Online průvodce operou RIGOLETTO
Opera je považována za Verdiho první mistrovské dílo a založila jeho celosvětovou slávu. Třetí dějství patří k vrcholům celé operní literatury.
Přehled a rychlý přístup
Obsah
Akt I (scéna prokletí, scéna na ulici &; balkoně)
Akt II (scéna v paláci, Kamenný host)
Akt III (scéna v hostinci)
Významné události
Bella figlia d’amore (Quartetto)
Role a synopse
Premiéra
Benátky, 1851
Libreto
Francesco Maria Piave, podle románu Le roi s'amuse Victora Huga
Hlavní role
Rigoletto, dvorní šašek vévody z Mantovy (baryton) - Gilda, jeho dcera (soprán) Sparafucile, nájemný vrah (bas) - Maddalena, jeho sestra (mezzosoprán) - Duca, vévoda mantovský (tenor) - Ceprano, hrabě a dvořan (bas) - Marullo, dvořan (baryton) - Monterone, hrabě a otec (baryton)
Recording recommendation
DECCA, Sherill Milnes, Luciano Pavarotti a Joan Sutherland pod taktovkou Richarda Bonynge a London Symphony Orchestra and Chorus nebo EMI, Tito Gobbi, Maria Callas a Giuseppe di Stefano pod taktovkou Tullia Serafina a Coro e Orchestra del Teatro alla Scala.
Komentář
Literární zdroj
Předlohou pro tuto operu je román “Le roi s’amuse” od Victora Huga. Při svém prvním uvedení v roce 1832, tedy téměř 20 let před premiérou Rigoletta, vyvolal tento román v Paříži politický skandál a po prvním představení byl zakázán. I o dvacet let později museli Verdi a jeho libretista Piave uznat, že cenzura stále považuje tuto látku za problematickou. Líčit krále jako prostopášníka a pak ukázat nájemného vraha, který má krále zavraždit, to bylo pro benátskou/rakouskou cenzuru příliš. Libreto napsal Francesco Maria Piave, který byl také pověřen kontaktem s cenzurním úřadem, což vedlo k občasnému napětí s Verdim. Scénické místo museli přesunout z Paříže do Mantovy a král byl degradován na vévodu. Jinak se Verdi a Piave drželi literární předlohy. Textově musel Piave “pouze” převést obrazy do stručného operního jazyka.
Šašek Rigoletto
Victor Hugo nazýval šaška Triboulet, Verdi a Piave museli na příkaz cenzury jeho jméno změnit. Pro Verdiho byl Šašek klíčovou postavou této opery (“osoba hodná Shakespeara!”) a bylo pro něj důležité, že mohl pro premiéru angažovat vynikajícího pěvce a herce Felice Varesiho, který už měl za sebou premiéru Macbetha. Fyzická deformace hrbáče byla metaforou a odrazem vévodovy morální deformace. Jako protipól si vylosovali frivolního Vévodu, jehož povrchnost Verdi podtrhl populárními tóny, což z této role paradoxně učinilo jednu z nejslavnějších tenorových rolí vůbec.
“Tinta musicale” “Rigoletto“
“Tinta musicale” opery “Rigoletto” je dána ponurostí role a hudby dvorního šaška (pochmurné akordy, tečkovaný motiv kletby atd.) a kontrastem s dvorskou veselostí vévody (árie ve formě menuetu). Kromě toho byly všechny role s výjimkou primo tenoru a primo sopránu svěřeny nižším hlasovým rozsahům. Druhým důležitým aspektem tinta Rigoletta je četnost duetů. Sám Verdi nazval Rigoletta “sledem duetů”.
Historie skladby a premiéra
Verdi považoval Rigoletta za jedno ze svých nejúspěšnějších děl; málokterá jiná opera ho tolik nadchla. Následný příval kreativity vedl k jednomu z nejkratších kompozičních období ve Verdiho tvorbě. Kompozice trvala sotva čtyřicet dní a orchestrální party napsal jako obvykle ještě během zkoušek.
Premiéra se konala 11. března 1851 v benátském Teatro La Fenice a stala se překvapivým triumfem. Nezanedbatelnou roli sehrála i novátorská inscenace. Poprvé byly místo kulis použity trojrozměrné jevištní konstrukce a nová jevištní technika ve Fenice umožnila realistické jevištní efekty, například ve scénách bouřky ve třetím dějství. Hudba se dočkala uznání a dílo se následně rychle rozšířilo po celém kontinentu.
RIGOLETTO AKT I
Dramatická předehra – motiv prokletí
Synopse: V paláci vévody z Mantovy. Právě probíhá velká hostina.
Dominantním motivem této předehry je tečkovaný motiv kletby. Předehra vystihuje vše, čím opera je: je temná a tragická. Sólová trubka hraje opakované C, po němž následují těžké žesťové akordy, které se pak spojí v motiv prokletí.
Velkou předehru slyšíme z nahrávky Vídeňských filharmoniků pod taktovkou Carla Marii Giuliniho. Mohutná crescenda vyvolávají v posluchači chvění.
Overtura – Giulini
První z vévodových slavných árií: Questa o quella
Synopse: Vévoda hovoří s hrabětem Borsou o tajemné měšťance, kterou již nějakou dobu pozoruje. Vévoda se však nechce vázat na žádnou ženu. Příliš mnoho pokušení zaměstnává neklidného svůdníka.
Touto árií Verdi vykresluje skvělý portrét hraběte. Popisuje ho jako marnivého, povrchního, ale okouzlujícího cynika. Je to egoista, který si dovoluje vše. Je úžasné, že Verdi dává všem slavným melodiím této opery tuto zápornou postavu.
Árie Questa o quella se na první pohled zdá být nekomplikovanou záležitostí. Velké části árie jsou však napsány ve vysokém tónu (ale bez toho, aby měly vysoké B nebo C) a jsou výzvou pro tenory s barytonálnějším hlasem, jako je Caruso nebo Domingo.
Poslechněte si skvělou interpretaci Luciana Pavarottiho ve filmové adaptaci Ponnelleho. Jeho “Questa e quella” je elegantní a zároveň svůdná.
Questa o quella – Pavarotti
Slyšíte další verzi od Jussiho Björlinga s krásným metalem v hlase.
Questa o quella – Björling
Synopse: Jednou z vyvolených je i hraběnka z Ceprana. Chce opustit hostinu. Vévoda ji chce přesvědčit, aby zůstala. Rigoletto, hrbatý a nevzhledný dvorní šašek, se hraběti z Ceprana veřejně vysmívá. Náhle je oznámena novinka. Rigoletto má prý milence. Dvojnásobně ponížený Ceprano přísahá ostrému Rigolettovi pomstu.
Rigoletto je prokletý
Synopse: Do paláce vchází hrabě Monterone. Rigoletto se mu také vysmívá, protože jeho dcera je jednou z vévodových milenek a ztratila svou čest. Vévoda nařídí vetřelce zatknout. Hrabě Rigoletta i vévodu prokleje slovy: “Kdo se vysmíváte otcovu žalu, má kletba na vás”). Zděšený Rigoletto opouští palác.
Když se Monterone poprvé chopí motivu kletby, orchestr i ostatní zpěváci mlčí, je slyšet pouze Monteronův hlas. Tím se účinek motivu prokletí ještě umocňuje. Poté se motiv prokletí dvakrát opakuje, basy (violoncello a kontrabas) hrají tremola, aby posílily děsivou atmosféru prokletí.
Ch’io gli parli
Rigoletto se setkává s nájemným vrahem Sparafucilem
Synopse: Rigoletto se v noci na ulici setkává s vrahem Sparafucilem. Ten Rigolettovi nabídne své služby. Rigoletto si zapamatuje jeho jméno, ale zatím nemá žádný úkol.
Verdi pro tento duet zkomponoval přízračnou, temnou náladu. Scénu uvádějí bledé, disonantní akordy klarinetů a fagotů. Je velmi neobvyklé, že následující duet (převážně ve sprechgesangu) je napsán zcela bez houslí. Violoncella a kontrabasy dodávají scéně zvláštní temný kolorit.
Podívejte se na ni ve verzi pro televizi natočené v Mantově. Tato scéna ve středověké Mantově je prostě nádherná.
Quel vecchio maledivami! – Wixell / Furlanetto
Uslyšíte druhou verzi této scény s temným hlasem Sparafucile Marti Talvela.
Quel vecchio maledivami! – Milnes / Talvela
Pari siamo – Rigolettův velký monolog
Synopse: Rigoletto je zoufalý ze svého osudu. Se svým znetvořeným, hrbatým tělem je odsouzen k roli dvorního šaška.
“On s dýkou, já jsem muž, který se vysmívá,” říká Rigoletto upřímně sám k sobě. Je to monolog muže, který se rozhořčil nad svým osudem – je nešťastný ze svého znetvořeného těla a z povolání, které nenávidí.
Rigoletto chrlí svá slova, řídce doprovázená vzrušenými smyčci tremola a dvakrát přerušená motivem kletby. Teprve ve druhé části slyšíme rozjasnění, které uvádí flétna, když myslí na svou dceru. Nakonec končí opět v náladě začátku. Pari siamo není árií v běžném slova smyslu. Verdi se snaží o maximální odlišení od osoby Duky, role s tradičními áriemi. Tento aspekt je důležitou součástí Tinta musicale Rigoletta.
Poslechneme si tento monolog Roberta Merrilla. Byl jedním z velkých barytonistů 50. let. Bylo pro něj jasné, že Rigoletto je největší role, jaká kdy byla pro baryton napsána.
Pari siamo – Merrill
Duet Gilda – Rigoletto
Synopse: Jde do domu své dcery, jediného paprsku naděje v jeho životě. O jeho dceři nikdo neví. A Gilda dokonce nezná ani jméno svého otce, aby se předešlo tomu, že by tajemství mohlo být odhaleno.
Když Rigoletto vstoupí do uzavřeného světa svého domu, Verdi náhle změní hudbu. Bujará nálada však trvá jen krátce, dokud se Gilda nezeptá na svou zesnulou matku.
Figlia! mio padre! … Deh non parlare al misero – Wixell / Gruberova
Synopse: Rigoletto jí zakázal vycházet z domu, povolena je pouze občasná návštěva kostela. Náhle se nepozorovaně objeví vévoda. Sledoval neznámou při její poslední návštěvě kostela a nyní ji chce navštívit. Z úkrytu naslouchá oběma a s překvapením zjišťuje, že s ní Rigoletto mluví, a dozvídá se, že je jejím otcem.
Poslechněte si Tita Gobbiho a Marii Callasovou ze skvělé nahrávky z roku 1955 ve strhujícím duetu. Druhá polovina je prostě skvělá, oba hlasy spolu dokonale souzní.
Ah veglia, o donna (duet) – Callasová / Gobbi
E il sol dell’anima – milostný duet
Synopse: Rigoletto náhle uslyší hluk. Vévodovi se podaří dostatečně rychle schovat. Rigoletto jde ke dveřím. Tam stojí Sparafucile. Když Rigoletto dceru opouští, Gildu zasáhnou výčitky svědomí, že otci nic neřekla o mladíkovi, který ji pronásledoval při návštěvách kostela. V tu chvíli se objeví vévoda. Vyznávají si vzájemně lásku. Vévoda se vydává za studenta se jménem Gualtier Maldé. Zvenčí uslyší hluk. Vévoda musí odejít.
Verdi napsal vévodovo vyznání lásky do dvorského menuetu. Gilda však není hraběnka, vévoda si chce nezkušenou Gildu omotat kolem prstu. Verdi tak hudebními prostředky odhaluje vévodovu sladkou dvojsmyslnost.
V tomto dueatu uslyšíte Jussiho Björlinga jako neodolatelného vévodu. Z jeho hlasu vyzařuje vřelost a vášeň.
E il sol dell’anima…Addio addio Björling / Sayao
Ve druhém videu uslyšíte jeden z legendárních duetů Tita Schipy a Amelie Galli-Curci. Je prostě úžasné, jak k sobě oba hlasy pasují a zpívají skvělé ritardandi.
E il sol dell’anima – Schipa / Galli-Curci
Slavná árie Gildy “Caro nome”
Synopse: Když musí vévoda opustit její dům, Gilda myslí na svého milence Gualtiera Maldého.
Tato árie je zpívána dívčinou extází z první lásky. Místo vnější nádhery vyžaduje zranitelnost a krásu. Gilda je mladá žena ve věku 16-18 let. Árie je uvedena dvěma flétnami. Hlas zpěvačky musí vytvořit záři a barvu flétny. Na árii jsou kladeny nejvyšší nároky. Je prošpikována mnoha koloraturami a ornamenty a dvakrát dosahuje vysokého C.
Slyšíme dvě interpretace
Edita Gruberová se proslavila jako koloraturní sopranistka rolí Královny noci. Slyšíme pěvkyni, která dokáže svým hlasem proniknout do nejvyšších sfér a zvládnout vražedné ozdoby.
Pro mnohé byla Callasová nepřekonatelnou Gildou. Její “Caro nome” je skvělá. Její technika je fenomenální, jen slyšet její dokonalé trylky. Její interpretace je dramatická a dojemná a vnáší do árie velké emoce.
Caro nome / Callas
Únos Gildy
Synopse: Mezitím se objevili dvořané pod vedením Marulla a Ceprana. Setkávají se s Rigolettem. Skrývají se za maskami. Pouze Marullo se Rigolettovi odhalí. Navrhnou mu, že pro zábavu unesou hraběnku Cepranovou. Rigoletto se k nim s radostí přidá a dostane masku. Aniž by si toho všiml, je mu kolem očí uvázána látka. Musí únosci držet žebřík. Zatímco Rigoletto čeká, až se dvořané vrátí, unesou jeho domnělou milenku. Když jsou únosci dávno pryč, Rigoletto si strhne masku z hlavy. S hrůzou si musí uvědomit, že byla unesena jeho dcera Gilda.
Zitti, Zitti
RIGOLETTO ACT II
Parmi veder le lagrime – další velká árie vévody
Synopse: Ve vévodově paláci. Vévoda si uvědomil, že Gilda byla unesena. Zamiloval se do Gildy a přísahá jí pomstu.
I vévoda se stává sentimentálním, jeho árie “parmi veder le lagrime” je téměř něžná. Je to však árie domýšlivého muže: Když vévoda uvažuje o tom, jak Gilda mohla během únosu volat Gualtierovo jméno, orchestr se na chvíli zastaví a vévoda může pomalu a téměř něžně zpívat jeho přezdívku (v ukázce po 3:05 minutě). Tato árie tak pro zpěváka vytváří pole napětí mezi skutečnými pocity (pocity zmeškaného románku) a sebelítostí sebestředného člověka.
Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime – Pavarotti
Synopse: Objeví se dvořané a vítězoslavně oznamují vévodovi únos Rigolettovy milenky. Vévoda poznává, že jde o jeho milenku. Je odnesena do paláce. Vévoda ji nechá přivést do svého pokoje.
Málokdy se podaří vykreslit rozporuplnost postavy ve Scena ed Aria v takovém kontrastu. Zatímco v Cavatině Duca opěvoval bolest ze ztráty (“Parmi veder le lagrime”), nyní je připraven bezstarostně uspokojit svůj chtíč. Duca je tak jedním z největších morálních padouchů ve Verdiho operní literatuře.
Tato árie má krásné linie a vysokou tesituru a končí dokonce vysokým tónem D. Pokud tenorista tento tón nemůže zazpívat, zpívá se obvykle o jednu nebo dvě oktávy níže.
Poslechněte si tuto árii na nahrávce Pavarottiho a Bonyngeho z roku 1971, kde Pavarotti zpívá dokonce vysoké D.
Possente amor mi chiama – Pavarotti
Alfredo Kraus velmi elegantní tenorista, který zpíval i nejvyšší tóny. Jeho vysoké D je skutečnou trubkou.
Possente amor mi chiama – Kraus
Rigolettovo vystoupení – velká árie “Cortigiani vil razza dannata”
Synopse: Rigoletto se objeví v paláci, tuší, že tam musí být Gilda. Dvořané se mu posmívají a on skrývá svou bolest.
S Rigolettovým příchodem hrají housle tečkovaný motiv, který jako by napodoboval chůzi shrbeného šaška. S “Laralarou” Rigoletto tento motiv přebírá. Předstíraná veselost však obsahuje tragickou složku motivu lamento barokní opery (vedlejší postava, klesající tón, krátká pauza).
Povero Rigoletto – Wixell
Synopse: Rigoletto si uvědomí, že dvořané vydali jeho dceru hraběti. Obviní je, že prodali otcův nejsvětější majetek.
Tato árie je strhující obžalobou. Vyžaduje výrazný hlas s velkým objemem a nádhernými barvami. Árie přechází od obvinění (“podlý rod”) přes prosbu (“vraťte ji”) k patosu (“dcery čest”) a lichotkám. V orchestru slyšíme vzrušení s rychlými polohlasy. Nižší smyčcové nástroje (viola, violoncello a kontrabas) hrají osminové tóny na prvním a třetím taktu, které napodobují vzrušený tlukot srdce rigoróza. Poslední část árie “tutto, tutto al mondo” je jednou z nejkrásnějších barytonových melodií, které kdy byly napsány.
Ze Serafinovy nahrávky slyšíme skvělého Gobbiho.
Cortigiani, vil razza dannata – Gobbi
Nahrávka s mocným hlasem Tity Ruffo z nahrávky z roku 1908 je působivá.
Cortigiani, vil razza dannata – Ruffo
Gildina ztracená čest
Synopse: Gilda se objeví a musí se přiznat otci, že ztratila svou čest. Vypráví příběh Gualtiera Maldého.
Gilda ztrácí slova a hoboj se ujímá úkolu uvést bolestnou melodii. Když Gilda melodii zpívá, je od prvního tónu cítit, že Gilda už není tou mladou, bezstarostnou ženou z prvního dějství, ale že se v důsledku znásilnění ponořila do bolestného, střízlivého světa. Její otec se ji snaží utěšit něžnými slovy.
Poslechněte si působivé vyprávění Marie Callasové, které dává pocítit Gildinu bolest.
Tutte le feste al tempio – Callas
Další interpretace Joan Sutherlandové v nahrávce Bonynge z roku 1971
Tutte le feste al tempio – Sutherland
Velký duet “Si, vendetta, tremenda vendetta”
Synopse: Objevují se stráže. Hrabě Monterone je odveden do žaláře. Rigoletto při pohledu na něj přísahá vévodovi pomstu. Gilda marně prosí svého otce o odpuštění.
Verdi pro tuto scénu napsal strhující duet. Nenávistná píseň požadující pomstu kontrastuje s Gildinými polehčujícími průpovídkami.
Opět skvělý, působivý výkon Marie Callasové a Tita Gobbiho s vyvrcholením na konci, které vyvolává husí kůži…
Si, vendetta, tremenda vendetta – Callas / Gobbi
RIGOLETTO ACT III
Třetí dějství je považováno za hudební vrchol opery, v němž se střetávají kontrasty, které vedou ke katastrofě. Zejména kvartet “Bella figlia dell’amore”, obdivovaný již současníky, a ohromující scenérie hostince u řeky jsou vrcholy celé operní literatury.
La donna è mobile – možná nejslavnější árie vůbec
Synopse: Rigoletto vede svou dceru Gildu do ošuntělého hostince na břehu řeky. Rigoletto a Gilda se blíží k domu a nahlížejí do něj dírou ve zdi. Sparafucile sedí u stolu. Sparafucileina sestra Maddalena vylákala vévodu dovnitř. Oba sledují, jak vévoda vstupuje do pokoje, aby strávil noc s Maddalenou.
K této slavné árii se váže zajímavý příběh. Verdi si při komponování zřejmě uvědomoval, jak populární se tato árie stane a jaký bude mít na posluchače účinek. Proto tuto árii dlouho tajil. Aby melodie neprosákla ještě před premiérou, dostal ji tenorista a samotný orchestr až v posledních hodinách, krátce před představením. Stala se senzací a všichni si ji pobrukovali při odchodu z hlediště.
Verdi opět zvolil rytmus menuetu. Vévodova osobnost a jeho záměry zůstávají pevně zakotveny v tématu svádění. Árie se musí zpívat lehce a nesmí se zvrhnout ve vulgární skladbu. Tento part obvykle končí brilantním vysokým B, ačkoli Verdi jej komponoval o oktávu níže. Žádný tenor si však nemůže dovolit skončit nízkým B, odsudek publika by byl zničující.
Slyšíme dvě interpretace. Začněme nedostižnou “la donna è mobile” v podání Pavarottiho. S šarmem, lehkostí a elegancí.
La donna è mobile – Pavarotti
Domingo zpíval roli vévody jen zřídka. Jako barytonový tenor byl pro něj tessitura Rigoletta nastavena příliš vysoko. Jeho interpretace “la donna è mobile” z Giuliniho nahrávky je však přesvědčivá.
La donna è mobile – Domingo
“Bella figlia d’amore” – snad nejslavnější kvartet vůbec
Synopse: Zatímco se vévoda dvoří Maddaleně, Gilda si musí uvědomit, že ji vévoda neustále zrazuje
Tento slavný kvartet je napsán velmi neobvyklým způsobem. Zatímco kvartety obvykle fungují s melodickými linkami, v tomto kvartetu má skutečnou melodii pouze tenorový hlas. Mistrovské je, že hlasy jsou napsány zcela samostatně, a přesto se prolínají: Maddalena občas cvrliká šestnáctinové tóny, Gilda zpívá krásné melodické skladby a Rigoletto deklamuje. Efekt, který Verdi vytváří, je revoluční a ohromující.
K tomu patří i skvělá scénografie, kterou Verdi / Piave podrobně popisují. Rigoletto a Gilda jsou venku ve tmě a Maddalena s vévodou uvnitř v osvětleném pokoji.
Zařadil jsem tři interpretace, počínaje legendární Carusovou nahrávkou. Fantastický dokument ze zlaté éry opery.
Bella figlia d’amore – Caruso / Galli-Curci / Perini / de Luca
Bella figlia d’amore – Pavarotti / Gruberova / Wixell / Vergara
Bella figlia d’amore – di Stefano / Gobbi / Callas / Lazzarini
Velká bouřková scéna – Gilda se obětuje
Synopse: Rigoletto posílá svou dceru domů s příkazem, aby utekla do Verony převlečená do mužských šatů. Rigoletto zůstává v domě, aby domluvil výměnu se Sparafucilem. Vévoda odchází do svého pokoje. Gilda se mezitím tajně vrátila v mužských šatech. Odposlouchává rozhovor Sparafucila s Maddalenou. Oba probírají plán vraždy. Maddalena chce, aby neznámý byl ušetřen. Sparafucile chce peníze. Dohodnou se, že neznámého zabijí a strčí do pytle, pokud se někdo objeví, jinak bude muset host zemřít. Gilda si uvědomuje situaci a chce se obětovat. Vejde do hostince a Sparafucile neznámého probodne.
V této scéně nás čeká další Verdiho novátorský nápad. V orchestru znějí duté neznělé akordy a neviditelný mužský sbor brouká chromatické sekvence, které vytvářejí zvuk větru vanoucího mezi stromy na břehu řeky.
V této scéně nás čeká vzrušující terzetto.
Ah piu non ragiono – Gruberova – Furlanetto – Vergara
Rigolettův tragický objev
Synopse: Rigoletto se blíží k hostinci s loďkou, aby vyzvedl pytel s vévodovým tělem. Zaplatí Sparafucile a odjíždí s člunem. Když se chystá pytel hodit do řeky, náhle z dálky uslyší vévodův hlas. Rozřízne pytel. Ke svému zděšení si musí uvědomit, že v pytli je tělo jeho dcery. Gilda umírá a prosí otce o odpuštění. Když umírá, Rigoletto zavolá: “Ach, to je ta kletba.”
Verdi nikdy nenechává své milované postavy umírat bez útěšných melodií, a tak se Gilda loučí s otcem za éterických zvuků.
Lassu in cielo – Gruberová / Wixell
A konečně další nádherná scéna umírání s Gobbim a Callasem.
Lassu in cielo – Callas / Gobbi
Doporučení k nahrávání
DECCA s Sherill Milnes, Lucianem Pavarottim a Joan Sutherland pod vedením Richarda Bonynge a Londýnského symfonického orchestru a sboru.
nebo
EMI s Titem Gobbim, Marií Callasovou a Giuseppem di Stefanem pod vedením Tullia Serafina a Coro e orchestra del teatro alla Scala.
Peter Lutz, opera-inside, online operní průvodce k RIGOLETTU Giuseppe Verdiho
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!