsis: Boccanegra intră în piață și Fiesco își recunoaște adversarul său detestat. Simon, care nu știe de moartea Mariei, vrea să se împace cu el. Dar Fiesco este implacabil. Numai dacă Boccanegra i-ar lăsa fiica lor, pacea ar fi posibilă. Dar Simon trebuie să-i facă teribila mărturisire că fata pe care o ascunsese în grija unei infirmiere a fost răpită și că nu știe unde se află. Dar Fiesco nu este dispus să se împace cu el până când nepoata lui nu va fi în mâinile lui.

Este un duet întunecat al celor două voci profunde. Fa acutului disperat al baritonului de la final i se răspunde cu un Fa grav și negru ca smoala al basului. Scena amintește de celebra scenă Regele / Marele Inchizitor din Don Carlo.

Auzim din nou această scenă din producția Abbado/Strehler. Cappuccilli a fost cel mai important bariton verdian de la sfârșitul secolului al XX-lea, iar înregistrarea Abbado este probabil cel mai remarcabil portret de rol al său de pe disc, în afară de Macbeth.

Suoni ogni labbro il mio nome – Ghiaurov / Cappuccilli

 

 

Sinopsis: “O poveste de dragoste”: Simon vrea să intre în palat pentru a o vedea pe Maria. Fiesco îl lasă să intre. Simon află veștile teribile și se prăbușește. Paolo și Pietro apar triumfători și declară, că Simon a câștigat alegerile. Poporul îl aclamă ca fiind noul doge.

Se desfășoară o scenă dramatică, pe de o parte Fiesco și Boccanegra disperați și pe de altă parte mulțimea triumfătoare.

Oh de Fieschi implacata orrida razza – Hampson / Colambara / Pisaroni

 

 

 

 

 

Reprezentarea naturalistă a zorilor

Sinopsis: În zorii zilei în Palatul Grimaldi. Au trecut douăzeci de ani de la moartea Mariei

Verdi a ținut să înfățișeze starea de spirit a dimineții într-un mod naturalist. O muzică veselă dă o notă de valuri blânde și de cântecul păsărilor.

Preludiu Actul 2 (Aurora)

Aria de deschidere a Meliei “Come in quest’ora bruna”

Sinopsis: Fiica lui Simon, Amelia, stă în fața palatului Grimaldi și așteaptă sosirea iubitului ei, Gabriele. Își amintește de copilăria ei și de doica ei.

Verdi a scris o arie frumoasă, gânditoare sau prima apariție a Ameliei, acompaniată de un flaut.

Mirella Freni, Amelia din înregistrarea Abbado, a strălucit în acest rol. Soprana ei luminoasă și senzuală, care se revarsă asupra publicului ca o “ploaie de aur”, se potrivește perfect acestui rol, care, spre deosebire de multe alte eroine verdiene, nu se află în Fach spinto dramatic, ci necesită o soprană lirică.

Come in quest’ora bruna – Freni

 

Vocea lirică a Annei Moffo s-a potrivit de minune și acestei arii contemplative.

Come in quest’ora bruna – Moffo

 

 

Duetul romantic al Ameliei și al Gabrielei

Sinopsis: Apare Gabriele. El este liderul secret al patricienilor rebeli și, prin urmare, un dușman al statului. Amelia se teme pentru viața lui și îi cere să părăsească politica. Apare un mesager care anunță sosirea iminentă a Dogelui. Dogele dorește să promoveze căsătoria aliatului său Paolo cu Amelia. Amelia pleacă pentru a-l chema pe părintele Andrea, care trebuie să se căsătorească cu ea cât mai curând posibil. Ea nu știe că părintele Andrea este, de fapt, Fiesco cel care se ascunde.

Verdi a scris un frumos duet pentru cei doi îndrăgostiți. Gabriele începe în stilul unei serenade din il Trovatore, acompaniat doar de o harpă. În secțiunea de mijloc a duetului, Amelia introduce o melodie romantică (“Ripara i tuoi pensieri”, în exemplul muzical de mai jos, la 3:30), pe care Gabriele o repetă cu recunoștință. Verdi aduce apoi vocile împreună și lasă muzica să se stingă frumos. Duetul se încheie cu o caballetta.

Ascultăm această scenă într-o înregistrare cu Placido Domingo și Katia Ricciarelli. Interesant este că Domingo a cântat rolul Gabriele târziu în cariera sa, pentru prima dată în 1995. Este uimitor pentru că rolul nu este foarte dificil (ceea ce este, desigur, un termen relativ!) și pentru un tenor este un rol B, deci este un rol clasic de începător și nu un rol de debut pentru un tenor de talie mondială.

