Online operní průvodce operou LA TRAVIATA

Verdi se málokdy ztotožnil s nějakou rolí tak jako s rolí Violetty. Díky svému životopisu se dokázal do kůže postav vžít v nejvyšší míře a nikdy nebyla jeho hudba oduševnělejší a tragičtější než v této opeře. Traviata se stala nejpopulárnější Verdiho operou, v mnoha zemích dokonce nejpopulárnější operou vůbec.

 

 

 

 

Obsah

Synopse

Komentář

Akt I (scéna v salonu)

Akt II (scéna Germont – Violetta)

Akt III (Salónní scéna, scéna smrti)

doporučení k nahrávání

Komentář

 

Významné události

Libiamo nei lieti calic (Brindisi)

Un dì felice, eterea

Ah fors è lui

Sempre libera

Lunge da lei … De’ miei bollenti spiriti

O mio rimorso

Dammi tu forza … Amami

Di provenza il mar, il suol (Germonts Aria)

Invitato a seguirmi

Addio del passato (scéna smrti)

Parigi o cara lasceremo

Prendi quest’è l’immagine

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiéra

Benátky, 1853

Libretto

Francesco Maria Piave, podle románu Alexandra Dumase La dame aux camélias

Hlavní role

Violetta Valéry, kurtizána v Paříži (soprán) - Alfredo Germont, mladík (tenor) - Georg Germont, otec Alfreda Germonta (baryton) - Baron Duphol, přítel/ochránce Violetty (baryton)

Recording recommendation

EMI, Maria Callas, Giuseppe di Stefano a Ettore Bastiannini pod vedením Carla Marii Giuliniho a sboru a orchestru milánské La Scaly (živá nahrávka). .

 

 

 

 

 

 

 

Verdiho autobiografický aspekt

Příběh “Traviaty” vychází z románu “Dáma s kaméliemi” od Alexandra Dumase. Sám Dumas žil v mládí společně s Marií Duplessisovou, známou demimondénkou. Ta zemřela ve věku 25 let na souchotiny a Dumas si ji vzal jako předlohu pro hlavní hrdinku románu. Když se Verdi poprvé setkal s Dumasovým románem, byl hluboce dojat. Připomínal mu jeho vlastní situaci s partnerkou Giuseppinou Strepponiovou. Když se k Giuseppině mnoho let po smrti své ženy nastěhoval, bylo Giuseppině již 32 let a byla to žena “s minulostí”. Nebyla sice kurtizánou, ale kromě profesionálního života operní pěvkyně měla za sebou tři těhotenství s různými muži. Verdi a Strepponi byli obtěžováni vybranou pařížskou společností a uchýlili se do Verdiho vlasti. V Bussettu se manželé setkali s otevřeným odporem maloměstského obyvatelstva. Pro Verdiho bylo obzvlášť bolestné, že se proti němu otevřeně postavil jeho bývalý mecenáš a dobrodinec Barezzi. Je docela možné, že Verdi vytvořil Barezziho portrét s rolí Germonta (kterou oproti Dumasově zápletce vylepšil). O dva roky později se oba přestěhovali do Santa Agaty na venkově. Tam se začala psát kompoziční historie “Traviaty”.

Tip na výlet pro milovníky opery: (Klikněte pro odkaz na TRAVEL-blogpost)Verdiho domovina v Bussetu, Sant’Agatě a Le Roncole (klikněte pro odkaz na TRAVEL-blogpost)</strong

 

K BIOGRAFII VERDIHO (JEHO ŽIVOT A MÍSTA)

 

 

Libretto a historie

Verdi viděl Dumasovu “Dámu s kaméliemi” v roce 1852 v divadle a byl fascinován příběhem, jehož skutečná událost se odehrála v letech 44/45 a Dumas ji v roce 1852 sepsal. Verdi cítil k hlavní herečce velké sympatie. Proto se spolu se svým libretistou Francescem Marií Piavem zdržel použití insinuací jako v literární předloze a udělal z Violetty osobu s něžnými a hluboce prožívanými city, obklopenou pokryteckou společností. Libreto úzce vycházelo z Dumasovy divadelní verze, pouze druhé dějství bylo zcela vypuštěno. Piave dokončil práci na libretu v lednu 1853 a Verdi začal komponovat hned po premiéře Trubadúra 19. ledna. Byl pod velkým časovým tlakem, protože termín premiéry s “Teatro La Fenice” měl domluvený na 6. března. Podle vlastního vyjádření se Verdi cítil velmi inspirován, komponování mu šlo dobře a dílo napsal během pěti týdnů. Instrumentace byla provedena během zkoušek.

 

 

Hudba: “Tinta musicale

Jako každé opeře dal Verdi i “Traviatě” vlastní hudební základní barvy a charakteristiku. Pro četné salonní scény použil především valčíkové rytmy. Tento taneční aspekt rozšířil i na scény, jako jsou duety apod. většina partitury je napsána v trojdobém taktu. Druhým charakteristickým prvkem je komorní hudební zpracování díla. Velké části opery jsou uspořádány do árií nebo duetů, sborové scény a tria se objevují jen velmi řídce. Třetím charakteristickým prvkem je použití milostného motivu, který Verdi opakovaně cituje, někdy v dramatické podobě (například v “Amami” ve druhém dějství), jindy v lyrické podobě (například ve scéně smrti a v milostném duetu prvního dějství). Tento motiv můžete vidět v komentáři k árii “Ah fors’è lui“.

 

 

Herkulovský úkol pro roli Violetty

Role Violetty je jednou z nejskvělejších sopránových fach. Verdi od pěvce hlavní role vyžaduje mnoho. Hudebně detailně propracoval vývoj Violetty od kurtizány prvního dějství přes obětavou ženu druhého až po umírající ženu třetího dějství. Violetta musí mít jednak skvělý lyrický hlas (II. dějství), jednak musí být schopna zpívat dramatické pasáže s velkou expresivitou (III. dějství) a zpívat virtuózní koloratury (I. dějství). Vyžadují se také herecké schopnosti; Violetta je na jevišti přítomna prakticky po celou dobu díla a musí opeře do značné míry dominovat. Přirozeně není mnoho pěvkyň, které by dokázaly všechny tyto aspekty skloubit. Mezi odborníky panuje velká shoda, že nejlépe toho v historii nahrávek dosáhla Maria Callasová v zenitu svých pěveckých schopností.

 

 

Fiasko světové premiéry

Verdi už předem tušil, že premiéra může skončit fiaskem. Výběr námětu byl obrovskou senzací, protože do té doby znala italská opera pouze historická témata. Se současnou “Traviatou” se poprvé dostala do současnosti. Zatímco králové a rytíři byli padouchy, Verdi riskoval a udělal hrdinkou kurtizánu a nastavil zrcadlo italské společnosti. “Teatro La Fenice” tuto situaci ještě zhoršilo tím, že děj zasadilo o 150 let zpět do barokní éry, čímž dovedlo valčíkovou hudbu ad absurdum. Navíc se vyskytly potíže s obsazením, protože opera byla naplánována v krátkém čase. S hořkostí musel Verdi při premiéře přiznat, že se “La Traviata” pouze nepovedla, ale že se jí lidé i smáli. Navzdory mnoha žádostem Verdi upustil od uvedení v jiných divadlech a o osmnáct měsíců později “Traviatu” vzorně nastudoval v ideálních podmínkách a ta se okamžitě stala úspěšnou.

 

 

 

 

 

 

 

“Amore e Morte”

Synopse: Pařížská kurtizána Violetta Valéryová pozvala hosty na ples do svého salonu.

Předehra začíná éterickou melodií, kterou uslyšíme ještě jednou, když Violetta leží umírající na lůžku ve třetím dějství. Druhým tématem je téma lásky, s nímž se setkáme mimo jiné ve vášnivé “Amami” ve druhém dějství. Verdi tak odhaluje dvě určující témata této opery: lásku a smrt. Tomuto záměru odpovídal i původní název opery “Amore e Morte” (“Láska a smrt”), který byl kvůli benátské cenzuře vypuštěn.

Ouvertüre – Kleiber

 

Synopse: Violetta vítá své hosty.

Dell invito – Callas

Okouzlující píseň o pití

Synopse: Alfredo má tu čest jako host zazpívat hostitelce přípitek. Violetta odpovídá ve stejném duchu a celá společnost se přidává.

Verdi složil tuto slavnou pijáckou píseň v rychlém valčíkovém rytmu.

Libiamo nei lieti calici – Callas / di Stefano

 

Poslechněte si Enrica Carusa v tomto Brindisi s brilantním závěrečným B.

Libiamo – Caruso / Gluck

Alfredo vyznává Violettě lásku

Synopse: “Violetta je vdova, která se vdává za Violettu: Violetta požádá hosty, aby se přesunuli do tanečního sálu. Zůstává a prožívá záchvat slabosti, jen Alfredo zůstal jí nepovšimnut. Ten se o ni stará a přiznává, že ji už nějakou dobu zpovzdálí miluje.

Filredo se o ni stará a přiznává, že ji už nějakou dobu zpovzdálí miluje.
Zatímco tenor zpívá romantickou melodii, kurtizána zůstává hudebně stále ve svém žánru a virtuózním, zdobným zpěvem, koketně zdvojeným flétnou, opakuje jeho melodii, čímž vzniká vzrušující duet.

Poslechněme si tento úryvek ve verzi ze slavné Giuliniho nahrávky s Marií Callasovou a Giuseppem di Stefanem z roku 1955. Je prostě elektrizující, jak nás zpěváci a orchestr v této živé nahrávce okouzlují. Tempo první části je pomalé, smyčce se spíše rozplývají než tečkují a zpěváci zpívají široké ritardandi.

Un di felice, eterea – Callas / diStefano

 

Duety Tita Schipa a Amelity Galli-Curci byly a zůstávají legendou.

Un di felice, eterea – Schipa/Galli-Curci

 

Synopse:Violetta reaguje na Alfrédovy návrhy váhavě. Zná život příliš dobře na to, aby mu uvěřila. Chce získat čas a daruje mu kamélii: až uvadne, možná se vrátí. Hosté z tanečního sálu se vracejí do pokoje v dobré náladě.

Si ridesta in ciel l’aurora

Violetta je očarovaná

Synopse: Když Violetta po plese osamí, s překvapením zjistí, že ji Alfrédovo vyznání lásky dojalo a přizná si touhu po hlubokém vztahu.

V kantabile “Ah fors’è lui” zažijeme novou Violettu: je to mladá žena, která sní o lepší budoucnosti. Koloratura ustoupila lyrické kantiléně, něžně zarámované arabeskou flétny. Její melodií Verdi prozrazuje, že je zamilovaná, cituje Alfrédovu melodii z duetu prvního jednání, milostný motiv:

Ah fors’è lui – Netrebko

 

Synopse: Ale ona ty hloupé myšlenky zažene.

Follie! Tohle všechno je bláznovství a ona ty myšlenky zahání. Virtuózními trylky a běhy, které ji dovedou až k vysokému d-dur, povzbuzena Alfrédovým zpěvem, který slyší otevřeným oknem, uzavírá tuto ohnivou a virtuózní kabaletu extatickým vysokým c.

Strhující “Sempre libera” zazní z úst Magdy Olivero, “primadony, která uvedla publikum do stavu frenesie” (Peter G. Davis). Magda Olivero (1910-2014) měla horlivé následovníky, kteří ji zbožňovali a všude doprovázeli.

Sempre libera (1) – Olivero

 

Poslechněte si skvělou Angelu Gheorghiu v nahrávce z roku 1995. Na vzniku této kompletní nahrávky Traviaty bylo něco magického. Klíčovou událostí bylo její setkání s Georgem Soltim. Solti chtěl ve svých 84 letech nastudovat svou první Traviatu se svěží energií a narazil na Angelu Gheorghiu. Na konkurzu ho okamžitě přesvědčila. Zbytek je legenda: “Její výkon spontánně přesvědčil vedení televize BBC, aby změnilo program a přepnulo přímý přenos do Královské opery v Londýně, kde se představení vysílalo v televizi. Tak začalo triumfální tažení sopranistky Londýnem” (zdroj: Wikipedia).

Sempre libera (2) – Gheorgiu

 

 


LA TRAVIATA ACT II

 

 

 

Violetta a Alfredo jsou pár

Synopse: Tři měsíce poté. Violetta se rozhodla obrátit se zády ke všednímu životu a přestěhovala se s Alfredem na venkov, kde oba tráví šťastné měsíce.

Verdi a Piave se rozhodli druhé setkání Violetty a Alfreda do libreta nezahrnout. Dumasovo druhé dějství je shrnuto v této krátké Alfredově vzpomínce, která se skládá z krátkého recitativu a vzletné tenorové árie.

Podívejte se na tuto scénu v ukázce z krásné Zeffirelliho filmové adaptace s Placidem Domingem.

Lunge d lei… De’ miei bollenti spiriti (1) – Domingo / Kleiber

Synopse: Alfredo se od hospodyně Anniny dozví, že Violetta prodala veškerý svůj majetek v Paříži, aby mohla financovat Alfredův a Violettin rozmařilý život na venkově. Alfredo se stydí a uvědomuje si svou naivitu a hanbu. Alfredo se vydává do města, aby získal finanční prostředky.

Heroická hudba této kabalety působí v roli lyrického Alfreda poněkud nepatřičně. Její heroičnost jako by vycházela z Trubadúra, kterého Verdi právě složil. Sdílí osud mnoha dalších Verdiho árií, které jsou zakončeny tenory s vysokým C, aniž by Verdi nějakou napsal.

Poslechněte si Luciana Pavarottiho s rozmáchlou “O mio Rimorso” s brilantním vysokým C na konci.

O mio rimorso – Pavarotti

 

 

Objevuje se Alfrédův otec Germont

Synopse: Během Alfredovy nepřítomnosti se objeví jeho otec Germont. Obviní překvapenou Violettu, že svým rozmařilým životním stylem svého syna zničila. Když mu Violetta ukáže dokumenty o prodeji svého majetku, Germont je překvapen. Přesto požaduje, aby se s Alfredem rozešla, protože jeho dcera se nemůže vdát kvůli bratrově nevázané známosti.

Pura siccome un angelo – Hampson / Netrebko

 

 

Žádá po ní, aby opustila Alfréda

Synopse: Germont na ni naléhá, aby Alfréda opustila, protože až její krása pohasne, omrzí ho.

Verdi nechává Germonta zpívat umělým, strnulým tónem s koloraturami. Kdykoli Verdi používá koloraturu, chce tím něco sdělit, v tomto případě odhaluje Germontovu falešnost.

Un di, quando le veneri – Hampson / Netrebko

 

Synopse: Violetta si uvědomuje tuto nemožnou situaci.

Violetta je zničená. Verdi nám nyní hudebními prostředky ukazuje, že Violetta má vnitřní velikost. Takt za taktem se její hlas zvyšuje a ona ukazuje, že po nízké ráně je připravena k oběti odříkání. Duet doplňují Germontovy fráze lítosti, jejichž upřímnost posluchače nenechá zcela přesvědčeného.

Ah dite alla giovine – Callas/Sereni

 

Synopse: Violetta vysvětluje své odříkání a Germont se ji snaží utěšit.

V této pasáži slyšíme Violettino srdceryvné odříkání. Její “Conosca il sacrifizio” doprovází bolestný zpěv anglického rohu. Poprvé v tomto duetu je cítit upřímnost v hlase Germonta, který začíná vnímat velikost Violetty a dojat se s ní loučí.

Imponete…non amarlo ditegli – Callas / Bastiannini / Giulini

Synopse: S těžkým srdcem píše v dopise Alfredovi své zřeknutí se manželství a tvrdí, že se chce vrátit ke svému starému životu, a proto ho opouští. Když se Alfredo vrátí, je překvapen Violettinou náladou, ale ona mu nic nevysvětluje, pouze ho žádá, aby ji miloval. Alfredo obdržel dopis od svého otce, který mu oznamuje jeho příjezd. Violetta se s ním musí rozloučit, aniž by mu o tom dala vědět.

Následující scéna je jednou z nejdojemnějších scén operní literatury. Je to zoufalé “Amami”, které slyšíme v dramatické verzi milostného motivu, jímž Violetta vykřičí bolest ze své duše, když se loučí s Alfredem.

Poslechněte si tento úryvek v interpretaci Marie Callasové, která nás nechává tuto scénu doslova prožít.

Dammi tu forza … Amami – Callas/ Di Stefano

Germont hovoří s Alfredem

Synopse: Alfredo si nevšiml, že Violetta odjela z domu s kočárem směrem do Paříže, když mu posel předá Violettin dopis. Alfredo, který nezná jeho pozadí, je hluboce dojat. V tu chvíli se objeví jeho otec a dozví se o Violettině dopise na rozloučenou. Germont se snaží syna utěšit vzpomínkami na Alfredův rodičovský domov.

Expresivní violoncellovou kantilénou doprovázenou flétnou nás Verdi uvádí do Germontova světa. Baryton zpívá nostalgickou melodii, kterou zdobí půvabné ornamentální tóny. Na posluchače působí téměř jako ukolébavka, která má uklidnit dítě.

Poslechněte si nahrávku amerického barytonisty Roberta Merrilla s orchestrem NBC, který řídil Arturo Toscanini. Robert Merrill ve svých pamětech obsáhle píše o práci na Traviatě s Toscaninim. Na jedné straně vykreslil obraz tyrana, který se nezastavil ani před nejprimitivnějšími nadávkami, ale také obraz nadaného hudebníka: “Maestro z vás udělal lepšího, než jste si kdy myslel, že můžete být. Přiměl tě vznášet se. Učinil nemožné možným”. Poslechněte si působivou nahrávku této spolupráce z roku 1946, kde Merrill zaujme svým lyrickým barytonem skvělé zvukové kvality.

Di Provenza il mar, il suol – Merrill/Toscanini

 

 

V pařížském salonu Flora

Synopse: Violetta se přestěhovala k baronu Dupholovi a opět žije životem kurtizány. Ve Flořině salonu právě probíhá soirée. Někteří hosté se převlékli za cikány a předčítají hostům z ruky.

Noi siamo zingarelle

 

Synopse: Objevil se také Alfredo. S chmurnými myšlenkami usedá ke stolu karetních hráčů. Když se objeví Violetta, spatří ho, ale Duphol jí zakáže s ním mluvit. Alfredo provokuje Duphola ponižujícími výroky, ten si sedne ke karetnímu stolu a prohraje s Alfredem značnou částku.

Tato scéna se odehrává za doprovodu nervózních, hektických motivů strun. Slyšíme jak dialog karetních hráčů, tak Violetty, která je ve vedlejším pokoji. Představení se tak odehrává ve dvou rovinách a vytváří dramatický hudební efekt.

Voi! Alfredo – Cura / Gvazava

 

Vzrušující duet “Inviato a seguirmi”

Synopse: Violetta se obává souboje a píše Alfredovi vzkaz, aby s ním promluvil o samotě. Když přijde, marně se ho snaží přesvědčit, aby opustil salon.

Tuto dramatickou scénu slyšíme ve výbušné verzi Giuliniho nahrávky. Callasová a di Stefano, bičováni smyčci, vedou nespoutaný dialog.

Invitato a qui seguirmi – Callas / di Stefano / Giulini

 

Synopse: Rozhořčený Alfredo hodí vyhrané peníze Violettě k nohám s tím, že nyní zaplatil za její služby. Objeví se Germont a vyčítá Alfredovi jeho nedůstojné chování. Alfredo v hluboké hanbě poznává své špatné chování a Germont je zoufalý, protože nemůže synovi prozradit pravdu.

Ogni suo aver tal femmina … Di sprezzo degno – Gobbi

 

 

Synopse: Violetta je hluboce dojata a hosté obviňují Alfréda z jeho chování. Alfredo se vzpamatuje a za své chování se stydí.

Alfredo, di questo core

 

 


LA TRAVIATA ACT III

 

 

 

V úvodu zazní komorní skladba s tématem, které známe z předehry a které symbolizuje uvadající vitalitu Violetty.

Úvod – Solti

 

 

Violetta se loučí se světem

Synopse: Violetta je ve své ložnici. Je zesláblá a lékař Annině pošeptá, že jí zbývá jen několik hodin života. Violetta si přečte dopis od Germonta. Dozvídá se, že Duphol byl vážně zraněn a že Alfredo následně opustil zemi. Sám poznal svou chybu a v dopise synovi vše vysvětlil a požádal ho, aby za Violettou přijel. Hluboce zarmoucená Violetta cítí, že je příliš pozdě.

Zatímco Violetta čte Germontův dopis, slyšíme ve smyčcích něžně znít milostné téma. Nyní začíná jedna z velkých árií na rozloučenou operní literatury, kterou uvádí hoboj a doprovází šestnáct tlumených smyčcových nástrojů. Violettin zpěv občas rozehrává anglický roh, občas zdvojený. První sloka zní pochmurně v moll, druhá se proměňuje v dur.

Teneste la promessa…addio del passato – Callas

Alfredo se vrací

Synopse: Objevuje se Alfredo a vášnivě žádá o odpuštění. Obejmou se a krátce sní o své budoucnosti.

Ve stejném metru 3/8 času, v jakém zpívali Brindisi na začátku opery, zpívají oba naposledy zádumčivě v duetu.

Na této nahrávce slyšíme, jak nádherně duet vytvořili mladý Alfredo Kraus a Maria Callasová. Jedná se o úryvek ze slavné lisabonské Traviaty.

Parigi o cara lasceremo – Kraus / Callas

 

Druhá verze nazpívaná Lucrezií Bori a Johnem Mc Cormackem z roku 1914.

Parigi o cara lasceremo – Bori/McCormack

 

Synopse: Ale Violetta už je smrtelně nemocná.

V této scéně Violetta zpívá slavné “Ah! Grand dio, morir si giovane”, jehož výkřik Maria volá prochází mozkem i kostmi.

Ah non piu – Callas/Giulini

Verdiho strhující scéna smrti

Synopse: Teď se objeví i Germont, který Violettu pln výčitek svědomí obejme. Dá Alfredovi na památku její malý portrét a umírá mu v náručí.

Scéna smrti je dojemná. Opera končí triem uvozeným smutečním pochodem. Na závěr ještě jednou zazní milostné téma, které už není zpívané, protože Violetta je na to příliš slabá, ale pouze v podání sólových houslí. Opera končí dramatickými akordy.

Prendi, quest’è l’immagine – Callas / di Stefano / Giulini

 

 

BONUS: Zkouška Toscaniniho Traviaty

Konečně nádherný zvukový dokument od Toscaniniho. Basisté, kteří museli poslouchat Toscaniniho tirádu, by to však tak neviděli. My se můžeme s úsměvem bavit i po 70 letech.

Zkouška Traviaty – Toscanini

 

 

Doporučení k nahrávání

 

EMI s Marií Callasovou, Giuseppem di Stefanem a Ettorem Bastianninim pod vedením Carla Marii Giuliniho a sboru a orchestru milánské La Scaly (živá nahrávka).

 

 

 

Petr Lutz, opera-inside, online operní průvodce k filmu LA TRAVIATA od Giuseppe Verdiho.

 

 

0 replies

Leave a Reply

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *