Ghidul de operă online pentru RIGOLETTO
Opera este considerată prima capodoperă a lui Verdi și i-a consacrat faima mondială. Actul al treilea este unul dintre punctele culminante ale întregii literaturi lirice.
Prezentare generală și acces rapid
Contenit
♪ Synopsis
♪ Actul I (Scena blestemului, Scena de pe stradă &; Scena balconului)
♪ Act II (Scena palatului, Oaspetele de piatră)
♪ Act III (Scena hanului)
Cele mai importante
♪ Ella mi fu rapita…parmi veder
♪ Cortigiani, vil razza dannata
♪ Bella figlia d’amore (Quartetto)
Roluri și sinopsis
Premiera
Veneția, 1851
Libretul
Francesco Maria Piave, după romanul Le roi s'amuse de Victor Hugo
Rolurile principale
Rigoletto, bufonul de curte al Ducelui de Mantua (bariton) - Gilda, fiica sa (soprană) Sparafucile, asasin plătit (bas) - Maddalena, sora sa (mezzosoprană) - Duca, Ducele de Mantua (tenor) - Ceprano, conte și curtean (bas) - Marullo, curtean (bariton) - Monterone, conte și tată (bariton)
Recomandare de înregistrare
Comentariu
Sursa literară
Romanul “Le roi s’amuse” de Victor Hugo este modelul acestei opere. Când a fost jucat pentru prima dată în 1832, cu aproape 20 de ani înainte de premiera operei Rigoletto, acest roman a provocat un scandal politic la Paris și a fost interzis după prima reprezentație. Chiar și douăzeci de ani mai târziu, Verdi și libretistul său Piave au fost nevoiți să recunoască faptul că cenzura încă considera materialul ca fiind problematic. Să prezinți un rege ca fiind libertin și apoi să arăți un ucigaș plătit care ar trebui să îl asasineze pe rege, era prea mult pentru cenzura venețiană / austriacă. Libretul a fost scris de Francesco Maria Piave, care s-a ocupat și de contactul cu biroul cenzurii, ceea ce a dus la tensiuni ocazionale cu Verdi. Au fost nevoiți să mute locația scenică de la Paris la Mantua, iar regele a fost retrogradat la rangul de duce. În rest, Verdi și Piave au urmat modelul literar. Din punct de vedere textual, Piave a trebuit “doar” să traducă imaginile într-un limbaj liric concis.
Bugetul Rigoletto
Victor Hugo l-a numit pe bufon Triboulet, Verdi și Piave au fost nevoiți să-i schimbe numele din ordinul cenzurii. Pentru Verdi, Bufonul era figura-cheie a acestei opere (“un personaj demn de Shakespeare!”) și era important pentru el să îl poată angaja pentru premieră pe strălucitul cântăreț-actor Felice Varesi, care avea deja premiera Macbeth. Deformitatea fizică a cocoșatului a fost metafora și reflectarea deformării morale a Ducelui. Ca o contrapondere, l-au desenat pe frivolul Duca, a cărui superficialitate Verdi a susținut-o cu tușe populare, ceea ce a făcut, în mod ironic, ca acest rol să devină unul dintre cele mai celebre roluri de tenor din toate timpurile.
“Tinta muzicală” de “Rigoletto“
“Tinta muzicală” din “Rigoletto” este determinată de melancolia rolului și de muzica bufonului de curte (acorduri sumbre, motiv de blestem punctat etc.) și de contrastul cu veselia curtenitoare a Ducelui (arii în formă de menuet). În plus, toate rolurile, cu excepția primo tenore și primo soprano, au fost încredințate unor game vocale mai joase. Un al doilea aspect important al tinta din Rigoletto este frecvența duetelor. Verdi însuși a numit Rigoletto o “succesiune de duete”.
Historia compoziției și premiera
Verdi a considerat Rigoletto ca fiind una dintre cele mai reușite lucrări ale sale; aproape nicio altă operă nu l-a inspirat atât de mult. Valul de creativitate rezultat a dus la una dintre cele mai scurte perioade de compoziție din opera lui Verdi. Procesul de compoziție a durat abia patruzeci de zile și, ca de obicei, a scris părțile orchestrale în timp ce repetițiile erau încă în desfășurare.
Premiera a avut loc pe 11 martie 1851 la Teatro La Fenice din Veneția și a devenit un triumf surprinzător. Punerea în scenă inovatoare a jucat, de asemenea, un rol deloc neglijabil. Pentru prima dată, structurile scenice tridimensionale au fost carpenate în locul decorurilor, iar noua tehnologie scenică de la Fenice a permis efecte scenice realiste, cum ar fi scenele de furtună din actul al treilea. Muzica a fost aclamată, iar ulterior opera s-a răspândit rapid pe întreg continentul.
RIGOLETTO ACTUL I
O uvertură dramatică – motivul blestemului
Sinopsis: În palatul ducelui de Mantua. Un mare ospăț este în desfășurare.
Motivul dominant al acestei uverturi este motivul punctat al blestemului. Uvertura reprezintă tot ceea ce este opera: întunecată și tragică. O trompetă solo cântă un Do repetat urmat de acorduri grele de alamă care apoi se îmbină cu motivul blestemului.
Ascultăm marea uvertură din înregistrarea Filarmonicii din Viena sub bagheta lui Carlo Maria Giulini. Creșterile puternice îl fac pe ascultător să tremure.
Overtura – Giulini
Prima dintre celebrele arii ale Ducelui: Questa o quella
Sinopsis: Ducele îi vorbește Contelui de Borsa despre o burgheză misterioasă pe care o observă de ceva timp. Dar ducele nu vrea să se angajeze față de nicio femeie. Prea multe tentații îl țin ocupat pe seducătorul neliniștit.
Cu această arie Verdi face un mare portret al contelui. Îl descrie ca pe un cinic vanitos, superficial, dar fermecător. Este un egoist care își ia toate libertățile. Este uimitor, Verdi dă tuturor melodiilor celebre din această operă acest personaj negativ.
Aria Questa o quella pare, la prima vedere, un lucru necomplicat. Cu toate acestea, părți mari din arie sunt scrise într-o tonalitate înaltă (dar fără a avea un si sau do acut) și reprezintă o provocare pentru tenorii cu o voce mai baritonală precum Caruso sau Domingo.
Ascultați marea interpretare a lui Luciano Pavarotti în adaptarea filmului Ponnelle. “Questa e quella” al său este elegant, dar seducător.
Questa o quella – Pavarotti
Auziți o altă versiune a lui Jussi Björling, cu un metal frumos în vocea sa.
Questa o quella – Björling
Sinopsis: Contesa de Ceprano este și ea una dintre cele alese. Ea vrea să părăsească ospățul. Ducele vrea să o convingă să rămână. Rigoletto, un bufon al curții cocoșat și inestetic, își bate joc de Contele de Ceprano în public. Dintr-o dată se anunță o veste. Se spune că Rigoletto ar avea un amant. Ceprano, bărbatul de două ori umilit, jură să se răzbune pe Rigoletto cu limba ascuțită.
Rigoletto este blestemat
Sinopsis: Contele de Monterone intră în palat. Rigoletto își bate joc și de el pentru că fiica sa este una dintre amantele Ducelui și și-a pierdut onoarea. Ducele ordonă arestarea intrusului. Contele îi blestemă pe Rigoletto și pe Duce, cu cuvintele: “Cine își bate joc de durerea unui tată, blestemul meu să fie asupra voastră”). Îngrozit, Rigoletto părăsește palatul.
Când Monterone reia pentru prima dată motivul blestemului, orchestra și ceilalți cântăreți rămân tăcuți, doar vocea lui Monterone se aude. Acest lucru sporește efectul motivului blestemului. Apoi, motivul blestemului este repetat de două ori, iar basii (violoncel și contrabas) cântă tremoli pentru a întări atmosfera stranie a blestemului.
Ch’io gli parli
Rigoletto se întâlnește cu ucigașul de contract Sparafucile
Sinopsis: Noaptea, pe stradă, Rigoletto îl întâlnește pe ucigașul Sparafucile. Acesta își oferă serviciile lui Rigoletto. Rigoletto îi memorează numele, dar deocamdată nu are nicio misiune.
Verdi a compus o atmosferă fantomatică și întunecată pentru acest duet. Acordurile palide, disonante ale clarineților și fagoturilor introduc scena. Este foarte neobișnuit faptul că următorul duet (în principal în sprechgesang) este scris în întregime fără viori. Violoncelele și contrabasul dau scenei o culoare întunecată deosebită.
Vedeți-o într-o versiune pentru televiziune filmată la Mantua. Această scenă din Mantua medievală este pur și simplu magnifică.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
Veți auzi o a doua versiune a acestei scene cu vocea întunecată ca smoala a Sparafucilei Marti Talvela.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
Pari siamo – marele monolog de Rigoletto
Sinopsis: Rigoletto este disperat de soarta sa. Cu trupul său diform, cocoșat, el este condamnat la rolul de bufon al curții.
“El cu un pumnal, eu sunt omul care își bate joc”, își spune sincer Rigoletto. Este un monolog, al unui om care a devenit amărât de soarta sa – nefericit de corpul său diform și într-o profesie pe care o urăște.
Rigoletto își aruncă cuvintele, însoțit cu zgârcenie de corzi tremolo excitate și întrerupt de două ori de motivul blestemului. Abia în partea a doua auzim o iluminare care este introdusă de un flaut în timp ce se gândește la fiica sa. În cele din urmă, el se încheie din nou în starea de spirit de la început. Pari siamo nu este o arie în sensul convențional. Verdi se străduiește să se diferențieze la maximum de persoana lui Duca, rolul cu arii tradiționale. Acest aspect este o parte importantă din Tinta muzicală a lui Rigoletto.
Ascultăm acest monolog al lui Robert Merrill. El a fost unul dintre marii baritoni ai anilor ’50. Pentru el era clar că Rigoletto era cel mai mare rol scris vreodată pentru un bariton.
Pari siamo – Merrill
Duetul Gilda – Rigoletto
Sinopsis: Se duce la casa fiicei sale, singura rază de speranță din viața lui. Nimeni nu știe de fiica sa. Iar Gilda nu știe nici măcar numele tatălui ei, pentru a preveni ca secretul să fie descoperit.
Când Rigoletto intră în lumea închisă a casei sale, Verdi schimbă brusc muzica. Atmosfera exuberantă nu durează însă decât pentru scurt timp, până când Gilda întreabă despre mama ei decedată.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Sinopsis: Rigoletto i-a interzis să iasă din casă, doar o vizită ocazională la biserică îi este permisă. Dintr-o dată, ducele apare pe nevăzute. El o urmărise pe străină la ultima ei vizită la biserică și acum vrea să o viziteze. Îi ascultă pe cei doi dintr-o ascunzătoare și este surprins să afle că Rigoletto vorbește cu ea și află că el este tatăl ei.
Ascultați-i pe Tito Gobbi și Maria Callas din marea înregistrare din 1955 într-un duet emoționant. A doua jumătate este pur și simplu minunată, cele două voci se armonizează perfect una cu cealaltă.
Ah veglia, o donna (duet) – Callas / Gobbi
E il sol dell’anima – duetul iubirii
Sinopsis: Deodată, Rigoletto aude un zgomot. Ducele reușește să se ascundă destul de repede. Rigoletto se îndreaptă spre ușă. Sparafucile se află acolo. Când Rigoletto își părăsește fiica, Gilda este lovită de remușcări că nu i-a spus nimic tatălui ei despre tânărul care o persecuta în timpul vizitelor la biserică. În acest moment apare ducele. Ei își mărturisesc unul altuia dragostea. Ducele se deghizează în student cu numele Gualtier Maldé. Ei aud zgomote de afară. Ducele trebuie să plece.
Verdi a scris declarația de dragoste a ducelui într-un menuet curtenitor. Dar Gilda nu este o contesă, ducele vrea să o înfășoare pe neexperimentata Gilda în jurul degetului său. Astfel, Verdi folosește mijloace muzicale pentru a expune dulcea duplicitate a Ducelui.
Îl auziți pe Jussi Björling în acest dueat ca un duce irezistibil. Vocea sa emană căldură și pasiune.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
În cel de-al doilea videoclip veți asculta unul dintre duetele legendare ale lui Tito Schipa și Amelia Galli-Curci. Este pur și simplu minunat cum cele două voci se potrivesc și cântă marile ritardandi.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
Celebra arie a lui Gilda “Caro nome”
Sinopsis: Când ducele trebuie să plece din casa ei, Gilda se gândește la iubitul ei Gualtier Maldé.
Această arie este cântată de extazul unei fete în fața primei sale iubiri. Ea cere vulnerabilitate și frumusețe în loc de splendoare exterioară. Gilda este o tânără la vârsta de 16-18 ani. Aria este introdusă de două flaute. Vocea cântăreței trebuie să producă strălucirea și timbrul flautului. Aria are cele mai mari exigențe. Este presărată cu multe coloraturi și ornamente și ajunge de două ori la Do acut.
Auzim două interpretări
Edita Gruberova a devenit faimoasă ca soprană de coloratură cu rolul Regina nopții. Auzim o cântăreață care poate pătrunde cu vocea sa în cele mai înalte sfere și stăpânește ornamentele criminale.
Pentru mulți, Callas a fost o Gilda imbatabilă. “Caro nome” al ei este grozav. Tehnica ei este fenomenală, auziți doar trilurile ei perfecte. Interpretarea ei este dramatică și emoționantă și aduce mari emoții în arie.
Caro nome / Callas
Răpirea Gildei
Sinopsis: Între timp au apărut curtenii sub conducerea lui Marullo și Ceprano. Aceștia îl întâlnesc pe Rigoletto. Se ascund în spatele măștilor. Doar Marullo se dezvăluie lui Rigoletto. Își propun să o răpească pe contesa Ceprano pentru a se distra. Rigoletto li se alătură fericit și primește o mască. Fără ca el să-și dea seama, o pânză îi este legată în jurul ochilor. El trebuie să țină scara pentru răpitor. În timp ce Rigoletto așteaptă întoarcerea curtenilor, aceștia îi răpesc presupusa amantă. Când răpitorii au plecat de mult, Rigoletto își smulge masca de pe cap. Îngrozit, el trebuie să realizeze că fiica sa Gilda a fost răpită.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACTUL II
Parmi veder le lagrime – o altă mare arie a ducelui
Sinopsis: În palatul ducelui. Ducele și-a dat seama că Gilda a fost răpită. El s-a îndrăgostit de Gilda și jură să se răzbune.
Chiar și ducele devine sentimental, aria sa “parmi veder le lagrime” este aproape tandră. Dar este aria unui om încrezut: Când ducele se gândește cum Gilda ar fi putut să strige numele lui Gualtier în timpul răpirii, orchestra se oprește pentru un moment și ducele poate cânta numele lui de împrumut încet și aproape tandru (în exemplul de după minutul 3:05). Astfel, această arie formează pentru cântăreț un câmp de tensiune între sentimentele reale (cele ale unei iubiri ratate) și autocompătimirea unei persoane egocentrice.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Sinopsis: Apar curtenii și îi spun triumfător ducelui despre răpirea iubitei lui Rigoletto. Ducele recunoaște că este vorba de iubitul său. Ea este dusă în palat. Ducele o face să fie adusă în camera sa.
Rareori discrepanța unui personaj într-o Scena ed Aria a fost desenată cu un asemenea contrast. În timp ce în Cavatina Duca a cântat durerea pierderii (“Parmi veder le lagrime”), el este acum gata să-și satisfacă cu nesăbuință pofta. Astfel, Duca este unul dintre cei mai mari răufăcători morali din literatura lirică verdiană.
Această arie are linii frumoase și are o tesitură înaltă și chiar se termină cu un Re acut. Dacă tenorul nu poate cânta acest ton, de obicei se cântă cu una sau două octave mai jos.
Ascultați această arie în înregistrarea din 1971 a lui Pavarotti și Bonynge, unde Pavarotti cântă chiar și Re acut.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus un tenor foarte elegant și care cânta și notele cele mai înalte. Re-ul său acut este o veritabilă trompetă.
Possente amor mi chiama – Kraus
Apararea lui Rigolettos – marea arie “Cortigiani vil razza dannata”
Sinopsis: Rigoletto apare în palat, bănuiește că Gilda trebuie să fie acolo. Este batjocorit de curteni și își ascunde durerea.
Odată cu apariția lui Rigoletto, viorile cântă un motiv punctat care pare să imite mersul bufonului cocoșat. Cu “Laralara” Rigoletto preia acest motiv. Dar veselia prefăcută conține componenta tragică a motivului lamento al operei baroce (personaj minor, ton în scădere, pauză scurtă).
Povero Rigoletto – Wixell
Sinopsis: Rigoletto își dă seama că curtenii au predat-o pe fiica sa contelui. El îi acuză că au vândut cea mai sfântă avere a unui tată.
Această arie este un rechizitoriu emoționant. Ea necesită o voce expresivă, cu un volum mare și culori magnifice. Aria trece de la acuzație (“rasă josnică”) la implorare (“dați-o înapoi”) la patos (“onoarea fiicelor”) și lingușire. Auzim entuziasmul cu semicercuri rapide în orchestră. Instrumentele cu coarde inferioare (viola, violoncel și contrabas) cântă note de cvarte pe prima și a treia bătaie, care imită bătăile emoționate ale inimii rigoletului. Ultima parte a ariei “tutto, tutto al mondo” este una dintre cele mai frumoase melodii de bariton scrise vreodată.
Îl auzim pe un mare Gobbi din înregistrarea Serafin.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
Înregistrarea cu vocea puternică a Titei Ruffo, de pe o înregistrare din 1908, este impresionantă.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
Onoarea pierdută a Gildei
Sinopsis: Gilda apare și trebuie să îi mărturisească tatălui ei că și-a pierdut onoarea. Ea spune povestea lui Gualtier Maldé.
Gilda nu mai are cuvinte și oboiul își asumă sarcina de a introduce o melodie dureroasă. Când Gilda cântă melodia, se simte de la prima notă că Gilda nu mai este femeia tânără și lipsită de griji din primul act, ci că a fost cufundată într-o lume dureroasă, sobră, ca urmare a violului. Cu cuvinte tandre, tatăl ei încearcă să o consoleze.
Ascultați o narațiune impresionantă a Mariei Callas, care face să se simtă durerea Gildei.
Tutte le feste al tempio – Callas
O altă interpretare a lui Joan Sutherland în înregistrarea Bonynge din 1971
Tutte le feste al tempio – Sutherland
Marele duet “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Sinopsis: Apar gărzile. Contele de Monterone este dus în temniță. La vederea lui, Rigoletto jură să se răzbune pe duce. În zadar Gilda îl imploră pe tatăl ei să o ierte.
Verdi a scris un duet emoționant pentru această scenă. Cântecul de ură care cere răzbunare contrastează cu interjecțiile atenuante ale Gildei.
Din nou, o interpretare grozavă, impresionantă a Mariei Callas și a lui Tito Gobbi, cu un punct culminant la final care creează pielea de găină…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACTUL III
Actul al treilea este considerat apogeul muzical al operei, în care contrastele se ciocnesc și duc la o catastrofă. În special cvartetul “Bella figlia dell’amore”, deja admirat de contemporani, și peisajul copleșitor al hanului de lângă râu sunt puncte culminante ale întregii literaturi lirice.
La donna è mobile – poate cea mai celebră arie la toate
Sinopsis: Rigoletto o conduce pe fiica sa Gilda la un han sărăcăcios pe malul unui râu. Rigoletto și Gilda se apropie de casă și se uită printr-o gaură în perete. Sparafucile stă la o masă. Maddalena, sora lui Sparafucile, l-a ademenit pe duce înăuntru. Cei doi privesc cum Ducele intră în cameră pentru a petrece o noapte cu Maddalena.
Există o poveste interesantă pentru această arie celebră. În timp ce compunea, Verdi era evident conștient de cât de populară va deveni această arie și ce efect va avea asupra publicului. Așa că a ținut această arie secretă pentru mult timp. Pentru a preveni ca melodia să se scurgă înainte de premieră, tenorul și orchestra însăși au primit aria doar în ultimele ore, cu puțin timp înainte de spectacol. A devenit o senzație și toată lumea a fredonat-o la ieșirea din sală.
Din nou, Verdi a ales ritmul menuetului. Personalitatea și intențiile Ducelui rămân fixate pe tema seducției. Aria trebuie cântată cu lejeritate și nu trebuie să degenereze într-o piesă vulgară. Această parte se termină de obicei cu un Si acut strălucitor, deși Verdi a compus-o cu o octavă mai jos. Dar niciun tenor nu-și poate permite să termine cu si grav, judecata publicului ar fi devastatoare.
Auzim 2 interpretări. Să începem cu incomparabila “la donna è mobile” de Pavarotti. Cu farmec, lejeritate și eleganță.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo a cântat rar rolul Ducelui. Fiind un tenor baritonal, tesitura din Rigoletto a fost stabilită prea sus pentru el. Cu toate acestea, interpretarea sa din “la donna è mobile” de pe înregistrarea Giulini este convingătoare.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – poate cel mai celebru cvartet la toate
Sinopsis: În timp ce ducele o curtează pe Maddalena, Gilda trebuie să realizeze că ducele o trădează constant
Acest celebru cvartet este scris într-un mod foarte neobișnuit. În timp ce cvartetele funcționează de obicei cu linii melodice, în acest cvartet doar vocea tenorului are o melodie reală. Ceea ce este magistral este faptul că vocile sunt scrise complet independent, dar sunt întrepătrunse: Maddalena ciripește ocazional șaisprezecimi de note, Gilda cântă frumoase piese melodice, iar Rigoletto declamă. Efectul creat de Verdi este revoluționar și uimitor.
Acest lucru include și marea scenografie, pe care Verdi / Piave o descriu în detaliu. Rigoletto și Gilda sunt afară, în întuneric, iar Maddalena și Ducele sunt înăuntru, în camera luminată.
Am inclus trei interpretări, începând cu legendara înregistrare a lui Caruso. Un document fantastic din epoca de aur a operei.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
Scena marii furtuni – Gilda se jertfește
Sinopsis: Rigoletto își trimite fiica acasă cu ordinul de a fugi la Verona deghizată în haine bărbătești. Rigoletto rămâne în casă pentru a aranja schimbul cu Sparafucile. Ducele urcă în camera sa. Între timp, Gilda s-a întors în secret în haine bărbătești. Ea trage cu urechea la conversația lui Sparafucile cu Maddalena. Cei doi discută despre planul de crimă. Maddalena vrea ca necunoscutul să fie cruțat. Sparafucile vrea banii. Se pun de acord că vor ucide un necunoscut și îl vor pune într-un sac dacă apare cineva, altfel oaspetele va trebui să moară. Gilda recunoaște situația și vrea să se sacrifice. Ea intră în han și Sparafucile îl înjunghie pe necunoscut.
O altă idee inovatoare a lui Verdi ne așteaptă în această scenă. În orchestră răsună acorduri goale cu un sunet straniu, iar un cor bărbătesc invizibil fredonează secvențe cromatice, creând sunetul unui vânt care suflă printre copacii de pe malul râului.
Un terzetto palpitant ne așteaptă în această scenă.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
Descoperirea tragică a lui Rigoletto
Sinopsis: Rigoletto se apropie de han cu o barcă pentru a ridica sacul cu trupul ducelui. Îl plătește pe Sparafucile și pleacă cu barca. Când se pregătește să arunce sacul în râu, aude deodată vocea ducelui de la distanță. El taie sacul și îl deschide. Spre groaza lui, trebuie să-și dea seama că în sac se află trupul fiicei sale. Gilda este pe moarte și îi cere iertare tatălui ei. Când moare, Rigoletto strigă: “Ah, este blestemul”.
Verdi nu-și lasă niciodată personajele îndrăgite să moară fără melodii reconfortante, așa că Gilda își ia rămas bun de la tatăl ei cu sunete eterice.
Lassu in cielo – Gruberova / Wixell
Și, în sfârșit, o altă minunată scenă de moarte cu Gobbi și Callas.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Recomandare de înregistrare
DECCA cu Sherill Milnes, Luciano Pavarotti și Joan Sutherland sub conducerea lui Richard Bonynge și a London Symphony Orchestra and Chorus
sau
EMI cu Tito Gobbi, Maria Callas și Giuseppe di Stefano sub conducerea lui Tullio Serafin și a Coro e orchestra del teatro alla Scala.
Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru RIGOLETTO de Giuseppe Verdi
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!