Cielo di stelle orbato … vieni a mirar la cerula – Domingo / Ricciarelli

 

Sinopsis:  Părintele Andrea vine și îi spune lui Gabriele secretul Ameliei. Ea nu este de fapt o Grimaldi, ci o orfană de la o mănăstire care a fost adoptată de familia Grimaldi când fiica lor a murit. Astfel, ea este de rang inferior. Pentru Gabriele, acest lucru nu face nicio diferență.

Propizio e giunge – Ghiaurov / Carreras

Marele moment fiică-tată

Sinopsis: Trompetele anunță sosirea dogelui. Amelia îl primește. Dogele îi spune că i-a grațiat pe frații ei exilați, ca dovadă a bunăvoinței sale. Amelia îi spune acum secretul ei că nu este o Grimaldi nativă, ci a fost crescută cândva ca orfană de o infirmieră. Înainte de a muri, aceasta i-a dăruit un medalion cu portretul mamei sale și i-l arată. Boccanegra este uluit. Scoate din buzunar un portret al Mariei, iar Amelia recunoaște aceeași imagine ca în medalionul ei. Cei doi se recunosc ca tată și fiică și cad unul în brațele celuilalt în lacrimi.

Acest duet este o altă perlă. Verdi cunoștea dureros de bine semnificația acestei scene, acest moment emoționant fiică-tată, deoarece și-a pierdut singurii copii la o vârstă fragedă. Când cei doi se recunosc ca tată și fiică, muzica explodează la propriu. Pentru finalul acestui duet, Verdi a venit cu ceva foarte special. După ce cei doi își iau la revedere în bună dispoziție, muzica se stinge cu un solo de harpă, iar tatăl cântă un ultim și tandru “figlia” cu un fa acut.

Orfanella in tetto umile – Gheorghiu / Hampson

 

Veți asculta o a doua versiune din înregistrarea foarte apreciată a lui Santini cu Tito Gobbi și Victoria de los Angeles din anii 1950.

Orfanella in tetto umile – Gobbi / de los Angeles

 

Sinopsis: Paolo îl așteaptă pe Doge și așteaptă cu nerăbdare răspunsul acestuia. “Renunță la orice speranță”, este răspunsul succint al lui Simon. Paolo refuză să accepte acest lucru și îl însărcinează în secret pe Pietro să o răpească pe Amelia.

Scena marii camere de consiliu

Sinopsis: În camera de consiliu din Genova. Consiliul discută politica față de rivalul din Veneția. Simon propune un pact cu venețienii, el nu vrea un război între frați. Dar Paolo și plebeii vor război. Dintr-o dată, un tumult răsună din palatul din apropiere al familiei Fieschi. Consilierii sar la fereastră. O gloată îi urmează pe Gabriele și Andrea și se apropie de clădirea consiliului. Paolo și Pietro bănuiesc că planul de răpire a eșuat și vor să fugă. Dar Boccanegra a închis ușile clădirii consiliului. Îl lasă pe Gabriele să intre. Gabriele explică faptul că a ucis un plebeu care a încercat să o răpească pe Amelia. Pe patul de moarte, răufăcătorul a mărturisit că a acționat în numele unui om puternic. Gabriele îl acuză pe Simon că este creierul și vrea să se năpustească asupra lui. Amelia se grăbește și povestește răpirea. Când ea se uită la Paolo și susține că instigatorul se află în acest moment în cameră, izbucnește o agitație. Dogele se adresează partidelor rivale cu un mare discurs pentru a le menține unite.

Verdi a vrut să extindă această scenă odată cu revizuirea din 1881 și a adăugat un așa-numit “pezzo concertato”, un ansamblu de cor și soliști. Acesta este introdus de marele monolog al lui Boccanegra “Plebe! Patrizi! Popolo”.

Plebe! Patrizi! Popolo – Cappuccilli

 

 

Sinopsis: Gabriele este acum convins de nevinovăția lui Simon și îi înmânează sabia. Dogele se întoarce către Paolo, liderul plebeilor. Amenințător, acesta pretinde că știe numele conspiratorului și că ar trebui să-l blesteme pe cel josnic împreună cu toți cei prezenți. Apoi, Paolo fuge îngrozit din sala de consiliu.

 

 

 

Sinopsis: În biroul dogelui. Pietro și Paolo stau la o hartă. Paolo este încă șocat de blestemul pe care chiar el a trebuit să-l arunce, forțat de Doge, care îi datorează funcția sa. El ia otravă dintr-un dulap și o toarnă în paharul Dogelui absent. Paolo îi cheamă pe cei doi prizonieri Fiesco și Gabriele. Mistuit de ura față de Boccanegra, îi oferă puterea lui Fiesco. Condiția este ca acesta să îl ucidă pe Doge. Când Fiesco refuză, pune să fie dus înapoi în temniță. Acesta se întoarce la Gabriele și susține că Dogele a închis-o pe Amelia în palat și o ține ca amantă. Paolo îl lasă singur în cameră. Gabriele nu recunoaște minciuna și este înnebunită. Jură să se răzbune pe ticălos.

Udisti? … O, infernule! … Cielo pietoso – Lombardo

 

Sinopsis: Atunci Amelia apare în cameră. Gabriele o confruntă cu acuzațiile lui Paolo. Amelia îi jură loialitate, dar nu poate dezvălui încă secretul afecțiunii ei pentru doge. Apoi se aud pașii dogelui. La îndemnul Ameliei, Gabriele se ascunde. Amelia îi mărturisește dogelui numele iubitului ei. Îngrozit, acesta aude numele Gabriele, dușmanul său de moarte. “Imposibil”, spune Simon, dar Amelia amenință că va căuta moartea împreună cu Gabriele. Gânditor, dogele ia o înghițitură din ceașcă. Când otrava începe să-și facă efectul și dogele adoarme, Gabriele iese din ascunzătoare cu un pumnal în mână. Când Amelia intervine, Boccanegra se trezește și își recunoaște inamicul. După o scurtă dispută, Boccanegra se dezvăluie ca fiind tatăl Ameliei și acum Gabriele înțelege totul. Dogele se apropie de Gabriele. Recunoaște că trebuie să depășească tranșeele, care au divizat Genova atât de mult timp.

Apare un trio frumos și dramatic.

Oh Amelia ami un nemico – Freni / Cappuccilli / Carreras

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Numele vine de pe stradă. Incitați de Paolo și Pietro, adepții patricienilor îl vor mort pe Doge. Gabriele iese în trombă din casă, gata să-și convingă aliații de nevinovăția dogelui.

 

 

 

 

 

 

Duetul emoționant al celor doi “bătrâni”

Sinopsis: Gabriele a reușit să-i calmeze pe rebeli, iar Dogele i-a grațiat. Doar Paolo a fost condamnat la moarte. Fiesco, încă îmbrăcat în haina de preot, îl caută în secret pe Paolo și află despre otravă. Fiesco iese din temniță și se întâlnește cu dogele, deja slăbit de otravă. Când Fiesco îi vorbește și îi profețește cu dispreț sfârșitul, Boccanegra îi recunoaște cu surprindere vocea. Acum vrea să profite de ocazie pentru a căuta din nou împăcarea douăzeci de ani mai târziu și îi spune secretul Ameliei. Fiesco este copleșit de sentimentele sale. Decenii de ură se transformă în milă pentru doge, care este condamnat să moară, și îi povestește despre Paolo și despre cupa otrăvită.

Acest duet este în prima jumătate compus astfel încât cuvintele să fie ușor de înțeles, iar în partea a doua (în documentul de la 3:45) se transformă într-o piesă emoționantă care se încheie cu un acompaniament asemănător unui marș funebru. Doar puține duete bas-bariton din literatura de operă lasă să răsune o asemenea muzică melancolică!

Ascultăm duetul în două versiuni, cu probabil cele mai bune perechi bas/bariton din istoria discografică a acestei opere.

Piango, perché mi parla – Cappuccilli / Ghiaurov

 

Gobbi a fost cel mai important bariton verdian al anilor ’50. Îl ascultăm alături de un alt mare cântăreț, cumnatul său Boris Christoff, un bas cu o voce neagră ca smoala.

Piango, perché mi parla – Gobbi / Christoff

Încă o moarte de scenă dramatică

Sinopsis: Gabriele și Amelia li se alătură. Amelia află că Fiesco este bunicul ei și că cei doi au pus capăt dușmăniei lor. Ei sunt consternați să afle despre cupa cu otravă pe care Simon a băut-o fără să știe și își iau rămas bun de la doge. Când acesta moare, Fiesco își anunță moartea în fața poporului și îl numește pe Gabriele ca nou doge.

Această operă se încheie cu un alt concertato. Cu un gest măreț, Boccanegra binecuvântează cuplul și moare. Verdi nu-și lasă niciodată protagoniștii să moară fără o arie emoționantă…

Gran dio mi benedici – Cappuccilli / Ghiaurov / Freni / Lombardo

 

 

 

Recomandare de înregistrare

DG cu Piero Cappuccilli, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov și José Carreras sub conducerea lui Claudio Abbado și a Corului și Orchestrei de la Scala din Milano.

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă despre SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi.